Moskovassa, Bolshoi-teatterissa, 15. huhtikuuta järjestettiin kansallisen teatteripalkinnon ”Kultainen naamio” jakotilaisuus teatterikauden 2016-2017 tulosten jälkeen. Tässä on luettelo voittajista (voittajista) kaikissa luokissa.
SUURI MUOTO DRAAMA/NÄYTTELY
FEAR LOVE DESPAIR, Maly Drama Theatre – Theatre of Europe, Pietari
DRAAMA/ PIENMUOTOESITYS
CHUK JA GEK, Aleksandrinski-teatteri, Pietari
DRAAMA/OHJAAJAN TYÖ
Juri BUTUSOV, "Setä Vanja", teatteri nimetty. Lensoveta, Pietari
DRAAMA/MIESROOLI
Vjatšeslav KOVALEV, Ben, "Exile", teatteri nimetty. Vl. Majakovski, Moskova
DRAAMAT/NAISROOLI
Alla DEMIDOVA, "Akhmatova. Runo ilman sankaria", "Gogol-keskus", Moskova
DRAAMA/MIES TURKOROOLI
Dmitri LYSENKOV, Svidrigailov, "Rikos ja rangaistus", Aleksandrinski-teatteri, Pietari
DRAAMA/TUROOLI
Anastasia LEBEDEVA, Manke, "Rummut yössä", Nimetty teatteri. A.S. Pushkin, Moskova
DRAAMA/NÄYTTELYKÄYTTÄJÄN TEOS
Dmitry DANILOV, "Mies Podolskista", Teatr.doc, Moskova
Gogol Centerin teatterin tiimille Kirill Serebrennikovin johdolla - "Luovan vapauden tilan luomisesta ja rohkeista teatterin nykyaikaisuuden kielen hauista"
DRAAMAN JA NUKKETEATTERIN TUOMARISTON ERIKOISPALKINTO
Habarovskin teatteri nuorille katsojille - "Leo Tolstoin tarinan "Lapsuus" hienovaraiseen ja maisemallisesti ilmeiseen lukemiseen yhtenäisen näyttelijäkokoonpanon avulla."
DRAAMA/TAITEILIJAN TEOS
Ksenia PERETRUKHINA, "Breath", Kansakuntien teatteri, Moskova
DRAAMA/PUKUSUUNNITTELIJA
Elena SOLOVIOVA, "King Lear", Teatteri-studio "Gran", Novokuibyshevsk
DRAMA/ VALOSUUNNITTELIJA
Stas SVISTUNOVICH, "Kuvernööri", Bolshoi-draamateatteri. G.A. Tovstonogov, Pietari
NUKET/ESITYS
JA PÄIVÄ KESTÄÄ YLI SADADEN, Gulagin historian museo ja luova yhdistys "Taratumb", Moskova
NUKKEET/OHJAAJAN TYÖ
Vladimir BIRYUKOV, "Papukaija ja luudat", "Doll House" -teatteri, Penza
NUKEJA/TAITEILIJAN TEoksia
Emil KAPELUSH, Yulia MIKHEEVA, "The Snow Maiden", Nukketeatteri, Kostroma
NUKKIEN/NÄYTTÄJIEN TYÖT
Natalya PAVLENKO, Marina DYUSMETOVA, Ekaterina ROMAZAN, Senora Tepan - "Picnic", nukke- ja näyttelijäteatteri "Skomorokh" nimetty. R. Vinderman, Tomsk
KILPAILU "KOKEILU"
Olen BASO, Uppsala Circus, Pietari
OPERA/PLAY
BILLY BUDD, Bolshoi Theatre, Moskova
OPERA/KApellimestarin TYÖ
Oliver von DOKHNANY, "Matkustaja", Ooppera- ja balettiteatteri, Jekaterinburg
OPERA/OHJAAJAN TYÖ
Kirill SEREBRENNIKOV, "Chaadsky", Helikon-Opera Theater, Moskova
OOPERA/MIESROOLI
Evgeniy STAVINSKY, Mefistofeles, Faust, Uusi oopperateatteri, Moskova
OOPERA/NAISTAROOLI
Nadezhda BABINTSEVA, Lisa, "Matkustaja", Ooppera- ja balettiteatteri, Jekaterinburg
BALETTI/ESITYS
VALKOINEN SUITE, Musiikkiteatteri. K.S. Stanislavsky ja Vl.I. Nemirovich-Danchenko, Moskova
NYKYTANSSI/ESITYS
IMAGO-TRAP, Provincial Dance Theatre, Jekaterinburg
BALETTI/KApellimestarin TYÖ
Teodor KURENTZIS, "Cinderella", Ooppera- ja balettiteatteri. P.I. Tšaikovski, Perm
BALETTI – MODERNI Tanssi/ KOREOGRAAFI – KOREOGRAAFI TYÖ
Aleksei MIROŠNICHENKO, "Cinderella", Ooppera- ja balettiteatteri nimetty. P.I. Tšaikovski, Perm
BALETTI – MODERNI Tanssi/MIESROOLI
Nurbek BATULLA, "Alun kutsu", Kulttuurialoitteiden säätiö "Luova ympäristö" ja Teatteriprojekti "Kivi. Pilvi. Lintu", Kazan
BALETTI – MODERNI Tanssi/NAISROOLI
Anastasia STASHKEVICH, Uusi tyttö, "The Cage", Bolshoi Theatre, Moskova
OPERETTI – MUSIIKKI/ESITYS
SWEENEY TODD, FLEET STREETIN MANIAKSI BARBAR, Taganka-teatteri, Moskova
OPERETTI – MUSIIKKI/KApellimestarin TEOS
Alexander NOVIKOV, "Nimetön tähti", Musiikkiteatteri, Novosibirsk
OPERETTI – MUSIIKKI/OHJAAJAN TEOS
Alexey FRANDETTI, "Sweeney Todd, Fleet Streetin hullumpi parturi", Taganka-teatteri, Moskova
OPERETTI – MUSIIKKI-/MIESROOLI
Pyotr MARKIN, Sweeney Todd, "Sweeney Todd, Fleet Streetin hullumpi parturi", Taganka-teatteri, Moskova
OPERETTI – MUSIIKKI-/NAISROOLI
Anastasia ERMOLAEVA, Yam-Yam, "The Mikado", Musikaalikomediateatteri, Jekaterinburg
OPERETTI-MUSIIKKI/PARAS TUROOLI
Evgenia OGNEVA, Mademoiselle Ku-Ku, "Nimetön tähti", Musiikkiteatteri, Novosibirsk
SÄVELTÄJÄN TYÖ MUSIIKKITEATTERISSA
Alexey SYUMAK, ”Cantos”, ooppera- ja balettiteatteri nimetty. P.I. Tšaikovski, Perm
Anna NETREBKO ja Yusif EYVAZOV - ainutlaatuisesta luovasta duetosta Bolshoi-teatterin näytelmässä "Manon Lescaut".
MUSIIKKITEATTERIN ERIKOISPALKINTO
Esitys "Cantos", Ooppera- ja balettiteatteri nimetty. P.I. Tšaikovski, Perm (Aleksei SYUMAK, Semyon ALEXANDROVSKY, Ksenia PERETRUKHINA, Lyosha LOBANOV, Ksenia GAMARIS, musicAeterna-kuoro ja Theodor KURENTZIS - "Taiteellisesta eheydestä ja innovatiivisen musiikillisen esityksen luomisesta kirjailijoiden ja esiintyjien yhtyeessä."
VALOSUUNNITTELIJAN TYÖ MUSIIKKITEATTERISSA
Alexander NAUMOV, "Salome", Mariinski-teatteri, Pietari
PUSUUTTEIDEN TYÖ MUSIIKKITEATTERISSA
Tatiana NOGINOVA, "Cinderella", Ooppera- ja balettiteatteri nimetty. P.I. Tšaikovski, Perm
TAITEILIJAN TYÖ MUSIIKKITEATTERISSA
Paul STEINBERG, "Billy Budd", Bolshoi-teatteri, Moskova
MOSKVA, 31. lokakuuta - RIA Novosti. Venäjän kansallisen teatteripalkinnon "Golden Mask", joka jaetaan 16.4.2019 Bolshoi-teatterin historiallisella näyttämöllä, järjestäjät julkistivat kauden 2017-2018 ehdokkaat lehdistötilaisuudessa keskiviikkona.
Kultainen naamio -palkinto ja festivaali viettää vuonna 2019 25-vuotisjuhliaan. Festivaali avataan tammikuussa 100-vuotisjuhliaan viettävän Tovstonogov Bolshoi -draamateatterin kiertueella. Seuraavat esitykset esitetään Moskovassa: "Ukkosmyrsky", "Liisa", "Kuvernööri", "Drunk" ja "Glory". Kultaisen naamion pääkilpailuohjelma järjestetään helmi-maalis-huhtikuussa.
"Kultainen naamio -kilpailu on osoittanut poikkeuksellisen elinvoimansa ja merkityksensä. Palkintoja on erilaisia, ne kaikki ovat tärkeitä, mutta Kultaisen naamion palkinnon saaminen on äärimmäisen kunniallista, ja monet ihmiset haaveilevat siitä", sanoi Aleksanteri Kaljagin. Venäjän federaation taiteilijoiden ja taiteilijoiden liitto lehdistötilaisuudessa.
Puhuessaan kulttuuriministeriön vetäytymisestä Golden Maskin perustajista Kalyagin sanoi, että hän pitää tätä päätöstä oikeana. Kultainen naamio on ammattipalkinto, ja täällä kaiken pitäisi päättää kriitikot, näyttelijät, ohjaajat, ja Kultaisen naamion kumppanina edelleen pysyvä kulttuuriministeriö jakaa rahaa. Ja se on oikein", hän selitti.
Kauden 2017-18 palkintoehdokkaat päättivät asiantuntijaneuvostot, jotka listaa muodostaessaan katsoivat 791 draama- ja nukketeatteriesitystä sekä 302 musiikkiesitystä yli 100 Venäjän kaupungissa. Kilpailuun osallistuu yhteensä yli 70 teatteria 24 kaupungista, 84 esitystä, 300 yksityistä ehdokkuutta, joista lähes 70 % esityksistä on alueiden teatterien esittämiä.
Ehdokkaiden joukossa oli 29 esitystä suurista ja pienistä teattereista Moskovasta ja Pietarista sekä Omskista, Ufasta, Kazanista, Iževskistä, Jakutskista, Tjumenista, Krasnojarskista, Novosibirskistä, Pihkovasta, Voronezhista, Jaroslavlista, Donin Rostovista ja Kudymkarista. Ehdokkaaksi valittiin kymmenen nukketeatteria Murmanskista, Pietarista, Jekaterinburgista, Moskovasta, Ulan-Udesta, Petroskoista ja Habarovskista.
Järjestäjät valitsivat kahdeksan ooppera- ja kymmenen balettiesitystä Moskovan, Pietarin, Permin, Voronežin, Jekaterinburgin, Samaran ja Tšeljabinskin teattereissa. Myös yhdeksän nykytanssin esitystä oli ehdolla palkinnon saajaksi. Ehdokkaat näytelmät ovat "Nurejev" (SABT), "Enufa" (Musiikkiteatteri), "Pienet tragediat" (Gogol-keskus), "Kolme sisarta" (STI), "Old House" (Lisäksi draama- ja ohjauskeskus). , , seitsemän esitystä operetin ja musikaalin genressä on ehdolla.
Palkinnon ehdokkaita ovat muun muassa Juri Butusov, Sergei Zhenovach, Viktor Ryzhakov, Kirill Serebrennikov ja Alexander Titel.
Ehdokkaat ”Erinomainen panoksesta teatteritaiteen kehittämiseen” ja ”Venäjän teatteritaiteen tukeminen” määritetään Venäjän federaation teatterityöntekijöiden liiton sihteeristössä 10. joulukuuta. Myös tänä päivänä hyväksytään ja julkistetaan Golden Mask -palkinnon tuomaristo. Palkintojen seremoniallinen jakaminen ”Erittäin panoksesta teatteritaiteeseen” ja kunniavoittajien kunnioittaminen järjestetään 27. maaliskuuta Bolshoi-teatterissa.
Moskovassa on alkanut Golden Mask -teatterifestivaali, joka näyttää jo 24. kerran Venäjän kaupunkien merkittävimmät esitykset kaikissa teatteritaiteen genreissä - draama, ooppera, baletti, moderni tanssi, operetti ja musikaali, nukketeatteri. Tänä vuonna palkinnon ehdokkaaksi on ilmoitettu noin 60 esitystä. TASS on valinnut parhaat tuotannot, joita et voi jättää väliin.
Yksinäytös-ensi-baletit Bolshoi-teatterissa
9. helmikuuta Kolme Harald Landerin, Jerome Robbinsin ja Jiri Kylianin yksinäytöksistä balettia esitetään valtion akateemisen Bolshoi-teatterin uudella näyttämöllä. Tämä "Etudit", "Unohdettu maa" Ja "Solu" vastaavasti.
"Etudes" on tanskalaisen opettajan ja koreografin Harald Landerin tunnetuin teos. Kuten Bolshoi-teatterin lehdistöpalvelu kertoi, hän lavasi tämän juonittoman baletin vuonna 1948 1800-luvun länsimaisen säveltäjän Karl Czernyn musiikin mukaan ottaen perustana klassisen baletin liikkeiden kehittämisen.
Tšekkiläisen mestarin Jiri Kylianin ohjaama näytelmä "Unohdettu maa" esitetään Moskovan lavalla ensimmäistä kertaa. Kilian loi baletin vuonna 1981 Stuttgartin baletille Benjamin Brittenin Requiem-sinfonian musiikkiin.
"The Cage" on vuonna 1951 luotu yksinäytöksinen baletti Igor Stravinskyn musiikkiin, jonka on lavastanut erinomainen amerikkalainen koreografi Jerome Robbins. "Stravinskyn rohkeassa musiikissa "The Cage" sukeltaa hyönteisten maailmaan, luonnonvalinnan maailmaan, jossa julma vaisto pakottaa naisen näkemään kumppaninsa uhrina", Bolshoi-teatterin lehdistöpalvelu sanoi.
Akhmatova Gogol-keskuksessa
"Gogol Center" esittää näytelmän "Akhmatova. Runo ilman sankaria" 27. helmikuuta. Tämä on Alla Demidovan ja tällä hetkellä kotiarestissa olevan Kirill Serebrennikovin esitys. ”Runo ilman sankaria” on Anna Akhmatovan teos, jonka luomisessa runoilija työskenteli yli 20 vuotta; Tätä teosta ei julkaistu kirjailijan elinaikana Neuvostoliitossa.
Demidova kirjassaan "Akhmatovin peilit" huomauttaa, että mitä enemmän hän syventyi työhön, sitä selvemmin hän ymmärsi, että "ei luultavasti tarvitse tulkita sitä kirjaimellisesti". ”Runossa ei ole niin tärkeitä yksittäisiä yksilöitä, tärkeätä on ajan maku, sillä Runossa on muun muassa valtava kerros kokonaisen aikakauden kulttuuria, josta on tullut monille tämän päivän nuorille pitkä menneisyys, Demidova kirjoitti.
Esityksen pääosissa Alla Demidova, Svetlana Mamresheva, Alexander Boldachev, Daniil Zhuravlev ja muut.
Voronežin ooppera- ja balettiteatteri Moskovassa
Musiikkiteatteri nimetty. K.S. Stanislavsky ja Vl.I. Nemirovich-Dantšenko esittää 13. maaliskuuta näytelmän "Sähkön isänmaa" Voronežin ooppera- ja balettiteatterissa.
Tämä Andrei Platonovin teoksiin perustuva Gleb Sedelnikovin ooppera kertoo tapahtumista, jotka tapahtuvat voimalaitoksessa pienessä Rogachevkan kylässä Voronežin lähellä. Platonov itse osallistui voimalaitoksen rakentamiseen ja heijasti havaintojaan tarinassa "Iljitšin sammuneesta lampusta".
Esityksen lavastaa ohjaaja Mihail Bychkov, Platonov-taidefestivaalin ja Voronežin kamariteatterin taiteellinen johtaja.
”Teoksemme syntyi vallankumouksen 1917-vuotisjuhlavuonna. Vallankumouksellisten toiveiden henki, odotukset siitä, että elämä voisi jotenkin ihmeellisesti kääntyä kohti onnellisuutta, seurasi varhaista Platonovia. Mutta sitten hänellä oli oma sisäinen evoluutionsa, joka tapahtui samanaikaisesti miten se muutti maassa ajatusta uuden maailman rakentamisesta”, ohjaaja sanoo.
"Ooppera viululle ja tiedemiehelle" Keskuksessa. Aurinko. Meyerhold
Keskustan lavalla. Aurinko. Meyerhold esittää näytelmän "Galileo. Ooppera viululle ja tiedemiehelle" 13. maaliskuuta. Tämä on Stanislavsky Electrotheaterin ja Polyteknillisen museon yhteinen projekti, jonka on lavastellut Electrotheaterin taiteellinen johtaja Boris Yukhananov.
Viidestä osasta koostuvan partituurin, joka on omistettu legendaarisen tiedemiehen Galileo Galilein työn eri puolille, on kirjoittanut viisi säveltäjää: Sergei Nevski, Kuzma Bodrov, Dmitry Kurlyandsky, Kirill Chernegin, Pavel Karmanov. Jokainen heistä lähettää musiikin ja sanojen kautta katkelman Galileon elämästä, jonka roolia näyttelee kuuluisa venäläinen fyysikko Grigory Amosov. Tuntemalla tiedemiehen uskon näkemyksen voimaan vuosisatojen jälkeen, katsojat näkevät, kuinka akateeminen tiede ja taiteen humanismi kohtaavat Galileon alueella, lehdistöpalvelu sanoi.
Turgenev teatterissa. Evg. Vakhtangov
Permin akateeminen teatteri-teatteri esiintyy 14. maaliskuuta Teatterin lavalla. Evg. Vakhtangovin esitys "Kuukausi maalla" Turgenevin näytelmän pohjalta.
Ensimmäisellä painoksella vuonna 1848 kirjoitettu näytelmä julkaistiin vasta vuonna 1855, ja se vaihtoi kaksi nimeä: "Opiskelija", "Kaksi naista" ja lopuksi "Kuukausi maalla". Turgenev itse totesi, että tätä komediaa ei koskaan ollut tarkoitettu lavalle. Siitä huolimatta monet teatterit tekevät tätä työtä edelleen.
Turgenevin näytelmän Permin version ohjaaja Boris Milgram etsi lähestymistapaa tähän näytelmään monta vuotta: ”Olen ajatellut tätä näytelmää koko ikäni, ja jossain vaiheessa olen etsinyt sen koodeja Ymmärsin, että tämä näytelmä voi tehdä hämmästyttäviä asioita katsojan kanssa - kiihottaa jokaisen aistillista luonnetta, - Milgram huomauttaa - Esityksessämme haluamme sijoittaa kaikki rakkauden ilmapiiriin, tai pikemminkin ilmaantumisen ilmapiiriin rakkauden tunteen ilmaantuminen, kun ihminen joutuu tilanteeseen, jossa tunteet alkavat kasvaa niin selvästi, että ne hallitsevat ajatuksia."
Esitys kestää 2 tuntia 20 minuuttia yhden väliajan kanssa. Tuotanto sisältää Bachin sävellyksiä.
Aleksandrinski-teatteri Moskovan taideteatterin lavalla. A.P. Tšehov
Moskovan taideteatteri nimetty. A.P. Tšehov päälavalla esittää Pietarin Aleksandrinski-teatterin esityksen "Rikos ja rangaistus" 17. maaliskuuta.
Fjodor Dostojevskin romaaniin perustuva tuotanto on Unkarin kansallisteatterin taiteellisen johtajan Attila Vidnyanskyn ensimmäinen teos Aleksandrinski-lavalla. Kuten ohjaaja itse totesi, unkarilaisille tämä romaani on ulkomaisen kirjallisuuden pääteos.
"Olemme lähellä romaanissa esiin nousevia kysymyksiä ja vastauksia, jotka Dostojevski antaa täällä erittäin voimakkaasti ja selkeästi", toteaa ohjaaja. "Nämä ovat olemassaolon, ihmisen kohtalon ikuisia kysymyksiä usko - ensinnäkin en tiedä, kuinka tärkeä tämä on Venäjälle, Dostojevski kirjoitti sen niin hienovaraisesti.<…>että romaani käsittelee tavalla tai toisella lähes kaikkea ihmisen elämässä oleellista. Voit lukea sitä loppuelämäsi ja se kuulostaa joka kerta hieman erilaiselta."
Stephen Sondheim Taganka-teatterissa
Taganka-teatterissa nähdään 22. maaliskuuta Hugh Wheelerin näytelmään perustuva näytelmä "Sweeney Todd, Fleet Streetin maniakaalinen parturi". Tämä on tuotanto modernin musiikkiteatterin kansainvälisesti tunnustetun klassikon Stephen Sondheimin yhdestä silmiinpistävimmistä teoksista Venäjän teatterinäyttämöllä. Alexey Frandetti, kansallisen teatteripalkinnon "Golden Mask" voittaja, työskenteli Tagankan ensi-illassa.
Ohjaaja huomauttaa, että 70-luvun puolivälissä Stephen Sondheim osoitti uskomatonta luovaa rohkeutta, kun hän loi hillittömän Broadway-hauskan taustalla musikaalin, joka tuhosi kaikki tavalliset kevyen genren kaanonit. Tämä tuotanto on ensimmäinen mukaansatempaava musikaali Venäjä, jossa katsoja ei ole vain tarkkailija, vaan täysivaltainen osallistuja toimintaan, esitykseen, jossa uppoutuminen näytelmän tapahtumiin tapahtuu mahdollisimman realistisesti, totesi teatterin lehdistöpalvelu.
Teoksen ensi-ilta oli 27. tammikuuta. Esitys palkittiin viidellä Kultainen naamio 2018 -ehdokkuudella.
Moliere Stanislavsky Electric -teatterissa
"Electrotheater Stanislavsky" esittää Molieren näytelmään perustuvan näytelmän "Tartuffe" 22. maaliskuuta. Molieren hieno komedia on yksi maailmanteatterin avainteksteistä, näytelmä, jolla on suurenmoinen näyttämöhistoria ja myrskyisä taustatarina, mukaan lukien skandaali ja kaksinkertainen kielto, lehdistöpalvelu huomauttaa. Philip Grigoryan käytti Mihail Donskoyn käännöstä ja kutsui Olga Fedjaninan näytelmäkirjailija-konsultiksi.
Sen sijaan, että "liukkuvat mukavilla säkeillä", näyttelijöiden on puhuttava "dokumentaarisesti", lehdistöpalvelu huomautti. Koreografi Anna Abalikhina kutsuu heidät näkemään todellista tilaa ympärillään - ei näyttämön abstraktisuutta, vaan heidän liikkeidensä kestoa, fyysistä läsnäoloaan näillä seinillä ja näillä näyttämöillä. – Tilanteen järjettömyyden ja tuskallisuuden, ulkopuolisille ilmeisen ilmeisen ilmeisen, tulee olla luotettavaa eikä fantastista, tiedotuspalvelu painotti.
Moskovassa julkistettiin 2. marraskuuta kansallisen teatteripalkinnon "Golden Mask" (kausi 2016/17) ehdokkaat. Palkinnon ja festivaalin pääjohtaja Maria Revjakina ja palkinnon puheenjohtaja Igor Kostolevsky aloittivat lehdistötilaisuuden tärkeimmällä, globaalilla asialla - sanoilla yleisestä kulttuuriin ja sen hahmoihin kasvavan selittämättömän epäluottamuksen ilmapiiristä. yhteiskuntaan. Ilmaus tästä "kauden trendistä" oli "Seitsemännen Studion" tapaus. Moskovaa edusti maan suurimman teatterifestivaalin lehdistötilaisuudessa pääkaupungin kulttuuriosaston päällikkö Aleksander Kibovski. Mutta Venäjän federaation kulttuuriministeriö ei ollut ollenkaan läsnä Kultaisen naamion uuden kauden alussa.
… Tietoja ehdokkaista - he ovat myös osallistujia Moskovan Golden Mask -festivaaliin (helmi-huhtikuu 2018), festivaalin kiertueohjelmiin, sen esitysten lähetyksiin venäläisissä elokuvateattereissa ja Internetissä (molemmat Maskin laajenemisen muodot koko maassa laajenevat keväällä 2018).
Kultaisen naamion "dramaattiset" ja "musikaaliset" asiantuntijaneuvostot matkustivat viime kaudella 173:een Venäjän kaupunkiin ja katsoivat noin 800 ensi-iltaa.
päivitetty
Elävä klassikko Anatoli Vasiliev, joka oli ehdolla näytelmällä "Vanha mies ja meri", ilmoitti vetäytyvänsä ehdokkuudesta "Kultainen naamio". "Olen valinnut maanpaon tien", hän sanoi puheessaan. Ja Kirill Seberennikovin nimittämisestä hän totesi: Serebrennikov ei tarvitse "Naamiota", vaan vapautta: "Hän ansaitsi sen!"
Muut ehdokkaat: "Setä Vanya" Ja "Rummut yössä" Juri Butusov, "Kuningas Oidipus" Rimas Tuminas, "Ivanov" Timofey Kulyabin, "Lohikäärme" Konstantin Bogomolov, "Kuvernööri" Andrei Moguchy, "Demokratia" Aleksei Borodin, "Mies Podolskista" Theater.doc (Mihail Ugarovin ja Igor Stamin näytelmä Dmitri Danilovin näytelmään - antropologinen tutkimus Moskovan lähellä sijaitsevasta tehdaskaupungista ja yksityiselämästä, johon militantti nykyaika on vallannut suuressa mittakaavassa), "Chuk ja Gek" Aleksandrinski-teatteri (Mihail Patlasovin näytelmässä Gaidarin tarina on yhdistetty 1930-luvun asiakirjoihin ja Gulagin todellisuuteen). Marius Ivaskeviciuksen näytelmään perustuva Mindaugas Karbauskiksen näytelmä oli ehdolla 7 ehdokkaassa "pako": kronikka liettualaisen siirtolaisen kohtalosta Lontoossa, mutta myös vertaus kaikkien niiden kohtalosta, jotka kohtasivat Neuvostoliiton romahtamisen 30-vuotiaana, lähtivät tai jäivät...
Kirill Serebrennikov"Seitsemännen Studio" -tapauksen hulluista käänteistä huolimatta valittiin molempien asiantuntijaneuvostojen ehdokkaaksi. Draamassa - ohjaajana esityksen Gogol Centerissä "Akhmatova. Runo ilman sankaria"(kirjoittanut yhdessä Alla Demidovan kanssa). Oopperassa - oopperan johtajana Alexandra Manotskova "Chaadsky" perustuu "Woe from Wit" (Helikon Opera).
"Musikaali"-ehdokkuudessa "Naamiot" on oopperan maailman (säveltäjä Gleb Sedelnikoville - postuumi) ensi-ilta "Sähkön syntymäpaikka" perustuu Andrei Platonovin teksteihin (ohjaaja Mihail Bychkov, Voronežin ooppera- ja balettiteatteri), "Matkustaja" Moses Weinberg (tuotanto Jekaterinburgissa - ensimmäinen Venäjällä), "Billy Bud" Ja "Manon Lescaut" Bolshoi-teatteri, "Cantos" Teodor Currentzis ja ohjaaja Semjon Aleksandrovsky Permistä.
"tanssi"-ehdokkuudessa - "Solu" Jerome Robbins (Bolshoi-teatteri), "Tuhkimo" Permin ooppera (Aleksei Miroshnichenkon ja Teodor Currentzisin näytelmän toiminta siirrettiin vuoteen 1957), Tatjana Baganovan uusi teos ja hänen "Provincial Dances" "Imago Trap".
Täydellinen lista ehdokkaista löytyy festivaalin verkkosivuilta. Lähiviikkoina siihen lisätään perinteiset ohjelmat "Mask Plus" ja "Children's Weekend", sitten aikataulu "Maskit" 2018 -esitysten elokuvalähetyksistä Venäjän kaupungeissa ja festivaalin verkkosivuilla. Mutta jo ehdokaslistasta käy selväksi: "Kultainen naamio" on säilyttänyt ammatti- ja kansalaisarvonsa. Ja näkemyksen laajuus: "arhaistit" ja "innovaattorit" ovat edustettuina kaikissa kategorioissa.
Kuva Dmitry Dubinsky
Kultainen naamio -palkinto on kantanut ristiään lähes neljännesvuosisadan ajan. Vuonna 1995 järjestettiin ensimmäinen palkintojenjakotilaisuus - silloin vielä Moskovan tasolla. Kirjaimellisesti kauden jälkeen Maskista tuli valtakunnallinen, ja siitä tuli pian festivaali, jonka puitteissa ehdokkaat esiintyvät pääkaupungissa, koko maassa ja ulkomailla. Vuonna 2019 Kultainen naamio jaetaan 25. kerran.
On vaikeaa olla naamio
Kuten kaikki kilpailut, Kultainen naamio on olemassa miinakentällä: palkintoja on mahdotonta jakaa siten, ettei loukkaantuneita ja tyytymättömiä jää jäljelle. Toisaalta "The Mask" -ehdokkuudenkin saaminen on kadehdittava linja ansioluettelossa; toisaalta, on vielä jäännös siitä, että arvokkaat posliinikasvot eivät menneet sinulle tai suosikkillesi.
Virheitä löytyy myös ”Maskin” institutionaalisesta asemasta, sillä sen toinen perustaja ja päärahoituslähde on kulttuuriministeriö. Teatterityöntekijöille yhteistyö ministeriön kanssa tuntuu vaikealta valinnalta. Siitä huolimatta se on perusteltua: ei edes palkinnon vuoksi, vaan festivaalin olemassaolon vuoksi, joka on vuosien saatossa kehittynyt laajaksi tapahtumakokonaisuudeksi. Maakuntien ehdokasesityksiä tulee pääkaupunkiin, ja mene ostamaan lippu joihinkin niistä; Moskovan ja Pietarin tuotannot matkustavat Uljanovskiin ja Tšerepovetsiin; He tutustuvat venäläiseen teatteriin Liettuassa ja Virossa. "Mask" järjestää myös elokuva- ja Internet-lähetyksiä esityksistä, ja jos tämä ei ole ennakkotapaus Venäjän ooppera- ja balettiteattereille (on "Bolshoi Ballet in Cinema", on Mariinski TV, siellä on elokuvanäytöksiä Permin oopperasta House), dramaattisia esityksiä esitetään nyt etäyleisölle vain osana Maskia.
Oppiminen on kevyttä
"Golden Mask" on aktiivisesti mukana kehittämässä ammatillista yhteisöä sisältäpäin. Vuodesta 2012 lähtien sen alaisuudessa on ollut koulutusprojekti "Teatterin instituutti". Tämä on tapahtumasarja, jonka tavoitteena on kehittää nuoria teatteriasiantuntijoita, vaihtaa kokemuksia, tutkia nykyteatteria ja hallita sen uusia muotoja ja käytäntöjä.
Instituutti isännöi laboratorioita ja konferensseja teatterikriitikoille, teatterijohtajille, kaikenlaisille teatterinharjoittajille - oli se sitten tanssia, lavastusta, teatterikasvatusta, nukketeatteria ja niin edelleen. Ei vain myymälän sisäisiä kysymyksiä, vaan myös esimerkiksi yleisön kehittämisen ongelmaa; Keskustellaan teatterin sosiaaliseen vastuuseen liittyvistä kysymyksistä: esimerkiksi pitäisikö ja voiko sen vastustaa väkivaltaa yhteiskunnassa.
Instituutin projekteihin "Mask" houkuttelee paitsi kotimaisia myös merkittäviä ulkomaisia ammatinharjoittajia: esimerkiksi vuonna 2018 mukana olivat Aix-en-Provencen festivaalin intendentti Bernard Foccrul ja Ruhrin triennaalin intendantti Stefanie Karp.
Kansainvälinen teatterifestivaali "Golden Mask 2018". Teatteri-instituutti. Konferenssi "Taiteellinen idea liiketoimintastrategiana". Kuvat Dmitry Dubinsky
Ei vain naamio
Kultaisen naamion asema maan pääteatteripalkinnona on nykyään horjumaton, ja festivaalin toiminnan mittakaava on ennennäkemätön. Keskipakovirrat kompensoivat tämän keskittämisen.
Vuodesta 2016 lähtien on siis kulttuuriministeriön tuella järjestetty Musiikkiteatteriliiton festivaali "Seeing Music", joka on muodoltaan hyvin samanlainen kuin naamioitunut musiikkiosuudessaan: maakuntien teatterit tuovat tuotantonsa. Moskovaan, ja Moskovan teatterit julistavat esityksensä festivaaleiksi. Palkintoja ei jaeta - se on vain show. Tämä festivaali ei tietenkään loukkaa "The Maskin" omaksumaa dramaattista ja kokeellista teatteria, mutta se on huono alku. He yrittävät myös hämärtää "The Maskin" asemaa palkinnona: vuonna 2016 perustettiin kansallinen oopperapalkinto "Onegin". Vaikka näiden ilmiöiden mittakaava ei ole verrattavissa "kultaiseen naamioon", mitä tahansa niistä voidaan haluttaessa käyttää kääntämään huomio pois siitä.
Ongelmana on, että käsitys kaikista näistä tapahtumista perustuu jälkimmäiseen. Jos "Mask" tuo valitut esitykset, "Katso musiikki" tuo esitykset, jotka osallistuvat teatterit haluavat esittää. Ja kilpailijoiden alhainen taso alentaa johtajien saavutuksia ja vähentää odotuksia heiltä. Tämän seurauksena Kultaisen naamion toiminnan mittakaavaa ei enää ymmärretä riittävästi: tämä on vain yksi näistä festivaaleista, niitä on niin monia.
Rautainen naamio
Oli miten oli, Kultainen naamio jatkaa arvojensa puolustamista. Palkintojenjakotilaisuudessa 15.4.2018 kaikkia yhdisti yksi teema - solidaarisuus Kirill Serebrennikoville, Aleksei Malobrodskylle, Sofia Apfelbaumille ja Juri Itinille. Festivaalin johtaja Maria Revyakina avasi seremonian ja Pavel Kaplevich, joka tuli saamaan palkinnon parhaan ohjaajan työstä oopperassa Kirill Serebrennikovin sijasta (Kaplevich tuotti "Tshaadskyn") ja Ksenia Peretruhhina, joka sai palkinnon. erikoispalkinto yhdessä muiden näytelmän "Cantos" tekijöiden ja Zinovy Margolinin kanssa, joka jakoi taiteilijoille palkinnot parhaasta työstä.
Valosuunnittelija Stas Svistunovich puhui myös vapaudesta saaessaan palkinnon näytelmästä "Kuvernööri" - tämä tapahtui juuri seremonian puolivälissä, eikä tässä hetkessä ollut enää mahdollista selittää, millaista vapautta tarkoitettiin. Mutta Serebrennikovin ja Malobrodskin maininnat tulivat erityisen hyvin Gulagin historiallisen museon johtajan ja siellä lavastetun nukketeatterin ”Ja päivä kestää kauemmin kuin vuosisadan” tuottajan Roman Romanovin ja tämän esityksen ohjaajan Antonin huulilta. Kalipanov. ”Ja pidempi kuin vuosisata...” nousi kauden parhaaksi nukketeatteriksi.
Draama/Pienimuotoinen esitys: "Chuk ja Gek", Aleksandrinski-teatteri, Pietari. Näytelmän tekijät. Kuvat Gennadi Avramenko
Alla Demidova, joka sai parhaan draaman naisnäyttelijän palkinnon, puhkesi kategoriseen monologiin, jossa hän yhdisti Kirill Serebrennikovin vapauden menettämisen teatterin vaikutuksen menettämiseen mielissä.
"Olemme kaikki varmoja, että tämä kauhea epäoikeudenmukaisuus korjataan pian", sanoi Aleksei Bartoshevitš jakaessaan erikoispalkinnon Gogol Center -tiimille. Teatterin pääjohtaja Anna Shalashova, joka vastaanottaa tämän ”Maskin”, piti sydämellisen puheen ja korosti teatteriyhteisön vahvistamisen tärkeyttä. Ei ole epäilystäkään siitä, että yhteisö on yhtenäinen, aivan kuten ei ole epäilystäkään siitä, että se on avuton. Parhaiten tämä avuttomuus kuulosti Aleksei Malobrodskin vapauttamispyynnössä, jonka Juri Butusov lausui, kun hän sai Lensoveta-teatterissa näytelmän ”Vanya-setä” draaman parhaan ohjaajan palkinnon. Lev Dodinin sanoin, joka ei selvästikään enää toivo mitään - parhaan suuren mittakaavan dramaattisen näytelmän "Fear, Love, Despair" ohjaaja.
Ohjaaja Nina Chusovan ja lavastussuunnittelija Zinovy Margolinin lavastama seremonian viihdeosa oli päinvastoin idioottisen iloinen kuvaus tulevaisuuden teatterista - eräänlainen futuristinen opetusesitys peruskouluikäisille. Neuvostoliiton strategia katsojan infantilisoimiseksi. Tšusovan oli vaikea epäillä ironian yrityksestä, sillä vuonna 2018 liian monet ihmiset harjoittavat optimismia ja riemua syystä tai ilman. Mutta ei ollut iloista-optimistista juhlaa: teatteri vastasi teatraalisella eleellä. Parhaan pienimuotoisen draamaesityksen ”Chuk ja Gek” ohjaaja Mihail Patlasov ei puristanut äänekkäitä sanoja palkituille varattuun puoleen minuuttiin, vaan kehotti hiljaisuuteen ja uppoutumaan itseesi - mutta tämä hiljaisuus osoittautui ei niinkään meditatiivista kuin surullista.
Golden Mask Awards 2018 -palkintoseremonia Valokuvaaja Dmitry Dubinsky
Lainauksia aiheesta "Mask"
”...Kansallisen teatteripalkinnon ”Kultainen naamio” jakaminen rakennettiin yhtenäiseksi juoniksi – voit kutsua sitä siviili-, poliittinen- tai teatteriyhteisön yhtenäisyyden juoniksi” (Petr Pospelov, Katerina Vakhramtseva, Anna Gordeeva, Vedomosti).
"Tämän vuoden pää"kultaiset naamiot" menivät Kirill Serebrennikoville, Aleksei Malobrodskille, Sofia Apfelbaumille ja Juri Itinille. ("Vedomosti" Facebook-sivulla).
"Seremonian pääaiheena olivat sen osallistujien tuen sanat kollegoilleen, jotka ovat nykyään syytettyinä julkisten varojen varkautta koskevassa rikosasiassa ja ovat kotiarestissa." (RIA Novosti).
"24. Kultainen naamio -teatteripalkinnon, jonka voittajat olivat Kirill Serebrennikov, Teodor Currentzis, Lev Dodin ja muut, palkintojenjakotilaisuuden pääteema oli Seventh Studio -tapauksessa mukana olevien tukeminen." (Interfax).
"Tänä vuonna "Ooppera" -osion musiikkiteatterin tuomaristo osoitti paitsi viisasta diplomatiaa myös kykyä kuulla aikakausi. (Maria Babalova, Leila Guchmazova, Irina Korneeva, Rossiyskaya Gazeta).
Monet palkituista pitivät tarpeellisena kiittää palkinnon asiantuntijaneuvoston jäseniä - niitä, jotka edellisen kauden aikana matkustivat ympäri maata ja katsoivat esityksiä, joista sitten koottiin pitkä ja lyhyt lista.
Puheenjohtaja: Marina Gaikovich- musiikkikriitikko, Nezavisimaya Gazetan kulttuuriosaston johtaja, taidehistorian kandidaatti
Anna Gordeeva- balettikriitikko, verkkojulkaisun "Lenta.ru", "Musical Life" -lehden, "Petersburg Theatre Magazine" -lehden kirjoittaja
Leila Guchmazova- musiikki- ja balettikriitikko, Rossiyskaya Gazetan kirjoittaja
Sergei Konaev- teatterikriitikko, balettikriitikko, Bolshoi-teatterin musiikkikirjaston arkiston asiantuntija, Valtion taideoppilaitoksen vanhempi tutkija, taidehistorian kandidaatti
Maya Krylova- baletti- ja musiikkikriitikko, kolumnisti verkkojulkaisuille "Gazeta.ru", "Lenta.ru", "Musical Seasons", "Inspector General"
Ilja Kukharenko- musiikkikriitikko
Dmitri Renansky- musiikkikriitikko, verkkojulkaisun "Colta" toimittaja
Alla Tueva- teatterikriitikko, Moskovan operettiteatterin kirjallisuuden osaston johtaja
Olga Fedorchenko- balettikriitikko, Kommersant-sanomalehden kolumnisti. Pietari", Venäjän taidehistorian instituutin vanhempi tutkija, taidehistorian kandidaatti
Pietarilaisia Renanskya ja Fedorchenkoa lukuun ottamatta kaikki asiantuntijat ovat Moskovasta. Lisäksi tuolloin, kaudella 2016/17, asiantuntija saattoi vielä olla yhteydessä mahdolliseen palkinnon saajaan (esimerkiksi musiikkiteatterissa työskentelevä Alla Tueva): Kultainen naamio -festivaalin voimassaolevat säännöt, Hyväksyttiin 13.3.2017, että teatterikriitikko, joka on työsuhteessa teatteriin, ei voi olla asiantuntijaneuvoston jäsen eturistiriidan vuoksi.
Säännöt eivät ota ja tuskin pystyvät huomioimaan asiantuntijoiden henkilökohtaista suhtautumista aineistoon, jota heidän on pyydetty arvioimaan. Myös puolueellisuudesta tiettyä teatteria, ohjaajaa tai kapellimestaria kohtaan tunnettu kriitikko voi liittyä Maskin asiantuntijaneuvoston jäseneksi.
Kun katsoo draamateatterin ja nukketeatterin asiantuntijaneuvostoa, jossa on 12 henkilöä, huomaa, että ammattiteatterikoulutukseen liittyy paljon enemmän ihmisiä: musiikissa niitä ei ole ollenkaan. Tämä ei ole yllättävää: musiikkikasvatus Venäjällä ei sisällä syvällistä musiikkiteatterin opiskelua, joten se ei salli sen myöhempää kriittistä pohdintaa, kuten asiantuntijoilta vaaditaan.
Ketkä ovat tuomareita
Palkitut kilpailivat toistensa kanssa kiittääkseen kilpailun kiittämättömimmän työn suorittaneita - tuomariston jäseniä. Itse asiassa: jokaiseen ehdokkuuteen 12 voi valita kolme, viisi tai kymmenen esitystä tai henkilöä useista sadasta, ja musiikkiteatterissa on 9 henkilöä. Mutta valitaksesi näistä kolmesta kymmeneen ainoan, joka saa silmättömät kasvot ja siivet, tarvitset vähintään viisitoista.
Musiikkiteatterin tuomaristo:
Puheenjohtaja: Pavel Bubelnikov- Pietarin valtion lastenmusiikkiteatterin "Zazerkalye" ylikapellimestari, Pietari
Maria Aleksandrova- balerina, Venäjän federaation kansantaiteilija, Moskova
Ekaterina Vasileva- Tšeljabinskin ooppera- ja balettiteatterin pääjohtaja, KoOperation-laboratorion johtaja, Tšeljabinsk-Moskova
Anna Galayda- balettikriitikko, Bolshoi-teatterin kirjallisuuden ja julkaisuosaston johtava toimittaja, Moskovan Vedomosti-sanomalehden kolumnisti
Manana Gogitidze- Pietarin musiikkikomediateatterin solisti, Pietari
Ilja Demutsky- säveltäjä, Venäjän kansallisen teatteripalkinnon "Golden Mask" saaja, Pietari
Sergei Zemljansky- koreografi, ohjaaja, Moskova
Mihail Kisljarov- musiikkiteatterin johtaja, Moskova
Jevgenia Krivitskaja- musiikkikriitikko, Moskovan valtion konservatorion ulkomaisen musiikin historian osaston professori. P.I. Tšaikovski, "Musical Life" -lehden päätoimittaja, taidehistorian tohtori, Moskova
Juri Mazikhin- musikaalinäyttelijä, "Open Musical" -projektin tuottaja, Moskova
Irina Muravyova- musiikkitieteilijä, musiikkikriitikko, Rossiyskaya Gazetan kolumnisti, Moskova
Vjatšeslav Okunev- Mihailovski-teatterin päätaiteilija, Mariinski-teatterin tuotantosuunnittelija, Venäjän federaation kansantaiteilija, Pietari
Natalia Petrozhitskaya- nimetyn Moskovan akateemisen musiikkiteatterin solisti. K.S. Stanislavsky ja Vl.I. Nemirovich-Danchenko, Moskova
Kirill Simonov- koreografi, nimetyn Lastenmusiikkiteatterin baletin taiteellinen johtaja. N.I. Karjalan tasavallan sats- ja musiikkiteatteri, Karjalan kunniataiteilija, Petroskoi
Elena Cheremnykh- musiikkitieteilijä, musiikkikriitikko, Business Online -julkaisun kolumnisti, Vedomosti-sanomalehden kirjoittaja, Rossiyskaya Gazeta, Musical Life -lehti, St. Petersburg Theatre Magazine, Moskova
Pavel Bubelnikov, Maria Aleksandrova, Manana Gogitidze ja Juri Mazikhin ovat itse Golden Mask -palkinnon saajia. Bubelnikov johti "Mask"-tuomarista vuonna 2010 ja oli jäsenenä vuosina 2005 ja 2016.
Jälleen kerran elämä keskittyy kahden pääkaupungin ympärille. Ja jälleen, jos katsomme draamaa, näemme täysin erilaisen kattavuuden alueista - Jekaterinburg, Voronezh, Krasnojarsk, jopa Elista. Musiikkiteatterien määrää ei tietenkään voi verrata dramaattisten teattereiden määrään, mutta ne eivät rajoitu Moskovaan ja Pietariin. Jopa ”Maskin” täytyy olla vaikeaa, huolimatta sen koko venäläisestä tasosta, ylittää tietyn kädenpuristuksen ympyrän.
Paras oopperaesitys
- "Cantos", ooppera- ja balettiteatteri nimetty. P.I. Tšaikovski, Perm (7 ehdokasta, 1 voitto, erikoispalkinto)
- "Billy Budd", Bolshoi-teatteri, Moskova(8 ehdokasta, 2 voittoa)
- "Manon Lescaut", Bolshoi Theatre, Moskova (6 ehdokasta, erikoispalkinto)
- "Matkustaja", Ooppera- ja balettiteatteri, Jekaterinburg (4 ehdokasta, 2 voittoa)
- "Sähkön kotimaa", Ooppera- ja balettiteatteri, Voronezh (5 ehdokasta)
- "Salome", Mariinski-teatteri, Pietari (6 ehdokasta)
- "Turandot", Helikon-oopperateatteri, Moskova (8 ehdokasta)
- ”Faust”, uusi oopperateatteri nimetty. E.V. Kolobova, Moskova (7 ehdokasta, 1 voitto)
- "Chaadsky", Helikon-Oopperateatteri, Moskova (6 ehdokasta, 1 voitto)
Kohtaus näytelmästä "Billy Bad". Kuva Damir Yusupov
Solidaarisuuden aallolla olisi loogista antaa Kultainen naamio Tšaadskille, jonka ohjasi Kirill Serebrennikov. Mutta voittaja oli "Billy Budd" - sen kansainvälisen tiimin kalibroitu työ on edelleen useita tavoitteita korkeampi kuin kotimainen teatteri pystyy. Samaan aikaan "Billy Budd" on näytelmä vapauden puutteesta, ja se koskettaa avoimesti useita vallankäytön kannalta epämukavia aiheita: vallan väärinkäytöstä homoseksuaalisiin suhteisiin.
Mutta hyvä ratkaisu "Naamioon" olisi myöntää palkinto kahdelle esitykselle kerralla. Tämä voisi luoda resonoivan ennakkotapauksen samalle "Chaadskylle". Kerran "Maskilla" oli tilaisuus kieltäytyä myöntämästä palkintoa yhdessä tai toisessa kategoriassa. Vai voiko maan pääteatteripalkinto tarjota itselleen vain niukkaa, mutta ei anteliaisuutta?
Tosin de facto jaettiin myös toinen palkinto, ja sen sai - tuomariston erikoispalkinnon muodossa - ooppera "Cantos": "taiteellisesta eheydestä ja innovatiivisen musiikillisen esityksen muodon luomisesta. kirjailijoiden ja esiintyjien yhtye." ”Cantos” kiehtoo todella muodollaan: käytävästä pimeän käytävän kautta katsomoksi muutettuun näyttämölle, teatterin uloskäynnistä yössä palaviin tulipaloihin. Näin sen pitääkin olla, sillä vain muoto vaikuttaa katsojaan tässä esityksessä.
Paras kapellimestari esitys oopperaproduktiossa
- Juri Anisichkin, "Sähkön isänmaa", Ooppera- ja balettiteatteri, Voronezh
- Oliver von Dohnanyi, "Matkustaja", Ooppera- ja balettiteatteri, Jekaterinburg
- Felix Korobov, "Chaadsky", Helikon-Opera Theater, Moskova
- Teodor Currentzis, "Cantos", Ooppera- ja balettiteatteri. P.I. Tšaikovski, Perm
- Jan Latham-Koenig, Faust, Uusi oopperateatteri. E.V. Kolobova, Moskova
- William Lacy, "Billy Budd", Bolshoi Theatre, Moskova
- Vladimir Fedoseev, "Turandot", Helikon-Opera Theater, Moskova
- Philip Chizhevsky, "Galileo", Stanislavsky Electrotheater and Polytechnic Museum, Moskova
Ooppera/kapellimestari: Oliver von Dohnanyi, Matkustaja, Ooppera- ja balettiteatteri, Jekaterinburg Kuvat Gennadi Avramenko
Äskettäin löydetty Weinberg kiihottaa edelleen mielet - mikään muu ei voi selittää Oliver von Dohnanyin voittoa kaikkien suosikki Currentzisista ja William Lacysta hänen ilmiömäisen hienovaraisella työllään Brittenin partituurin parissa. Vaikka on mahdollista, että tuomaristo halusi siten rohkaista itse oopperaa ”Matkustaja” teemallaan vapaus ja vapaus sekä sorron vastustus.
Paras ohjaajan työ oopperassa
- Dmitry Bertman, "Turandot", Helikon-Opera Theater, Moskova
- Mihail Bychkov, "Sähkön isänmaa", Ooppera- ja balettiteatteri, Voronezh
- Ekaterina Odegova, Faust, Uusi oopperateatteri. E.V. Kolobova, Moskova
- David Alden, "Billy Budd", Bolshoi-teatteri, Moskova
- Kirill Serebrennikov, "Chaadsky", Helikon-Opera Theater, Moskova
- Adolph Shapiro, Manon Lescaut, Bolshoi-teatteri, Moskova
- Tadeusz Strassberger, "Matkustaja", Ooppera- ja balettiteatteri, Jekaterinburg
Kirill Serebrennikov
Tässä ehdokkaassa Serebrennikovin voitto periaatteessa tasapainottaa "Naamion", jota "Tšaadski" ei saanut parhaasta esityksestä: ohjaajan työ on ratkaiseva tuotannon menestyksessä tänään.
Paras nais- ja miesrooli oopperassa
Naisista kilpailivat muun muassa Anna Netrebko (Bolšoi-teatterin Manon Lescaut'n nimirooli) ja Mariinskin supernova Elena Stikhina (Salomeen nimirooli). Mutta ”Naamio” ei mennyt häikäiseville sopraanodiivoille, jotka esittivät objektiivisten naisten rooleja, vaan mezzo Nadezhda Babintsevalle, joka näytteli ”Matkustajassa” moniselitteistä leirinvartijan roolia, joka on vaikeassa suhteessa omantuntonsa kanssa.
Miesten kilpailussa kolme kahdeksasta solistista oli Billy Buddista, mutta jos samasta esityksestä on ehdolla liian monta esiintyjää, kukaan heistä ei saa Maskia. Se tapahtui "Rodelindan" kanssa viime vuonna, ja se tapahtui "Billylle" nyt. Ja jos niitä on vain kaksi, kuten Uuden oopperan ”Faust”, niin ei vielä mitään - joten palkinto meni Jevgeni Stavinskille, joka lauloi Mefistofelesta.
Yusif Eyvazov, joka lauloi "Manonissa" yhdessä vaimonsa kanssa, oli myös "The Mask"-ehdokas. Ja vaikka molemmat hävisivät ehdokkuudessaan, tuomaristo piti tarpeellisena antaa heille "The Mask" ja antaa heille erikoispalkinnon "ainutlaatuisesta luovasta duetosta Bolshoi-teatterin näytelmässä "Manon Lescaut". Toisin sanoen parhaiden roolien ehdokkuudessa oli myös kaksi voittajaa.
Siten palkinnon pääsuosikeista vain "Helikon Operan" Turandot ja Voronežin "Sähkön syntymäpaikka" eivät voittaneet missään kategoriassaan - vaan se tosiasia, että alueellisen Platonov-festivaalin esitys Voronezhissa on Tärkeää on Mihail Bychkovin ohjauksen ansiota ja Nikolai Simonovin ja Aleksei Bychkovin skenografia esitettiin Moskovassa.
Paras balettiesitys
- "Vuodenajat", Mariinski-teatteri, Pietari (4 ehdokasta)
- "The Second Detail", musiikkiteatteri nimetty. K.S. Stanislavsky ja Vl.I. Nemirovich-Danchenko, Moskova (1 ehdokas)
- "Cinderella", ooppera- ja balettiteatteri nimetty. P.I. Tšaikovski, Perm (8 ehdokasta, 3 voittoa)
- "The Cage", Bolshoi Theatre, Moskova (3 ehdokasta, 1 voitto)
- "Naiad ja kalastaja. Suite", Ooppera- ja balettiteatteri, Jekaterinburg (5 ehdokasta)
- "Lumikuningatar", Ooppera- ja balettiteatteri, Jekaterinburg (6 ehdokasta)
- "Suite in White", musiikkiteatteri nimetty. K.S.Stanislavsky ja Vl.I.Nemirovich-Danchenko, Moskova(3 ehdokasta, 1 voitto)
Kohtaus näytelmästä "Suite in White", koreografia Serge Lifar, MAMT nimetty. Stanislavsky ja Nemirovich-Danchenko. Kuva: Mihail Logvinov
Palkinnon antaminen Serge Lifarin abstraktille valkotunikasarjalle katkaisee päätösketjun, jonka takana halutaan nähdä piilotettu poliittinen merkitys. Ehkä tuomaristo ajatteli, että Miroshnichenkon "Tuhkimo" muistutti liian hellästi kannibalistista neuvostoaikaa.
Paras nykytanssi
- “Memoriae”, K. Matulevskyn ja S. Gaidukovan projekti, Moskova
- "Alun kutsu (Alif)", Kulttuurialoitesäätiö "Luova ympäristö" ja Teatteriprojekti "Stone. Pilvi. Lintu", Kazan
- "Imago Trap", "Provincial Dances" -teatteri, Jekaterinburg
- "Keräilijä", Tanssitalo "Cannon Dance", Pietari
- "Objekti etäisyydellä", Tanssiryhmä "Vozdukh", Krasnodar
- "Silk", Nykytanssiteatteri, Tšeljabinsk
- "Essence", Tanssiryhmä "Zonk'a", Jekaterinburg
Kohtaus näytelmästä "Imago Trap". Teatteri "Provincial Dances", Jekaterinburg
Ehdokaskunnassa esitetty nykytanssi ei voi nousta poliittiselle asialistalle, vaikka haluaisi. ”Imago Trapin” voitto on tunnustus genren kunnollisesta kehitystasosta alueilla.
Baletin kapellimestari paras esitys
- Aleksei Bogorad, "Naiad ja kalastaja. Suite", Ooppera- ja balettiteatteri, Jekaterinburg
- Igor Dronov, "The Cage", Bolshoi-teatteri, Moskova
- Pavel Klinichev, "Lumikuningatar", Ooppera- ja balettiteatteri, Jekaterinburg
- Felix Korobov, "Suite in White", Musiikkiteatteri nimetty. K.S. Stanislavsky ja Vl.I. Nemirovich-Danchenko, Moskova
- Teodor Currentzis, "Cinderella", Ooppera- ja balettiteatteri. P.I. Tšaikovski, Perm
Baletti/kapellimestari: Teodor Currentzis, “Cinderella”, Ooppera- ja balettiteatteri. P.I. Tšaikovski, Perm Valokuvaaja Dmitry Dubinsky
Koska Teodor Currentzis ei saanut naamiota oopperasta, on odotettavissa, että se palkittiin baletista. Itse seremoniassa Currentzisin puhe ei koskenut solidaarisuuden päälinjaa Seventh Studio -tapauksen osapuolia kohtaan, mutta muistamme, että Currentzis tuki virallisesti Kirill Serebrennikovia hänen pidätyksensä jälkeen, julkaisi vastaavan vetoomuksen Permin oopperan verkkosivuilla ja allekirjoitti sopimuksen. kansainvälinen vetoomus johtajan puolustamiseksi.
Paras koreografin teos
- Tatyana Baganova, "Imago Trap", "Provincial Dances" -teatteri, Jekaterinburg
- Juri Burlaka, "Naiad ja kalastaja. Suite", Ooppera- ja balettiteatteri, Jekaterinburg
- Riccardo Buscarini, "Silk", Nykytanssiteatteri, Tšeljabinsk
- Ilja Zhivoy, "Vuodenajat", Mariinski-teatteri, Pietari
- Konstantin Matulevsky, Sofia Gaidukova, "Memoriae", K. Matulevsky ja S. Gaidukova projekti, Moskova
- Alexey Miroshnichenko, "Cinderella", Ooppera- ja balettiteatteri nimetty. P.I. Tšaikovski, Perm
- Ksenia Mikheeva, "Keräilijä", Tanssitalo "Cannon Dance", Pietari
- Marcel Nuriev, "Alkukutsu", Kulttuurialoitteiden säätiö "Luova ympäristö" ja Teatteriprojekti "Stone. Pilvi. Lintu", Kazan
- Vjatšeslav Samodurov, "Lumikuningatar", Ooppera- ja balettiteatteri, Jekaterinburg
- Oleg Stepanov, Aleksei Torgunakov, "Object in distance", Tanssiryhmä "Vozdukh", Krasnodar
- Anna Shchekleina, Alexander Frolov, "Essence", tanssiryhmä "Zonk'a", Jekaterinburg
Siellä missä asiantuntijat paisuivat listaa, joka sisälsi kaikkea Juri Burlakan siististä rekonstruktiosta Marcel Nurejevin (näyttää siltä, ettei hän ole sukulainen) tataarien aakkosilla tehtyihin break-tanssikokeisiin, tuomaristo päätyi Aleksei Miroshnichenkon tyypilliseen uusklassismiin. .
Paras nais- ja miesrooli baletissa/modernissa tanssissa
Kilpailivat enimmäkseen Permin "Cinderella", Jekaterinburgin "Nayad" ja "The Snow Queen" taiteilijat. "Naamiot" palkittiin Anastasia Stashkevichille Uuden tytön roolista Jerome Robbinsin baletissa "The Cage", joka on esitetty Bolshoi-teatterissa, ja Nurbek Batulla, Marcel Nurejevin Kazan-esityksen "Alkukutsu" ainoa esiintyjä. ”
Yleisesti ottaen tällä kertaa ajankohtainen agenda heijastui tanssissa paljon vähemmän. Tai sitten se tapahtuu ensi vuonna, kun ”Maskin” on kohdattava Serebrennikovin ”Nurejev”.
Köyhät sukulaiset: Operetti ja musikaali
Kevyessä genressä on perinteinen kalapuute: musikaali ei juurtu Venäjälle, minun elämääni. Jotain orgaanisesti puuttuu sekä yleisöltä että katsojilta. Tästä johtuen pääsääntöisesti vain kaksi nuoren ohjaajan Aleksei Frandettin esitystä eri puolilta maata kilpailee keskenään: Jekaterinburgin musiikkikomediateatterissa esitetty klassikko Gilbert ja Sullivan -operetti "Mikado" klassikkoa vastaan. Stephen Sondheimin Broadway-musikaali "Sweeney Todd" Moskovan teatterissa Tagankassa.
Seurauksena oli, että Sweeney Todd palkittiin "Maksut" parhaana esityksenä, parhaana ohjaajana ja parhaana miesnäyttelijänä (Petr Markin), "Mikado" voitti parhaan naisnäyttelijän ehdokkuuden (Anastasia Ermolaeva) ja loput kaksi palkintoa "Nimetön tähti" , Philip Razenkovin Novosibirskin musiikkiteatterissa: Aleksanteri Novikov palkittiin parhaasta kapellimestarityöstä, Evgenia Ogneva parhaasta sivuroolista. Kaikkiaan asiantuntijaneuvosto valitsi vain viisi esitystä; Ilman "naamioita" jäivät Pietarin Karambol-teatterin "Ruma ankanpoikanen" ja Moskovan musiikkiteatterin "Sirkusprinsessa". Säveltäjän töitä musiikkiteatterissa: Aleksei Syumak, ”Cantos”, Ooppera- ja balettiteatteri nimetty. P.I. Tšaikovski, palkinnon jakaa Leonid Desjatnikov. Permin valokuvaaja Dmitry Dubinsky
Kultaisen naamion palkintojenjakotilaisuudessa ei ole koskaan ollut näin paljon säveltäjiä: jopa ”Drillers”, ”oopperasarja viidessä illassa ja kuusi säveltäjää”, oli vuonna 2016 ehdolla yksittäisistä jaksoista – eikä kaikista.
On vaikea sanoa, että jokin teos oli vahvempi ja kirkkaampi - Electrotheater-projektiin osallistui huippusäveltäjien valikoima, Manotskov ja Vasiliev toimivat myös erittäin hyvin. Yleisesti ottaen ”Naamio” voisi tehdä erillisen ehdokkuuden lapsille suunnatuille musiikkiesityksille: tältä alalajilta puuttuu näkyvyyttä, se joutuu vakavan kritiikin kohteeksi vasta, kun Artem Vasiliev ja Vjatšeslav Samodurov tarttuvat siihen - ja vielä uusia lastenesityksiä. ovat säännöllisiä ja kaikkialla.
Voitettuaan niin vahvat kilpailijat, Aleksei Syumak ei kirjoittanut varsinaisesti "oopperaa kuorolle ja sooloviululle", kuten "Cantos" on otsikoitu, vaan pikemminkin kantaatin tai "kokeilu"-kategorian teoksen. Mutta nykyään on mielipide, että säveltäjä itse vahvistaa kuulumisen oopperan genreen.
Paras taiteellinen esitys musiikkiteatterissa
- Etel Ioshpa, ”Faust”, uusi ooppera nimetty. E.V. Kolobova, Moskova
- Monica Pormale, "Salome", Mariinski-teatteri, Pietari
- Ksenia Peretrukhina, ”Cantos”, Ooppera- ja balettiteatteri nimetty. P.I. Tšaikovski, Perm
- Alona Pikalova, "Cinderella", Ooppera- ja balettiteatteri nimetty. P.I. Tšaikovski, Perm
- Nikolai Simonov, Aleksei Bychkov, "Sähkön isänmaa", Ooppera- ja balettiteatteri, Voronezh
- Paul Steinberg, "Billy Budd", Bolshoi-teatteri, Moskova
- Jevgeni Terekhov, "Sweeney Todd, Fleet Streetin hullumpi parturi", Taganka-teatteri, Moskova
- Aleksei Tregubov, "Chaadsky", Helikon-Opera Theater, Moskova
The Music Review analysoi aikoinaan yksityiskohtaisesti Paul Steinbergin lavastusta Billy Buddissa: ei mitään kaunista, ei rumaa, ei mitään satunnaista; itse asiassa ihanteellinen teos on kelluvan Gulagin näyttämömuoto. Yleisesti ottaen ehdokkaiden joukossa trendi on merkityksellinen, moniarvoinen skenografia: näin oli "Chaadskyssa", "Manon Lescautissa", "Salomessa" ja "Turandotissa".
Paras pukusuunnittelu musiikkiteatterissa
- Yulia Vetrova, "Sähkön isänmaa", Ooppera- ja balettiteatteri, Voronezh
- Camellia Kuu, “Turandot”, Helikon-Oopperateatteri, Moskova
- Lesha Lobanov, ”Cantos”, ooppera- ja balettiteatteri nimetty. P.I. Tšaikovski, Perm
- Oleg Molchanov, "Ruma ankanpoikanen", Karambol-teatteri, Pietari
- Tatyana Noginova, "Cinderella", Ooppera- ja balettiteatteri nimetty. P.I. Tšaikovski, Perm
- Kirill Serebrennikov, "Chaadsky", Helikon-Opera Theater, Moskova
- Maria Tregubova, "Manon Lescaut", Bolshoi-teatteri, Moskova
- Elena Turchaninova, "Nimetön tähti", Musiikkiteatteri, Novosibirsk
- Constance Hoffman, "Billy Budd", Bolshoi-teatteri, Moskova
Täällä he olisivat antaneet palkinnon Constance Hoffmanille vankilapukuineen ja vartijan ratsastushousuineen, mutta tuomaristo päätti palkita Tatjana Noginovan titaanisen työn, joka loi Permin "Tuhkimo" -asujen kaleidoskoopin.
Musiikkiteatterin paras valaistussuunnittelu
- Semjon Aleksandrovski, ”Cantos”, ooppera- ja balettiteatteri nimetty. P.I. Tšaikovski, Perm
- Konstantin Binkin, "Vuodenajat", Mariinski-teatteri, Pietari
- Alexander Naumov, "Salome", Mariinski-teatteri, Pietari
- Aleksei Khoroshev, "Cinderella", Ooppera- ja balettiteatteri nimetty. P.I. Tšaikovski, Perm
”Salome” voitti yhden viidestä mahdollisesta ehdokkuudestaan, mutta tämä nosti Alexander Naumovin samalle tasolle kuin Robert Wilson, joka sai ”Maskin” valaistuksesta vuonna 2017.
Kokeilu
- "Pois. Eurooppa", Festival "Territory", Moskova ja "Rimini Protokoll", Saksa
- "The Returned", YBW Theatre Company, Moskova
- "Galileo. Ooppera viululle ja tiedemiehelle", Stanislavsky Electrotheater and Polytechnic Museum, Moskova
- "Lesosibirsk Loys", "Poisk" -teatteri, Lesosibirsk
- "Museum of Alien Invasion", "Theatre of Mutual Actions", Moskova
- "I am Basho", "Uppsala Circus", Pietari
Kilpailivat kaksi mukaansatempaavaa esitystä, viiden säveltäjän ooppera, chat-esitys, horisontaalinen retkiesitys ja sosiaalinen projekti. Julkinen hyöty voitti: ”Maskin” sai Uppsalan sirkus, joka työllistää vaikeita nuoria ja erityisiä tarpeita tarvitsevia lapsia.
Mikä draama
Mikä draama
Kuten "Naamiot"-seremonian kuvauksesta näkyy, draamateatterilla oli runsaasti voittajia, joiden ajankohtaisuus oli silmiinpistävää.
Paras suuren muodon esitys oli Lev Dodinin teos ”Fear Love Despair” Pietarin Maly Drama Theatressa, joka perustuu Brechtin teksteihin ennen natsi-Saksaa.
Paras pienimuotoinen esitys on Mihail Patlasovin "Tšuk ja Gek" Aleksandrinski-teatterissa, joka on omistettu vuoden 1937 sorroille.
Parhaan naispääosan "Naamio" sai Alla Demidova työstään Serebrennikovin näytelmässä "Akhmatova. Runo ilman sankaria" Gogol-keskuksessa.
Parhaasta valaistussuunnittelijan työstä palkinnon sai Stas Svistunovich Andrei Moguchyn "Kuvernööristä" BDT:ssä: esitys on omistettu vallan suhteelle itsensä kanssa, mutta vallalle, joka ei ole menettänyt pelkoa ja omaatuntoa; hän on peili, johon tämän päivän hallitus ei katso.
Näytelmäkirjailijan parhaan työn teki Dmitri Danilov Theater.doc-näytelmässä "Mies Podolskista". Tämä on utopistinen näytelmä hyvistä poliiseista, mutta piiritystilassa oleva Teatr.doc joutuu tekemisiin täysin erilaisten lainvalvontaviranomaisten kanssa.
Tuomariston kahdesta draaman erikoispalkinnosta toinen sanamuodoista virtaviivaistettiin: Habarovskin nuorille katsojille - "Leo Tolstoin tarinan "Lapsuus" hienovaraisesta ja näyttämöllisesti ilmenevästä lukemisesta yhtenäisen näyttelijäkokoonpanon avulla"; mutta toisen avulla tuomaristo julisti mitä se halusi: Gogol Centerin teatterin tiimille Kirill Serebrennikovin johdolla - "luovan vapauden tilan luomisesta ja rohkeista teatterin nykyaikaisuuden kielen etsimisestä".