MKOU "Torbeevskayan peruskoulu, joka on nimetty A.I. Danilov"
Novoduginskin alue, Smolenskin alue
Teatterin syntyhistoria Venäjällä
Täydentäjä: peruskoulun opettaja
Smirnova A.A.
Torbeevon kylä
2016
Kansantaide Venäläinen teatteri sai alkunsa muinaisina aikoina kansantaiteesta. Nämä olivat rituaaleja, vapaapäiviä. Ajan myötä rituaalit menettivät merkityksensä ja muuttuivat esityspeleiksi. He näyttivät teatterin elementtejä - dramaattista toimintaa, mumiseminen, dialogi. Vanhin teatteri oli kansannäyttelijöiden - buffoonien - pelejä.
Buffoons
Vuonna 1068 puhki mainittiin ensimmäisen kerran kronikoissa. Ne osuvat samaan aikaan Kiovan-Sofian katedraalin seinille ilmestyneiden freskojen kanssa, jotka kuvaavat buffon-esityksiä. Kroonikkomunkki kutsuu puhvereita paholaisten palvelijoiksi, ja katedraalin seinät maalannut taiteilija piti mahdollisena sisällyttää heidän kuvansa kirkkokoristeisiin ikonien kanssa.
Pyhän Sofian katedraali Kiovassa
Freskoja Pyhän Sofian katedraalin seinillä
Keitä ovat äijät?
Tämä on selittävän sanakirjan kääntäjä V.I. Dahl:
"Puhu, äijä, muusikko, piippusoittaja, ihmesoittaja, säkkisoittaja, psaltteri, joka saa elantonsa tanssimalla lauluilla, vitseillä ja temppuilla, näyttelijä, koomikko, vitsimies, kassakaappi, klovni, narri."
Persilja
1600-luvulla syntyivät ensimmäiset suulliset draamat, jotka olivat juoniltaan yksinkertaisia ja heijastivat suosittuja tunteita. Nukkekomedia Petruškasta (hänen nimi oli aluksi Vanka-Ratatouille) kertoi älykkään, iloisen kaverin seikkailuista, joka ei pelkää mitään maailmassa. .
Court Theatre
Suunnitelmat hoviteatterin perustamisesta ilmestyivät ensimmäisen kerran tsaari Mihail Fedorovitšin kanssa vuonna 1643. Moskovan hallitus yritti löytää taiteilijoita, jotka suostuisivat astumaan kuninkaalliseen palvelukseen. Vuonna 1644 koomikkojoukko Strasbourgista saapui Pihkovaan. He asuivat Pihkovassa noin kuukauden, minkä jälkeen heidät karkotettiin tuntemattomasta syystä Venäjältä.
Tsaari Mihail Fedorovitš Romanov
Tsarsky-teatteri Ensimmäinen kuninkaallinen teatteri Venäjällä kuului tsaari Aleksei Mihailovitšille ja oli olemassa vuosina 1672-1676. Sen alku liittyy bojaarin Artamon Matveevin nimeen.
Artamon Sergeevich määräsi Moskovassa asuneen saksalaisen siirtokunnan pastorin Johann Gottfried Gregoryn aloittamaan näyttelijäryhmän rekrytoinnin.
Tsaari Aleksei Mihailovitš
Artamon Matveev Pastori värväsi 64 nuorta miestä ja teinipoikaa ja alkoi opettaa heille näyttelijätaitoja. Hän sävelsi näytelmän, joka perustuu raamatulliseen tarinaan. Se oli kirjoitettu sisään saksaksi
, mutta esitys annettiin venäjäksi.
Lokakuun 17. päivänä 1672 Moskovan lähellä sijaitsevassa tsaarin asunnossa avattiin kauan odotettu teatteri ja ensimmäinen teatteriesitys.
Hauska kammio
Tsaarin teatteria rakennuksena kutsuttiin Huvikammioksi. Kouluteatteri 1600-luvulla kouluteatteri ilmestyi Venäjälle slaavilais-kreikkalais-latinalaisessa akatemiassa. Näytelmät olivat opettajien kirjoittamia, ja oppilaat esittivät historiallisia tragedioita, näytelmiä ja satiirisia arjen kohtauksia. Kouluteatterin satiiriset sketsit loivat perustan kansallisdraaman komediagenrelle. Kouluteatterin alkuperä oli kuuluisa
poliitikko
, näytelmäkirjailija Simeon Polotsky.
Simeon Polotsklainen Linnoituksen teatterit Ja sisään myöhään XVII luvulla ilmestyivät ensimmäiset maaorjateatterit. Orjateatterit vaikuttivat naisten esiintymiseen lavalla. Erinomaisten venäläisten orjanäyttelijöiden joukossa on yksi, joka loisti Sheremetev Counts -teatterissa
Praskovya Zhemchugova-Kovaljova.
Orjateatterien ohjelmisto koostui eurooppalaisten kirjailijoiden, pääasiassa ranskalaisten ja italialaisten, teoksista.
Kreivi Šeremetev
Praskovya Zhemchugova-Kovaljova
Kreivi Šeremetevin linnoitusteatteri
Kotiteatterirakennus
Sheremetevs
Näyttelijöiden puvut
Teatterin tilat
Milloin teatteri ilmestyi Smolenskin kaupunkiin?
1) vuonna 1708
2) vuonna 1780
3) vuonna 1870 4) vuonna 1807 Vuonna 1780 saapuu Katariina II mukana
Keisari Joseph II
, kaupungin kuvernööri prinssi N.V. Repnin valmisteli "oopperatalon", jossa "venäläinen komedia kuorolla" esiteltiin molempia sukupuolia aatelisille. N. V. Repnin
Catherine N. V. Repnin
II
Keisari Joseph
Kenen mukaan Smolenskin draamateatteri on nimetty?
1) A.S. Pushkin?
2) F.M. Dostojevski?
3) L.N. Tolstoi?
4) A.S. Griboedova?
Mikä teatteri ei ole Smolenskissa?
Kamariteatteri
Nukketeatteri
Ooppera- ja balettiteatteri
Smolenskissa ei ole ooppera- ja balettiteatteria, siellä on filharmonia, joka on nimetty M.I. Glinka Smolenskin alueellinen filharmonia on nimetty. MI. Glinka
Sergiev Posad Zakharova Vsevolodin lukion 10. luokan oppilas 1) Ammattiteatterin synty 2) Vanha venäläinen musiikillista kulttuuria 3) Tietolähteet 1) Paljasta esiintymisen piirteet ammattiteatteria Venäjällä, 2) paljastaa musiikillisen kulttuurin muodostumisen piirteet muinaisesta Venäjältä Venäjälle, 3) myötävaikuttaa opiskelijoiden henkisen kulttuurin, kiinnostuksen ja kunnioituksen muodostumiseen maamme kulttuuria kohtaan. TSAAR ALEKSEI MIHAILOVITS Ammattimaisen venäläisen teatterin perusta luotiin 1600-luvun jälkipuoliskolla. Sen alkuperää pidetään yleensä vuodelta 1672, jolloin tsaari Aleksei Mihailovitš, kansan "hauskan" vainooja ja mahtavien esitysten ja viihteen suuri rakastaja, esiteltiin hoviteatterin ensiesityksenä. Eurooppalaisen teatterin luomisen aloitteentekijä oli valistunut bojaari Artamon Sergeevich Matveev. Näytelmäkirjailijaksi nimitettiin Moskovan luterilaisen kirkon saksalainen pastori Johann Gottfried Gregory, laajasti koulutettu mies, kirjallisesti lahjakas ja tarvittavat tiedot saksalaisten ja hollantilaisten teatterien alalla. Teatteri rakennettiin kiireesti tsaarin asuinpaikkaan Moskovan lähelle, Preobraženskojeen kylään. Amfiteatterin lailla sijaitseva ”komediakartanon” auditorio oli kooltaan pienempi kuin näyttämö, mutta se oli runsaasti koristeltu: seinät ja lattia oli verhoiltu karmiininpunaisella, punaisella ja vihreällä kankaalla puiset penkit, verhoiltiin punaisella kankaalla, joille katsojien mukaan istui heidän "arvonsa ja arvonsa" mukaan, osa heistä seisoi lavalla. Kuningattarelle ja prinsessoille järjestettiin erityiset laatikot - perinteen mukaan "häkit", jotka erotettiin auditoriosta ristikolla. Ensimmäinen esitys "komediakartanon" lavalla oli näytelmä "Esther tai Artaxerxes". Näytelmän juoni perustui raamatulliseen tarinaan Esteristä, nöyrästä kaunotaresta, joka kiinnitti Persian kuninkaan Artaxerxesin huomion ja pelasti kansansa kuolemalta tullessaan hänen vaimokseen. Esitys kesti kymmenen tuntia, mutta kuningas katsoi kaiken loppuun ja oli erittäin tyytyväinen. "Komediasalissa" esitettiin kymmenen muuta näytelmää: "Judith", "Säälittävä komedia Aadamista ja Eevasta", "Joosef" ja muita uskonnollisista ja historiallisista aiheista. Hoviesitykset järjestettiin suuressa mittakaavassa ja ylellisyydessä, koska niiden piti heijastaa kuninkaallisen hovin loistoa ja rikkautta. Puvut tehtiin kalliista kankaista. Esityksissä käytettiin laajasti musiikkia, laulua ja tanssia. Urkuja, trumpetteja ja muita soittimia kuultiin usein. Jokaisessa esityksessä oli kohottavia maisemia ja sivukohtauksia. Erilaisia efektejä sovellettiin näyttämötekniikalla. Hoviteatterin näytelmien ensimmäiset esiintyjät olivat pääosin saksalaisen siirtokunnan näyttelijöitä ja vain miehiä. 1600-luvun lopulla "valtion huvi" korvattiin kouluteatterilla (jossain oppilaitoksessa) Puolan ja Ukrainan teattereiden rikkaan kokemuksen perusteella. Sen alkuperä yhdistettiin Kiev-Mohyla-akatemian opiskelijan, kouluttajan, runoilijan ja näytelmäkirjailijan Simeon Polotskin nimeen. Hän kirjoitti kaksi näytelmää erityisesti kouluteatterille - "Vertauksen komedia tuhlaajapoika" ja "Kuningas Nekadnessarista, kultaisesta ruumiista ja kolmesta nuoresta, joita ei poltettu luolassa." 1600-luvun hovi- ja kouluteatterit loivat pohjan teatteritaiteen kehitykselle Venäjällä ja määrittelivät pitkälti sen tulevaisuuden. Muinaisen venäläisen musiikkikulttuurin alkuperä juontaa juurensa pakanallisiin perinteisiin Itä-slaavit, joka muotoutui kauan ennen kristinuskon hyväksymistä. Muinaisen Venäjän soittimet olivat melko erilaisia. Harppua, nuuskia, piippuja ja huilua käytettiin laajalti. Gusli, vanhin kynitty kielisoitin, oli erityisen arvostettu Venäjällä, ja se mainittiin jo 10. vuosisadalla Tarina menneistä vuosista. Jo pitkään on uskottu, että harppu on sukua ihmissielulle, ja sen soitto ajaa pois kuoleman ja sairauden. Kansantarinoiden kertojat ja sankarit soittivat gusliä: profeetallinen Boyan "Tarina Igorin kampanjasta", eeppiset sankarit Volga ja Dobrynya Nikitich Kiovassa, Sadko Novgorodissa. Kun Dobrynya ottaa ne soivat pikkuhanhenpoikaset valkoisiin käsiinsä, Hän vetää ne kullattuihin lankoihin, Juutalainen säe alkaa soida surullisesti, Surullisesti ja koskettavalla tavalla kuunteli. Dobrynya alkoi pelata iloisesti, Hän aloitti pelin Erusolimista, Toisen pelin Tsar-gradista, Kolmannen pääkaupungista Kiovasta - Hän toi kaikki hauskaan juhlaan. Sotilaallisten kampanjoiden aikana käytettiin lyömäsoittimia ja puhallinsoittimia: rummut, tamburiinit, trumpetit, helistimet. He säilyttivät sotilaiden moraalin taisteluiden aikana, lievittivät henkistä stressiä ja juurruttivat luottamusta voittoon. Kristinuskon omaksuminen ei voinut täysin muuttaa ihmisten perinteistä elämäntapaa ja heidän musiikillisia mieltymyksiään. Bysantin kasteen myötä monet taiteelliset periaatteet siirtyivät Venäjän maaperälle, ja kaanoni ja genrejärjestelmä lainattiin. Täällä ne pohdittiin luovasti uudelleen ja muokattiin uudelleen, mikä myöhemmin mahdollisti alkuperäisten kansallisten perinteiden muodostamisen. Kirkkomusiikki oli antiikin Venäjällä kuorolauluna ilman instrumentaalista säestystä. Soittimet sisään ortodoksinen kirkko olivat kiellettyjä. Lisäksi instrumentaalimusiikkia pidettiin syntisenä ja demonisena. Tällä vastustuksella oli henkinen merkitys. Siihen aikaan uskottiin, että ortodoksisessa kirkossa kuului vain enkelilaulu, joka on taivaallisen musiikin kaiku. Tällainen laulu ilmensi kauneuden ihannetta ja antoi ihmisille armon, puhdistumisen, lohdutuksen tunteen ja opetti heitä rakastamaan Jumalaa ja lähimmäisiään. Ainoa poikkeus oli kellojen soittamisen taito, jota kehitettiin erilaisina yksinkertaisina soittoina, kelloina, trezvonina jne. Useat eriääniset kellot muodostivat kellotapulin, joka mahdollisti kokonaisten musiikkiteosten esittämisen. Kirkkolaulu toimi esimerkkinä korkeimmasta ammattitaidosta, joka ilmeni eri muodoissaan käytännöllisessä ja teoreettisessa järjestelmässä, jota kutsuttiin osmoglasijärjestelmäksi, toisin sanoen vaihteleviin sävelryhmiin kahdeksan viikon ajan. Noihin aikoihin kansanmusiikki siirtyi perinteisesti sukupolvelta toiselle suullisesti, "suusta suuhun". Tämän aikakauden kulttimusiikki nauhoitettiin erityisillä kylteillä, joita kutsutaan bannereiksi, joista yleisimpiä olivat koukut. Siksi muinaisia musiikkikäsikirjoituksia kutsuttiin znamennyksi tai koukkuksi. 1600-luvulla Venäjän musiikkikulttuuri, erityisesti kuorokulttuuri, saavutti erittäin korkean tason. Se oli aikaa, jolloin perinteisten genrejen ohella musiikillinen taide syntyi uusia muotoja ja genrejä. Ennen sitä kuoromusiikkia oli monofoninen. Nyt se on korvattu polyfonialla. Ja koukut korvattiin nuottikirjoituksella, ja partes-laulutyyli nousi. Näin kutsuttiin tuolloin laulamista kanttien ja kuorokonserttien sävelistä. Nämä konsertit olivat tärkeä siirtymävaihe kirkosta maalliseen ammattimusiikkiin. Muinaisen Venäjän musiikkikulttuuri oli vankka perusta, jolle myöhemmin kasvoi kaunis rakennus, joka loi perustan ammatillisen luovuuden kehittymiselle. Muinaisen venäläisen musiikin parhaista esimerkeistä on oikeutetusti tullut venäläisen musiikkikulttuurin arvokkain omaisuus. http://images.yandex.ru/, http://www.google.ru/imghp?hl=ru&tab=wi, http://vkontakte.ru/id47570217#/search?c%5Bsection%5D=audio, http://www.youtube.com/, Maailman taiteellinen kulttuuri. Alkuperästä 1600-luvulle. 10 luokkaa Perustaso: oppikirja oppilaitoksille / G.I. – 7. painos, tarkistettu. – M.: Bustard, 2009
venäjäksi teatterista luovuutta syntyi primitiivisen yhteisöjärjestelmän aikakaudelta ja liittyy enemmän kuin maalaus ja arkkitehtuuri kansantaiteeseen. Maaperä, jolle sen alkuperäiset elementit ilmestyivät, oli slaavien tuotantotoimintaa, joka kansan rituaaleja ja lomat muuttivat siitä monimutkaisen dramaattisen taiteen järjestelmän.
Folkloreteatteria on edelleen slaavilaisissa maissa. Häät, hautajaiset, maatalouden juhlapäivät ovat monimutkaisia rituaaleja, jotka kestävät joskus useita päiviä ja joissa käytetään laajalti sellaisia teatterielementtejä kuin dramaattinen toiminta, laulu, tanssi, puku, koristeet (paritanssija, morsian, pyöreät tanssit, rituaali tai viihdyttäviä pelejä jne.). Muinaiset slaavit heijastivat myös maailman pakanallisuudelle ominaista kuolleen luonnon ylösnousemuksen juhlaa.
Kristinuskon hyväksymisen jälkeen kansanpelien rooli yhteiskunnan elämässä väheni merkittävästi (kirkko vainosi pakanuutta). Teatteri kansantaide säilyi kuitenkin 1900-luvulle asti. Aluksi sen kantajat olivat pelleitä. Kansanpeleissä esitettiin suosittuja "mummipelejä" ja "kuolleiden ihmisten" esityksiä "oppineen karhun" kanssa. Kansanteatteri antoi Petrushka-teatterin.
Suosikkinukketeatterit Venäjällä olivat seimi, myöhemmin raika (Ukraina) ja etelässä ja lännessä batleykas (Valko-Venäjä). Nämä esitykset annettiin käyttämällä puulaatikkoa, joka oli jaettu ylempään ja alempaan tasoon. Päällä ylin kerros vakava osa esityksestä soitettiin aiheesta raamatullinen tarina Kristuksen ja kuningas Herodeksen syntymästä. Alemmassa kerroksessa he esittivät arkipäiväisiä koomisia ja satiirisia kohtauksia, aivan kuten Petrushka-teatterissa. Vähitellen seimikohtauksen vakava osa väheni, ja toinen osa kasvoi uusilla sarjakuvakohtauksilla. 
ja syntymälaatikko muuttui kaksitasosta yksitasoiseksi.
Venäjällä 1600-luvulle asti teatraalisuus oli orgaaninen osatekijä kansan rituaaleja, kalenterin vapaapäiviä, lavastettuja pyöreitä tansseja. Sen elementit sisällytettiin jumalanpalvelukseen, ja täällä alkoi maallisen periaatteen voimistuessa venäläisessä yhteiskunnassa muodostua ammattiteatteria.
Aluksi syntyi liturgisia toimia. Nämä ovat melko monimutkaisia teatteriesityksiä, joita käytetään tehostamaan vaikutusta jumalanpalvelus sekä valtion ja kirkon viranomaisten yhtenäisyyden ylistäminen. "Cuve act" (uudelleenesitys kuningas Nebukadnessarin kristittyjen verilöylystä) ja "aasilla ratsastus" (Raamatun tarinan uudelleenesitys palmusunnuntaina) ovat hyvin tunnettuja.
1600-luvun tuomioistuin- ja kouluteatterit vaikuttivat teatterin jatkokehitykseen Venäjällä. Jo tsaari Aleksei Mihailovitšin aikana hovin juhlia, vastaanottoja ja seremonioita alettiin koristella suurella teatraalisuudesta - ilmeikkäästi ja upeasti. Ensimmäinen venäläinen ammattiteatteri, Comedy Temple, oli hoviteatteri ja yksi tsaarin sääntelemistä "hauskoista esityksistä". Sitä johti vuonna 1662 I. Gregory, teologian maisteri, pastori ja koulun johtaja luterilaisessa upseerikirkossa Saksan Moskovan siirtokunnassa. Itse rakennus avattiin vuonna 1672 Preobrazhenskoye kylässä esityksellä "Artaxerxes' Action".
Kouluteatterin synty Venäjällä liittyy kouluopetuksen kehittymiseen. IN Länsi-Eurooppaa se syntyi 1100-luvulla humanistisissa kouluissa eräänlaisena pedagogisena tekniikkana ja palveli alun perin vain opetustarkoituksia. Hän auttoi oppilaita hallitsemaan erilaisia tietoja pelin muodossa: latinaksi Ja raamatullisia tarinoita, runoutta ja puhetaito. 1500-luvulla kouluteatterin hengellisen vaikutuksen mahdollisuuksia alettiin käyttää uskonnollisiin ja poliittisiin tarkoituksiin: Luther taistelussa katolilaisia vastaan, jesuiitat - luterilaisuutta ja ortodoksisuutta vastaan. Venäjällä kouluun 
Ortodoksisuus käytti teatteria taistelussa roomalaiskatolista vaikutusvaltaa vastaan. Sen syntyä helpotti munkki, Kiev-Mohyla-akatemiasta valmistunut, koulutettu henkilö, poliitikko, kouluttaja ja runoilija Simeon Polotsklainen. Vuonna 1664 hän tuli Moskovaan ja hänestä tuli kuninkaallisten lasten opettaja hovissa. Hänen teostensa kokoelmassa "Rhythmologion" julkaistiin kaksi näytelmää - "Komedia kuningas Novhudonosorista, kultaisesta ruumiista ja kolmesta nuoresta, joita ei poltettu luolassa" ja komedia "Vertaus tuhlaajapojasta".
S. Polotskyn näytelmät on luonteeltaan tarkoitettu hoviteatteriin. Ansioidensa perusteella ne ovat korkeammat koulun näytelmiä tuon ajan ja edeltää 1700-luvun teatterin kehitystä. Siten "komediatemppelin" toiminta ja S. Polotskin ensimmäisten ammattimaisten dramaattisten teosten ilmestyminen oli alku historiallisesti välttämättömälle ja luonnolliselle prosessille maailman teatterikulttuurin saavutusten hallitsemiseksi Venäjällä.
Simeon Polotsklainen ei ollut vain lahjakas runoilija ja näytelmäkirjailija. Maailman taiteellisessa kulttuurissa hänellä oli suuri rooli suurimpana slaavilaisena taideteoreetikona ongelmia pohtien taiteellista luovuutta- kirjallisuus, musiikki, maalaus. Teologina hän totesi, että taide edustaa korkeinta hengellistä luovuutta. Hän sisälsi runoutta, musiikkia ja maalausta.
S. Polotskyn esteettiset ja kasvatukselliset näkemykset taiteesta ovat mielenkiintoisia. Munkki väitti, että kauneuden taiteella "on henkistä ja henkistä hyötyä ihmisille". Hänen perustelunsa mukaan ei ole runoutta, maalausta, musiikkia ilman harmoniaa, mittasuhteita ja rytmiä. Ilman taidetta ei ole koulutusta, sillä sen vaikutuksen kautta ihmisten sieluihin tukahdutetaan negatiiviset tunteet positiivisia tunteita. Musiikin ja sanojen kauneuden kautta tyytymättömistä tulee kärsivällisiä, laiskoista tulee ahkeria työntekijöitä, tyhmistä älykkäitä, likaisista tulee puhtaita sydämiä.
S. Polotsky loi ensimmäisen luokituksen slaavilaisella alueella kuvataiteet, nostaa maalaustaiteen seitsemään vapaaseen taiteeseen. Sama koskee musiikkia. Hän perusteli sen esteettistä arvoa ja osoitti moniäänisen kirkon tarpeellisuuden harmonisessa ääniyhdistelmässä. Musiikin tila-ääninen vaihtelu, S. Polotsky totesi, määräytyy sen kasvatuksellisesta tehtävästä.
blog.site, kopioitaessa materiaalia kokonaan tai osittain, vaaditaan linkki alkuperäiseen lähteeseen.
Venäjän teatterin historia
Johdanto
Venäläisen teatterin historia on jaettu useisiin päävaiheisiin. Alkuvaihe, leikkisä vaihe on peräisin klaaniyhteiskunnasta ja päättyy 1600-luvulle, jolloin Venäjän historian uuden ajanjakson ohella uusi, enemmän kypsä vaihe teatterin kehityksessä, joka huipentui pysyvän valtion ammattiteatterin perustamiseen vuonna 1756.
Termit "teatteri" ja "draama" tulivat venäjän sanakirjaan vasta 1700-luvulla. 1600-luvun lopulla oli käytössä termi "komedia" ja koko vuosisadan ajan "hauska" (Poteshny Chulan, Amusing Chamber). Massojen keskuudessa termiä "teatteri" edelsi termi "häpeä", termiä "draama" - "peli", "peli". Venäjän keskiajalla heille synonyymi määritelmät olivat yleisiä - "demoniset" tai "saataniset" puhkipelit. Kaikenlaisia ulkomaalaisten 1500-luvulla tuomia ihmeitä kutsuttiin myös huvituksiksi. XVII vuosisata ja ilotulitus. Nuoren tsaari Pietari I:n sotilaallista toimintaa kutsuttiin myös hauskoiksi. Termi "peli" on lähellä termiä "peli" ("buffoon games", "feast games"). Tässä mielessä sekä häitä että mummia kutsuttiin "peliksi", "peleiksi". Soittimien suhteen "leikki" on aivan erilainen merkitys: tamburiinien soittaminen, nuuskiminen jne. Suulliseen draamaan sovelletut termit "peli" ja "peli" säilyivät kansan keskuudessa 1800-2000-luvuille asti.
Kansantaide
Venäläinen teatteri sai alkunsa muinaisina aikoina. Sen alkuperä juontaa juurensa kansantaiteeseen - rituaaleihin, työhön liittyviin lomiin. Ajan myötä rituaalit menettivät maagisen merkityksensä ja muuttuivat esityspeleiksi. Niissä syntyi teatterin elementtejä - dramaattista toimintaa, näyttelemistä, dialogia. Myöhemmin yksinkertaisimmat pelit muuttuivat kansandraamaksi; ne on luotu kollektiivisen luovuuden prosessissa ja tallennettu ihmisten muisto, siirtyy sukupolvelta toiselle.
Pelit erilaistuivat kehitysvaiheessaan ja hajosivat toisiinsa liittyviksi ja samalla yhä enemmän toisistaan etääntyneiksi lajikkeiksi - draamaksi, rituaaliksi, peliksi. Ainoa asia, joka toi heidät yhteen, oli se, että he kaikki heijastivat todellisuutta ja käyttivät samanlaisia ilmaisumenetelmiä - dialogia, laulua, tanssia, musiikkia, naamiointia, näyttelemistä, näyttelemistä.
Pelit herättivät makua dramaattiselle luovuudelle.
Pelit olivat alun perin suora heijastus klaaniyhteisön organisaatiosta: niissä oli pyöreä tanssi, kuorohahmo. Pyöreissä tanssipeleissä kuoro- ja dramaattinen luovuus sulautuivat orgaanisesti yhteen. Peleihin runsaasti sisältyneet laulut ja dialogit auttoivat luonnehtimaan pelien kuvia. Joukkomuistojuhlilla oli myös leikkisä luonne, ja ne ajoitettiin kevääseen ja niitä kutsuttiin "Rusaliaksi". 1400-luvulla käsitteen "Rusalia" sisältö määriteltiin seuraavasti: demonit ihmisen muodossa. Ja Moskovan "Azbukovnik" vuodelta 1694 määrittelee rusalian jo "huijaripeleiksi".
Isänmaamme kansojen teatteritaide saa alkunsa rituaaleista ja peleistä, rituaalitoimista. Feodalismin alaisuudessa teatteritaidetta viljelivät toisaalta "kansat" ja toisaalta feodaaliaateliset, ja ihailijat erotettiin sen mukaisesti.
Vuonna 957 suurherttuatar Olga tutustui Konstantinopolin teatteriin. Kiovan Pyhän Sofian katedraalin freskot 1000-luvun viimeisellä kolmanneksella kuvaavat hippodromiesityksiä. Vuonna 1068 puhki mainittiin ensimmäisen kerran kronikoissa.
Kiovan Rus tunnettiin kolmesta teatterityypistä: tuomioistuin-, kirkko- ja kansanteatterista.
Ilveily
Vanhin "teatteri" oli kansannäyttelijöiden - buffoonien - pelejä. Buffoonery on monimutkainen ilmiö. Buffooneja pidettiin eräänlaisina velhoina, mutta tämä on virheellistä, koska rituaaleihin osallistuneet puhvet eivät vain vahvistaneet uskonnollis-maagista luonnettaan, vaan päinvastoin esittelivät maailmallista, maallista sisältöä.
Kuka tahansa sai vitsailla, eli laulaa, tanssia, vitsailla, näytellä sketsejä, soittaa soittimia ja näytellä, eli kuvata jotakin henkilöä tai olentoa. Mutta vain niistä, joiden taide erottui taiteellisuudellaan massojen taidetason yläpuolella, tuli ja kutsuttiin taitaviksi äijäksi.
Kansanteatterin rinnalla kehittyi ammattimainen teatteritaide, jonka kantajia muinaisella Venäjällä olivat äijät. Nukketeatterin esiintyminen Venäjällä liittyy ällöpeleihin. Ensimmäiset kronikkatiedot buffooneista osuvat samaan aikaan, kun Kiovan Pyhän Sofian katedraalin seinille ilmestyi freskoja, jotka kuvaavat buffon-esityksiä. Kroonikkomunkki kutsuu puhvereita paholaisten palvelijoiksi, ja katedraalin seinät maalannut taiteilija piti mahdollisena sisällyttää heidän kuvansa kirkkokoristeisiin ikonien kanssa. Buffoonit yhdistettiin joukkoihin, ja yksi heidän taiteenlajeistaan oli "glum", eli satiiri. Skomorokhia kutsutaan "pilkkailijoiksi", toisin sanoen pilkkaajiksi. Pilkkaus, pilkkaaminen ja satiiri liittyvät jatkossakin tiukasti ihailijoihin.
Maallinen äijän taide oli vihamielinen kirkkoa ja papiston ideologiaa kohtaan. Papiston vihasta äijän taidetta kohtaan todistavat kronikoitsijan muistiinpanot ("Tale of Gone Years"). Kirkon opetukset 1000- ja 1100-luvuilta julistavat, että myös ällöttäjät ovat syntiä. Buffoonit joutuivat erityisen ankaran vainon kohteeksi tataarin ikeen vuosina, jolloin kirkko alkoi intensiivisesti saarnata askeettista elämäntapaa. Mikään vaino ei ole hävittänyt hölmöilyn taitoa ihmisten keskuudesta. Päinvastoin, se kehittyi menestyksekkäästi, ja sen satiirinen pistely terävöityy.
Muinaisella Venäjällä tunnettiin taiteeseen liittyvät käsityöt: ikonimaalaajat, jalokivikauppiaat, puun ja luun veistäjät, kirjankirjoittajat. Buffoonit kuuluivat heidän joukkoonsa, koska he olivat "ovelia", laulun, musiikin, tanssin, runouden, draaman "mestareita". Mutta heitä pidettiin vain viihdyttäjinä, huvittajina. Heidän taiteensa oli ideologisesti sidoksissa kansan joukkoihin, käsityöläisiin, jotka yleensä vastustivat hallitsevia massoja. Tämä teki heidän taitostaan paitsi hyödyttömän, myös feodaaliherrojen ja papiston kannalta ideologisesti haitallisen ja vaarallisen. Kristillisen kirkon edustajat asettivat äijät viisaiden ja velhojen viereen. Rituaaleissa ja peleissä ei edelleenkään ole jakoa esiintyjiin ja katsojiin; heiltä puuttuu kehittyneitä juonia ja muunnoksia kuviksi. Ne esiintyvät kansandraamassa, joka on täynnä akuutteja sosiaalisia motiiveja. Suullisen perinteen julkisten teattereiden syntyminen liittyy kansandraamaan. Näiden kansanteatterien näyttelijät (buffoons) pilkkasivat valtaa, papistoa, rikkaita ja esittelivät myötätuntoisesti tavallisia ihmisiä. Lähetykset kansanteatteri perustuivat improvisaatioon, sisälsivät pantomiimia, musiikkia, laulua, tanssia, kirkkonumeroita; esiintyjät käyttivät naamioita, meikkiä, pukuja ja rekvisiitta.
Buffoonien esiintymisen luonne ei aluksi vaatinut heidän yhdistämistä suuriin ryhmiin. Esittääkseen satuja, eeposia, lauluja ja soittaa instrumenttia riitti vain yksi esiintyjä. Skomorokhit jättävät kotiseutunsa ja vaeltavat Venäjän maaperällä etsiessään työtä, muuttaen kylistä kaupunkeihin, joissa he palvelevat paitsi maaseudun, myös kaupunkilaisia ja joskus jopa ruhtinaallisia tuomioistuimia.
Buffoons osallistui myös kansan hoviesityksiin, jotka lisääntyivät Bysantin ja sen hovielämän tuntemisen vaikutuksesta. Kun Amusing Closet (1571) ja Amusing Chamber (1613) perustettiin Moskovan hoviin, ihailijat joutuivat hovinhureiden asemaan.
Buffoonien esityksissä yhdistettiin erilaisia taiteita: draamaa, kirkkoa ja poppia.
Kristillinen kirkko asetti kansanpelit ja puhkitaiteen vastakkain rituaalitaiteen kanssa, joka oli täynnä uskonnollisia ja mystisiä elementtejä.
Buffoonien esitykset eivät kehittyneet ammattiteatteriksi. Teatteriryhmien syntymiselle ei ollut edellytyksiä - loppujen lopuksi viranomaiset vainosivat hölmöjä. Kirkko vainosi myös ihailijoita ja kääntyi maallisten viranomaisten puoleen saadakseen apua. 1400-luvun Trinity-Sergius-luostarin peruskirja ja 1500-luvun alun peruskirja lähetettiin hölmöjä vastaan. Kirkko asetti itsepintaisesti ihailijat kantajien rinnalle pakanallinen maailmankuva(taikurit, velhot). Ja silti puhkiesitykset jatkuivat, ja kansanteatteri kehittyi.
Samaan aikaan kirkko ryhtyi kaikkiin toimenpiteisiin vaikuttaakseen. Tämä ilmeni liturgisen draaman kehityksessä. Jotkut liturgiset draamat tulivat meille kristinuskon mukana, toiset - 1400-luvulla yhdessä äskettäin hyväksytyn juhlallisen peruskirjan kanssa. mahtava kirkko” ("Lakaisuprosessi", "Jalkojen pesu").
Huolimatta teatteri- ja viihdemuotojen käytöstä, venäläinen kirkko ei luonut omaa teatteriaan.
1600-luvulla Simeon Polotsklainen (1629-1680) yritti luoda taiteellisen kirjallisen draaman liturgisen draaman pohjalta, tämä yritys osoittautui yksittäiseksi ja hedelmättömäksi.
1600-luvun teattereita
1600-luvulla syntyivät ensimmäiset suulliset draamat, jotka olivat juoniltaan yksinkertaisia ja heijastivat suosittuja tunteita. Nukkekomedia Petruškasta (hänen nimi oli aluksi Vanka-Ratatouille) kertoi älykkään, iloisen kaverin seikkailuista, joka ei pelännyt mitään maailmassa. Teatteri todella ilmestyi 1600-luvulla - tuomioistuin- ja kouluteatteri.
Court Theatre
Hoviteatterin synty johtui hoviaatelisten kiinnostuksesta länsimaiseen kulttuuriin. Tämä teatteri esiintyi Moskovassa tsaari Aleksei Mihailovitšin alaisuudessa. Näytelmän "Artakserkseksen teko" (tarina raamatullisesta Esteristä) ensiesitys pidettiin 17. lokakuuta 1672. Aluksi hoviteatterilla ei ollut omia maisemia ja pukuja siirrettiin paikasta toiseen. Ensimmäiset esitykset esitti pastori Gregory Saksan siirtokunnasta, ja myös näyttelijät olivat ulkomaalaisia. Myöhemmin he alkoivat houkutella ja kouluttaa venäläisiä "nuoria". Heille maksettiin epäsäännöllisesti, mutta he eivät säästäneet koristeissa ja puvuissa. Esitykset erottuivat suuresta loistosta, joskus soittimen soittamisesta ja tanssista. Tsaari Aleksei Mihailovitšin kuoleman jälkeen hoviteatteri suljettiin, ja esitykset jatkuivat vasta Pietari I:n johdolla.
Kouluteatteri
Hoviteatterin lisäksi Venäjällä 1600-luvulla kouluteatteri kehittyi myös slaavilais-kreikkalais-latinalaisessa akatemiassa, Lvovin, Tiflisin ja Kiovan teologisissa seminaareissa ja kouluissa. Opettajat ovat kirjoittaneet näytelmiä ja oppilaat lavastaneet historialliset tragediat, allegorisia näytelmiä, lähellä eurooppalaisia ihmeitä, välikappaleet ovat satiirisia arkikohtauksia, joissa protestoitiin yhteiskuntajärjestelmää vastaan. Kouluteatterin sivunäytökset loivat perustan kansallisdraaman komediagenrelle. Kouluteatterin alkuperä oli kuuluisa poliittinen hahmo ja näytelmäkirjailija Simeon Polotsky.
Oikeuskouluteatterien syntyminen laajensi venäläisen yhteiskunnan henkisen elämän aluetta.
Teatteri alku XVIII vuosisadalla
Pietari I:n määräyksestä julkinen teatteri perustettiin vuonna 1702, ja se oli suunniteltu suurelle yleisölle. Moskovan Punaiselle torille rakennettiin erityisesti hänelle rakennus - "Komediatemppeli". Siellä esiintyi saksalainen J. H. Kunst -ryhmä. Ohjelmistossa oli ulkomaisia näytelmiä, jotka eivät menestyneet yleisössä, ja teatteri lakkasi olemasta vuonna 1706, kun Pietari I:n tuki lakkasi.
Johtopäätös
Uusi sivu historiassa esittävät taiteet isänmaamme kansat avasivat orja- ja amatööriteatterit. Siitä lähtien olemassa olleissa maaorjaryhmissä myöhään XVIII vuosisatojen aikana lavastettiin vodevilleja, koomisia oopperoita ja baletteja. Orjateatterien pohjalta syntyi yksityisiä yrityksiä useisiin kaupunkeihin. Venäläisellä teatteritaiteella oli myönteinen vaikutus isänmaamme kansojen ammattiteatterin muodostumiseen. Ensimmäisten ammattiteatterien ryhmiin kuului lahjakkaita amatöörejä - demokraattisen älymystön edustajia.
Teatteri Venäjällä 1700-luvulla saavutti valtavan suosion, siitä tuli laajojen joukkojen omaisuutta, toinen julkisesti saatavilla oleva ihmisten henkisen toiminnan alue.
Venäläinen teatteri RUSSIA THEATRE (TEATER OF RUSSIA) on käynyt läpi erilaisen muodostumis- ja kehityspolun kuin eurooppalainen, itämainen tai amerikkalainen teatteri. Tämän polun vaiheet liittyvät Venäjän historian ainutlaatuisuuteen - sen talouteen, yhteiskunnallisten muodostelmien muutoksiin, uskontoon, venäläisten erityiseen mentaliteettiin jne. TEATTERI
Alkuperä ja muodostuminen venäläinen teatteri Teatteri rituaalisissa ja seremoniallisissa muodoissaan, kuten kaikissa muinaisissa yhteisöissä, oli laajalle levinnyt Venäjällä, se oli olemassa mysteerimuodoissa. IN tässä tapauksessa tämä ei tarkoita mysteeriä keskiaikaisen eurooppalaisen teatterin genrenä, vaan arjen ja pyhien tarkoituksiin liittyvänä ryhmätoimintana, useimmiten - saada jumalan apua ihmisyhteisön toiminnan kannalta tärkeissä tilanteissa.
Venäläisen teatterin alkuperä ja muodostuminen. Nämä olivat maatalouden syklin vaiheita - kylvö, sadonkorjuu, luonnonkatastrofit - kuivuus, epidemiat ja eläintaudit, heimo- ja perheluonteiset tapahtumat - häät, lapsen syntymä, kuolema jne. Nämä olivat muinaiseen heimo- ja maataloustaikaan perustuvia prateatteriesityksiä, joten tämän ajanjakson teatteria tutkivat pääasiassa folkloristit ja etnografit, eivät teatterihistorioitsijat. Mutta tämä vaihe on erittäin tärkeä - kuten mikä tahansa alku, joka asettaa kehityksen vektorin.
Venäläisen teatterin alkuperä ja muodostuminen Tällaisista rituaalisista toimista syntyi venäläisen teatterin kehityslinja kansanteatterina, kansanteatterina, joka esitetään monissa muodoissa - nukketeatteri (Petrushka, seimi jne.), koppi (raek, karhuhuvi jne.), matkustavat näyttelijät (guslarit, laulajat, tarinankertojat, akrobaatit jne.) jne. 1700-luvulle asti teatteri Venäjällä kehittyi vain kansanmusiikkiteatterina, muu teatterimuotoja, toisin kuin Euroopassa, ei ollut täällä. 10.-11. vuosisadalle asti. Venäläinen teatteri kehittyi idän tai Afrikan perinteiselle teatterille ominaista polkua pitkin - rituaali-folklore, pyhä, rakennettu alkuperäiseen mytologiaan
Venäläisen teatterin synty ja muodostuminen Noin 1000-luvulla. tilanne on muuttumassa, aluksi vähitellen, sitten voimakkaammin, mikä johti perustavanlaatuiseen muutokseen venäläisen teatterin kehityksessä ja sen muodostumisessa edelleen eurooppalaisen kulttuurin vaikutuksesta.
Ammattiteatteri Ammattiteatterin ensimmäiset edustajat olivat hölmöjä, jotka työskentelivät lähes kaikissa katuesitysten genreissä. Ensimmäiset todisteet buffooneista ovat peräisin 1000-luvulta, mikä mahdollistaa sen, että puhkitaide oli pitkään muodostunut ja silloisen yhteiskunnan kaikkien kerrosten arkeen tullut ilmiö. Riteistä ja rituaaleista peräisin olevan venäläisen alkuperäisen buffoonery-taiteen muodostumiseen vaikuttivat myös matkustavien eurooppalaisten ja bysanttilaisten koomikkojen - histrionien, trubaduurien, kulkurien - "matkat".
Venäjän ortodoksisen kirkon koulu-kirkkoteatteri "Stoglavy" -katedraalilla vuonna 1551 oli ratkaiseva rooli uskonnollisen ja valtion yhtenäisyyden ajatuksen luomisessa ja se antoi papistolle vastuun uskonnollisten oppilaitosten perustamisesta. Tänä aikana ilmestyi kouludraamaa ja koulu-kirkkoesityksiä, jotka esitettiin näissä teattereissa oppilaitoksia(opistot, akatemiat). Valtiota, kirkkoa, muinaista Olympusta, viisautta, uskoa, toivoa, rakkautta jne. persoonallistavat hahmot ilmestyivät lavalle siirrettynä kirjojen sivuilta.
Koulukirkkoteatteri Kiovasta syntyneen koulukirkon teatteri alkoi näkyä muissa kaupungeissa: Moskovassa, Smolenskissa, Jaroslavlissa, Tobolskissa, Polotskissa, Tverissä, Rostovissa, Tšernigovissa jne. Varttuessaan teologisen koulun seinien sisällä hän suoritti kirkon rituaalien teatralisoinnin: liturgia, pyhän viikon jumalanpalvelukset, joulu, pääsiäinen ja muut rituaalit. Nousevan porvarillisen elämän olosuhteissa syntynyt kouluteatteri erotti ensimmäistä kertaa maaperällämme näyttelijän ja näyttämön katsojasta ja auditoriosta ja johti ensimmäistä kertaa tiettyyn näyttämökuvaan sekä näytelmäkirjailijalle että näytelmäkirjailijalle. näyttelijä.
Hoviteatteri Oviteatterin muodostuminen Venäjällä liitetään tsaari Aleksei Mihailovitšin nimeen. Hänen hallituskautensa liittyy uuden ideologian muodostumiseen, joka keskittyy laajentamaan diplomaattisia suhteita Eurooppaan. Eurooppalaiseen elämäntapaan suuntautuminen johti moniin muutoksiin venäläisen hovin elämässä. I. Rozanov. Ensimmäisen hoviteatterin perustajan Artamon Sergeevich Matveevin muotokuva
Hoviteatteri. Aleksei Mihailovitšin yritys järjestää ensimmäinen hoviteatteri juontaa juurensa vuodelle 1660: tsaarin tilausten ja ostojen "luetteloon" Aleksei Mihailovitš kirjoitti englantilaisen kauppias Hebdonin tehtävällä "Soittaa Moskovan valtioon Saksan mailta mestarit tekemään komediaa." Tämä yritys kuitenkin epäonnistui; Venäläisen hoviteatterin ensiesitys pidettiin vasta toukokuussa 1672. Tsaari antoi asetuksen, jossa eversti Nikolai von Stadenia (bojaari Matvejevin ystävää) kehotettiin etsimään ulkomailta ihmisiä, jotka voisivat "näyttää komediaa".
Court Theatre Performanceista tuli yksi Moskovan hovin suosituimmista viihteistä. Mukana oli 26 venäläistä näyttelijää. Pojat pelasivat naisrooleja. Esterin roolia Artaxerxes-esityksessä näytteli Blumentrostin poika. Sekä ulkomaalaisia että venäläisiä näyttelijöitä koulutettiin erityiskoulussa, joka avattiin 21. syyskuuta 1672 Gregoryn talon pihalla Saksan siirtokunnassa. Venäläisten ja ulkomaalaisten opiskelijoiden kouluttaminen osoittautui vaikeaksi, ja vuoden 1675 toisella puoliskolla alkoi toimia kaksi teatterikoulua: Puolan hovissa - ulkomaalaisille, Meshchanskaya Slobodassa - venäläisille.
Oikeusteatteri Ensimmäisen hoviteatterin ilmestyminen ajoittui Pietari I:n (1672) syntymän kanssa. Hän näki lapsena tämän teatterin viimeiset esitykset. Noustuaan valtaistuimelle ja aloittanut valtavan työn Venäjän eurooppalaistamiseksi, Pietari I ei voinut olla kääntymättä teatteriin keinona edistää innovatiivisia poliittisia ja yhteiskunnallisia ideoitaan.
Petrovski-teatteri Petrovski-teatteri 1600-luvun lopusta lähtien. Euroopassa naamiaiset tulivat muotiin, mikä miellytti nuorta Pietari I:tä. Vuonna 1698 hän osallistui friisiläisen talonpojan pukuun pukeutuneena wieniläiseen naamiaiseen. Peter päätti popularisoida uudistuksiaan ja innovaatioitaan teatteritaiteen kautta. Hän suunnitteli rakentavansa teatterin Moskovaan, mutta ei vain harvoille valituille, vaan kaikille avoimen. Vuosina 1698–1699 Moskovassa työskenteli nukketeatteriryhmä, jota johti Jan Splavsky ja jonka Peter määräsi vuonna 1701 kutsumaan koomikoita ulkomailta. Vuonna 1702 Johann Kunstin seurue saapui Venäjälle.
Julkisen (julkisen) teatterin synty Kun Elizabeth Petrovna nousi valtaistuimelle vuonna 1741, eurooppalaisen teatterin käyttöönotto jatkui. Ulkomaiset ryhmät kiersivät hovissa - italialainen, saksalainen, ranskalainen, muun muassa draama, ooppera ja baletti, commedia dell'arte. Samaan aikaan luotiin kansallisen venäläisen ammattiteatterin perusta. Elisabetin hallituskaudella tuleva "venäläisen teatterin isä" Fjodor Volkov opiskeli Moskovassa, osallistui joulun esityksiin ja omaksui kiertueen kokemuksia; eurooppalaiset ryhmät.
Teatterit oppilaitoksissa 1700-luvun puolivälissä. teattereita järjestettiin oppilaitoksissa (1749 - Pietarin herrasväkijoukko, 1756 - Moskovan yliopisto), venäläisiä teatteriesityksiä järjestettiin Pietarissa (järjestäjä I. Lukin), Moskovassa (järjestäjät K. Baykulov, toimistotyöntekijät Halkovin johdolla) ja Glushkov, "musteasioiden mestari" Ivanov ja muut), Jaroslavlissa (järjestäjät N. Serov, F. Volkov). Toinen asia tapahtuu vuonna 1747 tärkeä tapahtuma: ensimmäinen runollinen tragedia kirjoitettiin - Khorev A. Sumarokova.
Kansallinen julkinen teatteri Kaikki tämä luo edellytykset kansallisen julkisen teatterin syntymiselle. Tätä tarkoitusta varten Volkovin seurue kutsuttiin vuonna 1752 Jaroslavlista Pietariin. Gentry Corpsiin valitaan opiskelemaan lahjakkaita amatöörinäyttelijöitä - A. Popov, I. Dmitrevsky, F. ja G. Volkov, G. Emelyanov, P. Ivanov jne. Heidän joukossaan on neljä naista: A. Musina-Puškina, A. Mikhailova, sisarukset M. ja O. Ananyev.
Petrovski-teatteri Petrovski-teatteri Pietari I:n alaisuudessa Siperian esitysten alun loi Tobolskin metropoliitta Filofei Leštšinski. Käsinkirjoitetussa kronikassa vuodelta 1727 sanotaan: "Philotheus oli teatteriesitysten ystävä, hän teki loistokkaita ja runsaita komediaa, kun hänen piti olla katsojana keräilijän komediassa, sitten hän, Vladyka, teki kokoelmaan katedraalin kellot. ja teatterit olivat katedraalin ja Pyhän Sergiuksen kirkon välissä ja kuljetettiin sinne, minne ihmiset olivat menossa." Metropolitan Philotheuksen innovaatiota jatkoivat hänen seuraajansa, joista osa oli Kiovan Akatemian opiskelijoita.
Anna Ioannovnan johtama teatteri Anna Ioannovna käytti valtavia summia erilaisiin juhliin, balleihin, naamiaisiin, suurlähettiläsvastaanottoihin, ilotulituksiin, valaistukseen ja teatterikulkueisiin. Hänen hovissaan klovnikulttuuri heräsi henkiin jatkaen "istumisenestoisten" ihailijoiden perinteitä - hänellä oli jättiläisiä ja kääpiöitä, jestereita ja sähinkäisiä. Tunnetuin teatterijuhla oli narriprinssi Golitsynin "utelias" häät kalmykin sähinkäisen Buzheninovan kanssa Jäätalossa 6.2.1740.
Pysyvä julkinen teatteri Ensimmäinen Venäjän pysyvä julkinen teatteri avattiin vuonna 1756 Pietarissa, Golovkinin talossa. Noble Corpsissa koulutettuihin näyttelijöihin lisättiin joukko näyttelijöitä F. Volkovin Jaroslavlin ryhmästä, mukaan lukien sarjakuvanäyttelijä Shumsky. Teatteria johti Sumarokov, jonka klassistiset tragediat muodostivat ohjelmiston perustan. Ryhmän ensimmäisellä sijalla oli Volkov, joka korvasi Sumarokovin ohjaajana ja miehitti tämän paikan kuolemaansa saakka vuonna 1763 (tämä teatteri sai vuonna 1832 nimen Alexandrinsky - Nikolai I:n vaimon kunniaksi.)
Draamateatterin perustaminen Ensimmäiset julkiset esitykset Moskovassa juontavat juurensa vuonna 1756, jolloin yliopiston lukion opiskelijat muodostivat johtajansa runoilija M. Kheraskovin johdolla teatteriryhmän yliopiston seinien sisään. Esityksiin kutsuttiin Moskovan korkeimman yhteiskunnan edustajat. Vuonna 1776 entisen yliopistoryhmän pohjalta perustettiin draamateatteri, joka sai nimen Petrovski (tunnetaan myös nimellä Medox-teatteri). Venäjän Bolshoi (ooppera ja baletti) ja Maly (draama) teatterit jäljittävät sukutaulunsa tähän teatteriin.
Maly-teatterin historia Maly-teatteri on Venäjän vanhin teatteri. Hänen ryhmänsä perustettiin Moskovan yliopistoon vuonna 1756, heti keisarinna Elizabeth Petrovnan kuuluisan asetuksen jälkeen, joka merkitsi ammattiteatterin syntyä maassamme: Olemme nyt määränneet perustamaan venäläisen teatterin komedian ja tragedioiden esittämistä varten. Kauppias Varginin talo, jossa Maly-teatteri avattiin vuonna 1824
Maly-teatterin historia Vuonna 1824 Bove rakensi kauppias Varginin kartanon uudelleen teatteria varten, ja keisarillisen teatterin Moskovan ryhmän dramaattinen osa sai oman rakennuksen Petrovskajan (nykyisin Teatralnaja) aukiolle ja oman nimensä - Maly. Teatteri. Vuonna 1824 Bove rakensi kauppias Varginin kartanon uudelleen teatteria varten, ja keisarillisen teatterin Moskovan ryhmän dramaattinen osa sai oman rakennuksen Petrovskaya (nykyisin Teatralnaya) aukiolle ja oman nimensä - Maly-teatteri. Moskovan Maly-teatterin rakennus, valokuva 1800-luvun 90-luvulta
Sentimentaalismin aikakauden teatteri Klassismin aika Venäjällä ei kestänyt kauan - sentimentaalismin muodostuminen alkoi 1760-luvun puolivälissä. V. Lukinskyn, M. Verevkinin, M. Kheraskovin "kyyneliset komediat" ilmestyvät, koominen ooppera, porvarillinen draama. Demokraattisten suuntausten vahvistumista teatterissa ja näytelmässä edesauttoivat yhteiskunnallisten ristiriitojen paheneminen talonpoikaissodan aikana 1773–1775 ja kansanteatterin perinteet. Niinpä Shumsky käytti aikalaisten mukaan soittotekniikoita, jotka olivat lähellä ällöjä. Satiirinen komedia on kehitteillä - D. Fonvizinin alaikäinen
Linnoitusteatterit 1700-luvun loppuun mennessä. orjateatterit ovat yleistymässä. Teatteriasiantuntijat - näyttelijät, koreografit, säveltäjät - kutsuttiin tänne harjoittelemaan näyttelijöiden kanssa. Jotkut maaorjateatterit (Sheremetev Kuskovossa ja Ostankinossa, Jusupov Arkangelissa) ylittivät tuotantonsa rikkaudeltaan valtion teatterit. 1800-luvun alussa. joidenkin maaorjateatterien omistajat alkavat tehdä niistä kaupallisia yrityksiä (Shakhovskoy ja muut). Monet kuuluisat venäläiset näyttelijät tulivat orjateattereista, jotka usein vuokrattiin näyttelemään "ilmaisissa" teattereissa - mm. keisarillisella näyttämöllä (M. Shchepkin, L. Nikulina-Kositskaya jne.). Linnoitusteatterin tanssija
Teatteri vuosisadan vaihteessa Yleisesti ottaen ammattiteatterin muodostumisprosessi Venäjällä 1700-luvulla. päättyi. Seuraavasta, 1800-luvusta tuli Venäjän teatterin kaikkien suuntien nopean kehityksen aika. Eremitaasin teatteri, rakennettu Katariina Suuren tilauksesta vuonna
Venäläistä teatteria 1800-luvulla Venäläistä teatteria 1800-luvulla Kysymyksiä teatterin kehityksestä 1800-luvun alussa. niistä keskusteltiin kirjallisuuden, tieteen ja taiteen ystävien vapaan seuran kokouksissa. Radishchevin seuraaja I. Pnin kirjassaan Experience on Enlightenment suhteessa Venäjään (1804) väitti, että teatterin tulisi edistää yhteiskunnan kehitystä. Toiseksi tänä aikana lavastettujen isänmaallisten tragedioiden, jotka ovat täynnä viittauksia nykytilanteeseen (Oidipus Ateenassa ja Dmitri Donskoy V. Ozerovin näytelmät, F. Schillerin ja W. Shakespearen näytelmät), relevanssi vaikutti romantiikan muodostumiseen. Tämä tarkoittaa, että syntyi uudet näyttelemisen periaatteet, halu yksilöidä näyttämöhahmoja, paljastaa heidän tunteitaan ja psykologiansa.
Teatteri jaettiin kahteen ryhmään 1800-luvun ensimmäisellä neljänneksellä. tapahtui ensimmäinen virallinen venäläisen draamateatterin erottaminen omaksi suunnaksi (aiemmin draamaryhmä työskenteli yhdessä ooppera ja baletti, ja samat näyttelijät esiintyivät usein eri genren esityksissä). Vuonna 1824 entinen Medox-teatteri jaettiin kahteen ryhmään - draamaryhmään (Maly-teatteri) ja ooppera- ja balettiryhmään (Bolshoi-teatteri). Maly-teatteri saa erillisen rakennuksen. (Pietarissa draamaryhmä erotettiin musikaaliryhmästä vuonna 1803, mutta ennen kuin se muutti Aleksandrinski-teatterin erilliseen rakennukseen vuonna 1836, se työskenteli edelleen yhdessä Mariinski-teatterin ooppera- ja balettiryhmän kanssa.)
Aleksandrinski-teatteri Aleksandrinski-teatterille 1800-luvun toinen puoli. osoittautui vaikeammaksi ajanjaksoksi. Huolimatta Ostrovskin, I. Turgenevin, A. Sukhovo-Kobylinin, A. Pisemskyn näytelmien yksittäisistä tuotannoista Keisarillisten teatterien osaston pyynnöstä pääasiallinen perusta Ohjelmisto koostui tuolloin vaudevillestä ja pseudokannsdraamasta. Ryhmään kuului monia lahjakkaita taiteilijoita, joiden nimet ovat jääneet venäläisen teatterin historiaan: A. Martynov, P. Vasiliev, V. Asenkova, E. Guseva, Yu Linskaya, V. Samoilov ja myöhemmin, 1800-luvun lopulla vuosisadalla. – P. Strepetova, V. Komissarževskaja, M. Dalsky, K. Varlamov, M. Savina, V. Strelskaja, V. Dalmatov, V. Davydov jne. Jokainen näistä loistavista näyttelijöistä esiintyi kuitenkin ikään kuin yksinään, näytellen tähdet eivät muodostaneet näyttämöyhtyettä. Yleisesti ottaen Alexandrinsky-teatterin tila ei ollut tuolloin kovin kadehdittava: ryhmän johtajat vaihtuivat jatkuvasti, vahvaa suuntaa ei ollut, ensi-isien määrä lisääntyi ja harjoitusaikaa lyhennettiin.
Suurin teatteri Venäjän ooppera ja baletti, yksi maamme vanhimmista musiikkiteattereista. Se on peräisin Stone (Bolshoi) -teatterista, joka avattiin vuonna 1783. IN moderni rakennus(rakennettu uudelleen Sirkusteatterin tulipalon jälkeen) on ollut olemassa vuodesta 1860, jolloin se sai uuden nimen - Mariinski-teatteri.
Teatteri vuosisadan vaihteessa Venäläisen teatterin nopean nousun ja nopean kukoistuksen aika oli 1800-1900-luvun vaihteessa. Tämä kerta oli käännekohta koko maailmanteatterille: uusi teatterin ammatti- johtaja, ja tämän yhteydessä muodostui pohjimmiltaan uutta estetiikkaa ohjaajan teatteri. Venäjällä nämä trendit ovat ilmenneet erityisen selvästi. Tämä oli ennennäkemättömän kasvun aikaa kaikessa venäläisessä taiteessa, josta tuli myöhemmin nimitys hopeaaika. Ja dramaattinen teatteri - runouden, maalauksen, skenografian ja baletin ohella - ilmestyi valtavasti erilaisiin esteettisiin suuntiin ja kiinnitti maailman teatteriyhteisön huomion.
Venäläistä teatteria 1800-1900-luvun vaihteessa Venäläistä teatteria 1800-1900-luvun vaihteessa Tarkastellaan Venäjää 1800- ja 1900-luvun vaihteessa. maailman teatterisaavutusten keskuksena, se riittäisi K. Stanislavskylle yksin hänen upeiden innovatiivisten ideoidensa ja hänen yhdessä V. Nemirovich-Danchenkon kanssa luoman Moskovan kanssa Taideteatteri(1898). Huolimatta siitä, että Moskovan taideteatteri avattiin A. K. Tolstoin näytelmällä Tsaari Fjodor Joannovitš, uuden teatterin lippuna oli A. Tšehovin dramaturgia, mysteeri, jota ei vielä paljasteta täysin. Ei ihme, että Moskovan taideteatterin verhossa on lokki, joka viittaa yhden taideteatterin nimeen. parhaita näytelmiä Tšehov ja siitä tuli teatterin symboli. Mutta yksi Stanislavskyn tärkeimmistä palveluista maailmanteatterille on sellaisten lahjakkaiden opiskelijoiden koulutus, jotka ovat omaksuneet hänen teatterijärjestelmänsä kokemuksen ja kehittäneet sitä edelleen mitä odottamattomimpiin ja paradoksaalisimpiin suuntiin (ilmeisiä esimerkkejä ovat V. Meyerhold, M. Chekhov, E. Vakhtangov).
VERA FEDOROVNA KOmissarzhevskaja Pietarissa tämän ajan ”avainhenkilö” oli V. Komissarževskaja. Tehtyään debyyttinsä Alexandrinsky-teatterin lavalla vuonna 1896 (ennen sitä hän oli näytellyt Stanislavskyn amatööriesityksissä), näyttelijä voitti melkein välittömästi yleisön kiihkeän rakkauden. Hänen omalla teatterillaan, jonka hän loi vuonna 1904, oli valtava rooli venäläisen ohjauksen loistavan galaksin muodostumisessa. Komissarzhevskaja-teatterissa vuosina 1906–1907 hän vahvisti periaatteet ensimmäistä kertaa pääkaupungin näyttämöllä. perinteinen teatteri Meyerhold (myöhemmin hän jatkoi kokeilujaan keisarillisissa teattereissa - Aleksandrinski ja Mariinsky, sekä Tenishevsky koulu ja teatteristudiossa Borodinskaya-kadulla)
Moskovan taideteatteri Moskovan taideteatterikeskus teatterielämää oli Moskovan taideteatteri. Sinne kokoontui loistava näyttelijäjoukko, jotka soittivat esityksissä, jotka houkuttelivat valtavan määrän katsojia: O. Knipper, I. Moskvin, M. Lilina, M. Andreeva, A. Artem, V. Kachalov, M. Chekhov jne. Monet trendejä muodostui täällä moderni ohjaus: lisäksi Stanislavsky ja Nemirovich-Dantšenko, nämä olivat L. Sulerzhitskyn, K. Marjanovin, Vakhtangovin teoksia; Myös maailmankuulu G. Craig tuli tuotantoon. Moskovan taideteatteri loi perustan modernille skenografialle: M. Dobuzhinsky, N. Roerich, A. Benois, B. Kustodiev ja muut osallistuivat sen esitysten tekemiseen Moskovan taideteatteri määräsi tuolloin koko taiteellisen elämän Moskova, sis. – ja pienten teatterimuotojen kehittäminen; suosituin Moskovan kabareeteatteri Bat"on luotu Moskovan taideteatterin sketsien pohjalta.
Venäjän teatteri vuoden 1917 jälkeen Uusi hallitus ymmärsi sen tärkeyden teatteritaiteet: 9. marraskuuta 1917 annettiin neuvoston asetus kansankomissaarit kaikkien venäläisten teattereiden siirtämisestä taideosaston toimivaltaan valtion komissio koulutuksesta. Ja 26. elokuuta 1919 ilmestyi asetus teattereiden kansallistamisesta, ensimmäistä kertaa Venäjän historiassa teatterista tuli kokonaan valtion asia (muinaisessa Kreikassa tällaista valtion politiikkaa harjoitettiin jo 500-luvulla eKr.) . Johtaville teattereille myönnetään akateemiset arvonimet: vuonna 1919 - Maly-teatteri, vuonna 1920 - Moskovan taideteatteri ja Aleksandrinski-teatteri (uudelleennimetty Petrogradin valtionteatteriksi akateeminen teatteri draamat). Uusia teattereita avataan. Moskovassa - Moskovan taideteatterin kolmas studio (1920, myöhemmin Vakhtangov-teatteri); Vallankumouksen teatteri (1922, myöhemmin - Majakovski-teatteri); MGSPS-teatteri (1922, nykyään – Mossovet-teatteri); Moskovan lastenteatteri (1921, vuodesta 1936 – Central lasten teatteri). Petrogradissa - Bolshoi-draamateatteri (1919); GOSET (1919, vuodesta 1920 muuttaa Moskovaan); Teatteri nuorille katsojille (1922).
Jevgeni Vakhtangov nimetty teatteri Jevgeni Vakhtangovin mukaan nimetyn teatterin historia. Vakhtangov aloitti kauan ennen syntymäänsä. Vuoden 1913 lopulla ryhmä hyvin nuoria 18-20 Moskovan opiskelijaa perusti Student Draama Studion, joka päätti opiskella teatteritaidetta Stanislavsky-järjestelmän mukaisesti.
Teatteri 30-luvulla Uusi aikakausi Venäläinen teatteri alkoi vuonna 1932 bolshevikkien kommunistisen puolueen keskuskomitean päätöksellä "Kirjallisten ja taiteellisten järjestöjen uudelleenjärjestelystä". Taiteen päämenetelmäksi tunnustettiin sosialistista realismia. Taiteellisen kokeilun aika on ohi, vaikka tämä ei tarkoita, että seuraavat vuodet eivät tuoneet uusia saavutuksia ja menestyksiä teatteritaiteen kehityksessä. Se vain on, että sallitun taiteen "alue" kaventui, tiettyjen esitykset taiteellisia suuntauksia- yleensä realistinen. Ja lisäarviointikriteeri ilmestyi: ideologinen ja temaattinen. Joten esimerkiksi venäläisen teatterin ehdoton saavutus 1930-luvun puolivälistä lähtien on ollut ns. "Leninians", jossa V. Leninin kuva tuotiin lavalle (Mies aseella Vakhtangov-teatterissa, Leninin roolissa - B. Shchukin; Pravda Vallankumouksen teatterissa, Leninin roolissa - M. Strauch jne.). Kaikki "sosialistisen realismin perustajan" M. Gorkin näytelmiin perustuvat esitykset olivat käytännössä tuomittuja menestykseen. Tämä ei tarkoita, että jokainen ideologisesti johdonmukainen suoritus olisi ollut huono, vain taiteelliset kriteerit(ja joskus jopa yleisömenestys) ovat lakanneet olemasta ratkaisevia esitysten tilaarvioinnissa.
Teatteri 1930-luvulla Monille venäläisille teatterityöntekijöille 1930-luku (ja 1940-luvun jälkipuolisko, jolloin ideologinen politiikka jatkui) muodostui traagiseksi. Venäläisen teatterin kehitys jatkui kuitenkin edelleen. Uusia ohjaajan nimiä ilmestyi: A. Popov, Y. Zavadsky, R. Simonov, B. Zakhava, A. Dikiy, N. Okhlopkov, L. Vivien, N. Akimov, N. Gerchakov, M. Kedrov, M. Knebel, V Sakhnovsky, B. Sushkevich, I. Bersenev, A. Brjantsev, E. Radlov ja muut Nämä nimet yhdistettiin pääasiassa Moskovaan ja Leningradiin sekä maan johtavien teattereiden ohjauskouluun. Kuitenkin monien ohjaajien teokset muissa Neuvostoliiton kaupungeissa tulevat kuuluisiksi: N. Sobolštšikov-Samarin (Gorki), N. Sinelnikov (Harkov), I. Rostovtsev (Jaroslavl), A. Kanin (Rjazan), V. Bitjutski (Sverdlovsk), N. Pokrovski (Smolensk, Gorki, Volgograd) jne.
Teatteri Suuren isänmaallisen sodan aikana Suuren isänmaallisen sodan aikana venäläiset teatterit kääntyivät pääasiassa isänmaallinen teema. Tänä aikana kirjoitettuja näytelmiä (L. Leonovin hyökkäys, A. Kornetšukin rintama, Mies kaupungistamme ja K. Simonovin Venäjän kansa) sekä historiallisia ja isänmaallisia näytelmiä (A.N. Tolstoin Pietari I, kenttämarsalkka Kutuzov) esitettiin. vaiheet
Teatteri Suuren isänmaallisen sodan aikana Vuosilla 1941–1945 oli toinen seuraus Venäjän ja Neuvostoliiton teatterielämälle: maakuntien teatterien taiteellisen tason merkittävä nousu. Moskovan ja Leningradin teattereiden evakuointi ja heidän työnsä reuna-alueilla inspiroivat uusi elämä paikallisille teattereille, auttoi esittävän taiteen yhdistämistä ja luovien kokemusten vaihtoa.
Venäläistä teatteria vuosina 1950–1980 Venäläistä teatteria vuosina 1950–1980 Venäläisen teatteritaiteen muodostumiseen osallistuivat monet leningradilaiset näyttelijät: I. Gorbatšov, N. Simonov, Tolubeev, N. Tšerkasov, B. Freundlich, O. Lebzak , L. Shtykan, N. Burov ja muut (Pushkin-teatteri); D. Barkov, L. Djatškov, G. Žženov, A. Petrenko, A. Ravikovitš, A. Freundlich, M. Boyarsky, S. Migitsko, I. Mazurkevitš ja muut (Lensovet-teatteri); V. Jakovlev, R. Gromadsky, E. Ziganshina, V. Tykke ja muut (Lenin Komsomol Theatre); T. Abrosimova, N. Boyarsky, I. Krasko, S. Landgraf, Y. Ovsyanko, V. Osobik ja muut (Komissarževskaja-teatteri); E. Junger, S. Filippov, M. Svetin ja muut (Komediateatteri); L. Makariev, R. Lebedev, L. Sokolova, N. Lavrov, N. Ivanov, A. Hochinsky, A. Shuranova, O. Volkova ja muut (teatteri) Nuoret katsojat); N. Akimova, N. Lavrov, T. Shestakova, S. Bekhterev, I. Ivanov, V. Osipchuk, P. Semak, I. Sklyar ja muut (MDT, joka tunnetaan myös nimellä Theater of Europe). Venäjän armeijan teatteri VENÄJÄN ARMEIJAN TEATTERI on ensimmäinen ammattimainen draamateatteri puolustusministeriön järjestelmässä. Vuoteen 1946 asti sen nimi oli Puna-armeijan teatteri, sitten se nimettiin uudelleen Teatteriksi Neuvostoliiton armeija
(myöhemmin - Neuvostoliiton armeijan akateeminen keskusteatteri). Vuodesta 1991 – Venäjän armeijan akateeminen keskusteatteri. VENÄJÄN ARMEIJATEATTERI on ensimmäinen ammattimainen draamateatteri puolustusministeriön järjestelmässä. Vuoteen 1946 asti sitä kutsuttiin Puna-armeijan teatteriksi, sitten se nimettiin uudelleen Neuvostoarmeijan teatteriksi (myöhemmin Neuvostoarmeijan akateeminen keskusteatteri). Vuodesta 1991 – Venäjän armeijan akateeminen keskusteatteri. Venäjän armeijan teatteri Vuosina 1930–1931 Puna-armeijan teatteria johti Yu.A. Täällä hän esitti yhden Moskovan merkittävimmistä esityksistä tuolloin, Mstislav Rohkea I. Prutin. Teatterissa oli studio, jonka valmistuneet liittyivät seurueeseen. Vuonna 1935 teatteria johti A.D. Popov, jonka nimi liittyy Puna-armeijan teatterin nousuun. Arkkitehti K.S. Alabyan loi erityisen projektin teatterirakennus – univormussa viisisakarainen tähti
, kahdella auditoriolla (1800-paikkainen suuri sali), tilavalla näyttämöllä, jolle oli ominaista ennennäkemätön syvyys siihen asti, ja monet huoneet on sovitettu työpajoihin, teatteripalveluihin ja harjoitustiloihin. Vuoteen 1940 mennessä rakennus valmistui, siihen asti teatteri esitti esityksensä Puna-armeijatalon Red Banner Hallissa ja teki pitkiä kierroksia.
Neuvostoliiton jälkeisen ajan venäläinen teatteri Neuvostoliiton jälkeisen ajan venäläinen teatteri 1990-luvun alun poliittisen muodostelman muutos ja pitkä taloudellinen romahdus muuttivat radikaalisti venäläisen teatterin elämää. Ideologisen kontrollin heikkenemisen (ja sen jälkeisen – ja lakkauttamisen) ensimmäistä jaksoa seurasi euforia: nyt voi lavastella ja näyttää yleisölle mitä tahansa. Teatterien keskittämisen lakkautumisen jälkeen syntyi runsaasti uusia teatteri-studioryhmiä, yrityksiä jne. Kuitenkin harvat heistä selvisivät uusissa olosuhteissa - kävi ilmi, että ideologisen sanelun lisäksi on olemassa katsojan sanelu: yleisö katsoo vain mitä haluaa. Ja jos teatterin valtionrahoituksen olosuhteissa auditorion täyttäminen ei ole kovin tärkeää, niin omavaraisuudella täystalo salissa on tärkein selviytymisen edellytys. Hopea-aika. Perinteisten teatterityylien ohjaajat elävät rinnakkain kokeilijoiden kanssa. Yhdessä tunnustetut mestarit– P. Fomenko, V. Fokin, O. Tabakov, R. Viktyuk, M. Levitin, L. Dodin, A. Kalyagin, G. Volchek työskentelevät menestyksekkäästi K. Ginkasin, G. Yanovskayan, G. Trostyanetskyn, I. Raikhelgauzin kanssa , K. Raikin, S. Artsibashev, S. Prokhanov, S. Vragova, A. Galibin, V. Pazi, G. Kozlov sekä vielä nuorempia ja radikaaleja avantgarde-taiteilijoita: B. Yukhananov, A. Praudin, A. Moguchiy, V. Kramer, Klim et ai.
Teatteri tänään Neuvostoliiton jälkeisenä aikana teatteriuudistuksen ääriviivat ovat siirtyneet pääosin teatteriryhmien rahoittamiseen, kulttuurin ja erityisesti teatterien valtiontuen tarpeeseen jne. Mahdollinen uudistus herättää monenlaisia mielipiteitä ja kiivasta keskustelua. Tämän uudistuksen ensimmäiset askeleet olivat Venäjän hallituksen vuonna 2005 antama asetus lisärahoituksesta useille teattereille ja opetusteatterilaitoksille Moskovassa ja Pietari. Teatteriuudistussuunnitelman systemaattiseen kehittämiseen on kuitenkin vielä pitkä matka. Mitä siitä tulee, on vielä epäselvää.
