Schubertin laulullinen luovuus on lyhyesti tärkein asia. Schubert. Laulun luovuus (laulut). Sairaus ja kuolema

Kaksi säveltäjän elämänsä viimeisinä vuosina kirjoittamaa laulusykliä ( "Kaunis myllärin vaimo" vuonna 1823 , Winter Way" - vuonna 1827), muodostavat yhden hänen työnsä huipentuksista. Molemmat perustuvat saksalaisen romanttisen runoilijan Wilhelm Müllerin sanoihin.

Ihana myllärin vaimo. Ensimmäiset kappaleet ovat nuorekkaan iloisia ja huolettomia, täynnä kevään toiveita ja kuluttamatonta voimaa. Nro 1, "tien päällä"("Myllyjä johtaa elämäänsä liikkeessä") - yksi suurimmista kuuluisia kappaleita Schubert, todellinen hymni matkustamiseen. Sama pilvetön ilo ja seikkailun odotus ruumiillistuvat numerossa 2, "Minne?". Muut kirkkaiden tunteiden sävyt on vangittu Nro 7, "Kärsimättömyys": nopea, lähes hengästynyt melodia suurilla hyppyillä kuvaa iloista itseluottamusta ikuinen rakkaus. IN Nro 14, "Hunter", tapahtuu käännekohta: kilpailun rytmissä metsästystorvien ääniä muistuttavat melodiset käännökset, ahdistus piilee. Täynnä epätoivoa Nro 15, "Kateus ja ylpeys"; sankarin tunteiden myrsky ja henkinen myllerrys heijastuu virran yhtä myrskyisään kohinaan. Virran kuva tulee uudelleen näkyviin Nro 19, "Mylly ja virta". Tämä on dialogikohtaus, jossa sankarin surullinen molli melodia on vastakohtana sen suurversiolle - virran lohduttamiselle; lopussa duurin ja mollin välisessä vastakkainasettelussa duuri vahvistetaan ennakoiden syklin lopullista päätöstä - Nro 20, "Tuutulaulu puron". Se muodostaa kaaren nro 1:n kanssa: jos siellä sankari täynnä iloisia toiveita lähtee matkalle puron jälkeiselle matkalle, niin nyt, surullisen polun läpi käytyään, hän löytää rauhan puron pohjalta. Loputtomasti toistuva lyhyt laulu luo irtautumisen, luonnossa hajoamisen, kaikkien surujen ikuisen unohduksen tunnelman.

Talvi polku. Vuonna 1827, eli neljä vuotta "The Beautiful Miller's Wife" -elokuvan jälkeen, Schubertin toisesta laulusyklistä tuli yksi maailman huipuista. laulu sanoitukset. Se, että Winterreise valmistui vain vuosi ennen säveltäjän kuolemaa, antaa meille mahdollisuuden pitää sitä Schubertin työn tuloksena vuonna laulujen genrejä(vaikka hänen toimintansa laulualalla jatkui viimeisenä elinvuotena).

Pääidea”Winter Reise” korostuu selvästi jo syklin ensimmäisessä kappaleessa, jopa sen ensimmäisessä lauseessa: "Tulin tänne muukalaisena, jätin maan vieraana." Tämä laulu on Nro 1, "Nuku hyvin"– suorittaa johdannon tehtävää ja selittää kuuntelijalle tapahtuman olosuhteet. Sankarin draama on jo tapahtunut, hänen kohtalonsa on ennalta määrätty alusta alkaen. Hän ei enää näe uskotonta rakastajaansa ja kääntyy hänen puoleensa vain ajatuksissa tai muistoissa. Säveltäjän huomio keskittyy vähitellen lisääntyvän psykologisen konfliktin karakterisointiin, joka, toisin kuin ”Kaunis Millerin vaimo”, on olemassa alusta asti.

Uusi suunnitelma tietysti vaati erilaista julkistamista, erilaista dramaturgiaa. Winterreisessä ei painoteta juoni, huipentuma tai käännekohdat, jotka erottavat "nousevan" toiminnan "laskevasta", kuten tapahtui ensimmäisessä jaksossa. Sen sijaan näyttää olevan jatkuvaa laskevaa toimintaa, joka väistämättä johtaa traagiseen lopputulokseen viimeisessä kappaleessa "The Organ Grinder". Johtopäätös, johon Schubert tulee (runoilijaa seuraten), on vailla selkeyttä. Siksi surullisen luonteen laulut hallitsevat. Tiedetään, että säveltäjä itse kutsui tätä sykliä "hirvittäviä kappaleita".

Koska syklin tärkein dramaattinen konflikti on synkän todellisuuden ja kirkkaiden unien vastakohta, monet kappaleet on maalattu lämpimin värein (esimerkiksi "Lenden Tree", "Memory", "Kevätunelma"). Totta, samaan aikaan säveltäjä korostaa monien kirkkaiden kuvien illusorista, "petollista" luonnetta. Kaikki he ovat todellisuuden ulkopuolella, ne ovat vain unelmia, päiväunelmia (eli romanttisen ihanteen yleistetty henkilöitymä). Ei ole sattumaa, että tällaiset kuvat esiintyvät yleensä läpinäkyvän, hauraan tekstuurin, hiljaisen dynamiikan olosuhteissa ja paljastavat usein yhtäläisyyksiä kehtolaulun genren kanssa.

Säveltäjä rinnastaa syvästi erilaisia kuvia äärimmäisen koskettavalla tavalla. Näkevin esimerkki on "Kevään unelma". Laulu alkaa esittelyllä kuvan kevään kukoistamisesta luonnon ja rakkauden onnesta. Valssimainen liike korkeassa rekisterissä, A-dur, läpinäkyvä tekstuuri, hiljainen sointi - kaikki tämä antaa musiikille erittäin kevyen, unenomaisen ja samalla aavemaisen luonteen. Pianoosuuden mordentit ovat samanlaisia lintujen ääniä. Yhtäkkiä tämän kuvan kehitys keskeytyy ja väistyy uudelle, joka on täynnä syvää henkistä kipua ja epätoivoa. Se välittää sankarin äkillisen heräämisen ja hänen paluunsa todellisuuteen. Duuri on vastakohta mollille, kiireetön kehitys - kiihdytetty vauhti, tasainen laulullisuus - lyhyet recitatiiviset vihjeet, läpinäkyvät arpeggios - terävät, kuivat, "koputtavat" sointuja. Dramaattinen jännitys kasvaa nousevissa sarjoissa huipentumaan asti ff.

"Winter Reise" on ikään kuin jatkoa "The Beautiful Miller's Maid". Yleisiä ovat:

teemana yksinäisyys, toteutumattomat toiveet tavallinen ihminen onnea varten;
Tähän teemaan liittyvä vaeltamisen motiivi on ominaista romanttiselle taiteelle. Molemmissa sykleissä syntyy mielikuva yksinäisestä vaeltavasta unelmoijasta;
Hahmoissa on paljon yhteistä - arkuus, ujous, lievä emotionaalinen haavoittuvuus. Molemmat ovat "monogaamisia", joten rakkauden romahdus nähdään elämän romahtamisena;
molemmat syklit ovat luonteeltaan monologimaisia. Kaikki kappaleet ovat lausuntoja yksi sankari;
Molemmissa sykleissä luontokuvat paljastuvat monin tavoin.

Ensimmäisellä jaksolla on selkeästi määritelty juoni. Vaikka toiminnan suoraa näyttöä ei ole, se voidaan helposti arvioida päähenkilön reaktion perusteella. Tässä konfliktin kehitykseen liittyvät keskeiset hetket (näyttely, juoni, huipentuma, loppu, epilogi) korostuvat selvästi. Winterreisessä ei ole juonitoimintaa. Rakkausdraama on pelattu to ensimmäinen biisi. Psykologinen konflikti ei tapahdu kehitysvaiheessa ja on olemassa alusta asti. Mitä lähempänä syklin loppua, sitä selvempää on traagisen lopputuloksen väistämättömyys;
Kauniin Millerin vaimon sykli jakautuu selvästi kahteen vastakkaiseen puolikkaaseen. Kehittyneemmässä ensin iloiset tunteet hallitsevat. Tähän sisältyvät laulut puhuvat rakkauden heräämisestä, valoisista toiveista. Toisella puoliskolla surulliset, surulliset tunnelmat voimistuvat, dramaattinen jännitys ilmaantuu (alkaen 14. kappaleesta - "Hunter" - draama tulee ilmeiseksi). Myllyn lyhytaikainen onni päättyy. Kauniin Millerin vaimon suru on kuitenkin kaukana akuutista tragediasta. Jakson epilogi vahvistaa valon, rauhanomaisen surun tilaa. Winterreisessä draama voimistuu jyrkästi ja esiin tulee traagisia aksentteja. Surullisen luonteen laulut hallitsevat selvästi, ja mitä lähempänä teoksen loppua on, sitä toivottomammaksi tunneväritys tulee. Yksinäisyyden ja melankolian tunteet täyttävät sankarin koko tietoisuuden, huipentuen viimeiseen kappaleeseen ja "Organ Grinderiin";
erilaisia tulkintoja luontokuvista. Winterreisessä luonto ei enää myötätuntoa ihmistä kohtaan, hän on välinpitämätön hänen kärsimyksensä suhteen. "Kauniissa myllyrouvassa" virran elämä on erottamaton nuoren miehen elämästä ihmisen ja luonnon yhtenäisyyden ilmentymänä (samalainen luonnonkuvien tulkinta on tyypillistä kansanrunoudelle). Lisäksi virta personoi unelman sielunkumppanista, jota romantikko etsii niin kiivaasti häntä ympäröivän välinpitämättömyyden joukossa;
"The Beautiful Millerin piika" -osassa päähenkilön ohella epäsuorasti hahmotellaan muita hahmoja. Winterreisessä ei viimeiseen kappaleeseen asti ole muita todellisia aktiivisia hahmoja kuin sankari. Hän on syvästi yksinäinen ja tämä on yksi teoksen pääajatuksista. Ajatus ihmisen traagisesta yksinäisyydestä hänelle vihamielisessä maailmassa on kaiken romanttisen taiteen avainongelma. Juuri tämä teema veti kaikki romantikot, ja Schubert oli ensimmäinen taiteilija, joka paljasti tämän teeman niin loistavasti musiikissa.
"Winter Way" on paljon monimutkaisempi kappalerakenne verrattuna ensimmäisen jakson kappaleisiin. Puolet ”Kauniisen Millerin naisen” kappaleista on kirjoitettu jaemuodossa (1,7,8,9,13,14,16,20). Suurin osa niistä paljastaa yhden tunnelman ilman sisäisiä kontrasteja. Päinvastoin "Winter Reise" -kappaleessa kaikki kappaleet paitsi "The Organ Grinder" sisältävät sisäisiä kontrasteja.

Robert Schumannin laulullinen luovuus. "Runoilijan rakkaus"

Pianomusiikin ohella laulutekstit kuuluvat Schumannin korkeimpiin saavutuksiin. Se sopi täydellisesti hänen luovaan luonteeseensa, koska Schumannilla ei ollut vain musiikillista, vaan myös runollista lahjakkuutta. Hänet erottuivat laajasta kirjallisesta horisontistaan, suuresta herkkyydestään runolliselle sanalle sekä omasta kirjailijakokemuksestaan.

Schumann tunsi hyvin nykyrunoilijoiden teokset - J. Eichendorff ("Laulujen ympyrä" op. 39), A. Chamisso ("Naisen rakkaus ja elämä"), R. Burns, F. Rückert, J. Byron, G. H. Andersen jne. Mutta säveltäjän suosikkirunoilija oli Heine, jonka runoihin hän loi 44 kappaletta kiinnittämättä niin suurta huomiota mihinkään muuhun kirjailijaan ("Laulujen ympyrä" op. 24, "Runoilijan rakkaus", kappale "Lotus" syklistä "Myrtti" " – todellinen laulusanojen mestariteos). Heinen rikkaasta runoudesta sanoittaja Schumann löysi runsaasti häntä aina huolestuneen teeman - rakkauden; mutta ei vain sitä.

Laulumusiikissaan Schumann oli schubertisti, joka jatkoi musiikillisen idolinsa perinteitä. Samaan aikaan hänen työssään on useita uusia piirteitä Schubertin lauluihin verrattuna.

Pääominaisuudet laulumusiikkia Schumann:

suurempi subjektiivisuus, psykologismi, lyyriikan eri sävyt (jopa katkera ironia ja synkkä skeptismi, jota Schubertilla ei ollut);
selkeä etusija uusimpaan romanttinen runous;
innokas huomio tekstiin ja maksimaalisten ehtojen luominen runollisen kuvan paljastamiselle. Halu "välittää runon ajatukset melkein sanatarkasti" , korostaa jokaista psykologista yksityiskohtaa, jokaista vetoa, ei vain yleistä mielialaa;
musiikillisessa ilmaisussa tämä ilmeni deklamatoristen elementtien vahvistumisena;
pianoosuuden valtava rooli (piano yleensä paljastaa runon psykologisen alatekstin).

Schumannin keskeinen Heinen runouteen liittyvä teos on sykli "Runoilijan rakkaus". Heinessä tyypillisin romanttinen ajatus "kadonneista illuusioista", "unelmien ja todellisuuden välisestä ristiriidasta" esitetään muodossa päiväkirjamerkintöjä. Runoilija kuvaili yhtä oman elämänsä jaksoa kutsumalla sitä "lyyriseksi intermezzoksi". Heinen 65 runosta Schumann valitsi 16 (mukaan lukien ensimmäinen ja viimeinen) - itseään lähimmät ja oleellisimmat selkeän dramaattisen linjan luomiseksi. Syklinsä nimessä säveltäjä nimesi suoraan teoksensa päähenkilön - runoilijan.

Schubertin sykleihin verrattuna Schumann vahvistaa psykologista periaatetta keskittäen kaiken huomion "haavoittuneen sydämen kärsimyksiin". Tapahtumat, tapaamiset, tausta, jota vasten draama tapahtuu, poistetaan. Hengellisen tunnustuksen korostaminen aiheuttaa musiikissa täydellisen "irrotuksen ulkomaailmasta".

Vaikka "Runoilijan rakkaus" on erottamaton kuvista luonnon kevätkukista, tässä, toisin kuin "Kaunis Millerin vaimo", ei ole figuratiivisuutta. Esimerkiksi Heinen teksteissä usein esiintyvät "satakelet" eivät heijastu musiikissa.

Kaikki huomio keskittyy tekstin intonaatioon, mikä johtaa deklamatorisen periaatteen dominointiin.

№№ 1-3 ne maalaavat lyhyen rakkauden kevään, joka kukoisti runoilijan sielussa "ihanana toukokuun päivänä". Runoteksteissä vallitsevat kuvat keväisestä luonnosta, musiikissa - laululyyriset intonaatiot, jotka liittyvät kansanmusiikkiin yksinkertaisuudessaan ja taiteettomuudessaan. Teräviä kontrasteja ei vielä ole: emotionaalinen tunnelma ei ylitä kevyitä sanoituksia. Terävät duurisävyt hallitsevat.

Syklin ”May Song” avaus ( "Lämpimien toukokuun päivien hehkussa" ) täynnä erityistä kosketusta ja kunnioitusta (Fantastic Plays -näytelmän "Illalla" hengessä). Hänen musiikissaan heijastuu kaikki runotekstin sävyt - epäselvä kaiho, ahdistunut kyseenalaistaminen, lyyrinen impulssi. Täällä, kuten useimmissa kappaleissa, luonnon hengityksen peitossa hallitsevat laulullisuus ja läpinäkyvä, melodis-harmoniseen figuraatioon perustuva tekstuuri. Kappaleen päätunnelmaa keskittää pianorefrääni, joka alkaa ilmeikkäällä viiveellä muodostaen dissonanssin b.7 (josta syntyy myös laulumelodia). Tunnelman epäselvyys - kaiho– korostuu moodi-tonaalinen vaihtelu (fis – A – D), ratkaisematon dominantti. Johdatusäänessä riippuva intonaatio kuulostaa jäätyneeltä kysymykseltä. Laulumelodia, jossa on kevyitä sykkeitä ja pehmeitä lopetuksia heikkoihin biitteihin, on tasaista. Jakeen muoto.

№ 2 "Seppele tuoksuvista kukista" – miniatyyri lyyrinen Andante – ensimmäinen "upotus" omaan sisäinen maailma. Vielä lähempänä kansanesimerkkejä, yksinkertaisempi esittelyssä. Säestys sisältää tiukkoja, lähes kuorosoittoja. Lauluosuudessa (jonka vaihteluväliä rajoittaa molli kuudes) on yhdistelmä tasaista melodisuutta ja tiivistä recitatiivia (äänten toistoa). Lomake on miniatyyri kaksiosainen kosto. Yhdessäkään jaksossa, mukaan lukien uusinta, äänen melodia ei päädy pysyvästi. Tämä, samoin kuin keskellä oleva ratkaisematon D-fis-molli, tekee toisesta kappaleesta mieleen ”toukokuun” koskettavan kyselyn.

№ 3 "Ja ruusuja ja liljoja" - aidon kiihkeän ilon ilmaus, väkivaltainen ilonpurkaus, jota suru tai ironia ei täysin peitä. Äänen melodia ja säestys virtaavat jatkuvana, hallitsemattomana virtana, kuin yksittäinen rakkaudentunnustuksen impulssi. Musiikissa on säilynyt ensimmäisille kappaleille ominaista vaatimattomuus ja taiteettomuus: yksinkertaisimman naiivin melodian useat toistot, vaatimaton harmonisointi (I – III – S – VII6), ostinato tanssirytmi, loputon pyöreä tanssiliike, kevyt pianoosuus ilman syvää bassoa.

C nro 4 – "Tapaan silmiesi katseen" – syklin pääteema – ”sydämen kärsimys” – alkaa kehittyä. Sielu on täynnä rakkautta, mutta tietoisuus on jo myrkytetty haurauden ja ohikiitävän onnen tunteella. Musiikki ilmentää vakavaa ja ylevää tunnetta elegian hengessä. Sama koraalisuus, puhdas diatoninen, melodinen lausunta, sointuvertikaalien ankaruus, jotka välittävät syvää vakavuutta. Musiikillinen huipentuma korostaa runon tärkeimpiä sanoja; Samaan aikaan Schumann puhtaasti heinealaiseen tyyliin näyttää "vaihtavan paikkoja" musiikin ja tekstin välillä: harmoninen muutos ja säilyminen ilmaantuu sanoihin "rakastan sinua", kun taas lause "ja katkerasti, katkerasti itken. ” saa vaalean värityksen.

Tässä lyyrisessä monologissa käytetty dialoginen esitys kehitetään numerossa 13 - "Unessa itkin katkerasti."

№ 5 "Lumivalkoisten liljojen kukissa" – syklin ensimmäinen mollikappale. Hänen tärkein tunne on syvä arkuus. Musiikki on täynnä emotionaalista jännitystä. Viehättävä laulumelodia on yllättävän yksinkertainen, se on kudottu progressiivisista sileistä intonaatioista, jotka eivät ole leveämpiä kuin tersosia (alue rajoittuu pieneen kuudenteen). Myös pianosäestys on täynnä laulua. Hänen ylempi melodinen äänensä nähdään "kukkalauluna", joka toistaa sankarin lyyristä monologia. Muoto – kausi. Pianon jälkitoistossa ilmaisu voimistuu jyrkästi: melodiset linjat muuttuvat kromaattisiksi ja harmonia muuttuu epävakaaksi.

№ 6 "Reinin yläpuolella kirkas avaruus" – erottuu tiukasta juhlallisuudestaan ja eeppisten, tyypillisten saksalaisaiheiden läsnäolosta. Heinen runossa esiintyy majesteettisia kuvia mahtavasta Reinistä ja muinaisesta Kölnistä. Kölnin tuomiokirkon Madonnan kauniissa kasvoissa runoilija näkee rakkaansa piirteet. Hänen sielunsa on suunnattu ylöspäin, henkisen kauneuden "ikuisiin" lähteisiin. Schumannin herkkyys runolliselle lähteelle on hämmästyttävä. Laulu on tyylitelty muinaiseen tapaan, joka muistuttaa Bachin koraalisovituksia. Tämä genre ei vain mahdollistanut antiikin makujen saavuttamista, vaan myös yhdistää kurinalaisuuden ja tasapainon valtavaan intohimoon. Laulun teema on majesteettisen yksinkertainen ja ankaran surullinen. Hänen kiireettömässä, tasaisessa askeleessaan on joustamattomuutta ja rohkeutta. Pianoosuus on hyvin ainutlaatuinen, ja siinä yhdistyy pisterytmi ja passakaalibasson hidas liike (tämä rytmi on erityisen lähellä Bachia).

Tämän musiikin merkitys valmistelee seuraavan kappaleen - monologin "En ole vihainen" (nro 7), joka on käännekohta syklin kehityksessä. Hänen katkeruutensa ja surunsa näyttävät läpäisevän muut kappaleet. Runotekstin päätunnelma on itsepäisesti tukahdutettu kärsimys, epätoivo, jota hillitsee valtava tahdonvoima. Koko kappaletta läpäisee ostinato-säestysrytmi - sointujen jatkuva liike kahdeksasnooteissa, joka perustuu basson mitattuihin liikkeisiin. Itse kuvassa rohkeasta irtautumisesta ja hillitystä kärsimyksestä sekä joissakin tekstuurin ja harmonian yksityiskohdissa (diatonisissa jaksoissa) on läheisyyttä Bachiin. Harmonia on ennen kaikkea se, joka luo tragedian tunteen. Se perustuu jatkuvaan dissonanssien ketjuun. C-duuri sävelsävel, joka on dramaattisessa monologissa hyvin odottamaton, sisältää tässä paljon molliharmonioita (enimmäkseen 7-sointuja) ja poikkeamia molleihin. Monologin joustavalle, yksityiskohtaiselle melodialle on ominaista melodisuuden ja deklamaation yhdistelmä. Hänen ensimmäinen lauseensa nousevalla neljännellä kuulostaa rauhalliselta ja rohkealta, mutta heti siirtyminen laajennettuun bVI:hen, laskevaan toiseen, paljastaa melankolian. Kun kuljemme kohti huipentumaa (3x-osittaisen muodon toistossa), melodinen liike muuttuu yhä jatkuvammaksi. Näyttää siltä, että nousevien jaksojen aalloissa (keskiosa ja varsinkin uusinta) suru on jo valmis murtautumaan läpi, mutta yhä uudelleen ja uudelleen, kuten loitsu, tekstin avainsanat toistuvat korostetusti vakaasti ja hillitysti. .

”I’m Not Angry” jakaa syklin kahteen osaan: ensimmäisessä runoilija on täynnä toivoa, toisessa hän on vakuuttunut siitä, että rakkaus tuo vain pettymyksen katkeruutta. Muutos näkyy kaikissa musiikillisissa ja ilmeisissä elementeissä ja ennen kaikkea itse kappaleiden tyypissä. Jos ensimmäiset kappaleet kehittivät yhtenäisen kuvan, niin luvusta 8 alkaen tyypilliseksi tulee emotionaalinen "käänne" teoksen lopussa (repriisissä tai useammin codassa), joka on erityisen havaittavissa kevyissä kappaleissa. Niinpä 8. laulussa ("Voi, jos kukat olisi arvattu"), joka on luonteeltaan lempeä valituksen luonne, viimeiset sanat, jotka puhuvat runoilijan särkyneestä sydämestä, leimaavat terävää, odottamatonta rakennemuutosta. . (Samaa tekniikkaa käytetään kolmessa viimeisessä kappaleessa.) Väkivaltaisen jännityksen täynnä oleva pianojälkisoitto nähdään tunneperäisenä kaikuna sanotusta. Muuten, syklin toisella puoliskolla pianon johdannot ja päätelmät ovat erityisen tärkeässä roolissa. Joskus ne antavat kappaleelle täysin erilaisen sävyn paljastaen psykologisen alatekstin.

Mitä lähemmäs syklin loppua, sitä enemmän kontrasti naapurikappaleiden - 8 ja 9, 10 ja 11, erityisesti 12 ja 13 välillä syvenee. Tummien värien tummeneminen tapahtuu myös siirtymällä terävistä näppäimistä litteisiin koskettimiin.

№ 9 – "Viulu lumoaa sävelellään." Heinen teksti kuvaa hääjuhlakuvaa. Rakastuneen runoilijan kärsimyksistä voi vain arvailla. Päämusiikkisisältö keskittyy pianoosuuteen. Tämä on valssi, jolla on täysin itsenäinen melodinen linja. Sen jatkuvasti pyörivä melodia välittää sekä jännitystä että melankoliaa.

Erittäin koskettava ja vilpitön, läpinäkyvällä säestyksellä, laulu nro 10 - "Kuulenko laulujen äänet" – nähdään jännittävänä muistona toteutumattomista unelmista. Tämä on laulu "laulusta, jonka rakastettu lauloi", joka on kuvattu Heinen runossa. Pianon jälkitoiston jännitys on reaktio kokemukseen, melankolian räjähdys.

Täysin erilainen - nro 11 "Hän rakastaa häntä intohimoisesti." Runo ”populaarihengessä” on kirjoitettu pilkkaavalla, ironisella sävyllä. Heine kertoo kompleksin uudelleen rakkaustarina tarkoituksella yksinkertaistetulla tavalla. Viimeinen säkeistö, jossa puhutaan "särkyneestä sydämestä", päinvastoin erottuu vakavuudestaan. Schumann löysi kappaleeseen erittäin tarkan ratkaisun. Hänen musiikillista kieltään leimaa tahallinen yksinkertaisuus: ”räjähdysmäinen” mutkaton melodia, jossa selkeä jako, vaatimaton (T-D) harmonia, hieman kömpelö rytmi, jossa aksentteja on heikkoja sykkeitä, holtiton säestys tanssilaulun tapaan. Päätösstanzaa kuitenkin korostavat äkillinen modulaatio, tempon hidastuminen, terävät harmoniat ja tasainen melodinen linja. Ja sitten taas - tempo ja kiihkeästi välinpitämätöntä pianonsoittoa. Tämä luo "hauskan tarinan" päätunnelman katkeralla sävyllä.

№ 12 – "Tapaan sinut puutarhassa aamulla" – tuntuu palaavan syklin alkuun, ensimmäisen kappaleen "aamutunnelman" tuoreeseen. Hänen tavoin hän on omistautunut pohtimaan luonnon ikuista kauneutta. Hahmo on kevyteleginen, ylevä. Melodinen kuvio on tiukka ja puhdas, harmoniset värit hämmästyttävän pehmeä, lumoavan lempeä, "virtaava" säestys. Tämän kappaleen rauhallinen, sielukas pianojälkisoitto soi jälleen aivan syklin lopussa vahvistaen mielikuvaa romanttisesta unelmasta.

Tämän kappaleen vertailu seuraavaan, nro 13 – "Unessani itkin katkerasti" , luo koko esseen terävimmän kontrastin. Tämä on syklin huipentuma ("I'm not vihainen" jälkeen), yksi Schumannin traagisimpia kappaleita. Tämän monologin hämmästyttävä tragedia on erityisen akuutti toisin kuin edellisen kappaleen jälkisoitto. Deklamaatio ilmaistaan tässä vielä selvemmin kuin "en ole vihainen". Koko kappale on resitatiivi, jossa surulliset äänen fraasit vuorottelevat äkillisten, tylsien pianosointujen kanssa matalassa rekisterissä. Melodian kehittäminen, jossa on runsaasti yhden äänen toistoja, suoritetaan ikään kuin vaivalla, alaspäin suuntautuva liike hallitsee, nousut ovat vaikeita. Tästä erillinenÄäni luo aivan upean traagisen pirstoutumisen ja yksinäisyyden tunteen. Traagista tunnelmaa korostaa tonaalinen väritys - es-moll - alaväreistä tummin, jossa lisäksi käytetään alentavia muunnelmia.

laulussa "Unohtunut vanha tarina" kasvaa romanttinen kuva"Saksalainen metsä" metsästyssarvilla, haltioilla. Tätä kevyttä, fantastista, scherzo-aspektia balladiassa varjostaa toinen - synkän ironinen, viimeisessä kappaleessa paljastettu - "Olette pahoja, pahoja lauluja". Ja jälleen Schumannin hämmästyttävä herkkyys runotekstiä kohtaan: Heine turvautuu tahalliseen ylilyöntiin, vertailujen poikkeukselliseen raittiuteen, joten musiikissa on suurta itsehillintää. Tämä on synkkä marssi, jossa on tarkka rytmi, leveät, itsevarmat melodiset liikkeet ja selkeät kadenssit. Vasta kappaleen lopussa, kun käy ilmi, että runoilijan rakkautta haudataan, ironinen naamio pudotetaan: pienessä Adagiossa käytetään "emotionaalisen siirtymän" tekniikkaa - musiikki saa syvän surun luonteen. . Ja sitten toinen muutos, tällä kertaa täysin päinvastaiseen suuntaan. Piano kehittää musiikkia valaistuvasti ja harkiten. FP kuva postlude 12 kappaletta - kuva lohduttavasta luonnosta ja romanttisista unelmista.

Heinen sykli päättyy jyrkästi skeptiseen säveleen, jäähyväisiin "pahoille lauluille". Kuten numerossa 11, sydämen draama on piilotettu ironian alle. Yksinkertaistamalla tarkoituksella kompleksia runoilija muuttaa kaiken vitsiksi: hän hylkää sekä rakkauden että kärsimyksen. Vertailujen poikkeuksellinen raittius, johon Heine turvautuu, antoi Schumannille mahdollisuuden täyttää kappaleen valtavasti itsehillintää. Synkän marssin musiikkia leimaa vasarallinen rytmi, leveät, itsevarmat melodiset liikkeet (alkuun - yksinomaan tilan päävaiheita pitkin), selvästi lausutaan T-D suhteet korostetulla tonic-lauseella, selkeällä kadenssilla.

Kuitenkin aivan kappaleen lopussa, kun käy ilmi, että haudataan runoilijan rakkautta, ironinen naamio pudotetaan: pienessä mutta syvässä Adagiossa on muunnelma ensimmäisen laulun vilpittömästä, koskettavasta lauseesta. sykli ilmestyy yhtäkkiä ja saa syvän surun luonteen ("emotionaalisen muutoksen" tekniikka). Ja sitten tapahtuu toinen "käännös", tällä kertaa täysin päinvastaiseen suuntaan. Valaistunut ja pohdiskeleva piano kehittää musiikillista kuvaa kappaleen 12 pianojälkikirjoituksesta - mielikuvaa lohduttavasta luonnosta ja romanttisesta unelmasta. Se nähdään jälkisanana, sanana kirjoittajalta. Jos Heine suoritti syklin ikään kuin Florestanin sanoilla, niin Schumann suoritti sen Eusebiuksen puolesta. Rakkaus, joka on onnistunut nousemaan päivän pahuuden yläpuolelle, on kuolematonta ja ikuista, ja se on kaunista kaikesta kärsimyksestä huolimatta.

Pianomusiikkia Robert Schumann. "Karnevaali"

Piano musiikki Schumann omisti säveltäjäuransa ensimmäiset 10 vuotta - kiihkeitä nuoria vuosia, täynnä luovaa innostusta ja toivoa (30-vuotias). Tällä alueella Schumannin yksilöllinen maailma paljastettiin ensimmäisenä ja hänen tyylinsä tunnusomaisimmat teokset ilmestyivät. Nämä ovat "Karnevaalit", "Sinfoniset etüüdit", "Kreisleriana", Fantasia C-duuri, "Davidsbündlerien tanssit", Novelletit, "Fantastic Pieces", "Lasten kohtaukset", "Yöpalat" jne. On hämmästyttävää, että monet näistä mestariteoksista ilmestyivät kirjaimellisesti 3-4 vuotta sen jälkeen, kun Schumann aloitti säveltämisen - vuosina 1834-35. Säveltäjän elämäkerran kirjoittajat kutsuvat näitä vuosia "taistelun ajaksi Claran puolesta", jolloin hän puolusti rakkauttaan. Ei ole yllättävää, että monet Schumannin pianoteoksesta paljastavat hänen henkilökohtaisia kokemuksiaan ja ovat luonteeltaan omaelämäkerrallisia (kuten muiden romantikoidenkin). Esimerkiksi säveltäjä omisti ensimmäisen pianosonaatin Clara Wieckille Florestanin ja Eusebiuksen puolesta.

"Carnival" on kirjoitettu syklinen muoto, joka yhdistää ohjelmapaketin periaatteet ja ilmaiset muunnelmat. Soveltuvuus ilmenee eri hahmojen näytelmien vastakkaisena vuorotteluna. Tämä:

karnevaalinaamiot - perinteiset hahmot italialainen komedia dell'arte;
musiikilliset muotokuvat Davidsbündleristä;
jokapäiväiset luonnokset - "Kävely", "Kokous", "Tunnus";
tansseja, jotka täydentävät karnevaalin kokonaiskuvaa ("Jalo valssi", "Saksan valssi") ja kaksi "massakohtausta", jotka kehystävät sykliä reunoilla ("Johdatus" ja viimeinen "Davidsbündlerien marssi").

Lisätään, että tässä syklissä Schumann avaa variaatioiden muotoa ikään kuin taaksepäin: ensin hän toteuttaa variaatiot ja vasta sitten tutustuttaa meidät alkuperäisiin motiiveihin. Lisäksi, mikä on tyypillistä, hän ei vaadi velvollisuutta kuunnella niitä (esitetty "Sfinksien" tiivistelmissä).

Samaan aikaan "Karnevaalille on ominaista erittäin vahva sisäinen yhtenäisyys, joka perustuu ensisijaisesti yhden pääaiheen muunnelmiin - Asch. Hän on läsnä lähes kaikissa näytelmissä, paitsi Paganini, Pause ja finaali. Jakson ensimmäisellä puoliskolla (nro 2–9) A-Es-C-H-variantti hallitsee, ja nro 10 – As-C-H.

”Karnevaalia” kehystävät juhlalliset ja teatraaliset yleisökohtaukset (hieman ironisia – ¾ marssia). Samaan aikaan "Davidsbündlerien marssi" luo paitsi tonaalisen, myös repriisi-teemaattisen kaaren "Johdannon" kanssa. Se sisältää valitut jaksot johdannosta (Animato molto, Vivo ja viimeinen stretta). Viimeisessä kappaleessa Davidsbündlereitä edustaa juhlallisen marssin teema ja filistealaisia vanhanaikainen ”Grossvater”, joka on esitetty tarkoituksella kömpelöisyydellä.

Tärkeä yhdistävä tekijä on myös valssiliikkeen (valssigenre refrääninä) jaksollinen paluu.

Joillakin näytelmillä ei ole vakaita loppuja (Eusebius, Florestan, Chopin, Paganini, Pause). "The Coquetten" epigrafi on kolmitahti, joka samalla täydentää näytelmän "Florestan". Sama kolmipylväs ei ainoastaan viimeistele "Coquettea", vaan muodostaa myös perustan seuraavalle pienoismallille ("Keskustelu", "Replica").

Franz Schubertin laulusykli "Winterreise"
perustuu Wilhelm Müllerin runoihin, kääntäjä Sergei Zayitsky.
Esittäjä:
Eduard Khil (baritoni),
Semyon Skigin - (piano).

Luomisen historia

Schubert loi toisen laulusyklinsä elämänsä toiseksi viimeisenä vuonna, täynnä surullisia tapahtumia. Säveltäjä menetti kaiken toivonsa julkaista teoksiaan Saksassa ja Sveitsissä. Tammikuussa hän sai tietää, että toinen yritys saada vakituinen työ vakaan toimeentulon ja vapaasti luomisen vuoksi ei kruunannut menestystä: oikeusvarakapellimestarin asemassa Wienin ooppera he pitivät häntä parempana. Päätettyään osallistua kilpailuun Wienin esikaupungin teatterin "Kärntenin portilla" toisen varakapellmeisterin tehtävästä, hän ei myöskään päässyt siihen - joko siksi, että hänen säveltämänsä aaria osoittautui liian arvokkaaksi. vaikeaa kilpailuun osallistuvalle laulajalle, ja Schubert kieltäytyi siitä - joko muutoksesta tai teatterin juonittelusta.
Lohdutuksena oli Beethovenin vastaus, joka helmikuussa 1827 tutustui yli viiteenkymmeneen Schubertin lauluun. Beethovenin ensimmäinen elämäkerran kirjoittaja Anton Schindler puhui asiasta näin: "Suuri mestari, joka ei tiennyt edes viittä Schubertin laulua aiemmin, hämmästyi niiden lukumäärästä eikä halunnut uskoa, että Schubert oli luonut jo yli viisisataa laulua tällä aika... Iloisena innoituksena hän toisti toistuvasti: "Jumalan kipinä asuu Schubertissa!" Mutta kahden suuren aikalaisen välinen suhde ei kehittynyt: kuukautta myöhemmin Schubert seisoi Beethovenin haudalla.
Koko tämän ajan, yhden säveltäjän ystävän muistojen mukaan, Schubert "oli synkkä mieliala ja näytti väsyneeltä. Kun kysyin, mikä häntä vaivaa, hän vastasi vain: "Pian kuulet ja ymmärrät." Eräänä päivänä hän sanoi minulle: "Tule tänään Schoberin luo (Schubertin lähin ystävä - A.K.). Laulan sinulle kauheita lauluja. Ne kyllästyttivät minua enemmän kuin mikään muu laulu." Ja hän lauloi meille koko ”Winter Reisen” koskettavalla äänellä. Loppuun asti olimme täysin ymmällämme näiden kappaleiden synkästä tunnelmasta, ja Schober sanoi, että hän piti vain yhdestä kappaleesta - "Linden Tree". Schubert vain vastusti tätä: "Pidän näistä kappaleista eniten."
Kuten "The Fair Millerin vaimo", "Winter Reise" perustuu kuuluisan saksalaisen romanttisen runoilijan Wilhelm Müllerin (1794-1827) runoihin. Räätälin poikana hän löysi runollisen lahjansa niin varhain, että 14-vuotiaana hän oli koonnut ensimmäisen runokokoelmansa. Hänen vapautta rakastavat näkemyksensä ilmestyivät myös varhain: 19-vuotiaana keskeytettyään opinnot Berliinin yliopistossa hän osallistui vapaaehtoisesti vapaussotaan Napoleonia vastaan. "Kreikkalaiset laulut" toivat Müllerille mainetta, jossa hän ylisti kreikkalaisten taistelua turkkilaista sortoa vastaan. Müllerin runot, joita usein kutsutaan lauluiksi, erottuvat suuresta melodisuudestaan. Runoilija itse esitteli heille usein musiikkia, ja hänen "Drinking Songs" -laulujaan laulettiin kaikkialla Saksassa. Müller yleensä yhdisti runoja jaksoiksi, jotka liittyivät sankarittaren kuvaan (kaunis tarjoilija, kaunis myllynvaimo), tiettyyn alueeseen tai matkailuteemaan, romantiikan suosikkiteemaan. Hän itse rakasti matkustamista - hän vieraili Wienissä, Italiassa, Kreikassa ja teki joka kesä vaellusmatkoja eri puolille Saksaa jäljitellen keskiaikaisia vaeltavia oppipoja.
Runoilija keksi luultavasti alkuperäisen "Talvitien" suunnitelman jo vuosina 1815-1816. Vuoden 1822 lopussa Leipzigissä julkaistiin "Songs of the Wanderings of Wilhelm Müller". Talvi polku. 12 kappaletta." Toiset 10 runoa julkaistiin Breslaun sanomalehdessä 13. ja 14. maaliskuuta seuraavana vuonna. Ja lopuksi, Dessaussa vuonna 1824 julkaistun ”Runot vaeltavan käyrätorvisoittimen jättämistä papereista” toisessa kirjassa (ensimmäinen, 1821, sisälsi ”Kaunis Millerin piika”), ”Winter Reise” koostui 24 kappaleesta sovitettuina. eri järjestyksessä kuin ennen ; kahdesta viimeisestä kirjoitetusta tuli #15 ja #6.
Schubert käytti kaikkia syklin kappaleita, mutta niiden järjestys on erilainen: ensimmäiset 12 seuraavat täsmälleen runojen ensimmäistä julkaisua, vaikka heidän säveltäjänsä kirjoitti ne paljon myöhemmin viimeisin julkaisu- ne on merkitty Schubertin käsikirjoitukseen helmikuuksi 1827. Tutustuttuaan runojen kokonaispainokseen Schubert jatkoi työskentelyä syklin parissa lokakuussa. Hän onnistui silti näkemään ensimmäisen osan, jonka wieniläinen kustantaja julkaisi seuraavan vuoden tammikuussa; Laulujen julkaisemista koskevassa tiedotteessa sanottiin: "Jokainen runoilija voi toivottaa itselleen onnea siitä, että hänen säveltäjänsä on niin ymmärtänyt, että hänet välitettiin niin lämpimällä tunteella ja rohkealla mielikuvituksella..." Schubert työskenteli 2. osan todisteiden parissa viimeiset päivät elämä, käyttäen veljensä muistojen mukaan "lyhyitä tietoisuuden pilkkuja" aikana kuolemaan johtava sairaus. Winter Retreatin toinen osa julkaistiin kuukausi säveltäjän kuoleman jälkeen.
Jo Schubertin elinaikana "Winter Reisen" kappaleita kuultiin musiikin ystävien kodeissa, joissa ne, kuten hänen muutkin kappaleensa, olivat suosittuja. Julkinen esitys tapahtui vain kerran, muutama päivä ennen julkaisua, 10. tammikuuta 1828 (Wien, Musiikinystävien seura, kappale nro 1, "Nuku hyvin"). Merkittävää on, että esiintyjä ei ollut ammattilaulaja, vaan yliopiston professori.

Franz Peter Schubert syntyi 31. tammikuuta 1797 Wienin esikaupunkialueella. Hänen musiikilliset kykynsä ilmenivät melko varhain. Hän sai ensimmäiset musiikkituntinsa kotona. Isä opetti hänet soittamaan viulunsoittoa ja isoveljensä pianoa.

Kuuden vuoden iässä Franz Peter tuli Lichtenthalin seurakuntakouluun. Tulevalla säveltäjällä oli hämmästyttävä kaunis ääni. Tämän ansiosta hänet otettiin 11-vuotiaana "laulupojaksi" pääkaupungin hovikappeliin.

Vuoteen 1816 asti Schubert opiskeli ilmaiseksi A. Salierin johdolla. Hän oppi sommittelun ja kontrapunktin perusteet.

Hänen taitonsa säveltäjänä paljastui jo nuoruudessa. Franz Schubertin elämäkerran opiskelu , sinun pitäisi tietää, että ajanjaksolla 1810-1813. hän loi useita lauluja, pianokappaleita, sinfonian ja oopperan.

Kypsä ikä

Polku taiteeseen alkoi Schubertin tutustumisesta baritoni I.M. Foglem. Hän esitti useita pyrkivän säveltäjän kappaleita, ja ne saivat nopeasti suosion. Ensimmäinen vakava menestys nuorelle säveltäjälle tuli Goethen balladista "Metsäkuningas", jonka hän sävelsi musiikkiin.

Tammikuuta 1818 leimasi muusikon ensimmäisen sävellyksen julkaisu.

Säveltäjän lyhyt elämäkerta oli tapahtumarikas. Hän tapasi ja ystävystyi A. Hüttenbrennerin, I. Mayrhoferin, A. Milder-Hauptmannin kanssa. Koska he olivat muusikon työn omistautuneita faneja, he auttoivat häntä usein rahalla.

Heinäkuussa 1818 Schubert lähti Zheliziin. Opetuskokemuksensa ansiosta hän sai työpaikan kreivi I. Esterhazyn musiikinopettajana. Marraskuun toisella puoliskolla muusikko palasi Wieniin.

Luovuuden piirteet

Tutustuminen Schubertin lyhyeen elämäkertaan , sinun pitäisi tietää, että hänet tunnettiin ensisijaisesti lauluntekijänä. V. Mullerin runoihin perustuvilla musiikkikokoelmilla on suuri merkitys laulukirjallisuudessa.

Säveltäjän uusimman kokoelman ”Swan Song” kappaleet ovat tulleet kuuluisiksi kaikkialla maailmassa. Schubertin työn analyysi osoittaa, että hän oli rohkea ja omaperäinen muusikko. Hän ei seurannut Beethovenin polttamaa tietä, vaan valitsi oman polkunsa. Tämä näkyy erityisesti pianokvintetissä "Trout" sekä h-mollissa " Keskeneräinen sinfonia”.

Schubert jätti monia kirkkoteoksia. Näistä E-duuri messu nro 6 on saavuttanut eniten suosiota.

Sairaus ja kuolema

Vuonna 1823 Schubert valittiin kunniajäseneksi musiikkiliitot Linzissä ja Steiermarkissa. Muusion lyhyessä elämäkerrassa todetaan, että hän haki tuomioistuimen kapellimestari virkaa. Mutta se meni J. Weiglille.

Schubertin ainoa julkinen konsertti pidettiin 26. maaliskuuta 1828. Se oli valtava menestys ja toi hänelle pienen maksun. Säveltäjän teoksia pianolle ja lauluja julkaistiin.

Schubert kuoli lavantautiin marraskuussa 1828. Hän oli alle 32-vuotias. Lyhyen elämänsä aikana muusikko pystyi tekemään tärkeimmän asian – ymmärrä hämmästyttävä lahjasi.

Kronologinen taulukko

Muut elämäkertavaihtoehdot

Pitkään muusikon kuoleman jälkeen kukaan ei voinut koota kaikkia hänen käsikirjoituksiaan. Jotkut heistä katosivat lopullisesti.
Yksi mielenkiintoisista seikoista on, että suurin osa hänen teoksistaan alkoi julkaista vasta 1900-luvun lopulla. Luotujen teosten lukumäärän suhteen Schubertia verrataan usein

Schubert kuuluu ensimmäisiin romantikoihin (romantiikan kynnyksellä). Hänen musiikissaan ei vielä ole niin tiivistettyä psykologismia kuin myöhempien romantikoiden. Tämä on säveltäjä - sanoittaja. Hänen musiikkinsa perustana ovat sisäiset kokemukset. Välittää rakkautta ja monia muita tunteita musiikissa. Viimeisessä työssä pääaihe - yksinäisyys. Hän kattoi kaikki sen ajan genret. Hän toi paljon uutta. Hänen musiikkinsa lyyrinen luonne määritti hänen luovuuden päälajinsa - laulun. Hänellä on yli 600 kappaletta. Songfulness vaikutti instrumentaalinen genre

kahdella tavalla: Kappaleiden teemojen käyttäminen instrumentaalimusiikkia

(kappaleesta "Wanderer" tuli pianofantasian perusta, kappaleesta "The Girl and Death" tuli kvartetin perusta).

Laulun tunkeutuminen muihin genreihin.

Schubert on lyyris-dramaattisen sinfonian (keskeneräinen) luoja. Teemana laulu, esitys on laulu (keskeneräinen sinfonia: Osa I - p.p., p.p. Osa II - p.p.), kehityksen periaate on muoto, kuten säkeen, täydellinen. Tämä näkyy erityisesti sinfonioissa ja sonaateissa.

Lyyrisen laulusinfonian lisäksi hän loi myös eeppisen sinfonian (C-duuri).

Hän on uuden genren - lauluballadin - luoja. Romanttisten miniatyyrien luoja (improvisoituja ja musiikillisia hetkiä). Luonut laulusyklejä (Beethovenilla oli lähestymistapa tähän).

Luovuus on valtava: 16 oopperaa, 22 pianosonaattia, 22 kvartettia, muita kokoonpanoja, 9 sinfoniaa, 9 alkusoittoa, 8 improvisoitua, 6 musiikkihetkeä; jokapäiväiseen musiikinsoittoon liittyvää musiikkia - valsseja, lenglereita, marsseja, yli 600 kappaletta.

Opiskeluvuodet Konviktissa.

Tämä on sisäoppilaitos, joka koulutti hovilaulajia. Siellä Schubert soitti viulua, soitti orkesterissa, lauloi kuorossa ja osallistui kamariyhtyeisiin. Siellä hän oppi paljon musiikkia - Haydnin, Mozartin sinfoniat, Beethovenin 1. ja 2. sinfoniat.

Suosikkiteos on Mozartin 40. sinfonia. Konviktissa hän kiinnostui luovuudesta, joten hän hylkäsi muut aiheet. Konviktassa hän otti opiksi Salierilta vuodesta 1812, mutta heidän näkemyksensä olivat erilaiset. Vuonna 1816 heidän polkunsa erosivat. Vuonna 1813 hän jätti Konviktin, koska opinnot häiritsivät hänen luovuuttaan. Tänä aikana hän kirjoitti kappaleita, fantasia 4 kädelle, 1. sinfonian, puhallinteoksia, kvartettoja, oopperoita ja pianoteoksia.

1813-1817

Hän kirjoitti ensimmäiset laulumestariteoksensa ("Margarita pyörivässä pyörässä", "Metsätsaari", "Taimen", "Vaeltaja"), 4 sinfoniaa, 5 oopperaa sekä paljon instrumentaali- ja kamarimusiikkia. Konviktin jälkeen Schubert suoritti isänsä vaatimuksesta opetuskursseja ja opetti laskua ja aakkosia isänsä koulussa.

Vuonna 1816 hän jätti koulun ja yritti saada musiikinopettajan paikkaa, mutta epäonnistui. Yhteys isään katkesi. Alkoi katastrofikausi: asuin kosteassa huoneessa jne. Vuonna 1815 hän kirjoitti 144 laulua, 2 sinfoniaa, 2 messua, 4 oopperaa, 2 pianosonaattia, jousikvartettia ja muita teoksia. Rakastuin Teresa Grobiin.

Hän lauloi Lichtenthalin kirkon kuorossa. Hänen isänsä nai hänet leipurin kanssa. Schubertilla oli paljon ystäviä - runoilijoita, kirjailijoita, taiteilijoita jne. Hänen ystävänsä Spout kirjoitti Schubert Goethesta. Goethe ei vastannut. Hänellä oli erittäin huono luonne. Hän ei pitänyt Beethovenista. Vuonna 1817 Schubert tapasi

kuuluisa laulaja

Luovuuden kynnyksellä - 22-23 Tällä hetkellä hän kirjoitti syklin "Kaunis Millerin vaimo", syklin pianominiatyyreistä, musiikillisista hetkistä ja fantasiasta "Vaeltaja". Schubertin arki oli edelleen vaikeaa, mutta hän ei menettänyt toivoaan. 20-luvun puolivälissä hänen piirinsä hajosi.

1826-1828

Viime vuodet. Hänen vaikea elämänsä heijastui hänen musiikkiinsa. Tällä musiikilla on synkkä, raskas luonne, tyyli muuttuu. IN

laulut näyttävät enemmän deklamatiivisilta. Vähemmän pyöreyttä. Harmoninen perusta (dissonanssit) monimutkaistuu. Heinen runoihin perustuvia kappaleita. Kvartetto d-molli. Tänä aikana kirjoitettiin sinfonia C-duurissa. Näiden vuosien aikana Schubert haki jälleen oikeuskapellimestari virkaa. Vuonna 1828 Schubertin lahjakkuuden tunnustaminen alkoi vihdoin. Hänen kirjailijakonserttinsa pidettiin. Hän kuoli marraskuussa. Hänet haudattiin samalle hautausmaalle Beethovenin kanssa.

Schubertin lauluntekijä

600 laulua, kokoelma myöhäisiä kappaleita, kokoelma myöhäisiä lauluja. Runoilijoiden valinta on tärkeää. Aloitin Goethen työstä.

Hän päätti traagiseen kappaleeseen Heine-kappaleessa. Kirjoitti Schillerille "Relshtab".

Genre – lauluballadi: "Metsäkuningas", "Grave Fantasy", "Murhaajan isälle", "Agarian valitus". Monologin genre on "Margarita pyörivässä pyörässä". Goethen kansanlaulun "Rose" genre. Song-aria – "Ave Maria". Serenadin genre on "Serenade" (Relshtab serenade).

Melodioissaan hän turvautui itävaltalaisen kansanlaulun intonaatioon. Musiikki on selkeää ja vilpitöntä.

Musiikin ja tekstin yhteys.

Schubert välittää säkeen yleisen sisällön. Melodiat ovat leveitä, yleisiä ja joustavia.

Osa musiikista huomauttaa tekstin yksityiskohtia, sitten esitykseen tulee lisää resitatiivisuutta, josta myöhemmin tulee Schubertin melodisen tyylin perusta.

1823. 20 laulua W. Müllerin runoihin. Pyöritä sonaattikehityksen kanssa. Pääteema on rakkaus. Syklissä on sankari (myllyjä), episodinen sankari (metsästäjä) ja päärooli (stream).

Riippuen sankarin tilasta, puro riehuu joko iloisesti, eloisasti tai rajusti ilmaisten myllyn tuskaa. 1. ja 20. kappale soivat streamin puolesta. Tämä yhdistää syklin. Viimeiset laulut heijastavat rauhaa, valaistumista kuolemassa. Syklin yleinen tunnelma on edelleen valoisa. Intonaatiorakenne on lähellä itävaltalaisia arkilauluja. Leveä laulujen intonaatio ja sointujen ääni. Laulusyklissä on paljon laulua, laulamista ja vähän resitatiivisuutta. Melodiat ovat leveitä ja yleisiä. Useimmiten laulumuodot ovat säkeitä tai yksinkertaisia 2- ja 3-osaisia.

1 kappale - "Matkalla." B-dur, iloinen. Tämä kappale on streamin puolesta. Hän on aina kuvattu pianoosuudessa. Tarkka parimuoto. Musiikki on lähellä itävaltalaisia kansanlauluja.

2. biisi - "Missä". Mylly laulaa, G-duuri. Pianosta kuuluu virran lempeä surina. Intonaatiot ovat leveitä, laulumaisia, lähellä itävaltalaisia melodioita.

6. biisi

- "Uteliaisuus." Tässä kappaleessa on hiljaisemmat, hienovaraisemmat sanat. Tarkemmin.

H-dur. Muoto on monimutkaisempi - kiistämätön 2-osainen muoto.

Osa 1 - "Ei tähtiä eikä kukkia."

Toinen osa on suurempi kuin 1. Yksinkertainen 3-osainen lomake. Vetoomus streamiin - 2. osan 1. osa.

A-C CBC

11 kappaletta - "Minun". Siinä on vähitellen lisääntynyt lyyrinen iloinen tunne.

Se on lähellä itävaltalaisia kansanlauluja. 12-14 kappaletta

Vähitellen syklin loppua kohti tapahtuu surullinen valaistuminen.

19 kappaletta - "Mylly ja virta". g-moll. 3-osainen lomake. Se on kuin keskustelu myllyn ja puron välillä. Keskimmäinen on G-duuri. Pianon läheltä jyskyttävä virta ilmestyy jälleen. Reprise - mylly laulaa jälleen, jälleen G-mollissa, mutta virran surina pysyy. Lopulta valaistuminen on G-duuri.

20 kappaletta - "virran tuutulaulu". Puro rauhoittaa myllyä virran pohjalla. E-dur.

Tämä on yksi Schubertin suosikkikoskettimista ("Huulten laulu" "Winter Reise", keskeneräisen sinfonian 2. osa). Jakeen muoto. Sanat: "Nuku, nuku" virran puolelta.

Laulusykli "Winter Way"

Kirjoitettu vuonna 1827. 24 laulua. Aivan kuten "Kaunis Millerin vaimo" W. Müllerin sanoin. Huolimatta 4 vuoden erosta, ne eroavat hämmästyttävän toisistaan. Ensimmäinen jakso on musiikillisesti kevyttä, mutta tämä on traaginen, ja se heijastaa Schubertin epätoivoa. Teema on samanlainen kuin 1. sykli (myös rakkauden teema). Ensimmäisen kappaleen toiminta on paljon vähemmän. Sankari lähtee kaupungista, jossa hänen tyttöystävänsä asuu. Hänen vanhempansa jättävät hänet ja hän (talvella) lähtee kaupungista. Loput laulut ovat lyyrisiä tunnustuksia. Mollin sävelen dominointi Kappaleet ovat traagisia.

Tyyli on täysin erilainen. Jos verrataan lauluosia, 1. syklin melodiat ovat yleisempiä, paljastavat runojen yleisen sisällön, leveitä, lähellä itävaltalaisia kansanlauluja, ja "Winter Retreatissa" lauluosuus on deklamatiivisempi, ei laulullisuutta. , paljon vähemmän lähellä

kansanlauluja

, muuttuu yksilöllisemmäksi.

Pianoosuutta vaikeuttavat terävät dissonanssit, siirtymät kaukaisiin koskettimiin ja enharmoniset modulaatiot. Myös muodot ovat monimutkaisempia.

Lomakkeet ovat täynnä päästä päähän -kehitystä. Esimerkiksi, jos se on säemuoto, niin säe vaihtelee, jos se on 3-osainen, niin toistot ovat suuresti muuttuneet ja dynamisoitu ("By the Stream"). – "Frozen Tears" (f-moll). Masentava, raskas mieliala - "Kyneleet valuvat silmistä ja jäätyvät poskille." Melodiassa resitatiivisuus on lisääntynyt huomattavasti - "Voi näitä kyyneleitä." Tonaaliset poikkeamat, monimutkainen harmoninen koostumus. 2-osainen päästä päähän -kehityksen muoto. Reprissiä sellaisenaan ei ole olemassa.

4. biisi – "Daze", c-moll. Erittäin laajasti kehitetty kappale. Dramaattinen, epätoivoinen hahmo. "Etsin hänen jälkiään." Monimutkainen 3-osainen lomake. Äärimmäiset osat koostuvat 2 aiheesta. 2. aihe g-mollissa. "Haluan kaatua maahan." Keskeytyneet kadenssit pidentää kehitystä. Keskiosa. Valaistunut As-dur. "Oi, missä ovat vanhat kukat?"

Reprise – 1. ja 2. teema. 5. biisi

- "Lenksen". E-dur. E-moll hiipii kappaleeseen. Jae-variaatiomuoto. Pianoosuus kuvaa lehtien kahinaa. Jae 1 – "Kaupungin sisäänkäynnillä on lehmus." Rauhallinen, rauhallinen melodia. Tässä kappaleessa on erittäin tärkeitä pianoosia. Ne ovat luonteeltaan kuvaannollisia ja ilmeikkäitä. Toinen säe on jo e-mollissa. "Ja kiirehdi pitkälle matkalle." Pianoosaan ilmestyy uusi teema, kolmosten vaeltamisen teema. Toisen säkeen toisessa puoliskossa esiintyy duuri. "Oksat alkoivat kahina." Pianofragmentti kuvaa tuulenpuuskia. Tätä taustaa vasten 2. ja 3. säkeen välissä soi dramaattinen resitatiivi. "Muuri, kylmä tuuli." 3. säe. "Nyt vaeltelen jo kaukana vieraassa maassa." Ensimmäisen ja toisen säkeen piirteet yhdistetään. Pianoosuus sisältää vaellusten teeman 2. säkeestä. 7 kappale – - "Joon varrella." Esimerkki päästä päähän dramaattisesta muodonkehityksestä. Se perustuu 3-osaiseen muotoon, jossa on vahva dynaamisuus. E-moll. Musiikki on jäätynyttä ja surullista.

Virran humina ilmestyy jälleen. Tässä tulee peliin duuri-molli. Tämä on tyypillistä Schubertille. Toisen osan keskellä melodia muuttuu resitatiiviseksi. Odottamaton käänne G-duurissa. 2. jakson reprisessä duuri-molli esiintyy jälleen. "Voi myrskyinen virtani." Säveltäjä seuraa tiukasti tekstiä, modulaatioita esiintyy cis-mollissa sanassa "nyt". Keskiosa. "Jäällä olen kuin terävä kivi." E-dur (puhuen rakkaasta). Siellä on rytminen elpyminen. Pulsaation kiihtyvyys. Näkyviin tulee kuudestoista nuotin kolmoset. "Jätän ensimmäisen tapaamisen onnen tänne jäälle." Esitystä on muutettu suuresti. Voimakkaasti laajennettu - kahdessa kädessä. Teema menee pianoosaan.

Ja lauluosuudessa on resitatiivi "Jätetyssä virrassa tunnistan itseni". Rytmiset muutokset näkyvät edelleen. 32. kesto tulee näkyviin. Dramaattinen huipentuma näytelmän loppupuolella. Monet poikkeamat – e-moll, G-dur, dis-moll, gis-moll – fis-moll

g-moll.

- "Kevään unelma". Semanttinen huipentuma. Majuri. Kevyt. Siinä näyttää olevan 3 palloa:

muistoja, unelmia

2. jakso. Terävä kontrasti (e-moll). Sanat: "Kuko lauloi yhtäkkiä." Kukko ja korppi ovat kuoleman symboli. Tässä kappaleessa on kukko ja kappaleessa 15 korppi. Tyypillinen näppäinvertailu on e-moll – d-moll – g-moll – a-moll. Toisen matalan lavan harmonia soi terävästi tonic-urkupisteessä. Terävät intonaatiot (ei ole).

3. jakso. Sanat: "Mutta kuka koristeli kaikki ikkunani kukilla?" Pieni dominantti ilmestyy.

Jakeen muoto. 2 säkettä, joista kukin koostuu näistä 3 vastakkaisesta osasta.

14 kappaletta - "Harmaat hiukset." Traaginen hahmo. C-molli. Piilotetun draaman aalto. Dissonantteja harmonioita. Yhtäläisyyksiä on ensimmäisen kappaleen ("Nuku hyvin") kanssa, mutta vääristyneessä, pahentuneessa versiossa. Sanat: "Koristin otsani huurreella...".

11 kappaletta - "Varis". C-molli. Traaginen valaistuminen johtuu

figuraatioille kolmosina.

20 kappaletta Sanat: "Musta korppi lähti pitkälle matkalle minun jälkeeni." 3-osainen lomake. Keskiosa. Sanat: "Korppi, outo musta ystävä." Melodia on deklamoiva. Reprise. Sen jälkeen tulee pianopäätös matalassa rekisterissä.

- "Reittiposti". Askelen rytmi tulee näkyviin. Sanat: "Miksi siitä tuli minulle vaikeaa isot tiet

mennä?". Kaukomodulaatiot – g-moll – b-moll – f-moll. Jae-variaatiomuoto. Pääaineen ja sivuaineen vertailu. 2. säe – G-duuri. 3. säe – g-molli.

Koodi on tärkeä. Laulu välittää jäätymystä, tunnottomuutta, kuoleman henkeä. Tämä ilmenee laululinjassa (yhden äänen jatkuva toisto). Sanat: "Näen pilarin - yhden monista...". Kaukomodulaatiot – g-moll – b-moll – cis-moll – g-moll.

24 kappaletta

- "urkumylly." Hyvin yksinkertainen ja syvästi traaginen. Alaikäinen. Sankari tapaa onnettoman urkumyllyn ja kutsuu hänet kestämään surua yhdessä. Koko kappale on viidennellä ääniurkupisteellä. Kvintit edustavat piippuuruja. Sanat: "Tässä urkuhiomakone seisoo surullisesti kylän ulkopuolella." Jatkuva lauseiden toisto. Jakeen muoto. 2 säkeet. Lopussa on dramaattinen huipentuma. Dramaattinen resitatiivi. Se päättyy kysymykseen: "Haluatko, että kestämme surua yhdessä, haluatko meidän laulavan yhdessä piippuurkujen kanssa?" Tonic-urkupisteessä on vähentynyt seitsensointu. siitä tuli sinfonian perusta. Laulullisuus vallitsee sen. Se läpäisee koko sinfonian. Se ilmenee teemojen luonteessa ja esittelyssä - melodia ja säestys (kuten laulussa), muodossa - täydellinen muoto (kuten säe), kehityksessä - se on vaihteleva, melodian äänen läheisyys ääni. Sinfoniassa on 2 osaa – H-molli ja E-duuri. Schubert aloitti kolmannen osan kirjoittamisen, mutta luovutti. On ominaista, että ennen tätä hän oli kirjoittanut jo 2 piano 2-osaista sonaattia - Fis-dur ja e-moll. Romantismin aikakaudella vapaan lyyrisen ilmaisun seurauksena sinfonian rakenne muuttuu (eri osien määrä). Liszt pyrkii tiivistämään sinfonista sykliä (Faustin sinfonia 3 osassa, Dontin sinfonia 2 osassa). Liszt loi yksiosaisen sinfonisen runon. Berliozilla on sinfonisen syklin laajennus (Symphony Fantastique - 5 osaa, sinfonia "Romeo ja Julia" - 7 osaa). Tämä tapahtuu ohjelmiston vaikutuksen alaisena.

Romanttiset piirteet ilmenevät paitsi laulussa ja 2-osassa, myös sävysuhteissa. Tämä ei ole klassinen suhde. Schubert huolehtii värikkäästä sävysuhteesta (G.P. - h-moll, P.P. - G-dur ja P.P.:n reprisissä - D-dur). Tonaliteettien tertianinen suhde on tyypillistä romantikoille. Osassa II G.P. – E-dur, P.P. – cis-moll, ja toistossa P.P. – a-moll. Myös tässä on tertiäärinen sävysuhde.

Romanttinen piirre on myös teemojen variaatio - ei teemojen pirstoutuminen motiiveiksi, vaan koko teeman variaatio. Sinfonia päättyy E-duuriin ja itse B-molliin (tämä on tyypillistä myös romantikoille). Osa I

– h-moll. Esittelyn teema on kuin romanttinen kysymys. Se on pienillä kirjaimilla. G.P.

– h-moll. Tyypillinen laulu melodialla ja säestyksellä. Klarinetti ja oboe esiintyvät solisteina ja jouset säestävät. Muoto, kuten jakeenkin, on täydellinen. P.P.

- ei kontrastia. Hän on myös laulu, mutta hän on myös tanssi. Teema menee sellolle. Pisteellinen rytmi, synkopaatio. Rytmi on ikään kuin yhteys osien välillä (koska se on myös toisessa osassa P.P.). Keskellä on dramaattinen muutos, se on terävä (siirtymä c-molliin). Tässä käännekohdassa GP-teema tunkeutuu sisään Tämä on klassinen ominaisuus. Z.P.

– rakennettu teemaan P.P.. G-duuri. Teeman kanoninen toteutus eri instrumenteissa.

Näyttely toistuu - kuten klassikot. Esittelyn ja kehityksen kynnyksellä esittelyn teema nousee esiin. Tässä se on sähköisessä kauppakeskuksessa. Kehitys sisältää johdantoteeman (mutta dramatisoitua) ja synkopoitua rytmiä P.P:n säestyksestä. Polyfonisten tekniikoiden rooli on tässä valtava. Kehitteillä on 2 osaa:

1. jakso. Johdatusaihe e-molliin. Loppu on muutettu. Teema saavuttaa huippunsa.

Enharmoninen modulaatio h-mollista cis-molliin. Seuraavaksi tulee synkopoitu rytmi P.P:ltä. Sävelsuunnitelma: cis-moll – d-moll – e-moll. 2. jakso.

Tämä on muunnettu intro-teema. Se kuulostaa uhkaavalta ja käskevältä. E-moll, sitten h-moll. Teema on ensin vaskille, ja sitten se kulkee kaanonin läpi kaikilla äänillä. Dramaattinen huipentuma, joka on rakennettu avauskaanonin teemaan ja synkopoituun P.P.-rytmiin. Sen vieressä on suuri huipentuma - D-dur. Ennen toistoa kuullaan puupuhaltimien nimenhuuto.

Reprise. G.P. – h-moll. P.P. – D-dur. Vuonna P.P. kehityksessä on jälleen käännekohta. Z.P. – H-dur. Ristipuhelut eri instrumenttien välillä. P.P.:n kanoninen esitys. Reprisen ja codan partaalla johdantoteema kuulostaa samassa sävelessä kuin alussa - h-molli. Kaikki koodi on rakennettu sen varaan. Teema kuulostaa kanoniselta ja erittäin surulliselta. Osa II.

– h-moll. Esittelyn teema on kuin romanttinen kysymys. Se on pienillä kirjaimilla.. E-dur. Sonaattimuoto ilman kehitystä. Esitä täällä

– h-moll. Tyypillinen laulu melodialla ja säestyksellä. Klarinetti ja oboe esiintyvät solisteina ja jouset säestävät. Muoto, kuten jakeenkin, on täydellinen.. maisema sanoitukset

Song. Teema on viuluille ja basso on pizzicato (kontrabassoille). Värikkäitä harmonisia yhdistelmiä – E-dur – e-moll – C-dur – G-dur. Teemassa on kehtolaulun intonaatioita.

3-osainen lomake. Se (lomake) on valmis. Keskikohta on dramaattinen. G.P.:n uusinta lyhennettynä. Sanoitukset ovat tässä henkilökohtaisempia. Teemana on myös laulu. Siinä, aivan kuten P.P. Osa II, synkopaattisäestys. Se yhdistää nämä teemat. Yksinolo on myös romanttinen piirre. Tässä soolo on ensin klarinetille, sitten oboelle.. Romanttisten kappaleiden ja balladien, laulusyklien, pianominiatyyrien, sinfonioiden ja instrumentaalikokoonpanojen luoja. Laulullisuus läpäisee kaiken genren teoksia. Noin 600 kappaleen kirjoittaja (F. Schillerin, J. V. Goethen, G. Heinen sanoin), mukaan lukien jaksoista "The Beautiful Miller's Wife" (1823), "Winter Reise" (1827, molemmat W. Müller ); 9 sinfoniaa (mukaan lukien "Unfinished", 1822), kvartettit, triot, pianokvintetto "Trout" (1819); pianosonaatit (yli 20), improvisoituja, fantasioita, valsseja, maalareita.

SCHUBERT (Schubert) Franz ( koko nimi Franz Peter) (31. tammikuuta 1797, Wien - 19. marraskuuta 1828, ibid.), itävaltalainen säveltäjä, suurin edustaja varhainen romantiikka.

Lapsuuden vuodet. Varhaiset työt

Syntynyt opettajan perheeseen. Schubertin poikkeukselliset musiikilliset kyvyt näkyivät jo varhaislapsuudessa. Seitsemänvuotiaasta lähtien hän opiskeli useiden instrumenttien soittamista, laulua ja teoreettisia tieteenaloja. Vuosina 1808-12 hän lauloi keisarillisen hovin kappelissa erinomaisen wieniläisen säveltäjän ja opettajan A. Salierin johdolla, joka kiinnitti huomiota pojan lahjakkuuteen ja alkoi opettaa hänelle sävellyksen perusteita. Seitsemäntoistavuotiaana Schubert oli jo kirjailija pianon kappaleita, lauluminiatyyrejä, jousikvartettoja, sinfoniaa ja oopperaa "Paholaisen linna". Työskennellessään opettajan apulaisena isänsä koulussa (1814-1818) Schubert jatkoi intensiivistä säveltämistä. Lukuisat kappaleet ovat peräisin vuosilta 1814–1815 (mukaan lukien mestariteokset, kuten "Margarita pyörivässä pyörässä" ja "Metsäkuningas" J. V. Goethen sanoin, 2. ja 3. sinfonia, kolme messua ja neljä laulamista.

Muusikon ura

Samaan aikaan Schubertin ystävä J. von Spaun esitteli hänet runoilija I. Mayrhoferille ja oikeustieteen opiskelija F. von Schoberille. Nämä ja muut Schubertin ystävät - uuden wieniläisen keskiluokan koulutetut edustajat, joilla oli hienostunut musiikillinen ja runollinen maku - kokoontuivat säännöllisesti Schubertin musiikin kotiiltoille, joita myöhemmin kutsuttiin "Schubertiadiksi". Viestintä tämän ystävällisen ja vastaanottavaisen yleisön kanssa oli täysin rauhoittunutta nuori säveltäjä kutsumuksessaan, ja vuonna 1818 Schubert jätti työnsä koulussa. Samaan aikaan nuoresta säveltäjästä tuli läheinen kuuluisa wieniläinen laulaja I. M. Vogli (1768-1840), josta tuli innokas laulullisen luovuutensa edistäjä. 1810-luvun jälkipuoliskolla. Schubertin kynästä tuli lukuisia uusia kappaleita (mukaan lukien suosituimmat "The Wanderer", "Ganymede", "Trout"), pianosonaatteja, 4., 5. ja 6. sinfonia, elegantteja alkusoittoja G. Rossinin tyyliin , pianokvintetti "Trout", mukaan lukien muunnelmat samannimisestä kappaleesta. Hänen vuonna 1820 Voglille kirjoitettu ja Kärntnertor-teatterissa Wienissä lavastettu laulu "Kaksosveljet" ei ollut erityisen menestynyt, mutta toi Schubertille mainetta. Vakavampi saavutus oli melodraama The Magic Harp, joka lavastettiin muutamaa kuukautta myöhemmin Theatre an der Wienissä.

Onnen muuttuvuus

Vuodet 1820-21 olivat Schubertille menestyneitä. Hän nautti aristokraattisten perheiden holhouksesta ja solmi useita tuttavuuksia vaikutusvaltaisten ihmisten keskuudessa Wienissä. Schubertin ystävät julkaisivat 20 hänen lauluaan yksityistilauksella. Pian hänen elämässään alkoi kuitenkin vähemmän suotuisa ajanjakso. Ooppera "Alfonso ja Estrella" Schoberin libretolla hylättiin (Schubert itse piti sitä suurena menestyksensä huonona). Lisäksi vuoden 1822 lopussa Schubert sairastui vakavasti (ilmeisesti hän sairastui kuppaan). Tämä monimutkainen ja rankka vuosi tunnettiin erinomaisten teosten luomisesta, mukaan lukien laulut, pianofantasia "The Wanderer" (tämä on käytännössä Schubertin ainoa esimerkki bravura-virtuoosista pianotyylistä) ja "Unfinished Symphony" täynnä romanttista paatosa (säveltänyt kaksi osaa sinfonian ja laati kolmannen, säveltäjä jätti tuntemattomasta syystä työnsä eikä palannut siihen).

Elämä loppui parhaimmillaan

Pian ilmestyivät laulujakso "The Beautiful Miller's Wife" (20 laulua W. Müllerin sanoituksella), laulu "Conspirators" ja ooppera "Fierabras". Vuonna 1824 kirjoitettiin jousikvartetot A-moll ja D-moll (sen toinen osa on muunnelmia aiheesta enemmän varhainen laulu Schubertin "Death and the Maiden") ja kuuden tunnin oktetti puhaltimille ja jousille, joka on mallinnettu erittäin suositun Septetin op. 20 L. van Beethoven, mutta ylittää hänet mittakaavassa ja virtuoosissa loistossaan. Ilmeisesti kesällä 1825 Gmundenissa lähellä Wieniä Schubert luonnosteli tai sävelsi osittain viimeisen sinfoniansa (ns. "Suuri", C-duuri). Tähän mennessä Schubertilla oli jo erittäin hyvä maine Wienissä. Hänen konserttinsa Voglin kanssa keräsivät suuria yleisöjä, ja kustantajat julkaisivat innokkaasti hänen uusia kappaleitaan sekä näytelmiä ja pianosonaatteja. Schubertin vuosien 1825-1826 teosten joukosta erottuvat pianoteokset sonaatit a-molli, D-dur, G-dur, viimeinen jousikvartetto G-durissa ja joitain kappaleita, mukaan lukien ”The Young Nun” ja Ave Maria. Vuosina 1827-28 Schubertin työtä käsiteltiin aktiivisesti lehdistössä, hänet valittiin Wienin musiikinystävien seuran jäseneksi ja 26. maaliskuuta 1828 hän piti seuran salissa kirjailijakonsertin, joka oli suuri menestys. Tämä ajanjakso sisältää laulusyklin "Winterreise" (24 laulua Müllerin sanoilla), kaksi muistikirjaa improvisoitua pianoa, kaksi pianotrioa ja mestariteoksia Schubertin elämän viimeisiltä kuukausilta - Es-dur-messu, kolme viimeistä pianosonaattia, Jousikvintetto ja 14 kappaletta, jotka julkaistiin Schubertin kuoleman jälkeen kokoelmana "Swan Song" (suosituimmat ovat "Serenade" L. Relshtabin sanoin ja "Double" G. Heinen sanoin). Schubert kuoli lavantautiin 31-vuotiaana; aikalaiset kokivat hänen kuolemansa neron menetykseksi, joka onnistui oikeuttamaan vain pienen osan hänelle asetetuista toiveista.

Schubertin lauluja

Schubert tunnettiin pitkään pääasiassa lauluistaan ja pianolle. Pohjimmiltaan uusi aikakausi Saksan historian historiassa alkoi Schubertilla. laulu miniatyyri 1700-luvun lopulla ja 1800-luvun alussa syntyneen saksalaisen lyyrisen runouden kukoistamana. Schubert sävelsi musiikkia eri tasoisten runoilijoiden runoihin suurista J. V. Goethesta (noin 70 laulua), F. Schillerist (yli 40 laulua) ja G. Heinen (6 kappaletta Joutsenlaulusta) suhteellisen vähän tunnettuihin kirjailijoihin ja amatöörit (esim. Schubert sävelsi noin 50 kappaletta ystävänsä I. Mayrhoferin runojen pohjalta). Valtavan spontaanin melodisen lahjansa lisäksi säveltäjällä oli ainutlaatuinen kyky välittää musiikin kautta sekä runon yleistä tunnelmaa että sen semanttisia sävyjä. Varhaisimmista kappaleistaan lähtien hän käytti kekseliästi pianon ominaisuuksia äänen kuvaamiseen ja ilmaisutarkoituksiin; Niinpä "Margaritassa kehruupyörässä" kuudestoista nuotin jatkuva figuraatio edustaa pyörivän pyörän pyörimistä ja reagoi samalla herkästi kaikkiin tunnejännitteen muutoksiin. Schubertin laulut ovat muodoltaan äärimmäisen vaihtelevia, yksinkertaisista strofisista miniatyyreistä vapaasti rakennettuihin laulukohtauksiin, jotka koostuvat usein vastakkaisista osista. löydettyään Müllerin sanoitukset, jotka kertovat yksinäisen vaelluksista, kärsimyksestä, toiveista ja pettymyksistä romanttinen sielu, Schubert loi laulujaksot "The Beautiful Miller's Wife" ja "Winter Reise" - pohjimmiltaan historian ensimmäiset suuret monologilaulut, joita yhdistää yksi juoni.

Muissa genreissä

Schubert vietti koko elämänsä pyrkiessään menestymään teatterigenressä, mutta hänen oopperansa eivät kaikista musiikillisista ansioistaan huolimatta ole tarpeeksi dramaattisia. Kaikesta Schubertin suoraan teatteriin liittyvästä musiikista vain yksittäiset numerot V. von Cesin näytelmään Rosamund (1823) saivat suosiota.

Schubertin kirkkosävellyksiä, lukuun ottamatta messuja As-dur (1822) ja Es-dur (1828), tunnetaan vähän. Sillä välin Schubert kirjoitti kirkolle koko elämänsä; hänen pyhässä musiikissaan, vastoin pitkää perinnettä, vallitsee homofoninen tekstuuri (polyfoninen kirjoitus ei kuulunut vahvuuksia Schubertin sävellystekniikkaa, ja vuonna 1828 hän jopa aikoi ottaa kontrapunktiokurssin arvovaltaiselta wieniläiseltä opettajalta S. Sechter). Schubertin ainoa ja myös keskeneräinen oratorio ”Lazarus” liittyy tyylillisesti hänen oopperoihinsa. Schubertin maallisista kuoro- ja lauluyhtyetoksista hallitsevat amatööriesitykseen tarkoitetut kappaleet. ”Song of the Spirits over the Waters” kahdeksalle miesäänelle ja matalille kieleille Goethen (1820) sanoille erottuu vakavalla, ylevällä luonteeltaan.

Instrumentaalimusiikkia

Luodessaan instrumentaalista musiikkia Schubert keskittyi luonnollisesti wieniläiseen klassisia malleja; jopa omaperäisin varhaiset sinfoniat, 4. (tekijän alaotsikko "Tragic") ja 5. ovat edelleen Haydnin vaikutuksen leimaamia. Kuitenkin jo Trout Quintetissa (1819) Schubert esiintyy ehdottoman kypsänä ja omaperäisenä mestarina. Suurissa instrumentaalisissa opusissaan iso rooli he soittavat lyyrisiä lauluteemoja (mukaan lukien Schubertin omista kappaleista lainattuja - kuten "Trout"-kvintettissä, "Death and the Maiden" -kvartettissa, "Wanderer"-fantasiassa), arjen musiikin rytmejä ja intonaatioita. Jopa Schubertin viimeinen sinfonia, niin sanottu "Suuri", perustuu ensisijaisesti laulu- ja tanssiteematiikkaan, jota se kehittää todella eeppisessä mittakaavassa. Arjen musiikinteon harjoittamisesta syntyneet tyylilliset piirteet yhdistyvät kypsässä Schubertissa irralliseen rukoilevaan mietiskelyyn ja äkilliseen traagiseen paatoosiin. Schubertin instrumentaalisissa teoksissa vallitsevat rauhalliset tempot; R. Schumann piti mielessä hänen halunsa esittää rauhassa musiikillisia ajatuksiaan, ja hän puhui "jumalallisista pituuksistaan". Schubertin instrumentaalikirjoituksen erityispiirteet ilmenivät vaikuttavimmin hänen kahdessa viimeisessä suuressa teoksessaan - jousikvintetossa ja Pianosonaatti B-duuri. Tärkeä Schubertin instrumentaalisen luovuuden alue koostuu musiikillisista hetkistä ja improvisaatioista pianolle; Romanttisten pianominiatyyrien historia alkoi itse asiassa näistä kappaleista. Schubert sävelsi myös monia piano- ja ensemble-tansseja, marsseja ja muunnelmia kotimusiikkiin.