रूसी प्रभाववाद संग्रहालय के निदेशक यूलिया पेत्रोवा.

ज़स्लावस्की: स्टूडियो ग्रिगोरी ज़स्लावस्की में, शुभ दोपहर। और मुझे अपने अतिथि का परिचय कराते हुए खुशी हो रही है - यह रूसी प्रभाववाद संग्रहालय की निदेशक हैं, जो अभी मास्को में खुला है, यूलिया पेट्रोवा। जूलिया, वेस्टी एफएम स्टूडियो में आपका स्वागत है, नमस्ते।

पेत्रोवा: नमस्ते।

ज़स्लावस्की: कृपया हमें बताएं, सामान्य तौर पर, जहां तक मैं समझता हूं, आपके संस्थापक, संस्थापक, इस पूरे बोल्शेविक परिसर के मालिक हैं। हां या नहीं?

पेत्रोवा: बिल्कुल सही, हाँ।

ज़स्लावस्की: हाँ। और कैसे, आपने इन सभी अद्भुत इमारतों में से क्यों चुना (अनुभव वाले व्यक्ति के लिए उनमें से प्रत्येक कुछ मीठा और सुंदर, "वर्षगांठ" कुकीज़, "स्ट्रॉबेरी" कुकीज़, स्वादिष्ट केक) से जुड़ा हुआ है, आपने इसे क्यों चुना इन सभी इमारतों में से क्या ब्लॉक की गहराई में कोई आटा चक्की है, जहाँ आपको अभी भी जाने की ज़रूरत है? और, सामान्य तौर पर, अंदर इस तरह का संग्रहालय स्थान मॉस्को के लिए काफी हद तक नया है। खैर, शायद इसकी तुलना गलियों के बीच छिपे वासनेत्सोव के घर से की जा सकती है। अब मैंने तुरंत कुछ संघों की तलाश शुरू कर दी।

पेत्रोवा: वहां जाना ज्यादा दूर नहीं है. हम खुद इसे पसंद करते हैं, और मेहमान पहले से ही समीक्षा छोड़ रहे हैं कि "बोल्शेविक" का बहुत खूबसूरती से पुनर्निर्माण किया गया है, और आप इसके माध्यम से ऐसे चलते हैं जैसे आप लंदन से गुजर रहे हों। यह सच्ची सच्चाई है, इसे अब बहुत ही प्रतिभाशाली ढंग से बनाया गया है। हमने इस इमारत (योजना में गोल, सिलेंडर, खिड़कियों के बिना सिलेंडर) को ठीक से चुना क्योंकि हमारे चित्रों को वास्तव में सड़क की रोशनी की आवश्यकता नहीं है, यह संग्रहालय चित्रों के लिए बहुत उपयोगी नहीं है; और अगर साधारण संग्रहालयों (क्षमा करें, सामान्य संग्रहालय नहीं, बल्कि अधिक पारंपरिक परिसरों में स्थित संग्रहालय) में कर्मचारियों को किसी तरह रोशनी से जूझने, भारी पर्दे लटकाने के लिए मजबूर किया जाता है, तो हमें ऐसी कोई समस्या नहीं है। वहाँ कोई खिड़कियाँ नहीं हैं, कोई चकाचौंध नहीं है, कुछ भी पेंटिंग की धारणा में हस्तक्षेप नहीं करता है। इस लिहाज से यह इमारत हमें बहुत सुविधाजनक लगी। और इसके अलावा, चूंकि इसका कोई ऐतिहासिक मूल्य नहीं था, जैसे कि लेनिनग्रादस्की प्रॉस्पेक्ट पर सामने की इमारत, जिसे अभिलेखीय तस्वीरों का उपयोग करके विस्तार से बहाल किया गया था, दस्तावेजों के अनुसार, 20 वीं शताब्दी के 60 के दशक में बनी हमारी इमारत का कोई ऐतिहासिक मूल्य नहीं था। , जिसने निस्संदेह, हमें इसे लगभग पूरी तरह से एक संग्रहालय में बदलने की अनुमति दी। यह अपने स्वरूप में ही रहा, लेकिन अंदर इसका लेआउट पूरी तरह से बदल गया है।

ज़स्लावस्की: लेकिन यह दिलचस्प है, बहुत बार, जब रूस में इस तरह की कुछ नई इमारतें बनाई जाती हैं, तो वे अक्सर किसी विदेशी, अंग्रेजी या किसी अन्य संस्थान को एनालॉग के रूप में लेते हैं। क्या कोई मॉडल है, क्या रूसी प्रभाववाद के संग्रहालय के लिए कोई मॉडल था, इसके बाहरी डिजाइन और इसकी आंतरिक सामग्री दोनों में? खैर, शायद इस तथ्य पर भी आधारित कि जिस टीम ने यह किया वह शायद विदेशी थी। या नहीं, ठीक है?

पेत्रोवा: विदेशी वास्तुकार - ब्रिटिश वास्तुशिल्प ब्यूरो जॉन मैकएस्लान + पार्टनर्स।

ज़स्लावस्की: क्या उन्होंने पहले से ही कोई संग्रहालय बनाया है?

पेत्रोवा: वे आम तौर पर विशेषज्ञ होते हैं सांस्कृतिक स्थल. मॉस्को में उन्होंने सर्गेई ज़ेनोवाच के थिएटर स्टूडियो के साथ "स्टैनिस्लावस्की फ़ैक्टरी" बनाई। और इसलिए हमने उनकी ओर रुख किया, हमें जो मिलेगा उसकी गुणवत्ता पर पूरा भरोसा था। "स्टैनिस्लावस्की फैक्ट्री", जो लोग वहां थे, वे जानते हैं कि यह आश्चर्यजनक रूप से उच्च गुणवत्ता और सुंदर बनाया गया है।

ज़स्लावस्की: ऑफिस वाला हिस्सा और थिएटर वाला हिस्सा, हां, मैं सहमत हूं, हां।

पेत्रोवा: और कार्यालय भाग, और थिएटर भाग, और अपार्टमेंट जो वहां स्थित हैं।

ज़स्लावस्की: मैं अपार्टमेंट में नहीं था.

पेत्रोवा: मैं भी अंदर नहीं गया हूं, लेकिन बाहर से यह सब बहुत, बहुत गरिमापूर्ण, उसी शैली में और बहुत दिखता है उच्च स्तर. इसलिए, हमने बिना किसी डर के इस वास्तुशिल्प ब्यूरो की ओर रुख किया। क्या वे किसी मौजूदा मॉडल के समान थे? सच कहूँ तो, मुझे यकीन नहीं है।

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लोगों को खुश करने के लिए ज़ेलेंस्की की एक और कोशिश

रोस्टिस्लाव इशचेंको: “यह लोगों को खुश करने का एक और प्रयास था। किसी ने ज़ेलेंस्की से कहा कि उन्हें लोगों से संवाद करने की ज़रूरत है. वैसे, उन्होंने सही कहा, क्योंकि उन्हें किसी तरह अपनी रेटिंग बनाए रखनी है। उसके पास बस यही एक चीज़ है. जाहिर है, उन्होंने उससे कहा कि उसे रचनात्मक रूप से संवाद करने की जरूरत है।

31 जनवरी को, प्रदर्शनी "वाइव्स" का आधिकारिक उद्घाटन रूसी प्रभाववाद संग्रहालय में हुआ, जिसमें प्रिय महान रूसी कलाकारों के लगभग 50 चित्र शामिल थे। इनमें इल्या रेपिन, मिखाइल व्रुबेल, वैलेन्टिन सेरोव, बोरिस कस्टोडीव, इगोर ग्रैबर, प्योत्र कोंचलोव्स्की, बोरिस ग्रिगोरिएव, कुज़्मा पेट्रोव-वोडकिन, अलेक्जेंडर डेनेका, रॉबर्ट फॉक और कई अन्य लोगों की कृतियाँ शामिल हैं।

यह प्रदर्शनी दिखाती है कि कैसे रूसी कलातब से देर से XIX 20वीं सदी के मध्य तक महान रूसी स्वामी की पत्नियों के चित्रों के चश्मे से, शास्त्रीय स्त्री छवियों से लेकर निर्णायक क्रांतिकारियों तक।

प्रदर्शनी के आयोजकों ने दर्शकों को काम के माहौल में शामिल करने की कोशिश की, दिशात्मक ध्वनि गुंबदों के साथ प्रदर्शनी को पूरक किया, जहां कलाकारों के अपने प्रेमियों को लिखे पत्रों के अंश सुने जा सकते हैं, चित्रों की सामग्री को दर्शाने वाली सुगंध और दोहराई जाने वाली वास्तविक वस्तुएं चित्रों की छवियाँ. प्रदर्शनी में आने वाले पर्यटक समुद्र की गंध, तूफान, बारिश के बाद बगीचे या जंगली फूलों की गंध सुन पा रहे थे - वह सब कुछ जो चित्रों में दर्शाया गया है। इसके अलावा, शाम के मेहमानों को भ्रमण सुनने और संग्रहालय के एक मित्र सर्गेई चोनिश्विली द्वारा आवाज दी गई मुफ्त ऑडियो गाइड का उपयोग करने के लिए आमंत्रित किया गया था। उसमें मशहूर अभिनेताबताता है कि इल्या रेपिन की पत्नी ने उन्हें घास के कटलेट क्यों खिलाए, कैसे एक सोवियत जासूस मार्गारीटा कोनेनकोवा ने परमाणु बम के निर्माण को प्रभावित किया, और सोवियत पोस्टरों से लोकप्रिय "कामकाजी महिलाओं" और "खिलाड़ियों" का प्रोटोटाइप कौन था।

राष्ट्रपति के विशेष प्रतिनिधि रूसी संघअंतर्राष्ट्रीय सांस्कृतिक सहयोग के लिए राजदूत विशेष कार्य मिखाइल श्वेदकोयविख्यात : “यह प्रदर्शनी एक बहुत ही साहसिक परियोजना है। पूर्व-क्रांतिकारी जीवन ने क्रांतिकारी बाद के जीवन का मार्ग प्रशस्त किया, और जो इस अवधि के दौरान दिखाई दिया रजत युगपरिष्कृत और रूमानी रूप से उदात्त - प्रतिदिन असभ्य हो गया। यह कलाकार और उसके संग्रह के लिए सबसे कठिन परीक्षाओं में से एक है। विषयों की प्रदर्शनी दिलचस्प है क्योंकि यह एक दुनिया से दूसरी दुनिया में होने वाली हलचल को दर्शाती है। मुझे इसमें कोई संदेह नहीं है कि इससे काफी दिलचस्पी पैदा होगी।”

मास्को संस्कृति विभाग के उप प्रमुख व्लादिमीर फ़िलिपोव:“यह बहुत महत्वपूर्ण है कि रूसी प्रभाववाद के संग्रहालय में उच्चतम दर्शक वफादारी सूचकांकों में से एक है - संग्रहालय के 95% आगंतुक ध्यान दें कि वे यहां लौटने, लौटने और अपने दोस्तों को परियोजना की सिफारिश करने के लिए तैयार हैं। संग्रहालय प्रबंधन में वफादारी सूचकांक को मापना किसी भी सफलता का एक महत्वपूर्ण और अभिन्न अंग है। इतने ऊंचे आंकड़े दर्शाते हैं कि संग्रहालय का आकार और भी बड़ा होता जा रहा है महत्वपूर्ण बिंदुजो मॉस्को के सांस्कृतिक परिदृश्य में है।"

रूसी प्रभाववाद संग्रहालय के संस्थापक, उद्यमी और संग्रहकर्ता बोरिस मिन्ट्सनोट किया गया: “संग्रहालय टीम ने सबसे अधिक जीवन में लाना सीखा है साहसिक विचार, अद्वितीय कार्य ढूंढ रहा हूं, जिसके लिए मैं उनका बहुत आभारी हूं। में प्रदर्शनी गतिविधियाँहम प्रभाववाद से कड़ाई से जुड़े नहीं हैं, हम चित्रकला की विविधता दिखाने का प्रयास करते हैं। यह वर्ष प्रदर्शनियों में समृद्ध होने का वादा करता है। संग्रहालय कई उज्ज्वल, दिलचस्प परियोजनाएँ प्रस्तुत करेगा!”

रूसी प्रभाववाद संग्रहालय के निदेशक यूलिया पेत्रोवा: “प्रदर्शनी रूसी कला के इतिहास में सबसे क्रांतिकारी, तीव्र मोड़ की अवधि को कवर करती है। प्रस्तुत नायिकाओं में वे दोनों थीं जो केवल अपने पति के चित्र के कारण इतिहास में बनी रहीं, और वे जिन्होंने अपने दम पर इतिहास में अपना नाम लिखा। जैसे कि गायिका नादेज़्दा ज़ाबेला-व्रुबेल, कोरियोग्राफर और स्टालिन पुरस्कार विजेता नादेज़्दा नादेज़दीना (चित्रकार और ग्राफिक कलाकार व्लादिमीर लेबेदेव की पत्नी) या सोवियत जासूस मार्गरीटा कोनेनकोवा। हमारी प्रदर्शनी उन सभी को समर्पित है, चाहे उन्हें महिमामंडित किया गया हो या भुला दिया गया हो।''

व्लादिमीर वेदोविचेनकोव और एलेना ल्याडोवा, एलेना डोलेट्स्काया, एलेक्सी उचिटेल, एकातेरिना मत्सिटुरिडेज़, ओल्गा स्विब्लोवा, एवगेनिया लिनोविच, एलेना इशचेवा, एलेक्सी अनान्येव, मारियाना मकसिमोव्स्काया, मिखाइल ग्रुशेव्स्की, एंड्री नाज़िमोव, रेजिना वॉन फ्लेमिंग, ओल्गा और चार्ल्स थॉम्पसन परिचित होने वाले पहले व्यक्ति थे। प्रसिद्ध प्रेमियों और कई अन्य लोगों के भाग्य के साथ।

प्रदर्शनी के लिए एक सचित्र कैटलॉग प्रकाशित किया गया था, जो पहली बार रूसी कलाकारों की पत्नियों के कई दर्जन चित्रों और व्यक्तिगत कहानियों को एक कवर के तहत एकजुट करता था।

रूसी प्रभाववाद का संग्रहालय

रूसी प्रभाववाद का संग्रहालय मई 2016 में आगंतुकों के लिए खोला गया था। यह 19वीं सदी के अंत की औद्योगिक इमारतों के एक ऐतिहासिक परिसर में स्थित है। एक आधुनिक संग्रहालय स्थान के जीर्णोद्धार और निर्माण की एक अनूठी परियोजना ब्रिटिश वास्तुशिल्प ब्यूरो जॉन मैकअसलान + पार्टनर्स द्वारा कार्यान्वित की गई थी।

मुख्य प्रदर्शनी में संग्रहालय के संस्थापक बोरिस मिंट्स के संग्रह से पेंटिंग शामिल हैं: उत्कृष्ट कार्य रूसी कलाकारकॉन्स्टेंटिन कोरोविन और वैलेन्टिन सेरोव, स्टानिस्लाव ज़ुकोवस्की और इगोर ग्रैबर, कॉन्स्टेंटिन यूओन और बोरिस कुस्टोडीव, प्योत्र कोंचलोव्स्की और अलेक्जेंडर गेरासिमोव।

संग्रहालय सामान्य रूप से रूसी कला और विशेष रूप से इसके प्रभाववादी घटक को रूस और विदेशों दोनों में लोकप्रिय बनाना अपना मिशन मानता है। संग्रहालय ने अंतरराष्ट्रीय स्तर पर सम्मान अर्जित किया है संग्रहालय समुदायऔर अंतर्राष्ट्रीय संग्रहालय परिषद ICOM का सदस्य है।

एक हजार वर्ग मीटर से अधिक प्रदर्शनी स्थल, एक मल्टीमीडिया हॉल, एक शैक्षिक इंटरैक्टिव क्षेत्र, प्रशिक्षण स्टूडियो, कैफे, किताबों की दुकान और स्मृति चिन्ह - नया संग्रहालयएक सांस्कृतिक स्थान है जो एकजुट करता है प्रदर्शनी कार्यवैज्ञानिक, प्रकाशन और शैक्षिक गतिविधियों के साथ।

जॉन मैकअसलान + पार्टनर्स के आर्किटेक्ट्स ने 1960 के दशक के एक पूर्व अनाज एलिवेटर को मान्यता से परे बदल दिया है: अब इसमें हॉल शामिल हैं स्थायी प्रदर्शनीऔर निजी संग्रह के लिए अस्थायी प्रदर्शनियाँ, व्याख्यान स्थान और भंडारण। रूसी प्रभाववाद संग्रहालय की निदेशक यूलिया पेट्रोवा ने TASS को बताया कि कैसे निजी संग्रहबढ़ा हुआ बड़ा संग्रहालयऔर रूसी प्रभाववाद वास्तव में क्या है।

रूसी प्रभाववाद संग्रहालय की निदेशक यूलिया पेत्रोवा

− रूसी कला में प्रभाववाद का कोई अलग, शक्तिशाली आंदोलन नहीं था। संग्रहालय रूसी प्रभाववाद की अवधारणा की व्याख्या कैसे करता है? इसके लिए कौन सी समयावधि आवंटित की गई है?

− हम लेखकों के नाम पर नहीं, बल्कि कार्यों की शैली पर ध्यान केंद्रित करते हैं। मैं किसी दिशा या धारा के बजाय रूसी प्रभाववाद की घटना के बारे में बात करना पसंद करता हूं। हम अच्छी तरह से समझते हैं कि यह अभी तक पूरी तरह से स्थापित शब्द भी नहीं है, और कभी-कभी हम अपने संग्रहालय के खिलाफ शिकायतें सुनते हैं। कुछ लोग कहते हैं कि रूसी प्रभाववाद मौजूद नहीं है, दूसरे पूछते हैं कि हमारा मतलब किससे है।

- और आपका मतलब किससे है?

− प्रभाववाद ने लगभग हर गुरु के काम को प्रभावित किया XIX-XX की बारीसदियों. उन चित्रकारों के प्रभाववादी कार्यों को दिखाना दिलचस्प है जो पूरी तरह से अलग-अलग आंदोलनों के कार्यों के लिए व्यापक रूप से जाने जाते हैं। उदाहरण के लिए, अलेक्जेंडर गेरासिमोव के कार्यों में प्रभाववादी पेंटिंग पाई जाती हैं। हमारे पास उनकी एक कृति है, जो 1934 में पेरिस में लिखी गई थी। वह इस बात से आश्चर्यचकित और चकित हो जाती है कि वह उससे कितनी अलग है अपना इतिहासऔर सोवियत कला 1930 का दशक।

− संग्रहालय संग्रह में कितनी कृतियाँ हैं?

- बोरिस मिंट्स के संग्रह में अब लगभग 250 कार्य शामिल हैं, लेकिन उनमें से सभी को संग्रहालय में स्थानांतरित नहीं किया गया था। रूसी प्रभाववाद संग्रहालय की मुख्य प्रदर्शनी के लिए, हमने उन प्रदर्शनों का चयन किया जो शैलीगत रूप से बताए गए विषय के अनुरूप हैं। इसमें कोई भी शामिल नहीं था समकालीन कलाकार, कोई भी नहीं अद्भुत चयन"कला की दुनिया" के ग्राफ़िक्स: लांसरे और डोबज़िंस्की का प्रभाववाद से कोई लेना-देना नहीं है। शायद हम उन्हें किसी दिन अस्थायी प्रदर्शनियों में दिखाएंगे।

− संग्रहालय की स्थायी प्रदर्शनी में दर्शक क्या देखेंगे?

- संग्रहालय की स्थायी प्रदर्शनी, जो भूतल पर स्थित होगी, में लगभग 80 कार्य शामिल होंगे। कालानुक्रमिक रूप से वे 1870 से लेकर 1970 के दशक तक की अवधि को कवर करते हैं।

मुख्य प्रदर्शनी में - प्रसिद्ध नाम: कॉन्स्टेंटिन कोरोविन, वैलेन्टिन सेरोव। हमारे पास कस्टोडीव का एक अद्भुत काम "वेनिस" है, जिसे हमने संग्रहालय के उद्घाटन से पहले प्रदर्शनियों में दिखाया था और जो कलाकार के पारंपरिक विचार को बदल देता है। हम एक और Kustodiev दिखाने में रुचि रखते हैं। बेशक, हमने प्रदर्शनी में यूरी पिमेनोव को शामिल किया, जो खुद को एक यथार्थवादी प्रभाववादी मानते थे। ऐसे कई कलाकार भी होंगे जिन्हें आम जनता कम जानती होगी। मेरे लिए व्यक्तिगत रूप से, उनमें से प्रत्येक के बारे में बात करना महत्वपूर्ण था ताकि हमारे आगंतुक चित्रकार और व्यक्ति दोनों के बारे में पूरी राय बना सकें।

- जब संग्रहालय की घोषणा की गई थी, तो कहा गया था कि अन्य संग्रहकर्ता भी इसके कार्यक्रमों और स्थायी प्रदर्शनी में भाग लेंगे। क्या पहले से कोई ठोस योजना है?

- बेशक, समझौते हैं, लेकिन हम अभी नामों का खुलासा नहीं करना चाहेंगे, क्योंकि हम थोड़ी साज़िश बरकरार रखना चाहते हैं। अन्य निजी संग्रहों की कृतियाँ दिसंबर में स्थायी प्रदर्शन पर दिखाई देंगी। कई कलाकार शायद ही कभी कला बाजार में दिखाई देते हैं; संग्रहालय के लिए कुछ प्रमुख कार्य हमसे पहले खरीदे गए थे, और मालिक उन्हें छोड़ने नहीं जा रहे हैं। इसलिए, हम सहयोग पर बातचीत कर रहे हैं।

− हमारा प्रोजेक्ट मानवतावादी है, यह एक परोपकारी कहानी है। बोरिस इओसिफ़ोविच अच्छी तरह से समझते हैं कि हमारा संग्रहालय, किसी भी अन्य की तरह, कभी भी निवेश की भरपाई नहीं कर पाएगा। हमारा सबसे बड़ा लाभ यह है कि नए प्रदर्शन खरीदना संभव है, और हम नीलामी में, निजी संग्राहकों से और उत्तराधिकारियों से कला के कार्यों को खोजने और प्राप्त करने के लिए लगातार काम कर रहे हैं। और अब, जब हम अधिक प्रसिद्ध हो जाते हैं, तो लोग स्वयं ऑफ़र लेकर हमारे पास आते हैं।

− क्या रूसी प्रभाववाद संग्रहालय में सलाहकार हैं?

− मैं यह निर्धारित करने का प्रभारी हूं कि चीजें संग्रहालय संग्रह के लिए उपयुक्त हैं या नहीं। प्राथमिकता मानदंड गुणवत्ता है.

− कौन सी अस्थायी प्रदर्शनियाँ पहले से ही योजनाबद्ध हैं?

- अब हमारे पास 2017 के अंत तक एक प्रदर्शनी योजना है। हम खुलेंगे और बातचीत का सिलसिला जारी रखेंगे, क्योंकि कुछ संभावित साझेदारों के लिए यह देखना महत्वपूर्ण है कि आखिरकार यहां क्या होगा। अंतर्गत प्रमुख प्रोजेक्टहम पूरे संग्रहालय की जगह खाली कराने को तैयार हैं।' इस वर्ष हम तीन प्रदर्शनियाँ दिखाएँगे। पहली स्थायी प्रदर्शनी के साथ-साथ खुलेगी, यह अर्नोल्ड लाखोव्स्की की प्रदर्शनी है, जो विशेषज्ञों के लिए तो अच्छी तरह से जानी जाती है, लेकिन जनता के लिए उतनी अच्छी नहीं है। हमने इस प्रदर्शनी में बहुत प्रतिभाशाली लोगों को आकर्षित किया, सुन्दर कार्य 10 में से राज्य संग्रहालयजो हमारा सहयोग करते हैं.

पतझड़ में हमारे पास वालेरी कोश्लियाकोव की "एलिसिया" की प्रदर्शनी होगी। मिंट्ज़ के संग्रह में इस कलाकार के बहुत सारे काम हैं, लेकिन कोश्लियाकोव अभी इस परियोजना के लिए विशेष रूप से सामग्री बना रहे हैं: ये पूरी तरह से नए काम होंगे जिन्हें अभी तक किसी ने नहीं देखा है। ट्यूरिन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट के निदेशक, क्यूरेटर डैनिलो एकर के साथ मिलकर, वे यहाँ कुछ बिल्कुल शानदार करेंगे। उनके पास पुनर्निर्माण की योजना है प्रदर्शनी हॉल, और मुझे लगता है कि हम सभी को सुखद आश्चर्य होगा। इसके बाद, वही प्रोजेक्ट वेनिस बिएननेल में जाएगा। इस समय, हमारी स्थायी प्रदर्शनी सोफिया के हाल ही में बने बेहद खूबसूरत आधुनिक संग्रहालय "स्क्वायर 500" के विदेश दौरे पर जाएगी। और हमारी वापसी पर, दिसंबर में, हम पहले से ही अपडेट की गई स्थायी प्रदर्शनी दिखाएंगे।

− यानी, आप संग्रहालय की जगह में खुद को अलग-थलग नहीं करने जा रहे हैं?

- हां, हमने यह काम 2014 में शुरू किया था और यह तथ्य कि हम इसे जारी रखेंगे, इसके महत्व और आवश्यकता को बताता है। हमने वेनिस में (पलाज़ो फ्रैंचेटी में "विथ ओपन आइज़" प्रदर्शनी में), फिर फ़्रीबर्ग में ऑगस्टिनियन संग्रहालय में 50 कृतियाँ दिखाईं। हमने अपना क्षेत्रीय कार्यक्रम इवानोव के साथ शुरू किया। अंततः "वेनिस" को सेराटोव, सेंट पीटर्सबर्ग, येकातेरिनबर्ग में देखा गया और यूरी पिमेनोव के कार्यों को वोरोनिश और उल्यानोवस्क में देखा गया।

− संग्रहालय को डिज़ाइन करने वाले वास्तुशिल्प ब्यूरो को चुनने में आपको कितना समय लगा?

- चुनाव तुरंत किया गया. हम इस ब्यूरो से स्टैनिस्लावस्की फैक्ट्री में उनके काम से परिचित हैं, जहां स्टूडियो भी स्थित है नाट्य कलासर्गेई ज़ेनोवाच। वहां, आर्किटेक्ट्स ने पूर्व कारखाने के क्षेत्र को बदलने के लिए एक बहुत ही दिलचस्प समाधान प्रस्तावित किया। वहां, बोल्शेविक की तरह, एक व्यापार केंद्र, अपार्टमेंट और एक सांस्कृतिक स्थल है।

चूँकि संग्रहालय की इमारत का कोई ऐतिहासिक मूल्य नहीं है, हम जगह को पुनर्गठित करने और इसे पूरी तरह से संग्रहालय के अनुकूल बनाने में सक्षम थे। वास्तुकारों के लिए यह मुख्य कार्य था।

− अब लगभग हर संग्रहालय में शैक्षिक परियोजनाएँ हैं, हम आपसे क्या उम्मीद कर सकते हैं?

− हमने अपना शैक्षणिक कार्य 2014 के अंत में बच्चों और वयस्कों के लिए कक्षाओं के साथ शुरू किया − और न केवल हमारे विषय पर। हमारे पास बच्चों के साथ कक्षाओं के लिए एक अलग कमरा है अलग अलग उम्र. यह बदल देता है, आपको टेबल और कुर्सियाँ लगाने की अनुमति देता है ताकि आप चित्र बना सकें, लेकिन आप उन्हें हटा भी सकते हैं, इस स्थान पर पाउफ रख सकते हैं और कला के बारे में बातचीत शुरू कर सकते हैं। चित्र देखने के लिए सब कुछ सुसज्जित है। यहां 3डी प्रारूप में भी फिल्में दिखाने की संभावना वाला एक व्याख्यान कक्ष है, जहां कला और कला फिल्मों के बारे में फिल्में दिखाने की योजना है। गर्मियों में एक बार की कक्षाओं के लिए सदस्यता या टिकट खरीदना संभव होगा।

संदर्भ
बोरिस कस्टोडीव द्वारा पेंटिंग "वेनिस"

. बोरिस कस्टोडीव की पेंटिंग "वेनिस" 1913 में चित्रित की गई थी। कस्टोडीव वेनिस से बहुत प्यार करते थे और उसकी प्रशंसा करते थे। उन्होंने इसे थोड़ा सा लिखा, लेकिन उत्सुकता और प्रेम के साथ। पेंटिंग में शियावोन प्रोमेनेड क्षेत्र में ग्रांड कैनाल और गिउडेका कैनाल के संगम पर सांता मारिया डेला सैल्यूट के कैथेड्रल और सैन जियोर्जियो मैगीगोर के चर्च का दृश्य दिखाया गया है। मुख्य प्रदर्शनी, जिसमें इस कार्य ने भाग लिया, 1968 में गुरु की मृत्यु के बाद हुआ। लेकिन यह कला अकादमी के संग्रहालय में कस्टोडीव की सबसे मौलिक प्रदर्शनी थी। यह पेंटिंग एक निजी संग्रहकर्ता की थी। ऐसा हुआ कि इसे विदेशों में निर्यात किया गया था और 2013 तक रूस में इसका प्रदर्शन नहीं किया गया था, ”मॉस्को में रूसी प्रभाववाद संग्रहालय की सामान्य निदेशक यूलिया पेट्रोवा ने प्रदर्शनी के उद्घाटन पर कहा।
2013 में, "वेनिस" को लंदन में एक नीलामी में व्यवसायी बोरिस मिंट्स ने खरीदा था। जैसा कि प्रतिनिधियों ने TASS को बताया निलामी घरलंदन के मैकडॉगल में यह कैनवास 751.2 हजार पाउंड स्टर्लिंग में बेचा गया।
फरवरी 2016 में, पेंटिंग को येकातेरिनबर्ग में हर्ज़ेन लाइब्रेरी में रूसी प्रभाववाद संग्रहालय के "लाइब्रेरी में पेंटिंग" परियोजना के हिस्से के रूप में प्रदर्शित किया गया था। अब ये तस्वीर मॉस्को में देखी जा सकती है.

बोरिस मिंट्स के संग्रह की एक प्रदर्शनी वेनिस में खुल गई है, और साल के अंत तक मॉस्को में रूसी प्रभाववाद का संग्रहालय खुल जाना चाहिए। रहस्यमय रूसी प्रभाववाद जनता को आकर्षित करेगा, कलेक्टर को यकीन है

बोरिस मिन्ट्स
उद्यमी, कलेक्टर
1958 एक सैन्य इंजीनियर के परिवार में पैदा हुआ

1980 इवानोव्स्की के भौतिकी संकाय से स्नातक किया स्टेट यूनिवर्सिटी. तकनीकी विज्ञान के उम्मीदवार

1980 के दशकइवानोवो टेक्सटाइल अकादमी के उच्च गणित विभाग और एनटीटीएम केंद्रों में से एक में काम करें

1990 के दशकइवानोवो शहर के उप-महापौर, राज्य संपत्ति समिति के मुख्य निदेशालय के प्रमुख, स्थानीय स्वशासन के लिए राष्ट्रपति निदेशालय के प्रमुख

-2000 यूनियन ऑफ राइट फोर्सेज पार्टी बनाता है, ओटक्रिटी वित्तीय निगम और आरईएन टीवी मीडिया होल्डिंग का प्रमुख है

अबनिवेश होल्डिंग O1 समूह के निदेशक मंडल के अध्यक्ष। वास्तविक राज्य पार्षद, प्रथम श्रेणी। धर्मार्थ और सामाजिक गतिविधियों में संलग्न

जब उन्होंने पहली बार आपके संग्रहालय के बारे में बात करना शुरू किया, तो मुझे निम्नलिखित स्पष्टीकरण मिला: संग्रहालय का संग्रह है, और आपका अपना संग्रह है, यानी, रूसी प्रभाववाद संग्रहालय का संग्रह एक चीज है, और आपका व्यक्तिगत एक और है। एक और स्पष्टीकरण था: कि संग्रहालय का संग्रह आपके व्यक्तिगत संग्रह का हिस्सा है। तो सिद्धांत क्या है?

मैं न केवल रूसी प्रभाववाद एकत्र करता हूं। उदाहरण के लिए, मुझे वास्तव में पसंद है अलेक्जेंडर बेनोइस. मैं कोई भी अच्छा बेनोइट खरीदता हूँ; मेरे पास संभवतः 40 कार्य हैं। मुझे यह बहुत पसंद है बोरिस कस्टोडीव. हाँ, मैं बहुतों से प्यार करता हूँ! वेलेंटीना सेरोवा, उदाहरण के लिए (लेकिन इसे खरीदना बहुत कठिन है), इगोर ग्रैबर. आज से - वेलेरिया कोश्लियाकोवा, मैं उन्हें हमारे समय का एक उत्कृष्ट कलाकार मानता हूं। और मैं प्रभाववाद के संबंध में उनके कुछ काम भी दिखाता हूं। बेशक, यह प्रभाववाद नहीं है, लेकिन वे इसके प्रभाव में लिखे गए थे।

ए आधुनिक कलाकोश्ल्याकोव को छोड़कर?

कई अलग-अलग चीजें हैं: और इल्या कबाकोव, और क्या नहीं। लेकिन इसका मतलब यह नहीं कि सब कुछ किसी संग्रहालय को दे दिया जाये. इसके अलावा, सभी कार्य संग्रहालय गुणवत्ता के नहीं हैं। इसलिए, मेरे पास जो काम थे, उनमें से कला समीक्षकों ने उनमें से पांच से छह दर्जन का चयन किया, जो उनकी राय में, ऐसे मानदंडों को पूरा करते थे। और जब यह निर्णय लिया गया कि एक संग्रहालय होना चाहिए, तो मैंने इसके निर्माण में पैसा लगाना शुरू कर दिया। इसीलिए मैं अब ज्यादातर रूसी प्रभाववाद खरीदता हूं। मैं अपनी पसंद की हर चीज़ खरीदता था, लेकिन अब मैं ऐसा कम ही करता हूँ। सिर्फ इसलिए कि संसाधन असीमित नहीं हैं, और, मुझे कहना होगा, काम हर दिन अधिक महंगा होता जा रहा है।

स्थायी संग्रहालय प्रदर्शनी में कितनी वस्तुएँ होंगी?

मेरा मानना है कि स्थायी प्रदर्शनी छोटी होनी चाहिए, लगभग 50-70 पेंटिंग। यह पेशेवरों पर लागू नहीं हो सकता है, लेकिन सामान्य तौर पर आधुनिक आदमीसिद्धांत रूप में, कोई भी व्यक्ति किसी संग्रहालय में दो घंटे से अधिक नहीं रुक सकता। और पश्चिमी प्रदर्शनियों को इस तरह से डिज़ाइन किया गया है कि एक व्यक्ति एक सीमित स्थान में अधिकतम दो घंटे बिता सके। सिर्फ इसलिए कि लोग अब इसे पसंद नहीं करते, क्या आप जानते हैं? एक बार मेरी युवावस्था में, जब मेरे पास बहुत खाली समय था, लेनिनग्राद पहुंचने पर, मैंने पूरा दिन रूसी संग्रहालय और हर्मिटेज में घूमते हुए बिताया। लेकिन यह सामान्य व्यवहार नहीं है समान्य व्यक्ति- पूरा दिन, विशेषकर छुट्टी का एक दिन, संग्रहालय में बिताएं। सप्ताहांत पर, लोग मुख्य रूप से अधिक देर तक सोना चाहते हैं।

यूलिया पेत्रोवा
रूसी प्रभाववाद संग्रहालय के निदेशक

इमारत, जिसे बोल्शेविक सांस्कृतिक और व्यावसायिक परिसर के क्षेत्र में रूसी प्रभाववाद संग्रहालय को आवंटित किया गया है, पुराने कारखाने के समय में आटा और दूध पाउडर के लिए भंडारण सुविधा थी। इस विशेष इमारत का कोई ऐतिहासिक मूल्य नहीं है; यह देर हो चुकी है, इसलिए हमारे पास इसे पूरी तरह से नवीनीकृत करने का अवसर था। हमने प्रदर्शनियों और अन्य कार्यक्रमों के आयोजन के लिए संग्रहालय भवन को यथासंभव सुविधाजनक बनाने का कार्य स्वयं निर्धारित किया है: इसमें न केवल तापमान और आर्द्रता की स्थिति के रखरखाव के बारे में सोचा गया है, बल्कि सक्षम सुरक्षित भंडारण, एक प्रवेश क्षेत्र, एक लोडिंग और अनलोडिंग क्षेत्र भी शामिल है। उन वाहनों के लिए जो प्रदर्शनियों में प्रदर्शनी लाएंगे, विशेष लिफ्ट। पुनर्निर्माण परियोजना लंदन ब्यूरो द्वारा तैयार की गई थी जॉन मैकएस्लान + पार्टनर्स. इसके अलावा, वास्तुकार की सलाह पर, हमने प्रसिद्ध संग्रहालय सलाहकारों को नियुक्त किया भगवान सांस्कृतिक संसाधन: उन्होंने हमारा समर्थन किया आरंभिक चरण, एक कार्य योजना तैयार करने में मदद की, हमें अपडेट किया, और कई बारीकियों के बारे में चेतावनी दी। पुनर्निर्माण कार्य 2012 में शुरू हुआ और हमें उम्मीद है कि यह इस पतझड़ में पूरा हो जाएगा।

बोल्शेविक फ़ैक्टरी वास्तव में एक पवित्र स्थान नहीं है। बहुत मशहूर नहीं.

यह अभी भी अज्ञात है. आइए ऐसा करें पता चल जाएगा. गैराज भी एक समय अज्ञात था। प्रसिद्धि एक ऐसी चीज़ है... और "बोल्शेविक" एक बहुत ही सुविधाजनक जगह है। केंद्र के करीब, लेकिन बिल्कुल केंद्र में नहीं। तदनुसार, हमने सभी पार्किंग समस्याओं का समाधान कर लिया है, और संग्रहालय मेट्रो से ज्यादा दूर नहीं है, इसलिए इस अर्थ में हमारे आगंतुकों की सभी श्रेणियां संतुष्ट होंगी। यदि हम करें तो एक अच्छा उत्पाद, तो वह स्थान लोकप्रिय हो जाएगा। सेराटोव में, जब हमने कस्टोडीव की पेंटिंग दिखाई वेनिस, दस दिन में 6 हजार लोग आए, यह बहुत दिलचस्प और असामान्य था। एक प्रांतीय पुस्तकालय की कल्पना करें जहाँ प्रतिदिन 600 लोग आते थे! प्रदर्शनी बंद होने से एक दिन पहले, राज्यपाल भी इसे देखने आए - क्योंकि, ठीक है, हर कोई इसके बारे में बात कर रहा है।

हमारा गंभीर लाभ यह है कि हम शुरू से ही एक पूर्णतः आधुनिक संग्रहालय बना रहे हैं। यह कहा जा सकता है कि देश में ऐसी कोई जगह नहीं है जो संग्रहालय व्यवसाय की सभी आवश्यकताओं को पूरा करती हो। ये परेशानी है रूसी संग्रहालय. उदाहरण के लिए, हर्मिटेज में एक अद्भुत संग्रह है, शानदार पेशेवर लोग, लेकिन परिसर स्वयं? एक सामान्य आधुनिक संग्रहालय बनाने के लिए महलों का पुनर्निर्माण करना आवश्यक है, लेकिन स्थापत्य स्मारकों का पुनर्निर्माण निषिद्ध है। और पुश्किन संग्रहालय का नाम रखा गया। पुश्किन और अन्य संग्रहालय जिनकी इमारतें पिछली सदी या पिछली सदी से पहले बनी थीं, उनका आधुनिकीकरण करना बहुत मुश्किल है। यूरोप में यह अलग है. उदाहरण के लिए, पेरिस में प्रभाववाद के मुख्य संग्रहालय, ऑर्से की इमारत को विशेष रूप से एक पूर्व रेलवे स्टेशन से बनाया गया था। हमारे सलाहकारों और वास्तुकारों को धन्यवाद, हम एक इष्टतम परियोजना बनाने में कामयाब रहे। मैं ऐसे संग्राहकों को जानता हूं (मैं नाम नहीं बताना चाहता) जो लगभग कभी भी अपना काम एक साधारण कारण से प्रदर्शनियों में नहीं देते हैं: जगह गलत है। वे उस काम के लिए खेद महसूस करते हैं, जो अज्ञात तापमान शासन में होगा।

अगले। हम एक गंभीर मल्टीमीडिया प्रोजेक्ट पर काम कर रहे हैं, जो मुझे लगता है, युवाओं के लिए दिलचस्प होगा। यह पहले से ही पूरा होने के करीब है, तकनीकी रूप से सब कुछ तैयार है। मुझे ऐसा लगता है कि यह अपने आप में महत्वपूर्ण है, क्योंकि रूस में इससे पहले किसी ने भी कला के कार्यों को इस रूप में प्रस्तुत नहीं किया था। एक पेंटिंग ली जाती है, एक विशेष तरीके से फोटो खींची जाती है, और इसके लिए धन्यवाद, दर्शक देखता है कि इसे कैसे चित्रित किया गया था, यह कैसे बन गया। यह सब इंटरनेट पर देखा जा सकता है, और सोशल नेटवर्क के माध्यम से आप हमारी सभी खबरों से अवगत रह सकते हैं।

पहली स्थायी प्रदर्शनी कालानुक्रमिक आधार पर बनाई जाएगी और इसमें पाठ्यपुस्तकों के नाम शामिल होंगे ( कॉन्स्टेंटिन कोरोविन, वैलेन्टिन सेरोव, इगोर ग्रैबर), और लेखक, ठीक है विशेषज्ञों के लिए जाना जाता हैऔर आम जनता के लिए तो बहुत कम ( निकोलाई बोगदानोव-बेल्स्की, सर्गेई विनोग्रादोव, निकोलाई डबोव्सकोय). हम वासिली पोलेनोव और उनके निकटतम छात्रों से शुरुआत करेंगे, रूसी कलाकारों के संघ के प्रतिनिधियों और अवंत-गार्डे कलाकारों के शुरुआती प्रभाववादी प्रयोगों पर विचार करेंगे ( मिखाइल लारियोनोव, व्लादिमीर बारानोव-रॉसिन), चलिए आगे बढ़ते हैं क्रांतिकारी पश्चात की अवधि: यहां हम "शांत", गैर-प्रदर्शनी प्रभाववाद के बारे में बात कर सकते हैं ( यूरी पिमेनोवऔर ऐसे भूले हुए लेखक वेलेंटीना डिफ़िन-क्रिस्टी), और यहां तक कि समाजवादी यथार्थवाद के स्तंभों के प्रभाववादी कार्यों के बारे में भी। तो, हम पेरिस का दृश्य दिखाएंगे एलेक्जेंड्रा गेरासिमोवा, जो 1934 में फ़्रांस पहुंचे और वहां उन्हें कॉन्स्टेंटिन कोरोविन ने जो सिखाया उसे याद आया।

मैं पहली स्थायी प्रदर्शनी के बारे में बात कर रहा हूं क्योंकि, हमारी राय में, समय-समय पर हर चीज को बदलने की जरूरत है: अन्य चीजों को लटकाना, निश्चित रूप से प्रमुख कार्यों को छोड़ना।

अस्थायी प्रदर्शनियों के लिए हमारे पास बड़े और छोटे दो हॉल होंगे। क्षेत्रीय संग्रहालयों के साथ पहले से ही कई समझौते हो चुके हैं संयुक्त परियोजनाएँ. कम स्तरहमारे देश में घरेलू पर्यटन का विकास इस तथ्य की ओर ले जाता है कि शानदार क्षेत्रीय संग्रह मस्कोवियों के लिए व्यावहारिक रूप से अज्ञात हैं।

घटनाओं का तर्क स्पष्ट करें। रूसी प्रभाववाद एक संग्रहालय जैसे सार्वजनिक स्थान के लिए केवल एक बहाना है, लेकिन क्या किसी भी मामले में एक संग्रहालय उत्पन्न होगा? या क्या सार्वजनिक स्थान इस तथ्य का परिणाम है कि आप रूसी प्रभाववाद में विशेषज्ञ होने लगे?

जब मैंने संग्रह इकट्ठा करना शुरू किया, तो मैंने सोचा भी नहीं था कि मैं किसी दिन एक संग्रहालय बनाऊंगा।

सामान्य तौर पर, इस कहानी में अधिक क्या है - योजना या मौका?

वहाँ दो हैं अलग कहानियाँ. मेरे संग्रह का इतिहास कुछ इस प्रकार है, काव्यात्मक रूप से कहें तो, गुप्त इच्छा. संग्रह शुरू करने के लिए, जैसा कि आप समझते हैं, सबसे पहले आपको कुछ पैसे कमाने होंगे। और केवल जब इच्छा संभावनाओं के साथ मेल खाती है, वास्तविक, सार्थक संग्रह शुरू होता है। लेकिन इस प्रक्रिया में, ज़ाहिर है, विचार हमेशा बदलते रहते हैं। कुछ बिंदु पर, यह मेरे लिए स्पष्ट हो गया कि एक अल्प-अध्ययनित और अल्प-प्रतिनिधित्व वाला रूसी प्रभाववाद है जो कला आलोचना के फोकस में नहीं है - बिल्कुल, मेरे दृष्टिकोण से, कम करके आंका गया। किसी ने भी इन चीजों को विशेष रूप से रूसी प्रभाववाद के रूप में एकत्र नहीं किया। इतिहास में एक दिशा की तरह रूसी कलायह व्यावहारिक रूप से चिह्नित नहीं है.

"रूसी प्रभाववाद" विषय की खोज का कारण क्या था? किसी विशिष्ट खरीदारी के साथ? या एक शुद्ध विचार?

नहीं, मैंने इसे टेबल की तरह रेडीमेड के बारे में सपने में भी नहीं सोचा था मेंडलीव. मैंने अभी-अभी रूसी चित्रकला के बारे में और अधिक पढ़ना शुरू किया है, और जब मैं पेरिस में था, तो मैं संग्रहालयों में गया। वहां कई संग्रहालय हैं, जो ऑर्से जितने प्रसिद्ध नहीं हैं, लेकिन लगभग उसी समय के संग्रह हैं, केवल छोटे हैं। उनके पास भी है क्लॉड मोनेट, और अन्य महान नाम; कम प्रसिद्ध लोग भी हैं, हालाँकि मुझे ऐसा लगता है कि उनकी पेंटिंग की गुणवत्ता बिल्कुल भी बदतर नहीं है। (जैसा कि पीआर लोग मजाक करते हैं: चूहे और हम्सटर के बीच क्या अंतर है? पीआर, और कुछ नहीं।) और जब मेरे पास पहले से ही इस विषय पर एक दर्जन या दो काम थे और मैं इसमें गहराई से उतर रहा था, तो मैंने सोचा कि यह होगा इसे इसी विषय स्तर पर उठाना सही है। और घटनाक्रम इस बात की पुष्टि करता है कि मैं सही था। जब हम वेनिस के लिए, पलाज्जो फ्रैंचेटी के लिए एक प्रदर्शनी की तैयारी कर रहे थे, तो मिलान अकादमी ऑफ आर्ट्स के एक प्रोफेसर आए और कहा कि हमने बिल्कुल शानदार काम एकत्र किए हैं। और यह यूरोप के सबसे प्रमुख लोगों में से एक के प्रतिनिधि की राय है शिक्षण संस्थानोंकला के क्षेत्र में.

वैलेन्टिन सेरोव. "खिड़की"। 1887

आपका संग्रह कैसे शुरू हुआ?

मुख्य रूप से ग्राफिक्स से - बेनोइट, कला की दुनिया। मैंने बहुत सारे समकालीन मॉस्को कलाकार खरीदे: मैं बस घर को जीवंत बनाना चाहता था, और मेरे पास ज्यादा पैसे नहीं थे। मैं 1990 के दशक में एक अधिकारी था, और मुझे ऐसा लगता था कि किसी अधिकारी के लिए वसूली में संलग्न होना बहुत सही नहीं था। बाद में, जब मैं पहले प्रबंधन में गया, फिर व्यवसाय में, पैसे और समय दोनों के साथ चीजें बेहतर हो गईं... और मैं जीवन भर तस्वीरें देखता रहा हूं। मेरे पास एक विशाल पुस्तकालय है, मैं लगातार संग्रहालयों, संग्रहकर्ताओं, डीलरों के पास जाता हूं जो संग्रह में मदद करते हैं।

क्या इसमें बहुत समय लगता है?

क्रम में। जिन नीलामियों के लिए हम तैयारी कर रहे हैं, वे बहुत काम की हैं: आपको हर चीज़ को देखना होगा, चुनना होगा, इसे लाइव देखने जाना होगा... न केवल लंदन में, बल्कि मॉस्को में भी। हमारे पास कई बहुत अच्छी नीलामी हैं, और उनके साथ कई बहुत अच्छी टीमें भी हैं जो अच्छी चीजें एकत्र करती हैं। हमने मॉस्को में बहुत सारी चीज़ें खरीदीं।

क्या आप अधिकतर नीलामी में खरीदते हैं?

हाँ। लगभग आधे ऐसे काम हैं जो कई साल पहले देश से निर्यात किए गए थे, और कभी-कभी तो कभी रूस गए ही नहीं। वही विनीशियन कस्टोडीव: इसमें कोई संदेह नहीं है कि यह वही है, काम ज्ञात है, लेकिन दृष्टि से ओझल हो गया है। जब पेंटिंग को सेंट पीटर्सबर्ग लाया गया, तो रूसी संग्रहालय के विशेषज्ञ आए और पूछा: “सुनो, तुम्हें यह कहाँ से मिली? हमें लगा कि वह गायब है।"