नाट्य दृश्यावली क्या है। नाट्य दृश्यावली: सृजन के प्रकार और विशेषताएं। नाट्य दृश्यों के मुख्य प्रकार

एक नाट्य प्रस्तुति बड़ी संख्या में महत्वपूर्ण तत्वों से निर्मित होती है, जिसमें न केवल नाटक और कलाकारों का अभिनय शामिल होता है। प्रदर्शन की सफलता के लिए साज-सज्जा भी कम महत्वपूर्ण नहीं है, जिसकी मुख्य भूमिका मंच पर होने वाली गतिविधियों के लिए जगह बनाना है। नाटकीय दृश्यावली किसी भी प्रस्तुति का एक अनिवार्य गुण है, जो इसे एक विशेष आकर्षण प्रदान करती है।

नाट्य और सजावटी कला में नाट्य दृश्य क्या भूमिका निभाते हैं?

नाट्य एवं सजावटी कलाएँ, जिसे सीनोग्राफी भी कहा जाता है, दृश्य रचनात्मकता के विशिष्ट प्रकारों में से एक है। इसका मुख्य उद्देश्य उस वातावरण की कल्पना करना है जिसमें नाटक में घटनाएँ घटित होती हैं और पात्रों की उपस्थिति होती है। इसी उद्देश्य से नाट्य दृश्यावली एवं पात्रों की वेशभूषा का निर्माण किया जाता है। उचित प्रकाश व्यवस्था और प्रॉप्स जैसे डिज़ाइन तत्व भी उतने ही महत्वपूर्ण हैं। इन सभी साधनों को एक पूरे में संयोजित किया जाता है, जो क्रिया की प्रकृति और संपूर्ण प्रदर्शन के इरादे को बताता है। हम कह सकते हैं कि नाट्य दृश्यों के निर्माण का इतिहास रंगमंच के समान ही प्राचीन है। सजावटी डिज़ाइन बहुत जल्दी नाटकीय प्रदर्शन का एक स्थायी गुण बन गया, और अब हम खाली मंच पर किसी प्रदर्शन की कल्पना भी नहीं कर सकते।

सजावटउस स्थान और समय की एक छवि बनानी चाहिए जिससे नाटक में कार्रवाई संबंधित है। नाट्य दृश्यों की संरचना, उनकी रंग योजना और अन्य विशेषताएँ कई कारकों पर निर्भर करती हैं। सामग्री के अलावा, इनमें कार्रवाई के दृश्य को बदलने की गति, दर्शकों के दृष्टिकोण से मंच पर वस्तुओं की धारणा की विशिष्टताएं, प्रकाश व्यवस्था की संभावनाएं और विशेषताएं और बहुत कुछ शामिल हैं।

मंच स्थान को डिज़ाइन करने से पहले, नाटकीय दृश्यों के रेखाचित्र बनाना आवश्यक है। यह इस स्तर पर है कि सबसे बड़ी अभिव्यक्ति और अखंडता प्राप्त करने के लिए भविष्य की सजावट के सभी विवरणों पर काम किया जाता है। जहां तक ​​दृश्यकला के उस्तादों का सवाल है, उनके रेखाचित्रों को न केवल मंच डिजाइन का आधार माना जाता है, बल्कि कला का एक स्वतंत्र कार्य भी माना जाता है, जो लेखक की शैली और मौलिकता से अलग होता है।

रंगमंच के दृश्यकई भागों से मिलकर बना है. इनमें फ़्रेमिंग तत्व, पर्दा, मंच पर मौजूद वस्तुएं, साथ ही मंच के पीछे, पृष्ठभूमि आदि शामिल हैं। नाटकीय दृश्यावली कई तरीकों से बनाई जाती है, विशेष रूप से छवियों और त्रि-आयामी विवरणों की सहायता से। रूसी यथार्थवाद में चित्रात्मक तत्व प्रमुख हैं। यह बहुत महत्वपूर्ण है कि समतल तत्व और आयतनात्मक वस्तुएँ मिलकर दृश्य का समग्र और विशद चित्र बनाएँ। पर्यावरण को चित्रित करने के बुनियादी, पारंपरिक तरीकों के अलावा, नए और आधुनिक तरीके भी उभर रहे हैं। इनमें प्रोजेक्शन, स्क्रीन, ड्रेपरियां और बहुत कुछ शामिल हैं। हालाँकि, मंच डिज़ाइन के आधुनिक तरीकों ने पेंटिंग का स्थान नहीं लिया है, जो लगभग किसी भी दृश्य में किसी न किसी रूप में मौजूद है। वास्तविकता बनाने के रूपों की विविधता केवल विशेषज्ञों को प्रदर्शन की सामग्री और शैली के अनुसार सबसे उपयुक्त रूपों को चुनने की अनुमति देती है।

वेशभूषा भी कम महत्वपूर्ण नहीं है, जिसकी बदौलत पात्रों की छवियां बनती हैं। पोशाक की संभावनाएं बहुत व्यापक हैं: यह नायक की सामाजिक संबद्धता, उसकी राष्ट्रीयता, पेशे और कुछ चरित्र लक्षणों के बारे में बता सकती है। वेशभूषा की शैली और रंग डिजाइन नाट्य दृश्यों के समान होनी चाहिए। बैले प्रदर्शन में, वे एक व्यावहारिक कार्य के अधीन भी होते हैं: उन्हें नृत्य आंदोलनों के लिए आरामदायक और उपयुक्त होना चाहिए।

नाट्य दृश्यों के मुख्य प्रकार

प्रमुखता से दिखाना दो प्रकारनाट्य प्रस्तुतियों के लिए दृश्यावली: कठोर और नरम।

कठिन दृश्यको भी बड़ी संख्या में किस्मों में विभाजित किया गया है। सबसे पहले, वे विशाल, अर्ध-आयतन और सपाट हैं। वे मंचित दृश्यों के बीच भी अंतर करते हैं, जिसके साथ अभिनेता प्रदर्शन के दौरान बातचीत करते हैं (फर्नीचर के टुकड़े, सीढ़ियाँ, पेड़, आदि), और गैर-मंचित दृश्य, जो केवल पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करते हैं।

इस प्रकार के नाट्य दृश्य मुख्यतः शंकुधारी लकड़ी से बनाये जाते हैं। इस सामग्री को काफी कम कीमत के साथ-साथ कुछ वस्तुओं (पेंटिंग, पेस्टिंग इत्यादि) बनाने के लिए प्रसंस्करण के संदर्भ में व्यापक संभावनाओं की विशेषता है। यदि आवश्यक हो तो धातु संरचनाओं का भी उपयोग किया जाता है। उदाहरण के लिए, स्टील और ड्यूरालुमिन पाइप का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। वे आपको जटिल पैटर्न (प्लानर और वॉल्यूमेट्रिक दोनों), सीढ़ियों और सजावटी मशीनों की रूपरेखा बनाने की अनुमति देते हैं। इस मामले में, सजावट बनाने के लिए धातु का उपयोग व्यावहारिक रूप से एकमात्र विकल्प है। अन्य बातों के अलावा, धातु की वस्तुएं वजन में हल्की होती हैं।

मुलायम सजावटवे सचित्र, पिपली, लिपटी और चिकनी में विभाजित हैं।

उपयोग की जाने वाली सामग्रियों की विविधता बहुत व्यापक है: लगभग सभी प्रकार के कपड़ों का उपयोग किया जाता है। नाट्य दृश्यावली कैनवास, मखमल और ट्यूल से बनाई जाती है। सिंथेटिक और गैर-बुना सामग्री का भी सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता है।

बुनियादी तकनीकें और नियम जिनके अनुसार नाटकीय दृश्यों का निर्माण किया जाता है, इस कला की शुरुआत में विकसित किए गए थे। आजकल, सबसे कठोर सजावट का आधार अभी भी सजावटी फ्रेम है, जिसका आविष्कार एक सदी से भी पहले हुआ था। इसकी मदद से, विशेष रूप से दीवारों और छतों में, बड़ी संख्या में डिज़ाइन तत्व बनाए जाते हैं। बैकड्रॉप और ड्रॉस्ट्रिंग सिलाई के सिद्धांतों में भी थोड़ा बदलाव आया है।

नाटकीय दृश्यावली बनाने के कई तरीके हैं, और उनमें से प्रत्येक का वर्णन करना संभव नहीं है। मंच डिज़ाइन के नए तरीकों की खोज आज भी नहीं रुकी है। हालाँकि, निश्चित रूप से, सभी नवाचार उन सिद्धांतों और योजनाओं पर आधारित हैं जिन्हें थिएटर के लंबे इतिहास द्वारा विकसित और व्यवहार में लाया गया था।

विषयवस्तु के आधार पर नाट्य दृश्य किस प्रकार के होते हैं?

1. आख्यान

इस तरह के नाटकीय दृश्यों में कलाकार को पात्रों के अभिनय के लिए एक वास्तविक स्थान बनाना शामिल होता है। उनके लिए धन्यवाद, मंच वह स्थान बन जाता है जहां नाटक के पात्र रहते हैं और अभिनय करते हैं।

1. बामुहावरा

इस प्रकार के दृश्यों में फर्नीचर के विशिष्ट टुकड़े या पात्रों के आसपास का स्थान शामिल नहीं है, लेकिन यह उत्पादन की भावना और चरित्र को व्यक्त करने में मदद करता है। विशेषज्ञ प्लास्टिक रूपक बनाकर इस लक्ष्य के लिए प्रयास करता है। पात्रों के साथ बातचीत करने के लिए रूपक सेटिंग्स और अवसर बनाने के विभिन्न तरीके हैं।

1. सुरम्य

इस नाम का तात्पर्य नाटकीय दृश्यों की दृश्य विशेषताओं से नहीं है, बल्कि इस तथ्य से है कि पेंटिंग उन्हें बनाने की मुख्य विधि है। अधिकांश भाग के लिए, ये सपाट सजावट होंगी जिन पर कलाकार विभिन्न छवियां लागू करता है। सबसे पहले, यह त्रि-आयामी तत्वों का उपयोग किए बिना वास्तविक स्थान (परिदृश्य या आंतरिक) को चित्रित करने का एक प्रयास हो सकता है। दूसरे, यह किसी प्रकार की पारंपरिक पृष्ठभूमि हो सकती है, जो किसी न किसी रूप में प्रदर्शन के अर्थ और विचार के लिए उपयुक्त हो। ललित कला न्यूनतम साधनों के साथ मदद कर सकती है, लेकिन साथ ही पृष्ठभूमि छवियों की मदद से मंच पर क्या हो रहा है इसकी भावना को सटीक रूप से व्यक्त कर सकती है।

1. रचनावादी

रचनावादी-प्रकार के नाट्य सेट कुछ आधुनिक प्रदर्शनों के लिए बहुत उपयुक्त हैं। वे पारंपरिक अर्थों में एक्शन स्पेस का चित्रण नहीं करते हैं, बल्कि केवल अभिनेताओं के लिए एक निश्चित संरचना प्रदान करते हैं। उदाहरण के लिए, विभिन्न ऊंचाइयों के कई मंच हो सकते हैं, जिनके बीच पात्र सीढ़ियों का उपयोग करके चलेंगे।

1. स्थापत्य-स्थानिक

ऐसे सेटों में सबसे महत्वपूर्ण तत्व मंच स्थान होता है। मंच पर स्थापित संरचना इसे एक तटस्थ पृष्ठभूमि के रूप में मानती है। इस मामले में, कार्रवाई संरचना पर ही केंद्रित होती है, जो एक ही समय में दृश्य की गहराई का अधिकतम उपयोग करती है।

1. गतिशील

कई मायनों में, गतिशील नाटकीय दृश्य वास्तुशिल्प-स्थानिक दृश्यों के समान है, क्योंकि दोनों ही मामलों में आधार आंदोलन है। हालाँकि, एक अलग प्रकार के स्टेज स्पेस डिज़ाइन को प्रतिष्ठित किया जाता है, जिसे गतिशील कहा जाता है, जो आंदोलन के कार्य जैसे मानदंड पर आधारित होता है। पिछले प्रकार के दृश्यों में, आंदोलन का उद्देश्य दर्शकों के सामने एक एकल स्थापना को प्रकट करना है, लेकिन इस प्रकार में यह समझा जाता है कि आंदोलन अभिव्यक्ति का केंद्रीय साधन है जिस पर संपूर्ण प्रदर्शन आधारित है।

1. रोशनी

सामान्य तौर पर, प्रकाश किसी भी नाटकीय दृश्य को बदल देता है, इसलिए दृश्य-चित्रण में इस उपकरण की महारत बहुत महत्वपूर्ण है। हालाँकि, पेशेवर समझते हैं कि प्रकाश न केवल एक सहायक उपकरण के रूप में कार्य कर सकता है जो दृश्य के डिज़ाइन को सही ढंग से प्रस्तुत करने में मदद करता है। कुछ मामलों में, यह अन्य डिज़ाइन विधियों के साथ अग्रणी भूमिका निभा सकता है। इस प्रकार हम "दृश्यावली" के बारे में बात कर सकते हैं, जिसके निर्माण का साधन प्रकाश उपकरण है।

1. प्रक्षेपण

आधुनिक थिएटर विशेष उपकरणों का उपयोग करके बनाए गए नाटकीय दृश्यों का उपयोग करते हैं। इस मामले में, कलाकार और वास्तुकार का कौशल सामने नहीं आता है, बल्कि प्रक्षेपण उपकरण और स्क्रीन की गुणवत्ता सामने आती है। उनका लाभ त्रि-आयामी सजावट को पूरी तरह से बदलने की क्षमता है।

1. जुआ

इस प्रकार का नाट्य दृश्य बहुत समय पहले उत्पन्न हुआ था, जब एक कला के रूप में रंगमंच अपनी प्रारंभिक अवस्था में था। उस समय के नायक भ्रमणशील अभिनेता थे जो शहर के विभिन्न स्थानों पर अपना अभिनय दिखाते थे। स्वाभाविक रूप से, वे एक पूर्ण और पूर्ण मंच डिजाइन नहीं बना सके। दृश्यों का आधार वे वस्तुएँ थीं जो कथानक क्रिया का हिस्सा थीं। अभिनेता स्वयं उन्हें मंच पर लाए, उन्हें बदला, वस्तुओं के साथ सुधार किया, आदि।

1. मुख्य मार्ग छोड़कर छोटा रास्ता अपनाना

यह ऑफ-रैंप प्रदर्शन के लिए डिज़ाइन की गई खेल दृश्यों का एक अद्वितीय उपप्रकार है। यह समझा जाता है कि मंच स्थान सभागार में स्थित है। अपने शुद्ध रूप में, सजावट के इस रूप का उपयोग अक्सर नहीं किया जाता है। विभिन्न प्रकार के स्टेज डिज़ाइन प्रतिच्छेद करते हैं और परस्पर क्रिया करते हैं, हर बार कुछ मौलिक बनाते हैं, इसलिए विभिन्न मीडिया के प्राथमिक गुणों का विश्लेषण करना मुश्किल हो सकता है। हालाँकि, मंच डिजाइन तकनीकों की विविधता दिखाने के लिए नाटकीय दृश्यों के विभिन्न रूपों पर प्रकाश डालना उचित है।

शायद दर्शकों के नृत्यों को देखने के तरीके पर सबसे महत्वपूर्ण प्रभाव वह स्थान है जहां उनका प्रदर्शन किया जाता है। धार्मिक नृत्य आमतौर पर पवित्र इमारतों या पवित्र भूमि पर होते हैं, जिससे उनका आध्यात्मिक चरित्र बना रहता है। अधिकांश नाट्य नृत्य भी एक विशेष भवन या स्थान पर होते हैं, जिससे दर्शकों को यह अहसास होता है कि वे किसी अन्य दुनिया में प्रवेश कर गए हैं।

अधिकांश स्थान इस भ्रम को बढ़ाने के लिए नर्तकों और दर्शकों के बीच किसी प्रकार का अलगाव पैदा करते हैं। प्रोसेनियम वाला एक नाट्य मंच, जिसमें एक मेहराब मंच को सभागार से अलग करता है, दर्शकों और नर्तकियों के बीच एक उल्लेखनीय दूरी बनाता है। ऐसे मंच पर प्रदर्शन करना जहां नर्तक हर तरफ से दर्शकों से घिरे हों, संभवतः दूरी और समान भ्रम कम हो जाता है। नृत्य की वे किस्में जो पारंपरिक रूप से थिएटर में प्रदर्शित नहीं की जाती हैं, जैसे कि अफ़्रो-कैरेबियन नृत्य, दर्शकों और नर्तकियों के बीच की दूरी बहुत कम होती है। इनमें दर्शकों को अक्सर नृत्य में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया जाता है।

नाटकीय स्थान न केवल दर्शकों और नर्तकियों के बीच संबंधों को प्रभावित करता है, बल्कि कोरियोग्राफी की शैली से भी निकटता से संबंधित है। इस प्रकार, प्रारंभिक कोर्ट गेंदों में, दर्शक नर्तकियों के तीन तरफ बैठे थे, उनके करीब, क्योंकि जो महत्वपूर्ण था वह नर्तकियों द्वारा प्रदर्शित जटिल आकृतियाँ थीं, न कि उनके व्यक्तिगत कदम। हालाँकि, जब बैले को थिएटर में पेश किया गया था, तो नृत्य को इस तरह विकसित किया जाना था कि इसे एकल, सामने के दृष्टिकोण से सराहा जा सके। यह उन कारणों में से एक है कि उन्नत दृश्यों पर जोर दिया गया और उनका विस्तार किया गया, क्योंकि उन्होंने नर्तक को दर्शकों के लिए पूरी तरह से खुलने की अनुमति दी और विशेष रूप से, प्रोफाइल में उन्हें लगातार देखे बिना शानदार ढंग से बग़ल में स्थानांतरित करने की अनुमति दी।

कई समकालीन कोरियोग्राफर, जो नृत्य को सामान्य जीवन के हिस्से के रूप में प्रस्तुत करना चाहते हैं और लोगों के इसे देखने के तरीके को चुनौती देना चाहते हैं, ने प्रदर्शन के भ्रम या ग्लैमर को दूर करने के लिए विभिन्न गैर-नाटकीय स्थानों का उपयोग किया है। 1960 और 70 के दशक में काम करने वाले मेरेडिथ मॉन्क, ट्रिसिया ब्राउन और ट्विला थारप जैसे कोरियोग्राफर अक्सर विज्ञापन या दर्शकों के बिना ही पार्कों, सड़कों, संग्रहालयों और दीर्घाओं में नृत्य प्रस्तुत करते थे। इस प्रकार, नृत्य लोगों के बीच "घटित" होना था, न कि किसी विशिष्ट संदर्भ में। हालाँकि, सबसे आश्चर्यजनक और असामान्य जगह भी नर्तक और दर्शकों के बीच, साथ ही नृत्य और सामान्य जीवन के बीच की दूरी की भावना को पूरी तरह से दूर नहीं कर सकती है।

किसी प्रोडक्शन के सफल होने के लिए न केवल सही अभिनेताओं का चयन करना महत्वपूर्ण है। मंच पर साज-सज्जा से भी माहौल बनता है। हम कह सकते हैं कि दृश्यावली थिएटर की कला जितनी ही पुरानी है, क्योंकि पहली प्रस्तुतियों में भी विभिन्न प्रॉप्स का उपयोग किया जाता था।

कठोर और मुलायम सजावट

सजावट दो प्रकार की होती है:

• मुश्किल।

कठोर संरचनाओं को परंपरागत रूप से फ्लैट और वॉल्यूमेट्रिक में विभाजित किया जाता है, लेकिन वास्तव में कई और किस्में हैं। प्रदर्शन के दौरान अभिनेताओं द्वारा दृश्यों का मंचन और उपयोग किया जा सकता है। उदाहरण के लिए, उत्पादन के दौरान विभिन्न सीढ़ियों, बाड़, तालिकाओं का उपयोग किया जा सकता है। न चलाए गए दृश्य बस एक स्थिर पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करते हैं और एक माहौल और माहौल बनाते हैं।

कठोर सजावटें मुख्य रूप से लकड़ी और ड्यूरालुमिन से बनाई जाती हैं। लकड़ी के ढांचे के लिए सस्ती लेकिन टिकाऊ शंकुधारी लकड़ी चुनी जाती है। कुछ मामलों में, सजावट के उत्पादन में हल्की धातुओं का उपयोग करना उचित है।

नरम सजावट कपड़ों से बनाई जाती है; वे चिकने, लिपटे हुए, सुरम्य हो सकते हैं, या उनमें तालियां शामिल हो सकती हैं। वेलवेट, कैनवास और ट्यूल मंच पर सबसे लोकप्रिय सामग्री हैं। आज भी, उत्पादों के उत्पादन के लिए सिंथेटिक्स और गैर-बुना सामग्री का उपयोग किया जाता है। वे व्यावहारिक हैं और वांछित प्रभाव पैदा करते हैं।

नाट्य सेट बनाने के कई तरीके हैं, और उन्हें सदियों से विकसित किया गया है। आज दृश्यावली में मौलिक रूप से कुछ भी नया नहीं बनाया जा रहा है - सब कुछ पहले से ही आविष्कार किया जा चुका है। हालाँकि, सजावट की कला में नई सामग्रियाँ और प्रौद्योगिकियाँ उभर रही हैं।

मंच पर दृश्यावली आमतौर पर बहुस्तरीय होती है। यह न केवल अभिनेताओं के पीछे की पृष्ठभूमि है, बल्कि सभी आवश्यक उपकरण भी हैं। यहां तक ​​कि पर्दे और मंच के पीछे को भी सजावट माना जाता है।

इन्वेंटरी आवश्यकताएँ

उच्च गुणवत्ता वाली सजावट कई महत्वपूर्ण आवश्यकताओं को पूरा करती है। यह महत्वपूर्ण है कि सामग्रियों के गुणों को खोए बिना उन्हें आसानी से इकट्ठा और अलग किया जा सके। ऐसे उत्पाद हैं जिनका निर्माण करना कठिन है, लेकिन आदर्श रूप से सजावट का निर्माण आसान होना चाहिए। फिर, यदि उत्पाद टूट जाता है, तो इसे तुरंत बहाल किया जा सकता है।

सजावट को संग्रहीत करने की आवश्यकता है, और यह सलाह दी जाती है कि वे बहुत अधिक जगह न लें। इसलिए, संरचनाओं के महत्वपूर्ण गुणों में सुवाह्यता और गतिशीलता हैं। साथ ही सजावट हल्की और टिकाऊ होनी चाहिए। कठोर प्रॉप्स का उत्पादन करते समय यह हमेशा संभव नहीं होता है। हालाँकि, नरम सजावट इन आवश्यकताओं को 100% पूरा करती है। इन्हें और भी हल्का बनाने के लिए सजावट के लिए आधुनिक सामग्रियों का उपयोग किया जाने लगा।

मंच पर सजावट का उपयोग कई वर्षों से किया जा रहा है। इसके अलावा, उन्हें अस्थायी रूप से एक गोदाम में संग्रहीत किया जा सकता है और यहां तक ​​​​कि अन्य शहरों में भी ले जाया जा सकता है। इसीलिए उत्पादों पर ऐसी सख्त आवश्यकताएं लगाई जाती हैं।

यदि डिज़ाइन व्यावहारिक नहीं है, तो इसके संचालन के लिए नियमित व्यय की आवश्यकता होगी। विशेष परिस्थितियों में दृश्यों की मरम्मत करनी होगी, उन्हें अलग करना होगा और परिवहन का आदेश देना होगा। यह संभव है कि ऐसे उपकरण का उपयोग सिनेमाघरों में किया जाता है, लेकिन दुर्लभ मामलों में जब कोई विकल्प नहीं होता है।

व्यावहारिक सजावट के लिए अतिरिक्त लागत की आवश्यकता नहीं होती है और कई वर्षों तक अपनी संपत्ति नहीं खोते हैं। कुछ मामलों में, किसी उत्पाद का उत्पादन करते समय, अधिक भुगतान करना और अधिक महंगी सामग्रियों से डिज़ाइन का ऑर्डर देना उचित होता है यदि इससे इसकी सेवा जीवन का विस्तार होगा। हालाँकि, सिंथेटिक्स और गैर-बुना सामग्री के आगमन के साथ, थिएटर अब दृश्यावली बनाते समय अधिक भुगतान नहीं कर सकते हैं।

दृश्यावली कैसे बनाएं

दृश्यावली प्रारंभिक रेखाचित्र के अनुसार बनाई गई है। प्रत्येक दृश्य पर विस्तार से काम करके रेखाचित्र बनाए जाते हैं। सभी विवरणों को ध्यान में रखा जाता है। दृश्यों में मुख्य सजावट पृष्ठभूमि है, इसके बाद कार्रवाई में प्रतिभागियों के आसपास के परिवेश के लिए वस्तुएं हैं। सेट डिज़ाइनर तैयार रेखाचित्रों के साथ काम करना शुरू करता है, वह एक प्रारंभिक लेआउट बनाता है। एक मॉडल अभी सजावट नहीं है, वह केवल एक मॉडल है।

एक लेआउट बनाकर, आप यह निर्धारित कर सकते हैं कि उत्पाद का आकार कितनी सटीकता से निर्धारित किया गया है। कुछ मामलों में समायोजन करना पड़ता है। इसीलिए ट्रायल लेआउट बनाने के बाद ही दृश्यावली बनाई जाती है। ड्राइंग को एक कलाकार द्वारा संरचना पर लागू किया जाता है, जिसके कार्यों की निगरानी निर्देशक द्वारा की जाती है।

लेआउट तैयार करने के बाद, उत्पाद को एक विशेष कार्यशाला में भेजा जाता है जहां सजावट का उत्पादन किया जाता है। यहां अंतिम उत्पाद बनाया जाता है - एक ऐसा उत्पाद जो मंच को सजाएगा। जो मॉडल उत्पादन के लिए भेजा जाता है वह आमतौर पर सेट का एक छोटा संस्करण होता है। कारीगरों को डिज़ाइन को बड़े आकार में पुन: प्रस्तुत करने के कार्य का सामना करना पड़ता है। कभी-कभी कठोर नाटकीय दृश्यों की तुलना में नरम नाटकीय दृश्य बनाना आसान नहीं होता - यह सब उत्पाद की विशेषताओं पर निर्भर करता है। कुछ सजावटों में कई जटिल तत्व होते हैं।

नाट्य प्रस्तुतियों में हम न केवल अभिनेताओं के प्रदर्शन को महत्व देते हैं, बल्कि मंच के डिज़ाइन को भी महत्व देते हैं। इसलिए, दृश्यावली किसी भी प्रदर्शन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है।

आप एक प्रीस्कूलर को यह समझा सकते हैं कि सेट कैसा होता है: "यह वह सब कुछ है जो मंच पर है (अभिनेताओं की गिनती नहीं) और वह स्थान दिखाता है जहां नाटक की कार्रवाई होती है।"

दृश्यों में, एक नियम के रूप में, परिदृश्य, सड़कों, चौराहों और अंदरूनी हिस्सों के दृश्य शामिल होते हैं। सजावट बनाने वाले विशेषज्ञों को बुलाया जाता है .

मुख्य घटक कोमलनाट्य दृश्य - पृष्ठभूमि, पंख और पृष्ठभूमि। पृष्ठभूमि, चित्रों में पृष्ठभूमि की तरह, वह सब कुछ दर्शाता है जो पृष्ठभूमि में है। नेपथ्य- कैनवास के संकीर्ण टुकड़े - मंच के किनारों पर कई पंक्तियों में रखे गए हैं और करीब की वस्तुओं - पेड़ों, घरों, चट्टानों का प्रतिनिधित्व करते हैं। ए होली- कैनवास के टुकड़े शीर्ष पर फैले हुए हैं और आकाश, पेड़ों की ऊपरी शाखाओं, कमरों की छत आदि को चित्रित करते हैं। सभी एक साथ, विशेषज्ञ अक्सर बुलाते हैं मंच के कपड़े.

यही बात मंच के कपड़ों (मुलायम सजावट) पर भी लागू होती है।

मुश्किल, कार्रवाई के दौरान त्रि-आयामी दृश्यों को प्रदर्शित किया जा सकता है। सीढ़ियों, रेलिंग, पेड़ों, घरों, स्तंभों को सक्रिय सजावट भी कहा जाता है।

हाल ही में, प्रकाश या आभासी (कंप्यूटर-संश्लेषित) दृश्यों का उपयोग करना फैशनेबल हो गया है।

शब्द "सेट" का प्रयोग अक्सर थिएटर के सहायक उपकरणों के संदर्भ में किया जाता है जिनका उद्देश्य उस स्थान का भ्रम पैदा करना होता है जहां मंच पर प्रदर्शन किया जाने वाला कार्य होता है। इसलिए, अधिकांश भाग के लिए नाटकीय दृश्य या तो परिदृश्य या सड़कों, चौराहों और इमारतों के अंदर के परिप्रेक्ष्य दृश्यों का प्रतिनिधित्व करते हैं। इन्हें कैनवास पर रंगों से चित्रित किया गया है।

प्रत्येक नाट्य सेट के मुख्य घटक पर्दा और दृश्य हैं। पहले को मंच के पीछे लटका दिया गया है, जो इसकी पूरी चौड़ाई में फैला हुआ है, और पुनरुत्पादित परिदृश्य या परिप्रेक्ष्य में पृष्ठभूमि में मौजूद हर चीज़ को दर्शाता है; पर्दे लिनेन के टुकड़े होते हैं, जो पर्दे की तुलना में संकीर्ण होते हैं, लकड़ी के बंधन पर फैले होते हैं और उचित तरीके से एक किनारे पर काटे जाते हैं; उन्हें मंच के किनारों पर दो, तीन या कई पंक्तियों में एक के बाद एक रखा जाता है, और निकट की वस्तुओं का प्रतिनिधित्व करते हैं, जैसे पेड़, चट्टानें, घर, भित्तिस्तंभ और दृश्य के अन्य भाग। सजावट को सबार्क्स द्वारा पूरक किया गया है - पूरे मंच पर शीर्ष पर फैले कैनवास के टुकड़े और आकाश के टुकड़े, पेड़ों की ऊपरी शाखाएं, छत की दीवारें इत्यादि का चित्रण, साथ ही व्यावहारिक - चित्रित कैनवास के साथ छिपे हुए विभिन्न लकड़ी के मंच और प्लेटफार्म , मंच पर रखा गया है और प्रतिनिधित्व करता है, जैसे पत्थर, पुल, चट्टानी स्पर, लटकती गैलरी, सीढ़ियाँ, आदि।

एक कलाकार जो नाटकीय दृश्यों के निष्पादन में लगा हुआ है और जिसे डेकोरेटर कहा जाता है, उसके पास सामान्य रूप से एक चित्रकार के लिए आवश्यक प्रशिक्षण के अलावा, कुछ विशेष ज्ञान होना चाहिए: उसे रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य के नियमों को पूरी तरह से जानना चाहिए, एक बहुत व्यापक तकनीक में महारत हासिल करनी चाहिए। लेखन, उग्र प्रकाश व्यवस्था में अपने रंग को अनुकूलित करने में सक्षम होना, जिसमें मंच प्रदर्शन आमतौर पर होते हैं, और आम तौर पर उम्मीद करते हैं कि उनके काम का परिणाम प्रदर्शन किए जा रहे नाटक की एक सुरम्य सेटिंग होगी, जो न केवल इसे अत्यधिक नुकसान पहुंचाती है सादगी या दिखावटीपन, लेकिन दर्शकों पर पड़ने वाले प्रभाव की ताकत और दक्षता में योगदान देता है।

दृश्यों का एक रेखाचित्र तैयार करने के बाद, डेकोरेटर इसके लिए एक मॉडल बनाता है, यानी, कार्डबोर्ड पर्दे, पर्दे और अन्य सहायक उपकरण के साथ एक मंच का एक लघु स्वरूप, ताकि इस मॉडल से कोई भी भविष्य के प्रभाव का पहले से अनुमान लगा सके। काम। फिर सजावट का कार्य शुरू करने के बाद, वह अपने स्टूडियो के फर्श पर पर्दे के कैनवास को क्षैतिज स्थिति में फैलाता है, स्केच को बड़े आकार में वर्गों में विभाजित करके उस पर स्थानांतरित करता है और अंत में, पेंटिंग करना शुरू करता है। पेंट्स. वह दृश्यों और दृश्यावली के अन्य हिस्सों का प्रदर्शन करते समय बिल्कुल वैसा ही करता है। उसके पैलेट को गोंद से पतला विभिन्न पेंट के डिब्बे वाले एक बॉक्स से बदल दिया गया है; लिखने के लिए लंबे हैंडल वाले ब्रिसल्स से बने कमोबेश बड़े ब्रश का उपयोग किया जाता है। काम करते समय वह बीच-बीच में टोक देता है कि वर्कशॉप में फर्श से कुछ ऊंचाई पर व्यवस्थित गैलरी तक जाएं और वहां से देखें कि क्या लिखा है। वह आमतौर पर अकेले काम नहीं करता है, बल्कि अपने छात्रों और सहायकों के साथ मिलकर काम करता है, जिन्हें वह काम की तैयारी और माध्यमिक हिस्से सौंपता है।

दृश्यावली प्रदर्शन स्केच नाटकीयता

प्राचीन यूनानियों के समय से ही मंच प्रदर्शन को सजावट से सुसज्जित किया जाता रहा है। इतिहास में ज्ञात सबसे पुराने सज्जाकारों में से एक के रूप में, आगाफार्च की ओर संकेत किया जा सकता है, जो लगभग 460-420 वर्ष जीवित रहे। ईसा पूर्व आधुनिक समय में, सजावटी पेंटिंग मुख्य रूप से इटली में विकसित हुई, जो इस क्षेत्र और अन्य देशों में सर्वश्रेष्ठ स्वामी लेकर आई।

18वीं शताब्दी में इतालवी सज्जाकारों में से, गियोवन्नी सर्वंडोनी, जो पेरिस में रॉयल ओपेरा के लिए काम करते थे, विशेष रूप से प्रसिद्ध हुए। फिर विचाराधीन क्षेत्र में चैम्पियनशिप फ़्रेंच के पास चली गई। उनमें से, थिएटर चित्रकार बोके ने उल्लेखनीय प्रतिभा दिखाई; प्रसिद्ध वट्टू और बाउचर ने मंच के लिए लिखने के लिए अपनी पेंटिंग के प्रदर्शन से समय निकालने में संकोच नहीं किया। फिर डेगोटी, सिसेरी, बाद के छात्र सेचन, डेस्प्लेचिन, फेशर और कैंबोन, चैपेरॉन, थिएरी, रुबे और चेरेट ने फ्रांसीसी सज्जाकारों के बीच बहुत प्रसिद्धि हासिल की। जर्मनी में उत्कृष्ट सज्जाकार शिंकेल, कार्ल ग्रोपियस, इटालियंस क्वाग्लियो और जे. हॉफमैन थे। रूस में, शाही थिएटरों की ज़रूरतें शुरू में इतालवी सज्जाकारों - पेरेज़िनोटी, क्वारेनघी, कैनोपी, गोंजागा, और फिर, निकोलस प्रथम के शासनकाल के दौरान, जर्मन कलाकारों एंड्रियास रोलर, के. वैगनर और अन्य द्वारा पूरी की गईं; केवल 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में एम.आई.बोचारोव और एम.ए. शिशकोव जैसे प्रतिभाशाली उस्तादों की बदौलत सजावटी पेंटिंग रूस में स्वतंत्रता के पथ पर चल पड़ी और इस शाखा के अध्ययन के लिए कला अकादमी में एक विशेष कक्षा की स्थापना हुई। कला का.

नाटकीय और सजावटी कला (अक्सर सीनोग्राफी भी कहा जाता है) एक प्रकार की दृश्य रचनात्मकता है जो नाटकीय प्रदर्शन के कलात्मक डिजाइन से जुड़ी होती है, यानी, एक जीवित वातावरण के नाटकीय मंच पर सृजन जिसमें नाटकीय या संगीत-नाटकीय के पात्र होते हैं कार्य अधिनियम, साथ ही इन नायकों की स्वयं की उपस्थिति। नाटकीय और सजावटी कला के मुख्य तत्व - दृश्यावली, प्रकाश व्यवस्था, सहारा और सहारा, वेशभूषा और अभिनेताओं का श्रृंगार - एक एकल कलात्मक संपूर्ण का गठन करते हैं, जो प्रदर्शन की अवधारणा के अधीन, मंच कार्रवाई के अर्थ और चरित्र को व्यक्त करते हैं। नाट्य और सजावटी कला का रंगमंच के विकास से गहरा संबंध है। कलात्मक डिजाइन के तत्वों के बिना मंच प्रदर्शन एक अपवाद है।

प्रदर्शन के कलात्मक डिजाइन का आधार कार्रवाई के स्थान और समय को दर्शाने वाले दृश्य हैं। दृश्यों का विशिष्ट रूप (रचना, रंग योजना, आदि) न केवल कार्रवाई की सामग्री से निर्धारित होता है, बल्कि इसकी बाहरी स्थितियों (कार्य के दृश्य में कम या ज्यादा तेजी से बदलाव, दृश्यों की धारणा की ख़ासियत) से भी निर्धारित होता है। सभागार, कुछ प्रकाश व्यवस्था के साथ इसका संयोजन, आदि) मंच पर सन्निहित छवि शुरू में कलाकार द्वारा एक स्केच या मॉडल में बनाई जाती है, स्केच से लेकर मंच के लेआउट और डिजाइन तक का मार्ग की खोज से जुड़ा होता है दृश्यों की सबसे बड़ी अभिव्यंजना और इसकी कलात्मक पूर्णता, सर्वश्रेष्ठ थिएटर कलाकारों के काम में, स्केच न केवल मंच डिजाइन की कार्य योजना के लिए, बल्कि कला के अपेक्षाकृत स्वतंत्र कार्य के लिए भी महत्वपूर्ण है।

नाट्य दृश्यों में मंच की रूपरेखा, एक विशेष पर्दा (या पर्दे), मंच के मंच स्थान का दृश्य डिजाइन, पंख, पृष्ठभूमि आदि शामिल हैं। मंच पर जीवित वातावरण को चित्रित करने के तरीके विविध हैं। रूसी यथार्थवादी कला की परंपराओं में, सचित्र समाधान प्रमुख हैं। इस मामले में, लिखित तलीय तत्वों को आमतौर पर निर्मित तत्वों (वॉल्यूमेट्रिक या अर्ध-वॉल्यूमेट्रिक) के साथ एक समग्र छवि में जोड़ा जाता है, जिससे कार्रवाई के एकल स्थानिक वातावरण का भ्रम पैदा होता है। लेकिन सजावट का आधार आलंकारिक और अभिव्यंजक संरचनाएं, प्रक्षेपण, पर्दे, स्क्रीन आदि के साथ-साथ प्रतिनिधित्व के विभिन्न तरीकों का संयोजन भी हो सकता है। हालाँकि, मंच प्रौद्योगिकी का विकास और चित्रण के तरीकों का विस्तार, सामान्य रूप से नाटकीय और सजावटी कला के आधार के रूप में चित्रकला के महत्व को नकारता नहीं है। प्रत्येक व्यक्तिगत मामले में छवि पद्धति का चुनाव मंच पर सन्निहित कार्य की विशिष्ट सामग्री, शैली और शैली द्वारा निर्धारित किया जाता है।

दृश्यों के साथ एकता में कलाकार द्वारा बनाई गई पात्रों की वेशभूषा, नाटक में पात्रों की सामाजिक, राष्ट्रीय और व्यक्तिगत विशेषताओं को दर्शाती है। वे दृश्यों के रंग में मेल खाते हैं (समग्र चित्र में "फिट"), और बैले प्रदर्शन में उनके पास एक विशेष "नृत्य" विशिष्टता भी होती है (उन्हें आरामदायक और हल्का होना चाहिए और प्रकाश की मदद से नृत्य आंदोलनों पर जोर देना चाहिए)। न केवल दृश्यों की स्पष्ट दृश्यता (दृश्यता, "पठनीयता") प्राप्त की जाती है, बल्कि विभिन्न मौसमों और दिनों, प्राकृतिक घटनाओं (बर्फ, बारिश, आदि) के भ्रम को भी दर्शाया जाता है। रंगीन प्रकाश प्रभाव मंचीय कार्रवाई के एक निश्चित भावनात्मक माहौल की भावना पैदा कर सकते हैं।

नाटकीय और सजावटी कला समग्र रूप से कलात्मक संस्कृति के विकास के साथ बदलती है। यह प्रमुख कलात्मक शैली, नाट्यकला के प्रकार, ललित कला की स्थिति के साथ-साथ नाट्य परिसर और मंचों की व्यवस्था, प्रकाश तकनीक और कई अन्य विशिष्ट ऐतिहासिक स्थितियों पर निर्भर करता है।

19वीं-20वीं शताब्दी के अंत में रूस में नाटकीय और सजावटी कला विकास के उच्च स्तर पर पहुंच गई, जब उत्कृष्ट कलाकार थिएटर में आए। वे प्रदर्शन के डिजाइन में महान चित्रात्मक संस्कृति लाए, मंच कार्रवाई की कलात्मक अखंडता, इसमें ललित कला की जैविक भागीदारी, नाटक और संगीत के साथ दृश्यों, प्रकाश व्यवस्था और वेशभूषा की एकता की मांग की। ये वे कलाकार थे जिन्होंने पहले ममोनतोव ओपेरा (वी. एम. वासनेत्सोव, वी. डी. पोलेनोव, एम. ए. व्रुबेल, आदि) में काम किया, फिर मॉस्को आर्ट थिएटर (वी. ए. सिमोव, आदि), इंपीरियल म्यूजिकल थिएटर (के. ए. कोरोविन, ए. हां) में काम किया। गोलोविन), डायगिलेव का "रूसी सीज़न" (ए.एन. बेनोइस, एल.एस. बक्स्ट, एन.के. रोएरिच, आदि)।

नाटकीय और सजावटी कला के विकास के लिए एक शक्तिशाली प्रोत्साहन उन्नत निर्देशन (के.एस. स्टैनिस्लावस्की, वी.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको, वी.ई. मेयरहोल्ड, कोरियोग्राफर एम.एम. फ़ोकिन और ए.ए. गोर्स्की) की रचनात्मक गतिविधियों द्वारा प्रदान किया गया था।

साहित्य

ई. ज़मोइरो. एस. वी. मिखालकोव के नाटक पर आधारित सेंट्रल चिल्ड्रन थिएटर "स्केट्स" के प्रदर्शन के लिए दृश्यों का मॉडल। 1976.