Auguste Rodin
"Kiss"
Ei koskaan ollut eikä koskaan tule olemaan mestaria,
voidaan upottaa saveen, pronssiin ja marmoriin
lihan impulssi on läpäisevämpi ja voimakkaampi,
mitä Rodin teki:"
(E.-A. Bourdel)
Veistos "Suudelma" on yksi Auguste Rodinin tunnetuimmista ja rakastetuimmista teoksista. Tarkasteltaessa toisiinsa takertuvia rakastajia on vaikea kuvitella ilmeisempi ilmentymä rakkauden teemasta. Kuinka paljon hellyyttä, siveyttä ja samalla aistillisuutta ja intohimoa tässä asennossa rakkauspari.
Rodin käsitteli työssään toistuvasti rakkauden teemaa. Hänen ryhmänsä "Runaway Love", " Ikuinen kevät", "Possession", "Eternal Idol" ovat täynnä harmoniaa ja täydellisyyttä. Kuvanveistäjä suoritti nämä teokset vuonna erilaisia materiaaleja, mutta ne ovat erityisen runollisia marmorissa. Ainutlaatuisen kiven käsittelyn ansiosta veistoksen ääriviivat näyttävät liukenevan ilmaan.
"Suudelmassa" pehmeä sumu peittää tytön vartalon, ja valon ja varjon välähdykset liukuvat nuoren miehen lihaksikkaan vartalon yli. Tämä Rodinin halu luoda "ilmava ilmapiiri", chiaroscuron leikki, joka tehostaa liikkeen vaikutusta, tuo hänet lähemmäksi impressionisteja. Rodinin teosten innovatiivinen luonne sai suuren yleisön suuttumuksen. Kun vuonna 1878 kuvanveistäjä esitteli ensimmäisen merkittävää työtä"Pronssikaudella", häntä syytettiin sanoneen, että nuoren miehen patsas ei ollut muuta kuin valaistu elämästä, se vaikutti niin elävältä.
Rodinin oli esitettävä asiakirjoja, valokuvia ja ystävien todistuksia todistaakseen tällaisten syytösten järjettömyyden. Tästä veistoksesta alkoi kiista taiteilijan työstä, joka seurasi jokaista uusi työpaikka. Ajattelija, Calais'n kansalaiset ja Balzacin ja Hugon muistomerkit aiheuttivat kiivasta kiistaa.
Ja silti vaikutusvaltaisten ystävien tuen ansiosta Rodin alkoi saada virallisia tilauksia. Vuonna 1880 hän sai tehtäväkseen luoda monumentaaliset pronssiovet Koristetaiteen museoon, joka oli tarkoitus rakentaa Tuileries'n puutarhaa vastapäätä. Taiteilija itse ehdotti tämän suurenmoisen projektin teemaa, jonka inspiraationa olivat "; Jumalallinen komedia» Dante. Tästä syystä ovien nimi - "Helvetin portit".
Kuitenkin työskennellessään "The Gates" parissa kuvanveistäjä esitteli siellä kuvia, jotka liittyvät hänen rakkaimman runoilijansa Charles Baudelairen työhön, jonka kokoelman "Pahuuden kukat" hän kuvitti. Tätä työtä, jolla kuvanveistäjä työskenteli koko elämänsä, ei koskaan saatu päätökseen. Vain viisikymmentä vuotta sen alkamisen jälkeen ja kahdeksan vuotta kuvanveistäjän kuoleman jälkeen vuonna 1917 "Portti" valettiin pronssiin. Monet kuvat tästä koostumuksesta alkoivat kuitenkin elää itsenäistä elämää. Näin ovat "Ajattelija", "Ugolino", " tuhlaajapoika"ja muita mestariteoksia.
"Suudella"
"The Kiss" oli myös tarkoitettu "The Gatelle", mutta in lopullinen versio ei mennyt sisään.
The Kiss -elokuvan mallina oli Rodinin rakas Camille Claudel.
Camillan jalo ulkonäkö, armo ja eleganssi hämmästyttivät taiteilijaa. Huolimatta ikäerosta (yli kaksikymmentä vuotta), he tunsivat kirjaimellisesti ensimmäisestä tapaamisesta lähtien molemminpuolista vetovoimaa ja henkistä läheisyyttä
Tämä on kaunis ja älykäs tyttö Hyvästä perheestä haaveilin kuvanveistäjän urasta. Hänet toi Rodinille kuvanveistäjä Alfred Boucher, jolta hän otti kuvanveistotunteja. Heidän romanssinsa oli hyvin tunteellinen ja intohimoinen. Camille oli Rodinin rakastaja useiden vuosien ajan, vaikka hän ei lakannut asumasta Rose Beuren kanssa, josta tuli hänen elämänkumppaninsa vuodesta 1866 lähtien. Vuonna 1885 Rodin otti Claudelin työpajaansa avustajaksi, mutta hän myös loi omia teoksia, joka todistaa hänen kiistattomasta lahjakkuudestaan.
Heidän läheisyytensä aikana ilmaantuu lukuisia intohimoisia rakastajaryhmiä. Mutta vuosien mittaan Rodinin ja Claudelin suhdetta alkavat varjostaa riidat. Camille ymmärtää, että Auguste ei jätä Rosea hänen vuokseen, ja tämä myrkyttää hänen elämänsä. Eron jälkeen vuonna 1898 Rodin jatkoi Claudelin uran edistämistä nähdessään hänen lahjakkuutensa.
"Rodenin suojelijan" rooli oli kuitenkin hänelle epämiellyttävä, ja hän kieltäytyy hänen avustaan. Valitettavasti monet Camille Claudelin teoksista katosivat hänen sairautensa aikana, mutta säilyneet osoittavat, että Rodin oli oikeassa sanoessaan: "Näytin hänelle, mistä kultaa voi etsiä, mutta kulta, jonka hän löytää, on todella hänen omaansa. .”
Tatjana Balanovskaja, taidekriitikko,
Länsi- ja itätaiteen museon itämaisen osaston johtaja
12. marraskuuta 1840 maailmankuulu kuvanveistäjä Francois Auguste René Rodin syntyi Pariisissa. Rodinin isä palveli prefektuurissa ja halusi pojalleen aivan toisenlaisen kohtalon kuin taide, mutta vuonna 1854 Auguste astui Pariisin piirustus- ja matematiikan kouluun, jossa hän opiskeli vuoteen 1857 asti. Rodin meni myöhemmin opiskelemaan kuuluisan ranskalaisen eläinveistäjä Antoine-Louis Barin luo, joka työskenteli realistisella tavalla ja jotka halusivat siirtyä pois kylmistä akateemisista kaanoneista.
Tunnustus ei tullut Auguste Rodinille helposti - hänen ensimmäisiä teoksiaan ei hyväksytty, ja hän yritti myös kolme kertaa onnistumatta päästä Pariisin kouluun. kuvataiteet. Tämä johtuu osittain siitä, että kuvanveiston impressionismin perustajaksi tunnustetulla Rodinilla oli jo silloin rohkea tyyli, joka myöhemmin hallitsi hänen töitään. Koko myöhemmän elämänsä ajan Rodin viljeli vastenmielisyyttä tavanomaista taidetta kohtaan ja rikkoi sen perinteitä työssään. Kuvanveistäjä halusi välittää hetken veistosensa ilmeissä ja asennoissa, ilmaista liikettä ja tunteita, sisäinen jännitys, joka oli tottunut tunteita niukkaaseen akateemisuuteen, ei ollut valmis taiteilijan tuoreeseen ilmeeseen. Mutta juuri tämä innovatiivinen lähestymistapa tuohon aikaan toi Rodinille mainetta ja tunnustusta myöhemmin.
The Thinker (1880-1882, Rodin Museum)
Rodin loi 1880-luvulta 1890-luvulle joukon merkittävimpiä luomuksiaan, joihin kuuluivat "Eve", "The Old Woman", "The Thinker", "The Eternal Idol", "The Kiss", "Eternal". Kevät” ja muut . Kaikista näistä veistoista oli määrä tulla osa pronssista "Helvetin portit" -veistosryhmää, jonka Pariisin viranomaiset tilasivat museolle, jota ei koskaan rakennettu. Koriste taide. Kuvien luomisessa kuvanveistäjä nojautui Dante Alighierin Jumalallisen komedian juoniin.
Tänään voimme sanoa luottavaisin mielin, että eniten kuuluisa veistos Rodin on "The Kiss" - marmorinen mestariteos, joka esiteltiin vuonna 1889 Pariisin maailmannäyttelyssä. Veistoksen pronssiversio on nykyään Pushkin-museossa. Pushkin. "Suudelman" luomisen aikana Rodin kehitti aktiivisesti rakkauden teemaa työssään. Kriitikot yhdistävät tämän usein kuvanveistäjän intohimoon 19-vuotiaaseen opiskelijaansa Camille Claudeliin, joka vuonna 1885 alkoi ottaa oppitunteja mestarilta.
"The Kiss" (1882, Rodin Museum)
Rodinin oppilas, ranskalainen kuvanveistäjä Emile Antoine Bourdelle, sanoi "Suudelmasta": "Ei ollut eikä tule olemaan mestaria, joka kykenisi laittamaan lihaa saveen, pronssiin ja marmoriin sielullisemmin ja intensiivisemmin kuin Rodin." Juuri tämä aistillisuus sai monet kuitenkin pitämään veistosta sopimattomana laajemmalle yleisölle. Mielenkiintoista on, että Rodinin veistoksessa rakastajat eivät itse asiassa kosketa toisiaan. Samaan Danten "jumalalliseen komediaan" perustuva kuvanveistäjän teos kertoo jalosta italialaisesta Francesca de Riministä, joka rakastui miehensä pikkuveljeen. Jälkimmäinen tappoi parin, vaikka fyysistä uskottomuutta ei tapahtunut.
"Danaida" (1901, New Carlsberg Glyptotek)
"Suudelman" sävellys vaikuttaa erittäin dynaamiselta, ystävien kehon linjat kiinnittävät katsojan huomion, samalla kun heidän kasvonsa pysyvät varjoissa. Veistoksen läheisyys ja pakkomielle, joka ilmaistaan siinä, että rakastajat ovat osoitettu yksinomaan toisilleen, välittää sen tosiasian, että sankarit nielaisevien tunteiden on oltava salaisuuksia, eivätkä ne voi olla vapaita. Rodinin töiden kriitikot ja tutkijat ovat iloisia voidessaan huomata, kuinka mestari onnistui välittämään pariskunnan valtaaman jännityksen.
Rodin itse reagoi melko viileästi "Suudelmaan" uskoen, ettei tässä veistosryhmässä ollut mitään erikoista, eikä ymmärtänyt, miksi se aiheutti niin paljon melua. Vuonna 2004 yleinen mielipide Iso-Britannia tunnusti patsaan Foggy Albionin asukkaiden rakkaimmaksi. Alkuperäinen "The Kiss" on nähtävissä Pariisissa, Rodin-museossa.
Suudella (ranska: Le Baiser kuuntele)) on ranskalaisen kuvanveistäjä Auguste Rodinin vuonna 1882 valmistunut marmoriveistos. Veistoksessa kuvattu syleilevä alastonpari esiintyi alun perin osana Rodinin monumentaalista pronssiportaalia koristavaa reliefiryhmää. Helvetin portit, tilattiin Pariisiin suunniteltua taidemuseota varten. Pariskunta poistettiin myöhemmin Portit ja tilalle toinen rakastajapari, joka sijaitsee pienemmässä oikeassa sarakkeessa.
Tausta
Veistos, Suudella oli alunperin nimeltään Francesca da Rimini sellaisena kuin 1200-luvun italialainen aatelisnainen on ikuistettu Danten teoksiin Inferno(Ympyrä 2, Canto 5), joka rakastuu miehensä Giovanni Malatestan pikkuveljeen Paoloon. Kun pariskunta on rakastunut lukiessaan Lancelotin ja Guineveren tarinaa, Francescan aviomies löytää ja tappaa. Veistoksessa kirja näkyy Paolon käsissä. Rakastajien huulia ei itse asiassa kosketa veistoksessa, mikä viittaa siihen, että he keskeytettiin ja tapasivat kuolemansa ilman, että heidän huulensa olisivat koskaan koskettaneet.
Kun kriitikot näkivät veistoksen ensimmäisen kerran vuonna 1887, he ehdottivat vähemmän tarkkaa nimeä Le Baiser (Suudella).
Kotimaalaiset huomauttivat, että hänen lähestymistapansa kuvanveistäviä naisia kohtaan oli kunnianosoitus heille ja heidän ruumiilleen, ei vain miehille alistuvana, vaan intohimon täysivaltaisina kumppaneina. Myöhempi eroottisuus kuvanveistossa teki tästä kiistanalaisen. Pronssi versio suudella(74 senttimetriä (29 tuumaa) korkea) lähetettiin näytteille vuoden 1893 Columbian Peace Exposition -näyttelyyn Chicagossa. Veistoksia ei pidetä yleisesittelyyn soveltuvina ja ne siirretään sisäkammioon, johon pääsee vain henkilökohtaiseen käyttöön.
Pienet versiot
Rodinin tapa tehdä suuria veistoksia oli palkata apuveistäjiä kopioimaan pienempi malli, joka oli valmistettu materiaalista, jota oli helpompi työstää kuin marmoria. Kun ne olivat valmiit, Rodin itse viimeisteli suuremman version.
Ennen marmoroitujen versioiden luomista suudella Rodina valmisti useita pieniä veistoksia kipsistä, terrakottasta ja pronssista.
Suuret marmorikaiverrukset
Ranskan komissio
Vuonna 1888 Ranskan hallitus tilasi ensimmäisen suuren marmoriversion Suudella Rodinilta vuonna 1889 Maailmannäyttely, mutta se oli julkisesti saatavilla ensimmäistä kertaa vuonna Salon de la Société Nationale of Fine Arts vuonna 1898. Se oli niin suosittu, että yritys Barbedienne tarjosi Isänmaalle sopimusta rajoitetun määrän pienten pronssikopioiden tuotannosta. Vuonna 1900 patsas siirrettiin Musée du Luxembourgiin, ennen kuin se siirtyi nykyiselle paikalleen Rodin-museoon vuonna 1918.
Warrenin komissio
Vuonna 1900 Rodin teki kopion Edward Perry Warrenille, omalaatuiselle amerikkalaiselle keräilijälle, joka asui Lewesissä Sussexissa, Englannissa, kreikkalaisten antiikkikokoelmansa ja rakastajansa John Marshallin kanssa. Katsomisen jälkeen Suudella Salon de Parisissa taiteilija Rothenstein suositteli sitä Warrenille mahdollisena ostona, mutta Suudella Ranskan hallitus tilasi, eikä sitä ollut myynnissä. Hänen tilalleen Rodin tarjoutui tekemään kopion ja Warren tarjosi puolet alkuperäisestä hinnastaan (10 000 frangia 20 000 sijasta), mutta Rodin ei alentaisi hintaa. Komission sopimus sisälsi, että "ihmisen sukuelinten on oltava täydellinen". Edellisessä kirjeessä selitettiin, että "pakana ja antiikkien rakastajana" Warren toivoi, että miesten sukuelimet olisi veistetty näkyvästi klassisen kreikkalaisen perinteen mukaisesti sen sijaan, että ne olisivat vaatimattomasti piilossa.
Kun veistos saapui Lewesiin vuonna 1904, Warren asetti sen talliin talonsa, Lewes Housen, takaosaan School Hillille, missä se pysyi kymmenen vuoden ajan. Ei tiedetä, valittiinko tämä paikka siksi suuri koko veistos tai koska hän ei vastannut Warrenin odotuksia. Vuonna 1914 veistos lainattiin Lewesin kaupunginvaltuustolle ja asetettiin julkiselle näytteille Guildhallissa. Useat puritaaniset paikalliset asukkaat, joita johti johtaja Miss Fowler-Tutt, vastustivat veistoksen eroottista luonnetta. He olivat erityisen huolissaan siitä, että hän saattaisi rohkaista intohimoon suuri määrä Kaupungissa tuolloin sijoittuneet sotilaat kampanjoivat menestyksekkäästi veistoksen käärimiseksi ja seulomiseksi yleisöltä. Se palautettiin Warrenin asuinpaikkaan Lewes Houseen vuonna 1917, missä se säilyi 12 vuotta Warrenin kuolemaan saakka vuonna 1928. Warrenin testamentin saaja G. Asa Thomas laittoi veistoksen myyntiin paikallisten Gorringesin kanssa. huutokaupanpitäjien kanssa, mutta hän ei saavuttanut pohjahintaansa ja hänet vedettiin pois myynnistä. Muutamaa vuotta myöhemmin se lainattiin Tate Gallerysta Lontoosta. Vuonna 1955 Tate osti veistoksen kansakunnalle 7 500 punnan hintaan. Vuonna 1999 5. kesäkuuta ja 30. lokakuuta välisenä aikana Suudella palasi hetkeksi Lewesiin osana Rodinin teosten näyttelyä. Sen vakituinen koti on nyt Tate Modern - teos siirrettiin kuitenkin syyskuussa 2007 Tate Liverpooliin, Albert Dockiin, missä se on tarkoitus olla kunniapaikkana ympäröivien juhlien aikana kaupungin 800-luvun ja Liverpoolin Euroopan kulttuuripääkaupunkina. vuonna 2008 oli vuokraoikeuksilla Aucklandin taidegalleriassa Toi O Tamaki Aucklandissa, Uusi-Seelanti 16.7.2017 asti.
Jacobsenin komissio
Carl Jacobsen tilasi kolmannen kopion vuonna 1900 hänen suunnittelemaansa museoon Kööpenhaminassa, Tanskassa. Kopio tehtiin vuonna 1903, ja siitä tuli osa Ny Carlsberg Glyptotekin alkuperäistä kokoelmaa, joka avattiin vuonna 1906.
Muut versiot
Kolme suurta versiota marmorista esiteltiin yhdessä Musée d'Orsayssa vuonna 1995. Neljäs kopio, noin 182,9 senttimetriä (72,0 tuumaa) korkea – verrattuna 181,5 cm (71,5 tuumaa) Pariisin kopion kohdalla – tehtiin Rodinin kuoleman jälkeen. kuvanveistäjä Henri Léon Greber Rodin-museolle Philadelphiassa. Kipsi löytyy Buenos Airesin Museo Nacional de Bellas Artesista.
A suuri määrä pronssivalut valmistettiin suudella. Kuten Musée Rodin raportoi, yksin Barbediennen valimo tuotti 319 kappaletta. Vuonna 1978 julkaistun Ranskan lainsäädännön mukaan vain kahtatoista ensimmäistä voidaan kutsua alkuperäispainoksi.
Cornelia Parker
Keväällä 2003 taiteilija Cornelia Parker puuttui asiaan Suudella(1886) Tate Galleryn luvalla, jossa se oli tuolloin esillä, kietoen veistoksen mailin päässä linjasta. Tämä oli historiallinen viittaus siihen, että Marcel Duchamp käytti samaa rivinpituutta luodessaan verkkoa galleriaan vuonna 1942. Vaikka galleria suhtautui asiaan myönteisesti, monet veistoksen katsojat tunsivat itsensä hyökätyiksi. alkuperäisiä teoksia taide, joka sai aikaan uuden, ratkaisemattoman väliintulon, jossa Pierce Butlerin Stuckist katkaisi Parkerin linjan, kun parit seisoivat ympärillä suutelemassa livenä.
Populaarikulttuuri
Suudella sanotaan vaikuttaneen kappaleeseen "Turn Of The Century", joka löytyi julkaisusta "1977
Rodin.Suudelma.1882.Rodin-museo.Alkuperäinen.
Olemme jo tutustuneet Rodinin työhön, mutta tänään tarkastelemme lähemmin yhtä Auguste Rodinin tunnetuimmista ja rakastetuimmista teoksista, veistosta SUUDELLE.
Näin he sanoivat Rodinista.
"Ei ollut eikä koskaan tule olemaan mestaria, joka pystyisi laittamaan saveen, pronssiin ja marmoriin
lihan ryyppy sielullisempi ja voimakkaampi kuin Rodin."
(E.A. Burdel)
Ranskalainen kuvanveistäjä Auguste Rodin, yksi kuvanveiston impressionismin perustajista. Hän syntyi 12. marraskuuta 1840 Pariisissa alaikäisen virkamiehen perheeseen. Vuosina 1854-1857 hän opiskeli Pariisin koulu piirustus ja matematiikka, joihin hän tuli vastoin isänsä tahtoa. Vuonna 1864 hän opiskeli A.L. Barin johdolla Natural History Museumissa.
Vuonna 1885 Auguste Rodin otti työpajaansa avustajaksi 19-vuotiaan Camille Claudelin (kirjailija Paul Claudelin sisar), joka haaveili kuvanveistäjäksi ryhtymisestä.
Camille oli lahjakas opiskelija, malli ja Rodinin rakastaja huolimatta 26 vuoden ikäerosta ja siitä huolimatta, että Rodin jatkoi asumista Rose Beuren kanssa, josta oli tullut hänen elämänkumppaninsa vuodesta 1866, eikä hänellä ollut aikomustakaan katkaista suhteita. hänen kanssaan.
Mutta vuosien mittaan Rodinin ja Claudelin suhdetta alkavat varjostaa riidat. Camille ymmärtää, että Auguste ei jätä Rosea hänen vuokseen, ja tämä myrkyttää hänen elämänsä. Eron jälkeen vuonna 1898 Rodin jatkoi Claudelin uran edistämistä nähdessään hänen lahjakkuutensa.
"Rodenin suojelijan" rooli oli kuitenkin hänelle epämiellyttävä, ja hän kieltäytyy hänen avustaan. Valitettavasti monet Camille Claudelin teoksista katosivat hänen sairautensa aikana, mutta säilyneet osoittavat, että Rodin oli oikeassa sanoessaan: "Näytin hänelle, mistä kultaa voi etsiä, mutta kulta, jonka hän löytää, on todella hänen omaansa."
Vuosien aikana, jolloin hän vietti läheisyyttä Camillen kanssa, Auguste Rodin loi lukuisia veistoksellisia ryhmiä intohimoisista rakastajista - THE KISS Ennen kuin hän loi Suudelman marmorista, Rodin loi useita pienempiä veistoksia kipsistä, terrakottasta ja pronssista.
KISSin alkuperäisteoksia on kolme.
Auguste Rodin esitteli ensimmäisen veistoksen vuonna 1889 Pariisin maailmannäyttelyssä. Alunperin kuvattu halaava pariskunta oli osa Helvetin portin suurta pronssista veistoksellista porttia koristavaa helpotusryhmää, jonka Rodin tilasi tulevaa Pariisin taidemuseota varten. Myöhemmin se poistettiin sieltä ja korvattiin pienessä oikeanpuoleisessa sarakkeessa olevalla veistoksella toisesta rakastajaparista.
Veistos saavutti niin suuren suosion, että Barbedini-yritys tarjosi Rodinille sopimusta rajoitetusta määrästä alennettuja pronssikopioita. Vuonna 1900 patsas muutti Luxemburgin puiston museoon, ja vuonna 1918 se sijoitettiin Rodin-museoon, jossa se on säilynyt tähän päivään asti.
Tarkasteltaessa toisiinsa takertuvia rakastajia on vaikea kuvitella ilmeisempi ilmentymä rakkauden teemasta. Tämän rakkausparin asennossa on niin paljon hellyyttä, siveyttä ja samalla aistillisuutta ja intohimoa.
Kaikki kosketusten jännitys ja arkuus välittyvät tahattomasti katsojalle. Näyttää siltä, että olet alkanut tuntea täysin... intohimoa, jota säädyllisyys vielä hillitsee. Tämä teos, kuten timantti, heijastaa tunteiden kaikkia sävyjä. Emme näe lämmintä syleilyä ja kyltymätöntä halua, vaan todellista rakkauden suudelmaa.
Keskinäinen varovaisuus ja herkkyys. Heidän huulensa tuskin koskettavat. He koskettavat kevyesti toisiaan ja samalla pyrkivät pääsemään mittaamattoman lähemmäksi toisiaan.
Alaston vartalon kauneus kiehtoi Rodinia. Ihmiskeho oli kuvanveistäjälle ehtymätön inspiraation lähde, jonka ääriviivat ja linjat kätkivät lukemattomia tulkintamahdollisuuksia. "Joskus se muistuttaa kukkaa. Vartalon kaaret ovat kuin varsi, rintakehän hymy, pää ja hiusten kiilto kuin kukkiva teri..."
"Suudelmassa" pehmeä sumu peittää tytön vartalon, ja valon ja varjon välähdykset liukuvat nuoren miehen lihaksikkaan vartalon yli. Tämä Rodinin halu luoda "ilmava ilmapiiri", chiaroscuron leikki, joka tehostaa liikkeen vaikutusta, tuo hänet lähemmäksi impressionisteja.
Toinen veistos.
Vuonna 1900 Rodin teki kopion Edward Perry Warrenille, omalaatuiselle amerikkalaiselle keräilijälle Lewesistä (Englanti, Sussex), jolla oli sen sijaan kokoelma antiikin kreikkalaista taidetta alkuperäinen veistos Rodin tarjoutui tekemään kopion, josta Warren tarjosi puolet alkuperäisestä 20 000 frangin hinnasta, mutta kirjoittaja ei antanut periksi. Kun veistos saapui Lewesiin vuonna 1904, Warren asetti sen talonsa taakse talliin, jossa se säilyi 10 vuotta.
Warrenin perillinen laittoi veistoksen huutokauppaan, jossa se ei löytänyt ostajaa sen pohjahintaan ja vedettiin pois myynnistä. Muutamaa vuotta myöhemmin patsas lainattiin Tate Galleryyn Lontooseen. Vuonna 1955 Tate osti veistoksen 7 500 puntaa. Vuonna 1999, 5. kesäkuuta 30. lokakuuta, The Kiss palasi hetkeksi Lewesiin osana Rodinin töiden näyttelyä.
Kolmannen kopion tilasi vuonna 1900 Carl Jacobsen tulevaa Kööpenhaminan museoonsa varten. Kopio tehtiin vuonna 1903 ja siitä tuli osa Neue Glyptotek Carlsbergin alkuperäistä kokoelmaa, joka avattiin vuonna 1906.
1880-luvun puolivälistä lähtien. Auguste Rodinin luovuustyyli muuttuu vähitellen: hänen teoksiaan tulee luonnosmainen luonne. Vuoden 1900 maailmannäyttelyssä Ranskan hallitus antoi Auguste Rodinille kokonaisen paviljongin.
19. tammikuuta Rodinin häät Rose Beuren kanssa pidettiin huvilassa Meudonissa. Rose oli jo vakavasti sairas ja kuoli 25 päivää seremonian jälkeen. 12. marraskuuta Rodin sairastui vakavasti. Lääkäri totesi, että hänellä oli keuhkokuume Kuvanveistäjä kuoli aamulla 17. marraskuuta kotonaan Meudonissa. Hautajaiset pidettiin siellä, ja kopio "Ajattelijasta" asetettiin haudalle.
Vuonna 1916 Rodin allekirjoitti testamentin, jonka mukaan kaikki hänen teoksensa ja käsikirjoituksensa siirrettiin valtiolle. IN viime vuosina Elämänsä aikana Rodinia ympäröivät monet rakastajattaret, jotka melkein avoimesti ryöstivät hänen omaisuuttaan ottamalla taideteoksia kuvanveistäjän kokoelmasta.
Rodinin testamentti sisältää seuraavat sanat:
"Taiteilijalle kaikki on kaunista, koska jokaisessa olennossa, jokaisessa
asioita, hänen läpitunkeva katseensa paljastaa luonteen, eli sen sisäisen totuuden, joka paistaa ulkoisen muodon läpi. Ja tämä totuus on itse kauneus. Tutki sitä kunnioittavasti, ja tällä etsimisellä löydät varmasti sen, löydät totuuden."
Http://maxpark.com/community/6782/content/3377003
Kerran, kun matkustelin Eremitaasin käytävien läpi, näin hämmästyttävän veistoksen. Miehen ja naisen ruumiit kietoutuivat syleilyyn, ja herkkä, valkoinen marmori korosti heidän suudelman puhtautta. Veistos oli epätavallisen eroottinen, kaunis, puhui rakkaudesta, intohimosta, tunteista, jotka yhdistivät nämä kaksi ihmistä, joille muuta maailmaa ei ollut olemassa. He olivat koko maailma toisilleen. Minulla ei ollut epäilystäkään siitä, että tämä oli Rodinin kuuluisa "Kiss". Näin tämän teoksen jäljennöksissä. Mutta todellisuudessa se järkytti minua. Se on kuin isku, lämmin, lempeä aalto sydämeen - seisot, katsot etkä voi repiä itseäsi pois. Tämä on tämän työn poikkeuksellinen voima. Näytti siltä, että mestari oli luonut rakkauden ihanteen. Mutta se ei ole totta. Rakastajien hahmot ovat syvästi ominaisia ja tarkkoja niissä Rodin kuvasi itsensä ja rakkaansa Camillea. Juuri tämä erityispiirre antaa hänen työlleen realistisuutta, minkä vuoksi se koskettaa sielua niin paljon. Koska se on totta, koska se on lähellä, koska se on kuten me kaikki. Jopa vuosisatojen jälkeen.
Suuren mestarin Auguste Rodinin rakkaus hänen avustajansa ja lahjakkaan kuvanveistäjä Camille Claudailin kanssa toimi valtavana luovana virikkeenä. Hän loi oman upean kiertokulkunsa, joka oli täynnä aistillisuutta, liikettä, rakkautta ja hellyyttä. Rodin kuvasi rakastuneita pariskuntia, ja Camille itse poseerasi tunnetuimmille veistoslleen, kuten "Suudelma".
Camille Claudeil syntyi vuonna 1864 perheeseen, joka on kaukana taiteesta. Isä harjoitti kiinteistöjen myyntiä, ja äiti piti kotitaloutta ja kasvatti kolme lasta. Kaksi heistä tuli myöhemmin laajalti tunnetuksi. Camillan veljestä Paulista tuli runoilija ja diplomaatti, ja itse Camillasta tuli loistava kuvanveistäjä. 15-vuotiaana hän aloitti kuvanveiston opinnot taidestudiossa, ja myöhemmin perhe muutti Rambouillet'sta ( Pohjois-Ranskassa) Pariisiin.
Camilla oli erittäin hyvin luettu, hyvin koulutettu ja vailla ennakkoluuloja.
Heidän tuttavuutensa tapahtui Kuvataidekoulussa, jossa Rodin tuli opettamaan luokkaa naisten työpajaan, mutta vietti siellä hyvin vähän aikaa, eikä hän ollut kiinnostunut opettamisesta. Hän kuitenkin kiinnitti huomion kipsistä rintakuvaan, kaunis vauva. Se oli Camillen veistos "Paul Claudail at 13". Mestarit yllättyivät iloisesti nuoren tytön kyvyistä, ja itse kahdeksantoistavuotias Camilla oli upea: siniset silmät, siro vartalo. Hän aloitti työskentelyn Rodinin työpajassa. Sihteerinä, assistenttina, opiskelijana, oppipoikana. Se oli erittäin vaikeaa Camillalle. Kaikki harjoittelijat pysyivät poissa hänestä, he olivat hämmentyneitä hänen sukupuolensa vuoksi, ja vielä enemmän kaunis ulkonäkö Camilla. Ja itse mittari ei tehnyt hänelle myönnytyksiä. Hän ja kaikki muut työskentelivät pitkiä päiviä, vaivaten savea ja poistaen roskat. Ja silti hän erotti koulutetun ja lahjakkaan tytön muista opiskelijoista. Hän oli kiinnostunut ja huolissaan naisen mielipiteestä.
Rodin vuokrasi rappeutuneen kartanon lähellä Place d'Italiea. Kartanossa oli kolme kerrosta. Ensimmäisessä oli työpaja, hyvin vaatimaton, mutta puhdas ja valoisa. Siinä Auguste ja Camille viettivät useita tunteja yhdessä, ja siinä syntyivät Rodinin nerokkaat veistokset heijastuksena hänen syvästä ja myöhäinen rakkaus, kauniille Claudailille. Toisessa kerroksessa oli makuuhuone, ja kolmas kuvanveistäjä käytti materiaalivarastoa. Talossa oli muun muassa mukulakivipiha, jonka keskellä oli suihkulähde, ja takana hyvin hoidettu puutarha. Kartanossa vallitsi rauha ja hiljaisuus, mikä kannusti luovuuteen ja yksinäisyyteen. Tässä työpajassa Camille poseerasi Rodinille. Mestari veistoi hänen päänsä, kätensä ja teki satoja luonnoksia hahmosta. Camille käveli studiossa monta tuntia, ja Auguste maalasi hänet. Joskus työ loppui vasta aamulla.
Se oli onnellista aikaa Rodinille. Hän tunnisti Camillassa välittömästi kuvanveistäjän kyvyn, mutta ei odottanut tapaavansa sellaista rakastettu lähellä kaikki hänen toiveensa ja ajatuksensa, nainen, jota hän rakastaa.
Heidän suhteensa kesti 15 vuotta. Tänä aikana Camille Claudeilista tuli kuuluisa kuvanveistäjä, ja Auguste Rodin loi monia upeita töitään: Calais'n kansalaiset, Victor Hugon muotokuva... mutta erityinen elävä virta hänen työssään oli ja on edelleen sarja upeita eroottisia veistoksia. Ainutlaatuinen muistomerkki kaikkien aikojen ystäville.