13 वर्षीय ड्यूरर का पहला स्व-चित्र

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर. आत्म चित्र

हंगेरियन आप्रवासी अल्ब्रेक्ट ड्यूरर सीनियर (1, 2) की नूर्नबर्ग में एक आभूषण कार्यशाला थी और उनकी 18 बेटियाँ और बेटे थे, जिनमें से चार जीवित बचे थे। ड्यूरर के तीसरे बच्चे, अल्ब्रेक्ट भी, अपने पिता की तरह, दस साल की उम्र से पूरा दिन कार्यशाला में बिताते थे। सच तो यह है कि पहले तो उसने केवल ध्यान से देखा। मैंने देखा कि कैसे बहु-रंगीन पत्थरों को एक अंगूठी या हार का हिस्सा बनाकर तैयार किया गया था; कैसे पत्तियों और कलियों का एक मुड़ा हुआ आभूषण धीरे-धीरे, पिता की छेनी का पालन करते हुए, एक चांदी के फूलदान की गर्दन को उलझा देता है, और एक पॉट-बेलिड गिल्डेड प्याला (कम्युनियन लेने के लिए एक चर्च कप) लताओं और अंगूरों के साथ "अतिवृद्धि" करता है। तेरह साल की उम्र तक, उनके पिता पहले से ही अल्ब्रेक्ट जूनियर को उसी हार, मुकुट या कटोरे के लिए रेखाचित्र तैयार करने का निर्देश दे रहे थे। ड्यूरर्स का तीसरा बेटा एक स्थिर हाथ, उत्कृष्ट आंख और अनुपात की समझ वाला निकला। उनके ईश्वर-भयभीत पिता स्वर्ग को धन्यवाद दे सकते थे कि पारिवारिक व्यवसाय में दीर्घकालिक संभावनाएं अच्छी थीं।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर. डबल कप

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर. शाही ताज
ड्यूरर द्वारा पहले से ही वयस्कता में बनाए गए आभूषणों के रेखाचित्र।

एक दिन, एक जौहरी के प्रशिक्षु के लिए सामान्य चांदी की पेंसिल लेते हुए, जो किसी भी सुधार की अनुमति नहीं देती, 13 वर्षीय अल्ब्रेक्ट ने दर्पण में प्रतिबिंब की जांच करते हुए खुद को चित्रित किया। यह कठिन हो गया - हर समय प्रतिबिंब से लेकर कागज़ और पीछे तक देखना, मुद्रा और चेहरे की अभिव्यक्ति को अपरिवर्तित रखना। यह महसूस करना और भी अजीब था कि स्टूडियो में अब तीन अल्ब्रेक्ट थे - एक दर्पण के मिश्रण में, दूसरा धीरे-धीरे कागज पर उभर रहा था, और तीसरा, अपनी सभी आध्यात्मिक शक्तियों को केंद्रित करते हुए, पहले दो को एक साथ लाने की कोशिश कर रहा था। जितना संभव हो उतना. उसने बस अपनी जादुई पेंसिल का चित्रण नहीं किया - उसने केवल एक फैली हुई उंगली से एक नाजुक ब्रश खींचा, जैसे कि हमारे लिए अदृश्य किसी चीज़ की ओर इशारा कर रहा हो या कुछ मापने की कोशिश कर रहा हो।

ऊपरी दाएँ कोने में एक शिलालेख है: “मैंने 1484 में खुद को एक दर्पण में चित्रित किया, जब मैं अभी भी एक बच्चा था। अल्ब्रेक्ट ड्यूरर". 15वीं शताब्दी के अंत में जर्मनी में स्व-चित्र स्वीकार नहीं किए जाते थे। 13 वर्षीय ड्यूरर कोई उदाहरण नहीं देख सका, जैसे वह कल्पना नहीं कर सका कि एक दिन यह उसके लिए धन्यवाद होगा कि ऐसी शैली खुद को यूरोपीय कला में स्थापित करेगी - स्व-चित्र। एक प्राकृतिक वैज्ञानिक की रुचि के साथ, जो पुनर्जागरण की विशेषता है, अल्ब्रेक्ट ने केवल उस वस्तु को रिकॉर्ड किया जिसमें उसकी रुचि थी - उसका अपना चेहरा - और खुद को सजाने, नायक बनाने या तैयार करने की कोशिश नहीं की (जैसा कि वह बड़े होने पर करेगा)।

“बच्चों की तरह गोल-मटोल गालों और चौड़ी खुली आँखों वाला यह मार्मिक चेहरा, “कला इतिहासकार मार्सेल ब्रायन ड्यूरर के पहले स्व-चित्र का वर्णन करते हैं। — ये उभरी हुई आंखें, शिकारी पक्षी की आंखों की तरह, बिना पलक झपकाए सूरज को देख सकती हैं। इस स्थान का चित्रण कुछ हद तक अयोग्य है। एक चांदी की पेंसिल, जो सुनार के रेखाचित्रों की श्रमसाध्य सटीकता के लिए अधिक उपयुक्त है, पलकों के वक्र और नेत्रगोलक के मुख्य आकर्षण को तेजी से रेखांकित करती है। टकटकी केंद्रित है और लगभग मतिभ्रम है, जो युवा ड्राफ्ट्समैन की कुछ अजीबता के कारण हो सकता है, या शायद अद्भुत अंतर्ज्ञान के कारण, जो पहले से ही छोटे ड्यूरर के चरित्र की एक विशिष्ट विशेषता थी। चेहरा तीन-चौथाई मुड़ा हुआ है, जिससे भरे हुए गालों का एक सौम्य अंडाकार, चोंच के समान कूबड़ वाली नाक दिखाई देती है। लड़के के चेहरे पर एक प्रकार की अनिर्णय और अधूरापन है, लेकिन उसकी नाक और आँखें लेखक के असाधारण व्यक्तित्व, आत्मविश्वासी, अपनी आत्मा और भाग्य के स्वामी की गवाही देती हैं।

हाथ और तकिये के अध्ययन के साथ स्व-चित्र और पट्टी के साथ स्व-चित्र

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर. हाथ और तकिये के अध्ययन के साथ स्व-चित्र (शीट के रेक्टो साइड)

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर. तकिए के छह अध्ययन ("एक हाथ और तकिये के अध्ययन के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट" का उल्टा भाग)

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर. पट्टी के साथ स्व-चित्र
1491

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर के निम्नलिखित ग्राफिक स्व-चित्र जो हमारे पास आए हैं, 1491-1493 में बनाए गए थे। उनके लेखक की उम्र बीस से कुछ अधिक है। यहां चांदी की पेंसिल का नहीं, बल्कि पेन और स्याही का इस्तेमाल किया जाता है। और ड्यूरर स्वयं अब एक प्रशिक्षु जौहरी नहीं, बल्कि एक महत्वाकांक्षी कलाकार हैं। उनके पिता को अल्ब्रेक्ट को "सोने और चांदी बनाने के कौशल" सिखाने में किए गए व्यर्थ प्रयासों पर बहुत पछतावा हुआ, लेकिन, जिस दृढ़ता के साथ उनका बेटा एक कलाकार बनने का प्रयास करता है, उसे देखकर उन्होंने उसे चित्रकार और नक्काशीकर्ता माइकल वोल्गेमुत के साथ अध्ययन करने के लिए भेजा, जिसके बाद ड्यूरर चला गया, जैसा कि तब स्वीकार किया गया था, एक रचनात्मक यात्रा पर। "भटकने के वर्ष" जिसके दौरान इन आत्म-चित्रों को निष्पादित किया गया था, उसे एक सच्चा स्वामी बना देगा।

एक हाथ और एक तकिये के स्केच के साथ स्व-चित्र, पहली नज़र में, एक व्यंग्य-चित्र, स्वयं का एक मित्रतापूर्ण व्यंग्य-चित्र प्रतीत होता है। लेकिन, सबसे अधिक संभावना है, यहां कोई गुप्त अर्थ नहीं है और यह सिर्फ एक ग्राफिक अभ्यास है। ड्यूरर "अपने हाथ को प्रशिक्षित कर रहा है", छायांकन का उपयोग करके पूर्ण विकसित त्रि-आयामी वस्तुओं को बनाने का प्रशिक्षण दे रहा है और विश्लेषण कर रहा है कि स्ट्रोक कैसे रखे गए हैं, उनकी विकृतियों को रिकॉर्ड कर रहा है: सेल्फ-पोर्ट्रेट के पीछे की तरफ 6 अलग-अलग कुचले हुए तकिए हैं।

स्व-चित्र-अध्ययन में ड्यूरर के करीबी ध्यान का विषय चेहरे के साथ-साथ हाथ भी हैं। एक उत्कृष्ट ड्राफ्ट्समैन होने के नाते, ड्यूरर हाथों को अध्ययन और चित्रण के लिए सबसे महत्वपूर्ण और दिलचस्प वस्तुओं में से एक मानते थे। उन्होंने कभी भी अपने हाथों को सामान्य शब्दों में नहीं दिया; उन्होंने हमेशा त्वचा की बनावट, छोटी-छोटी रेखाओं और झुर्रियों पर सावधानीपूर्वक काम किया। उदाहरण के लिए, ड्यूरर की वेदी के टुकड़ों में से एक, "प्रार्थना के हाथ/प्रेरित" (1508) का एक रेखाचित्र, एक स्वतंत्र कार्य के रूप में प्रसिद्ध है। वैसे, ऊपर की ओर पतली लंबी उंगलियों वाले पतले हाथ, जिसके मालिक स्वयं ड्यूरर थे, अपने समय में उच्च आध्यात्मिक पूर्णता का संकेत माने जाते थे।

इन दो युवा चित्रों में, कला समीक्षकों ने "चिंता, चिंता, आत्म-संदेह" पढ़ा। उनमें एक भावनात्मक विशेषता पहले से ही स्पष्ट है, जो कलाकार के बाद के सभी स्व-चित्रों में बनी रहेगी: उनमें से किसी में भी उन्होंने खुद को हर्षित या मुस्कान की छाया के साथ भी चित्रित नहीं किया। यह आंशिक रूप से चित्रात्मक परंपरा को श्रद्धांजलि थी (मध्ययुगीन चित्रकला में कोई नहीं हंसता), और आंशिक रूप से यह चरित्र को प्रतिबिंबित करता था। अपने पिता से अपरिहार्य पारिवारिक चुप्पी और उदासी विरासत में मिलने के बाद, ड्यूरर हमेशा एक जटिल, गहन सोच वाले व्यक्ति बने रहे, आत्म-संतुष्टि से अलग: यह कुछ भी नहीं है कि ड्यूरर की प्रसिद्ध उत्कीर्णन "मेलानचोली" को अक्सर उनका आध्यात्मिक आत्म-चित्र कहा जाता है।

होली के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर. होली के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट (थीस्ल के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट)
1493, 56×44 सेमी

जब ड्यूरर ऊपरी राइन के आसपास यात्रा कर रहा था और खुद को बेहतर बना रहा था, प्रसिद्ध जर्मन कलाकारों से मिल रहा था और शहरों और पहाड़ों के दृश्यों को चित्रित कर रहा था, नूर्नबर्ग में उसके पिता ने उसके लिए एक दुल्हन खरीदी। वह अपने नासमझ बेटे को, जो उस समय स्ट्रासबर्ग में था, पत्र द्वारा मंगनी के बारे में सूचित करता है। लड़की एग्नेस फ़्रेई के बारे में, पिता ने ड्यूरर को लगभग कुछ भी नहीं लिखा, लेकिन उन्होंने उसके माता-पिता के बारे में बहुत कुछ बताया: भविष्य के ससुर हंस फ़्रेई, जो आंतरिक फव्वारे के मास्टर थे, को नूर्नबर्ग की महान परिषद में नियुक्त किया जाने वाला था। , और सास आम तौर पर कुलीन (यद्यपि गरीब) रुमेल राजवंश से थीं।

बड़े ड्यूरर, जो स्वयं हंगेरियन अनाज उत्पादकों से आए थे, वास्तव में अल्ब्रेक्ट के लिए एक अच्छा साथी बनाना चाहते थे और इसलिए उन्होंने मांग की कि उनका बेटा अपने सभी अधूरे काम खत्म करे और नूर्नबर्ग लौट आए, और इस बीच - क्या वह अब एक कलाकार है या क्या? - एग्नेस को अपना खुद का चित्र लिखें और भेजें, ताकि दुल्हन कल्पना कर सके कि उसका मंगेतर कैसा दिखता है, जिसे उसने पहले कभी नहीं देखा है।

ड्यूरर के पारिवारिक जीवन में एक प्रकार के "पूर्वावलोकन" की भूमिका निभाने वाले चित्र को "होली के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1493) माना जाता है। इसे लकड़ी पर नहीं, उस समय के अधिकांश चित्रों की तरह, बल्कि चर्मपत्र पर चित्रित किया गया था (यह माना जाता है कि इस रूप में चित्र भेजना आसान था), केवल 1840 में छवि को कैनवास पर स्थानांतरित किया गया था। यहां ड्यूरर 22 साल का है। सेल्फ-पोर्ट्रेट में पहली बार, उसका काम खुद को जानना नहीं है, बल्कि खुद को दूसरों के सामने दिखाना, अपने रूप और व्यक्तित्व को दुनिया के सामने "प्रस्तुत" करना है। और ड्यूरर के लिए यह एक दिलचस्प चुनौती बन गई है, जिसका वह विशेष कलात्मक जुनून के साथ जवाब देता है। ड्यूरर खुद को एक उद्दंड, कार्निवल-नाटकीय लालित्य के साथ चित्रित करता है: उसकी पतली सफेद शर्ट मौवे डोरियों से बंधी हुई है, उसकी बाहरी पोशाक की आस्तीन स्लिट्स से सजाई गई है, और उसकी असाधारण लाल टोपी एक हेडड्रेस की तुलना में डाहलिया फूल की तरह दिखती है।

ड्यूरर अपनी उंगलियों से एक सुंदर कांटा निचोड़ता है, जिसकी प्रकृति और प्रतीकवाद विवादित है। रूसी में, पेंटिंग को "सेल्फ-पोर्ट्रेट विद होली" नाम दिया गया है, लेकिन पौधा, जिसे रूसी में होली (या होली) कहा जाता है, खिलता है और कुछ अलग दिखता है। वानस्पतिक दृष्टिकोण से, ड्यूरर अपने हाथों में एरिंजियम एमेथिस्टिनम - एमेथिस्ट एरिंजियम, जिसे "ब्लू थीस्ल" भी कहा जाता है, पकड़े हुए है। एक संस्करण के अनुसार, इस प्रकार धर्मनिष्ठ ड्यूरर अपने "विश्वास के प्रतीक" - मसीह के कांटों के मुकुट की ओर इशारा करता है। एक अन्य संस्करण कहता है कि जर्मनी में, एक बोली में, इरिंजियम का नाम मैनर ट्रेउ ("पुरुष निष्ठा") है, जिसका अर्थ है कि ड्यूरर यह स्पष्ट करता है कि वह अपने पिता का खंडन नहीं करने जा रहा है और एग्नेस को एक वफादार होने का वादा करता है पति। गहरे रंग की पृष्ठभूमि पर शिलालेख My sachdie gat/Als es oben schtat का अनुवाद इस प्रकार किया गया है "मेरे मामले ऊपर से तय होते हैं"(एक तुकांत अनुवाद भी है: "मेरा व्यवसाय स्वर्ग के आदेश के अनुसार चल रहा है"). इसे भाग्य और माता-पिता की इच्छा के प्रति समर्पण की अभिव्यक्ति के रूप में भी समझा जा सकता है। लेकिन सूट छूट जाता है: "मैं वैसा ही करूंगा जैसा मेरे पिता आदेश देंगे, लेकिन यह मुझे खुद बनने और अपने चुने हुए रास्ते पर आगे बढ़ने से नहीं रोकेगा।".

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर. पत्नी एग्नेस

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर. एग्नेस ड्यूरर

एग्नेस ड्यूरर (1495 और 1521) के ग्राफिक चित्र, उनके पति द्वारा एक चौथाई सदी के अंतराल पर बनाए गए

अल्ब्रेक्ट और एग्नेस जल्द ही शादी कर लेंगे, जैसा कि उनके माता-पिता चाहते थे, और एक साथ लंबे समय तक जीवन व्यतीत करेंगे, जिसे कुछ लोग खुश कहने की हिम्मत करेंगे: निःसंतान ड्यूरर जोड़े के दो हिस्से प्रकृति में बहुत अलग निकले। “उनके और उनकी पत्नी के बीच शायद कभी कोई समझ नहीं थी, मोनोग्राफ "अल्ब्रेक्ट ड्यूरर - साइंटिस्ट" में गैलिना मतविवेस्काया लिखती हैं। — व्यावहारिक और विवेकशील एग्नेस स्पष्ट रूप से बहुत निराश थी कि उसके नए जीवन का पूरा तरीका बिल्कुल वैसा नहीं था जैसा वह अपने पिता के घर में आदी थी। सरल और स्पष्ट नियमों के अधीन एक व्यवस्थित बर्गर जीवन जीने का प्रयास करते हुए, उसने सभी आर्थिक मामलों में ड्यूरर का ऊर्जावान रूप से समर्थन किया और घर की भौतिक भलाई का ख्याल रखा, लेकिन उसके पति की आकांक्षाएं और आदर्श उसके लिए अलग-थलग रहे। निस्संदेह, यह उसके लिए आसान नहीं था: पास में रहते हुए भी, ड्यूरर ने अपना जीवन जीया, जो उसके लिए समझ से बाहर था... समय के साथ, वह शर्मिंदा हो गई, निर्दयी और कंजूस हो गई, और उनके रिश्ते में स्पष्ट शत्रुता आ गई।.

"ड्यूरर द मैग्निफ़िसेंट": प्राडो से स्व-चित्र

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर. आत्म चित्र
1498, 41×52 सेमी

दास माल्ट इच नच माइनर गेस्टाल्ट / इच वॉर सेक्स अंड ज़्वेन्ज़िग जोर ऑल्ट / अल्ब्रेक्ट ड्यूरर - “यह मैंने अपनी ओर से लिखा है। मैं 26 साल का था. अल्ब्रेक्ट ड्यूरर". दो स्व-चित्रों - इस और पिछले वाले - के बीच केवल पाँच साल बीते, और ये ड्यूरर की जीवनी में बहुत महत्वपूर्ण वर्ष थे। इन पाँच वर्षों के दौरान, ड्यूरर ने न केवल शादी की, बल्कि प्रसिद्ध भी हुए, न केवल परिपक्व हुए, बल्कि खुद को एक महान कलाकार, एक सार्वभौमिक व्यक्तित्व के रूप में पहचानने में भी कामयाब रहे, जिसके लिए उनके गृहनगर की सीमाएँ तंग हो गईं, क्योंकि अब ड्यूरर को इसकी आवश्यकता है संपूर्ण दुनिया। प्राडो के इस स्व-चित्र में, ड्यूरर की टकटकी में, उसकी शांत और आत्मविश्वासपूर्ण मुद्रा में और जिस तरह से उसके हाथ पैरापेट पर टिके हुए हैं, उसमें एक विशेष, सचेत गरिमा है।

सेल्फ-पोर्ट्रेट लिखने के समय, ड्यूरर हाल ही में इटली की अपनी दूसरी यात्रा से लौटे थे। उत्तरी यूरोप में, उन्हें व्यापक रूप से एक शानदार उत्कीर्णक के रूप में जाना जाता है, जिनकी "एपोकैलिप्स" साइकिल, उनके गॉडफादर एंटोन कोबर्गर के प्रिंटिंग हाउस में छपी थी, जो भारी मात्रा में बिकी। इटली में, कला के इस उद्गम स्थल, ड्यूरर की दुर्भावनापूर्ण रूप से नकल की गई है, और उसने अपने अच्छे नाम का बचाव करते हुए, नकली वस्तुओं के निर्माताओं पर मुकदमा दायर किया है, और इटालियंस पर संदेह करने वाले को भी साबित कर दिया है कि वह उत्कीर्णन की तरह पेंटिंग में भी उतना ही शानदार है, जिसने पेंटिंग "फीस्ट ऑफ" को चित्रित किया है। माला” (उसकी कहानी हम यहां विस्तार से बताते हैं)। नया स्व-चित्र एक प्रकार की घोषणा है कि ड्यूरर अब एक शिल्पकार नहीं है (और उसके मूल नूर्नबर्ग में, कलाकारों को अभी भी शिल्प वर्ग का प्रतिनिधि माना जाता है) - वह एक कलाकार है, और इसलिए भगवान का चुना हुआ है।

यह किसी मध्ययुगीन गुरु की नहीं, बल्कि एक पुनर्जागरण कलाकार की आत्म-जागरूकता है। ड्यूरर, अवज्ञा के बिना नहीं, खुद को इतालवी पोशाक में चित्रित करता है, सुरुचिपूर्ण और महंगी: सफेद रेशम से बनी उसकी एकत्रित शर्ट को कॉलर पर सुनहरी कढ़ाई से सजाया गया है, उसकी टोपी पर लटकन के साथ चौड़ी काली धारियां उसके कपड़ों के काले विपरीत ट्रिम के साथ मेल खाती हैं, भारी महंगे कपड़े से बना एक भूरे रंग का केप कॉलरबोन के स्तर पर सुराखों के माध्यम से पिरोई हुई एक लट की रस्सी के साथ रखा जाता है। ड्यूरर ने एक शानदार दाढ़ी हासिल कर ली है, जिसमें अभी भी वेनिस के इत्र की गंध आती है, और उसके सुनहरे-लाल बाल सावधानी से घुँघराले हैं, जो उसके व्यावहारिक हमवतन लोगों के बीच उपहास का कारण बनता है। नूर्नबर्ग में, उनकी पत्नी या माँ ने उनके पहनावे को एक संदूक में छिपा दिया था: शिल्प वर्ग के प्रतिनिधि के रूप में, ड्यूरर, जैसा कि जीवनी लेखक लिखते हैं, को खुद को इस तरह की उत्तेजक विलासिता की अनुमति देने का कोई अधिकार नहीं था। और इस आत्म-चित्र के साथ वह विवादास्पद रूप से घोषणा करता है: एक कलाकार एक शिल्पकार नहीं है, सामाजिक पदानुक्रम में उसकी स्थिति बहुत ऊंची है। उनके सुंदर, बारीकी से तैयार किए गए बच्चों के दस्ताने भी यही बात दर्शाते हैं। "सफेद दस्ताने, इटली से भी लाए गए,"ड्यूरर के जीवनी लेखक स्टानिस्लाव ज़र्निट्स्की लिखते हैं, - कर्मचारी के ईमानदार हाथों को खरोंचों, कटों, जमे हुए पेंट के धब्बों से छिपाएं।). उनके दस्ताने उनकी नई स्थिति का प्रतीक हैं। विनीशियन फैशन में एक महंगा सूट और खिड़की के बाहर एक पहाड़ी परिदृश्य (उनके गुरु जियोवानी बेलिनी को श्रद्धांजलि) सभी संकेत देते हैं कि ड्यूरर अब खुद को समय और स्थान की परंपराओं द्वारा सीमित एक प्रांतीय कारीगर मानने से सहमत नहीं हैं।

फर से सजे कपड़ों में सेल्फ-पोर्ट्रेट ("28 साल की उम्र में सेल्फ-पोर्ट्रेट",
"एक फर कोट में स्व-चित्र"

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर. आत्म चित्र
1500, 67×49 सेमी

कलाकार को एक साधारण कारीगर के रूप में नहीं, बल्कि एक सार्वभौमिक व्यक्तित्व के रूप में देखने की यही प्रवृत्ति, ड्यूरर पेंटिंग में अपने तार्किक चरम पर ले जाती है जो बाद में उनके स्व-चित्रों में सबसे प्रसिद्ध बन गई। स्टैनिस्लाव ज़र्निट्स्की के जीवनी उपन्यास "ड्यूरर" में उनकी उपस्थिति का वर्णन इस प्रकार किया गया है:

“बूढ़े ड्यूरर ने एक बार अपने बेटे की कार्यशाला में प्रवेश करते हुए एक पेंटिंग देखी जो उसने अभी-अभी पूरी की थी। मसीह - सुनार को ऐसा ही लगा, जिसकी दृष्टि बिल्कुल खराब हो गई थी। लेकिन, और करीब से देखने पर, उसने अपने सामने यीशु को नहीं, बल्कि अपने अल्ब्रेक्ट को देखा। तस्वीर में उनके बेटे ने एक शानदार फर कोट पहना हुआ था। पीली उंगलियों वाला एक हाथ, अपने पतलेपन से असहाय होकर, ठिठुरते हुए अपने किनारों को खींच रहा था। उदास पृष्ठभूमि से, मानो शून्यता से, केवल एक चेहरा ही नहीं उभर रहा था - एक संत का चेहरा। उसकी आँखों में अलौकिक दुःख जम गया। छोटे अक्षरों में एक शिलालेख है: "इस तरह मैं, नूर्नबर्ग के अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने 28 साल की उम्र में खुद को शाश्वत रंगों में रंग लिया।"

पहली बार, ड्यूरर ने खुद को तीन-चौथाई फैलाव में नहीं, बल्कि सख्ती से सामने दर्शाया है - यह केवल संतों के धर्मनिरपेक्ष चित्रों को चित्रित करने का प्रथागत तरीका नहीं था। एक पारदर्शी "अनंत काल की ओर देखने", अपने पूरे स्वरूप की सुंदरता और आशीर्वाद के संकेत के समान अपने हाथ के इशारे के साथ, वह सचेत रूप से खुद को मसीह से तुलना करता है। क्या कलाकार की ओर से खुद को उद्धारकर्ता की छवि में चित्रित करना विशेष रूप से साहसी था? ड्यूरर एक उत्साही ईसाई के रूप में जाने जाते थे और उन्हें यकीन था कि एक आस्तिक के लिए ईसा मसीह जैसा बनना न केवल एक जीवन कार्य है, बल्कि एक कर्तव्य भी है। "ईसाई आस्था के कारण हमें अपमान और खतरों का सामना करना पड़ता है।"- ड्यूरर ने कहा।

कुछ शोधकर्ता बताते हैं कि यह पेंटिंग 1500 में चित्रित की गई थी, जब मानवता को एक बार फिर दुनिया के अंत की उम्मीद थी, इसलिए, यह स्व-चित्र ड्यूरर का एक प्रकार का आध्यात्मिक वसीयतनामा है।

मृत मसीह के रूप में स्व-चित्र?

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर. मृत ईसा मसीह ने कांटों का ताज पहना हुआ है
1503

थॉर्न्स के मुकुट में मृत ईसा मसीह, मृत यीशु के पीछे फेंके गए सिर के साथ ड्यूरर के चित्र को कुछ लोग आत्म-चित्र मानते हैं। वे कहते हैं कि "ईसा के युग" में ड्यूरर बहुत बीमार हो गया था और मृत्यु के करीब था। कई दिनों तक वह बुखार से परेशान रहा, ड्यूरर सूखे होंठों और धँसी हुई आँखों के साथ थका हुआ पड़ा रहा। उस क्षण सभी ने सोचा कि भक्त कलाकार एक पुजारी को बुलाएगा। लेकिन उसने एक छोटा दर्पण लाने की मांग की, उसे अपनी छाती पर रखा और, मुश्किल से अपना सिर उठाने की ताकत पाकर, बहुत देर तक अपने प्रतिबिंब को देखता रहा। इससे ड्यूरर के रिश्तेदार भयभीत हो गए: शायद उन्होंने सोचा कि बीमारी के प्रभाव में वह पागल हो गया है, क्योंकि किसी ने कभी भी उसकी मृत्यु शय्या पर दर्पण में खुद को निहारने के बारे में नहीं सोचा था। जब ड्यूरर ठीक हो गया, तो उसने जो देखा उसके आधार पर यह चित्र बनाया। शीट के निचले तीसरे भाग में हम कलाकार का एक बड़ा मोनोग्राम देखते हैं - अक्षर ए और डी एक के ऊपर एक और वर्ष - 1503 (ड्यूरर का जन्म 1471 में हुआ था)।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर के स्व-चित्र, जिन्हें केवल शब्दों में जाना जाता है

ड्यूरर के खोए हुए स्व-चित्रों के दो दिलचस्प संदर्भ हम तक पहुँचे हैं। दोनों कलाकार के समकालीन हैं। पहले प्रसिद्ध "जीवनी" के लेखक इतालवी जियोर्जियो वासारी हैं, और दूसरे नूर्नबर्ग में जर्मन, प्रसिद्ध वकील क्रिस्टोफ़ शेइरल हैं, जिन्होंने 1508 में "जर्मनी की प्रशंसा में छोटी पुस्तक" नामक ब्रोशर प्रकाशित किया था।

दोनों जीवित उदाहरणों का उपयोग करके ड्यूरर की सद्गुणता की बात करते हैं, और इसलिए उनके विवरण ध्यान देने योग्य हैं, हालांकि हम ठीक से नहीं जानते कि हम किस स्व-चित्र के बारे में बात कर रहे हैं।

वसारी बताता है कि कैसे ड्यूरर, जिसे वह बुलाता है “एक अद्भुत जर्मन चित्रकार और तांबे पर उत्कीर्णक जिसने सबसे सुंदर प्रिंट तैयार किए", अपने छोटे सहयोगी राफेल को भेजा "सिर का स्व-चित्र, उसके द्वारा सबसे पतले कपड़े पर गौचे में बनाया गया ताकि इसे दोनों तरफ से समान रूप से देखा जा सके, और हाइलाइट्स सफेद और पारदर्शी नहीं थे, और छवि के अन्य प्रकाश क्षेत्र अपेक्षा से अछूते थे पारभासी कपड़ा, जिसे केवल बमुश्किल रंगा जा सकता है और रंगीन पानी के रंग से छुआ जा सकता है। यह चीज़ राफेल को आश्चर्यजनक लगी, और इसलिए उसने उसे अपने चित्रों के साथ कई शीट भेजीं, जिन्हें अल्ब्रेक्ट ने विशेष रूप से संजोकर रखा।.

शीर्ल द्वारा वर्णित घटना एक भोली जिज्ञासा की तरह लगती है और ड्यूरर और उसके कुत्ते की कहानी बताती है:

“...एक बार, जब उसने दर्पण की मदद से अपना चित्र बनाया और अभी भी ताजा तस्वीर को धूप में रखा, तो उसका कुत्ता, बस दौड़ते हुए, उसे चाट लिया, यह विश्वास करते हुए कि वह अपने मालिक के पास चला गया था (केवल कुत्तों के लिए) , उसी प्लिनी की गवाही के अनुसार, उनके नाम जानें और अपने स्वामी को पहचानें, भले ही वह पूरी तरह से अप्रत्याशित रूप से प्रकट हो)। और मैं गवाही दे सकता हूं कि इसके निशान आज भी दिखाई देते हैं। इसके अलावा, नौकरानियों ने कितनी बार मकड़ी के जाले को मिटाने की कोशिश की, जिस पर उसने सावधानी से लिखा था!

कैमियो स्व-चित्र (बहु-चित्र चित्रों में ड्यूरर स्वयं के रूप में)

एकल स्व-चित्र प्रस्तुत करके, ड्यूरर एक प्रर्वतक थे। लेकिन कभी-कभी उन्होंने अधिक पारंपरिक रूप से काम किया, जैसा कि उनके कई पूर्ववर्तियों और समकालीनों ने किया - उन्होंने अपनी छवि को बहु-आकृति वाली रचनाओं में उकेरा। खुद को वेदी के दरवाजे पर या "प्रार्थना और प्रतीक्षा" की घनी भीड़ के अंदर रखना ड्यूरर के समय के कलाकारों के लिए एक आम बात थी।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर. रोज़री का पर्व (गुलाब की मालाओं का पर्व)
1506, 162×194.5 सेमी

वेनिस में जर्मन समुदाय द्वारा बनाई गई वेदी पेंटिंग "फीस्ट ऑफ द रोज़री" के दाहिने कोने में, कलाकार खुद को शानदार पोशाक में चित्रित करता है। उसके हाथ में एक स्क्रॉल है जिसमें लिखा है कि अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने पेंटिंग को पांच महीने में पूरा किया, हालांकि वास्तव में इस पर काम कम से कम आठ महीने तक चला: ड्यूरर के लिए संदेह करने वाले इटालियंस को यह साबित करना महत्वपूर्ण था कि वह उतना ही अच्छा था उत्कीर्णन के समान चित्रकारी।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर. अय्यूब की वेदी (याबाच की वेदी)। पुनर्निर्माण
1504

जाबाच अल्टार (जिसे कभी-कभी "जॉब अल्टार" भी कहा जाता है) संभवतः 1503 के प्लेग महामारी के अंत की याद में विटनबर्ग में महल के लिए ड्यूरर द्वारा सैक्सोनी के निर्वाचक, फ्रेडरिक III द्वारा नियुक्त किया गया था। बाद में, वेदी को कोलोन जाबाच परिवार द्वारा अधिग्रहित कर लिया गया; 18वीं शताब्दी तक यह कोलोन में थी, फिर इसे विभाजित कर दिया गया, और इसका केंद्रीय भाग खो गया। असमान बाहरी दरवाजे अब इस तरह दिखते थे: बाईं ओर लंबे समय से पीड़ित अय्यूब और उसकी पत्नी हैं, और दाईं ओर संगीतकार हैं जो अय्यूब को सांत्वना देने आए थे। ड्यूरर ने खुद को एक ड्रमर के रूप में चित्रित किया। वास्तव में, कलाकार को संगीत में रुचि थी, उसने ल्यूट बजाने की कोशिश की, लेकिन इस छवि में निस्संदेह ड्यूरेरियन से भी अधिक कुछ है - कपड़ों की उसकी पसंद में अंतर्निहित अपव्यय। ड्रमर ड्यूरर खुद को एक काली पगड़ी और एक असामान्य कट वाली छोटी नारंगी टोपी में चित्रित करता है।

ड्यूरर के कथित स्व-चित्र उनकी कृतियों द टॉरमेंट ऑफ़ टेन थाउज़ेंड क्रिस्चियन्स, द हेलर अल्टारपीस और द एडोरेशन ऑफ़ द ट्रिनिटी में पाए जा सकते हैं।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर. दस हजार ईसाइयों की शहादत
1508, 99×87 सेमी

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर. हेलर अल्टार (मैरी की मान्यता की वेदी)। पुनर्निर्माण
1500, 190×260 सेमी. तेल, तापमान, लकड़ी

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर. पवित्र त्रिमूर्ति की आराधना (लैंडौएर अल्टार)
1511, 135×123 सेमी

और यहां ड्यूरर के स्व-चित्रों के साथ उपरोक्त कार्यों के अंश हैं:

ड्यूरर नग्न

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर. नग्न स्व-चित्र
1509, 29×15 सेमी

16वीं सदी के जर्मन भाषाशास्त्री और इतिहासकार जोआचिम कैमरारियस द एल्डर ने अनुपात पर ड्यूरर की पुस्तक के प्रकाशन के लिए कलाकार के जीवन और कार्य पर एक निबंध लिखा था। कैमरारी ने इसमें ड्यूरर की उपस्थिति का वर्णन इस प्रकार किया है: "प्रकृति ने उसे उसके पतलेपन और मुद्रा के लिए उत्कृष्ट शरीर प्रदान किया और पूरी तरह से उसकी महान भावना के अनुरूप था... उसके पास एक अभिव्यंजक चेहरा, चमकदार आँखें, एक शानदार नाक,... बल्कि लंबी गर्दन, बहुत चौड़ी छाती थी। सुडौल पेट, मांसल जांघें, मजबूत और पतले पैर। लेकिन आप कहेंगे कि आपने उसकी उंगलियों से अधिक सुंदर कोई चीज़ कभी नहीं देखी। उनका भाषण इतना मधुर और मजाकिया था कि उनके श्रोताओं को उसके अंत से ज्यादा किसी बात ने परेशान नहीं किया।''.

जिस स्पष्टता के साथ ड्यूरर ने किसी और की नहीं, बल्कि अपनी खुद की नग्नता का चित्रण किया, बीसवीं शताब्दी तक और लूसियन फ्रायड के समान प्रयोग, कुछ अभूतपूर्व और इतने चौंकाने वाले रहे कि कई प्रकाशनों में ड्यूरर के इस पीढ़ीगत आत्म-चित्र को बेशर्मी से काट दिया गया। कमर का स्तर.

हालाँकि, किसी को यह समझना चाहिए कि ड्यूरर की रणनीति किसी को आश्चर्यचकित करने की नहीं थी। बल्कि, वह एक प्राकृतिक वैज्ञानिक की उसी पुनर्जागरण रुचि से प्रेरित थे, जिसने 13 साल की उम्र में भविष्य के कलाकार को अपने चेहरे में दिलचस्पी लेने के लिए प्रेरित किया और तुरंत जांच की कि क्या वह एक चित्र में जो देखा उसे कैप्चर करके "दोहरा स्वभाव" कर सकता है। इसके अलावा, जर्मनी में ड्यूरर के समय में, जीवन से नग्न शरीर का चित्रण एक गंभीर समस्या प्रस्तुत करता था: इटली के विपरीत, जहां दोनों लिंगों के मॉडल ढूंढना मुश्किल नहीं था और बहुत अधिक लागत नहीं थी, जर्मनों के लिए नग्न तस्वीरें लेना प्रथागत नहीं था। कलाकार. और ड्यूरर ने स्वयं इस तथ्य के बारे में बहुत शिकायत की कि उन्हें इटालियंस (एंड्रिया मेन्टेग्ना और अन्य) के कार्यों से मानव शरीर को चित्रित करने के लिए सीखने के लिए मजबूर किया गया था, और मार्केंटोनियो की अपनी जीवनी में वसारी ने ड्यूरर के बारे में इस तरह के कृपालु कास्टिक मार्ग की भी अनुमति दी थी। नग्न शरीर को चित्रित करने की क्षमता:

"... मैं यह मानने के लिए तैयार हूं कि अल्ब्रेक्ट, शायद, बेहतर नहीं कर सकता था, क्योंकि, कोई अन्य अवसर नहीं होने के कारण, नग्न शरीर का चित्रण करते समय, उसे अपने ही छात्रों की नकल करने के लिए मजबूर किया गया था, जो शायद अधिकांश जर्मनों की तरह थे, उनका शरीर बदसूरत था, हालाँकि इन देशों के लोग कपड़े पहनने पर बहुत सुंदर लगते हैं।.

भले ही हम जर्मन आकृतियों की कुरूपता पर वासारी के हमले को अस्वीकार करते हैं, फिर भी यह मान लेना स्वाभाविक है कि, स्वभाव से उत्कृष्ट अनुपात के मालिक होने के नाते, ड्यूरर ने अपने कलात्मक और मानवशास्त्रीय अध्ययन के लिए सक्रिय रूप से अपने शरीर का उपयोग किया। समय के साथ, मानव शरीर की संरचना और उसके हिस्सों के संबंध के प्रश्न ड्यूरर के काम और विश्वदृष्टि में मुख्य प्रश्नों में से एक बन गए।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर. पुरुषों का स्नान

उत्कीर्णन "मेन्स बाथ" में, ड्यूरर को नग्नता को चित्रित करने का एक "कानूनी" और सफल कारण मिलता है, जो किसी भी तरह से सार्वजनिक नैतिकता को ठेस नहीं पहुँचाता है और रूढ़िवादियों या कट्टरपंथियों की निंदा को रोकता है। स्नानघर जर्मन शहरों का विशेष गौरव हैं। वे, रोमन स्नानघरों की तरह, मैत्रीपूर्ण बैठकों और सार्थक बातचीत के लिए एक स्थान के रूप में काम करते हैं। लेकिन देखो, स्नानागार में किसी ने भी कपड़े नहीं पहने हैं! उत्कीर्णन के अग्रभाग में, ड्यूरर ने अपने गुरु माइकल वोल्गेमुथ और अपने सबसे करीबी दोस्त विलीबाल्ड पिरखाइमर को दर्शाया है। यहां ड्यूरर का एक स्व-चित्र भी है: उसका मांसल शरीर पृष्ठभूमि से बांसुरीवादक की ओर जाता है।

"दुखों के आदमी" के रूप में ड्यूरर के स्व-चित्र

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर. दुःख का आदमी (स्व-चित्र)
1522, 40.8×29 सेमी

“मुझे स्वयं सफ़ेद बाल मिले, यह गरीबी के कारण और मुझ पर बहुत कष्ट सहने के कारण उगे थे। मुझे लगता है कि मेरा जन्म मुसीबत में पड़ने के लिए ही हुआ है।". उपरोक्त शब्द ड्यूरर के एक मित्र को लिखे पत्र के उद्धरण हैं और, शायद, वह अपने जीवन के बारे में क्या सोचते हैं, इसकी सबसे अंतरंग अभिव्यक्ति है।

यह स्वर्गीय स्व-चित्र विरोधाभासी रूप से पहले के स्व-चित्रों के दो दृष्टिकोणों को जोड़ता है: किसी के नग्न शरीर को एक विषय के रूप में उपयोग करना और स्वयं को मसीह के साथ एक निश्चित तरीके से पहचानना। उसके पहले से ही अधेड़ शरीर और उसके चेहरे को चित्रित करते हुए, उम्र बढ़ने से छूते हुए, यह रिकॉर्ड करते हुए कि कैसे मांसपेशियां और त्वचा धीरे-धीरे ढीली हो जाती हैं, त्वचा की परतों को बनाते हुए जहां वे कल नहीं थे, गंभीर निष्पक्षता के साथ होने वाले परिवर्तनों को रिकॉर्ड करते हुए, ड्यूरर एक साथ इस स्वयं को डिजाइन करते हैं -आइकोनोग्राफ़िक प्रकार के अनुसार चित्र " दुखों का आदमी।" यह परिभाषा, पुराने नियम "यशायाह की पुस्तक" से आती है, जिसका अर्थ है सताए हुए मसीह - कांटों के मुकुट में, अर्ध नग्न, पीटा हुआ, थूका हुआ, पसलियों के नीचे खूनी घाव के साथ (1, 2)।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर. आत्म चित्र
1521

और यह स्व-चित्र कोई पेंटिंग या उत्कीर्णन नहीं है, बल्कि ड्यूरर द्वारा उस डॉक्टर को लिखे गए पत्र से निदान का एक दृश्य है, जिससे वह परामर्श प्राप्त करना चाहता था। शीर्ष पर एक स्पष्टीकरण है: "जहां पीला धब्बा है और जहां मेरी उंगली इशारा करती है, वहीं दर्द होता है।"

गरीबी, बीमारी, मुवक्किलों के साथ मुकदमेबाजी और ईश्वरहीनता के आरोपी उनके प्रिय छात्रों की गिरफ्तारी, नूर्नबर्ग अधिकारियों द्वारा कलाकार को दिवंगत सम्राट मैक्सिमिलियन द्वारा सौंपे गए वार्षिक भत्ते का भुगतान करने से इनकार, परिवार में समझ की कमी - ड्यूरर के अंतिम वर्ष अच्छे नहीं थे आसान और दुख से भरा हुआ. समुद्रतटीय व्हेल को देखने के लिए एक लंबी यात्रा करने के बाद, 50 वर्षीय ड्यूरर को मलेरिया हो जाएगा, जिसके परिणामों से वह मरने तक ठीक नहीं हो पाएगा। एक गंभीर बीमारी (संभवतः अग्न्याशय का एक ट्यूमर) के कारण यह तथ्य सामने आया कि, विलीबाल्ड पिरखाइमर के अनुसार, ड्यूरर "भूसे के ढेर की तरह" सूख गया। और जब उसे दफनाया जाएगा (विशेष सम्मान के बिना - नूर्नबर्ग कारीगर का उन पर कोई अधिकार नहीं था), तो प्रतिभा के अनुचित प्रशंसक, जो होश में आ गए हैं, उनकी मौत का मुखौटा हटाने के लिए शव-उत्खनन पर जोर देंगे। और उसके प्रसिद्ध लहराते बालों को काटकर स्मृति चिन्ह के रूप में अलग कर दिया जाएगा। मानो उनकी स्मृति को उनके नश्वर शरीर से इन समर्थनों की आवश्यकता थी, जबकि ड्यूरर ने खुद के अमर साक्ष्य छोड़े - उत्कीर्णन, पेंटिंग, किताबें और अंत में, स्व-चित्र।

गुरु के कुछ प्रसिद्ध चित्रों का वर्णन।

ड्यूरर के चित्र

विश्व चित्रकला के इतिहास में चित्रांकन के महानतम उस्तादों में से एक, ड्यूररअक्सर और स्वेच्छा से इस शैली की ओर रुख किया। उन्होंने अपनी रचनात्मकता के अंतिम दौर में विशेष रूप से बड़ी संख्या में चित्र चित्र बनाए, जब वह एक प्रसिद्ध और सार्वभौमिक रूप से मान्यता प्राप्त चित्रकार थे। इस प्रकार, नीदरलैंड में अपने प्रवास के केवल एक वर्ष में, ड्यूरर ने 100 से अधिक चित्र पूरे किए। जाहिरा तौर पर, इसके लिए स्पष्टीकरण इस तथ्य में मांगा जाना चाहिए कि एक चित्र - आमतौर पर कमीशन किया गया - हमेशा कलाकारों को समाज में अपनी स्थिति को मजबूत करने के सबसे प्रभावी साधनों में से एक के रूप में सेवा प्रदान करता है, और ड्यूरर, जो हमेशा अपनी प्रसिद्धि और सामाजिक स्थिति की परवाह करते थे, कोई अपवाद नहीं था. दूसरी ओर, कलाकार के बाद के काम में चित्र छवियों की व्यापक उपस्थिति ड्यूरर के अथक और, एक नियम के रूप में, उसके आस-पास के लोगों में उदार रुचि का प्रमाण है, जिनकी उपस्थिति और शिष्टाचार का उन्होंने अपने सभी विशिष्ट ध्यान के साथ अध्ययन करना कभी बंद नहीं किया।

कलाकार के मॉडलों में हमें प्रभावशाली दरबारी, धनी व्यापारी, मानवतावादी विद्वान मिलते हैं जिनकी लेखनी जर्मन मास्टर की प्रसिद्धि को जर्मनी की सीमाओं से परे और मैक्सिमिलियन प्रथम, शक्तिशाली पवित्र रोमन सम्राट की प्रसिद्धि को फैलाने में मदद कर सकती है।

उनके सभी कार्यों में ड्यूरर की चित्र रचना का सूत्र बहुत समान है: अक्सर, कलाकार एक व्यक्ति को उसकी छाती तक चित्रित करता है, जिससे वह दर्शक से 45 डिग्री दूर हो जाता है। तस्वीर की पृष्ठभूमि तटस्थ है और अनावश्यक ध्यान आकर्षित नहीं करती है। चित्र के नायक की निगाहें दर्शक की ओर या बगल की ओर निर्देशित की जा सकती हैं।

चित्रात्मक शैलीविज्ञान के संदर्भ में, ड्यूरर के काम ने पुनर्जागरण चित्रांकन की दो परंपराओं के अभिसरण को चिह्नित किया, जिनकी जड़ें नीदरलैंड और इतालवी कला से आईं, जिनकी नींव वैन आइक, मेन्टेग्ना और जियोवानी बेलिनी द्वारा रखी गई थी। पहले से, वह चेहरे और आकृति को चित्रित करने के लिए कलात्मक तरीकों के एक जटिल का उपयोग करता है, जिसकी विस्तार से व्याख्या की गई है, दूसरे से - एक व्यक्ति की छवि की एक विशिष्ट समझ, एक सक्रिय और महत्वाकांक्षी व्यक्ति के रूप में दिखाया गया है, जो एक उज्ज्वल भावनात्मकता द्वारा चिह्नित है। आंतरिक जीवन.

बर्नार्ड वॉन रेस्टिंग का पोर्ट्रेट

1521. पिक्चर गैलरी, ड्रेसडेन

ड्यूरर के प्रसिद्ध चित्र के नायक के बारे में लगभग कुछ भी ज्ञात नहीं है, लेकिन - और यह ड्यूरर के "चित्रण" की जादुई कला का मुख्य रहस्य है - दिखाए गए व्यक्ति के आध्यात्मिक जीवन की तीव्रता, साथ ही उसे प्रदर्शित करने की दुर्लभ सहजता बाहरी दिखावट, दर्शकों को उन्हें एक प्रसिद्ध व्यक्तित्व के रूप में देखने के लिए मजबूर करती है।

1526. राज्य संग्रहालय, बर्लिन

ड्यूरर के अच्छे और करीबी दोस्त, नूर्नबर्ग सिटी काउंसिल के सदस्य हिरोनिमस होल्ज़शूअर की छवि, कलाकार के सबसे उच्च गुणवत्ता वाले और उत्कृष्ट चित्रों में से एक है। मॉडल की आंखों की भयावह और सावधान निगाहें, दर्शकों को भेदती हुई, तुरंत ध्यान आकर्षित करती हैं, इस छवि की आंतरिक अभिव्यक्ति की शक्ति से मंत्रमुग्ध हो जाती है। चित्र की चित्रित सतह की अपनी व्याख्या में, ड्यूरर अपने पूर्ववर्तियों, 15वीं शताब्दी के डच मास्टर्स के नक्शेकदम पर चलते हैं, जो मॉडल की बाहरी उपस्थिति की सभी विशेषताओं को अकल्पनीय डिग्री के साथ पुन: पेश करने में सक्षम थे। उन्हीं की तरह अद्भुत कौशल वाला कलाकार अपने नायक की दाढ़ी और बालों के हर बाल का अक्षरशः वर्णन करता है, जिसकी पुतली में कलाकार के स्टूडियो में खिड़की के फ्रेम का सूक्ष्म प्रतिबिंब देखा जा सकता है। हालाँकि, इस व्यक्ति के आध्यात्मिक जीवन की ताकत, धड़ के एक ऊर्जावान मोड़ और विपरीत दिशा में निर्देशित एक निर्णायक और साहसी टकटकी में प्रकट होती है, जो हमें इतालवी पुनर्जागरण के उस्तादों के चित्रों में वीरतापूर्ण स्वरों की याद दिलाती है, कैसे लोगों को मेन्तेग्ना और राफेल के कार्यों में दिखाया गया था।

1524. तांबे की नक्काशी

ड्यूरर ने अपने अच्छे दोस्त का चित्र एक से अधिक बार चित्रित किया: चित्रकार के संग्रह में चित्रित चित्र और कई उत्कीर्णन दोनों शामिल हैं। आप कथानक चित्र भी पा सकते हैं, जहां, विभिन्न नायकों की छवियों में, आप हमारे नायक की विशिष्ट उपस्थिति का आसानी से अनुमान लगा सकते हैं, जो उसकी नाक की अप्राकृतिक वक्रता और उसके मोटे चेहरे के कारण आसानी से पहचाना जा सकता है। हालाँकि, जब इस उत्कीर्णन पर विचार किया जाता है, तो ऐसा महसूस होता है कि ड्यूरर एक साधारण चित्र से अधिक बनाना चाहता था, जो सामान्य शब्दों में दूसरों को उसके दोस्त की याद दिलाएगा। उन्होंने उपस्थिति के प्रत्येक विवरण का सावधानीपूर्वक वर्णन किया, क्योंकि उनमें नायक का व्यक्तित्व समाहित है।

1528. कुन्स्टहिस्टोरिसचेस संग्रहालय, वियना

यह - शायद ड्यूरर का आखिरी - चित्र एक कीमियागर और जादू के अनुयायी को दर्शाता है, जिसके साथ पिरखाइमर ने अपने गहरे व्यक्तिगत दुःख को जोड़ा। सुधार को लेकर चल रहे भयंकर विवादों के बीच जॉन क्लेबर्गर अचानक शहर में प्रकट हुए। उन्होंने जल्द ही पिरखाइमर की हाल ही में विधवा हुई बेटी फ़ेलिशिया से शादी कर ली और फिर अचानक गायब हो गए। कुछ समय बाद, फ़ेलिशिया की मृत्यु हो गई, और लंबे समय तक अफवाह फैली कि क्लेबर्गर ने युवती को कुछ धीमी गति से काम करने वाले जहर से जहर दिया था।

ड्यूरर के पोर्ट्रेट अद्यतन: 15 सितंबर, 2017 द्वारा: ग्लेब

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर (जर्मन: अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, 21 मई, 1471, नूर्नबर्ग - 6 अप्रैल, 1528, नूर्नबर्ग) - जर्मन चित्रकार और ग्राफिक कलाकार, पश्चिमी यूरोपीय पुनर्जागरण के महानतम उस्तादों में से एक। वुडब्लॉक प्रिंटिंग के सबसे बड़े यूरोपीय मास्टर के रूप में पहचाने गए, जिन्होंने इसे वास्तविक कला के स्तर तक पहुंचाया। उत्तरी यूरोपीय कलाकारों के बीच पहले कला सिद्धांतकार, जर्मन में ललित और सजावटी कलाओं के लिए एक व्यावहारिक मार्गदर्शिका के लेखक, जिन्होंने कलाकारों के विविध विकास की आवश्यकता को बढ़ावा दिया। तुलनात्मक मानवमिति के संस्थापक। आत्मकथा लिखने वाले पहले यूरोपीय कलाकार।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर की जीवनी

भावी कलाकार का जन्म 21 मई, 1471 को नूर्नबर्ग में जौहरी अल्ब्रेक्ट ड्यूरर के परिवार में हुआ था, जो 15वीं शताब्दी के मध्य में हंगरी से इस जर्मन शहर में आए थे, और बारबरा होल्पर। ड्यूरर्स के अठारह बच्चे थे, कुछ, जैसा कि ड्यूरर द यंगर ने स्वयं लिखा था, "अपनी युवावस्था में ही मर गए, अन्य जब वे बड़े हुए।" 1524 में, ड्यूरर के केवल तीन बच्चे जीवित थे - अल्ब्रेक्ट, हंस और एंड्रेस।

भावी कलाकार परिवार में तीसरा बच्चा और दूसरा बेटा था। उनके पिता, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर द एल्डर ने उनके हंगेरियन उपनाम ऐतोशी (हंगेरियन अजतोसी, ऐतोश गांव के नाम से, अजतो - "दरवाजा") शब्द का शाब्दिक अनुवाद जर्मन में ट्यूरर के रूप में किया था; बाद में इसे फ्रैंकिश उच्चारण के प्रभाव में बदल दिया गया और इसे ड्यूरर लिखा जाने लगा। अल्ब्रेक्ट ड्यूरर द यंगर ने अपनी माँ को एक धर्मपरायण महिला के रूप में याद किया, जिसने कठिन जीवन जीया। शायद बार-बार गर्भधारण के कारण कमजोर हो गई थी, वह बहुत बीमार रहती थी। प्रसिद्ध जर्मन प्रकाशक एंटोन कोबर्गर ड्यूरर के गॉडफादर बने।

कुछ समय के लिए, ड्यूरर्स ने वकील और राजनयिक जोहान पिरखाइमर से घर का आधा हिस्सा (शहर के केंद्रीय बाजार के बगल में) किराए पर लिया। इसलिए विभिन्न शहरी वर्गों से संबंधित दो परिवारों का घनिष्ठ परिचय हुआ: संरक्षक पिरखाइमर और कारीगर ड्यूरर। ड्यूरर द यंगर अपने पूरे जीवन में जर्मनी के सबसे प्रबुद्ध लोगों में से एक, जोहान के बेटे, विलीबाल्ड के साथ दोस्त थे। उनके लिए धन्यवाद, कलाकार बाद में नूर्नबर्ग में मानवतावादियों के समूह में प्रवेश कर गया, जिसके नेता पिरखाइमर थे, और वहां एक अंदरूनी सूत्र बन गए।

1477 से अल्ब्रेक्ट ने लैटिन स्कूल में पढ़ाई की। सबसे पहले, पिता ने अपने बेटे को एक आभूषण कार्यशाला में काम करने में शामिल किया। हालाँकि, अल्ब्रेक्ट पेंटिंग करना चाहता था। बड़े ड्यूरर ने अपने बेटे को प्रशिक्षण देने में बिताए गए समय पर पछतावा होने के बावजूद, उनके अनुरोधों को स्वीकार कर लिया और 15 साल की उम्र में, अल्ब्रेक्ट को उस समय के प्रमुख नूर्नबर्ग कलाकार, माइकल वोल्गेमट की कार्यशाला में भेजा गया। ड्यूरर ने स्वयं अपने "फैमिली क्रॉनिकल" में इस बारे में बात की थी, जिसे उन्होंने अपने जीवन के अंत में बनाया था, जो पश्चिमी यूरोपीय कला के इतिहास में पहली आत्मकथाओं में से एक थी।

वोल्गेमुत से, ड्यूरर ने न केवल पेंटिंग, बल्कि लकड़ी की नक्काशी में भी महारत हासिल की। वोल्गेमट ने अपने सौतेले बेटे विल्हेम प्लेडेनवर्फ के साथ मिलकर हार्टमैन शेडेल की बुक ऑफ क्रॉनिकल्स के लिए नक्काशी की। 15वीं शताब्दी की सबसे सचित्र पुस्तक, जिसे विशेषज्ञ इतिहास की पुस्तक मानते हैं, पर काम में वोल्गेमट को उनके छात्रों ने मदद की थी। इस संस्करण के उत्कीर्णन में से एक, "डांस ऑफ़ डेथ", का श्रेय अल्ब्रेक्ट ड्यूरर को दिया जाता है।

अल्टडॉर्फर का कार्य

चित्रकारी

बचपन से पेंटिंग का सपना देखने वाले अल्ब्रेक्ट ने जोर देकर कहा कि उनके पिता उन्हें एक कलाकार के रूप में अध्ययन करने के लिए भेजें। इटली की अपनी पहली यात्रा के बाद, उन्होंने अभी तक इतालवी उस्तादों की उपलब्धियों को पूरी तरह से नहीं समझा था, लेकिन उनके कामों में पहले से ही एक कलाकार को महसूस किया जा सकता है जो बॉक्स के बाहर सोचता है और हमेशा खोज के लिए तैयार रहता है। नूर्नबर्ग नागरिक सेबाल्ड श्रेयर के घर में "ग्रीक शैली" में भित्तिचित्रों को पूरा करके ड्यूरर को संभवतः मास्टर की उपाधि (और इसके साथ अपनी कार्यशाला खोलने का अधिकार) प्राप्त हुई। फ्रेडरिक द वाइज़ ने युवा कलाकार की ओर ध्यान आकर्षित किया, जिसने अन्य बातों के अलावा, उसे अपना चित्र बनाने का निर्देश दिया। सैक्सोनी के निर्वाचक के बाद, नूर्नबर्ग संरक्षक भी अपनी खुद की छवियां रखना चाहते थे - सदी के अंत में, ड्यूरर ने चित्र शैली में बहुत काम किया। यहां ड्यूरर ने उस परंपरा को जारी रखा जो उत्तरी यूरोप की पेंटिंग में विकसित हुई थी: मॉडल को एक परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ तीन-चौथाई फैलाव में प्रस्तुत किया गया है, सभी विवरण बहुत सावधानीपूर्वक और यथार्थवादी रूप से चित्रित किए गए हैं।

"एपोकैलिप्स" के प्रकाशन के बाद, ड्यूरर यूरोप में उत्कीर्णन के एक मास्टर के रूप में प्रसिद्ध हो गए, और इटली में अपने दूसरे प्रवास के दौरान ही उन्हें एक चित्रकार के रूप में विदेश में मान्यता मिली। 1505 में, जैकब विम्पफेलिंग ने अपने जर्मन इतिहास में लिखा था कि ड्यूरर की पेंटिंग्स को इटली में "...पारहासियस और एपेल्स की पेंटिंग्स जितना ही महत्व दिया गया था।" वेनिस की यात्रा के बाद पूरा किया गया कार्य नग्न, जटिल कोणों और गति में पात्रों सहित मानव शरीर को चित्रित करने की समस्याओं को हल करने में ड्यूरर की सफलता को प्रदर्शित करता है। उनके प्रारंभिक कार्यों की गॉथिक कोणीयता विशेषता गायब हो जाती है। कलाकार ने महत्वाकांक्षी पेंटिंग परियोजनाओं के निष्पादन पर भरोसा किया, मल्टी-फिगर वेपरपीस के ऑर्डर स्वीकार किए। 1507-1511 की कृतियाँ एक संतुलित रचना, सख्त समरूपता, "कुछ तर्कसंगतता" और चित्रण के शुष्क तरीके से प्रतिष्ठित हैं। अपने विनीशियन कार्यों के विपरीत, ड्यूरर ने हल्के-हवा वाले वातावरण के प्रभावों को व्यक्त करने का प्रयास नहीं किया, उन्होंने स्थानीय रंगों के साथ काम किया, शायद अपने ग्राहकों के रूढ़िवादी स्वाद को देखते हुए। सम्राट मैक्सिमिलियन द्वारा सेवा में प्राप्त होने पर, उन्होंने कुछ वित्तीय स्वतंत्रता प्राप्त की और कुछ समय के लिए पेंटिंग छोड़कर वैज्ञानिक अनुसंधान और उत्कीर्णन कार्य की ओर रुख किया।

सेल्फ़-पोर्ट्रेट

एक स्वतंत्र शैली के रूप में उत्तरी यूरोपीय स्व-चित्र का उद्भव ड्यूरर के नाम से जुड़ा है। अपने समय के सर्वश्रेष्ठ चित्रकारों में से एक, वह चित्रकला को अत्यधिक महत्व देते थे क्योंकि इससे भविष्य की पीढ़ियों के लिए किसी विशेष व्यक्ति की छवि को संरक्षित करना संभव हो जाता था। जीवनीकार ध्यान देते हैं कि, एक आकर्षक उपस्थिति होने के कारण, ड्यूरर को विशेष रूप से अपनी युवावस्था में खुद को चित्रित करना पसंद था और उन्होंने "दर्शकों को खुश करने की व्यर्थ इच्छा" के बिना अपनी उपस्थिति को पुन: पेश किया। ड्यूरर के लिए, एक सुरम्य आत्म-चित्र उसकी स्थिति पर जोर देने का एक साधन है और उसके जीवन के एक निश्चित चरण को चिह्नित करने वाला एक मील का पत्थर है। यहां वह एक ऐसे व्यक्ति के रूप में प्रकट होते हैं जिसका बौद्धिक और आध्यात्मिक विकास उस स्तर से अधिक है जो उसकी वर्ग स्थिति द्वारा निर्धारित किया गया था, जो उस युग के कलाकारों के आत्म-चित्रों के लिए अस्वाभाविक था। इसके अलावा, उन्होंने एक बार फिर ललित कला के उच्च महत्व पर जोर दिया (अनुचित रूप से, जैसा कि उनका मानना ​​था, "सात उदार कलाओं" से बाहर रखा गया) उस समय जब जर्मनी में इसे अभी भी एक शिल्प माना जाता था।

चित्र

ड्यूरर के लगभग एक हजार (जूलिया बार्ट्रम के अनुसार लगभग 970) चित्र बच गए हैं: परिदृश्य, चित्र, लोगों, जानवरों और पौधों के रेखाचित्र। कलाकार ने अपनी ड्राइंग को कितनी सावधानी से संभाला इसका प्रमाण यह तथ्य है कि उनके छात्र कार्यों को भी संरक्षित किया गया है। ड्यूरर की ग्राफिक विरासत, यूरोपीय कला के इतिहास में सबसे बड़ी में से एक, मात्रा और महत्व के मामले में दा विंची और रेम्ब्रांट के ग्राफिक्स के बराबर है। ग्राहक की मनमानी और पूर्णता की उसकी इच्छा से मुक्त होकर, जिसने उनके चित्रों में शीतलता का अंश लाया, कलाकार ने ड्राइंग में खुद को एक निर्माता के रूप में पूरी तरह से प्रकट किया।

ड्यूरर ने व्यवस्था, विवरण के सामान्यीकरण और स्थान के निर्माण का अथक अभ्यास किया। उनके पशुवत और वानस्पतिक चित्र निष्पादन, अवलोकन और प्राकृतिक रूपों के प्रतिपादन के प्रति निष्ठा में उच्च कौशल से प्रतिष्ठित हैं, जो एक प्रकृतिवादी वैज्ञानिक की विशेषता है। उनमें से अधिकांश सावधानीपूर्वक तैयार किए गए हैं और पूर्ण कार्यों का प्रतिनिधित्व करते हैं, हालांकि, उस समय के कलाकारों के रिवाज के अनुसार, उन्होंने सहायक सामग्री के रूप में कार्य किया: ड्यूरर ने अपने सभी अध्ययनों का उपयोग उत्कीर्णन और चित्रों में किया, बड़े कार्यों में ग्राफिक कार्यों के रूपांकनों को बार-बार दोहराया। . उसी समय, जी. वोल्फ्लिन ने कहा कि ड्यूरर ने लैंडस्केप वॉटर कलर में की गई वास्तव में नवीन खोजों में से लगभग कुछ भी अपने चित्रों में स्थानांतरित नहीं किया।

ड्यूरर के ग्राफ़िक्स विभिन्न सामग्रियों का उपयोग करके बनाए गए थे; वह अक्सर उन्हें संयोजन में उपयोग करते थे। वह रंगीन कागज पर सफेद ब्रश के साथ काम करने वाले पहले जर्मन कलाकारों में से एक बन गए, जिसने इस इतालवी परंपरा को लोकप्रिय बनाया।

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अल्ब्रेक्ट ड्यूरर - प्रसिद्ध जर्मन कलाकार, चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, उत्कीर्णक। 1471 में नूर्नबर्ग में जन्म - 1528 में मृत्यु हो गई। वह एक विश्व-प्रसिद्ध कलाकार, वुडकट मास्टर और पश्चिमी यूरोपीय पुनर्जागरण के महानतम गुरु हैं। यह कलाकार कला और विश्वदृष्टि के असामान्य दृष्टिकोण वाले सबसे रहस्यमय कलाकारों में से एक है। उनके काम की जांच करने पर, कोई यह देख सकता है कि ड्यूरर इतालवी पुनर्जागरण का अनुयायी था और उसने अपने कार्यों में बहुत सारे मध्ययुगीन रहस्यवाद को शामिल किया था। धार्मिक, पौराणिक और रहस्यमय चित्रों के अलावा, उन्होंने चित्र और आत्म-चित्र भी चित्रित किये। उनकी कला में उत्कीर्णन को विशेष स्थान दिया जा सकता है, जो प्रकाशन में पाया जा सकता है।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने पहले अपने पिता से, फिर अपने गृहनगर के चित्रकार माइकल वोल्गेमुत से चित्रकला का अध्ययन किया। मास्टर की उपाधि प्राप्त करने के लिए, वह वर्षों तक भटकते रहे, जो एक आवश्यक शर्त थी। चार वर्षों के दौरान, उन्होंने बेसल, कोलमार और स्ट्रासबर्ग का दौरा किया, जहां उन्होंने ललित कला की जटिलताओं का अध्ययन किया और अपने ज्ञान में सुधार किया। इटली की यात्रा के दौरान उन्होंने अपनी पहली गंभीर रचना की पेंटिंग्स- परिदृश्यों की एक श्रृंखला। यहां आप पहले से ही एक पेशेवर कलाकार का हाथ महसूस कर सकते हैं - रचना की स्पष्टता, स्पष्ट रूप से सोची-समझी योजना, यहां तक ​​कि मनोदशा भी। इन कार्यों में पहले से ही ड्यूरर का हाथ और अनूठी शैली देखी जा सकती है। यह भी उल्लेखनीय है कि ड्यूरर जर्मनी में नग्नता का अध्ययन करने वाले पहले व्यक्ति थे। वह अक्सर आदर्श अनुपात का चित्रण करने का सहारा लेते हैं, जिसे उन्होंने पेंटिंग "एडम एंड ईव" में दिखाया है।

1495 में, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने अपनी कार्यशाला बनाई, और यह उनके स्वतंत्र कार्य की शुरुआत थी। उन्हें कई कलाकारों और उत्कीर्णकों द्वारा सहायता प्रदान की गई: एंटोन कोबर्गर, हंस शेफ़ेलिन, हंस वॉन कुलम्बच और हंस बाल्डुंग ग्रीन। नीदरलैंड में महान कलाकार एक अज्ञात बीमारी का शिकार हो गये. इस बीमारी ने उन्हें जीवन भर पीड़ा दी। एक कहानी इसके साथ जुड़ी हुई है: एक अज्ञात बीमारी के साथ तिल्ली का आकार भी बढ़ गया था, और इसलिए, जब उन्होंने लक्षणों का वर्णन करते हुए डॉक्टर को एक पत्र भेजा, तो उन्होंने खुद का एक चित्र भी शामिल किया, जहां उन्होंने तिल्ली की ओर इशारा किया और हस्ताक्षर किए। पीला धब्बा कहां है और मैं जिस पर उंगली उठाता हूं, वहां दर्द होता है।” अपनी मृत्यु से ठीक पहले, ड्यूरर कलाकारों के लिए अनुपात पर अपना ग्रंथ प्रकाशित करने की तैयारी कर रहे थे, लेकिन 6 अप्रैल, 1528 को उनकी मृत्यु हो गई और उन्हें नूर्नबर्ग में जॉन के कब्रिस्तान में दफनाया गया, जहां उनकी कब्र आज भी बनी हुई है।

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एक्से होमो (मनुष्य का पुत्र)

अपने परिपक्व वर्षों में ड्यूरर का स्व-चित्र

एडम और ईव

पॉमगार्टनर वेदी

सम्राट मैक्सिमिलियन प्रथम

सम्राट चार्ल्स और सिगिस्मंड

घास की झाड़ी

नाशपाती के साथ मैडोना

सेंट ऐनी के साथ मैरी और बच्चा

एक महिला का चित्र

हिरोनिमस होल्ज़शूअर का पोर्ट्रेट

एक युवा वेनिस महिला का चित्रण

04/10/2017 17:26 · Pavlofox · 17 840

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर का जन्म एक जौहरी के बड़े परिवार में हुआ था; उनके सत्रह भाई-बहन थे। 15वीं शताब्दी में सुनार का पेशा बहुत सम्मानजनक माना जाता था, इसलिए पिता अपने बच्चों को वह शिल्प सिखाने की कोशिश करते थे जिसमें वे अभ्यास करते थे। लेकिन कला के लिए अल्ब्रेक्ट की प्रतिभा काफी कम उम्र में ही प्रकट हो गई, और उनके पिता ने उन्हें मना नहीं किया, इसके विपरीत, 15 साल की उम्र में उन्होंने अपने बेटे को प्रसिद्ध नूर्नबर्ग मास्टर माइकल वोल्गेमट के पास भेजा; मास्टर के साथ 4 साल तक अध्ययन करने के बाद, ड्यूरर यात्रा पर गए और उसी समय उन्होंने अपनी पहली स्वतंत्र पेंटिंग, "पोर्ट्रेट ऑफ़ द फादर" बनाई। अपनी यात्राओं के दौरान, उन्होंने विभिन्न शहरों में विभिन्न उस्तादों के साथ अपने कौशल को निखारा। आइए विचार करें अल्ब्रेक्ट ड्यूरर की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग, अंतर्राष्ट्रीय समुदाय द्वारा मान्यता प्राप्त।

10.

ड्यूरर की इस पेंटिंग की कलाकार के समकालीनों और आधुनिक कला समीक्षकों दोनों ने काफी निंदा की। यह सब उस मुद्रा के बारे में है जिसमें लेखक ने खुद को चित्रित किया और छिपे हुए संदेश को विवरण के माध्यम से व्यक्त किया। कलाकार के समय में, केवल संतों को सामने के दृश्य में या उसके निकट चित्रित किया जा सकता था। कलाकार के हाथ में होली कांटों के मुकुट का संदर्भ है, जिसे क्रूस पर चढ़ाए जाने के समय ईसा मसीह के सिर पर रखा गया था। कैनवास के शीर्ष पर शिलालेख में लिखा है, "मेरे मामले ऊपर से तय होते हैं," यह लेखक की ईश्वर के प्रति भक्ति का संदर्भ है, और जीवन के इस चरण में उनकी सभी उपलब्धियाँ ईश्वर के आशीर्वाद से हैं। लौवर में संग्रहीत इस पेंटिंग का मूल्यांकन मानव विश्वदृष्टि में कुछ बदलाव लाने के रूप में किया गया है।

9.

उम्र के साथ, ड्यूरर अपने अनुभवों को कैनवास पर प्रतिबिंबित करने में और भी आगे बढ़ गए। इस निर्लज्जता के लिए उनके समकालीनों ने कलाकार की कड़ी आलोचना की। इस कैनवास पर उन्होंने सामने से अपना स्व-चित्र चित्रित किया। जबकि और भी अधिक मान्यता प्राप्त समकालीन लोग इस तरह का दुस्साहस बर्दाश्त नहीं कर सकते थे। चित्र में, लेखक सख्ती से आगे देखता है और अपना हाथ अपनी छाती के बीच में रखता है, जो ईसा मसीह के प्रतिबिंबों के लिए विशिष्ट है। शुभचिंतकों ने ड्यूरर की पेंटिंग में सभी समानताएं पाईं और खुद की तुलना ईसा मसीह से करने के लिए उन्हें फटकार लगाई। तस्वीर को देखकर, कुछ लोग आलोचकों से सहमत हो सकते हैं, जबकि अन्य कुछ और देख सकते हैं। चित्र में ध्यान आकर्षित करने वाली कोई वस्तु नहीं है, जो दर्शक को किसी व्यक्ति की छवि पर ध्यान केंद्रित करने के लिए मजबूर करती है। जिन लोगों ने चित्र देखा है, वे चित्रित व्यक्ति के चेहरे और छवि पर भावनाओं की सीमा पर विचार करते हैं।

8.

1505 में चित्रित इस चित्र को ड्यूरर द्वारा वेनिस से प्रेरित कृति माना जाता है। इसी अवधि के दौरान वह दूसरी बार वेनिस में रुके और जियोवन्नी बेलिनी के साथ अपने कौशल को निखारा, जिनसे अंततः उनकी दोस्ती हो गई। यह ज्ञात नहीं है कि चित्र में किसे दर्शाया गया है; कुछ का सुझाव है कि यह एक वेनिस की वेश्या है। चूँकि कलाकार की शादी के बारे में कोई जानकारी नहीं है, इसलिए पोज़ देने वाले व्यक्ति के बारे में कोई अन्य संस्करण भी नहीं हैं। यह पेंटिंग वियना के कुन्थिस्टोरिसचेस संग्रहालय में रखी गई है।

7.

पेंटिंग को विटेनबर्ग में चर्च ऑफ ऑल सेंट्स के लिए ड्यूरर के संरक्षक द्वारा कमीशन किया गया था। चर्च में दस हज़ार शहीदों में से कुछ के अवशेष मौजूद होने के कारण। माउंट अरार्ट पर ईसाई सैनिकों की पिटाई के बारे में कई विश्वासियों से परिचित धार्मिक कहानी हर विवरण में परिलक्षित होती है। रचना के केंद्र में, लेखक ने खुद को एक ध्वज के साथ चित्रित किया, जिस पर उसने लेखन का समय और पेंटिंग के लेखक को लिखा था। उनके बगल में ड्यूरर के मित्र, मानवतावादी कोनराड सेल्टिस को चित्रित किया गया है, जिनकी पेंटिंग पूरी होने से पहले ही मृत्यु हो गई थी।

6.

ड्यूरर की सबसे पहचानी जाने वाली पेंटिंग इटली के सैन बार्टोलोमियो चर्च के लिए बनाई गई थी। कलाकार ने इस चित्र को कई वर्षों तक चित्रित किया। चित्र चमकीले रंगों से भरा है, क्योंकि यह चलन उस समय लोकप्रिय हो रहा था। पेंटिंग का यह नाम इसमें प्रतिबिंबित विषय के कारण रखा गया है, डोमिनिकन भिक्षु जो अपनी प्रार्थनाओं में मालाओं का उपयोग करते थे। तस्वीर के केंद्र में वर्जिन मैरी है जिसकी गोद में शिशु ईसा मसीह हैं। पोप जूलियन द्वितीय और सम्राट मैक्सिमिलियन प्रथम सहित उपासकों से घिरा हुआ। बच्चा - यीशु सभी को गुलाब के फूल बांटते हैं। डोमिनिकन भिक्षु पूरी तरह से सफेद और लाल रंग की मालाओं का उपयोग करते थे। सफेद वर्जिन मैरी की खुशी का प्रतीक है, लाल क्रूस पर ईसा मसीह के खून का प्रतीक है।

5.

ड्यूरर की एक और बहुत प्रसिद्ध पेंटिंग को कई बार कॉपी किया गया, पोस्टकार्ड, टिकटों और यहां तक ​​कि सिक्कों पर भी मुद्रित किया गया। पेंटिंग का इतिहास इसके प्रतीकवाद में अद्भुत है। कैनवास में न केवल एक धर्मपरायण व्यक्ति का हाथ दर्शाया गया है, बल्कि ड्यूरर के भाई का भी चित्रण किया गया है। बचपन में भी, भाई बारी-बारी से पेंटिंग करने के लिए सहमत हो गए, क्योंकि इस कला से प्रसिद्धि और धन तुरंत नहीं मिलता और सभी भाइयों में से एक को दूसरे का अस्तित्व सुनिश्चित नहीं करना पड़ता था; अल्ब्रेक्ट पेंटिंग करने वाले पहले व्यक्ति थे, और जब उनके भाई की बारी आई, तो उनके हाथ पहले से ही पेंटिंग के आदी नहीं थे, वह पेंटिंग नहीं कर सकते थे। लेकिन अल्ब्रेक्ट का भाई एक धर्मनिष्ठ और विनम्र व्यक्ति था, वह अपने भाई से नाराज़ नहीं था। ये हाथ चित्र में प्रतिबिंबित हैं।

4.

ड्यूरर ने अपने संरक्षक को कई बार विभिन्न चित्रों में चित्रित किया, लेकिन मैक्सिमिलियन द फर्स्ट का चित्र विश्व प्रसिद्ध चित्रों में से एक बन गया। सम्राट को, जैसा कि सम्राटों को शोभा देता है, समृद्ध वस्त्रों, अहंकारी रूप के साथ चित्रित किया गया है, और चित्र से अहंकार की दुर्गंध आती है। कलाकार के अन्य चित्रों की तरह, इसमें एक अजीब प्रतीक है। सम्राट अपने हाथ में एक अनार रखता है, जो प्रचुरता और अमरता का प्रतीक है। एक संकेत कि यह वह है जो लोगों को समृद्धि और उर्वरता प्रदान करता है। अनार के छिलके वाले टुकड़े पर दिखाई देने वाले दाने सम्राट के व्यक्तित्व की बहुमुखी प्रतिभा के प्रतीक हैं।

3.

ड्यूरर द्वारा यह उत्कीर्णन जीवन के माध्यम से एक व्यक्ति के पथ का प्रतीक है। कवच पहने एक शूरवीर एक ऐसा व्यक्ति है जो अपने विश्वास द्वारा प्रलोभन से सुरक्षित रहता है। पास में चल रही मौत को उसके हाथों में एक घंटे का चश्मा लिए हुए दर्शाया गया है, जो आवंटित समय के अंत में परिणाम का संकेत देता है। शैतान शूरवीर के पीछे चलता है, जिसे किसी प्रकार के दयनीय प्राणी के रूप में दर्शाया गया है, लेकिन थोड़े से अवसर पर उस पर हमला करने के लिए तैयार है। यह सब अच्छे और बुरे के बीच शाश्वत संघर्ष, प्रलोभन के सामने आत्मा की ताकत पर निर्भर करता है।

2.

बाइबिल सर्वनाश के विषय पर ड्यूरर की 15 कृतियों में से सबसे प्रसिद्ध उत्कीर्णन। चार घुड़सवार विजय, युद्ध, अकाल और मृत्यु हैं। उनके पीछे आने वाले नरक को खुले मुंह वाले जानवर के रूप में उत्कीर्णन में दर्शाया गया है। जैसा कि किंवदंती में है, घुड़सवार दौड़ते हैं और अपने रास्ते में आने वाले सभी लोगों को, गरीब और अमीर, राजा और आम लोगों को, सभी को उड़ा ले जाते हैं। इस तथ्य का संदर्भ कि हर किसी को वह मिलेगा जिसके वे हकदार हैं, और हर कोई अपने पापों के लिए जवाब देगा।

1.

यह पेंटिंग ड्यूरर की इटली से वापसी के दौरान चित्रित की गई थी। यह पेंटिंग विस्तार से जर्मन ध्यान और इतालवी पुनर्जागरण की विशेषता वाले रंगों की रंगीनता और चमक को आपस में जोड़ती है। रेखाओं, यांत्रिक सूक्ष्मताओं और विवरणों पर ध्यान लियोनार्डो दा विंची के रेखाचित्रों का संदर्भ देता है। इस विश्व-प्रसिद्ध पेंटिंग में, बाइबिल की कहानियों में पर्याप्त विस्तार से वर्णित दृश्य, पेंट में कैनवास पर स्थानांतरित किया गया, यह धारणा छोड़ता है कि यह बिल्कुल इसी तरह हुआ था।

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