Brazhe T.G.
Professori, lääkäri pedagogiset tieteet, Pietarin jatko-opetuksen akatemia
XX-VUODEN 50-80 VUOTEEN SEITSEMÄN NEUVOSTOJEN KIRJOITTAJAA
Annotaatio
Artikkeli 1900-luvun ansaittomasti unohdetuista venäläisistä neuvostokirjailijoista.
Avainsanat: Venäläinen klassinen kirjallisuus, velvollisuus, omatunto, kunnia.
JUOTTAA T. G.
Professori, pedagogiikan tohtori, St. Pietarin jatko-opettajan akatemia
XX VUODEN 50-80 VUODEN SEITSEMÄN NEUVOSTOJEN KIRJOITTAJAA
Abstrakti
Artikkeli kertoo 1900-luvun ansaittomasti unohdetusta venäläisestä kirjailijasta.
Avainsanat: Venäläinen klassinen kirjallisuus, velvollisuus, omatunto, kunnia.
Tavoitteeni on muistaa joitain lahjakkaita edeltäjiä venäläiset kirjailijat viime aikoina kirjallisuutemme kehityksestä alkaen Neuvostoliiton aika tähän asti. Haluaisin opettajien ja lukijoiden muistavan sen Neuvostoliiton aika Neuvostoliiton kirjallisuudessa oli erittäin merkittäviä, lahjakkaita, kirkkaita kirjailijoita.
Viime vuosisadan 20-luvulla syntyneet kirjailijat kävivät läpi stalinismin vuodet, kestivät kaikki suuren katastrofit Isänmaallinen sota ja "sulan" aikakausi - tätä sukupolvea kutsuttiin "tappatuksi sukupolveksi", proosaa "luutnantin", totuutta kutsuttiin "hautaukseksi". He aloittivat kirjoittamisen 50-80-luvuilla: vaikeana sodanjälkeisenä aikana tiukan sensuurin olosuhteissa ja 90-luvulla monet heistä osoittautuivat puoliksi unohdetuiksi.
Näiden kirjailijoiden suosikkilaji on ensimmäisessä persoonassa kirjoitettu lyyrinen tarina. Heidän proosansa ei ole aina tiukasti omaelämäkerrallista, vaan se on täynnä kirjailijan muistoja hänen sodanaikaisista kokemuksistaan, joista hänen oli uskallettava kirjoittaa suhteellisen "sulan" aikana. Virallinen kritiikki ei hyväksynyt heidän kertomaansa totuutta, mikä ei sopinut sodan kuvaamisen hyväksyttyihin kaanoniin, heitä syytettiin "deheroisaatiosta" ja "abstraktista humanismista".
Sekä opettajien että heidän oppilaidensa tulisi lukea tällaisia kirjoja, ne sisältävät totuuden sodasta, eivät houkuttelevuutta tietokonepelit, ja pohdintoja elämästä ja kuolemasta, ikuisista arvoista, heidän juoninsa pystyvät vangitsemaan lukijat ja herättämään "hyviä tunteita".
Olen valinnut seitsemän neuvostokirjailijaa, joita en halua unohtaa, ja heidän teoksiaan, jotka luen uudelleen uudella mielenkiinnolla. Tämä on Vladimir Fedorovich Tendrjakov (5.12.1923-3.8. 1984 ), Juri Valentinovitš Trifonov (28.08.1925–28.03.1981), Nagibin Juri Markovitš (Kirillovich) (3.04.1920-17.06.1994), Bondarev Juri Vasiljevitš (15.03.1924), Mikanov 2 Konstantin 1 (Ki.1.1) Mikha 1.1.1. -28.8.1979), Kondratjev Vjatšeslav Leonidovitš (30.10.1920-23.9.1993), Vasil (Vasili) Vladimirovitš Bykov (19.6.1924-22.6.2003). Kirjoittajien elämäkerrat ovat saatavilla Internetissä Wikipediassa, ne ovat sinänsä varsin mielenkiintoisia.
Vladimir Fedorovich Tendrjakov
Aloitan tarinani Vladimir Fedorovich Tendryakovilla, jonka teoksia en itse valitettavasti muistanut hyvin, joten luin melkein kaikki ne uudelleen ja löysin niistä paljon mielenkiintoisia asioita itselleni.
Vladimir Tendrjakov taisteli, vuonna 1942 hän haavoittui lähellä Harkovia ja kotiutettiin, valmistui kirjallisesta instituutista. A. M. Gorkista tuli ammattikirjailija. 1960-luvulta lähtien lähes kaikki Tendrjakovin teokset ovat olleet Neuvostoliiton sensuurin kohteena. Monet niistä julkaistiin vasta perestroikan vuosina, kirjailijan kuoleman jälkeen.
Tendrjakovin teosten sankarit ovat aina kyläläiset, eri sukupuolet ja iät, eri ammatit: traktorinkuljettajat, maaseutukuljettajat, opiskelijat ja opettajat, mukaan lukien koulun johtaja (tarinassa ”Oikeus”), piirikomitean sihteeri, pappi ja tarinan ”Ihme” uskovat Työntekijä". Merkittävimmät teokset minun näkökulmastani: "Ei oikeuteen", "Kuopat", "Ihmetyöläinen", "Oikeus", "Nakhodka", "Mayfly - a Short Age" », "Apostolinen lähetystyö", "Leipä koiralle", "Metsästys", "Kevätmuuttajat", "Kolme pussia rikkakasveista vehnää", "Yö valmistumisen jälkeinen".
Minun näkökulmastani voimakkain on loistava tarina ”Bumps”.
Toiminta tapahtuu kylässä, jossa ei ole normaaleja teitä, voit liikkua vain jalan, ja jos sinun on päästävä kaupunkiin (sairaalaan, rautatieasemalle), ainoa tapa päästä sinne on käyttää kolhoosin vanhan kuorma-auton "yksityisiä" palveluita. Tähän autoon on määrätty kuljettaja, joka tienaa kolhoosilla vähän ja on huijari: kun hänet määrätään menemään jonnekin, hän ottaa matkustajia perässä. Ja koska muuta liikennettä ei ole, matkustajia on aina paljon, ja takana on heitä täynnä. Paikallinen poliisi voi saada kuljettajan kiinni kaupungin sisäänkäynnillä, mutta hän on ovela, vie matkustajat vain kaupungin sisäänkäynnille ja jättää kaikki pois. Ihmiset kiertävät sisäänkäynnin tukkivien pylväiden ympäri, kävelevät ja sitten kaupungissa, johon kuorma-auto tulee, he kiipeävät takaisin.
Ja eräänä päivänä, tämän liikkeen jossain vaiheessa, auto hajoaa, ja voimakkain ja nopein henkilö reaktioissa, kun ihmiset alkavat pudota autosta oikealle ja vasemmalle, onnistuu saamaan putoavan vanhan naisen kiinni ja nostamaan hänet jaloilleen. . Mutta hänellä ei ole aikaa hypätä pois, ja putoava kuorma-auto murskaa hänet. Luonnollisesti he nostavat kuorma-auton kaikkien matkustajien avulla ja näkevät, että mies on erittäin sairas, hän oli murskattu, hänet on vietävä sairaalaan.
Ja tästä alkavat kolarit, eivät tiekuormat, vaan ihmisten kohoumat. Ohikulkeva valtion tilan johtaja kieltäytyi antamasta minulle autoa, koska saapuessaan hänen piti mennä kokoukseen. Joku muu kieltäytyi jostain syystä samalla tavalla. Ja kun pressussa jäljellä olevat matkustajat kantavat tämän miehen maaseudun ensihoitajan ensiapuasemalle, mitään ei voida tehdä, koska mies kuoli täysin järkyttyneenä.
Tarinan otsikolla on kaksinkertainen merkitys - nämä eivät ole vain tien kolhuja - ne ovat ihmisten sielujen "kuormat". Kuoppia ihmisten sieluissa, todellisia kuoppia ja ihmisten käyttäytymisen kuoppia, moraalisia kuoppia - tämä on Tendrjakoville tyypillinen ongelmanasettelun vakavuus.
Merkittävä ilmiö Tendrjakovin teoksessa on tarina "Nakhodka". Tämän tarinan sankari on kalastustarkastaja, tiukka ja anteeksiantamaton kalavarkaita kohtaan, mikä hänen näkökulmastaan on sosialistista yhteistä omaisuutta. Joustamattomuutensa vuoksi häntä kutsutaan "hagiksi". Tutkiessaan ympäristönsä kaukaisia paikkoja hän löytää itsensä hylätystä kotasta, joka seisoo lammen rannalla, jossa hän kuulee narinaa ja ajattelee ensin, että se on eksynyt koira, ja sitten tajuaa, että se on lammen huuto. hyvin pieni lapsi, ja hän näkee vastasyntyneen vartalonsa rätteihin käärittynä. Äiti ei ole lähellä. Kalastustarkastaja vaeltelee alueella kolme päivää, pureskelee saamansa leivän jäännöksiä ja pistää sitä vauvan suuhun. Kun hän kolmannen päivän lopussa putoaa yhden asukkaan talon kynnykselle taakkansa kanssa, putoamisen äänessä ulos hypänneet kotan asukkaat, aviomies ja vaimo, avaavat paketin. ja tajuaa, että lapsi on kuollut. Ennen hautaamista aikuiset yrittävät keksiä hänelle nimen.
Sitten tarkastaja löytää lapsen äidin - hän on vanhauskoisesta perheestä, jossa "kunniasääntöjä" noudatetaan erittäin tiukasti - ja keskustelee hänen kanssaan. Tyttö pyytää viemään hänet "oikeaan paikkaan", eli tutkijan luo. Mutta pohdittuaan tilannetta, "hag" päästää hänet irti sanoen, että hänellä on pitkä aika elää, vaikka hän ei tekisi sitä, mitä hän kerran teki. Myöhemmin hän saa tietää, että tyttö todella lähti näistä paikoista, meni naimisiin ja on onnellinen.
Näiden tapahtumien jälkeen "hagin" suhde hänen oma vaimonsa, hän alkaa puhua hänelle hänen elämästään ja ongelmistaan, ei vain hänen liiketoiminnastaan, hänestä tulee ystävällisempi ja vaikka häntä kutsutaan edelleen joskus "hagiksi", mutta nyt harvoin.
Uskon, että opettajat olisivat kiinnostuneita tarinasta "Kokeilu". Siinä toiminta tapahtuu maaseutukoulussa, jossa opiskelijoiden joukossa on älykkäitä ja vahvoja, ja on huonoja, jotka eivät osaa hallita ohjelmaa. Koulun lahjakkain opiskelija on lukiolainen, joka on loistava matemaatikko, koska häntä opettaa loistava matematiikan opettaja. Mutta he juoruvat tästä opettajasta, että hänellä on kuvakkeita talossaan, että hän on uskovainen. Ja seurauksena, kun koulun johtaja sairastuu ja menee parantolaan, hänen sijaisensa erottaa matemaatikon työstään, vaikka hänellä on vielä kaksi vuotta jäljellä eläkkeelle jäämiseen.
Tarinaa kutsutaan "tuomioistuimeksi", koska koulun johtaja kannusti roolipeli nimeltään "tuomioistuin", jossa he keskustelivat siitä, mikä on tärkeämpää ihmiselämän kannalta: tiede tai kulttuuri. Matematiikan opettaja on se, joka keskustelun lopussa pitämisellään kulttuurin puolesta päättää tämän keskustelun kaikkien läsnäolijoiden suosionosoituksiin.
Palattuaan sanatoriosta johtaja vahvistaa kuitenkin matemaatikon irtisanomista koskevan määräyksen oikeellisuuden.
Tarinan symbolinen otsikko on ilmeinen - se on tuomio vaikeista ajoista ja sen ankarista, muuttumattomilta vaikuttavista laeista. Ja Tendrjakov ei sano, kuinka elää edelleen.
Hyvä tarina on ”Ei tuomioistuimelle” - siitä, kuinka vaimonsa vanhempien, ovelien omistajien, mökkiin muuttanut nuori traktorinkuljettaja ei pysty sopimaan heidän luonteistaan ja arvoistaan. nimessä kykenevä hänen vävynsä, jota kolhoosin puheenjohtaja arvostaa, neuvotella oikeudesta niittää osa kolhoosin peltoa omiin tarpeisiinsa. Yritys sovittaa vaimonsa kanssa epäonnistuu myös hän ei halua lähteä vanhempiensa kodista. Ja sitten aviomies muuttaa väliaikaisesti toiseen asuntoon ja menee surusta tanssimaan kulttuurikeskukseen. Viimeinen jakso tämä tarina - kaikki läsnä olevat lopettavat tanssimisen ja katsovat ulos pimeästä ikkunasta, johon hänen vaimonsa kasvot on haudattu. On täydellinen hiljaisuus, ja sankari jäätyy paikalleen. Tämä on tragedia omalla tavallaan.
Tendrjakov ei tasoita elämän kulmia niin kuin hän ehkä haluaisi. On sääli, että Tendrjakov on nyt melkein unohdettu kirjailija.
Juri Valentinovitš Trifonov
Juri Valentinovich Trifonov syntyi Moskovassa, isoäitinsä kasvatti, koska hänen vanhempansa sorrettiin, ja suuren isänmaallisen sodan aikana hän asui evakuoinnissa Taškentissa. Trifonov ei koskaan uskonut isänsä syyllisyyteen, vaikka instituuttiin tullessaan hän ei ilmoittanut hakemuslomakkeessaan isänsä pidättämistä ja hänet melkein karkotettiin.
Trifonovia pidettiin "kaupunkiproosan" mestarina, hänen päähenkilönsä on kaupunkilainen. Uskottiin, että tämä oli neuvostoajan tärkein kirjailija, jota rakasti, luki, kaikki tunsivat ja arvostettiin, ja hän sai erilaisia palkintoja.
Trifonovin proosa on usein omaelämäkerrallista. Sen pääaiheena on Stalinin valtakauden älymystön kohtalo, näiden vuosien seurausten ymmärtäminen kansan moraalille. Trifonovin tarinat, sanomatta mitään suoraan, selkotekstinä heijastivat kuitenkin neuvostoliiton kaupunkilaisen maailmaa 1960-luvun lopulla - 1970-luvun puolivälissä.
Melkein jokainen Trifonovin teos oli sensuroinnin alainen ja sitä oli vaikea sallia julkaista, vaikka hän pysyi ulkoisesti melko menestyvänä virallisesti tunnustettuna kirjailijana. Monien tarinoiden julkaisemisen jälkeen hän kirjoitti useita tarinoita: "Vaihto", "Alustavat tulokset", "Pitkät jäähyväiset", "Toinen elämä", "Talo pengerressä", joissa paljastui kirjailijan lahjakkuus, joka tiesi, kuinka lahjakkaasti näyttää läpi taloustavarat ihmissuhteet ja ajan henki.
Luin uudelleen useita hänen teoksiaan, mukaan lukien dokumentaarinen tarina "Tulen heijastus" isänsä Valentin Andreevich Trifonovin kohtalosta, jossa Yu.V Trifonov rekonstruoi tarinan arkistomateriaalista ja vanhojen tuttujen muistoista vallankumouksellista toimintaa isä varhaisesta nuoruudesta vuoteen 1938, jolloin hänet vietiin 49-vuotiaana peruuttamattomasti valtion turvallisuuskomiteaan.
Yksi minulle ja aikalaisteni merkittävimmistä teoksista on Trifonovin tarina "Vaihto". Tämän tarinan pääsanat: "Olet jo vaihtanut, Vitya. Vaihto tapahtui... Hiljaisuus tuli taas”, hänen äitinsä Dmitrieva Ksenia Fedorovna kertoo viitaten elämänarvojen vaihtoon. Hänen arvojaan vastustavat hänen poikansa perheen ja hänen vaimonsa Lenan arvot. Vain sisar Vitya ja hänen miehensä pysyvät onnellisina tässä perheessä, kun he ovat lähteneet Moskovasta työskentelemään arkeologeina Keski-Aasiassa.
Mutta kirjailijan suurimman maineen toi hänelle "Talo penkereellä" - tarina kuvaa 1930-luvun hallitusrakennuksen asukkaiden elämää ja moraalia, joista monet muuttivat mukaviin asuntoihin (tuhon aikaan melkein kaikki moskovilaiset asuneet yhteisasunnoissa ilman mukavuuksia, usein jopa ilman wc:tä, käyttivät pihan puista nostokorjaa), suoraan sieltä putosivat Stalinin leirit ja ammuttiin. Tässä talossa asui myös kirjailijan perhe.
Mielenkiintoinen Trifonovin artikkelikokoelma venäläisen ja maailmankirjallisuuden kirjoittajista "Kuinka sanamme vastaa". Trifonov uskoo, että meidän on otettava oppia Tšehovilta, jolle tärkeimmät arvot ovat totuus ja kauneus, ja että meidän on mentävä Tšehovin tavoin tietystä yksityiskohdasta teoksen yleisideaan. Trifonovin mukaan kirjallisuus on ennen kaikkea valtava työ. Hän kutsui kuvaannollisesti ja erittäin osuvasti huonoja kirjoja "sukkaromaaneiksi". Tämä käsite pätee myös nykytaiteeseen, erityisesti televisiosarjoihin.
Yu.V. Trifonov on yksi merkittävimmistä Neuvostoliiton kirjailijoista, jota pidettiin eri tavalla, aikoinaan hänet käytännössä unohdettiin, mutta nyt kiinnostus häntä kohtaan herää eloon. Semjon Ekshtutin kirja "Juri Trifonov: Sanomattoman suuri voima" on julkaistu ZhZL-sarjassa. Vuonna 2003 "Talo penkereellä" asennettiin muistolaatta: "Erinomainen kirjailija Juri Valentinovitš Trifonov asui tässä talossa vuosina 1931-1939 ja kirjoitti siitä romaanin "Talo penkereellä".
Juri Markovich Nagibin
Syksyllä 1941 Nagibin kutsuttiin armeijaan, sai kahdesti kuorishokin, erotettiin terveydellisistä syistä, työskenteli sotakirjeenvaihtajana, oli Stalingradissa lähellä Leningradia Minskin, Vilnan ja Kaunasin vapauttamisen aikana.
Nagibinin tarinat ovat hyvin erilaisia, hänen pääteemojaan ovat: sota, luonto, rakkaus; hän näytti ihmisiä kaikilta elämänaloilta, ammateista ja ikäryhmistä, usein myös lapsia. Suurin osa Nagibinin tarinoista on jaksoja: sotilaallisia, "metsästys", historiallisia ja elämäkertoja, matkatarinoiden sykli ja omaelämäkerrallinen sykli. Nagibin piti työnsä pääteemana "ihmisen heräämistä".
Kaikille, myös minulle, tarina ”Kärsivällisyys” Valaamin saarelle karkotetuista Suuren isänmaallisen sodan jalkattomista, kädettömistä invalideista on myös erittäin tärkeä. Päähenkilö Anna ei onnistunut etsimään ensimmäistä rakkauttaan, mutta hän "kieltäytyi ilmoittamasta mitään Pavel Aleksejevitš Kanishchevin kohtalosta, koska kadonneiden henkilöiden pyynnöt hyväksytään vain lähisukulaisilta". Monta vuotta myöhemmin hän "tapasi ensimmäisen rakkautensa Bogoyarilla, jalkattomalla rampalla...". Eikä hän päässyt pakoon hänestä, hän heittäytyi laivasta veteen. Anna ui Pavelille. Hän ui hyvin, "mutta vesi oli liian kylmää ja hänen sydämensä oli liian väsynyt." Anna kuoli.
Maaseututeema esiintyi tarinassa "Trubnikovin elämän sivut" (1962), jossa vastustavat elämän asennot: sosiaalinen ja individualistinen. Tämän tarinan perusteella ohjaaja Aleksei Saltykov teki elokuvan "Puheenmies" (1964) Mihail Uljanovin kanssa. Tästä elokuvasta tuli noiden vuosien tapahtuma.
"Siellä kulkee lauma, niin valtava ja majesteettinen ja samalla avuton ilman ihmisen jokapäiväistä, tuntikohtaista hoitoa.
Ja arkun lähellä seisova Trubnikov muistaa toisen lauman: useita säälillisiä, laihoja lannan peittämiä sänkyjä, joita Praskovya ajoi oksilla ensimmäiseen laiduntamiseen talven ravinnonpuutteen jälkeen. Tästä alkoi nykyinen suuri lauma, joka nyt kulkee kyläkatua pitkin.
Ja se, joka uhrasi tähän niin paljon työtä ja sydäntä, että hän vastasi ensimmäisenä Trubnikoville, kun kukaan ei vielä uskonut häneen, näkee lemmikkinsä pois kuolleilla, näkemättömillä silmillä.
Mutta sitten tuhansien kavioiden yhteinen kolina katosi, ja orkesterin messinki kaatui..."
Historiallisen ja elämäkerrallisen proosan syklistä olin tunteellisin lukiessani "Esittäjä (tarinoita monologeina)."
Lermontovin isoäiti Arsenieva, pojanpoikansa kuoleman jälkeen kaksintaistelussa, menee Moskovaan tsaarin luo: "Tulen luoksesi oikeutta varten." Mutta palvelija Nikita näyttää kirjeen, jossa lukee "... kun tsaarille ilmoitettiin Mihail Jurjevitšin kuolemasta, hän sanoi: "Se on koiran kuolema koiralle...".
"Tsaari sanoi tämän Lermontovista. Tietoja murhatuista miehistä. Suuresta runoilijasta. Mikä alhainen viha!... Nyt kaikki on selvää. Martynov tiesi, kuka piti hänen laukauksestaan. Oli kuin side olisi pudonnut irti. Olet vapaa, tsaari Nikolai Romanov, ilman pisaraakaan Romanovin verta kohtelemaan alamaisiasi tällä tavalla, mutta älä odota meidän kohtelevan sinua kuin omaamme! ( Hän lähestyy kuninkaan muotokuvaa ja repäisee sen seinältä odottamattomalla voimalla vanhassa ruumiissaan.) En ole enää aiheesi. Ja koko perheemme ei palvele kruunattua murhaajaa... ( Sekava) Millaisia? Arsenjevs? Keitä he ovat minulle ja kuka minä olen heille? Stolypin? Jos lähin ystäväni ja sukulaiseni pettäisivät minut... Ja millainen Stolypin minä olen? Olen Lermontova! Kiitos, tyttärentytär, postuumilahjastasi: annoit minulle oikean nimeni. Sen myötä pysyn kanssasi ikuisesti - viimeinen Lermontova. Kaikki siteeni ovat löystyneet; minulla ei ole taivaallista kuningasta eikä maallista kuningasta."
Päiväkirjassa Nagibin jakaa kirjallisuuden hakkerointiin ja taiteeseen. Lisäksi hänen julkaisemansa "Päiväkirjansa" hakkerointityö ei salli häntä erottaa itsestään, vaikka siitä on suurta haittaa. Jos perheeni ymmärtäisi tämän, heidän täytyisi käydä samaa epäitsekästä kamppailua pöydän ääressä olemistani vastaan kuin ennen pullon takana olemiseni kanssa. Loppujen lopuksi molemmat ovat persoonallisuuden tuhoa. Vain hakkerointi on tappavampaa." Samalla: ”kannattaa ajatella, että epäpätevästi, kylmästi, surkeasti kirjoitetuista paperiarkeista voi muuttua ihana nahkapala kumilla, joka istuu niin kauniisti jalkaasi, tai erinomaista villapalaa, jossa alkaa tahattomasti kunnioittaa itseäsi tai johonkin muuhun pehmeästä, lämpimästä, mattapintaisesta, kiiltävästä, rapeasta, herkästä tai karkeasta aineesta, niin musteella tahratut paperiarkit lakkaavat olemasta inhottavia, haluat likaantua paljon..."
Rehellisyyttä itseään ja lukijoita kohtaan, usein itsensä halveksuntaa ja samalla ihailua hyviä ihmisiä korosta Juri Nagibinin omaelämäkerrallista "Päiväkirjaa".
Juri Vasilievich Bondarev
Kesällä 1942 Bondarev lähetettiin opiskelemaan 2. Berdichevin jalkaväkikouluun, ja saman vuoden lokakuussa kadetit lähetettiin Stalingradiin. ”Muistan vielä nytkin Stalingradin aroilla kylmän rikkipitoiset palovammat, aseiden jääkylmät, jotka olivat yön aikana niin kovettuneet, että metalli tuntui lapasten läpi. Muistan käytettyjen patruunoiden jauheen hajun, kuuman kaasun kuumasta tukasta ja tähtitaivaan aution hiljaisuuden yöllä... Jäätyneen leivän tuoksu, kova kuin kivi, ruissotilaiden keksejä, sotilaiden sanoinkuvaamaton tuoksu. "hirssi" talven aamunkoitteessa jäätyneessä orvokissa säilyi ikuisesti muistissani." Taisteluissa lähellä Kotelnikovskia hän oli kuorisokissa, sai paleltumia ja haavoittui lievästi selkään. Sairaalahoidon jälkeen hän toimi asepäällikkönä ja osallistui Dneprin ylitykseen ja Kiovan vapauttamiseen.
IN varhaisia tarinoita Bondarev kirjoitti eri ammattien ihmisten rauhallisesta työstä. Myöhemmin hän alkoi kirjoittaa sodasta: tarinoita "Pataljoonat pyytävät tulta", "Viimeiset salvat", Bondarevin proosan "Vaikea yö" kokoelmat, " Myöhäinen ilta Kritiikassa se luokiteltiin "luutnantin proosaksi".
Romaani "Kuuma lumi" Stalingradin taistelusta, Stalingradin puolustajista on minulle erittäin tärkeä. Se sisältää yhden päivän Drozdovskin tykistöpatterin elämästä, joka taisteli Stalingradin laitamilla, kesti fasistista tulipaloa ja joutui fasististen panssarijoukkojen ohittamiseen, mikä jätti sen perään. Bondarev kuvaa sekä taistelua että selviytymistä rauhallisina hetkinä, nuorten luutnanttien Drozdovskin ja Kuznetsovin kiistoja, lääketieteen opettaja Zoyan rakkautta ja kuolemaa, tanketin räjäyttämiseen lähetetyn nuoren sotilaan kuolemaa.
Bondarev sanoi: « haluaisin, jotta lukijani oppivat kirjoissani paitsi todellisuudestamme, siitä moderni maailma, mutta myös itsestämme. Tämä on pääasia, kun ihminen tunnistaa kirjasta jotain hänelle tuttua, jotain, jonka hän on käynyt läpi tai jotain, jonka hän haluaa käydä läpi.
Minulla on kirjeitä lukijoilta. Nuoret kertovat: kirjojeni jälkeen heistä tuli upseereita, upseereita ja valitsivat tämän elämän polku. On erittäin arvokasta, kun kirja vaikuttaa psykologiaan, mikä tarkoittaa, että sen sankarit ovat tulleet elämäämme. Sota on oh-oh-oh, se ei ole kuin pyörän vierittämistä asfaltilla! Mutta joku halusi silti matkia sankareitani. Tämä on minulle hyvin rakas, eikä sillä ole mitään tekemistä huonon itsetyytyväisyyden tunteen kanssa. Tämä on erilaista. Etkö turhaan työskennellyt ja elänyt, ymmärrätkö?! Et turhaan taisteli, taistelit täysin epäinhimillisissä olosuhteissa, et turhaan mennyt tämän tulen läpi ja pysyt hengissä... Annoin sodalle helpon kunnianosoituksen - kolme haavaa. Mutta muut maksoivat henkellä! Muistakaamme tämä. Aina".
Romaanit "Ranta", "Valinta", "Peli" kertovat entisen etulinjasotilaan elämästä, jonka on vaikea sopeutua sodanjälkeiseen elämään, se ei sisällä niitä. moraaliset arvot, joka ohjasi häntä sodan aikana.
Bondareville säädyllisyys on tärkeää ihmisissä: "Tämä tarkoittaa hillittymistä, keskustelukumppanin kuuntelemista (suuri hyve inhimillisessä kommunikaatiossa), vihan rajojen ylittämistä, nimittäin kykyä hallita itseään, ei myöhästyä avun kutsusta toisen pulassa, olla kiitollinen...". "Kaikille järkevälle ihmiselle annetaan ajatella, että hänen elämänsä ei ole turha satunnainen lahja, vaan sillä on suuri maallinen merkitys - kouluttaa omaa sieluaan taistelussa vapaasta olemassaolosta, ihmisen inhimillistymisestä yleismaailmallisen oikeudenmukaisuuden nimissä, jonka yläpuolella on ei mitään.”
Bondarev ei hyväksynyt ”perestroikkaa” ja kirjoitti pelottomasti, että ”jos Gorbatšovin uudistuspeliä ei välittömästi lopeteta, meitä odottaa armoton tappio, olemme kuilun reunalla ja maan ja ihmisten itsemurhan punainen lamppu on jo sytytetty. palaa.” Vuonna 1994 hän kieltäytyi myöntämästä Jeltsinin kansojen ystävyyden ritarikuntaa; Kun Gorbatšov ilmoitti perestroikasta kutsuen sitä "koneen nousuksi", Bondarev huusi hänelle yleisöstä: "Kone on noussut, mutta minne se laskeutuu?"
Hänen romaaneistaan olen viime aikoina lukenut vain " Bermudan kolmio", eli Venäjä, jossa kaikki on menetetty: ihmiset, kulttuuri, raha. Jokaisella ihmisellä ja erityisesti kirjailijalla on oikeus tällaiseen asenteeseen maata kohtaan. Mutta taiteellisesta näkökulmasta romaani kärsii mielestäni puutteista. Se on sekoitus etsivää ja suurta tragediaa minun näkökulmastani.
Bondarevista on kirjoitettu useita kirjoja: V. Mikhailov "Juri Bondarev" (1976), E. Gorbunova "Juri Bondarev" (1989), V. Korobov "Juri Bondarev" (1984), Y. Idashkin "Juri Bondarev" (1987) ), N. Fed "Bondarevin taiteelliset löydöt" (1988). Nyt hän asuu ja työskentelee Moskovassa.
Konstantin (Kirill) Mikhailovich Simonov
Vuonna 1936 Simonovin ensimmäiset runot julkaistiin. Vuonna 1941 hänet kutsuttiin armeijaan. Sotavuosina hän kirjoitti näytelmät "Venäjän ihmiset", "Odota minua", "Niin se tulee olemaan", tarinan "Päivit ja yöt", kaksi runokirjaa "Sinun kanssa ja ilman sinua" ja "Sota".
Simonov kirjoitti: "En ollut sotilas, olin vain kirjeenvaihtaja, mutta minulla on pala maata, jota en koskaan unohda - pelto lähellä Mogilevia, jossa näin ensimmäistä kertaa heinäkuussa 1941, kuinka kansamme tyrmättiin. ja poltti yhdessä päivässä 39 saksalaista tankkia..."
Perääntymisen jälkeen Länsirintama, Simonov kirjoittaa: "Kyllä, sota ei ole sama kuin me sen kirjoitimme, - Tämä on katkera vitsi...". ”...Niin kauan kuin on sotaa, johdamme historiaa voitoista! Ensimmäisestä hyökkääviä operaatioita... Ja sitten kirjoitamme muistoja kaikesta, alusta alkaen. Lisäksi en halua muistaa paljon."
Simonov puhui siitä, millaista sota oli tavallisille sotilaille. "Vaikka veljemme, sotakirjeenvaihtajamme joutui kastumaan, vapisemaan ja kiroilemaan teillä kuinka paljon, kaikki hänen valituksensa siitä, että hänen on usein raahattava auto itsellään eikä ajaa sitä, ovat lopulta yksinkertaisesti naurettavaa, mitä hän nyt tekee, tavallisin tavallinen jalkaväki, yksi miljoonista, jotka kävelevät näitä teitä pitkin, joskus... marssivat neljäkymmentä kilometriä päivässä.
Hänellä on konekivääri kaulassa, selän takana, täydessä panssarissa. Hän kantaa mukanaan kaikkea, mitä sotilas tarvitsee tiellä. Ihminen kulkee siellä, missä autot eivät kulje, ja sen lisäksi, mitä hän jo kantoi mukanaan, hän kantaa myös sitä, minkä piti mennä. Hän kävelee olosuhteissa, jotka lähestyvät luolamiesten elinoloja, joskus unohtaen, mikä tuli on useiksi päiviksi. Päällystakki ei ole kuivunut kokonaan sen päällä nyt kuukauteen. Ja hän tuntee jatkuvasti hänen kosteuden harteillaan. Marssin aikana hänellä ei ole tuntikausia paikkaa istua ja levätä - ympärillä on niin mutaa, että siihen voi vain hukkua polviin asti. Joskus hän ei näe lämmintä ruokaa päiviin, koska joskus ei vain autot, vaan myös hevoset, joilla on keittiö, eivät pääse kulkemaan hänen perässään. Hänellä ei ole tupakkaa, koska tupakka on myös juuttunut johonkin. Joka päivä, tiivistetyssä muodossa, hän kohtaa niin paljon koettelemuksia, joita kukaan muu ei koe koko elämänsä aikana.
Ja tietysti - en ole vielä maininnut tätä - lisäksi ja ennen kaikkea hän taistelee joka päivä ja kiivaasti altistaen itsensä kuolemanvaaralle...
Luulen, että kukaan meistä, jos pyytäisimme häntä kestämään kaikki nämä koettelemukset yksin, vastaisi, että se on mahdotonta, eikä kestäisi kaikkea tätä fyysisesti tai psyykkisesti. Kuitenkin miljoonat ihmiset täällä kärsivät nyt tästä, ja he kestävät sen juuri siksi, että heitä on miljoonia.
Tunne koettelemusten valtavuudesta ja universaalisuudesta juurtuu useimpien sieluun erilaisia ihmisiä ennennäkemätön ja tuhoutumaton kollektiivinen voima, joka voi nousta kokonaisesta kansasta niin valtavassa todellisessa sodassa..."
Melkein kaikki tiesivät Simonovin runot: "Jos kotisi on sinulle rakas..."; "Odota minua"; "Tykistömiehen poika" "Kirjeenvaihtajan taulukko"; "Tiedän, että pakenit taistelussa..."; "Älä ole vihainen - parempaan suuntaan..."; "Kaupungit palavat näiden laumojen tiellä..." "Avoin kirje" "Koko elämänsä hän rakasti sotaa"; "Hymy"; "Muistatko, Aljosha, Smolenskin alueen tiet..."; "Majuri toi pojan asevaunuilla..." jne.
Runo ”Isänmaa” on minulle hyvin rakas:
Hän omistaa romaaneja ja tarinoita: "Päivit ja yöt"; "Asetoverit"; "Elävät ja kuolleet", "Sotilaat eivät synny"; "Viime kesä"; "Isänmaan savu" "Eteläiset tarinat"; "Lopatinin muistiinpanoista."
Olen lukenut "Sotilaat eivät synny" useita kertoja uudelleen. Tämä on "Elävät ja kuolleet" -trilogian toinen kirja siitä, kuinka sotilaat kasvoivat sodassa, koska "sotilaat eivät synny"; sankarien kohtalosta Stalingradin taistelu 1943, joka halusi voittaa: todellisista komentajista: "...on hyvä, kun sellainen tulee komentamaan armeijaa, koska sellainen vetää ja vetää hyvin - paljon paremmin kuin se, joka tuli ennen häntä... ”.
Testamentin mukaan Simonovin tuhkat hajaantuivat Mogilevin lähellä sijaitsevalle Buinichi-pellolle. Pellon reunaan asennettuun valtavaan lohkareeseen on leimattu kirjailija "Konstantin Simonovin" nimikirjoitus ja hänen elämänsä päivämäärät 1915-1979. Ja lohkareen toisella puolella on muistolaatta, jossa lukee: "... Hän muisti koko ikänsä tämän vuoden 1941 taistelukentän ja testamentti hajottaakseen tuhkansa tänne."
Vjatšeslav Leonidovitš Kondratjev
Joulukuussa 1941 Vjatšeslav Kondratjev lähetettiin rintamaan Rževin lähelle. Hänet palkittiin mitalilla ”Rohkeudesta” siitä, että taistelussa Ovsyannikovon kylästä ryhmän komentajan kuoleman jälkeen hän nosti sotilaat hyökkäämään.
”Pelto, jonka läpi kävelimme, oli tulipalossa kolmelta suunnalta. Vihollisen tykistö sammutti välittömästi meitä tukeneet panssarivaunut. Jalkaväki jätettiin yksin konekiväärin tulen alle. Ensimmäisessä taistelussa jätimme kentälle kaatuneen kolmanneksen. Epäonnistuneista verisistä hyökkäyksistä, päivittäisistä kranaatinheitiniskuista, pommituksista yksiköt sulaivat nopeasti, huhtikuun lopussa 150 hengen seurassamme oli enää 11 jäljellä."
Tappiot Neuvostoliiton joukot Rževin lähellä käydyissä taisteluissa oli yli 2 miljoonaa ihmistä, kaupunki tuhoutui kokonaan, väestöstä jäi vain 248 ihmistä. Kovan 15 kuukauden taistelun jälkeen Rževiä ei koskaan otettu - saksalaiset itse vetäytyivät aiemmin valmisteltuihin asemiin. Se oli eniten verinen taistelu sodan historian puolesta.
Vammautuneen loman jälkeen Kondratiev lähetettiin rautatiejoukkoon, mutta haavoittui jälleen vakavasti lähellä Neveliä lokakuussa 1943 ja hänet poistettiin vammaisena.
Hän alkoi kirjoittaa 1950-luvun alussa kertoakseen kokemuksistaan rintamalla: "Vain minä itse voin kertoa sodastani. Ja minun on kerrottava. En kerro sinulle - jotkut sivut jäävät paljastamatta."
Ensimmäinen julkaistu tarina oli "Sashka" vuonna 1979, kun Kondratiev oli jo 59-vuotias. Tarina "Sashka" on omaelämäkerrallinen. Siinä puhutaan yksinkertainen sotilas, joka koettuaan kaikki sodan kauhut onnistui pysymään ystävällisenä ja oikeudenmukaisena ihmisenä.
Kondratjevin ensimmäisen tarinan jälkeen « Sataviidennellä kilometrillä"; "Ovsyannikovsky rotko"; "Terveisiä edestä"; "Voitonpäivä Tšernovissa"; "Jätä vamman vuoksi"; "Likhobory"; "Kokoukset Sretenkassa"; "Zhenya"; "Näinä päivinä lähellä Rževiä"; "Punainen portti" ja muut.
Merkittäviä minulle ovat tarinat ”Jätä loukkaantumisen vuoksi” ja ”Kokoamiset Sretenkassa”, jotka perustuvat henkilökohtainen kokemus ja Kondratjevin elämäkerta. Näissä teoksissa me puhumme sotaa edeltäneistä venäläisen kirjallisuuden parissa kasvatetuista sukupolvista. Tämä koskee myös vanhemman sukupolven edustajia, liittojen kantajia venäläistä kirjallisuutta Luutnantin äiti ilmestyy sanoen, että "hänen onnensa ja epäonnensa on se, että hänet kasvatettiin pyhään venäläiseen kirjallisuuteen". Hänen poikansa, entinen Moskovan koulupoika, ei kasvatettu pelkästään kirjallisuuden parissa - Marinoroschinsky-pihat opetti myös paljon tulevalle luutnantille Volodkalle, joka ensin yllättyy ja sitten iloitsee siitä, että vanha nainen, joka toi ainoan kukan Puškinin muistomerkki Moskovassa vuonna 1942, hänen isoisänsä osallistui Borodinon taisteluun, "ja kaikki perheen miehet taistelivat isänmaan puolesta".
Luutnantti itse taistelee myös Venäjän puolesta - hän on juuri palannut Rževin läheltä, josta Tvardovsky kirjoitti kuuluisan runonsa "Minua tapettiin lähellä Rževiä, nimettömässä suossa, viidennessä komppaniassa, vasemmalla, aikana kova hyökkäys." Lempinimestä tuli tämän nimi pieni kaupunki sodan historiaan jääneen Venäjän keskustassa kirjailija Elena Rževskajalle, joka myös taisteli siellä.
Rževin taakka oli kauhea: luutnantti Volodka etulinjan tikatussa takissaan, josta hänen tiedustelussa surmaamansa fasistin veri ei pesty pois, aliravittu, kovalla katseella he pelästyivät Moskovan raitiovaunussa.
Tarina "Leave for Injury" kertoo Moskovasta vuonna 1942, syntymässä olevasta rakkaudesta.
Tytön, johon Volodya rakastui, isä, sotilaskenraali, kutsuu hänet palvelemaan yksikköään toisella rintamalla. Sekä hänen rakastettunsa että salaa hänen äitinsä haaveilevat tästä. Paluu merkitsi varmaa kuolemaa. Mutta omatunto erottaa nuoren miehen. Omatunto komppaniansa kersantin vaimon edessä, pataljoonan komentajan ja hänen komppaniansa ihmisten edessä, jotka jäivät sinne, lähellä Rževiä - tämä on pääoppitunti"venäläisen klassikon pyhimys".
Tässä mielessä Sergein kuva tarinassa on erittäin mielenkiintoinen: Volodyan ystävänä, joka on kasvatettu "tällä hyvin klassikolla", pystyykö hän jäämään kotiin "valkoisella lipullaan"? Hänen kasvattamansa henkilö, joka on hyväksynyt hänet sydämellään, ei voi olla roisto, kertoo Kondratjevin tarina.
Tarinan "Kokoukset Sretenkassa", joka on jatkoa "Leave for Wounds", sankarit kääntyvät myös esi-isiensä kohtaloihin - ja kirjallisuuteen. He lukevat P.A. Vyazemskyn rivit: "Ja me pysyimme, selvisimme tästä kohtalokkaasta taistelusta, naapureidemme kuoleman jälkeen köyhdyimme emmekä ole enää innokkaita elämään kuin taisteluun" (runo "Vanha sukupolvi", 1841). He sanovat, että runoilijan ilmaisema mieliala - "emme ole enää innokkaita elämään" - "osoittuu ihmisten luonnolliseksi tilaksi sodan jälkeen; he kysyvät toisiltaan: "Taisteliko Vjazemsky?" - ja ajattele, että "sinun on silti kiirehdittävä elämään."
Vasil (Vasily) Vladimirovich Bykov
Vasil Bykov syntyi vuonna talonpoika perhe, kirjailijan lapsuus oli iloton: "Nälkäinen elämä, kun täytyy mennä kouluun, mutta ei ole mitään syötävää tai päälle puettavaa...". Bykov kutsuttiin armeijaan vuonna 1942, hän osallistui taisteluihin Krivoy Rogin, Znamenkan ja Aleksandrian lähellä. Taistelussa lähellä Severinkaa (Kirovogradin alue) Vasilia ei ihmeen kautta murskattu saksalaisen tankin toimesta, hän sai vakavia haavoja ja onnistui pääsemään lääkintäyksikköön, kun taas komentaja kirjoitti raportin hänen kuolemastaan, ja Bykovin nimi on edelleen joukkohauta lähellä Severinkaa. Vamman jälkeiset tapahtumat toimivat pohjana tarinalle "Se ei satu kuolleita".
"...Minä, joka taistelin vähän jalkaväessä ja koin sen jokapäiväistä piinaa, ja luulen, että ymmärsin sen suuren veren merkityksen, en koskaan lakkaa pitämästä sen roolia tässä sodassa vertaansa vailla olevana roolina. Mikään armeijan haara ei voi verrata häntä hänen syklooppilaisissa ponnisteluissaan ja uhrauksissaan. Oletko nähnyt veljesten hautausmaita, jotka ovat tiheään hajallaan entisiä peltoja taistelut Stalingradista Elbeen, oletko koskaan lukenut loputtomia nimisarakkeita kaatuneiden, suurimman osan 1920-1925 syntyneiden nuorten miesten nimistä? Tämä on jalkaväkeä. En tunne ainuttakaan sotilasta tai nuorempaa jalkaväen upseeria, joka voisi tänään sanoa, että hän on ollut jalkaväessä koko taistelupolun ajan. Kivääripataljoonan sotilaalle tämä oli mahdotonta ajatella. Siksi uskon, että jalkaväki pitää sotilaallisen teeman suurimman potentiaalin edelleen hiljaa menneisyydessä."
Sodasta muistojen kirjassa" Pitkä tie kotiin" (2003) kirjoitti: « Tunnen sakramenttikysymyksen pelosta: pelkäsitkö? Tietysti olin peloissani ja ehkä joskus jopa pelkuri. Mutta sodassa on monia pelkoja, ja ne ovat kaikki erilaisia. Saksalaisten pelko - että heidät voidaan vangita ja ampua; tulipalon aiheuttama pelko, erityisesti tykistö tai pommitukset. Jos räjähdys on lähellä, näyttää siltä, että keho itse ilman mielen osallistumista on valmis repeytymään palasiksi villistä tuskasta. Mutta oli myös pelkoa, joka tuli takaapäin - viranomaisilta, kaikilta noilta rangaistuslaitoksilta, joita ei ollut sodan aikana vähemmän kuin rauhan aikana. Vielä enemmän."
Bykov kertoi kokemuksistaan sodassa, merkittävimmistä tarinoistaan: "Kuristeen huuto", "Kolmas raketti", "Se ei satuta kuolleita", "Alppiballadi", joissa Bykov oli Neuvostoliiton ensimmäinen kirjailijat osoittavat vankeutta tragediana, ei syyllisyyden sankarina, ja kuvaili Neuvostoliiton sotilaan ja italialaisen tytön rakkautta.
Hänen rehellisestä sodankuvauksestaan Bykovia syytettiin neuvostojärjestelmän "häpäisemisestä". Jokainen hänen tarinansa on mielenkiintoinen omalla tavallaan: "Sotnikov", "Obelisk", "Elä aamunkoittoon asti", "Mene ja älä koskaan palaa", "Vain merkki", "Louhos", "Roundup".
Bykov kirjoitti: "...Ei tutkia itse sotaa (tämä on historioitsijoiden tehtävä), vaan sodassa ilmentyvän ihmishengen mahdollisuutta... Minusta näyttää siltä, että kun tänään puhumme inhimillisen tekijän merkityksestä elää ratkaisevana voimana luomisessa, todellisuuden uudistamisessa, meillä on eräänlainen ideologinen vakaumus ja henkisyys, joka perustuu tunnollisuuteen, sisäiseen säädyllisyyteen. Omantuntonsa mukaan eläminen ei ole helppoa. Mutta ihminen voi olla ihminen, ja ihmisrotu voi selviytyä vain sillä ehdolla, että ihmisen omatunto pysyy korkealla... Kyllä, on tietysti vaikea vaatia ihmiseltä korkeaa inhimillisyyttä epäinhimillisissä olosuhteissa, mutta raja on olemassa. jonka jälkeen ihmiskunta on vaarassa muuttua vastakohtakseen"
Tarina "Obelisk" on yksi merkittävimmistä minulle. ”Tämä obeliski, hieman miestä korkeampi, vaihtoi väriään kymmenen vuoden aikana useaan otteeseen: se oli lumivalkoinen, kalkkivalkaistu ennen lomaa, sitten vihreä, sotilaan univormun väri; Eräänä päivänä tätä moottoritietä pitkin ajaessani näin sen kiiltävän hopeisena, kuin suihkukoneen siiven. Nyt hän oli harmaa, ja ehkä kaikista muista väreistä tämä sopi hänen ulkonäköönsä parhaiten."
Tarinan pääkysymys on, mitä voidaan pitää urotyönä, onko kylänopettajan Ales Ivanovich Morozin teko uroteko? Moroz jatkoi työskentelyä koulussa miehittäjien alaisuudessa ja lasten opettamista, kuten ennen sotaa, hän sanoi: ”Jos tarkoitat nykyistä opetustani, jätä epäilyksesi. En opeta sinulle mitään pahaa. Ja koulua tarvitaan. Jos emme opeta, he huijaavat meitä. En inhimillistänyt näitä tyyppejä kahteen vuoteen vain, jotta he olisivat nyt epäinhimillistyneet. Taistelen edelleen heidän puolestaan. Tietysti niin paljon kuin pystyn."
Hänen oppilaansa yrittivät tappaa paikallisen poliisin, ja natsit pidättivät heidät, jotka lupasivat vapauttaa kaverit, jos heidän opettajansa ilmestyy. Frost ymmärsi, että tämä lupaus oli valhe, mutta hän ymmärsi myös, että jos hän ei ilmestyisi, kaikki, mitä hän opetti lapsille, olisi myös valhetta. Ales Ivanovich tulee jakamaan oppilaidensa kanssa heidän kauhean kohtalonsa. Hän tietää, että kaikki teloitetaan - sekä hänet että pojat, mutta opettaja ei voi tehdä toisin.
Tarinassa, kiistassa Tkachukin kanssa, Ksendzov väittää, että Moroz ei tehnyt urotyötä, ei tappanut yhtäkään saksalaista, ei tehnyt mitään hyödyllistä partisaaniyksikkö, jossa hän vietti vain lyhyen ajan, ettei hän ollut sankari. Mutta Pavlik Miklashevich, ainoa näistä tyypeistä selvinnyt, muisti opettajansa oppitunnit ja vietti koko elämänsä yrittäessään varmistaa, että Morozin nimi painettiin obeliskiin viiden kuolleen oppilaan nimien yläpuolelle.
Tultuaan opettajaksi Miklashevich opetti lapsilleen "Morozovin tapaa", ja Tkachuk, saatuaan tietää, että yksi heistä, Vitka, oli äskettäin auttanut rosvoa kiinni, huomautti tyytyväisenä: "Tiesin sen. Miklashevich tiesi kuinka opettaa. Siellä on myös se hapantaikina, sen huomaa heti." Tarinassa "Obelisk" kirjailija saa ajattelemaan sankaruuden ja uroteon merkitystä, sen erilaisia ilmenemismuotoja.
Vasil Bykov on edelleen yksi luetuimmista ja suosittuja kirjailijoita, Hän - Valko-Venäjän kirjailija, jonka teoksista on tullut olennainen osa venäläistä kirjallisuutta (tapaus, jolla ei näytä olevan ennakkotapausta kirjallisuuden historiassa).
Tämä 1800-luvun venäläisen klassisen kirjallisuuden ja 1900-luvun venäläisen neuvostokirjallisuuden nimenhuuto paljastaa aikojen syvän yhteyden, sen arvojen ja perinteiden yhtenäisyyden.
Kirjallisuus
- https://ru.wikipedia.org/wiki/
"Kaksi kapteenia" on neuvostokirjailijan Veniamin Kaverinin (1902-1989) seikkailuromaani, joka on luotu vuosina 1938-1944. Romaani on käynyt läpi yli sata uusintapainosta! Hänelle Kaverin sai toisen asteen Stalin-palkinnon (1946). Romaanin motto on sanat "Taistele ja etsi, löydä äläkä anna periksi" - tämä on viimeinen rivi Lord Tennysonin oppikirjarunosta "Ulysses" (alkuperäisessä: Pyrkiä, etsiä, löytää, eikä antaa) tuotto). Tämä viiva on kaiverrettu myös ristiin R. Scottin kadonneen retkikunnan muistoksi Etelänavalle Observer Hillille._ Kirja kertoo Enskin provinssikaupungista kotoisin olevan mykkäorvon hämmästyttävästä kohtalosta, joka käy kunniallisesti läpi. sodan ja kodittomuuden koettelemukset voittaakseen rakkaiden tyttöjensä sydämen. Isänsä epäoikeudenmukaisen pidätyksen ja äitinsä kuoleman jälkeen Sanya Grigoriev lähetetään orpokotiin. Paennut Moskovaan, hän päätyy ensin katulasten jakelukeskukseen ja sitten kunnalliseen kouluun. Häntä houkuttelee vastustamattomasti koulun johtaja Nikolai Antonovichin asunto, jossa asuu tämän serkku Katya Tatarinova. Monia vuosia myöhemmin, tutkittuaan nenetsien löytämiä naparetkikunnan jäänteitä, Sanya ymmärtää, että Nikolai Antonovitš oli vastuussa Katjan isän, kapteeni Tatarinovin kuolemasta, joka johti vuonna 1912 Severnaja Zemljan löytäneen tutkimusmatkan. Toisen maailmansodan alkamisen jälkeen Sanya palveli ilmavoimissa. Erään tehtävänsä aikana hän löytää kapteenin ruumiin raporttiensa ohella. Löytöjen avulla hän voi valaista retkikunnan kuoleman olosuhteita ja oikeuttaa itsensä Katyan silmissä, josta tulee hänen vaimonsa. Työskentely kirjan parissa. _ Veniamin Kaverin muistutti, että romaanin "Kaksi kapteenia" luominen alkoi hänen tapaamisestaan nuoren geneetikko Mihail Lobaševin kanssa, joka tapahtui parantolassa lähellä Leningradia 30-luvun puolivälissä. "Hän oli mies, jossa innokkuus yhdistyi suorapuheisuuteen ja sinnikkyys hämmästyttävään päämäärätietoisuuteen", kirjailija muisteli. "Hän tiesi, kuinka menestyä missä tahansa liiketoiminnassa." Lobašev kertoi Kaverinille lapsuudestaan, varhaisvuosien oudosta mykisyydestä, orpoudesta, kodittomuudesta, kuntakoulusta Taškentissa ja kuinka hän myöhemmin onnistui pääsemään yliopistoon ja ryhtymään tiedemieheksi. Toinen päähenkilön prototyyppi oli sotilashävittäjälentäjä Samuil Klebanov, joka kuoli sankarillisesti vuonna 1942. Hän opasti kirjailijan lentotaidon salaisuuksiin. Kapteeni Ivan Lvovich Tatarinovin kuva muistuttaa useita historiallisia analogioita. Vuonna 1912 kolme venäläistä naparetkikuntaa lähti matkaan: laivalla "St. Foka" Georgi Sedovin komennossa kuunarilla "St. Anna" Georgi Brusilovin johdolla ja Hercules-veneellä, johon osallistui Vladimir Rusanov. Tutkimusmatka kuunarilla "St. Maria" romaanissa itse asiassa toistaa "St. Annan" matkapäivämäärät ja -reitin. Kapteeni Tatarinovin ulkonäkö, luonne ja näkemykset tekevät hänestä samanlaisen kuin Georgi Sedovin. Kapteeni Tatarinovin retkikunnan etsinnät muistuttavat Rusanovin retkikunnan etsintöjä. Hahmon kohtalo romaaninavigaattorissa "St. Ivan Klimovin Mary" toistaa "Pyhän Annan" navigaattorin Valerian Albanovin todellisen kohtalon. Huolimatta siitä, että kirja julkaistiin persoonallisuuskultin kukoistusaikoina ja se on yleensä suunniteltu sosialistisen realismin sankarilliseen tyyliin, Stalinin nimi mainitaan romaanissa vain kerran (osan 10 luvussa 8). Romaani kuvattiin kahdesti: Two Captains (elokuva, 1955) Two Captains (elokuva, 1976) Vuonna 2001 romaanin pohjalta lavastettiin musikaali "Nord-Ost".
Muinaisista ajoista lähtien Venäjän sisämaalaiset ovat ylistäneet Venäjän maata hallitsemalla maailmantieteen ja kulttuurin korkeuksia. Muistakaamme ainakin Mihailo Vasilyevich Lomonosov. Samoin aikakautemme Viktor Astafjev ja Vasily Belov. Niin kutsutun "kyläproosan" edustajia Valentin Rasputinia, Aleksandr Yashinia, Vasily Shukshinia pidetään oikeutetusti venäläisen kirjallisuuden mestareina. Samalla he pysyivät ikuisesti uskollisina maaseudun esikoisoikeutelleen, ”pienelle kotimaalleen”.
Olen aina ollut kiinnostunut lukemaan heidän teoksiaan, erityisesti Vasily Makarovich Shukshinin tarinoita ja tarinoita. Hänen tarinoissaan maanmiehistä näkyy kirjailijan suuri rakkaus venäläistä kylää kohtaan, huoli tämän päivän ihmisestä ja tulevasta kohtalosta.
Joskus he sanovat, että venäläisten klassikoiden ihanteet ovat liian kaukana nykyaikaisuudesta ja meille saavuttamattomissa. Nämä ihanteet eivät voi olla saavuttamattomia koululaiselle, mutta ne ovat hänelle vaikeita. Klassikot - ja tätä yritämme välittää opiskelijoillemme - eivät ole viihdettä. Taiteellista elämänselvitystä venäjäksi klassista kirjallisuutta ei koskaan muuttunut esteettistä toimintaa, se pyrki aina elävään henkiseen ja käytännölliseen päämäärään. V.F. Odojevski muotoili esimerkiksi kirjoituksensa tarkoituksen: "Haluaisin ilmaista kirjaimin psykologisen lain, jonka mukaan yksikään ihmisen lausuma sana, yksikään teko ei unohdu, ei katoa maailmaan, vaan tuottaa varmasti jonkinlaisen toiminnan, niin että vastuu liittyy jokaiseen sanaan, jokaiseen näennäisesti merkityksettömään tekoon, jokaiseen ihmisen sielun liikkeeseen."
Venäläisten klassikoiden teoksia tutkiessani yritän tunkeutua opiskelijan sielun "salaisuuksiin". Annan useita esimerkkejä tällaisista töistä. Venäjän sanallinen - taiteellista luovuutta ja kansallinen maailmantaju on niin syvästi juurtunut uskonnolliseen elementtiin, että jopa ulkoisesti uskonnosta irtautuneet liikkeet löytävät edelleen olevansa sisäisesti yhteydessä siihen.
F.I. Tyutchev runossa "Silentium" ("Hiljaisuus!" - lat.) puhuu ihmissielun erityisistä kieleistä, jotka ovat hiljaa jokapäiväistä elämää, mutta julistavat selvästi itsensä vapautumisen hetkinä kaikesta ulkoisesta, maallisesta, turhasta. F.M. Dostojevski veljeksissä Karamazovin muistelee siementä, jonka Jumala kylvää ihmisen sieluun muista maailmoista. Tämä siemen tai lähde antaa ihmiselle toivoa ja uskoa kuolemattomuuteen. I.S. Turgenev tunsi lyhyyttä ja haurautta voimakkaammin kuin monet venäläiset kirjailijat ihmisen elämää maan päällä historiallisen ajan nopean lennon väistämättömyydestä ja peruuttamattomuudesta. Herkkä kaikelle ajankohtaiselle ja hetkelliselle, kykenevä vangitsemaan elämän kauniisiin hetkiin, I.S. Turgenevillä oli samanaikaisesti minkä tahansa venäläisen klassikkokirjailijan yleinen piirre - harvinainen vapauden tunne kaikesta väliaikaisesta, rajallisesta, henkilökohtaisesta ja egoistisesta, kaikesta subjektiivisesti puolueellisesta, hämärästä näönterävyydestä, näön leveydestä ja taiteellisen havainnoinnin täyteydestä. Venäjän vaikeina vuosina I.S. Turgenev luo proosarunon "Venäjän kieli". Katkera tietoisuus Venäjän tuolloin kokemasta syvimmästä kansallisesta kriisistä ei riistänyt I.S. Toivon ja uskon Turgenev. Kielemme antoi hänelle tämän uskon ja toivon.
Joten venäläisen kansallisen luonteen kuvaus erottaa venäläisen kirjallisuuden kokonaisuutena. Moraalisesti harmonisen sankarin etsintä, joka ymmärtää selvästi hyvän ja pahan rajat, joka on olemassa omantunnon ja kunnian lakien mukaan, yhdistää monia venäläisiä kirjailijoita. 1900-luvulla (etenkin toisella puoliskolla) menetys tuntui vielä voimakkaammin kuin 1800-luvulla moraalinen ihanne: aikojen yhteys katkesi, naru katkesi, jonka A.P. niin herkästi tarttui. Tšehov (näytelmä " Kirsikkatarha"), ja kirjallisuuden tehtävänä on ymmärtää, että emme ole "ivaneja, jotka eivät muista sukulaisuutta". ihmisten maailmaan teoksissa V.M. Shukshina. 1900-luvun lopun kirjailijoista se oli V.M. Shukshin kääntyi ihmisten maaperän puoleen uskoen, että ihmiset, jotka säilyttivät "juurensa", vaikkakin alitajuisesti, vetivät hengelliseen periaatteeseen. kansantietoisuus, sisältävät toivoa, todistavat, ettei maailma ole vielä tuhoutunut.
Puhuessaan kansanmaailman kuvauksesta V.M. Shukshin, tulemme siihen tulokseen, että kirjailija ymmärsi syvästi venäläisen kansallisen luonteen ja osoitti teoksissaan, millaista henkilöä venäläinen kylä kaipaa. Venäläisen ihmisen sielusta V.G. Rasputin kirjoittaa tarinassa "Izba". Kirjoittaja vetää lukijoita yksinkertaisen ja askeettisen elämän kristillisiin normeihin ja samalla rohkean, rohkean toiminnan, luomisen, askeesin normeihin Voimme sanoa, että tarina palauttaa lukijat muinaisen, äidillisen kulttuurin henkiseen tilaan Tarinassa näkyy perinne hagiografista kirjallisuutta. Agafyan ankara, askeettinen elämä, askeettinen työ, rakkaus kotimaa, jokaiselle hummolle ja jokaiselle ruohonkorjalle, "kartanoiden" pystyttäminen uuteen paikkaan - nämä ovat sisältöhetkiä, jotka liittävät tarinan siperialaisen talonpojan naisen elämästä elämään. Tarinassa on myös ihme: "riippuvuudesta" huolimatta Agafya, rakentanut mökin, asuu siinä "kaksikymmentä vuotta ilman vuotta", eli hänelle myönnetään pitkäikäisyys. Ja hänen käsiensä rakentama kota, Agafyan kuoleman jälkeen, seisoo rannalla, tulee monta vuotta säilyttää vuosisatojen perustukset talonpojan elämää, ei anna heidän kuolla edes tänään.
Tarinan juoni, hahmo päähenkilö, hänen elämänsä olosuhteet, tarina hänen pakkosiirrostaan - kaikki kumoaa suosittuja ajatuksia venäläisen laiskuudesta ja sitoutumisesta juopumiseen. Se on myös huomioitava pääominaisuus Agafyan kohtalo: "Täällä (Krivolutskajalla) Agafyan Vologzhinin perhe asettui asumaan alusta alkaen ja eli kaksi ja puoli vuosisataa juurtuen puoleen kylään." Näin tarina selittää Agafyan luonteen vahvuuden, sinnikkyyden ja askeesin. Hän rakentaa "taloaan" uuteen paikkaan, kotaan, jonka mukaan tarina on nimetty. Tarinassa siitä, kuinka Agafya pystytti mökkinsä uuteen paikkaan, tarina V.G. Rasputin on lähellä Radonežin Sergiuksen elämää. Se on erityisen lähellä puusepäntyön ylistämistä, jonka hallitsi Agafyan vapaaehtoinen apulainen Savely Vedernikov, joka ansaitsi kyläläisiltä osuvan kuvauksen: hänellä on "kultaiset kädet". Kaikki, mitä Savelyn "kultaiset kädet" tekevät, loistaa kauneudesta, miellyttää silmää ja hehkuu. "Raaka lankku ja laudoitus makasi kahdella kiiltävällä rinteellä leikkien valkoisuudella ja uudella, kuinka se loisti jo hämärässä, kun koputettuaan viimeksi Savely meni alas kattoa kirveellä, ikään kuin valo virtaisi kotan yli, ja hän nousi täyteen korkeuteensa ja siirtyi välittömästi asuintilaan."
Ei vain elämä, vaan myös sadut, legendat ja vertaukset resonoivat tarinan tyyliin. Kuten sadussa, Agafyan kuoleman jälkeen kota jatkuu yhteinen elämä. Veriyhteys kotan ja sen "kestävän" Agafyan välillä ei katkea, muistuttaen ihmisiä tähän päivään asti talonpoikarodun voimasta ja sitkeydestä.
Vuosisadan alussa S. Yesenin kutsui itseään "kultaisen hirsimajan runoilijaksi". Tarinassa V.G. 1900-luvun lopulla kirjoitettu Rasputin kota on tehty ajan tummentamista tukkeista. Yötaivaan alla on vain hehkua upouudesta lautakatosta. Izba - sana-symboli - vakiintui 1900-luvun lopulla Venäjän, kotimaan merkitykseen. V.G:n tarinan vertauskerros liittyy kylätodellisuuden symboliikkaan, sanan symboliikkaan. Rasputin.
Joten venäläisen kirjallisuuden painopiste pysyy perinteisesti moraalisia ongelmia, tehtävämme on välittää opiskelijoille tutkittavien teosten elämää vahvistavat perusteet. Venäläisen kansallisluonteen esittäminen erottaa venäläisen kirjallisuuden moraalisesti harmonisen, hyvän ja pahan rajat selvästi tiedostavan sankarin etsiminen, joka on olemassa omantunnon ja kunnian lakien mukaan, yhdistää monia venäläisiä kirjailijoita.
VENÄJÄLÄ PROOSA 50-LUVUN MUKAAN JA 80-LUVUN ENSIMMÄISEN PUOLIKOKOLLA
1. Periodisointi.
2. Byrokratian teema ja erimielisyyden ongelma V. Dudintsevin romaanissa "Ei yksin leipää".
3. Traaginen konflikti ihanteen ja todellisuuden välillä P. Nilinin tarinassa "Julmuus".
4. Tarinat B. Mozhaev "Elossa" ja V. Belov "Business as usual": syvyys ja eheys moraalinen maailma mies maasta.
5. V. Rasputinin työ: aikamme akuuttien ongelmien muotoilu tarinoissa "Money for Maria" ja "Deadline".
6. Taiteen maailma tarinoita V. Shukshin.
7. Luonnon ja ihmissielun ekologian ongelma V. Astafjevin tarinoiden "Tsaarikala" kerronnassa.
8. Armottomuus arjen kauhujen kuvaamisessa V. Astafjevin tarinassa "Surullinen etsivä".
Kirjallisuus:
1. 1900-luvun venäläisen kirjallisuuden historia (20–90-luku). M.: MSU, 1998.
2. Neuvostoliiton kirjallisuuden historia: uusi ilme. M., 1990.
3. Emelyanov L. Vasily Shukshin. Essee luovuudesta. L., 1983.
4. Lanštšikov A. Viktor Astafjev (Elämä ja luovuus). M., 1992.
5. Musatov V.V. 1900-luvun venäläisen kirjallisuuden historia. ( Neuvostoliiton aika). M., 2001.
6. Pankeev I. Valentin Rasputin. M., 1990.
Stalinin kuolema ja sitä seurannut vapauttaminen vaikuttivat suoraan kirjallista elämää yhteiskuntaan.
Vuodet 1953-1964 kutsutaan yleensä "sulamiskaudeksi" - I. Ehrenburgin (1954) samannimisen tarinan nimen mukaan. Tämä ajanjakso oli kirjoittajille kauan odotettu vapauden henkäys, vapautuminen dogmeista, sallittujen puolitotuuksien saneluista. "Sulatuksella" oli vaiheensa, sekä eteenpäin että taaksepäin, vanhan palauttaminen, osittaisen paluu "viivästyneisiin" klassikoihin (joten vuonna 1956 julkaistiin I. Buninin 9-osainen kokoelmateos, kokoelmat kapinallisia Ahmatovan, Tsvetajevan, Zabolotskin teoksia alettiin julkaista, Yesenin, ja vuonna 1966 julkaistiin M. Bulgakovin romaani "Mestari ja Margarita"). Samanaikaisesti B. Pasternakin romaanin "Tohtori Zhivago" julkaisun ja hänelle myönnetyn palkinnon jälkeen tapahtuneet tapaukset olivat edelleen mahdollisia yhteiskunnan elämässä. Nobel-palkinto. V. Grossmanin romaani "Elämä ja kohtalo" - jopa "sulan" olosuhteissa - takavarikoitiin kuitenkin vuonna 1961 ja pidätettiin vuoteen 1980 asti.
Ensimmäinen "sulan" segmentti (1953–1954) liittyy ensisijaisesti vapautumiseen normatiivisen estetiikan vaatimuksista. Vuonna 1953 lehden nro 12 " Uusi maailma"V. Pomerantsevin artikkeli "Kirjallisuuden vilpittömyydestä" ilmestyi, jossa kirjoittaja huomautti hyvin usein esiintyvästä erosta sen välillä, mitä kirjoittaja henkilökohtaisesti näki ja mitä hänen käskettiin kuvata, mitä virallisesti pidettiin totuutena. Siten sodan totuutta ei pidetty perääntymisenä, ei vuoden 1941 katastrofina, vaan vain pahamaineisina voittoiskuina. Ja jopa kirjailijat, jotka tiesivät Brestin linnoituksen puolustajien saavutuksista ja tragedioista vuonna 1941 (esimerkiksi K. Simonov), kirjoittivat siitä vasta vuonna 1956, jättäen sen pois muististaan ja elämäkerrastaan. Samalla tavalla kirjoittajat eivät kertoneet kaikkea, mistä he tiesivät Leningradin saarto, vankien tragedioista jne. V. Pomerantsev kehotti kirjoittajia luottamaan elämäkertaansa, kovalla työllä saatuaan kokemukseensa, olemaan vilpitöntä, eivätkä valitsemaan tai mukauttamaan materiaalia tiettyyn suunnitelmaan.
"Sulan" toinen vaihe (1955–1960) ei ole enää teoria, vaan sarja taideteoksia, joka vaati kirjoittajien oikeutta nähdä maailma sellaisena kuin se on. Tämä on V. Dudintsevin romaani "Ei leipää yksin" (1956) ja P. Nilinin tarina "Julmuus" (1956) sekä V. Tendrjakovin esseitä ja tarinoita "Huono sää" (1954), "Tight" Knot” (1956) jne. .
Kolmas ja viimeinen "sulan" jakso (1961–1963) yhdistetään oikeutetusti vangittujen neuvostosotilaiden puolustusromaaniin S. Zlobinin "Missing in Action" (1962), V. Aksenovin varhaisiin tarinoihin ja romaaneihin, E. Jevtušenkon runous ja varmasti ensimmäinen luotettava leirin kuvaus A. Solženitsynin tarinassa "Yksi päivä Ivan Denisovitšin elämässä" (1962).
Aikakausi 1964-1985 Niitä kutsutaan yleensä karkeasti ja yksinkertaistetusti "pysähdyksen vuosiksi". Mutta tämä on selvästi epäreilua tiedettämme kohtaan (maamme oli ensimmäinen avaruudessa ja monien alalla korkea teknologia), eikä suhteessa kirjalliseen prosessiin. Taiteilijoiden vapaus oli näinä vuosina niin suuri, että ensimmäistä kertaa sitten 1920-luvun kirjallisuudessa syntyi uusia ideoita. kirjallisuuden suuntauksia"kyläproosa", "sotilaallinen" proosa, "kaupunki" tai "älyllinen" proosa, tekijän laulu kukoisti; 2/ ilmestyi erityisiä teoksia venäläisestä uskonnollisesta ja moraalisesta ideasta taiteessa: "Kirjeitä Venäjän museosta" (1966), "Black Boards" (1969), Vl. Soloukhin; V. Pikul (1928–1989) luotiin 3/historiallisia romaaneja ja kirjoitettiin D. Balashovin syvällisiä historiallisia ja filosofisia teoksia; 4/ syntyi A. Solzhenitsynin historiallis-vallankumouksellinen romaani ("Punainen pyörä"); 5/ lentoonlähtö tapahtui tieteiskirjallisuutta, I. Efremovin ja Strugatskien veljien sosiaalisen dystopian kukoistus.
60-80-luvulla kirjallinen prosessi kaksi virtaa hallitsi: toisaalta isänmaallinen, kansallisesti suuntautunut (V. Belovin, V. Rasputinin, V. Astafjevin, N. Rubtsovin jne. joukossa) ja toisaalta tyypillisesti "länsimainen", pitkälti individualistinen, keskittynyt uusimmasta postmodernista filosofiasta ja poetiikasta (E. Evtushenko, A. Voznesensky, I. Brodsky, V. Voinovich jne.). Jotkut kirjailijat, esimerkiksi V. Belov, näkivät sisään talonpoika kota hänen yhteisöllinen ja perheen sielunsa. Toiset, esimerkiksi V. Voinovich, yhtä aktiivisesti kuin V. Belov, eivät hyväksyneet stalinismia, samaan aikaan romaanissa "Sotilas Ivan Chonkinin elämä ja poikkeukselliset seikkailut" (1969) ja tarinassa "Ivankiada" ” (1976) katsoi sekä ”venäläistä ideaa” että maaseutu-Venäjää äärimmäisen sarkastisesti.
Proosaa 50-60 vuotta.
- On sanottava, että Thaw-proosa oli enemmän politisoitunut.
- Näytä uusia konsepteja moderni historia ja yleensä sen yksittäiset ajanjaksot.
- Kylän ensimmäinen kaveri ja auktoriteetti on edelleen Lenin-setä.
- 1900-luvun toisen puoliskon kirjoittajat ymmärsivät asteittain ja huolellisesti uuden todellisuuden ja etsivät uusia ideoita sen toteuttamiseen. He ovat nimittäin kiireisiä etsiessään uusia muotoja - uusia genrejä ja proosan suuntauksia.
Tämän ajanjakson proosan teema-alueet:
· Sotilaallinen proosa - 50-60 vuotta Tämän aiheen esteettisen käsityksen napa on siirtynyt ihanteesta todellisuuteen.
- "Venäjän metsä" - Leonov
- "Oikeudenmukaisesta syystä" - Grossman
Vladimir Dudintsevin bestseller 1956 "Leipä ei meitä yhdistä"
· Kyläproosaa
Solženitsyn luo tarinassaan kyläproosan perustan Matryoninin piha. 1959. Kyläproosa perustuu pochvennichestvon asemiin. Tämän genren kirjoittajat olivat pääasiassa kylistä.
Tunnusomaisia piirteitä ovat usko Jumalaan ja evankeliumin mukainen elämä, sovinnon idea (ihmisten ykseys Jumalassa). Solženitsyn muuten esitti uussoilismin käsitteen.
Tänä aikana syntyi teoria, joka julisti sosialistirealismia avoimeksi taiteellisena järjestelmänä - eli sosialistisen realismin teoria "ilman rantoja". Sosiaalirealismin teoria eli omaa elämäänsä ja taide kulki omaa polkuaan. Tämän aikakauden seuraus oli sihteerikirjallisuuden ilmiö (nämä ovat kirjailijaliiton johtavien virkamiesten tekstejä, joita on julkaistu miljoonina kappaleina).
Tällä hetkellä proosakirjailijat tulivat kirjallisuuteen - Yu, Bykhov, Astafiev. Runoilijat - Akudzhava, Tarkovski, Vysotsky ja muut.
Näytelmäkirjailijat - Vampilov. 60-luvun lopulla ja 70-luvun alussa draama nousi. 70-luvulla ilmaantui myös sellainen trendi kuin " tuotantodraama" (nämä olivat keskustelunäytelmiä)
Henkinen kriisi, joka syveni ja syveni joka vuosi, määritti taiteellisen tajunnan ja tunnelman yleisen laadun 70-luvulla. Keskeinen käsite tämä ajanjakso oli draama, oivalluksena, että näin ei voi enää elää, draamaa valintatilanteena ja tuskallisena päätöksentekotilanteena.
Tänä aikana syntyi myös älyllistä draamaa (Gorin, Radzinsky)
60-70 luvulla merkitsee venäläisen postmodernismin syntyä (Bitov, Erofejev "Moskova-Petushki")
Tällä hetkellä alkaa vuorovaikutus eri taiteellisten paradigmien välillä.
70-luvun proosaa, 80-luvun alkua.
IN yleinen mielipide, kyläproosaa ilmiönä julisti itsensä jo sulamisvuosina. Mutta! Kirjailijaliiton johto jätti itsepäisesti huomioimatta nämä lausunnot, huomaamatta häntä. Kuvakulma, josta kylää katsottiin, oli nyt muuttunut.
Kirjallisuuskritiikassa on erilaisia näkemyksiä kyläproosan olemassaolon aikarajoista.
Tämän ajanjakson proosaa edustaa rikasta teemapalettia:
- urbaani realistisia tarinoita koulusta (Vl. Tendrjakov "valmistumisen jälkeinen yö", "lasku")
- Sotilaallinen teema(Bondarev "kuuma lumi", Kondratiev)
- Yleismaailmalliset inhimilliset arvot (Vitov. Romaani "Katekumeenit")
- Poliittiset etsivät (Julian Semenov "17 kevään hetkiä")