स्थापत्य परिदृश्य, विश्व चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियाँ, अतीत के कलाकारों की पेंटिंग

अनुभागों में त्वरित संक्रमण:

जैसा कि आप जानते हैं, वास्तुकला और चित्रकला तेल चित्रकला के जन्म के बाद से जुड़े हुए हैं, क्योंकि वास्तुकला कला बहुत पुरानी है। प्राचीन यूनानी वास्तुकार शिल्प कौशल की सटीकता और उत्कृष्टता के लिए प्रयास करते थे जो सामान्य रूप से ग्रीक कला की पहचान हैं। छठी शताब्दी ईसा पूर्व में उन्होंने जिन सूत्रों का आविष्कार किया, उन्होंने पिछली दो सहस्राब्दियों की वास्तुकला को प्रभावित किया। पुरातन और शास्त्रीय यूनानी वास्तुकला में दो मुख्य आदेशों को याद करना पर्याप्त है - डोरिक क्रम और आयनिक क्रम। संपूर्ण पश्चिमी विश्व की वास्तुकला ने ग्रीक क्लासिक्स से प्रेरणा ली। 19वीं सदी के कई कलाकार वास्तुशिल्प सौंदर्य के रोमन और ग्रीक सिद्धांतों (थॉमस कोल की वास्तुशिल्प कल्पनाएं) से प्यार करते थे, समकालीन वास्तुकला की प्रशंसा करते थे, या विदेशी इस्लामी (अल्बर्टो पासिनी, जेरोम जीन-लियोन और अन्य) और भारतीय वास्तुकला से आकर्षित थे ( लॉर्ड एडविन वीक्स और अन्य कलाकार)। इस खंड में वास्तुकला को समर्पित विश्व चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियों का एक छोटा सा हिस्सा शामिल है। वास्तुकला के साथ पेंटिंग हमेशा न केवल कला की उत्कृष्ट कृतियाँ होती हैं, बल्कि इतिहास में डूबने का एक अवसर भी होती हैं, जैसा कि पिछली शताब्दियों के कलाकारों ने कल्पना की थी।

आर्किटेक्चरल ड्रीम्स, थॉमस कोल (यूएसए)

1840, एक्स, एम,

कलाकार:थॉमस कोल

[प्राचीन वास्तुकला, इमारतें, घर]

अनुभाग में पेंटिंग:

यह दिलचस्प है:

उपहारों के प्रकार

सबसे अच्छे लक्जरी उपहारों में से एक को एक मूल पेंटिंग या एक अच्छी तरह से बनाई गई प्रतिलिपि माना जाता है। नीचे उपहारों के प्रकारों के बारे में एक लेख है: प्रतीकात्मक, मूल, हास्य, सार्वभौमिक, मौद्रिक, आदि।

प्रस्तुत उपहार, सबसे पहले, दिए जा रहे व्यक्ति पर ध्यान व्यक्त करता है। साथ ही, एक अच्छा उपहार देने की इच्छा दिखाई गई उदारता से कहीं अधिक मूल्यवान है।

सभी उपहारों को कई प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है:

1. प्रतीकात्मक उपहार.

प्राचीन काल में किसी भी उपहार का प्रतीकात्मक अर्थ जानना अनिवार्य माना जाता था। तब अर्ध-कीमती और कीमती पत्थरों, बालों के ताले, कुछ प्रकार के पौधों के गुलदस्ते, मनके वाले बटुए आदि को उपहार के रूप में पेश करने की प्रथा थी, आजकल ऐसे प्रतीकवाद फैशन में नहीं है और उपहार का अर्थ इस पर निर्भर करता है परिस्थितियाँ। प्रस्तुत करते समय, साथ में भाषण या पोस्टकार्ड पहले से तैयार करना उचित है ताकि प्राप्तकर्ता तुरंत अर्थ समझ सके।

2. हास्य उपहार।

ऐसे उपहार प्राप्तकर्ता के लिए कई सुखद क्षण लेकर आते हैं, लेकिन उनका चयन सावधानी से किया जाना चाहिए। मज़ेदार उपहार अनुपयुक्त हो सकते हैं यदि उपहार प्राप्त करने वाले व्यक्ति में हास्य की भावना नहीं है या यदि वे उस सेटिंग से मेल नहीं खाते हैं जहां उत्सव हो रहा है। करीबी दोस्तों या रिश्तेदारों को कॉमिक उपहार दिए जाते हैं, लेकिन अश्लील संकेतों से बचना बेहतर है।

इस प्रकार में अपने हाथों से बनाई गई चीजें शामिल हैं: कढ़ाई, बुने हुए कपड़े, लकड़ी के उत्पाद, जाली आंतरिक सामान, आदि। उपहार की सभी विशेषताएँ पूरी तरह से लेखक की क्षमताओं पर निर्भर करती हैं। हाल ही में, मुद्रित उत्पाद, उदाहरण के लिए, प्राप्तकर्ता की तस्वीर वाला एक कैलेंडर, को डिजाइनर उपहार के रूप में वर्गीकृत किया जाने लगा है। ऐसे उपहार के साथ बधाई कार्ड संलग्न करना बेहतर है।

4. जरूरी चीजें.

ऐसे उपहारों में रोजमर्रा की जिंदगी में आवश्यक वस्तुएं शामिल हैं, उदाहरण के लिए, एक बैग, अंडरवियर, जूते, सौंदर्य प्रसाधन। इन्हें केवल रिश्तेदारों और करीबी दोस्तों द्वारा ही प्रस्तुत किया जाता है। आपको उन लोगों को ऐसे उपहार नहीं देने चाहिए जिन्हें आप नहीं जानते, क्योंकि वे अजीबता की भावना पैदा कर सकते हैं, और इसके अलावा, आप आकार के साथ गलती कर सकते हैं।

5. सपनों का उपहार.

प्रत्येक व्यक्ति के लिए, सबसे वांछित उपहार एक पोषित सपने की पूर्ति है, लेकिन शायद ही कोई ऐसे विषयों पर प्रियजनों के साथ भी चर्चा करता है। आपको ऐसा उपहार तभी देना चाहिए जब आप पूरी तरह से आश्वस्त हों कि यह वही वस्तु है जिसे प्राप्तकर्ता प्राप्त करना चाहता है। डिलीवरी के दौरान, आपको पहले से तैयार भाषण देना चाहिए, साथ ही यह आशा व्यक्त करनी चाहिए कि प्राप्त वस्तु वास्तव में आपको प्रसन्न करेगी।

6. एक सार्वभौमिक उपहार.

इस किस्म में ऐसे मामलों में उपहार के रूप में दी जाने वाली तटस्थ वस्तुओं का एक समूह शामिल है जहां प्राप्तकर्ता की प्राथमिकताएं अज्ञात हैं।इनमें स्मृति चिन्ह, फूल, फूलदान, ऐशट्रे, गिलास, डिनरवेयर सेट, नोटपैड और मिठाइयाँ शामिल हैं।

7. धन उपहार.

अभी कुछ समय पहले शादी के लिए उपहार के रूप में पैसे देने की प्रथा थी, लेकिन अब ऐसे उपहार अन्य समारोहों के लिए भी दिए जाते हैं। कुछ वित्तीय कठिनाइयों का सामना कर रहे लोगों के लिए नकद उपहार विशेष रूप से प्रासंगिक है। वहीं, उपहार के रूप में दिए जाने वाले बैंकनोट बड़े मूल्यवर्ग के और नए होने चाहिए। उन्हें एक साफ लिफाफे या जेब वाले एक विशेष कार्ड में रखें।

जो भी उपहार चुनें, उसके बारे में आपको पहले से सोच लेना चाहिए, नहीं तो आखिरी वक्त पर जरूरी चीज नहीं मिल पाएगी।

अपलोड किया गया: वोल्कोवामरीना

- हमसे जुड़ें! आपका नाम:

टिप्पणी:

पहली नज़र में, एक वास्तुशिल्प परिदृश्य सबसे कठिन फोटोग्राफिक शैली नहीं लगती है: वस्तु स्थिर है, आप हमेशा शूट करने के लिए सही समय का इंतजार कर सकते हैं, कई टेक करना संभव है - स्थितियाँ आदर्श क्यों नहीं हैं? लेकिन, हर जगह की तरह, इसके भी अपने कानून, रहस्य और कठिनाइयाँ हैं। "समय चुनना समय बचाना है," हालांकि फ्रांसिस बेकन ने फोटोग्राफी का जन्म नहीं देखा, इस सूत्रवाक्य को सुरक्षित रूप से फोटोग्राफी की कला के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

वॉल्यूम बनाना
फिल्मांकन के लिए आदर्श समय सुबह जल्दी और सूर्यास्त से दो से तीन घंटे पहले है: सूरज कम है, किरणें किनारे से गिरती हैं, प्रकाश फैलता है: यह कुछ भी नहीं है कि पेशेवर फोटोग्राफर और कैमरामैन इस अवधि को "सुनहरा समय" कहते हैं। ” प्राकृतिक और मुलायम छायाएं इमारतों को वॉल्यूम देती हैं और फोटो को मूड और हल्कापन देती हैं। वॉल्यूम पर जोर देने का एक और तरीका एक कोण से तिरछे शूट करना है: इमारतें और अंदरूनी भाग आवश्यक वायुहीनता प्राप्त करते हैं, और फ्रेम में गतिशीलता दिखाई देती है। ऐसे काम के लिए वाइड-एंगल लेंस का उपयोग किया जाता है, जो फ्रेम में जगह को और बढ़ाता है और विशालता का भ्रम पैदा करने में मदद करता है।

हम उच्चारण लगाते हैं
कभी-कभी दिलचस्प वास्तुशिल्प तस्वीरें ललाट कोण से प्राप्त की जाती हैं, जब लेखक मुखौटा तत्वों की लय पर जोर देना और बढ़ाना चाहता है: दोहराई जाने वाली खिड़कियां, स्तंभ, चित्र। एक वाइड-एंगल लेंस आपको छत या नींव को काटे बिना पूरी इमारत पर कब्जा करने की अनुमति देता है। लेकिन उपयुक्त प्रकाशिकी के अभाव में, असामान्य विवरणों, खिड़कियों, मोज़ाइक पर ध्यान देना बेहतर है - संरचना के उज्ज्वल तत्वों पर ध्यान केंद्रित करें, उन्हें करीब से लें।

आइये गहराई से देखें
यदि आप अंतरिक्ष और त्रि-आयामीता की भावना व्यक्त करना चाहते हैं, तो प्रकाश या हवाई परिप्रेक्ष्य का उपयोग करें। प्रकाश परिप्रेक्ष्य फ्रेम में गहराई पैदा करता है, जिससे दर्शक की आंख तस्वीर के अंदर चली जाती है। इसका उपयोग लगभग सभी प्रकार की कलाओं में किया जाता है: सिनेमा, पेंटिंग और निश्चित रूप से, फोटोग्राफी में - जहां समतल पर आयतन का भ्रम पैदा करना आवश्यक होता है। प्रकाश परिप्रेक्ष्य की अवधारणा को इस प्रकार समझाया जा सकता है: अंतरिक्ष में गहराई तक जाने पर वस्तुओं का स्वर और कंट्रास्ट म्यूट हो जाता है। यह एक थिएटर प्रदर्शन की तरह है: हम अंधेरे (सभागार) से एक प्रकाश वस्तु (मंच) को देखते हैं - इसे प्रत्यक्ष परिप्रेक्ष्य कहा जाता है।

एक विपरीत प्रकाश परिप्रेक्ष्य भी है: हल्की वस्तुएं अग्रभूमि में आती हैं, और गहरे रंग की वस्तुओं को पृष्ठभूमि में रखा जाता है: जैसे कि एक अच्छी रोशनी वाले कमरे से हम एक अंधेरे गलियारे में देख रहे हों।

हवाई परिप्रेक्ष्य तब होता है जब विषय और पर्यवेक्षक के बीच हवा की परत के कारण अंतरिक्ष की गहराई प्रकट होती है। बारिश, कोहरा, धूल, बर्फ इसे दिखाने में मदद करेंगे। धुंध को और अधिक उजागर करने के लिए, फोटोग्राफी में विशेष फिल्टर का उपयोग किया जाता है। आप अधिक सुलभ साधनों का उपयोग करके समान प्रभाव प्राप्त कर सकते हैं: पत्ते, बाड़ की जाली या किसी अन्य "बाधा" के माध्यम से एक वास्तुशिल्प संरचना की शूटिंग करने का प्रयास करें: इससे फ्रेम में मात्रा और गहराई जुड़ जाएगी।

शूटिंग बिंदु का निर्धारण
फोटोग्राफी में शूटिंग पॉइंट भी अभिव्यक्ति का एक साधन है। सामान्य बात यह है कि हम जीवन में वस्तुओं को अपनी ऊंचाई से कैसे देखते हैं; अक्सर आंतरिक सज्जा की शूटिंग करते समय उपयोग किया जाता है, जब आपको दर्शक में उपस्थिति का भ्रम पैदा करने की आवश्यकता होती है। ऊपर से शूटिंग करने पर तस्वीर में उड़ान, स्थान और अनंतता का एहसास होता है: क्षितिज से परे फैली घरों की रंगीन छतें; विशेष सड़क पैटर्न; शहर का पैनोरमा - इस मामले में, फोटोग्राफी का विषय संपूर्ण वास्तुशिल्प पहनावा बन जाता है, न कि एक अलग इमारत।

निचले कोण से फोटो खींचने पर संरचना की स्मारकीयता, महिमा और कुलीनता पूरी तरह से व्यक्त हो जाती है। ऐसे फोटोशूट के दौरान आसमान बैकग्राउंड बन जाता है.

उड़ते सफेद बादल या भारी बादल, एक सुनहरा-गुलाबी सूर्यास्त या गहरे नीले तूफान का संक्रमण - वास्तव में दिलचस्प फोटो बनाने के लिए अपने वास्तुशिल्प परिदृश्य के लिए सबसे अच्छा संयोजन ढूंढें।

एक सामान्य समस्या जो निचले बिंदु से वास्तुकला की तस्वीरें खींचते समय उत्पन्न होती है वह है इमारत की "गिरती" दीवारें। इससे बचा जा सकता है यदि शूटिंग की स्थिति आपको वाइड-एंगल लेंस के साथ कैमरे को झुकाने की अनुमति देती है ताकि इमारत का निचला किनारा या क्षितिज फ्रेम के बीच में हो। इस मामले में, संरचना की ज्यामिति को बेहतर ढंग से संरक्षित किया जाएगा।

विरोधाभासों के साथ खेलना
कंट्रास्ट का कोई भी खेल - बड़ा और छोटा, हल्का और अंधेरा, गतिशील और स्थिर - उपयोगी होगा। राजसी वास्तुशिल्प स्मारक या छोटे चर्च - आप लोगों, पेड़ों या जानवरों को अग्रभूमि में रखकर प्रभाव को बढ़ा सकते हैं: कंट्रास्ट मुख्य विषय पर जोर देगा और दर्शकों की नज़र को वांछित बिंदु तक ले जाएगा। वास्तुकला की तस्वीरें खींचते समय, बंद एपर्चर (रात में भी) के साथ काम करना महत्वपूर्ण है ताकि इमारत के सभी विवरण स्पष्ट रूप से दिखाई दे सकें। तदनुसार, शटर गति लंबी हो जाती है और आपको किसी तरह कैमरा शेक को कम करने की आवश्यकता होती है। एक तिपाई और एक केबल (रिमोट शटर रिलीज) बचाव में आएंगे: पहला कैमरे को वांछित स्थिति में सुरक्षित रूप से ठीक कर देगा, और दूसरा फिल्मांकन के दौरान कैमरे को छूने की आवश्यकता को समाप्त कर देगा, जिससे हिलने की संभावना शून्य हो जाएगी। .

"अभ्यास के बिना सिद्धांत मृत है" - महान कमांडर अलेक्जेंडर सुवोरोव ठीक-ठीक जानते थे कि वह किस बारे में बात कर रहे हैं। अभ्यास करें, नए कोण और अप्रत्याशित समाधान खोजें। हैप्पी शूटिंग!

कार्य का उद्देश्य - खुली हवा में रचनात्मक वास्तुशिल्प ड्राइंग पर काम करने में कौशल का विकास; कार्यात्मक रूप से उपयुक्त, सामंजस्यपूर्ण और अभिव्यंजक वास्तुशिल्प रूप बनाने के लिए तकनीकों का अध्ययन करना।

कार्य और निष्पादन क्रम . इसलिए, निर्माण शुरू करते समय, क्षितिज रेखा को रेखांकित करना और फिर सभी समानांतर खंडों और अक्षों की दिशा को उसकी स्थिति के साथ समन्वयित करना आवश्यक है। विवरणों के निर्माण और चित्रण के बाद, चयनित प्रकाश विकल्प (बादल वाले दिन, सुबह, दोपहर या शाम को धूप, बगल से, सामने या रोशनी वाले स्थान के पीछे) को ध्यान में रखते हुए एक हल्का-तानवाला समाधान बनाया जाता है। अलग-अलग प्रकाश व्यवस्था रचना की धारणा को बदल देती है और एक अलग भावनात्मक प्रभाव पैदा करती है। एक प्रकाश-तानवाला छवि में, अग्रभूमि और पृष्ठभूमि में विरोधाभासों को बढ़ाने और कमजोर करने और विस्तार की अलग-अलग डिग्री के लिए तकनीकों का उपयोग करते हुए, प्रकाश-वायु परिप्रेक्ष्य के नियमों को ध्यान में रखना भी आवश्यक है। कार्य पूरा करने का समय - 12 घंटे।

सामग्री - ए-3 या ए-2 प्रारूप में पेस्टल के लिए व्हाटमैन पेपर या टिंटेड पेपर, ग्रेफाइट और चारकोल पेंसिल, पेस्टल, पेन, फेल्ट-टिप पेन।

अनुशासन में स्वतंत्र कार्य के लक्ष्य और उद्देश्य " ».

कक्षा में व्यावहारिक कक्षाओं के दौरान अर्जित ज्ञान और कौशल को मजबूत करने के उद्देश्य से स्वतंत्र कार्य किया जाता है। ड्राइंग कौशल कई अन्य की तुलना में अधिक धीरे-धीरे हासिल किया जाता है। इसलिए, वास्तुशिल्प समस्याओं के बाद के समाधान के लिए आवश्यक कलात्मक स्तर प्राप्त करने के लिए स्वतंत्र कार्य सहित निरंतर कार्य आवश्यक है। स्वतंत्र कार्य का उद्देश्य कक्षा की व्यावहारिक कक्षाओं में अर्जित ज्ञान और कौशल को पूरक और गहरा करना है। साथ ही, छात्र स्वतंत्र कार्य करते समय विशेष साहित्य और स्व-संगठन कौशल के साथ काम करने में कौशल विकसित करता है।

पाठ्यक्रम के अनुसार स्वतंत्र कार्य के लिए 80 घंटे आवंटित किए जाते हैं।

अनुशासन के भीतर छात्र के स्वतंत्र कार्य के प्रकार " वास्तुशिल्प ड्राइंग और ग्राफिक्स ».

A. किताब पर काम करना:

पुस्तक पाठ का विस्तार;

रेखाचित्रों और प्रतिकृतियों के रूप में निदर्शी सामग्री का विश्लेषण।

बी. व्यावहारिक कार्य के लिए तैयारी. काम शुरू करने से पहले, कार्यस्थल की व्यवस्था करना आवश्यक है: एक चित्रफलक या टैबलेट तैयार करें, पर्याप्त रोशनी प्रदान करें, यदि चित्र जीवन से बनाया गया है, तो चित्रित वस्तु के लिए आवश्यक प्रकाश व्यवस्था और अवलोकन के लिए पर्याप्त दूरी प्रदान करें। आपको कार्य पूरा करने के लिए अनुशंसित सभी सामग्री भी तैयार करनी चाहिए।

बी. स्वतंत्र कार्य के लिए व्यावहारिक कार्य करना।

असाइनमेंट पूरा करते समय, आपको छात्रों के स्वतंत्र कार्य के लिए दिशानिर्देशों और अनुशंसित पाठ्यपुस्तकों के संबंधित अनुभागों द्वारा निर्देशित किया जाना चाहिए।

डी. परीक्षण की तैयारी.

अनुशासन में अंतिम क्रेडिट प्राप्त करने के लिए, आपको उन सभी कार्यों को पूरा करना होगा जो कक्षा व्यावहारिक कक्षाओं और स्वतंत्र कार्य के लिए व्यावहारिक कार्यों में पूरे किए गए थे। कोर्सवर्क पूरा करें और ग्रेड प्राप्त करें। इसके बाद ही आपको क्रेडिट मिल सकेगा. व्यावहारिक कार्यों को सफलतापूर्वक पूरा करने के लिए सैद्धांतिक नींव की समझ आवश्यक है। नीचे दिए गए बुनियादी प्रश्न, साथ ही बुनियादी और अतिरिक्त साहित्य, आपको अनुशासन की सैद्धांतिक नींव में महारत हासिल करने में मदद करेंगे।

स्व-अध्ययन के लिए प्रश्न:

1. डोरिक राजधानी के सभी विवरणों और उनके आनुपातिक संबंधों के नाम बताइए।

2. डोरिक राजधानी के निर्माण के सिद्धांत की व्याख्या करें और निर्माण के सबसे उपयुक्त क्रम का नाम बताएं।

3. उच्च दृष्टिकोण का उपयोग करके किसी वास्तुशिल्प वस्तु के परिप्रेक्ष्य निर्माण की विशेषताओं का नाम बताइए।

4. परिप्रेक्ष्य में वस्तुओं के वास्तविक अनुपात को चित्रित करने की कठिनाई को स्पष्ट करें और परिप्रेक्ष्य चित्रण में वस्तुओं के अनुपात को निर्धारित करने और चित्रित करने की तकनीकों का नाम बताएं।

5. इंटीरियर के एक परिप्रेक्ष्य चित्रण में सभी वस्तुओं के आकार के दृश्यमान अनुपात को निर्धारित करने और चित्रित करने के तरीकों का नाम बताएं। बताएं कि एक परिप्रेक्ष्य आंतरिक ड्राइंग में सभी वस्तुओं के वास्तविक आकार अनुपात को कैसे पहचाना और सटीक रूप से निर्धारित किया जाता है।

6. जीवन से एक आंतरिक चित्र की रचना के निर्माण की तकनीकों और अनुक्रम का नाम बताइए।

7. विचार के आधार पर आंतरिक ड्राइंग की संरचना के निर्माण की तकनीकों और अनुक्रम का नाम बताइए।

8. "वाइड-एंगल परिप्रेक्ष्य" शब्द का अर्थ स्पष्ट करें।

9. एक आंतरिक रेखाचित्र में काइरोस्कोरो की छवि की विशिष्टताएँ समझाएँ।

10. सजावटी रचना के मुख्य प्रकारों के नाम बताइए।

11. "तालमेल" शब्द का अर्थ और आभूषण की संरचना में दोहराव का उपयोग करने के सिद्धांत की व्याख्या करें।

12. एक मॉड्यूल के आधार पर एक आभूषण के निर्माण के लिए मुख्य तकनीकी तकनीकों का नाम बताएं और विभिन्न प्रकार के आभूषणों की पुनरावृत्ति और लेआउट बनाने के लिए इन तकनीकों का उपयोग करने के सिद्धांत की व्याख्या करें।

13. उन तकनीकी कारकों के नाम बताइए जिन्हें विभिन्न वास्तुशिल्प विवरणों के सजावटी रूप के लिए एक आभूषण डिजाइन करते समय ध्यान में रखा जाना चाहिए।

14. ऑर्थोगोनल प्रक्षेपणों का उपयोग करके किसी चित्र में किसी वस्तु का आकार बनाने की तकनीक और अनुक्रम की व्याख्या करें।

15. योजना और मुखौटे के अनुसार किसी वास्तुशिल्प वस्तु के परिप्रेक्ष्य चित्र के निर्माण के मुख्य चरणों का नाम बताइए।

16. मानव सिर के अनुपात का नाम बताइये।

17. मानव आकृति के अनुपात का नाम बताइए।

18. "कॉन्ट्रापोस्टो" स्थिति में एक मानव आकृति की गति की प्लास्टिसिटी का वर्णन करें।

19. खुली हवा में एक वास्तुशिल्प परिदृश्य को चित्रित करने के मुख्य चरणों का नाम बताइए।

20. वास्तुशिल्प परिदृश्य की रचना के लिए संभावित तरीकों का नाम बताइए।

21. बताएं कि दृष्टिकोण की स्थिति (उच्च - निचला, करीब - आगे) का चुनाव किसी वास्तुशिल्प बाहरी हिस्से के परिप्रेक्ष्य चित्रण की भावनात्मक धारणा को कैसे प्रभावित कर सकता है।

22. किसी वास्तुशिल्प बाहरी हिस्से के परिप्रेक्ष्य निर्माण की तकनीकों और अनुक्रम का नाम बताइए।

23. "प्रकाश-वायु परिप्रेक्ष्य" की अवधारणा को परिभाषित करें।

24. किसी वास्तुशिल्प बाहरी हिस्से की संरचना के लिए प्रकाश और छाया समाधान के नियमों और तकनीकों का नाम बताइए।

25. वास्तुशिल्प परिदृश्य में कलात्मक अभिव्यक्ति के साधन के रूप में कुछ प्रकाश व्यवस्था (विसरित प्रकाश या प्रत्यक्ष सूर्य का प्रकाश, बगल से, सामने या पीछे से सूर्य) का उपयोग करने की संभावनाओं की व्याख्या करें।

स्वतंत्र कार्य के लिए व्यावहारिक कार्य

एक पेशेवर कलाकार द्वारा बनाए गए वास्तुशिल्प परिदृश्य के चित्र की एक प्रति।

कार्य का उद्देश्य - पुराने उस्तादों और आधुनिक पेशेवर कलाकारों के चित्रों की नकल के आधार पर दृश्य साधनों और विभिन्न ग्राफिक सामग्रियों की क्षमताओं का उपयोग करके एक वास्तुशिल्प रचना बनाने की तकनीकों का अध्ययन। कार्य पूरा करने का समय - 15 घंटे।

प्रतिलिपि उस सामग्री का उपयोग करके बनाई जाती है जिसमें मूल बनाई गई थी।

भूदृश्य में वास्तुकला

हर गर्मियों में, कई कलाकार प्रकृति से स्थापत्य स्मारकों को चित्रित और चित्रित करते हैं। बाहर पेंटिंग करने के लिए कुछ ज्ञान और व्यावहारिक कौशल की आवश्यकता होती है। यहां आप बहुत बड़े स्थान देख सकते हैं: अक्सर चित्रित वस्तुओं की दूरी कई किलोमीटर तक पहुंच सकती है।

मान लीजिए आप पार्क में आते हैं। पुराने फैले हुए चिनार और लिंडन के पेड़ों के बीच छोटे-छोटे वास्तुशिल्प विवरण हैं - विचित्र आकार की लकड़ीबेंच, द्वार, गज़ेबोस, बरामदे, फव्वारे। आपके शुरू करने से पहलेरेखाचित्र , वह दृष्टिकोण चुनें जिससे हरियाली से घिरी वस्तुएं सबसे अधिक अभिव्यंजक लगें।

हमें वास्तुशिल्प तत्वों की संरचना और रूप की विशिष्ट विशेषताओं पर जोर देने का प्रयास करना चाहिए, उनमें मुख्य और माध्यमिक को देखना सीखना चाहिए। कुछ सबसे दिलचस्प हिस्सों को अधिक विस्तार से चित्रित किया जाना चाहिए, बाकी को सरल बनाया जाना चाहिए।

ऐसे मेंरेखाचित्रलचीला, समयएक अजीब लाइन चाहिएटोन-शेडिंग से निपटें।तब चित्र जैसा दिखेगाअधिक जीवंत. रेखाचित्र बनाये जा रहे हैंकिसी भी तकनीक में, लेकिन मुख्य बात यह हैकार्य रूप की तीक्ष्णता विकसित करना हैनिया, अवलोकन, टीवीईआरअपने हाथ तक पहुंचें. फिर हम आगे बढ़ते हैंछोटा रंगरेखाचित्र . उनमें शामिल हो सकते हैंठोस तत्व वास्तुकला . यहां इसे सही करना भी जरूरी हैकोई विकल्प नहीं मकसद. यदि आप हैंगांव के गेट पर हमलाघर पर, अपने परिवेश के बारे में मत भूलनारास्ते में वस्तुएँ,गेट के पास झाड़ी, पेड़व्याह.

अक्सर चयनित छवि के लिए छवि बहुत बड़ी बनाई जाती हैप्रारूप पत्ता। या, इसके विपरीत, वे किसी भी विवरण को इतनी बारीकी से खींचते हैं कि वह गायब हो जाता हैपरिदृश्य . या यह शीट के ठीक बीच में समाप्त होता है, जैसे कि इसे बराबर भागों में तोड़ रहा हो। अक्सर युवा कलाकार किसी इमारत का चित्रण इस तरह करते हैं कि वह पूरे परिदृश्य को कवर कर लेती है - चाहे वह नदी हो, जंगल हो, झील हो, मैदान हो।

विभिन्न वास्तुशिल्प रूपांकनों को चित्रित करते समय, कई लोग उनके प्रारंभिक निर्माण के प्रति लापरवाह होते हैं। इससे संरचनाओं की अस्थिरता का आभास होता है और उनके अलग-अलग हिस्सों में वक्रता आ जाती है।

सटीक, अच्छी तरह से बनाई गई ड्राइंग का उपयोग करके लिखना आसान हैरंग . लेकिन दिखाना और फिर अध्ययन करना बिल्कुल भी जरूरी नहीं हैब्रश संरचना का सबसे छोटा विवरण। उनमें से केवल उन्हीं का चयन करना आवश्यक है जो इमारत को एक अद्वितीय वास्तुशिल्प स्वरूप देते हैं और उसके चरित्र, "चेहरे" को व्यक्त करते हैं। आख़िरकार, अक्सर छोटी-छोटी चीज़ों की खोज में हम मुख्य चीज़ से चूक जाते हैं। लेकिन एक और गलती अक्सर होती है: विवरणों की पूर्ण उपेक्षा, व्यापकता का एक अनिवार्य "पीछा"। इससे स्केच से जीवन शक्ति खत्म हो जाती है और काम अनुमानित हो जाता है।

खुली जगह में योजनाएं विशेष रूप से स्पष्ट होती हैं - उदाहरण के लिए, एक इमारत, दूरी पर होने के कारण, अब उतनी स्पष्ट नहीं दिखेगी जितनी कि वह करीब से दिखती है। दूर का जंगल एक नीली या नीली धारी के रूप में दिखाई देगा; अलग-अलग पेड़ों के तने और मुकुट बिल्कुल दिखाई नहीं देंगे। इसी तरह, एक निश्चित दूरी पर एक वास्तुशिल्प संरचना को "सामान्यीकृत" किया जाता हैघुटन भरा वातावरण और स्केच में या तो अंधेरा या हल्का दिखता हैसिल्हूट आकाश और पृथ्वी की पृष्ठभूमि के विरुद्ध - यह पहले से ही दिन की स्थिति पर निर्भर करता है।

जल रंगकर्मी अक्सर, पहली और मध्य योजनाओं को अधिक विस्तार से चित्रित किया जाता है, जिसमें रंग की ताकत में धीरे-धीरे वृद्धि के साथ, एक दूसरे के ऊपर पेंट की कई पारदर्शी परतें लगाई जाती हैं।टन . और पृष्ठभूमि के लिए, वे भरने की तकनीक का उपयोग करते हैं - एक परत में पेंट लगाना।

रंग वास्तुशिल्प परिदृश्य इमारतों के स्वरूप और रंग तथा उन पर पड़ने वाले प्रतिबिंबों और दिन के समय दोनों पर निर्भर करता है।

यदि आपने सुबह का रूपांकन चुना है, तो आपके स्केच के रंग बहुत चमकीले या कठोर नहीं होने चाहिए। गर्म और ठंडे रंगों के शांत संयोजन चुनने का प्रयास करें। धूप भरी दोपहर में काम करते हुए, आप देख सकते हैं कि प्रकाश में वस्तुओं का रंग सफेद हो गया है, और छाया, इसके विपरीत, जमीन से गर्म प्रतिबिंब और आकाश से ठंडे प्रतिबिंब से संतृप्त हैं। किसी शाम के रूपांकन, जैसे कि सूर्यास्त, का चित्रण करते समय, ध्यान रखें कि वस्तुएं विवरण में कम अलग-अलग दिखाई देने लगती हैं, गहरे रंग की हो जाती हैं और रंग में ठंडा हो जाता है, जबकि आकाश बहुत रंगीन हो सकता है, यहां तक ​​कि कुछ हद तक शानदार भी हो सकता है। तानवाला और रंग संबंधों को सही ढंग से समझना और उन्हें सही ढंग से व्यक्त करना बहुत महत्वपूर्ण है।

एक वास्तुशिल्प परिदृश्य पर काम केवल प्रकृति के सावधानीपूर्वक अध्ययन, विवरणों को समग्र रूप से देखने की क्षमता और विशिष्ट विवरणों से अविभाज्य संपूर्णता के साथ ही सफल होगा। और सबसे महत्वपूर्ण बात, आपको प्रकृति और वास्तुकला से प्यार करना चाहिए, उनकी अविभाज्य, काव्यात्मक एकता को महसूस करना चाहिए।

आई. निकितिन

वास्तुकला अनुभाग में प्रकाशन

रूसी कलाकारों द्वारा चित्रों में वास्तुकला

राजधानी की सड़कों के पैनोरमा, स्थापत्य स्मारक, इमारतें जो अब मौजूद नहीं हैं, नेवा और मॉस्को नदी के किनारे दौड़ती लकड़ी की नावें - यह सब 18वीं सदी के अंत - 20वीं सदी के पूर्वार्ध के शहरी परिदृश्य के उस्तादों के चित्रों में देखा जा सकता है। इस शैली के लगभग 10 कलाकार - पोर्टल "कल्चर.आरएफ" की सामग्री में।

फेडर अलेक्सेव। मॉस्को में टावर्सकाया स्ट्रीट से पुनरुत्थान और निकोल्स्की गेट्स और नेग्लिनी ब्रिज का दृश्य (टुकड़ा)। 1811. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

फेडर अलेक्सेव। मॉस्को में रेड स्क्वायर (टुकड़ा)। 1801. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

फेडर अलेक्सेव। पीटर और पॉल किले (टुकड़ा) से वासिलिव्स्की द्वीप के थूक का दृश्य। 1810. राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

फ्योडोर अलेक्सेव ने अपनी रचनात्मक यात्रा वेनिस के शहरी परिदृश्य से शुरू की, जहां वह कला अकादमी से पेंशनभोगी के रूप में रहते थे। रूस लौटकर, उन्होंने क्रीमिया, पोल्टावा, ओरेल के दृश्यों को चित्रित किया, लेकिन वह मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग को चित्रित करने वाले अपने चित्रों के लिए प्रसिद्ध हो गए। उनके मॉस्को चक्र की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग - "मॉस्को में रेड स्क्वायर" और "मॉस्को में टावर्सकाया स्ट्रीट से पुनरुत्थान और निकोलस्की गेट्स और नेग्लिनी ब्रिज का दृश्य" - आज ट्रेटीकोव गैलरी में रखी गई हैं। कलाकार की मुख्य सेंट पीटर्सबर्ग पेंटिंग - "पीटर और पॉल किले से वासिलिव्स्की द्वीप के थूक का दृश्य" और "अंग्रेजी तटबंध का दृश्य" रूसी संग्रहालय के संग्रह में देखी जा सकती हैं।

अलेक्सेव की पेंटिंग न केवल कलात्मक रूप से, बल्कि ऐतिहासिक दृष्टिकोण से भी दिलचस्प हैं: उदाहरण के लिए, 1800 के दशक की पेंटिंग "इलिंका पर सेंट निकोलस द ग्रेट क्रॉस के चर्च का दृश्य" 17 वीं सदी के अंत के एक बारोक मंदिर को दर्शाती है। सदी, जिसे 1933 में ध्वस्त कर दिया गया था। और पेंटिंग "कज़ान कैथेड्रल का दृश्य" के लिए धन्यवाद, आप पता लगा सकते हैं कि शुरू में इस सेंट पीटर्सबर्ग मंदिर के सामने एक लकड़ी का ओबिलिस्क था। समय के साथ यह जर्जर हो गया और 1820 के दशक में इसे चौक से हटा दिया गया।

मैक्सिम वोरोबिएव। मॉस्को क्रेमलिन का दृश्य (उस्टिंस्की ब्रिज की तरफ से) (टुकड़ा)। 1818. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

मैक्सिम वोरोबिएव। पश्चिमी तरफ से कज़ान कैथेड्रल का दृश्य (टुकड़ा)। 1810 के दशक का पहला भाग। राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

मैक्सिम वोरोबिएव। पीटर और पॉल किला (टुकड़ा)। 1820 के दशक के अंत में। राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

उन्होंने अन्य सेंट पीटर्सबर्ग उपनगरों - पीटरहॉफ, पावलोव्स्क, गैचीना और वास्तव में, सेंट पीटर्सबर्ग का भी चित्रण किया। कलाकार की कृतियों में "अपोलो कैस्केड एंड द पैलेस", "कामेनोओस्ट्रोव्स्की पैलेस का दृश्य", "सार्सकोए सेलो गार्डन में बड़े तालाब के द्वीप का दृश्य", "सार्सकोए सेलो में ग्रामीण आंगन" शामिल हैं। और यद्यपि शिमोन शेड्रिन शहरी परिदृश्य के उस्ताद थे, उन्होंने वास्तुशिल्प वस्तुओं को पारंपरिक रूप से चित्रित किया। कलाकार का मुख्य ध्यान प्रकृति पर था - कला इतिहासकार उन्हें रूसी गीतात्मक परिदृश्य का अग्रदूत मानते हैं।

स्टीफ़न गैलाक्टियोनोव. पीटर और पॉल किले से नेवा का दृश्य (टुकड़ा)। 1821. अखिल रूसी संग्रहालय ए.एस. पुश्किन, सेंट पीटर्सबर्ग

स्टीफ़न गैलाक्टियोनोव. पार्क में फव्वारा. (टुकड़ा). 1820. सेवस्तोपोल कला संग्रहालय का नाम पी.एम. के नाम पर रखा गया। क्रोशित्स्की, सेवस्तोपोल

स्टीफ़न गैलाक्टियोनोव. पार्क में कुटिया (टुकड़ा)। 1852. टूमेन ललित कला संग्रहालय, टूमेन

स्टीफन गैलाक्टियोनोव न केवल एक चित्रकार और जल रंगकर्मी थे, बल्कि एक शानदार उत्कीर्णक भी थे: वह रूस में लिथोग्राफी - पत्थर पर उत्कीर्णन की तकनीक में महारत हासिल करने वाले पहले लोगों में से एक थे। गैलाक्टियोनोव की प्रेरणा का मुख्य स्रोत सेंट पीटर्सबर्ग के स्थापत्य स्मारक थे। उन्होंने लिथोग्राफ के एक एल्बम "सेंट पीटर्सबर्ग के उपनगरों और परिवेश के दृश्य" के निर्माण में भाग लिया, जिसे 1805 में कलाकार शिमोन शेड्रिन द्वारा क्यूरेट किया गया था। इस संग्रह में उनके काम शामिल हैं: "काउंट स्ट्रोगनोव के डाचा से कामनी द्वीप पैलेस का दृश्य" और पीटरहॉफ में "मोनप्लासिर पैलेस का दृश्य", "पावलोवस्की पैलेस के बगीचे में कैस्केड के साथ अपोलो के मंदिर का दृश्य" और "गैचिना शहर में बड़ी झील के किनारे से महल के हिस्से का दृश्य"। इसके बाद, उन्होंने कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी द्वारा 1825 में प्रकाशित संग्रह "सेंट पीटर्सबर्ग और आसपास के क्षेत्र के दृश्य" पर काम में भाग लिया।

वसीली सदोवनिकोव. तटबंध और मार्बल पैलेस (टुकड़ा) का दृश्य। 1847. स्टेट हर्मिटेज संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

वसीली सदोवनिकोव. नेवा और पीटर और पॉल किले का दृश्य। 1847. स्टेट हर्मिटेज संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

वसीली सदोवनिकोव. नेवा और पीटर और पॉल किले का दृश्य (टुकड़ा)। 1847. स्टेट हर्मिटेज संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

स्व-सिखाया कलाकार वासिली सदोवनिकोव ने सेंट पीटर्सबर्ग की वास्तुकला को चित्रित किया, जबकि वह अभी भी राजकुमारी नताल्या गोलित्स्याना का दास था। अपनी स्वतंत्रता प्राप्त करने के बाद, उन्होंने कला अकादमी में प्रवेश किया, जहाँ मैक्सिम वोरोब्योव उनके शिक्षक बने।

सम्राट निकोलस प्रथम और अलेक्जेंडर द्वितीय की ओर से सदोवनिकोव द्वारा चित्रित विंटर पैलेस के कई दृश्य ज्ञात हैं। लेकिन कलाकार का सबसे प्रसिद्ध काम 16 मीटर का जलरंग "नेवस्की प्रॉस्पेक्ट का पैनोरमा" है, जिस पर उन्होंने 1830 से 5 वर्षों तक काम किया। इस पर, सेंट पीटर्सबर्ग की मुख्य सड़क दोनों दिशाओं में खींची गई है - एडमिरल्टेस्काया स्क्वायर से एनिचकोव ब्रिज तक। कलाकार ने नेवस्की प्रॉस्पेक्ट के प्रत्येक घर का विस्तार से चित्रण किया। बाद में, प्रकाशक आंद्रेई प्रीवोस्ट ने इस पैनोरमा के अलग-अलग हिस्सों को लिथोग्राफ के रूप में जारी किया, श्रृंखला में 30 शीट शामिल थीं;

कलाकार की अन्य प्रमुख पेंटिंग्स में "तटबंध और मार्बल पैलेस का दृश्य", "पीटरहॉफ में ग्रैंड पैलेस के मुख्य प्रवेश द्वार से कोर्ट निकास", "फील्ड मार्शल हॉल" शामिल हैं। "सेंट आइजैक स्क्वायर से एक स्टेजकोच का प्रस्थान" कार्य में, कैथेड्रल को अभी भी निर्माणाधीन दर्शाया गया है।

सेंट पीटर्सबर्ग के अलावा, सदोवनिकोव ने मॉस्को, विनियस और हेलसिंकी के शहर परिदृश्यों को चित्रित किया। कलाकार के अंतिम कार्यों में से एक पुल्कोवो हाइट्स से सेंट पीटर्सबर्ग का एक चित्रमाला था।

एंड्री मार्टिनोव. समर गार्डन (टुकड़ा) में पीटर I के महल का दृश्य। 1809-1810. स्टेट हर्मिटेज संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

एंड्री मार्टिनोव. ओरानियेनबाम पैलेस (टुकड़ा) की बालकनी से फिनलैंड की खाड़ी का दृश्य। 1821-1822. स्टेट हर्मिटेज संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

एंड्री मार्टिनोव. फॉन्टंका से एडमिरल्टी (टुकड़ा) तक नेवस्की प्रॉस्पेक्ट का दृश्य। 1809-1810. स्टेट हर्मिटेज संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

लैंडस्केप पेंटिंग के मास्टर आंद्रेई मार्टीनोव के पहले स्वतंत्र कार्यों में इतालवी विचार हैं। कला अकादमी से स्नातक होने के बाद, कलाकार रोम में पेंशनभोगी के रूप में रहे। इटली से अपनी मातृभूमि लौटते हुए, मार्टीनोव ने जल रंग और उत्कीर्णन सहित विभिन्न तकनीकों का उपयोग करके सेंट पीटर्सबर्ग के दृश्यों को चित्रित किया। मार्टीनोव ने उत्कीर्णन मुद्रित करने के लिए अपनी स्वयं की लिथोग्राफिक कार्यशाला भी खोली।

कलाकार की प्रसिद्ध कृतियों में "लाइटिनाया से समर गार्डन तक सेंट पीटर्सबर्ग में बोलश्या तटबंध का किनारा", "समर गार्डन के साथ मार्बल पैलेस की इमारतों तक", "मोशकोव लेन से इमारतों के साथ" हैं। शीत महल"।

मार्टीनोव ने बहुत यात्रा की; उन्होंने रूसी राजदूत के साथ बीजिंग का दौरा किया। बाद में, कलाकार ने लिथोग्राफिक एल्बम "मॉस्को से चीनी सीमा तक सुरम्य यात्रा" जारी किया। अपनी यात्राओं के दौरान, मार्टीनोव ने अपने चित्रों के लिए विचार तैयार किए; उन्होंने क्रीमिया और काकेशस के दृश्यों को भी चित्रित किया। कलाकार की कृतियाँ स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी, स्टेट रशियन म्यूज़ियम और ए.एस. म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स के संग्रह में देखी जा सकती हैं। पुश्किन।

कार्ल बेग्रोव. समर गार्डन में (टुकड़ा)। 1820 के दशक. राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

कार्ल बेग्रोव. जनरल स्टाफ बिल्डिंग का आर्क (टुकड़ा)। 1822. अखिल रूसी संग्रहालय ए.एस. पुश्किन, सेंट पीटर्सबर्ग

कार्ल बेग्रोव. विजयी द्वार (टुकड़ा)। 1820 के दशक. राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

कार्ल बेगग्रोव ने परिदृश्य चित्रित किए, हालांकि, समुद्री चित्रकार अलेक्जेंडर बेगग्रोव के बेटे के विपरीत, उन्होंने समुद्र के दृश्य नहीं, बल्कि शहर के दृश्य चित्रित किए। मैक्सिम वोरोब्योव के छात्र, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग के परिदृश्यों के साथ बड़ी संख्या में जल रंग और लिथोग्राफ चित्रित किए।

1821-1826 में, कार्ल बेग्रोव ने लिथोग्राफ की एक श्रृंखला बनाई, जिसे "सेंट पीटर्सबर्ग और आसपास के क्षेत्र के दृश्य" संग्रह में शामिल किया गया था। उनमें से, उदाहरण के लिए, "जनरल स्टाफ आर्क का दृश्य" है। इस एल्बम के प्रकाशन के बाद, बेगग्रोव ने जलरंगों में अधिक काम किया, लेकिन फिर भी उन्होंने मुख्य रूप से सेंट पीटर्सबर्ग को चित्रित किया - उदाहरण के लिए, "इन द समर गार्डन" और "ट्रायम्फल गेट्स"। आज, कार्ल बेगग्रोव की कृतियाँ स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी, स्टेट रशियन म्यूज़ियम, स्टेट हर्मिटेज और अन्य शहरों के संग्रहालयों में रखी गई हैं।

अलेक्जेंडर बेनोइस. ग्रीनहाउस (टुकड़ा)। 1906. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

अलेक्जेंडर बेनोइस. अलेक्जेंडर पुश्किन द्वारा "द ब्रॉन्ज़ हॉर्समैन" का अग्रभाग (खंड)। 1905. राज्य ललित कला संग्रहालय का नाम ए.एस. के नाम पर रखा गया। पुश्किन, मॉस्को

अलेक्जेंडर बेनोइस. ओरानिएनबाम (टुकड़ा)। 1901. राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

1902 में "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" पत्रिका में

मस्टीस्लाव डोबज़िन्स्की। पीटर्सबर्ग (टुकड़ा)। 1914. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

मस्टीस्लाव डोबज़िन्स्की। सेंट पीटर्सबर्ग में छोटा सा घर (टुकड़ा)। 1905. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

मस्टीस्लाव डोबज़िन्स्की। सेंट पीटर्सबर्ग का कोना (टुकड़ा)। 1904. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

मस्टीस्लाव डोबज़िन्स्की एक बहुमुखी कलाकार थे - उन्होंने नाट्य प्रस्तुतियों, सचित्र पुस्तकों और पत्रिकाओं को डिज़ाइन किया। लेकिन उनके काम में केंद्रीय स्थान पर शहर के परिदृश्य का कब्जा था, कलाकार को विशेष रूप से सेंट पीटर्सबर्ग को चित्रित करना पसंद था - डोबज़िंस्की ने अपना बचपन वहीं बिताया।

उनके कार्यों में "सेंट पीटर्सबर्ग का कोना", "पीटर्सबर्ग" शामिल हैं। सेंट पीटर्सबर्ग के परिदृश्यों को निकोलाई एंटसिफ़ेरोव की पुस्तक "पीटर्सबर्ग इन 1921" और "दोस्तोव्स्की की व्हाइट नाइट्स" और "दोस्तोव्स्की की पीटर्सबर्ग" पुस्तक में भी देखा जा सकता है। 1943 में, डोबज़िंस्की ने घिरे लेनिनग्राद के काल्पनिक परिदृश्यों का एक चक्र बनाया।

जैसा कि कला समीक्षक एरिच होलरबैक ने लिखा है: “ओस्ट्रोमोवा-लेबेडेवा के विपरीत, जिन्होंने मुख्य रूप से सेंट पीटर्सबर्ग की स्थापत्य सुंदरता को अपनी नक्काशी और लिथोग्राफ में कैद किया, कलाकार ने शहर के जीवन के निचले इलाकों को भी देखा, अपने प्यार से न केवल सेंट पीटर्सबर्ग वास्तुकला के स्मारकीय वैभव को अपनाया, बल्कि यह भी गंदे बाहरी इलाकों की दयनीय गंदगी।देश छोड़ने के बाद, डोबज़िन्स्की ने परिदृश्य चित्रित करना जारी रखा, लेकिन इस बार लिथुआनिया और संयुक्त राज्य अमेरिका के।

अन्ना ओस्ट्रोमोवा-लेबेडेवा। पीटर्सबर्ग, मोइका (टुकड़ा)। 1912. निजी संग्रह

अन्ना ओस्ट्रोमोवा-लेबेडेवा। पावलोव्स्क (टुकड़ा)। 1953. निजी संग्रह

अन्ना ओस्ट्रोमोवा-लेबेडेवा। पेत्रोग्राद. लाल स्तंभ (टुकड़ा)। 1922. राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

बीसवीं सदी के पूर्वार्द्ध के प्रमुख ग्राफ़िक कलाकारों और उत्कीर्णकों में से एक। वुडकट्स में - वुडकट्स, लिथोग्राफ और वॉटर कलर - उन्होंने मुख्य रूप से सेंट पीटर्सबर्ग के दृश्यों को चित्रित किया। उनके कार्यों में व्लादिमीर कुर्बातोव "पीटर्सबर्ग" और निकोलाई एंटसिफ़ेरोव "द सोल ऑफ़ पीटर्सबर्ग", वॉटरकलर "फ़ील्ड ऑफ़ मार्स", "ऑटम इन पेत्रोग्राद", उत्कीर्णन "पीटर्सबर्ग" की पुस्तकों के चित्र शामिल हैं। सर्दियों में ग्रीष्मकालीन उद्यान”, “पीटर्सबर्ग।” रोस्ट्रल कॉलम और स्टॉक एक्सचेंज" और अन्य।

घेराबंदी के दौरान भी कलाकार ने अपने मूल लेनिनग्राद को नहीं छोड़ा: “मैं अक्सर बाथरूम में लिखता था। मैं वॉशबेसिन पर एक ड्राइंग बोर्ड रखूंगा और उस पर एक इंकवेल लगाऊंगा। सामने शेल्फ पर एक स्मोकहाउस है। यहां वार की आवाज धीमी होती है, उड़ते हुए गोले की सीटी कम सुनाई देती है, बिखरे हुए विचारों को इकट्ठा करना और उन्हें उचित रास्ते पर ले जाना आसान होता है।”इस अवधि की रचनाएँ - "समर गार्डन", "रोस्ट्रल कॉलम" और अन्य - पोस्टकार्ड के रूप में भी प्रकाशित की गईं।