Konserttisalit ovat erityisesti varustettuja ja akustisesti mukautettuja huoneita julkisten konserttien järjestämiseen. Pienet kamariosalit isännöivät yleensä soolokonsertteja laulajat ja instrumentalistit, yhtyeet (triot, kvartetit jne.); suuri - tarkoitettu sinfoniaorkesterien, kuorojen, kansanmusiikkiyhtyeiden esityksiin, oopperatuotantoihin konserttiesityksissä, harvemmin - yksittäisten solistien ja pienten laulu- ja instrumentaaliyhtyeiden esityksiin. Joissakin saleissa esiintyy myös koreografisten ryhmien, laulu- ja tanssiyhtyeiden, mestareiden esityksiä taiteellinen sana.
Konserttisalit tarjoavat laajalle yleisölle mahdollisuuden tutustua menneisyyden ja nykyajan säveltäjien suuriin teoksiin ja syventää ymmärrystä musiikin maailmaan.
Ensimmäiset konserttisalit ilmestyivät 17. päivän lopulle - alku XVIII V. Tänä aikana, kaupunkiporvarillisen kulttuurin kasvun yhteydessä, maksulliset konsertit yleistyivät ensin Englannissa, sitten Ranskassa, Saksassa ja useissa muissa maissa.
Venäjällä konserttielämä on kehittynyt 1700-luvun toisesta puoliskosta lähtien. Sen keskuksista tuli teattereita, oppilaitosten saleja, aristokraattisia kerhoja ja myöhemmin Pietarin ja Moskovan konservatorioita.
Suuren lokakuun sosialistisen vallankumouksen jälkeen konserttisalien luova elämä muuttui merkittävästi, ohjelmia päivitettiin ja laajennettiin. Kuuntelijamäärän kasvu on johtanut uusien konserttisalien syntymiseen, ja niiden määrä kasvaa joka vuosi. Nyt on erityisiä konserttisaleja kaikissa unionin tasavalloissa ja suurissa kulttuurikeskuksia maamme. On myös konserttisaleja filharmonisissa yhdistyksissä, konservatorioissa, musiikkiopistoissa, korkeakouluissa ja kouluissa; palatseissa ja kulttuuritaloissa, klubeissa, palatseissa ja pioneeritaloissa, monissa museoissa (katso Musiikkimuseot).
P. I. Tšaikovskin mukaan nimetty Moskovan valtion kahdesti Leninin ritarikunnan konservatorion suuri sali nauttii ansaittua arvovaltaa kaikkialla maailmassa. Parhailla musiikkiryhmillä ja solisteilla on oikeus esiintyä täällä, missä jokainen konsertti muuttuu todellinen loma musiikillinen taide. Moskovan konservatorion suuri sali perustettiin vuosina 1895-1901. suunnitteli arkkitehti V. P. Zagorsky. Yksi maailman suurimmista urkuista nousee juhlallisesti näyttämölle. Salin akustiikka on niin täydellinen, että All-Union Recording Company “Melodiya” suorittaa musiikkitallenteita täällä myös konserttien aikana.
Suuren salin luova elämä on rikasta ja monipuolista. Hän muistaa erinomaisten esiintyvien muusikoiden - S. V. Rahmaninovin, S. S. Prokofjevin, K. N. Igumnovin, F. I. Shalyapinin, V. V. Sofronitskin, L. V. Sobinovin, A. V. Nezhdanova, N. A. Obukhova, V. V. Barsova, D. Kogan L. B. B. Suuressa salissa järjestetään yhden konserttikauden aikana yli 250 konserttia.
Suuren salin lavalla esiintyvät myös lastenryhmät. Lastenmusiikkikoulujen, kuorojen ja musiikkikuorostudioiden, kuten "Pioneria", "Kevät", "Vesnyanka", "Voskhod", opiskelijoiden raportointikonsertit ovat tulleet perinteisiksi; instituutin lapsikuoron esityksiä taiteellista koulutusta Neuvostoliiton pedagogisten tieteiden akatemia, Moskovan valtion kuorokoulun poikakuoro, Bolshoi lasten kuoro Keskustelevisio ja All-Union Radio, lasten musiikkiryhmät muista Neuvostoliiton kaupungeista, ulkomaiset vieraat (esimerkiksi lapsikuoro "Bodra Smyana" Bulgarian kansantasavallasta).
Jokaiselle solistille ja musiikkiryhmälle on suuri kunnia esiintyä myös Moskovan konservatorion pienessä salissa, Unionin talon pylväiden salissa, Tšaikovski-konserttisalissa, Kremlin kongressipalatsin salissa ja Rossijassa. Konserttisali.
D. D. Šostakovitšin mukaan nimetty Leningradin filharmonikkojen suuri sali (entinen Aatelistokokouksen sali) on suuren yleisön ja muusikoiden rakastama. Se oli Pietarin musiikillinen keskus. Siellä esiintyivät F. Liszt, G. Berlioz, R. Wagner.
Salissa tapahtui merkittäviä venäläisen musiikin tapahtumia. Täällä kuultiin A. S. Dargomyzhskin, M. A. Balakirevin, M. P. Mussorgskin, A. P. Borodinin, N. A. Rimski-Korsakovin, A. K. Glazunovin, S. V. Rahmaninovin orkesteriteosten kantaesitykset. 28. lokakuuta 1893 viimeksi P. I. Tšaikovski nousi lavalle johtamaan kuudennen sinfoniansa ensiesitystä.
Vuodesta 1921 lähtien Leningradin filharmonikkojen valtion akateeminen sinfoniaorkesteri on esiintynyt jatkuvasti suuressa salissa (vuodesta 1938 lähtien ylikapellimestari E. A. Mravinsky). Siitä lähtien suuri sali on tehnyt paljon työtä klassisen ja modernin musiikin edistämiseksi.
Suuren salin konsertit (noin 250 per kausi) yhdistetään pääosin tilausjaksoiksi, mukaan lukien lapsiyleisölle, opiskelijoille ja työssäkäyville nuorille. Moniin konsertteihin liittyy luentoja ja muistiinpanoja ohjelmiin.
Muut maamme konserttisalit eivät ole yhtä kuuluisia. Niitä ovat N. A. Rimski-Korsakovin nimen Leningradin konservatorion iso ja pieni sali, Leningradin filharmonikkojen M. I. Glinkan pieni sali, konserttisalit Bakussa, Gorkyssa, Kazanissa, Tbilisissä; konserttisalit "Estonia" Tallinnassa, Kulttuuripalatsi "Ukraina" Kiovassa, V.I Leninin palatsi Almatyssa. Riian tuomiokirkon salit ja Moskovan Znamensky-luostarin katedraali ovat saavuttaneet maailmanlaajuista mainetta. Monet musiikin ystävät maassamme houkuttelevat konsertit P. I. Tšaikovskin talomuseoissa Klinissä, M. K. Ciurlionisin Druskininkaissa, A. N. Skrjabinin, A. B. Goldenweiserin, A. V. Nezhdanovassa, N. S. Golovanovissa Moskovassa ja S. I. Tanejevin Dyudkovossa.
Parhaita ulkomaisia konserttisaleja ovat Athenaeum Bukarestissa, Bulgaria Sofiassa, Smetana House of Arts Prahassa sekä Higherin iso ja pieni sali. musiikkikoulu Budapestissa, Albert Hall ja Festival Hall Lontoossa, Gaveau, Chaillot, Pleyel Pariisissa, Lincoln Center ja Carnegie Hall New Yorkissa, Hall Society of Friends of Music Wienissä.
Salin kapasiteetti on 1505 paikkaa.
Tietosanakirja YouTube
-
1 / 5
Monipuolinen luova elämä paikan päällä moderni rakennus nykyisen Tverskaja-kadun ja Triumfalnaja-aukion kulmassa, alkoi 1900-luvun alkuvuosina. Juuri täällä sijaitsi vuodesta 1901 lähtien ranskalaisen yrittäjän Charles Aumontin "Bouffe-Miniatures" -teatteri, myöhemmin kevyen genren teatteri Zon ja vallankumouksen jälkeen - RSFSR:n teatteri. Vuonna 1913 suoraan teatterirakennusta vastapäätä avattiin yksi ensimmäisistä Moskovan elokuvateattereista - "Khanzhonkov's House", myöhemmin kuuluisa Moskovan elokuvateatteri. Lähistöllä, nykyisen Satire-teatterin paikalla, on kerran suosittu Nikitin Brothers Circus, sitten Music Hall.
Vuonna 1922 rakennus siirrettiin TIM:lle - Vs.
Meyerhold. 10 vuoden ajan Meyerholdin kuuluisia esityksiä lavastettiin täällä voitolla: Majakovskin "Mystery Bouffe", "Kenraalin tarkastaja", "Voi nokkeluutta" (perustuu A. Gribojedovin komediaan "Voi viisaudesta") ja muita. Vuonna 1932 TIM muutti nykyisen teatterin tiloihin. Ermolova, ja vakava rakenneuudistus ja jälleenrakennus aloitettiin Triumfalnaya-aukion rakennuksessa. Meyerholdin mukaan uusi koti hänen ryhmästään tuli Moskovan suurin ja modernein varustettuna teknologiaa. Meyerhold suunnitteli teatterin, joka sisälsi muunnettavan näyttämön ja mahdollisuuden siirtää pelialueita eri paikkoihin salissa, sisäänvedettävän kupolikaton ja päivänvalon, mahdollisuuden elokuvan tekemiseen sekä valon ja äänen ohjaukseen, suoran yhteyden näyttelijöiden välillä. tilat näyttämöalueen kanssa. Se tarjosi myös mahdollisuuden palvella yleisöä tauottamattomissa esityksissä (juomatarjoilulla ja tuuletuksella tupakoitsijoiden istuinten selkänojassa), mikä vaikutti tuolloin fantastiselta, mutta on nykyään varsin mahdollista.
Ohjaajan päätehtävänä oli luoda yhtenäinen tila näyttämölle ja auditoriolle. Meyerhold halusi tuhota näyttelijöiden ja katsojien välisen kuvitteellisen esteen (poistaa verhot, jalkavalot ja orkesterikuopan), "ottamaan yleisön mukaan toimintaan ja kollektiiviseen esityksen luomisprosessiin".
30-luvun lopun traagiset tapahtumat lopettivat kaikki Meyerholdin luovat suunnitelmat: tammikuussa 1938 GosTim suljettiin, vuonna 1939 Meyerhold itse pidätettiin ja teloitettiin helmikuussa 1940.
Historiallisten tietojen mukaan Meyerhold ja hänen arkkitehtiryhmänsä (A.V. Shchusev, M.G. Barkhin ja S.E. Vakhtangov - E.B. Vakhtangovin poika) onnistuivat rakentamaan rakennuksen päärungon vuoteen 1938 mennessä - tiilestä ja betonista. Vain viimeistely ja julkisivu jäivät tekemättä. Meyerhold-teatterin sulkemisen jälkeen keskeneräinen rakennus siirrettiin Moskovan filharmonikoihin muunnettavaksi konserttisali. Vuonna 1940 valmistui uuden salin sisustus. Arkkitehdit D. N. Chechulin ja K. K. Orlov, jotka johtivat rakennuksen uudelleenrakennustyötä, säilyttivät yleensä aiemman asettelun. D. N. Chechulin antoi myöhemmin merkittävän panoksen aukion sisustamiseen, joka vuosina 1935-1992. kantoi nimeä Vladimir Majakovski. Hän on Beijing-hotellirakennuksen arkkitehti ja Majakovski-aukiolle vuonna 1958 pystytetty suuren runoilijan muistomerkki.
Samaan aikaan alkuperäinen "taideaukio" kasvoi uusilla osoitteilla. Yhdessä rakennuksista 1937-1970. Valtion nukketeatteri sijaitsi S. V. Obraztsovin johdolla. Toisessa 1961-1974. Sovremennik-teatteri toimi. Vuodesta 1959 lähtien Tšaikovski-konserttisalin "naapurista" tuli Mossovet-teatteri, joka muutti rakennukseen, joka rakennettiin vanhan talviteatterin "Aquarium" paikalle; vuodesta 1965 - Theatre of Satire. Hieman kauempana on M. A. Bulgakovin museo.
Tšaikovski-salin suunnittelussa alkuperäisestä projektista on jäljellä paljon. Voimme turvallisesti sanoa, että sali on suurelta osin velkaa nykyisestä ilmeestään Vsevolod Meyerholdille ja hänen loistaville ideoilleen. Erityisesti Meyerhold piti ihanteellisena näyttämöratkaisuna antiikin kreikkalaisen teatterin mallia, jossa lava-areena on maksimaalisen katsojatilan peitossa kolmelta sivulta ja katsojapaikat sijaitsevat amfiteatterissa, josta on erinomainen näkymä lavalla joka puolelta. Nämä olosuhteet säilyivät osittain uudessa konserttisalissa, jonka elliptinen muoto antaa erinomaisen käsityksen lavalla tapahtuvasta.
Vuonna 1938 rakennuksen kulmaosassa avattiin Majakovskajan metroasema, jonka ainutlaatuinen muotoilu sai maailmanlaajuista tunnustusta. Samana vuonna hän voitti Grand Prix -palkinnon kansainvälisessä näyttelyssä New Yorkissa. Majakovskajan asemalla on ollut 1980-luvulta lähtien arkkitehtonisen monumentin asema, ja vuonna 2001 se sisällytettiin historiallisten ja kulttuuristen muistomerkkien luetteloon yhtenä pääkaupungin arvokkaimmista arkkitehtonisista kohteista.
1940-1945
P. I. Tšaikovskin mukaan nimetyn Moskovan filharmonikkojen uuden konserttisalin avajaiset ajoitettiin säveltäjän 100-vuotisjuhlaan. 12. lokakuuta 1940 Neuvostoliiton valtion sinfoniaorkesteri Aleksanteri Gaukin ja Konstantin Ivanovin johtamana esitti kuudennen sinfonian, Francesca da Riminin, ensimmäisen pianokonserton 1. osan, aarioita oopperoista ja romansseista. Solisteina olivat Lev Oborin, Panteleimon Nortsov, Elena Kruglikova, Vera Davydova ja Mark Reisen.
Jo ensimmäinen filharmoninen kausi Tšaikovski-konserttitalossa toi salille yliliiton mainetta. Kapellimestari Nikolai Golovanov, Aleksandr Melik-Pashaev, Evgeniy Mravinsky, Nathan Rakhlin, Carl Eliasberg esiteltiin uuden salin julisteissa; pianistit Konstantin Igumnov, Vladimir Sofronitski, Maria Yudina, Emil Gilels, Yakov Flier, Yakov Zak, Grigory Ginzburg; viulisti David Oistrakh; sellisti Svjatoslav Knushevitsky; vokalistit Valeria Barsova, Nadezhda Obukhova, Maria Maksakova, Sergei Lemeshev, Ivan Kozlovsky. Kauden kohokohtia ovat Beethovenin Fidelio-oopperan konserttiesitys (säveltäjän syntymän 170-vuotispäivänä) ja ilta Sergei Prokofjevin kanssa, jossa viidennen pianosonaatin esitti nuori Svjatoslav Richter. Ensemble esiintyi salissa kansantanssi Igor Moisejevin johdolla, Pjatnitski-kuoro, Venäjän kansansoittimien orkesteri Nikolai Osipovin johdolla, lastenryhmät kuten "Kalinka", "Nadezhda", "Rosinka" (Pietari ja Michurinsk) ja muut ryhmät myös esiintyä lavalla.
Äskettäin avatussa salissa muinaiset urut E. F. Walker" (Ludwigsburg, Saksa), yli 100 vuoden ajan (vuodesta 1839) sijaitsee Pietarissa Pietarin katedraalissa. Pietari ja Paavali Nevski Prospektilla (1860-luvulla vuosi XIX luvulla, P.I. Tšaikovski soitti siinä).
Suuren isänmaallisen sodan aikana filharmoninen elämä jatkui, ja 5. lokakuuta 1941 avattiin toinen konserttikausi Tšaikovski-salissa. Konsertit jatkuivat piiritystilasta huolimatta, huolimatta siitä, että Moskovan rajojen lähellä, Volokolamskin moottoritien alueella (lähes kymmenen kilometriä salista) käytiin rajuja taisteluita, toisinaan ilmahyökkäyssireenin ääneen - rakennuksen kellarissa oli pommisuoja, johon kuuntelijat laskeutuivat fasististen ilmahyökkäysten aikana, ja katolla oli ilmatorjuntatykki. Sali oli lähes lämmittämätön, mutta taiteilijat esiintyivät aina vain konserttiasuissa. Silminnäkijät muistavat kaksi ainutlaatuista konserttia syksyllä 1941: yksi ilmatorjunta-tykistöhallin katolla, toinen Majakovskajan metroaseman laiturilla 6. marraskuuta lokakuun 24. vuosipäivälle omistetun seremoniallisen kokouksen jälkeen. Vallankumous.
Vain neljän sotilaskauden aikana Tšaikovski-salissa pidettiin noin 1 500 konserttia ja seremoniallisia kokouksia pidettiin ikimuistoisia päivämääriä A. S. Pushkin, M. I. Glinka, I. E. Repin. Tilaisuuksiin osallistui yli 2 miljoonaa katsojaa.
Sodan jälkeiset vuodet
Rauhan aikakauden, filharmonisen elämän ja konserttisalin elämän tullessa. P.I. Tšaikovski sai uusia luovia impulsseja. Ensimmäisinä sodanjälkeisinä vuosina yleisö nautti lähes kaikkien erinomaisten kotimaisten esiintyjien ja ryhmien taiteesta, joiden joukossa oli solisteja: Svjatoslav Richter, Emil Gilels, Maria Grinberg, Vladimir Sofronitsky, Yakov Zak, David Oistrakh, Leonid Kogan, Julian Sitkovetsky , Mstislav Rostropovich, Daniil Shafran, Leonid Roizman, Zara Dolukhanova, Ivan Kozlovsky, Sergei Lemeshev; Kvartetti nimetty Beethoven; kapellimestarit Nikolai Anosov, Alexander Gauk, Nikolai Golovanov, Kirill Kondrashin, Samuil Samosud; Neuvostoliiton valtion sinfoniaorkesteri, Moskovan valtion sinfoniaorkesteri, liittovaltion radioorkesteri. Prokofjevin oopperoiden "Sota ja rauha", Mussorgskin "Sorochinskaya Fair", Puccinin "Cio-Cio-san" konserttiesitykset, musiikki- ja dramaattiset esitykset "Peer Gynt", "La Arlesienne", "Dream in". kesäyö", "Egmont" (ohjaaja Vsevolod Aksenov), Neuvostoliiton säveltäjien teosten kantaesitykset, joista monissa mukana kirjoittajat: Sergei Prokofjev, Dmitri Šostakovitš, Aram Hatšaturjan, Tikhon Khrennikov, Dmitri Kabalevski... "Puškinin lukemat" ja seremoniallinen tapaamiset Moskovan 800-vuotisjuhlaan, A. S. Pushkinin 150-vuotisjuhlaan, Moskovan parhaiden teattereiden luovat illat, loistavat näyttelijät Vera Maretskaya ja Lyubov Orlova, suosittuja poptaiteilijoita Irma Yaunzem, Lydia Ruslanova, Klavdia Shulzhenko, Arkady Raikin. Vuonna 1947 kuuluisa elokuva "The First Glove" kuvattiin salissa.
1950-luvulla Tšaikovski-salin julisteeseen ilmestyi uusien ryhmien nimet, joista tuli erittäin suosittu: Samuil Samosudin johtama Moskovan filharmoninen sinfoniaorkesteri, joka perustettiin vuonna 1951 radiokomitean alaisuudessa ja josta tuli vuonna 1953 yksi ryhmän ryhmistä. Moskovan filharmonikot, Moskovan kamariorkesteri (perustaja vuonna 1956 Rudolf Barshai, nykyään Venäjän valtion akateeminen kamariorkesteri Aleksei Utkinin johdolla), Borodin-kvartetti (virallisesti perustettu vuonna 1945, vuodesta 1956 kantanut suuren venäläisen nimeä säveltäjä). Vuonna 1965 heihin liittyi säveltäjä ja cembalisti Andrei Volkonskyn perustama Madrigal Ensemble of Solists.
1950-luvulta lähtien sali on ollut areena useille shakin maailmanmestaruusotteluille (1951 - M. Botvinnik - D. Bronstein, 1954 ja 1957 - M. Botvinnik - V. Smyslov, 1985 - A. Karpov - G. Kasparov ) . Kolme erinomaista Neuvostoliiton suurmestaria - Mihail Botvinnik, Vasili Smyslov ja Garri Kasparov - kruunattiin tällä lavalla maailmanmestarien laakeriseppeleillä.
1930-luvun lopulla Neuvostoliitossa syntyi perinne suurten taidetapahtumien ja -näyttelyiden järjestämisestä: Liiton ja autonomisten tasavaltojen kulttuurin ja taiteen vuosikymmeniä ja päiviä, Neuvostoliiton alueita ja alueita sekä ulkomaita. Tšaikovski-salista tuli yksi tärkeimmistä paikoista, joissa nämä juhlalliset tapahtumat järjestettiin. Tilaukset kansankuorojen osallistumisella, tanssiryhmät RSFSR:stä (Voronezh, Omsk, Pohjoiset kuorot jne.), Ukraina ("Dumka", "Trembita"), muut Neuvostoliiton liitto- ja autonomiset tasavallat.
Tšaikovski-sali oli myös liittovaltion koreografien ja balettitanssijien kilpailujen areena, sinfoniaorkesterien, akateemisten ja kansanmusiikkiryhmien liittovaltion ja Venäjän esitys. Vuonna 1950 salin lavan yläpuolelle pystytettiin stukkokuva Neuvostoliiton vaakunasta - versio, jossa oli 16 nauhaa (Silloin Neuvostoliittoon kuuluneiden liittotasavaltojen lukumäärän mukaan). Ja vaikka vuonna 1956 oli 15 liittotasavaltaa, ja vaakunan rakenteeseen tehtiin tarvittavat muutokset, ja vuonna 1991 se vaipui unohduksiin ja Neuvostoliitto, Tšaikovski-konserttisalin yleisöllä on tänäänkin mahdollisuus nähdä vanha Neuvostoliiton vaakuna.
Vuonna 1959 Tšaikovski-konserttisaliin ilmestyivät uudet urut, jotka tšekkoslovakialainen yritys Rieger-Kloss asensi korvaamaan aiemman E. F. Walker" (Ludwigsburg, Saksa), joka sai erittäin vakavia vaurioita matkustaessaan Leningradista Moskovaan ja oli epätyydyttävässä kunnossa. Uusi työkalu tuli Venäjän urkukevään "ensimmäinen merkki". Urkuissa on 81 rekisteriä. Elinrungon pituus on 11 metriä, leveys 6 metriä, korkeus 8 metriä. Urkujen sisätilat koostuvat 3 kerroksesta, joissa on 7800 soivaa piippua. Suurimpien putkien koko on 6,5 metriä korkea, ympärysmitta 2,6 metriä ja jokainen painaa jopa 220 kg. Pienimpien luotausputkien korkeus on 20 mm, halkaisija 6 mm. Ohjauspaneeli on monimutkainen sähkömekanismi, johon on asennettu neljä näppäimistöä käsille ja yksi jaloille. Urkujen alkuperäisen asettelun suunnitteli kaksi tämän instrumentin loistavaa asiantuntijaa - Jiri Reinberger ja Leonid Roizman. Sen myöhempien jälleenrakennusten aloitteentekijänä vuosina 1970 ja 1977 oli erinomainen muusikko-kasvattaja Harry Grodberg, yksi urkujen asennuksen alullepanijoista. Nyt salissa järjestetään säännöllisesti urkufestivaaleja ja suurten venäläisten ja ulkomaisten mestareiden esityksiä. Vuonna 2009 Moskovan filharmonikot juhlivat urkujen 50-vuotisjuhlaa, jotka yleisö ja kriitikot ovat tunnustaneet yhdeksi Venäjän parhaista. Kaikki kauden 2009-2010 urkukonsertit pidettiin mottona "50 vuotta Tšaikovski-konserttitalon urkuja".
Vuodesta 1962 lähtien sali on ollut yksi kansainvälisen Tšaikovski-kilpailun tärkeimmistä paikoista (etenkin vokalistien kilpailukokeita täällä pidettiin vuonna 2007). Mutta jo vuonna 1958, heti ensimmäisen kilpailun jälkeen, tapahtui merkittävä tapahtuma, jonka V. Delson kuvaili Svjatoslav Richteria koskevassa kirjassaan: "Pianokilpailun tuomaristossa olivat maailman merkittävimmät muusikot, mukaan lukien Svjatoslav Richter. Muutama päivä kilpailun päättymisen jälkeen a piano-ilta Richter, johon osallistui paljon tuomariston jäseniä, palkittuja ja kilpailun osallistujia. Tämä oli yksi pianistin kauden parhaista esityksistä. Ensimmäisen palkinnon saanut Van Cliburn oli konsertissa ja oli kuullut Richterista paljon aiemmin. Cliburn hämmästyi Richterin soiton täydellisyydestä, hänen taiteensa mittakaavasta, hänen lahjakkuutensa syvyydestä ja läpitunkeutumisesta. "Jos olisin kuullut Richterin aiemmin, ennen kilpailua, olisin luultavasti ollut vieläkin huolissani, kun tiesin, että hän oli tuomaristossa", sanoi nuori amerikkalainen pianisti hänelle ominaisella spontaanisuudellaan.
Vuonna 1999 viidennen kansainvälisen jousikvartettikilpailun koe-esiintymiset järjestettiin Tšaikovski-salissa. D. D. Shostakovich ja vuonna 2004 - seitsemännen kilpailun gaalakonsertti. Vuonna 2006 - Viidennen kansainvälisen Yuri Bashmet -alttoviulukilpailun viimeinen kierros ja gaalakonsertti.
Erityinen sivu salin historiassa ovat runofestivaalit ja kirjallisuuskonsertit. 1940-1950-luvulla tällä lavalla esiintyivät sellaiset taiteellisen ilmaisun mestarit kuin Vsevolod Aksenov, Dmitri Žuravlev, Igor Iljinski, Emmanuel Kaminka, Suren Kocharyan, Mihail Tsarev, Vladimir Jahontov. Ja tietysti Irakli Andronikov, jonka työ ja kuuluisa " suulliset historiat"muodosti kokonaisen aikakauden Tšaikovski-salin historiassa. Myöhemmin täällä järjestettiin Andrei Voznesenskyn, Bulat Okudzhavan, David Samoilovin, Robert Rozhdestvenskyn, Evgeny Jevtushenkon, Mihail Zhvanetskyn, Edward Radzinskyn luovia iltoja, Moskovan filharmonikkojen erinomaisten taiteilijoiden, teatteri- ja elokuvanäyttelijöiden esityksiä. Heidän joukossaan ovat Sergei Bezrukov, Oleg Borisov, Alla Demidova, Tatjana Doronina, Rafael Kleiner, Mihail Kozakov, Svetlana Krjutskova, Antonina Kuznetsova, Vasily Lanovoy, Pavel Lyubimtsev, Vladimir Menshov, Dmitry Nazarov, Boris Plotnikov, Veniamin Smekho Tarkin, Veniamin Yakov Smekho Tarkin , Mihail Uljanov, Aleksanteri Filippenko, Sergei Jurski. Täällä vietettiin myös juhlallisesti Boris Pasternakin syntymän 100-vuotispäivää ja Aleksanteri Solženitsynin 80-vuotispäivää. Vuonna 2010 monien salin vierailijoiden sukupolvien rakastama suosituin kirjallisuuden lukulaji viettää 100-vuotisjuhlavuottaan, jota juhlitaan juhlallisesti Tšaikovski-salin lavalla.
XXI vuosisadan alku
IN alkuvuosi XXI luvulla salia alettiin sijoittaa Moskovan filharmonikkojen pääkonserttipaikaksi. Täällä järjestetään noin 300 konserttia vuodessa, joihin osallistuu yli 350 tuhatta moskovalaista ja pääkaupungin vierasta (salin kapasiteetti on 1 505 paikkaa).
Moskovan filharmonikkojen salissa pitämien konsertti- ja festivaalien paletti on laajentunut ja monipuolistunut huomattavasti. Vuodesta 1964 pidettyyn perinteiseen ”Russian Winter” -festivaaliin lisättiin vuonna 2005 sellaisia konserttielämän tapahtumia, joista on tullut myös jo perinteisiä, kuten ”Kitaravirtuoosit” ja ”Nine Centuries of Organ” -festivaalit ( nyt nämä ovat erillisiä filharmonisten tilauksia). Juuri Tšaikovski-salista tuli alusta sellaisille Moskovan filharmonikkojen eksklusiivisille jaksoille, jotka määrittävät suurelta osin sen luovan kuvan, kuten " Oopperan mestariteoksia", "Suuret oratoriot", "Euroopan virtuoosit Moskovassa", "Maailman oopperatähdet Moskovassa" ja monet muut. Täällä pidettiin festivaalikonsertteja Dmitri Šostakovitšin syntymän 100-vuotispäivänä (2006), Rodion Shchedrinin 75-vuotispäivänä (2007).
IN viime vuosina Tšaikovski-sali on laajentanut merkittävästi nuorille kuuntelijoille suunnattua toimintaansa. Svetlana Vinogradovan ja Zhanna Dozortsevan perinteisten tilausten ohella (“ Tretjakovin galleria", "Musiikki, maalaus, elämä"), ilmestyi uusia ja uusia syklejä, mukaan lukien interaktiiviset työmuodot nuorten yleisöjen kanssa. Tilaukset "Fairy Tales with Orchestra" (jossa mukana Moskovan filharmonikkojen akateeminen sinfoniaorkesteri ja Moskovan teattereiden johtavat taiteilijat), "Big Music for Little Ones" (isännöi Natalia Panasyuk), "Classics are Cool!" erittäin suosittu! (isäntä Evgeny Bushkov), "Hauska professori" (isäntä Pavel Lyubimtsev), " Musiikki Encyclopedia A-Z” (isäntä Artyom Vargaftik), ”Kutsumme satuun”, ”Haluan tulla kapellimestariksi”, ”Amazing on lähellä”, festivaali ”Haluan tanssia”.
Hallia on remontoitu usean vuoden ajan. Kaudella 2004-2005. Hallissa tehtiin useita riippumattomia akustisia tutkimuksia. Tuloksena oli mahdollista parantaa hallin tilakonseptia ja laajentaa sen toiminta-aluetta. Halliin asennettiin uudet tuolit ja kunnostettiin lattia. Nyt voit helposti purkaa kojut ja sijoittaa orkesterin tähän paikkaan, jolloin lava vapautuu oopperaesityksiin. Näin filharmonia herätti henkiin Vsevolod Meyerholdin ajatukset tästä rakennuksesta universaalien mahdollisuuksien teatterina. Marraskuussa 2004 ensimmäinen tällainen esitys pidettiin kunnostetulla lavalla - “ Patakuningatar» Mariinski-teatteri (kapellimestari Valeri Gergiev, Vladimir Galuzin Hermanin roolissa). Siten salin lavalla käynnistettiin voimakas "oopperaliike", joka johti lavaversioihin oopperoista "Lumottu vaeltaja", Shchedrin, "Oidipus Rex" Stravinsky, "Four Girls" Denisov, " Tsaarin morsian"Rimski-Korsakov, Wagnerin "Tristan ja Isolde", Mozartin "La Clemenza di Titus"; konserttiesityksiä Verdin "La Traviata", Rahmaninovin "Aleko" ja "Francesca da Rimini", Bizet'n "Carmen" ja "helmenkalastajat", Bellinin "Capulets and Montagues", Gounod'n "Romeo ja Julia", Mussorgskin "Sorotsinski-messut", "Orlando" "Handel, Haydnin "Orpheus ja Eurydice", Mozartin "Idomeneo" ja "Don Juan", Tšaikovskin "Jevgeni Onegin".
Kesällä 2006 ajatus Tšaikovski-salin akustiikkaa korjaavan projektin toteuttamisesta sai lisäpotkua. Vuoden loppuun mennessä tehtiin akustiset mittaukset ja aloitettiin esisuunnittelun valmistelu, joka sisälsi kolme pääosaa: suunnitelma passiivisten akustisten pintojen sijainnista, tarvittavat työkalu- ja materiaalisuositukset sekä esisuunnittelu elektronisesta järjestelmästä akustisten parametrien korjaamiseksi. Tällainen elektroninen järjestelmä asennettiin ensimmäistä kertaa Venäjällä Tšaikovski-saliin. Alustavat mittaukset osoittivat sen korkean hyötysuhteen. Järjestelmän tarkoituksena on luoda ääniheijastuksia hallin seinien ja katon olemattomilta, mutta arkkitehtonisesti "oikeilta" pinnoilta. Heijastukset syntyvät monimutkaisilla matemaattisilla algoritmeilla, jotka perustuvat salin todelliseen ääneen, ne eivät ole luonteeltaan keinotekoisia. Järjestelmä ei vahvista lavan ääntä, se ei kuulu tavalliseen kaiuttimeen.
Seuraavien kausien aikana asennettiin tarvittavat laitteet, jotta tulevaisuudessa voidaan luoda salin optimaalinen akustiikka, kun järjestetään eri genrejen konsertteja: sinfoninen, kamari, laulu, urut; Järjestelmän elektronisen osan asennus on saatu päätökseen, suoritettu ensimmäinen suoritustarkastus ja uusi akustisten mittausten sarja, jolloin pinnat on asennettu valmiiksi kattoon.
Jatkossa järjestelmä on jatkuvasti venäläisten ja ulkomaisten asiantuntijoiden, riippumattomien asiantuntijoiden sekä muusikoiden hallinnassa. Järjestelmä voi muuttua ja tulee muuttumaan hallin kehityksen myötä.
Lava-alueen salin akustiikan parantaminen jatkui. Lavalle asennettiin erikoispinnat ja vaihdettiin takaliukuväliseinä. Tämä parantaa merkittävästi lavan akustisia parametreja, mikä tekee muusikoiden työskentelystä mukavampaa. Tämän työn tarkoituksena on vähentää ns peilin heijastuksia näyttämöalueella, minkä seurauksena kojujen akustinen tilanne on parantunut.
Vuonna 2008 aloitettiin työ Tšaikovski-konserttisalin historiallisten sisätilojen entisöimiseksi - tietysti ottaen huomioon nykyaikaiset vaatimukset hallien rakentamiselle ja restauroinnille. Moskovan filharmonikkojen johto joutui 1990-luvulla vuokraamaan osan rakennuksensa aulasta liikemiehille. Suuri osa Tšaikovski-salin perinteisestä ulkoasusta katosi silloin.
Kunnostusprosessin aikana löydettiin hallin rakentamisen alkuperäisen projektin lattia - kaadettu betoni marmorilastuilla, säilytetty viime vuosisadan 30-luvulta ja myöhemmin "piilotettu" myöhemmän ajan kattojen alle. Lattian erottuva piirre on sen kuvio: säteet kulkevat pylväästä toiseen. Lisäksi kunnostettiin pylväät, portaalit, valaisimet ja koko valaistusjärjestelmä sekä poistettiin tarpeettomat väliseinät, jolloin näkee nyt ensimmäisen kerroksen alkuperäisen arkkitehtuurin. Peilatut pylväät ja juhlatilat, jotka olivat useiden vuosien ajan kiinteä osa ja koristelu aulassa, kunnostettiin. Aiempien raskaiden ovien sijaan aulaan on asennettu lasiovet, jotka eivät visuaalisesti häiritse näkymää aulan arkkitehtuuriin. P. I. Tšaikovskin rintakuva asetettiin alkuperäiselle paikalleen. Kaikessa tässä työssä Filharmonian johto ja restauraattorit saivat merkittävää apua tavallisilta musiikin ystäviltä - niiltä, joilla oli valokuvia ja kuvauksia konserttisalin historiallisesta ilmeestä. Tšaikovski. Tulevaisuudessa aulan saneeraustyöt jatkuvat.
KULTTUUROGIA
Kulttuurin sosiaaliset näkökohdat
UDC 725.812 + 304.3 A. Kramer*
KONSERTTISALI ARKKITEHTUURIKOHTEENA KULTTUURITILASSA
Artikkelissa käsitellään joitain teoreettisia ongelmia kuvaukset konserttisalista arkkitehtonisten ja sosiokulttuuristen näkökohtien vuorovaikutuksessa. Konserttisalin käsitteelle arkkitehtonisena tyyppinä ehdotetaan tarkennettua määritelmää sekä nelikomponenttista mallia konserttisalin kuvaamiseksi kulttuuritilan rakenteessa.
Avainsanat: konserttitalo, konserttitilanne, arkkitehtuuri, kulttuuritila.
A.Yu. Kramer-konserttitalo arkkitehtonisena kohteena kulttuuritilassa
Artikkelissa tarkastellaan joitain teoreettisia kysymyksiä "konserttisalin" käsitteen kuvauksen ongelmista sen arkkitehtonisten ja sosiokulttuuristen näkökohtien keskinäisissä suhteissa. Äskettäin vahvistettu "konserttisalin" määritelmä arkkitehtuuriluokalle ja Nelikomponenttista kuvaavaa mallia konserttisalien luokittelulle kulttuuritilan sisällä ehdotetaan.
Avainsanat: konserttitalo, konsertti, konserttitilanne, arkkitehtuuri, kulttuuritila.
Erittäin laaja työ on omistettu konserttisalin systemaattiselle tarkastelulle arkkitehtonisena kohteena (tietyn arkkitehtonisena rakenteena). ulkomaista kirjallisuutta. Myös monet ulkomaiset tutkijat pitävät konserttitaloa musiikillisen kulttuurin kehityksen yhteydessä. Kotimaisille konserttisaleille omistettuja teoksia on yllättävän vähän, ne ovat hajanaisia ja vähäisiä. Konserttisalin arkkitehtuurin systemaattista pohdintaa kansallisen musiikkikulttuurin kehityksen suhteen ei käytännössä ole. Konserttiin (musiikkigenrenä) ja konserttielämään omistettu kirjallisuus on erittäin laajaa sekä kotimaisessa että ulkomaisessa musiikkitieteessä, mutta huomioitavaa
* Kramer Aleksander Jurievich - Pietarin Pushkinin alueen teknisen luovuuden ja tietotekniikan keskuksen metodologi, [sähköposti suojattu]
Venäjän kristillisen humanitaarisen akatemian tiedote. 2015. Osa 16. Numero 1
musiikin luomis- tai esittämispaikan erityiset fyysiset olosuhteet eivät sisälly musiikkitieteen aiheeseen (ja siten putoavat kattavuudesta) - samoin kuin arkkitehtonisessa rakenteessa tapahtuneiden tapahtumien erityispiirteet eivät sisälly aiheeseen arkkitehtuurin historiasta (samanlaisilla seurauksilla). Lisäksi konserttisalin arkkitehtuurin ja taiteellisten sekä (laajemman) sosiokulttuuristen olosuhteiden suhde ja keskinäinen riippuvuus ovat poikkitieteellisellä alalla ja edellyttävät sellaisen tutkimusmetodologian kehittämistä, joka sisältäisi ja sisältäisi riittävästi tietoa rakennusfysiikasta, arkkitehtoninen akustiikka, historia "viihdeteollisuus", sosiologia, oikeushistoria, tekniikan historia jne.
Mikä tahansa konserttisali on tietyntyyppinen arkkitehtoninen esine, jonka tehtävät paljastuvat vasta konserttitapahtuman aikana, konserttitapahtuman yhteydessä ja tietyissä taiteellisissa ja sosiokulttuurisissa olosuhteissa. "Arkkitehtonisesta tyypistä" puhuttaessa laajennamme J. N. L. Durandin ja A. H. Quatremer de Quinceyn kehittämää konseptia, käytämme E. I. Kirichenkon ideoita ja otamme huomioon toiminnallisuuden (mukaan lukien kaupunkisuunnittelun) lisäksi historiallisen kulttuurisen kontekstin, " toisin sanoen se sisältösosiologinen aspekti, joka yhdistää rakennusten utilitaristisen toiminnan ideologiseen ja taiteelliseen toimintaan."
Venäjällä konserttisali (itse asiassa itse konsertti musiikkilajina tai tapahtumatyyppinä) on eurooppalaisten kulttuurit XVI-XVIII vuosisatoja; se tuotiin Venäjälle Pietari Suuren (ja erityisesti Petrinuksen jälkeisten) muutosten aikana 1600-1700-luvuilla. Sen "tuottamiseksi" kansallisen kulttuurin kankaaseen ja jatkokehitystä vaikuttivat sekä kotimaiselle ja maailmankulttuurille yhteiset että Venäjälle ominaiset olosuhteet.
Tässä artikkelissa tarkastellaan vain muutamia olosuhteita, jotka ovat tärkeitä konserttisalin pitämiselle monimutkaisena kulttuurisena ilmiönä.
Konsertti musiikkitaiteen olemassaolon julkisena esiintymismuotona eurooppalaista kulttuuria on ollut läsnä 1500-1600-luvun vaihteesta lähtien (konsertti musiikkiteoksen genrenä syntyi samoihin aikoihin). "Konsertin" (tapahtumana) käsitteen soveltamisala on laajentunut merkittävästi ajan myötä. Siten apotti Feraudin (1765) sanakirjassa konsertti on "laulavien tai soittimia soittavien muusikoiden kokous". E. Dukovin (2003) monografiasta lukija voi oppia, että konsertti on "vakaa, monimuotoinen taiteen näyttämön olemassaolon muoto, ilmiömäisen vaikeasti tavoitettavissa", jonka poetiikkaa leimaa "katkaisu suljetusta ja rajatusta alusta." On mielenkiintoista, että riippumatta siitä, miten konsertin käsitettä tulkitaan, eurooppalaisessa kulttuurissa (ainakin M. Mersennen tutkielman "Harmonie Universelle" (1636) ajoista lähtien) on vähitellen ilmaantunut kysyntää. erityisehdot paikan puolesta
konsertti. Konserttisali erikoistuneena (ensin sosiaalisessa ja sitten arkkitehtonisessa mielessä) julkisena tilana konserttien pitämiseen ilmestyi Euroopassa 1600-luvun viimeisellä kolmanneksella, Venäjällä - 1700-luvun jälkipuoliskolla. Mielenkiintoista on se musiikillisia sanakirjoja ja hakuteoksia viimeisellä neljänneksellä XIX vuosisadalla artikkeli "konserttisali" puuttui. Arkkitehtoniset sanakirjat ja hakuteokset alkavat erottaa konserttisalin erityishuoneeksi vasta sen jälkeen, kun Lord Rayleigh'n kaksiosainen peruskirja "Acoustics" (1870) on julkaistu.
Toistaiseksi ei ole olemassa yleisesti hyväksyttyä teoreettista käsitystä siitä, mitä konserttisali on arkkitehtonisessa mielessä. Jos tiivistetään konserttisalin ominaisuuksien hajanaiset määritelmät viimeiseltä vuosineljännekseltä XIX vuosisadalla ja tähän päivään asti saamme seuraavan määritelmän: konserttisali on julkinen salityyppinen tila, joka erottuu yksittäisen volyymin toiminnallisesta ja rakentavasta jakamisesta vyöhykkeisiin esiintyjille ja kuuntelijoille ja joka on tarkoitettu musiikin esittämiseen akustisilla soittimilla (ja sellaisen musiikin kuunteluun). 1900-luvun versioissa. määritelmän toinen osa näyttää tältä: "tarkoitettu musiikin soittamiseen akustisilla tai elektroni-akustisilla soittimilla ja sellaisen musiikin kuunteluun ilman lisääänenvahvistusta."
1700-luvun puolivälissä. ensimmäinen erikoistunut konserttitalorakennus ilmestyy Oxfordiin, ja sitten noin vuosisadan kuluessa tietty tyyppi muotoutuu Euroopassa julkinen rakennus, jossa, jos noudatat L. Sullivanin kaavaa "muoto seuraa toimintoa" ("Missä toiminto ei muuta muotoa, se ei muutu"), konserttisali itse on rakennuksen ainoa ja/tai tärkein toiminnallinen keskus (jonka vuoksi itse rakennus saa nimen "konserttisali") Vuosisata kuluu ja sen mukana puolivälissä 19 V. sekä Euroopassa että Venäjällä konserttisali osoittautuu systemaattisen musiikillisen "viihteen" paikaksi; on muodostumassa populaarikulttuuria- ja konserttitalo toimii jo kulttuuripoliittisena tekijänä (alkuun paikallinen), mikä puolestaan luo tarvetta kaupunkisuunnittelulle uusien hallien rakennuspaikasta (kuten esim. Concertgebouw Amsterdamissa tai Koncerthus vuonna Tukholma). Tärkeitä objektiivisia tekijöitä, jotka vaikuttivat konserttisalien merkityksen kasvuun, on konserttikävijöiden ja -kuuntelijoiden liikkuvuuden lisääntyminen (erityisesti rautateiden nopea rakentaminen 1800-luvulla ja siviili-ilmailun ilmaantuminen 1900-luvulla).
Konsertti tapahtumana on muuttunut melko paljon yli kolmen vuosisadan aikana myös konserttisali arkkitehtonisena kohteena: suunnittelusuunnitelmien repertuaari on laajentunut - perusosassaan se on kuitenkin; edelleen sama yksittäinen volyymi toiminnallisine jakoineen. Pohjimmiltaan tämä tarkoittaa sitä, että konserttisalien arkkitehdit-suunnittelijat ohjaavat (asiakasvaatimusten ja rakennusmääräysten lisäksi) erittäin vakaa "ideaalikuva" paitsi rakennuksen ulkoisesta arkkitehtonisesta muodosta kaupunkitilan kontekstissa, myös myös melko vakaalla "ihanteella yleistetty
"kuva" äänestä, joka havaitaan salin sisällä (tämä on arkkitehdille tärkeä olennainen ero "sisällä" ja "ulkopuolella"). D. Howard ja J. Angus esittivät hypoteesin, jonka mukaan vakain esteettinen vaikutus kulttuurissa on konserttisalin tilavuuden erityinen arkkitehtoninen strukturointi, joka synnyttää "kaksoisakustisen transformaatioefektin", joka koostuu seuraavista: ääni on musiikki-instrumentin tuottama ja muuntanut, minkä jälkeen se tulee saliin muuttuu toisen kerran sen arkkitehtonisilla elementeillä (sekä sisustuksilla, huonekaluilla ja luonnollisilla äänenvaimentimilla - kuuntelijoilla). Tässä tapauksessa sekä esiintyjät että kuulijat joutuvat ikään kuin soittimen sisälle, josta tulee sali konsertin aikana. Hypoteesi on erittäin mielenkiintoinen ja ansaitsee kokeellisen vahvistuksen tai kumoamisen.
Konserttisalin tutkimus on aina tavalla tai toisella tutkimusta siitä, miten kuuntelija tai esiintyjä kokee konsertin ilmapiirin. Kotimaiset tutkijat panivat merkille jo vuonna 1985:
Kun arkkitehtuuri itsessään on esine ihmisen huomio, arkkitehtonisten teosten joukkoon kuuluvien psyykeen vaikuttavat monet erilaiset tekijät, joista on vaikea erottaa varsinaisia arkkitehtonisia tekijöitä. Mutta tärkeintä on määrittää arkkitehtuurin emotionaalisen vaikutuksen luonne juuri silloin, kun huomiota ei kohdistu arkkitehtuuriin, kun se toimii taustana.
Tässä on hienovarainen pointti arkkitehtuurin psykologisesta vaikutuksesta kuuntelijaan konsertin aikana, joka valitettavasti saa nykyään vain vähän huomiota. Ongelmana on, että subjektiiviset kokemukset voivat johtua suoraan arkkitehtuurista tai eivät. Arvioinneissa käsittelemme lähes aina vaikutelmien sekoitusta musiikista, yleisön yleisestä reaktiosta, tapahtuman visuaalisuudesta aina tuolien mukavuuteen tai tuoksuihin, itsesensuuriin ja odotuksiin mukautettuja, ”sulautuneita” yhdeksi kuvaannolliseksi konglomeraatiksi, joka kussakin tapauksessa vaatii dekoodauksen.
Joten R. Schumann kirjoittaa Pietarin Noble Assemblyn suuresta salista, että se on "ylellistä" - mistä me puhumme: salin koristelun ylellisyydestä, yleisön turkiksista ja timanteista, "ylellisyydestä" ”akustiikasta? Tai tässä toinen esimerkki. P. I. Tšaikovski kirjoitti päiväkirjaansa konsertista Carnegie Hallin avajaisten kunniaksi viiden tuhannen katsojan läsnäollessa: "... valaistuna ja täynnä yleisöä, sillä (salilla - A. K.) on epätavallisen näyttävä ja suurenmoinen ulkonäkö .” Vaikuttaa siltä, että kaikki on selvää ja ilmeistä - jos ei unohda, että Tšaikovski näkee salin kapellimestaripaikalta (hän osallistui konserttiin vierailevana tähtenä) ja jos ei oteta huomioon hänen päiväkirjamerkintään harjoitus kolme päivää aikaisemmin: "Orkesteri sijoittuu koko valtavan näyttämön leveyteen, minkä seurauksena sointi on huono ja epätasainen."
Ongelmana on se, että emme voi sanoa, miltä sali todellisuudessa (eli objektiivisesti) "kuulosti" (psykoakustinen tieteenala systemaattisena tieteenalana syntyi vasta puolivälissä ja riittävät äänitallennuksen välineet - 1900-luvun lopulla). Analysoimalla muusikoiden muistelmia ja kirjeitä sekä 1700-1800-luvun kriitikoiden arvioita tulemme väistämättä käsittelemään kuuntelijan subjektiivisuuden todennäköisyyspohjaista rekonstruktiota. Asiaa vaikeuttaa entisestään se, että musiikkikritiikki (ennen ainakin laadukkaan äänitallenteen tuloa) tallensi konserttitilojen akustisia ominaisuuksia musiikkitapahtumien yhteydessä joko selvästi ruman akustiikan tilanteissa tai uuden hallin avaaminen (tiettyjen odotusten ja kokemusten perusteella).
Toinen esimerkki. Vuonna 1900 äskettäin avattu I. Makletskyn konserttisali Jekaterinburgissa muistutti Ural Lifen kirjeenvaihtajaa "osalla Pietarin luottoyhdistyksen salista" (kirjoittaja ei täsmennä mitä tarkalleen). Ilmeisesti toimittaja piti parempana vertailua johonkin pääkaupungin arvostetuista kamarisaleista; Ongelmana on kuitenkin se, kuinka hyvin hänen oma kuvansa Pietarin salista vastasi hänen maakuntalukijoidensa kokemusta (tai heidän mielikuvaansa tuolloin olemassa olleesta "ihanteellisesta salista".
Ja tässä on toinen hienovarainen kohta. Konsertti ja konserttisali syntyivät sinfoniaorkesterin syntymisen yhteydessä, alun perin v. oopperatalo, ja siitä tuli sitten itsenäinen esiintyvä "yksikkö". Samanaikaisesti varhaisessa oopperassa implisiittisesti olemassa ollut vaatimus "tunnelman keskittymisestä, samasta reaktion terävyydestä ja syvyydestä, joka vuosisatoja on ollut hengellisen taiteen havainnoinnin piirteitä", joka esitettiin kuuntelijalle, säilytettiin itsenäiselle sinfoniselle (ja instrumentaalimusiikkia yleensä. Instrumentaalinen ("puhdas") musiikki pysyi "musiikkina kuulolle" suhteellisen lyhyen aikaa - jo 1800-luvun ensimmäiseltä kolmannekselta. "romanttisten virtuoosien" kiertueharjoitus merkitsi konserttitapahtuman käännettä viihdettä kohti. 1900-luvun konserttikäytäntöjä. tasoitti akateemisen musiikin konsertin, massagenreistä koostuvan konsertin sekä "yhdistetyn" konsertin oikeudet, joka saattoi sisältää numeroita, mukaan lukien sirkusnäytökset (1900-luvun lopulla oli seitsemän päätyyppiä konsertti). Tämän seurauksena konserttisali saa monikäyttöisiä lajikkeita, ja 1900-luvun loppuun mennessä. monitoimisalista tulee arkkitehtikäytännön eniten käytetty konserttirakennus.
Kuitenkin on olemassa (tällä hetkellä vain Venäjällä ja 1900-luvun puoliväliin asti - lähes kaikkialla) ainoa instituutio - konservatorio - joka on säilyttänyt lähestymistavan musiikin kuunteluun ei "kulutuksena esitykseen", vaan "palvonta". Lisäksi tämä lähestymistapa toistetaan joukkona erityisiä käytäntöjä, joita varten itse konservatorioiden konserttisalit luotiin. Korostamme, että venäläisessä kulttuurissa tämä ilmiö jatkuu tähän päivään asti, ja Euroopassa ja Amerikassa "musiikin palvonnan" asema järkytti suuresti 1960-luvun avantgardea. ja mikä tärkeintä - pohjimmiltaan uutta elektroakustisen ja tietokonemusiikin estetiikkaa.
Siitä huolimatta on joitakin syitä olla samaa mieltä R. Taruskinin kanssa
tosiasia on, että konsertti tapahtumana näyttää ajoittain todella anakronismalta.
Samaan aikaan "konserttitapahtuman" ja sen tarkan tapahtumapaikan välistä yhteyttä ei ole vielä riittävästi tutkittu: milloin konsertti tapahtumana todella alkaa: sillä hetkellä, kun musiikki alkaa, sillä hetkellä, kun katsoja astuu saliin tai heti sen jälkeen, kun hän ylittää rakennuksen ulkorajan?
Ehdotamme "konserttitapahtuman" käsitteen laajentamista käsitteeseen "tilanne".
konsertti" (tai "konserttitilanne"). E. Hoffman tulkitsee "tilanteen" käsitettä seuraavasti:
Mikä tahansa ympäristö, joka sisältää keskinäisiä valvontaominaisuuksia
kestää niin kauan kuin kaksi tai useampi ihminen on suorassa fyysisessä kosketuksessa
toistensa läsnäoloa ja ulottuu koko alueelle, jolla se on
keskinäinen tarkkailu on mahdollista.
"Konserttitilanne" ei sisällä vain itse konserttia, vaan myös sitä välittömästi edeltävät tai seuraavat tapahtumat, ei vain konserttisalissa, vaan myös muissa sen ympärillä olevissa tiloissa. Konserttitapahtumien rakenne on alisteinen toisaalta konserttisalin arkkitehtoniselle järjestykselle ja toisaalta käytännesäännöille, mikä antaa meille yleisesti kuvauksen konserttia tietynlaisena konserttivuorovaikutuksena. .
Konsertti ja konserttisali - tapahtuma ja arkkitehtoninen kohde - ovat yhteydessä toisiinsa ja riippuvaisia toisistaan; niitä on pidettävä yhtenä kulttuurisena ilmiönä. Konserttisalin evoluutiota ja lisääntymistä arkkitehtonisena tyyppinä on järkevää tutkia vain arkkitehtuurin ja konserttitapahtumien yhtenäisyydessä tietyssä kulttuuritilassa. Metodologisena perustana käytämme A. Bystrovan kulttuuritilan mallia, joka erottaa:
a) Todellisen maailman tila on "alue, jolla elävän yhteisön kulttuuri on olemassa, jossa sitä harjoitetaan ja toistetaan". Tämä alue (jolla on maantieteelliset koordinaatit ja ulottuvuus) esitetään yhtäläisesti luonnollisena (maantieteellisenä, ilmastollisena, maisemallisena) ja arkkitehtonisena tilana ensisijaisesti "rajojen", "suljettumisen" ja "läpäisevyyden" käsitteillä.
Konserttisalin suhteen tämä on kokonaisuus materiaalisia arkkitehtonisia (sekä rakentamisen ja kaupunkisuunnittelun) ratkaisuja ja keinoja, mukaan lukien: "navigointi" rakennuksen sisällä tai salissa, salin akustinen ympäristö, sisustus suunnittelu, muut "sensorisen säätelyn" keinot (terminologiassa K. Lynch).
(b) Yhteiskunnan tila on edustettuna kulttuurissa sosiaalisuuden muodoissa, kuten sosiaalisissa instituutioissa, muodoissa ja menetelmissä
yhteiskunnan organisointi - ensisijaisesti "sosiaalisen", "henkilökohtaisen" ja "julkisen" arvonäkökohtien kautta. Konserttisalin suhteen nämä ovat urbaanin musiikkielämän eri osa-alueita, jotka ovat "romahtaneet" tapaan yhdistää konsertti julkisena tapahtumana ja konserttitalo julkisena tilana. Jokaiselle konserttisalille missä tahansa sosiokulttuurisessa tilanteessa on tarpeen selvittää itse huoneen ominaisuudet, jotka määrittävät "ihmisen käyttäytymiskohtauksen kehyksen" ja ovat sen määrittelemiä. Tällaisia ominaisuuksia ovat ainakin tavat asettaa muusikot lavalle, taiteilijoiden väliset vuorovaikutustavat esitysprosessin aikana, esiintyjien ja kuuntelijoiden alueellinen erottelu (mukaan lukien lavan todellinen tai kuvitteellinen "punainen viiva". Tietyssä määrin nämä ovat myös tekijöitä konserttisalin ulkoasun ja nykyisten etiketin sääntöjen välillä ("konserttiseremonia", erilainen erityyppisille konserteille)
(c) Kommunikaatiotila (tai informaatiokyltti).
paljastaa "olennaisen ominaisuuden ihmisten maailma- merkitys” ja se esitetään kulttuurissa merkkijärjestelmien, kielten, formalismien, menetelmien, rakenteiden ja toimintojen kautta, joiden ansiosta maailma toimii tiedon ja merkityksen kantajana. Konserttisalin suhteen nämä ovat tyypillisiä arkkitehtonisia tapoja ratkaista symbolisia ja/tai toiminnallisia "painopisteitä" salin/rakennuksen rakenteessa ja tapoja "siirtää ihmistä ja arvokasta paikkaa kohti toisiaan” konserttitilanteen yhteydessä, toisaalta.
(d) Intellektuaalinen tila (joka on "kulttuurin ja sen tilan tulos") - tietoisuuden tila (mukaan lukien mielikuvitus, merkityksen etsiminen, kyseenalaistaminen, vastauksen etsiminen ja muut ajattelun muodot), mukaan lukien esteettinen, joka on universaali johtuu siitä, että se "on imenyt kognition, arvojärjestelmän ja toimintajärjestelmän". Samalla nämä ovat menetelmiä muodostaa ja välittää tiettyjä kulttuuriset normit ja ihanteet, ja ennen kaikkea - kuva "ihanteellisesta" konserttisalista tiettyyn sosiokulttuuriseen tilanteeseen (voidaan kuvata K. Lynchin "kaupungin imagoa" varten kehittämällä kategorisella laitteistolla (elementit, polut, rajat, kaupunginosat) , solmut, maamerkit)). Tämä on esitettävän musiikin genren ja huoneen akustisten ominaisuuksien sekä suunnittelun ja arkkitehtonisen suunnittelun stereotypioiden noudattamisen normi. Samassa tilassa on filosofisia, tieteellisiä, psykologisia, kriittisiä jne. tapoja tulkita konserttitapahtumien sisältöä.
Samalla koko "konserttisalin kulttuuritilan" kompleksi on vuorovaikutuksessa monenlaisten konserttisalin ulkopuolisten sosiokulttuuristen tekijöiden kanssa: musiikillinen koulutus, konserttiliiketoiminta, journalismi ja kritiikki, arkkitehtuurikilpailut, oikeudelliset ja poliittiset olosuhteet jne.
Näyttää siltä, että tämä nelikomponenttinen kuvausmalli voi toimia pohjana myöhemmälle "konserttisalin kulttuuritilan" typologialle yhdistämällä konserttitilanteen paikan tyyppiä ja tyyppiä.
konserttitapahtumien rakenteet. Ehdotettu menetelmä konserttisalin kattavaksi kuvaukseksi tiettyjen kulttuurihistoriallisten olosuhteiden kontekstissa mahdollistaa sen esittämisen erityisenä arkkitehtonisena tyyppinä, joka heijastaa ja ilmaisee konserttisalin kulttuuritilan erityispiirteitä.
KIRJALLISUUS
1. Bystrova A. N. Kulttuuritilan ongelma (filosofisen analyysin kokemus). - Novosibirsk: Kustantaja SB RAS, 2004. - 240 s.
2. B hyvä tunti! // Uralin elämä. - 1900. - Nro 272 (03.10). - s. 2.
3. Hoffman E. Missä on toiminta // Hoffman E. Vuorovaikutuksen rituaali: Esseitä kasvokkain tapahtuvasta käyttäytymisestä. - M.: Smysl, 2009. - 319 s.
4. Dukov E.V. Konsertti Länsi-Euroopan kulttuurin historiassa. - M.: Classics XXI, 2003. - 256 s.
5. Zabelshansky G. B., Minervin P. B., Rappaport A. G., Somov G. Yu Arkkitehtuuri ja ihmisen tunnemaailma. - M.: Stroyizdat, 1985. - 207 s.
6. Kirichenko E. I. Romantismi ja historismi venäjäksi 1800-luvun arkkitehtuuri vuosisadalla (kysymys eklektiikan kahdesta kehitysvaiheesta) // Arkkitehtuuriperintö. - 1988. - Numero. 36. - s. 130-143.
7. Konen V. D. Kolmas kerros: uusia massagenrejä 1900-luvun musiikissa. - M.: Musiikki, 1994. - 160 s.
8. Konserttisalit / Toim. M. R. Savtšenko. - M.: Stroyizdat, 1975. - 152 s.
9. Lapshina E. G. Arkkitehtoninen tila: esseitä. - Penza: Kustantaja. PGUAS, 2005. - 127 s.
10. Lynch K. Kuva kaupungista. - M.: Stroyizdat, 1982. - 328 s.
11. Rappaport A. G. Kohti arkkitehtonisen muodon ymmärtämistä: dis. ... Taiteiden tohtori. - M., 2000. - 53 s.
13. Saponov M. A. R. Wagnerin, L. Spohrin, R. Schumannin venäläiset päiväkirjat ja muistelmat. - M.: Deka-VS, 2004. - 344 s.
14. Tšaikovski P.I., Päiväkirjat. - M.; Jekaterinburg: Kotimme - L "age d"homme U-Factoria, 2000. - 296 s.
15. Yankovskaya Yu S. Arkkitehtoninen kohde: kuva ja morfologia: abstrakti. dis. ... Arkkitehtuurin tohtori. - M., 2006. - 56 s.
16. Beranek L. L. Konserttisalit ja oopperatalot: myski, akustiikka ja arkkitehtuuri. . - NewYork: Springer, 2004. - 661 s.
17. Blesser B., Salter L.-R. Spaces puhuu, kuunteletko? Aural-arkkitehtuurin kokeminen. - Cambridge, Mass.: The MIT Press, 2007. - 437 s.
18. Petos J.-F. Nouveau dictionnaire universel des arts et des sciences francois, latin ja anglois. - T. 1. - Avignon: Fr. Girard et Guillyn, 1756. - 604 s.
19. Forsyth M. Musiikkirakennukset. - Cambridge, Mass.: MIT Press, 1985. - 398 s.
20. Gieryn T. F. Tila paikkalle sosiologiassa // Sosiologian vuosikatsaus. - 2000. - N 26. - P. 464-466.
21. Gracyk T. Musiikin kuuntelu: esitykset ja äänitykset // Esitys: kirjallisuuden ja kulttuurin tutkimuksen kriittisiä käsitteitä. - Voi. IV. - Lontoo: Routledge, 2003. - P. 332-350.
22. Howard D. M., Angus J. Acoustics and Psychoacoustics. 4. painos - Oxford: Focal Press, 2009. - 488 s.
23. Schumacher P. Arkkitehtuurin autopoeesi. - Voi. 1: Arkkitehtuurin uudet puitteet. - Chichester: Wiley & sons Publ., 2011. - 466 s.
24. Sullivan L. H. Taiteellisesti harkittu korkea toimistorakennus // Lippincott's Magazine - 1896. - N 57 (maaliskuu - s. 403-409).
25. Taruskin, R. Nykyajan menneisyys ja menneisyyden läsnäolo // Text and Act: Essays on Music and Performance. - NewYork: Oxford University Press, 1995. - S. 90-154.
26. Venturi R. Monimutkaisuus ja ristiriita arkkitehtuurissa. 3. painos - NewYork: Modernin taiteen museo, 1987. - 136 s.
All-Russian Virtual Concert Hall - maamerkkiprojekti Venäjän federaation kulttuuriministeriö, yksi tärkeimmistä saavutuksista "avoimen kulttuuritilan" muodostumisessa Venäjällä.
Koko Venäjälle luotu virtuaalisten konserttisalien verkosto nostaa akateemisen musiikkitaiteen edistämisen uudelle kommunikatiiviselle tasolle ja myötävaikuttaa tasavertaisten mahdollisuuksien luomiseen. kulttuuriset arvot kaikille Venäjän federaation kansalaisille. Tästä eteenpäin maamme syrjäisimpien kolkkojen yleisö voi kuulla ja nähdä parhaita konsertteja, joissa on mukana venäläisiä ja ulkomaisia tähtiä, sekä lapsille suunnattuja projekteja.
Erityisesti varustettujen huoneiden ansiosta moderni tekniikka, jossa suora signaali vastaanotetaan Venäjän keskuskonserttisaleista, monilla alueilla kuuntelijoilla on mahdollisuus todella osallistua filharmonisiin konsertteihin.
Alueellinen virtuaalisten konserttisalien verkosto on kehittynyt aktiivisesti Keski-Uralilla vuodesta 2009 Sverdlovskin filharmonikkojen alaisuudessa. Viiden vuoden aikana onnistuimme saamaan alueen syrjäisimmätkin paikkakunnat mukaan virtuaaliseen konserttitilaan. Nykyään Sverdlovskin alueen 30 alueen asukkaat katsovat suoria lähetyksiä konserteista ja osallistuvat aktiivisesti filharmoniseen elämään.
Moskovan valtion filharmonia kulttuuriministeriön aloitteesta ja tuella Venäjän federaatio toteuttaa All-Russian Virtual Concert Hall -projektia, joka yhdistää Surgutin ja Irkutskin, Belgorodin ja Habarovskin, Ulan-Uden ja Permin yhdeksi filharmoniseksi konserttitilaksi.
Venäjän federaation kulttuuriministeri Vladimir Medinsky kutsui tätä tapahtumaa "läpimurtavaksi tulevaisuuteen" koko Venäjän virtuaalisen salin avajaisten järjestäjille, osallistujille ja vieraille osoittamassaan tervetulopuheessaan. ”Musiikki on aina yhdistänyt ihmisiä. Ja tietotekniikka auttaa tätä luovaa yhtenäisyyttä. Niiden avulla voit laajentaa merkittävästi katselu- ja kuunteluyleisöä, houkutella klassinen musiikki maamme syrjäisimpien kaupunkien ja kylien asukkaat”, ministeri sanoo tervehdyksessä.
Abakan, Vologda, Jekaterinburg ja Sverdlovskin alueen kaupungit, Iževsk, Omsk, Orenburg, Perm, Ryazan, Sevastopol, Saratov, Surgut, Kostroma, Kurgan, Tjumen, Ulan-Ude, Habarovsk, Chita, Jakutsk ovat jo osallistuneet hanke.
Vladislav Chernushenko virtuaalisesta konserttisalista
Valtion taiteellinen johtaja ja ylikapellimestari akateeminen kappeli Pietari Vladislav Tšernushenko: "Asia ei ole vain jalo, vaan myös erityisen tärkeä kansallinen."
Valtavan maamme mittakaavassa mahdollisuus pienentää tilaa tuomalla isänmaan kaukaisille alueille elämänläheistä visuaalista ja äänihavaintoa teatteriesityksistä ja konserttiohjelmat johtamana luovia tiimejä- ei ole vain jalo asia, vaan myös erityinen kansallinen merkitys, koska se edistää kulttuurin kehitystä ja kansamme valistumista. Kuoromusiikin konserteilla voi olla erityinen paikka näissä lähetyksissä, koska kuorolaulu Venäjällä on vuosisatojen ajan ollut olennainen osa elämäntapa kaikilla yhteiskunnan kerroksilla, ja tämän perinteen palauttamisella on myönteinen vaikutus heikentyneen sovinnon tunteen palautumiseen ihmisten tietoisuuteen. Samanaikaisesti on otettava huomioon tällaisten konsertien visuaalisen ja audioesityksen monimutkaisuus, toisin kuin teatterituotannot ja jopa sinfoniaorkesterien konsertit. Tämä vaatii näppärää ohjelmointia ja erityisen hienostunutta työtä äänisuunnittelijoilta ja videooperaattoreilta. Mutta itse ideaa on tuettava kaikilta puolilta.
Taiteellinen johtaja ja ylikapellimestari
Pietarin valtion akateeminen kappeli
Neuvostoliiton kansantaiteilija, Venäjän valtionpalkinnon saaja