Haluaisin heti varoittaa, että tämä postaus on mielenkiintoinen ja ehkä ymmärrettävä vain "Baletin ja oopperan ystävät" -foorumin vierailijoille, jos tällaisia ihmisiä joskus vaeltelee tänne.
Ensinnäkin muutama sana syistä, jotka saivat minut kirjoittamaan tämän tekstin LiveJournaliin, en foorumille. Koska foorumin moderaattorit ovat liberaaleja näkemyksiä edustavia ihmisiä, kuten tässä ympäristössä on tapana, he jakavat foorumin osallistujat "valkoisiin ja pörröisiin", ts. ne, jotka ylistävät rakastamiaan taiteilijoita ja johtajia, ja ne "epäpuhtaat", joilla on erilaisia näkemyksiä ja mielipiteitä. Samalla he toimivat täysin Francon periaatteen mukaisesti "Kaikki on ystäviä, loput lakia." Mutta tämäkään ei olisi pelottavaa, foorumin kirjallisten sääntöjen noudattaminen ei ole ollenkaan vaikeaa. Mutta kuuluen toiseen osallistujaluokkaan, olin täysin hämmentynyt moderaattorien tulkinnassa näistä säännöistä.
Kun Tsiskaridzea heitteltiin mudalla, kun hänet nimitettiin ARB:n rehtoriksi, yksi moderaattoreista selitti sääntöjen loukkausta koskevaa lauseketta. Osoittautuu, että et voi loukata foorumin osallistujia, koska... Tämä järkyttää heitä, mutta se on mahdollista muille kuin osallistujille, koska he eivät lue foorumia. Esimerkiksi minua loukattiin toistuvasti foorumilla, mutta kukaan näistä osallistujista ei saanut edes varoitusta, kun taas lausunnosta: "Asylmuratova omalla tavallaan antoi Shapranille punaisen diplomin" sain kiellon puutteen vuoksi. todisteista, vaikka en lukenut foorumia joka päivä, minulla ei edes ollut aikaa selvittää, mitä he vaativat minulta. Sitten kävi ilmi, että osa osallistujista levitti spekulaatiota, mikä on sääntöjen kiellettyä, kun taas toiset tekivät vain olettamuksia, mikä ei ole kiellettyä. Että huhuja ei voi levittää, mutta tiettyjen "ompelijoiden" mielipiteisiin voi viitata.
On aika viimein tehdä asiasi.
Ensinnäkin Shapran valmistui eilen, vaan viisi vuotta sitten. Se julkaistiin suurella fanfaarilla, PR:lla ja lukuisilla vakuutuksilla hänen tulevaisuudestaan. Samaan aikaan hän ei koskaan pystynyt voittamaan itseään ja esiintymään Nikiyana valmistumisesityksessä. Vuosien varrella hän vaihtoi kolmea teatteria, joka oli aina balettihierarkian korkealla tai ylemmällä tasolla, ja hänellä oli täysi carte blanche asianmukaisesta johdosta, parhaat tutorit, kokeneita ja kuuluisia kumppaneita. Alussa pitkä matka konsertissa seisottiin fouetté-musiikin tahdissa, vuosipäivälle omistettu ARB, ja tulos on epäonnistuminen " Joutsenjärvi"lavalla Mariinsky-teatteri, esitettiin niin avuttomasti, että ei todellakaan olisi liioiteltua sanoa, että kuka tahansa (kirjaimellisesti) valokeikka, joka on yksinkertaisesti oppinut liikkeiden järjestyksen parissa viikossa, ei tanssi yhtään huonommin.
Kuinka moni uskoo, että syy nopeaan edistymiseen uraportaat Perustuuko suuren yrityksen tai pankin nuori hallituksen puheenjohtaja, joka itsepintaisesti epäonnistuu kaikissa tilauksissa, pelkästään hänen mahdollisen neronsa varassa? Viiden vuoden ponnisteluilla Shapran itse jätti vain kaksi mahdollista selitystä tällaiselle hämmästyttävälle ilmiölle. Joko Shaprania opettaneet ARB-opettajat ovat niin päteviä, etteivät he pystyneet opettamaan lahjakasta opiskelijaa ainakaan keskivertotutkinnon tasolle, tai hän on niin sopimaton ammattiin, että edes ARB-opettajat eivät voineet tehdä hänen kanssaan mitään. Mutta sitten käy ilmi, että nämä samat opettajat eivät ole kyenneet tunnistamaan tätä ammatillista epäpätevyyttä 9 vuoteen. Onko tämä mahdollista? Jos olet Venäjän federaation kansantaiteilijan veljentytär, taiteellinen johtaja ARB Altynai Asylmuratova, niin kyllä ("ompelija-autoilijoita" ei löydy vain teattereista).
Ja tässä on haastattelu, jonka Shapran antoi Asylmuratovan poistamisen ja Tsiskaridzen nimittämisen jälkeen (http://www.rosbalt.ru/piter/2013/11/12/1198334.html). Siinä on monia ihania asioita, mutta erityisen kyynistä on seuraava: ”Hän (Shapran) tuli Vaganova-kouluun ehdottoman rehellisesti, koska hän oli yksinkertaisesti lahjakas. Mutta hän myöntää, että baletissa paikallisuus, lahjonta ja niin sanottu "blatti" ovat mahdollisia. Jotkut kollegat vihjaavat jo, että nyt (Tsiskaridzen nimittämisen jälkeen) pääsy ARB:hen ei perustu kilpailuun, vaan periaatteisiin. Kristina Shapran on kuitenkin varma, että tällaiset taiteilijat eivät kestä kauan - katsojaa ei voi huijata." Sitten hän vielä uskoi, että hän kestäisi pitkään.
Harvoin tapaat samanhenkistä henkilöä keskustelemaan kiinnostavasta aiheesta, keskustelemaan jostakin, joka kiinnostaa teitä molempia. Ja kuinka hyvä on, että Internet yhdistää ihmisiä luomalla teemaryhmiä ja foorumit...
Kiinnostunut Bolshoi-teatterin julisteesta, en ollut pitkään päättänyt ostaa lipun esitykseen. Ja sitten yhtäkkiä kollega soitti - foorumilla he myivät yhden lipun juuri tähän esitykseen alennettuun hintaan.
Tarvitsetko sitä? - hän kysyy.
Tietoja foorumista
Baletti ja ooppera - foorumi oopperan ja baletin ystäville.
Internet-portaali tarjoaa mahdollisuuden live-kommunikaatioon - keskustella uusista tuotannoista, ostaa ja myydä lippuja (yksityisesti, kädestä käteen esim. sairauden tai muun takia).
Päällä tällä hetkellä käyttöikä balettifoorumi yhteensä 18 vuotta. Pitkästä aikaa, etkö ole samaa mieltä? Tänä aikana portaali kehittyy aktiivisesti, tänne ilmestyy uusia osallistujia - kävijöiden kokonaismäärä kasvaa jatkuvasti.
Käyttöliittymä
Foorumin vakiomuotoilu on heti miellyttävä - ei ole komplikaatioita, kaikki on yksinkertaista ja kätevää.
Siellä on tarjous rekisteröityä - itse asiassa, jos tulit kerran tai kahdesti vain katsomaan ja lukemaan foorumin ketjuja, sinun ei tarvitse rekisteröityä. Ja jos aiot asettua tänne niin sanotusti, se ei ole mahdollista ilman rekisteröitymistä.
Uskon, että on parasta rekisteröityä välittömästi - tässä tapauksessa voit nauttia kaikista tämän foorumin eduista. Joten rekisteröintimenettelyn jälkeen on mahdollista jättää viestejä ja kommunikoida henkilökohtaisesti tämän foorumin tekijöiden kanssa. Tällä tavalla kollegani sai minulle halvan lipun juuri siihen esitykseen, jonka todella halusin nähdä.
Rekisteröinti
Vain pari minuuttia - ja minusta tuli tämän foorumin todellinen asukas.
Rekisteröityminen on helppoa täällä: keksi nimi, kirjoita osoitteesi sähköposti, anna joitakin tietoja ja suojaa kaikki salasanalla. Kaksi minuuttia työtä, ei enempää.
Baletin ja oopperan baletin aula
Tämä on foorumin pääketju, ja se on myös tärkein. Täällä on monia tärkeimpiä aiheita. Ja täältä uuden tulokkaan kannattaa katsoa tietääkseen, mitkä käyttäytymissäännöt täällä hyväksytään ja noudatettava niitä tarkasti, ja tietysti täältä voi saada vastauksia kiireellisiin kysymyksiin, myydä, ostaa tai vaihtaa tarvittavan lipun voitolla.
Perussäännöt
Joukko sääntöjä, joita jokaisen rekisteröityneen käyttäjän on noudatettava.
Vakiovaatimukset: kohtelias tapa kommunikoida, jos siitä poikkeaa annettu aihe- sen on tapahduttava hyväksyttävissä rajoissa. Jos keskustelu on edennyt pitkälle, on tärkeää pyytää moderaattoria siirtämään keskustelu toiseen - olemassa olevaan - tai luomaan uusi.
Poliittisista, uskonnollisista ja muista asioista voidaan keskustella vain baletti- ja oopperaesitysten yhteydessä.
Turhat viestit, perusteeton kritiikki, turha vastakkainasettelu, samoin kuin töykeys, loukkaukset ja pilkkaaminen eivät ole sallittuja.
Minulle tämä teema on kultainen, sillä täältä löytyy paljon todellista baletin ystävää kiinnostavaa (musiikkiaulan teemassa sama koskee musiikkia).
Jokainen neuvoo oman harkintansa mukaan, mitä voit lukea suosikkitaidemuodostasi.
Suosikki ja suosituin aiheeni on, että täältä voit ostaa lipun puoleen hintaan. Ja jos olet jo ostanut sen itse, mutta et voi mennä, voit myydä sen heti. Se on erittäin kätevää, tämä aihe on auttanut minua useammin kuin kerran, ja näin ollen onnistuin säästämään paljon ostoissa tällä alueella.
Bolshoi Ballet -projekti jatkuu.
Ohjelman kuvauksen aikana tanssijat käytännössä asuivat Mosfilm-paviljongissa: he harjoittelivat ja esiintyivät. Osat piti opetella muutamassa päivässä.
Amanda Gomez ja Wagner Carvalho ovat Musa Jalilin mukaan nimetyn tatarilaisen ooppera- ja balettiteatterin pariskunta. Romeo ja Julia -tanssi valmistettiin viikossa.
”Kaiken oppimiseen niin, että olet vapaa, aika ei riitä. Haluan tanssia enemmän ja sitten näyttää sen. Mutta projektimme on tällainen - se on myös vaikeus",
‒ myönsi Amanda Gomez.
Bolshoi-baletin osallistujat ovat alueen parhaita nuoria balettitanssijia Venäjän kaupungit ja muut maat: Tšekki, Brasilia, Amerikka.
Julian Mackay syntyi Yhdysvalloissa. Tällä hetkellä solistina Mihailovskin teatteri. Yhdistin työni projektin kuvaamiseen.
Lensin Pariisista Pietariin aamulla ollakseni Pietarissa ja harjoitellakseni Tuhkimoa. Ja iltapäivällä olin jo lentämässä Moskovaan harjoittelemaan tänne."
- sanoi Julian Mackay.
Osallistujat eivät pelkää vaikeuksia. Julianin kumppani loukkaantui juuri ennen projektin alkua. Ja vain muutamassa päivässä hän löysi uuden tanssijan American Ballet Theaterista. Skyla Brandt oppi rutiinit videoista.
”Skylassa oli kolme päivää. Hän oppi joitain asioita lentokoneessa, tuli ja tiesi joitain asioita paremmin kuin minä."
Projektin toinen ohjelma on omistettu Duets - Neuvostoliiton, uusklassismin, klassisen Pas de deuxille, jonka ovat esittäneet Petipa, Grigorovich, MacMillan. Bolshoi-baletti asettaa korkealle tasolle.
Tuomaristossa on maailman baletin mestareita. He arvioivat mies- ja naiskumppanin erikseen. Tuomio annetaan välittömästi, vaikka joskus tuomareiden mielipiteet ovat radikaalisti vastakkaisia.
"Et voi vain kuunnella: kaikki oli hyvää, kaikki oli mahtavaa, sinun täytyy lisätä vähän tervaa."
- sanoo koreografi ja tuomariston jäsen Vladimir Malakhov.
Tuomariston jäsenten ankaruutta lieventävät hieman projektin johtajat - Andrejs Žagars ja Svetlana Zakharova - jotka tuntevat myötätuntoa ja tukevat taiteilijoita. Bolshoi-teatterin primabalerina Etoile La Scala esiintyy ensimmäistä kertaa TV-juontajana.
"Tämä iso ero sen kanssa mitä olen tottunut tekemään. Kun menemme lavalle, meillä ei ole mahdollisuutta toistaa, tehdä toista, kolmatta, neljättä ottoa. Täällä esiintyvillä artisteillamme ei myöskään ole tätä. Mutta Andreisilla ja minulla on sellainen mahdollisuus.
- sanoo Bolshoi-teatterin primabalerina, Kansan taiteilija Venäjä Svetlana Zakharova.
Tämä televisioprojekti tarjoaa nuorille taiteilijoille mahdollisuuden kokeilla, avautua uudella tavalla ja kokeilla odottamattomia kuvia. Yleisöllä on useita viikkoja aikaa nauttia Bolshoi-baletista.
3. elokuuta artikkeli "Triumphal return to the Bolshoi" poistettiin "Friends" -foorumilta Bolshoi baletti”moderaattori sanoilla ”Tämä ei ole artikkeli, vaan huonon venäjän ja ajattelun puutteen omaavan fanin tajunnanvirta.”
Tämä ei ole yllättävää, koska artikkelissa esitettiin arvioita, jotka olivat täysin päinvastaisia kuin moderaattori itse kesäkuussa sen jälkeen. vuosipäivä konsertti Venäjän baletin akatemia Bolshoi-teatterissa 19. kesäkuuta 2018. Foorumilla on erityinen "ARB"-ketju, mutta puoleentoista kuukauteen ei ole ilmestynyt yhtään johdonmukaista lausuntoa. Moderaattorin viesti julkaistiin "Baletti 271" -ketjussa, joka on omistettu Bolshoi-teatterissa tapahtuville. Tässä ketjussa syntyi vakava keskustelu Mahar Vazievin haastattelun jälkeen " Rossiyskaya -lehti" Erityisen innostui kiistan osanottajista kysymys Tsiskaridzen mahdollisesta johtajuudesta. Ja sitten alkoi tosiasioiden vääristely ja vääristely. Nikolai Tsiskaridzen menestyksekkäästä rehtoritehtävien suorittamisesta tehdyn huomautuksen jälkeen seurasi huomautus: ”Kaksi kolmasosaa opettajista jäi siis Akatemiaan. He varmistivat menestyksen." Mutta anteeksi, jos kaksi kolmasosaa jäi, niin käy ilmi, että kolmasosa lopetti! Mutta Tsiskaridzen rehtorin aikana vain yksi opettaja lähti Akatemiasta, joka ei selvästikään täytä tätä "kolmasosaa". Kommentteihini virheellisyydestä on vastaus "kuinka vaikeaa on puhua kanssasi".
Faktojen vääristely tällä foorumilla ei ole minulle uutinen, mutta päämoderaattorin Mihail Aleksandrovichin poissaolo keskustelusta on yllättävää ja hälyttävää. Yleensä hän reagoi erittäin nopeasti kaikkiin Tsiskaridzen tai Akatemian mainintaan. En kestä sitä positiivista palautetta. Tämä on sitäkin hämmästyttävämpää, koska Nikolai Tsiskaridze on "Bolšoi-baletin ystävät" -foorumin järjestämisestä lähtien auttanut "mainostamaan" tätä sivustoa, samoin kuin baletin luentoja Bakhrushin-museossa. Ajan myötä hänestä tuli kuitenkin Mihail Aleksandrovichin vihollinen numero yksi. Tammikuusta 2013 lähtien olen hänen kanssaan käymässäni henkilökohtaisessa keskustelussa havainnut aiemmin kunnioitetun foorumin muuttumista taiteilijan häirintävälineeksi.
Minun "kasteeni" tapahtui uudenvuoden "Pähkinänsärkijien" jälkeen 31. joulukuuta 2012 ja 2. tammikuuta 2013. Tarina esityksistä, joissa Nikolai Maksimovich ja hänen oppilaansa Angelina Vorontsova tanssivat, johti ikävään keskusteluun pas de deux -koodin kiertokierrosta, joka oli lavastettu Vladimir Vasiljeville (vasenkätinen) vasemmalle jalalle, mutta tanssijat ovat oikeakätisiä, Grigorovichin kanssa, seisoivat lavan nurkassa, kun kumppani suoritti ympyrän. Kävimme kaikki esiintyjät läpi ja selvitimme, kuka "pyöri" vasemmalle ja kuka seisoi. Vasenkätiset pyörivät - Vasiliev, Gudanov, Gordeev. Seisovat Mukhamedov, Lantratov ja Ovcharenko. Koko meteli syttyi, koska todistin Tsiskaridzen ympyrästä vasemmalla. Video vahvisti, että olin oikeassa, ja yksi osallistujista, Amaliris, huudahti: "Joten Tsiskaridze voi mennä sekä oikealle että vasemmalle?"
Se osoittautui niin. Erittäin epämiellyttävä tanssijavihaajille. Siksi keskustelu kesti monta sivua ja lopulta Mihail Aleksandrovitš käänsi sen jotenkin Grigorovichin ja Neumeierin koreografian vertailuun. Pian balettiasiantuntija Natalia Zazulina liittyi joukkoomme. Meillä oli erittäin mielenkiintoinen keskustelu 16.-17.1.2013.
Silloinkin olin varovainen "Pähkinänsärkijän" -teeman poikkeamisen suhteen Grigorovichiin. Päätimme keskustelemaan "kultaisesta ajasta". Sitten ymmärsin, että tämä on tyypillinen tekniikka aiheen "puhumiseen", kun ei tiedä kuinka "alistaa" vastustajaa.
Seuraava keskustelu odotti meitä "Sleeping Beauty" -tapahtuman jälkeen 16.3.2018. Kiistani Mihail Aleksandrovichin kanssa aiheena olivat pahamaineiset kaksoiskokoonpanot, jotka hänen mielestään tanssija teki väärin, mutta mikä virhe oli, hän ei selittänyt. Joka kerta osoittaen argumenttieni heikkouden ja epäuskottavuuden. Kokonainen ryhmä foorumin osallistujia Tamura, Leshaa, I.B.A, Alexander Yakovlev yritti todistaa todisteettoman, nimittäin sen, että Tsiskaridze on "keskinkertainen tanssija". No, luonnollisesti herää kysymys, mitä Grigorovich ja Petit, Forsyth ja Wheeldon näkivät hänessä? Kuinka taiteessa arvostetut ihmiset asettivat hänet ehdolle ja antoivat hänelle "kultaiset naamiot", Valtion palkinnot ja teki hänestä nuorimman Kansan taiteilija Venäjä 27-vuotiaana?
Oli täysin mahdotonta väitellä, koska aihe ohjattiin jälleen "Sleeping Beautyn" eri painosten suuntaan. Analysoimme Amalirisin ja muiden kanssa Gerdtin esitystä ja Sergeevin painosta, selvitimme muunnelmien kestoa ja muistimme Harvardin käsikirjoitukset. Sanalla sanoen, puhumattakaan suosionosoituksista, joita yleisö palkitsi kuuluisalle tanssijalle.
Keskustelijoiden mukaan Artem Ovcharenko on pitkään ohittanut opettajansa. Todisteena tästä olivat Leshaan mukaan yleisön kirjoittamat runot. Näin Artem inspiroi fanejaan. Kukaan ei kirjoita runoja Tsiskaridzesta, vain proosaa ja surullisia "Bravon" huutoja. Ja minua pyydettiin säveltämään sonetti Nikolai Maksimovichista. Sitten Mihail Aleksandrovitš ryntäsi sisään ja ilmoitti siirtyvänsä seuraavaan aiheeseen.
Mutta hämmästyttävin ja hauskin asia tapahtui touko-kesäkuussa. Seuraava Nurejev-festivaali avattiin Kazanissa. Foorumin osallistujat syyttivät Tsiskaridzea hänen ainoasta esityksestään lännessä Nurejevin "La Bayadèressa" viime vuosisadalla. Minun piti korjata, että se on jo 21. vuosisadalla. He riitelevät, mutta he eivät voi oppia päivämääriä. Asiantuntijat. Lisäksi vuonna 2009 Tsiskaridze tanssi loistavasti Nurejevin "Pähkinänsärkijä" Grand Operassa. On huomattava, että kuuluisa ranskalainen teatteri sallii vain ranskalaisten valmistuneiden tanssia lavalla. Poikkeus tehtiin ainoalle ainutlaatuiselle tanssijalle Venäjältä.
Tsiskaridze tuli Kazaniin opiskelijansa Angelina Vorontsovan kanssa tanssimaan "Giselleä". Tämä oli ainutlaatuinen tapahtuma paitsi Kazanin asukkaille, jotka antoivat upealle parille 20 minuutin aplodit. Tämä oli toiseksi viimeinen "Giselle" ja ainoa, jossa hän tanssi Angelinan kanssa. Siinä se, kohtalo ei antanut heille toista mahdollisuutta. Siksi jokainen kehys, jokainen valokuva tuolta festivaalista on niin arvokas.
Seurasin huolellisesti kaikkia julkaisuja, videoita, televisiouutisia ja laitoin ne "Tatar Academic Theatre" -ketjuun. Hän ei kirjoittanut vain Tsiskaridzesta, vaan myös Evgenia Obraztsovan ja Valeri Gergievin esityksistä. Sitten Tsiskaridzen isännöimästä gaalakonsertista. Tämä ketju oli foorumin kärkiuutisissa, parikymmentä tuhatta katselukertaa muutamassa päivässä. Tämä raivostutti Mihail Aleksandrovitšin, ja hän moitti minua jatkuvasti "savuverhoista". Nurievin festivaalin teemasta tuli hänelle eräänlainen punainen rätti. Hän näytti riitelevän Rudolf Nurejevin kanssa. Nyt hän on poistanut monet rivistään. Lukijat kiittivät meitä mielenkiintoisesta materiaalista ensi-ilta teatterissa, elokuvista ja näyttelyistä Nurejevista. Mitä Nurijev teki väärin ennen Mihail Aleksandrovichia?
Mutta Tsiskaridzen vihaajat eivät rauhoittuneet. En halua toistaa sitä, mitä he kirjoittivat Angelinan debyytistä. Tällainen pahuus on hämmästyttävää.
Toukokuun lopussa alkoi toinen festivaali, johon osallistui Tsiskaridze Vladikavkazissa, "Visiting Larisa Gergieva". Tämän otsikon alainen aihe on täynnä mielenkiintoisinta materiaalia. Tsiskaridzen esiintyminen yhdessä Julia Makhalinan kanssa "Scheherazadessa", Maria Guleghinan saapuminen, heidän yhteinen Lezgin-tanssi Nikolai Maksimovichin kanssa, tallennettu videolle. Osallistujat lukivat kaikesta suurella mielenkiinnolla. Ja sitten saan Leshaalta henkilökohtaisen viestin, jossa on töykeä vaatimus lähettää onnittelut Larisa Abisalovnalle siitä, että Pohjois-Ossetian presidentti on myöntänyt hänelle kansojen ystävyyden ritarikunnan, ja onnittelut Maria Guleghinalle syntymäpäivän johdosta. Raivostunut Mihail Aleksandrovitš uhkasi sulkea aiheen, mutta ei pitänyt uhkaansa. Ilmeisesti älykkäitä ihmisiä He neuvoivat Larisa Abisalovnaa ja minua olemaan loukkaamatta minua turhaan. Maria Gulegina myös. Aihe on edelleen foorumilla.
Sinä hulluna kesänä viimeksi yritti avata ketjun "Angelina Vorontsova" nuoren baleriinan onnistuneista debyytistä jo Mikhailovsky-teatterissa. Mutta Mihail Adeksandrovich poisti aiheen sanoilla "Et ole vielä käynyt hänen esityksissään, eikä rooliluettelo kiinnosta ketään." Mutta kun ensi vuonna todella osallistuin Angelinan debyyttiin Swan Lakessa, minulla ei ollut pienintäkään halua jakaa vaikutelmiani tämän foorumin osallistujien kanssa. Mitä varten? Et kuule muuta kuin raivokasta kritiikkiä. Ymmärsin selvästi, ettei kyse ollut edes minusta, ei venäjän kielestäni eikä ajattelustani, vaan foorumin päämoderaattorin ilmeisestä vastenmielisyydestä kahdelle hahmolle - Nikolai Tsiskaridzelle ja Angelina Vorontsovalle. Tämän huomasin paitsi minä, myös muut osallistujat, esimerkiksi foorumilta poistunut Gella kirjoitti LiveJournaliinsa pienen huomautuksen "Rakkaus käskyjen mukaan". Hän kutsui oikeita asioita toukokuussa 2013 "Mikhsan kehuu niitä, joilla on määrätty, mutta myös moittii niitä, jotka on määrätty."
Epänormaalista tilanteesta johtuen Irina Mil, jonka viestit hänen osallistumistaan esityksistä olivat parhaita, lähetettiin säännöllisesti foorumikieltoon. Mutta erimielisyyksien vuoksi Mihail Aleksandrovichin kanssa hänet lähetettiin viikoksi tai jopa kuukaudeksi kieltoon, eli pääsy foorumille estettiin. Kuinka monta kertaa olenkaan yllättynyt hänen stoisisuudestaan ja kestävyydestään.
Ilmesin foorumilla yhä harvemmin. Kesäkuussa 2015 väittelimme jälleen Moderatorin kanssa Venäjän baletin akatemian valmistumisesityksestä Kremlin palatsissa. Hän ei hyväksynyt sanaani "annoi suosionosoituksia". Hän oli paikalla eikä huomannut tätä suurta suosionosoitusta, vaikka yleisö nousi yhdellä impulssilla. 30. kesäkuuta 2015 hän julkaisi foorumilla seuraavan tekstin:
"Agrippina Yakovlevna Vaganova, jonka nimeä Venäjän baletin akatemia ylpeänä kantaa, sai syntymäpäivänä rehtoriltaan kuninkaallisen lahjan - loistavan valmistujaisesityksen Kremlissä, johon osallistuivat nuoret tähdet, jotka ilmentävät venäläisen baletin tulevaisuutta.
Tämä on symbolista. Moskova on hämmästynyt, valloitettu, iloinen. Vakavien balettijulkaisujen kriitikot vaikenivat, mutta innostunut pauhu kuuluu koko kaupunkiin. Kommentit superlatiivina foorumeilla, Facebookissa, Twitterissä, live-lehdissä, VKontakte-ryhmissä. Katsojat jakavat vaikutelmiaan baletin ja kulttuuripääkaupungin poikkeuksellisesta tapahtumasta. Kaikki ymmärtävät, että rehtori piti kokeen yhdessä vuoden 2015 valmistuneiden kanssa pääkaupungissa. Hänen saapumisensa Akatemiaan kaksi vuotta sitten herätti paljon kysymyksiä hänen tulevasta epäonnistumisestaan tässä tehtävässä. Prom, en pelkää tätä sanaa, kumosi ennustuksen epäonnisista Cassandroista. Tsiskaridze suoritti Venäjän baletin akatemian rehtorin kokeen erinomaisin arvosanoin. Hän osoitti poikkeuksellisia organisointikykyjä ja teki matkan, jolle hänen edeltäjänsä eivät olleet uskaltaneet lähteä lähes kolmeenkymmeneen vuoteen.
Kahden vuoden ajan katselin videolta Anastasia Lukinan, Renata Shakirovan ja Nika Tskhvitarian kykyjen kukoistavan roolista rooliin, yksinkertaisesta monimutkaiseen. Tätä kutsutaan oikeaksi esittelyksi ohjelmistoon, yksilöllisyyden määrittelyksi, oikean kuvan etsimiseksi, eli kuka sopii Auroralle ja kuka Laurencialle.
Esiintyjien valinta on kohdillaan. erehtymätön. Moitteeton. Mutta nuorten baleriinien menestyksen takana on valtava, valtava, titaaninen harjoitustyö. Rehtori vietti päiviä ja öitä harjoitustiloissa. Vaganilaiset valtasivat hänen johtamansa Moskovan. Mutta moskovilaiset olivat iloisia tällaisesta suloisesta vankeudesta. Pietarilaiset tanssivat inspiraatiosta, energiavirrat virtasivat lavalta ja latasivat jättimäisen salin, jota kaikki eivät voi rokata.
Looginen johtopäätös oli seisovat suosionosoitukset, jotka eivät loppuneet. Katsoja soitti jälleen nuorille taiteilijoille. Bravissimo!
Muutamaa päivää myöhemmin, nimittäin 4. heinäkuuta 2015, Mihail Aleksandrovitš vastasi minulle ironisesti:
”Kirjeitä kaukaa Kremlin ryöstöstä ja valloituksesta, suloisesta vankeudesta ja Moskovan metelistä, rehtorikokeesta ja lahja edesmenneelle Vaganovalle. - kaikki nämä tyhjät ja merkityksettömät iskulauseet eivät tietenkään aiheuta valittamista... Kolmannen kerran kehotan teitä lopettamaan ja olemaan tukkimatta aihetta tulvilla."
En ole kirjoittanut enää vuodesta 2017. No, mitä tapahtui vuonna 2018, kuvattiin yllä. Ja miksi hän on vihainen?
Teatteri voi alkaa kansansanan mukaan ripustimesta, mutta esityksen kokemus alkaa itse teatterirakennuksesta ja sen auditoriosta. Ja tunne, jolla katsoja astuu saliin, jättää jälkensä kaiken lavalla tapahtuvan havaintoon.
Siksi olemme tänään koonneet "Top 5" maailman "vaikuttavimmista" teatterisaleista, joissa järjestetään jatkuvasti balettiesityksiä.
"Novat", tai, kuten kaupunkilaiset edelleen haluavat kutsua, "Novosibirskin osavaltio". Akateeminen teatteri ooppera ja baletti"
Stalinin arkkitehtuurin kukoistusaikoina rakennettu teatteri hämmästyttää katsomon ja näyttämön valtavalla koolla. Hallia koristavat antiikkipatsaiden kopiot herättävät kunnioitusta melko nuorten asukkaiden keskuudessa, historiallinen näkökulma, kaupunki, ei ole sattumaa, että teatterilla on epävirallinen nimi "Siperian Colosseum". Ottaen huomioon, että kaikki tämä kauneus luotiin, myös Suuren aikana Isänmaallinen sota- Voidaan vain hämmästyä toteutuksen laajuudesta.
Teknisesti tarkalleen ottaen Novosibirskin näyttämön työskentelyalue on 1044 m² (enemmän kuin Bolshoi-teatterissa), siihen mahtuu jopa tuhat ihmistä. Auditorio, tänään, on 1774 paikkaa.
Kaikki tämä tekee Novosibirskin oopperatalosta kilpailijan 5. sijalle kärjessämme, majesteettisina ja kolosaalimpana balettihallina, joka herättää yleisön pyhällä kunnioituksella Terpsichoren palvelijoita kohtaan.
Linna kuvataiteet(México)
Toinen, suhteellisen "nuori" teatterirakennus- sen rakentamisen piti valmistua vuoteen 1908 mennessä, jugend-ajan loppupuolella, mutta itse asiassa rakennus valmistui vasta vuonna 1934, mikä mahdollisti useiden tuolloin johtavien meksikolaisten taiteilijoiden työskentelyn sen suunnittelu: Diego Rivera, Alfaro Siqueiros ja Jose Clemente Orozco. Tämän seurauksena rakennus sai erittäin värikkäitä freskoja 1900-luvun ensimmäisen puoliskon meksikolaisen avantgardin parhaiden perinteiden mukaisesti.
Teatterin auditorio on kuitenkin yllättävän lämmin ja viihtyisä. Suurin osa kunniasta tästä kuuluu lavaa koristavalle Tiffany-tyyliselle lasimaalaukselle.
Theatre Royal Covent Garden - kuninkaallisen oopperan kotiteatteri ja Ison-Britannian kuninkaallinen baletti
Siellä on esitetty baletteja vuodesta 1734 lähtien. Vanha teatterirakennus paloi kuitenkin Lontoon vuoden 1808 tulipalossa, ja jo vuonna 1809 pystytettiin toinen "muusien talo", joka valitettavasti osoittautui hyvin lyhytikäiseksi - se tuhoutui uudessa tulipalossa vuonna 1856. . Teatteri rakennettiin kolmannen kerran uudelleen vuosina 1857-1858, ja se sai majesteettisen salin, joka on katsojien käytettävissä vielä tänäkin päivänä.
Saliin mahtuu 2268 katsojaa, prosceniumin leveys on 12,2 m, korkeus 14,8 m.
Mariinsky-teatteri
Teatteri rakennettiin Alberto Cavosin suunnitelman mukaan vuosina 1847-1848 keisarillisten teatterien ryhmälle. Se nimettiin Mariinskiksi Aleksanteri II:n vaimon, keisarinna Maria Aleksandrovnan kunniaksi. Vuosina 1883-1886 rakennuksen rakensi uudelleen arkkitehti Victor Schröter Nikolai Benoisin valvonnassa. Vanha rakennus on kooltaan suhteellisen pieni, ja se muistuttaa korarkkua, jonka keskellä on auditorio.
On vaikea arvioida kaikkia tässä teatterissa nousevia tuntemuksia - sen ilmapiirissä on säilynyt puolentoista vuosisadan erityinen "rukous", jonka aikana näiden seinien sisällä kiehuivat intohimot, tanssivat suurimmat tähdet ja lavastettiin tunnetuimmat. balettiesityksiä maailmassa.
Ja sali hämmästyttää rauhallisella ja inspiroidulla kullan ja taivaansinisen yhdistelmällä, joka erottaa sen sisustuksen niin maailman muista halleista.
Opera Garnier (Grand Opera) on Ranskan pääteatterisali Pariisin sydämessä.
Opera Garnier ansaitsi jopa oman legendansa Gaston Leroux'n laulamasta Oopperan kummituksesta. Itse teatteri valmistui Napoleon III:n aikakaudella ja sai runsaan koristeen tämän hallitsijan maun mukaisesti.
Teatterin sisustus ei ole yhtä ylellinen kuin julkisivu: "Grand Staircase" on koristeltu upealla valkoisella marmorilla; kaksi suurta aulaa, salongit "Moon" ja "Sun", hallin katon maalasi vuonna 1966 Marc Chagall.
Lava on kooltaan 1350 m². Auditorio - 1900 paikkaa.
Kun katsot Grand Operaa, ymmärrät, että Pariisi on kaikkien taiteiden pääkaupunki, ja kaikki, paras, oli täällä tai tulee olemaan täällä.
