Kuvaus Kiprenskyn maalauksesta "Pojan muotokuva Chelishchev"
Jos ihmiset tietäisivät tulevaisuutensa etukäteen, haluaisivatko kaikki tulla aikuisiksi? En tiedä.
Ainoastaan O. A. Kiprenskyn maalaama muotokuva, joka kuvaa noin 12-vuotiasta poikaa, näyttää ennakoivan hänen sankarinsa tulevaa huomista.
Kenestä maalaus "Pojan muotokuva Chelishchev" kertoo? Oliko pojan ulkonäön perusteella mahdollista arvata hänen peloton tekonsa tulevaisuudessa?
Miksi Kiprensky oli sadoista tuntemistaan lapsista ensimmäinen, joka päätti kirjoittaa nuoremman Chelishchevin? Kuinka tämä lapsi kosketti maalaria niin paljon, että hän mielellään omisti aikaansa hänelle ja maalasi yhden mielenkiintoisimmista lasten muotokuvista? He puhuivat luultavasti useammin kuin kerran.
He istuivat vierekkäin ja keskustelivat eri aiheista.
Kuinka lapsen lapsellinen spontaanisuus teki vaikutuksen aikuiseen taiteilijaan! Heistä tuli luultavasti ystäviä tämän ajan kuluessa.
Löysin näiden oletusten totuuden, kun näin vahingossa tämän lapsen nimen kaikkien teini-ikäisten joukossa, jotka vain kolme vuotta myöhemmin menivät suureen taisteluun kotimaastaan ranskalaisten kanssa.
Kävi ilmi, että hän oli tuolloin viisitoistavuotias.
Ikä on riittävä opiskeluun, mutta täysin sopimaton vakavaan sotaan.
Tämä tarkoittaa, että pitkän ajan kuluessa lapsen tietoisuus kasvoi nopeammin kuin kaikkien hänen ikätovereidensa.
Tämä johtuu mielestäni nimenomaan vapaasta kommunikaatiosta viisaiden aikuisten kanssa.
Keskustelut eivät olleet turhia, koska Chelishchevin tulevaisuus oli jo dekabristien joukossa.
Kyllä, kuinka nopeasti tämä poika kasvoi tekemään niin vakavia päätöksiä.
Muotokuvassa silmiinpistävää on hänen ei-lapsellisen älykäs ilme.
On kuin hän voisi kertoa näillä silmillä niin monia asioita, joita he eivät ole edes nähneet.
Tummat surulliset silmät katsovat rauhallisesti kankaalta, ikään kuin ne katsoisivat sisääni, suoraan sieluani.
Mitä hän näkee siellä? Olenko arvollinen kommunikoimaan hänen kanssaan?
Kuvaus taiteilija Orest Kiprenskyn maalauksesta "Pojan muotokuva Chelishchev".
Orest Adamovich (1782-1836) - suuri venäläinen taiteilija. Häntä pidetään yhtenä maalauksen lahjakkaimmista muotokuvagenren mestareista. Luovan elämänsä aikana hän onnistui maalaamaan muotokuvia aikansa kuuluisista edustajista. Täällä käsiteltyä maalausta pidetään yhtenä venäläisen taiteilijan kuuluisimmista teoksista.
"Pojan muotokuva A. A. Chelishchev" on maalaus, joka on maalattu vuosina 1808-1809. Muotokuva on maalattu öljyllä puulle. Mitat: 48 × 38 cm Sijaitsee tällä hetkellä Valtion Tretjakovin galleriassa, Moskovassa.
Maalaus kiehtoi katsojan välittömästi ja on edelleen yksi taiteilijan tärkeimmistä teoksista. Tämä kuva herättää huomion jo pojan kuvalla, jossa yhdistyvät sekä lapselliset että aikuiset piirteet. Alexander Chelishchev* on täällä vasta 10-12-vuotias, mutta kuvassa hänellä on mietteliäs silmät ja aikuisten muotokuvien kuvaamiseen tyypillinen kuva.
Aikaansa nähden kuva osoittautui varsin omaperäiseksi. Tosiasia on, että tuon ajan taiteilijat kuvasivat lapsia aikuisten pienoiskopioina, toisin sanoen ilman sitä lapsellista naiivisuutta, naurua, halua huijata ja pitää hauskaa, joskus jopa ilman lapselle luontaisia ominaisuuksia. Tällaisen kuvan piirteet ovat ominaisia myös tälle muotokuvalle, mutta tässä taiteilija kuvasi poikaa, jolla on lapselle ominaisia piirteitä. Tämä yhdistelmä antaa tunteen, että poika Chelishchev yrittää näyttää aikuiselta, mutta pysyy lapsena, ja tämä valloittaa katsojan, koskettaa hänen sydämensä.
Toinen muotokuvan erottuva piirre on epätavallisen syvät, harkitsevat silmät. Suurissa ja mustissa silmissä näet ensimmäiset viisauden alkeet, ensimmäiset merkit ihmisestä, joka voi tehdä elämässä jotain, joka jättää hänen nimensä historiaan ikuisesti. Kaikki elämän vaikeudet, paheet ja kiusaukset eivät ole vielä koskettaneet poikaa, koska hänen katseensa on puhdas ja rehellinen, ilman petoksen varjoa tai yritystä antaa itselleen suurempaa asemaa. Poika katsoo maailmaa meille avoimesti. Huolimatta siitä, että kuvassa oleva poika on vielä muutaman vuoden ikäinen ja monet hänen ikäisensä leikkivät edelleen leluilla eivätkä usein ajattele mitään suurempaa ja globaalimpaa, voit nähdä Tšelištševin silmistä ja ilmeestä, että poika ei ole enää lapsi. Tässä kuvassa Kiprensky näytti pystyvän vangitsemaan hetken, jolloin lapsesta tulee nuori mies.
Kaikesta on selvää, että A. A. Chelishchev on korkeaa alkuperää. Pojalla on kaunis hiustyyli, jota tavalliset lapset eivät käyttäneet, kalliita vaatteita, vaalea ihonväri punaisella, tasainen asento, erityinen pään asento, ilme täynnä ylpeyttä ja arvokkuutta.
* Maalauksessa on Aleksanteri Aleksandrovitš Chelishchev (1797-1881). Hän oli esikuntakapteeni, hyvinvointiliiton jäsen ja osallistui vuoden 1812 isänmaalliseen sotaan.
O. Kiprensky. Omakuva.
Romantismin erinomainen edustaja Venäjällä. Hän varttui maaorjan perheessä, mutta hänen uskotaan olleen kiinteistön omistajan avioton poika, joka merkitsi hänet Taideakatemiaan ja antoi hänelle "ilmaisen" ja epätavallisen sukunimen. Valmistuttuaan akatemiasta vuonna 1803 hänestä tuli muotokuvamaalari.
Jopa opiskellessaan Akatemiassa Kiprensky kiehtoi romantiikkaa. Hän etsi häntä kaikkialta. Väsyneen piirustustunneilla istumisen jälkeen Kiprensky meni Nevan rantakadulle, vaelsi sitä pitkin ja lausui runoutta... Kiprensky oli ensimmäinen venäläinen taidemaalari, joka sai tunnustusta Euroopassa. Hän sai kunniatoimeksiannon omakuvasta Firenzen Uffizi-galleriaan, jossa säilytetään kaikkien maailmankuulun ansaittujen mestareiden omakuvia.
Kiprensky halusi olla loistava paitsi maalauksessa, myös jokapäiväisessä elämässä. Hän unelmoi, että maine antaisi hänelle vaurautta, huolimattomuutta, rakkautta, ihailua. Roomassa, jonne hän meni parantamaan itseään, Kiprensky joutui valitsemaan todellisen taiteilijan ankaran elämän ja muodikkaan taidemaalarin kullatun olemassaolon välillä. Kiprensky valitsi jälkimmäisen. Tuolloin romanssi oli jo menneisyyttä, joka ei löytänyt tukea arjesta. Se korvattiin tosielämällä, jossa sankarit olivat todellisia. Romantiikka oli kuolemassa. Myös Kiprensky kuoli hänen kanssaan.
Monet elämäkerran kirjoittajat väittävät, että Kiprensky joi paljon elämänsä lopussa ja päätti elämänsä melkein aidan alle. On kuitenkin tietoa, että monet Kiprenskyn elämäkerran tosiasiat ovat kiistanalaisia. Kyllä, 50-vuotiaana hänellä oli mainetta, mutta ei rahaa. Ei saatu tilauksia. Lisäksi häntä syytettiin mallinsa murhasta, vaikka häntä ei nostettu syytteeseen, ja kaikki, jotka hänet tunsivat, eivät uskoneet sellaiseen syytökseen Kiprensky oli luonteeltaan hyvin lempeä ihminen, mutta huhut ja tahra jäivät...
Elämänsä lopussa hän meni naimisiin nuoren italialaisen tytön Mariuccian kanssa ja ajatteli aloittavansa alusta. Mutta sekään ei auttanut. Mariuccia ei ymmärtänyt häntä, hän jopa pelkäsi, vaikka olikin hänelle kiitollinen siitä, ettei hän antanut hänen kuolla nälkään. Mutta tämä tosiasia on myös kiistanalainen, itse asiassa Mariuccia oli erittäin kiintynyt taiteilijaan, hän oli ainoa, joka todella rakasti häntä. He tarvitsivat kuitenkin kipeästi rahaa. Kiprensky kärsi jatkuvasta masennuksesta. Lisäksi hän vilustui vakavasti ja sairastui.
Lokakuussa 1836 Kiprensky kuoli keuhkokuumeeseen ja haudattiin Sant'Andrea delle Fratten kirkkoon Roomaan, jonne pystytettiin muistolaatta venäläisten taiteilijoiden kustannuksella.
Kuusi kuukautta Kiprenskyn kuoleman jälkeen taiteilijan leski Anna Maria (Mariuccia) synnytti tyttären. Venäjä määräsi leskelle ja lapselle pienen eläkkeen - 60 chervonnia vuodessa. Lisäksi leski myi Kiprenskyn teoksia. Köyhyys ei uhannut Kiprenskyn perhettä.
Kiprenskyn teosten galleria on monipuolinen. Nämä ovat upeita omakuvia, muotokuvia lapsista ja hänen aikalaisistaan - runoilijoista, kirjailijoista, valtiomiehistä, kenraaleista, taiteen ystävistä, kauppiaista, näyttelijöistä, talonpoikaista, merimiehistä, dekabristeista, taiteilijoista, vapaamuurareista, kuvanveistäjistä, keräilijöistä, valistuneista naisista ja arkkitehdeista.
(Käytimme osittain materiaalia I. Bocharovin ja Y. Glushakovan kirjasta "Kiprensky")
Tyttö unikkoseppeleessä. 1823
Muotokuvassa kuvattu tyttö on kuusivuotias italialainen Mariuccia, jolla oli erityinen paikka Kiprenskyn elämässä. Tämä on yksi epätavallisimmista rakkaustarinoista. Taiteilijan ensimmäisellä vierailullaan Italiassa hän etsi mallia maalaukselleen. Valinta osui pienelle italialaistytölle Mariuccialle, jonka äiti ei pitänyt tytöstä hyvin huolta ja johti kaoottista elämäntapaa. Kiprensky sääli tyttöä, ja hän otti kiihkeimmän osan hänen elämässään. Hän otti Mariuccian luokseen ja kasvatti hänet kuin omaa lastaan. Ja kun hänen oli lähdettävä kotimaahansa, hän asetti tytön orpokotiin luostarissa. Ja vasta 17 vuotta myöhemmin, koettuaan paljon kärsimystä, epäonnistumisia ja pettymyksiä, hän palasi Italiaan ja meni naimisiin hänen kanssaan. Tätä ei tietenkään voitu kutsua rakkaudeksi yleisesti hyväksytyssä mielessä. Kiprensky toivoi perustavansa uuden elämän nuoren tytön avulla, ja Mariuccia oli taiteilijalle kiitollinen hänen holhouksestaan, hänen pelastamisestaan köyhyydestä ja nälästä. Heidän toiveensa eivät kuitenkaan olleet perusteltuja. Onnellisuus kesti vain kolme kuukautta. Ja sitä ei voitu kutsua onneksi - Kiprensky sairastui ja paheni, ja Mariuccia pelkäsi häntä, hän oli hänelle käsittämätön. Tytön muotokuva hengittää hellyyttä ja luottavaista vilpittömyyttä. Kukkien kuva on symbolinen - unikko on unen ja yön symboli, ja neilikka on viattomuuden symboli. Tuntuu, että muotokuva on saanut inspiraationsa unohtumattomista renessanssin maalauksista.
E. Teleshova Zeliana.
Ekaterina Teleshova on köyhän aatelisperheen perillinen. Hän valmistui draamakoulusta Pietarissa. Hän esiintyi ensimmäisen kerran Pietarin näyttämöllä vielä opiskelijana vuonna 1820. Valmistuttuaan korkeakoulusta hän esiintyi Pietarin Bolshoi-teatterin balettiryhmässä. Esiintyy suurella menestyksellä. Hän oli tyylikäs, viehättävä nainen, hoikka ja pitkä. Hän oli pantonyymi tanssija, jolla oli erittäin ilmeikkäät ilmeet ja hänellä oli poikkeuksellisen helppo tanssia. Samaan aikaan Teleshova oli myös lahjakas dramaattinen näyttelijä. Vuonna 1827 hän sai hovitanssijan arvonimen. Ekaterina Teleshova oli uskomattoman viehättävä ja menestyi miesten keskuudessa. Hänen suojelijansa ja rakastajansa oli kuuluisa kreivi Mihail Andreevich Miloradovich. Aleksanteri Gribojedov, silloinen husaarirykmentin upseeri, rakastui häneen. Hän omisti hänelle runon katsottuaan näytelmän "Ruslan ja Ljudmila":
Voi, kuka hän on? - Rakkaus, harita, Ile peri toiselle maalle
Hän jätti syntyperänsä Eedenin.
Ohuimman pilven ympäröimänä Ja yhtäkkiä - kuin tuuli, hänen lentonsa!
Se hajoaa kuin tähti, välähtää välittömästi, katoaa, ilma ulvoo
Jalka siipien yläpuolella...
Karl Pavlovich Bryullov kutsui hänet maalaukseen "Italialainen nainen suihkulähteellä", ja Kiprensky esitti hänet Zelian, yhden hänen sankaritaristaan, kuvassa.
Teleshova oli siviiliavioliitossa rikkaan miehen A. F. Shishmarevin kanssa, josta hänellä oli kuusi lasta. Ekaterina Teleshova kuoli 53-vuotiaana.
Husaari Davydovin muotokuva. 1809
Tämä on Kiprenskyn paras luomus, muotokuvamaalaus, josta hän tuli tunnetuksi ja josta hän sai akateemikon arvonimen. Muotokuva on maalattu uuden hengessä. romanttinen koulu: täyspitkä hahmo maalauksellisessa husaariasussa, joka on muotokuvantekijän luonteen kautta edullinen, ilmaisemaan koko Venäjän armeijan nuoren sukupolven luonnetta, jonka täytyi puolustaa kunniaa ja kotimaansa itsenäisyys lyhyessä ajassa murtaa voittamattomana pidetyn vihollisen selän, joka oli valloittanut koko Euroopan. Orestes laittoi koko sielunsa kuvaan. Komea mies seisoo kärkipäällään, vasen käsi nojaten kivilaattaan ja jyrkästi kaareva oikea käsi omalla kyljellään on viiksikäs husaari, jolla on mustat kiharat kiharat ja pulisonki. Kultakirjonta helakanpunaisessa seremoniallisessa menikassa loistaa, samoin kuin sapelin kulta, jonka kahvassa vasen käsi lepää, ja shakon kulta. Pehmeä valo rajaa hahmon ääriviivat ja heijastuu husaarin pään takana olevalle seinälle. Shako, huolimattomasti heitetty kivireunukselle hahmon vasemmalla puolella, ja sapeli, johon husaari nojaa vasemmalla kädellä - kaikki tämä puhuu sankarin persoonasta. Davydov on kuvattu ukkospilvien maiseman taustalla, mikä ennakoi puhdistavaa ukkosmyrskyä. Paksut varjot ja liukuvat valopilkut korostavat soturin hahmoa. Husaaritakin punaisen värin kontrasti ja kimaltelevat valkoiset leggingsit tummalla maisemataustalla antavat Davydovin kuvalle romanttisen tunteen. Teos välittää Davydovin hahmon intohimoa poikkeuksellisella voimalla. Hän tulee esiin koko hänen ulkonäöstään - hänen hieman viehättävässä asennossaan, hänen tummien silmiensä kuumassa katseessa, hänen hiustensa kurittomissa kiharoissa. Kuvassa taiteilija haluaa puhua Davydovin halusta tehdä saavutus kotimaan kunniaksi, mikä muodostaa tämän miehen henkilökohtaisen onnen. On huomattava, että edelleen on kiistoja siitä, minkä Davydovin perheen jäsenen, jonka kanssa Kiprensky oli ystäviä, hän kuvasi muotokuvassa. Tosiasia on, että kuten aikalaiset ovat kuvanneet, kuva ei täysin vastannut yhtäkään nuorta Davydovia. Todennäköisesti tämä on edelleen kollektiivinen kuva sotasankarista, sellaisena kuin Kiprensky hänet kuvitteli.
E.P. Rostopchinan muotokuva (1809)
Fjodor Vasiljevitšin täydellinen vastakohta on kuva hänen vaimostaan, rakenteeltaan hauras, viisto olkapää, näennäisesti heikkotahtoinen henkilö, jonka taiteilija kuvasi niin kadonneen ilmeen kasvoillaan, että näyttää siltä, että kyyneleet valuisivat. hänen silmistään. Mutta kun katsot tarkemmin tätä vaatimatonta, ehkä jopa rumaa naista, huomaat hänen silmissään syvästi piilevän hengen ja luonteen voiman. Jekaterina Petrovna, jota vieraat luulivat piikaksi Rostopchinien salongissa hiljaisen luonteensa ja hillittömän ulkonäön vuoksi, vartioi tarkasti sisäisen maailmansa riippumattomuutta. Vuonna 1806 hän kääntyi salaa katolilaisuuteen, josta kukaan, mukaan lukien hänen miehensä, ei pitkään aikaan tiennyt. Kreivitärestä tuli "luopija", mikä vaaransi hänen jo häpeän miehensä tsaarin silmissä, ja tunnusti apotti Syuryugille, joka ruokaili viikoittain kreivi Rostopchinin kanssa, käveli hänen kanssaan talonsa laajojen kammioiden läpi ja teeskenteli, että hänellä on pieni keskustelu jesuiitojen kanssa. Vuosien mittaan hänen sitoutumisensa katolilaisuuteen sai suorastaan fanaattisen luonteen. Hän käänsi tyttärensä, isänsä suosikin, joka kuoli 18-vuotiaana kulutukseen, katolilaisuuteen, mikä oli iso isku hänen miehelleen, joka kuoli 2 vuotta tyttärensä kuoleman jälkeen. Hän ei mennyt edes miehensä hautajaisiin, mikä selittää tämän uskontojen erolla. Pitkän elämänsä lopussa Rostopchina vaipui mystiikkaan ja jopa kirjoitti uskonnollisia tutkielmia ranskaksi. Kiprenski ei tiennyt tästä mitään, mutta terävällä silmällään hän pystyi erottamaan Jekaterina Petrovnassa mystisiä taipumuksia ja saamaan katsojan tähän erittäin hienovaraisesti, syöttäen mallinsa hämärään, josta hän ilmestyy kuin visio kirkkaassa sädekehässä. pitsilakka ja kaulus, kohotettu taivaalle, ilme täynnä uskonnollista hurmiosta...
N.V. Kochubeyn muotokuva (1813) Paperi, kynä, akvarelli
Kiprensky tapasi Natasha Kochubeyn, Viktor Pavlovich Kochubeyn, prinssi, kreivin ja Venäjän sisäministerin tyttären Tsarskoje Selossa, jossa hän vietti kesän vanhempiensa kanssa. Hän oli "Pushkinin ensimmäinen rakkaus", ja tämä tunne jätti erittäin kirkkaan jäljen sekä Natashan itsensä että Pushkinin sieluihin. Natasha oli vuoden nuorempi kuin Pushkin, ja muotokuvan luomisvuonna hän oli vain 13-vuotias. Hän on vielä puoliksi lapsi, puoliksi nuori nainen. Mutta juuri tässä iässä tytöt todella haluavat olla aikuisia.
Kiprensky, jolla oli hämmästyttävä henkinen herkkyys, onnistui huomaamaan tämän ja välittämään sen muotokuvassaan. Tytön koskettavan naiivit, koomisen vakavat kasvot, jotka on käännetty keskustelukumppaniin, tartuttavat katsojaan suoraan luottamuksella ihmisiin ja uskolla elämään. Natashan koko ulkonäkö hengittää niin puhdasta, niin pilvetöntä sielua, niin avointa sydäntä, että näyttää siltä, että Pushkin perusti Tatjana Larinan kuvan häneen. On helppo kuvitella, mitä Natalya Kochubeyn kaltainen tyttö voisi sanoa Tatianan sanoin Oneginille:
Toinen!..Ei, en antaisi sydäntäni kenellekään maailmassa!
Sitten korkeimmassa neuvostossa se on määrätty... Sitten taivaan tahto: Minä olen sinun;
Koko elämä on ollut tae uskollisista treffeistä kanssasi;
Tiedän, että Jumala lähetti sinut luokseni, olet vartijani hautaan asti...
Sinä ilmestyit unissani, Näkymätön, olit minulle jo rakas,
Ihana katseesi kiusasi minua, äänesi kuului sielussani...
Napolilainen tyttö hedelmien kanssa. 1831
Kiprensky valitsi malliksi nuoren teinitytön. Hän pitää rauhallisesti hedelmäkoria käsissään. Hartioidensa takaa katsoja tunnistaa Napolinlahden sinisen avaruuden, jossa oikealla on rikkinäinen Caprin saaren siluetti ja vasemmalla Sorrenton niemen ulkonema. Kaikki huolellisesti maalatut pukeutumisen ja sisustuksen yksityiskohdat lisäävät kuvaan värikylläisyyttä ja korostavat yhdessä taustan kanssa, että tämä on nuori italialainen nainen, joka on maalattu alkuperäisen luontonsa ympäröimänä lahjan keräämisen aikana Italian maasta. .
E. S. Avdulinan muotokuva (1822)
Edessämme on maalauksellinen muotokuva 35-vuotiaasta Ekaterina Sergeevna Avdulinasta, varakkaan filantroopin, taiteilijoiden kannustusyhdistyksen jäsenen, A.N Avdulinin vaimosta. Hänet on kuvattu ikkunan taustalla, jonka takana on pyörteisiä pilviä ja hyasintin oksa lasissa. Kiprensky turvautui yleensä allegorioihin muotokuvassa esimerkiksi kasveja käyttäen ("Tyttö unikkoseppeleellä" unikot persoonallistavat puhtautta ja viattomuutta). Mitä taiteilija halusi kertoa katsojalle tällä muotokuvalla? Onko se sitä, että elämä, pilvien personoima, ryntää ohi, ja naisen on tästä lähtien määrä vanhentua kotinsa neljän seinän sisällä, kuten murenevat ja haalistuvat hyasintin terälehdet ehkä puhuvat jokseenkin suorasukaisesti? Sisältääkö tämä vihjeen piilotetuista syistä tämän vielä nuoren naisen hengelliseen levottomuuteen, joka istuu tuolilla jossain surullisen jäätyneessä asennossa ja antautuu suruun?.. Emme tiedä, miksi kenraali Avdulina oli surullinen, aivan kuten hänen aikalaisensa tekivät. ei tiedä, minkä vuoksi kuva ei kuitenkaan saa mysteerin auraa, ei herätä sympatiaa tai polttavaa halua tunkeutua tämän naisen sisäiseen maailmaan, koska hänen pieni päänsä ilmeettömillä silmillä ja komeasti puristetuilla huulilla, itse asiassa, ei tarjoa mitään mielenkiintoista eikä lupaa palkita uteliaisuuttaan hänen ajatuksistaan ja huolistaan. Silmää häiritsevät tahattomasti kuvan yksityiskohdat - kasvojen, kaulan ja käsien kauniisti piirretty ohut iho, olkapäille levitetyt huivin kuviot, kaulakoru ja rannekorut käsissä sekä tietysti erittäin ilmeikkäästi maalattu. kädet, joissa jokainen suoni näkyy. Lyhyesti sanottuna tapahtui sitä, mitä tapahtui aina, kun Orestes maalasi muotokuvan tavallisesta, tylsästä, epämiellyttävästä ihmisestä, joka ei kyennyt inspiroimaan todella henkisen kuvan luomista.
F. V. Rostopchinin muotokuva (1809)
Moskovilaiset pitivät todella Rostopchinien parimuotokuvista, pääasiassa siksi, että taiteilija, poiketen yleisesti hyväksytyistä säännöistä, ei halunnut imartella mallejaan ollenkaan ja maalasi ne sellaisina kuin ne näyttivät taiteilijalle elämässä. F.V. Rostopchin, ruusuinen, itsevarma aatelismies, jolla on suuri kalju otsa ja pullistuneet silmät, on kuvattu taiteilijan istuvana tuolissa ajatuksiinsa uppoutuneena. Mutta hänen silmänsä eivät oudolla tavalla ole kääntyneet sisäänpäin, kuten minkä tahansa ajattelevan ihmisen silmät, vaan tarkkailevat valppaasti jotain, mitä tapahtuu jossain sivussa. Siksi hänen figuurissaan ei ole rentoutumisen varjoa, se on täynnä piilotettua ahdistusta ja jännitystä, kuin tiukasti puristettu teräsjousi, joka on valmis milloin tahansa suoriutumaan ja vapauttamaan patoutunutta energiaa. Rostopchinin hahmon äärimmäisen aktiivisen ja tehokkaan alun ohella Kiprensky osoitti avoimesti ylimielisyyttään, omalaatuisuuttaan ja despoottisia piirteitään...
Pojan muotokuva Chelishchev (1810)
Yksi Kiprenskyn parhaista teoksista. Taiteilija maalasi muotokuvan 12-vuotiaasta pojasta, joka valmistautuu Corps of Pagesin joukkoon. Tchelistchevillä on suuri tulevaisuus. Vuonna 1812 nuoresta miehestä tulee isänmaallisen sodan osallistuja, ja myöhemmin hänestä tulee Pohjoisen joulukuun seuran jäsen. Mutta se on tulevaisuudessa. Nyt näemme pojan, jolla on kaikki edessään ja joka on vielä kasvamassa. Poika katsoo maailmaa avoimesti. Hänen suuret tummat silmänsä säteilevät ystävällisyyttä, lapsellista spontaanisuutta ja naiiviutta. Pulleat huulet näyttävät murtautuvan hymyyn. Pyöreät kasvot, hieman epäselvät hiukset. Näyttää siltä, että poika kyllästyy nyt poseeraamiseen, hän murtuu ja pakenee. Mutta lapsuuden aika on jo ohi. Jos katsomme tarkasti, voimme nähdä, etteivät enää lapsuuden unelmat heijastu silmissä. Eikä poika ole niin naiivi, kuin miltä ensi silmäyksellä näyttää, hänen kuvastaan voi lukea älykkyyttä ja vahvaa tahtoa. Kuvaa täydentää taiteilijan valitsema väriyhdistelmä: tumma takki, valkoisen paidan tuskin näkyvä kaulus, helakanpunainen liivi - ne antavat Tchelistchevin muotokuvaan mysteerin ripauksen.
Pushkin A.S. (1827)
Tämä on yksi suuren runoilijan elämän merkittävimmistä kuvista. Pushkin itse arvosti tätä muotokuvaa erittäin paljon. Tiedetään, että Kiprenskyn maalaus tilasi Pushkinin ystävä A.A. Ystävänsä kuoleman jälkeen Pushkin osti kuitenkin muotokuvan leskeltä ja maksoi niistä ajoista suuren summan, vaikka hän itse tarvitsikin kovasti varoja. Muotokuva roikkui aina runoilijan Pietarin asunnon työhuoneessa.
Kangas on tehty mustan ja ruskean sävyissä, joiden miehellistä hillintää korostavat hyvin olkapäälle heitetyn viikun ("tartan") ruudullisen vuorauksen kimaltelevat punaiset täplät. Kädet ristissä rinnalla antavat hahmolle itseluottamusta ja rohkeutta. Teos paljastaa runoilijan hengen vankkumattomuuden vaikeina koettelemusten aikoina, jotka kohtasivat Venäjän edistyneitä voimia dekabristien tappion jälkeen.
Pushkin piti muotokuvasta todella, hän omisti Kiprenskille seuraavat rivit:
Kevytsiivisen muodin suosikki, vaikkakaan ei brittiläinen, ei ranskalainen,
Olet taas luonut, rakas velho, minut, puhtaiden muusojen lemmikin,
- Ja nauran haudalle, kun olen jättänyt kuolevaiset siteet ikuisiksi ajoiksi.
Näen itseni kuin peilistä, mutta tämä peili imartelee minua.
Siinä sanotaan, etten aio nöyryyttää tärkeiden anoidien riippuvuuksia.
Joten Roomaan, Dresdeniin, Pariisiin Tästä eteenpäin ulkonäköni on tiedossa.(1827)
A. A. Oleninan muotokuva
A. R. Tomilovin muotokuva (1828)
D.N. Khvostovan muotokuva (1814)
Prinssi N. P. Trubetskoyn muotokuva (1826)
O.A. Ryuminan muotokuva 1826
Orest Adamovich Kiprensky, loistava uudistaja-muotokuvamaalari ja yksi venäläisen romantiikan perustajista, kirjoitti "Poika Chelishchevin muotokuvan" vuonna 1809. Kangas oli jollain tapaa läpimurto silloisessa kuvataiteessa, sillä ennen Kiprenskyä maalarit eivät olleet alkaneet työstää lasten muotokuvia.
Maalauksen aikaan vuoden 1812 isänmaallisen sodan tuleva sankari, salaisen dekabristiyhteiskunnan osallistuja, Aleksanteri Chelishchev oli tuskin kaksitoistavuotias. Maalauksen keskiosan helakanpunaisten ja valkoisten värien yhdistelmän ansiosta muotokuva ei vaikuta liian synkältä ja tummalta. Ensimmäiset romantiikan suuntaukset heijastuvat Corps of Pagesin kadetin valtaviin mustiin oliivisilmiin ja täyteläisiin helakanpunaisiin huuliin.
Nuoruudestaan huolimatta pojan katse on mietteliää, selvästi yli vuosien, johtuen ehkä silloiseen vaikeaan sosiaaliseen ja poliittiseen tilanteeseen liittyvistä ongelmista. Hänen katseensa on yllättävän suora ja avoin, nuorella kaverilla ei ole vielä aavistustakaan hänelle tulevasta kohtalosta, vaikeasta sotilaallisesta tulevaisuudesta. Poika haaveilee selvästi sankariteoista ja uskomattomista seikkailuista.
Viitatun nenän sirot siivet ja terve valkoinen iho kertovat pojan jalosta alkuperästä. Kun hänen ikätoverinsa leikkivät ja pitävät hauskaa, nuori Alexander Chelishchev pohtii vakavasti tulevaa uraansa ja rooliaan nopeasti muuttuvan yhteiskunnan elämässä. Muutaman välkkyvän kolmen vuoden jälkeen tästä yllättyneeltä näennäisesti kohotetuista, ohuista kulmakarvoista pojasta on tultava monien taisteluiden sankari.
Tummat, kiharat, siististi kammatut hiukset kehystävät kauniisti hänen vielä lapsellisen pehmeän ja pyöreän kasvojen soikean, on havaittavissa, että poika on vasta alussa muuttuessaan vahvaksi mieheksi, mutta hänen katseensa on jo täynnä rohkeutta, älykkyyttä , rohkeutta ja rohkeutta, josta hän saattoi ylpeillä kaukana jokaisesta aikansa aikuisesta.
Pojan Chelishchev maalasi Orest Adamovich Kiprensky lämpimällä ja kirkkaalla fiiliksellä, jokainen hius on maalattu yllättävän selkein ja tyylikkäin vedoin. Näyttää siltä, että öljymuotokuvan sijaan katsojalle esitetään erityisen onnistunut, ikään kuin valokuva kauniista teini-ikäisestä heräämisestä henkiin. Näyttää siltä, että tämä ennenkypsä poika on kääntymässä ympäri, räpyttelemässä pitkiä mustia ripsiä, hengittää odottamattoman syvään ja kertoa vielä lapsellisella soivalla äänellä murtumaan alkaville jotakin äärettömän tärkeää, jotain, jota monet aikuiset eri olosuhteista johtuen, ehkä jo pitkään unohdettu.
Tumma täysiverinen kaftaani korkealla pystykaulus ja lumivalkoinen, raikkaan paidan tärkkelyskaulus antavat hurmaavalle, näkyvälle pojalle myös reilusti vakautta ja pari vuotta hänen 12 vuoteen.
Orest Adamovich Kiprenskyn "poika Tšelištševin muotokuva" on toinen taiteellinen muistutus lapsen mielen uteliaisuudesta, puhtaudesta, voimasta ja epätyypillisestä ajattelusta, avoimuuden ja naiivisuuden ruumiillistuma, joka, kuten usein tapahtuu, katoaa jäljettömiin. vuodet.
Orest Kiprensky ansaitsi elämänsä aikana kuuluisan venäläisen taiteilijan tittelin upeiden muotokuviensa ansiosta. Hänen teoksensa oli erityinen paikka romantiikan osassa, hän auttoi tämän tyylin kehittymistä. Yksi näistä teoksista oli "Pojan muotokuva Chelishchev".
Maalaus kuvaa 12-vuotiasta poikaa. Kuvan tausta on tumma, taiteilijat käyttävät tätä menetelmää näyttääkseen kasvot selkeämmin, jotta tausta ei hämmennä katsojaa. Tämä tekniikka näkyy monissa tämän kirjailijan maalauksissa. Pojan silmät ovat suuret, leveät, tummat, näyttää siltä, että ne ovat täysin mustia. Katse menee kaukaisuuteen, on selvää, että poika on mietteliäs.
Kirjoittaja ilmaisi selkeästi täyteläiset huulet korostaen niitä punaisella. Hieman punertavat kasvot, mustat hiussäikeet otsalle ja hieman poskille, voisi sanoa, että hänen hiustyylinsä oli juuri tuolta ajalta. Pojan ilme näyttää sanovan, että hän haluaa näyttää aikuiselta, mutta hänen lapselliset piirteensä ottavat vallan. Todella kypsä look ja niin lapsellisen täyteläiset huulet.
Kirkas helakanpunainen pusero pistää heti silmään. Kaarevat kulmakarvat osoittavat tietyn yllätyksen lapsen kasvoilla. Vaikuttaa siltä, että lapsi ajattelee jo häntä odottavaa tulevaisuutta ja yrittää ymmärtää ympäröivää maailmaa. On selvää, että hän ajattelee usein aikuisuutta ja on tietty kiinnostunut koettelemuksista ja ongelmista.
Huolimatta siitä, että kuvattu lapsi on vielä pieni, hänessä näkyy jo aikuisen piirteitä. Taiteilija kuvasi onnistuneesti muotokuvan avulla hetken, jolloin lapsi siirtyy lapsuudesta nuoruuteen. Anna pojan vielä leikkiä ja hemmotella kuin lapsi, mutta samalla hän usein ajattelee aikuisten asioita. Kuvassa on hyvä kontrasti, kirjoittaja valitsi värimaailman erittäin tarkasti, tummat värit laimennetaan kirkkailla muistiinpanoilla. Joten esimerkiksi mustat hiukset ja vaaleat kasvot, tumma puku ja kirkas villapaita välittävät hyvin kuvan emotionaalisuutta.
Essee Chelishchev Kiprenskyn maalauksesta Pojan muotokuva
Kuuluisan taiteilijan Orest Adamovich Kiprenskyn muotokuva kuvaa 12-vuotiasta poikaa - Alexander Chelishcheviä, Corps of Pagesin tulevaa kadettia, myöhemmin vuoden 1812 sodan sankaria ja joulukuusista.
Muotokuvan tummalla taustalla, joka piilottaa melkein koko pojan hahmon, hänen kasvonsa erottuvat erityisen selvästi. Naama ei ole aivan poika, mutta ei vielä poika, pikemminkin nuori tai, kuten sanottiin hänen elämänsä aikana, nuori.
Hänen koko kuvassaan on ristiriita - huolimaton tumma tukka hänen päänsä päällä, epäsiisti otsatukka, ikään kuin vihjaisi, että muotokuva on lapsesta, joka periaatteessa ei välitä ulkonäöstä. Samalla nuoren miehen kasvoille putoavat, siististi kihariksi asetetut hiukset temppeleissä osoittavat, että kiinnostus omaa ulkonäköään kohtaan on jo heräämässä.
Kun katsot kuvaa ensimmäistä kertaa, pojan silmät kiinnittyvät välittömästi erityiseen huomioimiseen - valtavat, ruskeat, syvät, jotka katsovat suoraan sieluun. Puolipyöreät, melko ohuet kulmakarvat antavat pojan kasvoille hieman yllättyneen, uteliaan ilmeen. Nuoren miehen katseessa, hänen kulmakarvojensa hajottelussa näkyy lapsellinen naivismin puhtaus, mutta samalla hänen silmistään voi lukea viisautta, tyyneyttä ja luottamusta tulevaisuuteen.
Pojan huulet ovat nuorekkaan täyteläiset, alahuulen alla pieni kuoppa ja toistaiseksi ei pientä pörröisyyttä ylähuulen yläpuolella. Alexanderilla on edelleen lapsellisen pulleat posket ja soikeat kasvot.
Vaalea iho ja tuskin havaittavissa oleva punoitus kertoo pojan aristokraattisesta alkuperästä. Tämän vahvistaa myös arvokas ilme ja lapsen asento – suora selkä, suoristetut olkapäät, pään asento. Vain sotilaallinen laakeri.
Nuori mies on pukeutunut sen ajan muodin mukaan - valkoinen paita korkealla avokaulus, punainen kaksirivinen liivi napeilla, tumma, melkein musta mekko, jossa on korkea pystykaulus ja rintamerkit nappeilla. Vaatteet osoittavat myös, että poika on käytännössä saavuttanut aikuisuuden - tämä ei ole merimiespuku lyhyillä housuilla, jotka olivat suosittuja tuon ajan poikien keskuudessa, vaan täysin aikuisten vaatekaappi. Vaatteiden maalaamiseen käytetty punainen ja valkoinen maali laimentaa hieman muotokuvan tummaa taustaa ja tekee siitä vähemmän synkkä.
Useita mielenkiintoisia esseitä
- Essee, mitä äiti sanoi suoralla puheella, luokka 4
Muutama vuosi sitten elämässäni tapahtui outo tapahtuma. Se oli erityinen päivä. Tänä päivänä äitini syntyi. Oli tarpeen valmistaa suuri ja kaunis lahja.
- Bazarovin ja Odintsovan rakkaustesti (Rakkaustarina) Turgenevin romaanissa Isät ja pojat -essee, arvosana 10
Ivan Sergeevich Turgenevin teos "Isät ja pojat" koskettaa monia tärkeitä kysymyksiä, joiden merkitystä ei voida epäillä meidän aikanamme.
- Venäläisen sotilaan kuva Vasili Terkin Tvardovskin runossa
Miksi niin monet ihmiset rakastuivat Vasily Terkiniin? Ainakin siksi, että hän on tyypillinen venäläinen sotilas – hänellä on ne ominaisuudet, jotka monilla hänen aikalaisillansa oli. Joten tätä kaveria voidaan kutsua
- Essee Kesä on pieni elämä
Kesä on erityistä aikaa. Voit unohtaa koulun kolmeksi kuukaudeksi. Mitä tehdä kesällä ja kuinka viettää aikaa kannattavasti. Vasta kesällä voit alkaa kovettaa kehoasi. Ui tätä varten joessa, lammikossa, suihkun alla viileällä vedellä tai uima-altaassa
- Melekhovin perhe Sholohovin romaanissa Hiljainen talo karakterisointiesseessä
Sholokhovin romaanissa "Hiljainen Don" keskittyy Melekhovin perheeseen. Kirjoittajan ensimmäisistä ilmaisuista lähtien painopiste on tässä perheessä.