Tervehdys, ystävät, tilaajat ja sivuston vierailijat!
Oletko koskaan miettinyt, kuka on kuvattu eri venäläisten taiteilijoiden maalauksissa? Keitä he ovat, niin suloisia, kauniita, hyvin hoidettuja ja hienostuneita naisia? Millaista elämää olet elänyt? Mikä oli näiden ihanien naisten kohtalo?
Kun katson "ihmiskunnan ihanan puoliskon" muotokuvia, nämä kysymykset lentävät päässäni. Hetket elämästä ja kankaille vangitut lumoavat näkymät kiihottavat minua. Ja tänään päätin puhua heistä... ihanista, nuorista ja niin erilaisista naisista.
"Prinsessa Zinaida Yusupovan muotokuva", 1900. V.A. Serov
Äärimmäisen kaunis nainen on kuvattu V.A Serovin maalauksessa. Prinsessa Zinaida Yusupova oli kuuluisan perheen viimeinen ja rikkain perillinen, jonka kättä monet miehet etsivät.
Mutta prinsessa uskoi todellisiin tunteisiin, joista tuli pian osa hänen elämäänsä. Onnellisessa avioliitossa Zinaida synnytti kaksi lasta. Prinsessa oli myös mukana hyväntekeväisyydessä koko elämänsä ajan.
V.A. Serov, 1900, Pietari, Venäjän museo
Kauhea menetys jätti kauhean jäljen naisen sydämeen; vanhimman poika kuoli kaksintaistelun seurauksena. Etsitään mielenrauhaa Jusupovin pariskunta meni Roomaan, lähtiessään Pietarista / suurten muutosten aikaan Tsaarin Venäjä,/ ja miehensä kuoleman jälkeen nainen meni Pariisiin tapaamaan poikaansa, missä hän asui kuolemaansa asti
"M.I. Lopukhina, 1797. V.L. Borovikovsky
Kreivitär Maria Lopukhina poseerasi ylimielisesti ja hieman rennosti 18-vuotiaana. Tämän "lävistävän" muotokuvan tilasi nuoren Marian aviomies V. L. Borovikovskylta, kuuluisa mestari sen ajan muotokuvia.
Venäläisellä muotokuvamaalarilla oli innokas taju naisellinen luonne ja maalasi monia maalauksia, jotka kuvaavat lumoavan kauniita naisia. Kuusi vuotta maalauksen luomisen jälkeen traaginen kohtalo otti nuoren naisen /kuoli kulutukseen/.
Kaunis, viehättävä, lempeä ja flirttaileva ilme, Maria Lopukhina Tolstoi-perheestä eli elämänsä pitkä elämä…. Mutta hänen vuosisatoja vangittu kuva jää meille ikuisesti!
V.L. Borovikovsky, 1797 Moskova, Tretjakovin galleria
"Struyskayan muotokuva", 1772. F.S. Rokotov
Alexandra Petrovna Struyskaya on hämmästyttävän kaunis nainen, joka on kuvattu taiteilijan kankaalle. 18-vuotiaana hänestä tuli varakkaan lesken maanomistajan ja runouden rakastajan vaimo. Avioliittonsa aikana, joka kesti 24 vuotta, Struyskaya synnytti 18 lasta. Mutta kohtalo määräsi, että 10 lasta kuoli lapsena.
Hyvin erilaisia, mutta niin onnelliset puolisot asuivat yhdessä perhe-elämää, aviomies omisti runoja Alexandralle laulaen niissä tunteitaan. Aviomiehensä kuoleman jälkeen A.P. Struyskaya eli vielä 40 vuotta hoitaen menestyksekkäästi perheasioita, mikä auttoi häntä jättämään lapsilleen kunnollisen omaisuuden.
F.S. Rokotov, 1772 Moskovan Tretjakovin galleria
"Ratsunainen", 1832. Karl Bryullov
Taiteilijan ylellinen ja dynaaminen kangas kuvaa Pacinin perheen perillisiä, tyttäriä italialainen säveltäjä: vanhin on komealla mustalla miehellä istuva Giovannina ja nuorin Amatsilia, joka katselee kiehtovasti siskoaan talon kuistilta.
Tyttöjen adoptioäiti, kreivitär Julia Pavlovna Samoilova, tilasi muotokuvan tytärpuolistaan rakastajaltaan Karl Bryullovilta. Venäjän kreivitärellä oli hämmästyttävän kauneutensa lisäksi valtava rikkaus, jonka hän aikoi jättää tyttärilleen. Tytöt saivat luvatun myötäjäisen takaisin oikeudessa, koska hänen vanhuudessaan kreivitär Yu.P. Samoilova meni käytännössä konkurssiin.
Karl Bryullov 1832 Tretjakovin galleria, Moskova
"Tyttö persikoilla", 1887 V.A. Serov
eniten kuuluisa maalaus Taiteilija maalattiin S.I. Mamontovin tilalla. Taiteilijan maalaus kuvaa kaksitoistavuotiasta tyttöä, maanomistajan Savva Ivanovich Mamontovin tytärtä. Tyttö kasvoi, muuttui kauneudeksi ja hänestä tuli menestyneen aatelismiehen Alexander Samarinin vaimo. Hän antoi miehelleen ja maailmalle kolme lasta.
Perheen onnellisuus kesti vain 5 vuotta ja 32-vuotiaana viehättävä nainen nimeltä Vera Savvishna Samarina kuoli keuhkokuumeeseen. Hänen miehensä ei koskaan naimisissa enää...
Valentin Serov 1887 Valtion Tretjakovin galleria, Moskova
"Kauppiasvaimo teellä", B.M. Kustodiev, 1918.
Kustodievin erittäin valoisa luomus, täynnä tunteita ja tunnelmaa, juontaa juurensa vallankumouksen jälkeisen nälänhädän ajalle. Maalaus kuvaa Venäjän kirkkautta ja kylläisyyttä, jonka vuonna 1918 tällainen runsaus ei ollut enää hyväksyttävää.
Kuvassa näkyy majesteettisesti Galina Vladimirovna Aderkas, todellinen jaloisen ritarisuvun paronitar. Taiteilijan naapurissa taiteilijan vaimo Kustodiev huomasi Galinan värikkään ulkonäön.
Ensimmäisen vuoden opiskelijasta tuli "kauppias teellä" Lääketieteellinen osasto Astrakhan. Saatuaan lääketieteellinen koulutus ja työskenneltyään jonkin aikaa kirurgina Galina Aderkas löysi kutsumuksensa elokuvan pisteytykseen kuorolaulua ja sirkustaiteessa.
Boris Mihailovich Kustodiev 1918 Pietarin valtion venäläinen museo
Elämäntarina voit jättää sen paperille jälkipolville kirjoittamalla elämäkerran... ja myös luoda toisen tarinan, näkemyshistorian, historian hurmaavista silmistä, lumoavista asennoista...
Luultavasti sinäkin haluaisit jälkeläistesi tuntevan sinut muotokuvan kautta. Ei, ei valokuvan kautta paperille, vaan muotokuvan kautta! Loppujen lopuksi hän on se, joka värien kirkkauden ja rikkauden kautta välittää sielumme kaiken kauneuden ja mysteerin!!!
Loppujen lopuksi nainen on salaperäinen olento... kuin kirja, jonka haluat lukea ja lukea uudelleen. Kuka tietää, ehkä he kirjoittavat sinulle joskus, mitä mieltä olet?
Ja jälkiruoaksi: video siitä, miksi ostamme maalauksia, miksi tarvitsemme niitä
Ystävät, artikkeliinei menetetty monien muiden artikkeleiden joukkoon Internetissä,tallenna se kirjanmerkkeihisi.Näin voit palata lukemiseen milloin tahansa.
Kysy kysymyksesi alla kommenteissa, yleensä vastaan kaikkiin kysymyksiin nopeasti
Majesteettinen ja monipuolinen venäläinen maalaus ilahduttaa katsojia aina epäjohdonmukaisuudellaan ja täydellisyydellään taiteellisia muotoja. Tämä on kuuluisien taidemestarien teosten ominaisuus. He yllättivät meidät aina epätavallisella lähestymistavalla työhön, kunnioittava asenne jokaisen ihmisen tunteisiin ja tuntemuksiin. Ehkä tästä syystä venäläiset taiteilijat kuvasivat niin usein muotokuvasommituksia, joissa yhdistyivät elävästi tunnekuvat ja eeppisen rauhalliset aiheet. Ei ihme, että Maxim Gorky sanoi kerran, että taiteilija on maansa sydän, kokonaisen aikakauden ääni. Itse asiassa venäläisten taiteilijoiden majesteettiset ja tyylikkäät maalaukset välittävät elävästi aikansa inspiraatiota. Kuuluisan kirjailijan Anton Tšehovin toiveiden tavoin monet pyrkivät tuomaan venäläisiin maalauksiin kansansa ainutlaatuisen maun sekä sammumattoman kauneuden unelman. Näiden majesteettisen taiteen mestareiden poikkeuksellisia maalauksia on vaikea aliarvioida, koska heidän harjojensa alla syntyi todella poikkeuksellisia eri genrejä. Akateeminen maalaus, muotokuva, historiallinen kuva, maisema, romantiikan, modernismin tai symbolismin teoksia - ne kaikki tuovat edelleen iloa ja inspiraatiota katsojilleen. Jokainen löytää niistä jotain muutakin kuin värikkäitä värejä, siroja linjoja ja maailmantaiteen jäljittelemättömiä genrejä. Ehkä sellainen muotojen ja kuvien runsaus, jolla venäläinen maalaus yllättää, liittyy taiteilijoiden ympäröivän maailman valtavaan potentiaaliin. Levitan sanoi myös, että jokainen rehevän luonnon sävel sisältää majesteettisen ja poikkeuksellisen väripaletin. Tällaisella alulla taiteilijan siveltimelle ilmestyy upea laajuus. Siksi kaikki venäläiset maalaukset erottuvat erinomaisesta ankaruudestaan ja houkuttelevasta kauneudesta, josta on niin vaikea repiä pois.Venäläinen maalaus erottuu oikeutetusti maailmasta taiteelliset taiteet. Tosiasia on, että 1600-luvulle asti kotimainen maalaus liittyi yksinomaan uskonnollinen teema. Tilanne muuttui uudistavan tsaarin Pietari Suuren tullessa valtaan. Hänen uudistustensa ansiosta venäläiset mestarit alkoivat harjoittaa maallista maalausta, ja ikonimaalaus erottui erillisenä suunnana. 1700-luku on sellaisten taiteilijoiden kuin Simon Ushakovin ja Joseph Vladimirovin aikaa. Siis venäjäksi taiteen maailma muotokuva syntyi ja siitä tuli nopeasti suosittu. 1700-luvulla ilmestyivät ensimmäiset taiteilijat, jotka muuttivat sieltä muotokuvamaalaus maisemaan. Taiteilijoiden sympatia talvipanoraamaa kohtaan on havaittavissa. 1700-luku muistettiin myös arkimaalauksen syntymisestä. Venäjällä 1800-luvulla suosituksi tuli kolme liikettä: romantismi, realismi ja klassismi. Kuten ennenkin, venäläiset taiteilijat kääntyivät edelleen muotokuvan genre. Silloin ilmestyivät O. Kiprenskyn ja V. Tropininin maailmankuulut muotokuvat ja omakuvat. 1800-luvun jälkipuoliskolla taiteilijat kuvasivat yhä enemmän tavallista venäläistä kansaa sen sorretussa tilassa. Realismista tulee tämän ajanjakson maalauksen keskeinen liike. Silloin ilmestyivät vaeltajat, jotka kuvasivat vain todellista, todellista elämää. No, 1900-luku on tietysti avantgardea. Tuon ajan taiteilijat vaikuttivat merkittävästi sekä seuraajiinsa Venäjällä että kaikkialla maailmassa. Heidän maalauksistaan tuli abstraktin taiteen edelläkävijöitä. Venäläinen maalaus on valtava ihmeellinen maailma lahjakkaita taiteilijoita jotka ylistivät Venäjää luomuksillaan
Pjotr Fedorovitš Sokolov (1791-1848)
Venäjän laajat avaruudet, luonnon monimuotoisuus ja siellä asuneiden kansojen monimuotoisuus synnyttivät erityisiä, erilaisia tyyppejä naisen kauneus. Venäjä imee itseensä kaiken, ja eteläturkkilaisen veren, ja länsisaksan ja pohjoispuolan... Millaisia kaunottareja et tapaa sen laajuudessa...
"Muotokuva tuntemattomasta naisesta punaisessa baretissa"
Sokolov on venäläisen akvarellimuotokuvan genren perustaja elämästä, joka syrjäytti 1820-40-luvuilla. muotokuva miniatyyri. Hänen akvarellimuotokuvia- ikkunat menneisyyteen, joiden kautta maailmasta kauan sitten lähteneet maalliset kaunottaret katsovat 2000-luvulle. Hämärien värien kauneus, kuvien luontainen viehätys pakottaa meidät nytkin, yli sadan ja viidenkymmenen vuoden kuluttua, arvostamaan hänen taidettaan.
"Muotokuva tytöstä punaisessa mekossa"
Pjotr Fedorovitš valmistui Taideakatemiasta vuonna 1809 luokassa historiallinen maalaus. "Andromache's Lament over the Body of Hector" hän sai toisen (alaikäisen) kultamitali. Aluksi hän oli köyhä, mutta melko pian hän alkoi antaa maalaustunteja ja alkoi opiskella akvarelleja, joilla oli suuri menestys suoritusnopeuden ja kyvyn maalata ilman tylsää poseerausta. Ennen vuotta 1917 omaa vesivärikokoelmaa pidettiin merkkinä hyvät tavat ja hyvinvointi. Mutta luodessaan kauniita muotokuvia taiteilija itse asiassa tappoi itsensä ajatellen, ettei hän maalannut suuria kerrontakankaita, joiden olisi pitänyt ikuistaa hänet...
"I. G. Poletikan muotokuva" 1820-luvun toinen puoli
Idalia Grigorievna Poletika (1807-1890), avioton tytär Kreivi G. A. Stroganov. 19-vuotiaana hän meni naimisiin ratsuväen vartijan A.M. Poletikasta ja vuosien varrella varsin näkyvä Pietarin yhteiskunnan nainen. Hän personoi viehättävän naisen tyyppiä ei niinkään kauniilla kasvoillaan, vaan loistavalla mielellään, iloisuudellaan ja luonteensa eloisuudella, mikä toi hänelle jatkuvaa, kiistatonta menestystä kaikkialla. Hän näytteli traagista roolia A. S. Pushkinin kaksintaistelua edeltävässä historiassa ja oli hänen pahin vihollisensa.
"A.S. Glinka-Mavrinan muotokuva"
Alexandra Semenovna Glinka-Mavrina (1825-1885) - Boris Grigorievich Glinkan vaimo, Pyhän Andreaksen ritari, kenraaliadjutantti, V.K.:n veljenpoika. Kuchelbecker. Vuonna 1830 Glinka toimi välittäjänä Pushkinin ja Kuchelbeckerin välillä yrittäessään julkaista hänen teoksiaan. Pushkin tunsi vaimonsa.
"P.N. Ryuminan muotokuva" 1847
Praskovya Nikolaevna Ryumina (1821–1897). Muotokuva tilattiin häitä varten. V.A. Sollogub kirjoitti, että sulhanen "sitoutuu naurettavimpiin ylellisyyteen... Edessä on väistämättömiä lahjoja. Sokolovin maalaama muotokuva, herkkä rannekoru, turkkilainen huivi..."
"S.A. Urusovan muotokuva" 1827
Prinsessa Sofia Aleksandrovna Urusova (1804–1889) "...Prinssi Urusovin tyttäriä pidettiin oikeutetusti sen ajan Moskovan yhteiskunnan koristeena", kirjoitti ranskalainen historioitsija Mark Runier. Puškin vieraili keväällä 1827 usein Urusovien talossa, johon "nuorten kotiäitien kauneus ja kohteliaisuus vaikuttivat jännittävästi, ja hän oli erittäin iloinen, nokkela ja puhelias".
"Suurruhtinatar Alexandra Fedorovnan muotokuva" 1821
Suurherttuatar Aleksandra Fjodorovna (1798–1860) oli suurruhtinas Nikolai Pavlovitš, tulevan keisari Nikolai I:n vaimo vuodesta 1817. Hänestä tuli kokonaisen sukupolven idoli, monet Pushkinin ajan runoilijat omistivat runonsa hänelle.
Tämä muotokuva on yksi kiistatta mestariteoksia. Elokuisen rouvan mestarillisesti suunniteltu, ilmava helmiäisasu erottuu hänen silmiensä kylmän katseen kanssa ja luo hyvin monitulkintaisen kuvan.
"E.K. Vorontsovan muotokuva" noin 1823
Tämä muotokuva on yksi Sokolovin mestariteoksia. Monet taiteilijat maalasivat kuuluisan Pietarin kauneuden, mutta kukaan ei kuvannut häntä niin viehättävänä ja naisellisena. Taiteilija käyttää kuvassa valkoisen paperin pintaa luoden ilmavan taustan kevyellä akvarellivarjostuksella. Vorontsovan muotokuva ilahduttaa filigraanisen sisustuksen täydellisyyttä ja hienovaraisten väriyhdistelmien hienostuneisuutta.
"Yu.P. Sokolovan muotokuva" Noin 1827
Julia Pavlovna Sokolova (1804–1877), vuodesta 1820 P. F. Sokolovin vaimo. ”Elävä, flirttaileva, melkein lapsi, hän ei koskaan kyllästynyt hänen kanssaan. Rakastettu sosiaalinen elämä, ja hänen miehensä, joka oli rakastunut häneen palvomiseen asti, jakoi ilmeisesti täysin hänen makunsa", muisteli heidän tyttärentytär A.A. Tämä, yksi sydämellisimmistä muotokuvista, luotiin "yhdessä istunnossa, yhdessä aamussa"
"A.O. Smirnova - Rossetin muotokuva"
Aleksandra Osipovna Smirnova (1809–1882), Puškinin, Gogolin, Žukovskin, Vjazemskin, Aksakovin ystävä... Lähes kaikki Puškinin aikakauden runoilijat omistivat hänelle runoja. Gogol oli ensimmäinen, joka luki hänelle toisen osan luvut. Kuolleet sielut" Vasen mielenkiintoisimmat muistot 1800-luvun maallisesta, kirjallisesta ja henkisestä elämästä.
"E.M. Khitrovon muotokuva"
Elizaveta Mikhailovna Khitrovo (1783–1839), M.I. Golenishchev-Kutuzovin tytär. Eurooppa-koulutettu Elizaveta Mihailovna oli samanaikaisesti vilpitön isänmaallinen, isänsä kunnian omistautunut vartija, venäläisen kirjallisuuden kiihkeä ihailija ja Puškinin nerouden innokas ihailija. Taiteilija onnistui välittämään muotokuvassa tämän poikkeuksellisen naisen suuren hengellisen anteliaisuuden, ystävällisyyden ja luonnon jalouden. Muotokuva maalattiin vuosi ennen Elizaveta Mikhailovnan kuolemaa.
"M.T. Paškovan muotokuva tyttärensä Alexandran kanssa"
"Muotokuva tuntemattomasta naisesta sinisessä viittassa hermellin kanssa" 1843
"Naisen muotokuva" 1847
"Kreivitär A.P. Mordvinovan muotokuva"
"Kreivitär Shuvalovan muotokuva"
"E.G. Chertkovan muotokuva"
Chertkova Elena Grigorievna (1800-1832), os. Kreivitär Stroganova. Isän sisar I.G. Poletiki.
"Naisen muotokuva" 1830
Muotokuva Aleksandra Grigorjevna Muravjovasta (1804-1832)
"Keisarinna Alexandra Feodorovnan muotokuva"
"Prinsessa Golitsyna Aleksandra Aleksandrovna" 1840-luku
"S.F. Tolstoin muotokuva"
Sarah Fedorovna (1821-1838) - kreivi Fjodor Ivanovitš Tolstoin tytär. Tyttö tunnettiin poikkeuksellisesta runoilijan lahjakkuudestaan.
"Kreivitär Sologub N.L:n muotokuva."
Sologub Nadezhda Lvovna (1815-1903) kreivitär, kunnianeito.
"Kreivitär O.A. Orlovan muotokuva" 1829
Kreivitär Olga Aleksandrovna Orlova (1807–1880) Vuonna 1826 hän meni naimisiin kreivi A. F. Orlovin kanssa. Vuonna 1847 hänelle myönnettiin osavaltion dames
Vishnyakov, Ivan Yakovlevich
S. E. Fermorin muotokuva. OK. 1750
Öljy kankaalle. 138 x 114,5
Venäjän valtionmuseo, Pietari Sarah Eleanor Fermorin muotokuva on yksi parhaita töitä Vishnyakov ja runollisimmat lapset muotokuvat XVIII vuosisadalla.
Kuten kankaan takana oleva ikivanha kirjoitus osoittaa, Sarah Fermor on kuvattu kymmenen vuoden ikäisenä. Arkistolähteiden mukaan hän syntyi vuonna 1740. Muotokuva on siis maalattu viimeistään vuonna 1750.
Kymmenenvuotias tyttö on kuvattu aikuisena naisena. Hänet esitetään juhlallisessa asennossa, hänen eleensä ovat hieman käytöksellisiä ja hänen huulillaan on "maallinen" hymy. Tausta antaa muotokuvalle edustavan loiston. Tytön ohuet kädet ja kalpeat, ohuet kasvot, joissa on epäsäännöllisiä piirteitä, täynnä eloisuutta ja emotionaalisuutta, näyttävät koskettavalta kontrastilta loistolle.
Teoksen lyriikka perustuu värimaailma, joka yhdistää harmonisesti harmaan, vihreän ja sinertävän sävyt. Yleistä tunnelmaa tukee "puhuva" maisema ohuilla puilla ja läpinäkyvin lehtineen.
Vishnyakovin teoksissa on edelleen yhteys Parsun-perinteeseen. Tämä heijastui hahmojen tasaisessa kuvauksessa, matalassa tilassa ja abstraktisti yhtenäisessä valaistuksessa sekä vaatteiden maalauksessa, jossa kehon tilavuus ei tunnu. Tällaisten vanhentuneiden käytäntöjen ohella muotokuvassa on havaittavissa länsieurooppalaisen maalauksen vaikutus sen luonnollisella aitoudella yksityiskohtien välittämisessä. Mekon kangas on suunniteltu niin tarkasti, että nykyaikaiset englantilaiset asiantuntijat tunnistavat sen näytteeksi 1700-luvun puolivälin silkistä, joka on valmistettu Englannissa ranskalaisten mallien mukaan.
Sarah Eleanor on kenraali V. V. Fermorin ja hänen vaimonsa Dorothea Elizabethin tytär, syntyperäinen Bruce. Vuonna 1765 Saara meni naimisiin "virolaisen maarotan" kreivi Jacob Pontus Stenbockin kanssa. Vishnyakovin muotokuvan sankaritar kuoli vuoden 1805 jälkeen.
(teksti osoitteesta )
Rokotov, Fedor Stepanovitš. Muotokuva A.P. Struyskoy. 1772. Tretjakovin galleria
Öljy kankaalle. 59,8 x 47,5
Muotokuvassa oleva nainen näyttää nousevan esiin pimeydestä, ja se on puoliksi imeytynyt usviin. Vain ilmeikkäät silmät ovat selkeästi rajatut - kirkkaat, katseenvangitsijat. Erityisen onnistunut Struyskayan muotokuvassa, silmät ovat aina mielenkiintoisia Rokotovin muotokuvissa. Ne ilmaisevat monenlaisia tunteita, ovat aina erityisen kirkkaita ja muodostavat muotokuvan keskipisteen. He jopa puhuvat "Rokotovin silmistä" erityisenä "osaamisena".
Muotokuva maalattiin Aleksandra Petrovnan aviomiehen Nikolai Struiskyn tilauksesta. Samaan aikaan Rokotov maalasi myös itse Nikolai Struiskyn muotokuvan. Samalla tavalla toteutettu Nikolai Struiski on edelleen paljon vähemmän tunnettu. Tämä muotokuva on nähtävissä myös Tretjakovin galleriassa, toisessa huoneessa.
Oletettavasti pariskunnan muotokuvat tilattiin häitä varten, ja tässä tapauksessa Alexandra Struyskaya ei ole muotokuvassa yli 18-vuotias.
Rokotov pysyi Struisky-perheen ystävänä monien vuosien ajan, ja Nikolai Struisky oli melkein ainoa Rokotovin lahjakkuuden ihailija ja ensimmäinen, joka keräsi kokoelman hänen teoksiaan.
Nikolai Struiskysta kerrotaan monia ristiriitaisia tarinoita. Intohimoisena maalaamiseen ja kirjallisuuteen, harjoittaen julkaisutoimintaa, hän pysyi silti tyrantina kotitaloudessaan ja maaorjoille - tyranniksi.
Muuten "outo herrasmies" piti itseään runoilijana ja omisti joukon kömpelöitä, isoja runoja ihaillulle vaimolleen. Ironista kyllä, mikään niistä ei jäänyt historiaan, mutta runosta, joka ei omistettu kauneudelle itselleen, vaan Rokotovin muotokuvalle, tuli oppikirja.
Tämä on kuuluisa Nikolai Zabolotskyn muotokuva, joka on kirjoitettu 1900-luvulla kaikkien kolmen hahmon: taiteilijan ja hänen molempien malliensa kuoleman jälkeen.
Rakasta maalausta, runoilijat!
Vain hän, ainoa, on annettu
Muuttuvien merkkien sielut
Siirto kankaalle.
Muistatko kuinka menneisyyden pimeydestä
tuskin satiiniin käärittynä,
Jälleen Rokotovin muotokuvasta
Katsoiko Struyskaya meitä?
Hänen silmänsä ovat kuin kaksi sumua,
Puoliksi hymy, puoliksi itke,
Hänen silmänsä ovat kuin kaksi petosta,
Epäonnistuminen pimeyden peitossa.
Kahden mysteerin yhdistelmä
Puoliksi ilo, puoliksi pelko,
Hullun arkuuden kohtaus,
Kuolemankivun ennakointi.
Kun pimeys tulee
Ja myrsky lähestyy
Sieluni pohjasta ne välkkyvät
Hänen kauniit silmänsä.
Borovikovsky Vladimir Lukich
M.I. Lopukhinan muotokuva
1797
Öljy kankaalle
72 x 53,5
"Hän kuoli kauan sitten, ja ne silmät eivät ole enää siellä
Ja se hymy, joka ilmaistiin hiljaa
Kärsimys on rakkauden varjo ja ajatukset surun varjo,
Mutta Borovikovsky pelasti hänen kauneutensa.
Joten osa hänen sielunsa ei lentänyt pois meiltä,
Ja tulee olemaan tämä ilme ja tämä kehon kauneus
Houkutellakseen välinpitämättömiä jälkeläisiä hänelle,
Opettaa häntä rakastamaan, kärsimään, antamaan anteeksi, olemaan hiljaa"
(Joo. Polonsky)
Borovikovskylla on mystinen asia - M. I. Lopukhinan muotokuva, epäilemättä hänen paras työnsä, hänen mestariteoksensa. Ensinnäkin se valo, jolla naisen vartalo tulvii, on silmiinpistävää, kuten T. Alekseeva tarkasti totesi, "absorboi värin kirkkauden" ja väritäplät (käytän hänen huomautusta, joka kuitenkin koskee; toinen muotokuva Borovikovskysta) nousevat "ikään kuin ilman syvyyksistä". Lopukhina on upotettu tähän ilmavirtaan.
Kuten aina Borovikovsky, hän on valkoisessa mekossa ja värillinen huivi, kuten aina, siirretty hieman oikealle, jotta voimme nähdä maiseman. Hän on vuorostaan hieman flirttaileva, erittäin itsenäinen ja suvereeni ja näyttää hieman haastavalta. Mutta tämä valo, joka liukuu poikki nuorten kasvojen, nämä lentävät kiharat, nämä niin hellästi ääriviivatut huulet (ne eivät vain tärise) - kaikki näissä vangitsevissa kasvoissa on täynnä pehmeyttä ja lyyryyttä - juuri sitä herkkäuskoisuutta, joka herättää täydellisen luottamuksen. Mutta keveyden, lyyryyden ja luottamuksen tunne katoaa kerralla, heti kun katsot hänen silmiinsä - niissä on rypäleen kiinteää vihreää. Ei, vielä enemmän: he ovat vieraantuneita, melkein vihamielisiä. Joka tapauksessa este on vielä selkeämpi ja terävämpi kuin Rokotovin malleissa. Lopukhinan kasvot on kuvattu niin realistisella taidolla, ja silti korkein todellisuus osoittautuu tuntemattomaksi syväksi kokemukseksi, jonka arvaamme (jota tarkemmin sanottuna yritämme purkaa). Vaikka molemmat taiteilijat olisivat kuinka erilaisia, jopa polaarisia, maalaustapaltaan, tyyliltään, suhteessa malliin, asenteestaan - silti heidän paras asia Borovikovsky tulee läheiseksi Rokotoville, ja yhteiseksi lähentymisperusteeksi tulee tuntemattoman läheisyys ja verhon tunne.
Tšaikovskaja O.G. "Kuin utelias scythian...": Venäläinen muotokuva ja muistelmat 1700-luvun jälkipuoliskolta. - M.: Kirja, 1990. S. 267.
(
Valentin Aleksandrovich Serov
Auringon valaisema tyttö (M.Ya. Simonovichin muotokuva)
Öljy kankaalle. 89,5x71 cm.
Valtion Tretjakovin galleria, Moskova.
Maria Yakovlevna Simonovich (1864-1955), hänen serkkunsa, poseerasi taiteilijalle. Koostumuksen omaperäisyys ilmenee siinä, että malli on sijoitettu puiden katoksen alle. Serov välittää pelin murto-osilla auringonsäteet, välkkyviä värillisiä varjoja. Lämpimät, lempeät säteet eivät häiritse nuoren sankarittaren lumoavaa tilaa. Hänen rento asentonsa lisää vaikutelmaa hajoamisesta valossa ja sateenkaaren välähdyksessä. Vain tytön kasvot, valkoinen pusero ja kädet on peitetty värillisillä impressionistisilla reflekseillä, ja hänen vartaloaan kehystävät yksityiskohdat on maalattu tummilla väreillä. Taiteilijan taito kuvata mallin silmät on hämmästyttävää, josta tuntuu virtaavan hiljaista valoa. Näin syntyy kuva auringonvalon ja ihmissielun valon tunkeutumisesta yhteen.
Somov Konstantin Andreevich
(1869-1939)
Muotokuva E.P. Nosovasta. 1911
Öljy kankaalle. 138,5 x 88 cm
Valtion Tretjakovin galleria
Vuonna 1910, päivinä, jolloin Somov saapui Moskovaan ja aloitti työskentelyn Euphemia Pavlovna Nosovan muotokuvan parissa, hän kirjoitti kirjeissä: "Blontti, laiha, kalpeat kasvot, ylpeä ilme ja erittäin tyylikäs, hyvä maku samaan aikaan."
Tiedetään, että Evfemia Pavlovna oli yhden Ryabushinskyn tytär, kuuluisia kauppiaita ja kolmannen sukupolven teollisuusmiehiä, jotka ovat arkkitehti Shekhtelin johtamia suoria osallistujia venäläisen jugendtyylin kehittämisessä. Hän syntyi vuonna 1883 (merkitty myös 1881, mutta kuolinvuosi on kyseenalainen). Joka tapauksessa kirjassa "K.A. Taiteilijan maailma. Kirjeitä. Päiväkirjat. Aikalaisten tuomioita." Moskova, 1979, jota pidin käsissäni samana vuonna 1979, kerrottiin, että E.P. Nosova asuu Roomassa.
Muotokuva tilattiin Somovilta, joka tuli Moskovaan maalaamaan muotokuvan G.L. Girshmanista, ilmeisesti tulevien tai menneiden häiden yhteydessä, samana vuonna 1910. Syntymä- ja kuolinajankohdasta ollaan edelleen täysin eri mieltä. Jos Evfemia Pavlovna (nimi vanhauskoisen perheen isoäidiltä) syntyi vuonna 1883, on outoa, että hän meni naimisiin vasta 27-vuotiaana. Hän opiskeli musiikkia ja maalausta, oli kiinnostunut teatterista ja ehkä haaveili näyttämöstä? Mutta muiden lähteiden mukaan hän syntyi vuonna 1881 ja kuoli vuonna 1970. Eli hän meni naimisiin vasta 29-vuotiaana? Onko tämä kaunis ja rikas morsian?
Myös syntyvistä ja kuolleista on tietoja: 1886-1976. Jopa päivät ja kuukaudet on merkitty. Nämä näyttävät olevan uskollisimmat. Hän menee naimisiin 24-vuotiaana, ja näemme nuoren naisen elämänsä käännekohdassa, ylpeänä ja itsepäisenä nuoruudessaan. Mainitsemani kirja oli painettu kaksi tai kolme vuotta ennen julkaisua, jos ei aikaisemmin, suunnitelman mukaan kirjoja julkaistiin tuolloin, ja Evfemia Pavlovna saattoi vielä asua Roomassa.
Ja hänen Somovin muotokuvansa päätyi Tretjakovin galleriaan kokoelmansa kanssa, jonne hän siirsi sen varastoon vuonna 1917. Hänen kokoelmansa sisälsi Rokotovin maalauksia, jotka tuolloin kaikki unohtivat, Borovikovsky, Kiprensky, Venetsianov. Outoa, en muista, olenko nähnyt E. P. Nosovan muotokuvan Tretjakovin gallerian seinissä? En ehkä tiedä taiteilijasta vielä mitään, mutta hänen mallinsa kauneus herättäisi varmasti huomioni.
Somov kirjoitti: ”Hän istuu valkoisessa satiinimekossa, koristeltu mustilla pitsillä ja koralleilla, se on Lamanovasta, hänellä on 4 helminauhaa kaulassa, hänen hiuksensa ovat henkeäsalpaavat... ikään kuin siellä olisi jonkinlainen valtava kovakuoriainen hänen päässään." Se näkyy kirjan jäljennöksestä: Evfemia Pavlovna on todella poikkeuksellinen malli. Ja tämä ei ole vain vaurautta, vaan tyyliä, venäläisen jugendin lapsi, sen elävä malli, eikä dekadenssin varjo, vaan elämänvahvistuksen kauneus ja voima.
Somov kirjoitti: "Boksissa oli Nosova, joka oli pukeutunut henkeäsalpaavasti, kirkkaan sininen satiinimekko, kirjailtu helmiäiskukkien silkeillä vaaleanpunaisilla tylliolkapäillä, rivieran kaulassa, jossa oli pitkät riippuvat päät suurista timanteista. tryffelit, joita yhdistävät timantit...”
Euphemia Pavlovna, yhteiskunnan nainen ja venäläisten maalausten keräilijä taiteilijat XVIII - alku XIX vuosisatoja, 27 vuotta vanha. Lasketaan 24. Paras ikä naisellinen kauneus, kun nuoruus näkyy vielä kypsässä naiseudessa, mutta ei kevytmielisyyden tai turhamaisuuden varjoa, vaan harkittua vakavuutta ja poikkeuksellisen persoonallisuuden luonnollisinta ylpeyttä.
"Hän on hyvin kaunis. Mutta mikä piina hänen pukunsa onkaan, sieltä ei tule mitään...” - taiteilija vaipuu suoraan epätoivoon. Mutta poseeraa loistavalle kauneudelle päivästä toiseen ei ole helppo tehtävä. On myös huomattava, että Lamanovan mekko ei ollut hänelle helppoa. Ei hinnan takia. Nadezhda Pavlovna Lamanova (1861-1941) loi mekot taideteokseksi, eikä yleensä, vaan mallille, siirtyen mallinukkesta elävä malli, muutoksia ja käsittelyä, kuten maalari, joka saa hänet usein pyörtymään. Naiset kestivät sen, koska tiesivät: se kuluisi, mutta mekko tulee ulos kuin se olisi Pariisista tullut. IN historiallinen näkökulma selvästi - parempi kuin Pariisista.
Somov huomauttaa: " Tunnustin Noselle epäonnistumisestani, hän virkistää minua, sanoo olevansa itsepäinen ja kärsivällinen."
Koska hänellä oli taiteellinen maku, hän tiesi: sekä Lamanovan mekko että hänen Somovin muotokuvansa olisivat mestariteoksia, ja hän itsepäisesti ja kärsivällisesti saavutti omalta osaltaan saman kuin nämä taiteilijat, kukin omalla alallaan, ja hänen alansa oli itse elämä sen korkeimmat ilmentymät.
Somov, aina itseensä tyytymätön, työnsä aikana aina epätoivoinen, työskenteli ahkerasti siellä, missä muut eivät olisi löytäneet muuta tekemistä, ja loi jotain ainutlaatuista. Muotokuva valmistui vuonna 1911. Mielenkiintoisen arvion tekee Mihail Nesterov, joka ei näytä olevan koskaan nähnyt Moskovassa tunnettua kauneutta, joka osallistui Vapaan estetiikan seuran kokouksiin.
M. Nesterovin 3. maaliskuuta 1911 päivätystä kirjeestä (Moskova):
"No, lopettaakseni kirjoitukseni arvokkaasti, kerron teille uudesta suuresta Somovin muotokuvasta, jossa on tietty Nosova, joka on esillä täällä World of Artissa - tässä, veli, on todellinen mestariteos! - kauan odotettu työ, jonka parissa rentoudut. Se on niin sielukas, hillitty ja jalo, mestarillisesti viimeistelty. Tämä ei ole Levitsky tai Kramskoy, vaan jotain kauneudeltaan lähellä ensimmäistä ja vakavuus toista. Miehestä kasvoi heti erittäin suuri mestari."
Taiteilija näkee ennen kaikkea taiteilijan työn, mutta silti on selvää: menestyksen perusta on poikkeuksellinen malli, joka on kiinnostunut taiteesta, erityisesti venäläisestä. maalaus XVIII- 1800-luvun alku. Ja renessanssiin Italiassa.
Evfemia Pavlovna, joka oli naimisissa tekstiilivalmistajan pojan V. V. Nosovin kanssa, asettui kartanoon Vvedenskaya-aukiolle, jonka sisätilat muutettiin välittömästi hänen makuun. Hän houkutteli ajatukseensa kuuluisia arkkitehteja ja taiteilijoita, jopa Valentin Serovia, jonka kanssa hän ei kuulemma tullut toimeen, ja todennäköisesti hän kuoli pian, ja hän jopa lähetti Mstislav Dobuzhinskyn Italiaan, luultavasti käymään siellä, missä hän oli jo ollut. , ja hän Palattuaan hän loi freskon Cosimo de Medicin palatsissa nähtyjen hengessä: kobolttitaustalle kultauksen avulla toistetaan mytologinen juoni, johon on sisällytetty maalauksen omistajien muotokuvia. kartano. He puhuvat uusklassismista, kun täällä näkyy sama renessanssin estetiikka, kuten Sandro Botticelli.
Muutokset kartanon sisustuksessa, renessanssin hengessä olevan freskon luominen tapahtui rinnakkain Somovin työn kanssa E. P. Nosovan muotokuvasta Lamanova-mekossa, mikä sai taiteilijan klassiseen suunnittelun ja värien selkeyteen vangitsemalla. hänen mallinsa ja jugendajan romanttisen riemun jännitystä. Todellakin, mestariteos, venäläisen taiteen maailmanmestariteos. Somovilla ei ole mitään tällaista. Puhdas klassikko hänen romanttisten fantasioidensa joukossa.
Peter Kiele
Serebryakova Zinaida Evgenievna. WC:n takana. Omakuva. 1909.
Valtion Tretjakovin galleria, Moskova
Kangas pahville, öljy.
75x65 cm
Sävellys esitetään heijastuksena peilissä, mikä on perinteistä omakuvagenrelle. Tämä tekniikka tuo ripauksen läheisyyttä ja samalla luo tarvittavan irtautumisen. Taiteilija aamukäymälässä näyttää katsovan itseään ulkopuolelta, kuin poseeraavaa mallia. "Näkölasin läpi" -aihe ei herätä mysteerin tunnetta. Jopa kynttilät, jotka yleensä symboloivat maalauksessa ajan ohimenevää, näyttävät unohtavan merkityksensä kuvan kirkkaassa ilmapiirissä. Huoneen tila on täynnä sävyjä valkoinen. Isoista kiiltävistä ruskeat silmät Sankarittaren ystävällisistä kasvoista huokuu lämpöä. Kädet ja hiukset kehystävät kasvoja. Maalauksen ominaisuuksien sijaan peilipöydällä on naisen kauneuden attribuutteja. Serebryakova ei osoita millään tavalla kuuluvansa taiteilijatovereihinsa. On tunne, että omakuva on kirjoitettu perhepiirin läheisille ihmisille.
ALTMAN Nathan Isaevich (1889-1970)
"...Altmania hämmästytti hänen ulkonäkönsä, hänen upea kykynsä kantaa äkillisen kuuluisuutensa taakkaa, mikä jo antoi tälle nuorelle naiselle, hänen ikäisensä, jotain kuninkaallista. Kun Altman pyysi Akhmatovaa poseeraamaan hänelle, hän suostui, vaikka hän oli jo upean Modigliani-piirustuksen omistaja, jota Altman ei kuitenkaan voinut nähdä: Lev Gumiljovin nuori vaimo Anna Andreevna ei voinut näyttää sitä kenellekään Aluksi N. Altman teki ystävällisen sarjakuvan yhdellä vedolla. nykyään vähän tunnettu. Kuuluisa muotokuva ilmestyi myöhemmin, kun pitkät istunnot alkoivat ullakkopajassa Vasilievsky-saarella, jossa Anna Akhmatova asui opiskelija-asuntolassa. Nathan Altman asui lähellä, joko "kalustetussa talossa New Yorkissa", kuten Akhmatova myöhemmin muisteli, tai kalustetuissa huoneissa "Prince's Court", kuten hän itse muisteli. Altman maalasi naisen futuristinen aikakausi, joka muistuttaa kaupunkirytmiä; kirjoitti itseluottamukseensa, terveyteensä, hahmon lähes akrobaattinen joustavuus. Jokaisella muotokuvalla on oma alatekstinsä ja piilotettu draamansa. Ja voi vain arvata motiiveista, jotka pakottivat Altmanin ajattelemaan uudelleen Akhmatovan kuvaa. Kun tämä muotokuva maalattiin, Anna Andreevna asui yksin Pietarissa, kun hän oli lähtenyt Tsarskoje Selosta ja Gumiljovin talosta. Hänen viimeinen tauko Gumiljovin kanssa tuli, ja ikään kuin toinen elämä olisi alkamassa, hän koki uudestisyntymisen tunteen, ja luultavasti hänellä itsellään ei ollut aavistustakaan, millaista se olisi. Ainakin tämä johtopäätös voidaan tehdä Akhmatovan runoista tästä hänen muotokuvastaan:
Kuin peiliin, katsoin huolestuneena
Harmaalle kankaalle ja joka viikko
Yhdennäköisyys muuttui yhä katkerammaksi ja oudommaksi
Omani uudella kuvallani...
Tämä on yksi parhaat muotokuvat Altman, yksi niistä, joissa hänen intohimonsa yhteensopimattomien yhdistämiseen sai aikaan odottamattoman vaikutuksen. Jos lyyrinen alateksti jätetään pois, niin Akhmatovan muotokuva on tyypillisesti maallinen muotokuva ja samalla avantgardistinen muotokuva. Tällaisessa tyylien sekoituksessa on sekä koskettavaa että esteettistä perustetta. Akhmatovan muotokuvasta tuli sensaatio yhdessä taidenäyttelyitä Pietarissa vuonna 1915. Kuuluisa kriitikko L. Bruni kirjoitti, että "tämä ei ole asia, vaan virstanpylväs taiteessa"... Altmanin muotokuvan voima ei vain lujittanut Ahmatovan kuvaa hänen aikalaistensa mieleen, vaan se osoittautui hypnoottiseksi monta vuotta myöhemmin, kun hänestä oli jo muita muotokuvia, ja itse Akhmatova oli jo toinen. Muotokuva muistettiin jopa viisi vuotta sen ilmestymisen jälkeen: "Tunnen sinut ja rakastan sinua siitä päivästä lähtien, kun näin muotokuvasi Akhmatovasta", kirjoitti Vyach. Ivanov taiteilijan albumissa vuonna 1920. He muistivat sen jopa kaksikymmentä vuotta myöhemmin. M.V. Alpatov, joka näki Akhmatovan ensimmäisen kerran 30-luvulla, muisteli saman muotokuvan: "Sillä hetkellä ovi avautui, ja hän itse astui huoneeseen, hiljaa ja helposti, ikään kuin hän olisi astunut ulos Altmanin muotokuvasta." On mielenkiintoista, että Akhmatova itse ei koskaan pitänyt Altmanin muotokuvasta, toistaen yhä uudelleen, että hän ei pidä Altmanin muotokuvasta "kuten mistä tahansa taiteen tyylityksestä". Hän oli suvaitsematon mytologinen kuva", joka muotoutui jo 1910-luvulla ja joka seurasi Akhmatovaa koko hänen elämänsä, vaikka hänen oma kohtalonsa ei kehittynyt ollenkaan tämän muotokuvan mukaan."
(
Marina Tsvetaeva "Anna Akhmatova"
Kapea, ei-venäläinen leiri -
Volyymien yläpuolella.
Huivi Turkin maista
Putosi kuin vaippa.
Sinut luovutetaan yhdelle
Rikkoutunut musta viiva.
Kylmä - hauskassa, helteessä -
Sinun epätoivossasi.
Koko elämäsi on kylmää,
Ja miten se päättyy?
Pilvinen - tumma - otsa
Nuori demoni.
Jokainen maallinen
Se on sinulle pikkujuttu leikkiä!
Ja aseeton runo
Tavoitteena sydämiimme.
Aamulla uninen tunti,
- Taitaa olla varttia viideltä, -
Rakastuin sinuun
Anna Ahmatova.