Vincent Van Gogh: "Surullisuus kestää ikuisesti"

Postimpressionistinen taiteilija Vincent Van Gogh syntyi 30. maaliskuuta 1853, 160 vuotta sitten.

Omakuva, 1889.

Vincent Van Gogh eli 37 vuotta, joista hän maalasi vain viimeiset kymmenen. Tylsä lapsuus, palvelulle omistautunut nuoruus oman setänsä taideliikkeessä - työ, joka ei tuonut vaurautta eikä nautintoa. Sitten äkillinen sysäys kristinuskoon evankelikaalisen lähimmäisen palveluksen muodossa, joka pelotti hänen sukulaisiaan äärimmäisyydellään.

Vasta tämän jälkeen hän siirtyi maalaamiseen, sitten useiden vuosien ensimmäisten kokeilujen jälkeen hän lähti Ranskaan. Oppikirja boheemi elämä, rahan puute, absintti, hajoaminen, progressiivinen hulluus, itsemurha. Ja kuolemanjälkeinen maine, joka valtasi hänet 1900-luvun alussa

Perheenjäsenet puhuivat Vincentistä irrallisena, vaikeana ja tylsänä lapsena. Perheen ulkopuolella hän päinvastoin oli hiljainen ja ajattelevainen. Taiteilija itse puhui lapsuudestaan näin: "Lapsuuteni oli pimeä, kylmä ja tyhjä..."

Van Gogh 18-vuotiaana.

Vuosina 1869-1876 Vincent työskenteli Goupil & Ciessä, jonka ansiosta hän tutustui taideteoksiin. Hän alkoi ymmärtää maalausta ja arvostaa sitä. Myöhemmin hän päätti ryhtyä papiksi, koska hän oli myötätuntoinen ihmisiä kohtaan. 80-luvulla hän kuitenkin kiinnostui taiteesta

Maalaus "Perunansyöjät" (1885).

”Siinä yritin korostaa, että nämä ihmiset, jotka syövät perunoita lampun valossa, kaivoivat maata samoilla käsillä, joilla he ojentavat lautasen, joten kangas puhuu kovasta työstä ja siitä hahmot ansaitsivat rehellisesti ruokansa." - taiteilija sanoi maalauksestaan

"Kengät" 1886

1880-luvulla Van Gogh kääntyi taiteen pariin. Tuona aikana hän maalasi innokkaasti kaivostyöläisiä, talonpoikia ja käsityöläisiä. Maalaukset maalattiin tummilla väreillä, mikä oli seurausta tuskallisen inhimillisen kärsimyksen ja masennuksen käsityksestä. Maalaus "Kengät" (1886). Yksi hänen ystävistään muisteli, kuinka Van Gogh osti nämä kengät:

"Hän osti kirpputorilta parin vanhoja, isoja, kömpelöitä kenkiä - jonkun ahkeran työntekijän kenkiä - mutta puhtaita ja vasta kiillotettuja. Eräänä iltapäivänä, kun satoi rankkaa, hän puki ne jalkaan ja meni kävelylle. Ja niin mudan peittäneenä niistä tuli paljon mielenkiintoisempia."

"Näkymä Pariisiin Theon asunnosta Rue Lepicillä"

Vuosina 1886-1888 Van Gogh asui Pariisissa ja opiskeli maalausta. Tänä aikana Van Goghin paletti muuttui vaaleaksi. "Näkymä Pariisiin Theon asunnosta Rue Lepicillä" (1887). Taiteilija asui tässä asunnossa veljensä Theon kanssa. Veli puhui asunnosta näin: ”Kauneinta asunnossamme on se, että aivan ikkunoista on poikkeuksellinen näkymä koko kaupunkiin ja Meudonille, St. Cloudille ja muille kukkuloille sekä taivaalle, joka näyttää yhtä suurelta kuin kiivetä dyynejä jatkuvasti muuttuvassa taivaalla, ikkunasta avautuva näkymä näyttää olevan monen työn aiheena, ja kuka tahansa sen näki, olisi kanssani samaa mieltä, että siitä voisi kirjoittaa runoja."

"Gauguinin tuoli"

Vuonna 1888 Van Gogh muutti Arlesiin. Hänen maalauksensa ovat nyt joko aurinkoisilla väreillä loistavia maisemia tai pahaenteisiä, muistuttavia painajainen kuvia. Maalaus "Gonenin tuoli" (1888). Paul Gauguin oli Van Goghin ystävä. Tällä maalauksella taiteilija halusi osoittaa, että juuri tällaiset tyhjät tuolit toimivat usein omistajien persoonallisuuksina.

"Tähtinen yö"

"Starry Night" on kirjoitettu vuonna 1889. Van Gogh halusi kuvata tähtikirkasyötä esimerkkinä mielikuvituksen voimasta, joka voi luoda hämmästyttävämmän luonnon kuin mitä voimme havaita katsoessamme todellista maailmaa. Valmistuttuaan maalauksen hän kirjoitti veljelleen Theolle:

"Tarvitsen edelleen uskontoa. Siksi lähdin kotoa yöllä ja aloin piirtämään tähtiä."

"Punaiset viinitarhat" 1888

Maalaus on maalattu Van Goghin elinaikana Arlesin kaupungissa Etelä-Ranskassa. Marraskuussa 1888 hän kirjoitti veljelleen Theolle:

"Vehnäpelto varisten kanssa"

Viikko ennen kuolemaansa Vincent Van Gogh valmistui viimeinen kuva"Vehnäpelto varisten kanssa" (1890). Absintin väärinkäyttö ja taiteilijan intensiivinen työ johtivat mielenterveyshäiriöihin. Häntä hoidettiin useilla mielenterveysklinikoilla. 27. heinäkuuta 1890 Van Gogh meni kävelylle maalausmateriaalien kanssa ja ampui itsensä sydämen alueelle pistoolilla. Hän kuoli 29. heinäkuuta verenhukkaan. Sukulaisten mukaan taiteilijan viimeiset sanat olivat: "La tristesse durera toujours" ("Surullinen kestää ikuisesti")

"Tohtori Gachetin muotokuva", 1890.

Taiteilija maalasi maalauksen vähän ennen kuolemaansa. Tri Paul Gachet seurasi Van Goghin terveyttä. Maalauksessa hänet on kuvattu kettukäsineen oksalla (josta hän valmisti lääkettä). Kangas myytiin Christie'sin huutokaupassa 15. toukokuuta 1990 hintaan 82,5 miljoonaa dollaria, minkä seurauksena tämä teos nousi parhaiden listan kärkeen. kalliita maalauksia seuraavan 15 vuoden aikana.

"Omakuva leikatulla korvalla ja piipulla"

Se myytiin 1990-luvun lopulla 80-90 miljoonalla dollarilla Kun taiteilija ja Van Goghin ystävä Paul Gauguin vieraili Arlesissa (Etelä-Ranskassa), heidän välilleen syntyi riita luovien erimielisyyksien vuoksi. Vihainen Van Gogh heitti lasin ystävänsä päähän, minkä vuoksi Gonen uhkasi lähteä. Turhautuneena Van Gogh leikkasi korvansa irti

Vincent van Goghin elämää, kuolemaa ja työtä on tutkittu melko hyvin. Suuresta hollantilaisesta on kirjoitettu kymmeniä kirjoja ja monografioita, puolustettu satoja väitöskirjoja ja tehty useita elokuvia. Tästä huolimatta tutkijat löytävät jatkuvasti uusia faktoja taiteilijan elämästä. Viime aikoina tutkijat ovat kyseenalaistaneet kanonisen version neron itsemurhasta ja esittäneet oman versionsa.

Van Goghin elämäkertatutkijat Steven Naifeh ja Gregory White Smith uskovat, että taiteilija ei tehnyt itsemurhaa, vaan joutui onnettomuuden uhriksi. Tutkijat tulivat tähän johtopäätökseen suoritettuaan laajan etsintätyön ja tutkittuaan monia asiakirjoja ja silminnäkijöiden ja taiteilijan ystävien muistoja.

Gregory White Smith ja Steve Knife

Nayfi ja White Smith kokosivat työnsä kirjan muodossa nimeltä "Van Gogh. Elämä". Työskentele uusi elämäkerta hollantilainen taiteilija kesti yli 10 vuotta huolimatta siitä, että tutkijoita avusti aktiivisesti 20 tutkijaa ja kääntäjää.

Auvers-sur-Oisessa taiteilijan muistoa säilytetään huolellisesti

Tiedetään, että Van Gogh kuoli hotellissa Auvers-sur-Oisen pikkukaupungissa, joka sijaitsee 30 km:n päässä Pariisista. Uskottiin, että 27. heinäkuuta 1890 taiteilija kävi kävelyllä maalauksellisessa ympäristössä, jonka aikana hän ampui itsensä sydämen alueelle. Luoti ei päässyt maaliin ja meni alemmas, joten haava, vaikka se oli vakava, ei johtanut välittömään kuolemaan.

Vincent van Gogh "Vehnäpelto, jossa niittokone ja aurinko." Saint-Rémy, syyskuu 1889

Haavoittunut Van Gogh palasi huoneeseensa, jossa hotellin omistaja kutsui lääkärin. Seuraavana päivänä Theo, taiteilijan veli, saapui Auvers-sur-Oiseen, jonka syliin hän kuoli 29. heinäkuuta 1890 kello 1.30 aamuyöllä, 29 tuntia kuolemaan johtavan laukauksen jälkeen. Van Goghin viimeiset sanat olivat "La tristesse durera toujours" (Surut kestää ikuisesti).

Auvers-sur-Oise. Taverna "Ravu", jonka toisessa kerroksessa suuri hollantilainen kuoli

Mutta Stephen Knifen tutkimuksen mukaan Van Gogh ei lähtenyt kävelemään vehnäpelloille Auvers-sur-Oisen laitamilla ottaakseen henkensä.

"Henet, jotka tunsivat hänet, uskoivat, että pari paikallista teini-ikäistä tappoi hänet vahingossa, mutta hän päätti suojella heitä ja otti syytteen."

Nayfi ajattelee niin viitaten lukuisiin silminnäkijöiden viittauksiin tähän outoon tarinaan. Oliko taiteilijalla ase? Todennäköisimmin se oli, koska Vincent hankki kerran revolverin pelästyttääkseen lintuparvia, mikä usein esti häntä omaksumasta luonnosta. Mutta kukaan ei voi sanoa varmuudella, ottiko Van Gogh aseen mukanaan sinä päivänä.

Pieni vaatekaappi, jossa Vincent van Gogh vietti viimeiset päivänsä, vuonna 1890 ja nyt

Version huolimattomasta murhasta esitti ensimmäisen kerran vuonna 1930 John Renwald, kuuluisa taiteilijan elämäkerran tutkija. Renwald vieraili Auvers-sur-Oisen kaupungissa ja puhui useiden asukkaiden kanssa, jotka muistivat edelleen traagisen tapauksen.

John pääsi myös haavoittuneen miehen hänen huoneessaan tutkineen lääkärin potilastietoihin. Haavan kuvauksen mukaan luoti meni yläosan vatsaonteloon lähellä tangenttia olevaa lentorataa, mikä ei ole ollenkaan tyypillistä tapauksille, joissa henkilö ampuu itsensä.

Vincentin ja hänen veljensä Theon haudat, jotka elivät taiteilijaa vain kuusi kuukautta

Kirjassa Stephen Knife esittää erittäin vakuuttavan version tapahtuneesta, jossa hänen nuoret tuttavansa joutuivat syyllisiksi neron kuolemaan.

”Näiden kahden teini-ikäisen tiedettiin usein juovan Vincentin kanssa tuohon aikaan päivästä. Yhdellä heistä oli cowboy-puku ja viallinen pistooli, jolla hän pelasi cowboyta."

Tiedemies uskoo, että aseen huolimaton käsittely, joka myös oli viallinen, johti tahattomaan laukaukseen, joka tappoi Van Goghin vatsaan. On epätodennäköistä, että teini-ikäiset halusivat vanhemman ystävänsä kuolemaa - todennäköisimmin kyseessä oli huolimattomuudesta johtuva murha. Jalo taiteilija, joka ei halunnut pilata nuorten miesten elämää, otti syyn itseensä ja käski poikia olemaan hiljaa.

Vincent Van Goghin elämä, kuin kaikenlaisten onnettomuuksien ja tapahtumien kietoutuminen, on salaisuuksien ja huhujen peitossa. Tutkijat kiistelevät edelleen syistä mielenterveyshäiriö Ja äkkikuolema loistava kirjailija. Hänen maalauksistaan löytyy piilotettuja aikomuksia, ja kirjeet veljelleen paljastavat karvan totuuden taiteilijan vaikeasta elämästä. Kohtalo oli julma, mikä antoi Van Goghille mahdollisuuden pysyä aktiivisena vain 10 vuotta luova elämä, mutta tämäkin lyhyt aika riitti, että hänestä tuli mestari, jolla on omaperäinen maalaustyyli. Jatkuvan työn, kehittyneen lahjakkuuden ja oman ainutlaatuisen maailmankuvansa ansiosta Van Gogh pystyi luomaan todellisia impressionismin mestariteoksia.
Van Gogh syntyi suureen perheeseen ja sai koulutusta sekä koulussa että kotona. Hän muisteli lapsuuttaan näin: "Lapsuuteni oli pimeä, kylmä ja tyhjä...".

Masennuksesta paennut Van Gogh siirtyi maalaamiseen, alkoi pohtia vakavasti opintojaan ja meni vuonna 1880 veljensä Theon tuella Brysseliin, missä hän aloitti kursseja Royal Academyssa. kuvataiteet. Vuoden kuluttua Vincent kuitenkin keskeytti koulun ja palasi vanhempiensa luo. Tänä elämänsä aikana hän uskoi, että taiteilijalla ei välttämättä ole lahjakkuutta, pääasia on tehdä lujasti töitä, joten hän jatkoi opintojaan omatoimisesti.

Yksi ensimmäisistä maalauksista - "Perunan syöjät"

Samaan aikaan Van Gogh koki uuden rakkauden, rakastuen serkkuunsa, leskeen Kay Vos-Strikeriin, joka asui poikansa kanssa heidän talossaan. Nainen torjui hänen tunteensa, mutta Vincent jatkoi seurusteluaan, mikä käänsi kaikki hänen sukulaisensa häntä vastaan. Tämän seurauksena häntä pyydettiin lähtemään. Van Gogh, kokenut uuden shokin ja päättänyt ikuisesti luopua yrityksistä järjestää henkilökohtainen elämänsä, lähti Haagiin, missä hän uutta voimaa sukeltaa maalaukseen ja alkoi ottaa oppitunteja kaukaiselta sukulaiselta, Haagin maalauskoulun edustajalta Anton Mauvelta.
Vincent työskenteli ahkerasti, tutki kaupungin elämää, erityisesti köyhiä kaupunginosia. Saavuttaakseen mielenkiintoisia ja yllättäviä värejä teoksissaan, hän joskus turvautui yhdelle kankaalle eri kirjoitustekniikoiden sekoittamiseen - liitu, kynä, seepia, vesiväri ("Takapihat", 1882, kynä, liitu ja sivellin paperille, Kröller-Müller-museo, Otterlo; "Katot. Näkymä van Goghin ateljeelta", 1882, paperi, akvarelli, liitu, J. Renanin yksityiskokoelma, Pariisi).

Helmikuussa 1886 van Gogh lähti Antwerpenistä Pariisiin tapaamaan veljeään Theon, joka harjoitti taidekauppaa. Vincentin elämän pariisilainen ajanjakso alkoi, joka osoittautui erittäin hedelmälliseksi ja tapahtumarikkaaksi. Tänä aikana Van Goghin paletti muuttui vaaleaksi, maanläheinen maalin sävy katosi, ilmestyi puhdasta sinistä, kullankeltaista, punaista sävyä, ilmestyi hänen tyypilliset dynaamiset, virtaavat vedot. Hänen työssään ilmeni rauhallisuuden ja tyyneyden sävyjä, jotka aiheuttivat impressionistien vaikutuksen.

"Silta Seinen yli"

Agostina Segatori Tambourine Cafessa

"Papa Tanguy"

Pariisin elämänkaudella on suurin luku taiteilijan luomia maalauksia on noin kaksisataakolmekymmentä. Niiden joukossa on sarja asetelmia ja omakuvia, kuuden kankaan sarjan alla yleinen nimi"saappaat"

Teoksissa näkyy ilmaa, tunnelmaa ja täyteläistä väriä, mutta taiteilija välitti valo-ilma-ympäristön ja tunnelmallisia vivahteita omalla tavallaan jakaen kokonaisuuden muotoja yhdistämättä ja näyttäen jokaisen elementin "kasvot" tai "hahmot". koko. Hämmästyttävä esimerkki tästä lähestymistavasta on maalaus "Sea Sainte-Marien meri". Taiteilijan luova etsintä johti hänet uuden alkuperään taiteellinen tyyli- postimpressionismia.

Huolimatta Van Goghin luovasta kasvusta, yleisö ei edelleenkään nähnyt tai ostanut hänen maalauksiaan, mikä oli Vincentin kannalta erittäin tuskallista. Helmikuun puoliväliin 1888 mennessä taiteilija päätti lähteä Pariisista ja muuttaa Etelä-Ranskaan - Arlesiin, missä hän aikoi luoda "Etelän työpajan" - eräänlaisen samanmielisten taiteilijoiden veljeyden, joka työskentelee tulevia sukupolvia varten. Van Gogh antoi tulevan työpajan tärkeimmän roolin Paul Gauguinille.
Tulinen taiteellinen temperamentti, tuskallinen sysäys harmoniaan, kauneuteen ja onnellisuuteen ja samalla pelko ihmisvihamielisille voimille ruumiillistuvat etelän aurinkoisilla väreillä loistaviin maisemiin...

"Keltainen talo"

"Kahvilan terassi yöllä"

"Punaiset viinitarhat Arlesissa"

25. lokakuuta 1888 Paul Gauguin saapui Arlesiin keskustelemaan ajatuksesta eteläisen maalauspajan perustamisesta. Rauhanomaisesta keskustelusta muodostui kuitenkin hyvin nopeasti konflikteja ja riitoja: Gauguin oli tyytymätön Van Goghin huolimattomuuteen, ja Van Gogh itse oli hämmentynyt siitä, kuinka Gauguin ei halunnut ymmärtää ajatusta yhdestä maalauksen kollektiivisesta suunnasta. tulevaisuuden nimi. Koko totuus tästä riidasta ja hyökkäyksen olosuhteista on edelleen tuntematon (erityisesti on olemassa versio, että Van Gogh hyökkäsi nukkuvan Gauguinin kimppuun, ja jälkimmäinen pelastui kuolemasta vain sillä, että hän heräsi ajoissa), mutta samana yönä taiteilija katkaisi oman korvansa. Yleisesti hyväksytyn version mukaan tämä tehtiin katumuksessa; samaan aikaan jotkut tutkijat uskovat, että tämä ei ollut katumus, vaan osoitus hulluudesta, jonka aiheutti toistuva absintin käyttö. Seuraavana päivänä, 24. joulukuuta, Vincent vietiin psykiatriseen sairaalaan, jossa hyökkäys toistui niin voimakkaasti, että lääkärit sijoittivat hänet osastolle väkivaltaisille potilaille, joilla oli diagnoosina ohimolohkoepilepsia.

Omakuva leikattu korva

Remission aikana Vincent pyysi päästää takaisin studioon jatkaakseen työskentelyä, mutta Arlesin asukkaat kirjoittivat kaupungin pormestarille lausunnon, jossa hän pyysi häntä eristämään taiteilijan muista asukkaista. Van Goghia pyydettiin menemään Saint-Rémy-de-Provencen henkiselle asuinpaikalle lähellä Arlesia, jonne Vincent saapui 3. toukokuuta 1889. Hän asui siellä vuoden ja työskenteli väsymättä uusien maalausten parissa. Tänä aikana hän loi yli sataviisikymmentä maalausta ja noin sata piirustusta ja akvarelleja. Tärkeimmät maalaustyypit tällä elämänkaudella ovat asetelmat ja maisemat, joiden tärkeimmät erot ovat uskomaton hermostunut jännitys ja dynaamisuus.

"Tähtinen yö"

Maisema oliivien kanssa

"Vehnäpelto sypressipuilla"

Maalaus "Maisema Auversissa sateen jälkeen" on maalattu vuonna 1890, vähän ennen taiteilijan kuolemaa. Sitten hän muutti hänen veljensä Theon luo.

Maalaus "Wheatfield with Crows" valmistui todennäköisesti 10. heinäkuuta 1890, 19 päivää ennen Van Goghin kuolemaa Auvers-sur-Oisessa. On olemassa versio, että Vincent teki itsemurhan tätä kuvaa maalaaessaan

Piirustustarvikkeiden kanssa kävelylle lähtiessään taiteilija ampui itsensä sydämen alueelle revolverilla, joka ostettiin pelottelemaan lintuparvia ulkoilmatyöskentelyn aikana, mutta luoti meni alempana. Tämän ansiosta hän pääsi itsenäisesti hotellihuoneeseen, jossa hän asui. Majatalon isäntä soitti lääkärille, joka tutki haavan ja ilmoitti Theolle. Jälkimmäinen saapui heti seuraavana päivänä ja vietti kaiken ajan Vincentin kanssa aina kuolemaansa asti, 29 tuntia verenhukan vuoksi loukkaantumisen jälkeen...
Theon mukaan taiteilijan viimeiset sanat olivat: La tristesse durera toujours ("Surullisuus kestää ikuisesti").

"Puu"

Van Gogh, jota hänen aikalaisensa eivät tunnustaneet, saavutti ennennäkemättömän suosion jälkeläistensä keskuudessa. Hänen siveltimensä kankaista, sata vuotta hänen syntymästään, ei tullut vain yksi parhaista kalliita töitä nykytaide, asiantuntijat ja aitojen mestariteosten asiantuntijat arvostivat ne lopulta. Nyt hänen teoksensa koristavat eniten kokoelmia kuuluisia gallerioita ja museoita ympäri maailmaa.

Van Goghin suosikkimaalaukseni on "Auringonkukat".

"Auringonkukat" (ranskaksi: Tournesols) on hollantilaisen taiteilijan Vincent van Goghin kahden maalaussyklin nimi. Ensimmäinen sarja tehtiin Pariisissa vuonna 1887. Se on omistettu makaaville kukille. Toinen sarja valmistui vuotta myöhemmin, Arlesissa. Hän kuvaa auringonkukkakimpun maljakossa. Van Goghin ystävä Paul Gauguin hankki kaksi pariisilaista maalausta.

Kaupan jumala vs. Jumalan sana

Lapsena hän oli synkkä ja vetäytyvä, melkein ei kommunikoinut ikätovereidensa kanssa ja piti parempana yksinäisyydestä. Hän opiskeli huonosti ja jätti koulun kesken saamatta edes keskiasteen koulutusta. Kaikista tieteistä kielet olivat hänelle helpoimpia - englanti, ranska, saksa.

"Lapsuuteni oli synkkää, kylmää, tyhjää", Van Gogh muisteli. Haluten vanhimman poikansa löytävän elämänpolun, hänen isänsä sai hänet työpaikan suuren taide- ja kauppayhtiö Gupilin Haagin haaratoimistoon. Sen omistaja oli Vincentin setä. No, hänestä tuli jälleenmyyjä. Hänet siirrettiin pian yhtiön Lontoon haaratoimistoon. Ei voida sanoa, että Van Gogh työskenteli innostuneesti, mutta hänen liiketoimintansa sujui hyvin. Taide ja maalaus houkuttelivat häntä.

Sitä ei kuitenkaan luotu kaupankäyntiä varten. Pian hänen kollegansa alkoivat valittaa hänestä - hän ei suosittele vierailijoille kalliimpia teoksia, vaan niitä, joita hän pitää lahjakkaimpina. Huomautukset saavat hänet vihaiseksi. Ja henkilökohtaisessa elämässään hän kokee shokin.

Van Gogh vuokrasi huoneen Loyerin perheen kodista. Tämä oli rikas perhe. Talon omistaja, papin leski Ursula Loyer, piti poikien koulua. Talossa vallitsi lämmin, kodikas tunnelma. Ja hän rakastui omistajan tyttäreen, 19-vuotiaaseen Evgeniaan. Ja hän flirttailee nuoren hollantilaisen kanssa. Mutta kun Vincent lopulta päätti kosia, kävi ilmi, että tyttö oli jo kihloissa jonkun muun kanssa! Tämä on kauhea isku - hänen ensimmäinen syvä pettymys. Viime aikoihin asti täynnä toivoa Van Gogh oli hämmentynyt. Hän tuntee itsensä yksinäiseksi ja petetyksi. Ja hän lähtee Lontoosta kotiin vanhempiensa luo.

Kun hän palaa Lontooseen, hän on tuntematon: masentunut, menettänyt kiinnostuksensa työhön, elää eristäytyneenä ja menee yhä syvemmälle Raamatun tutkimiseen. Tulee fanaattiseksi uskovaksi.

Perhe yrittää häiritä häntä. Vincent-sedän ponnistelujen ansiosta hänet siirretään Pariisiin. Kaikki toivovat, että Vilkkaassa kaupungissa Vincent pääsee eroon melankoliastaan, mutta mitään sen kaltaista ei tapahdu. Tietysti hän osallistuu näyttelyihin Salonissa ja Louvressa, mutta joulumyynnin aikana - yrityksen kannattavinta aikaa - hän yhtäkkiä katoaa, lukitsee itsensä huoneeseensa ja uppoutuu jälleen Raamattuun.

Raivostuneet osakkeenomistajat erottavat huolimattoman jälleenmyyjän. Mutta Van Gogh ei ole ollenkaan järkyttynyt tästä. Hänet valtaa uusi halu - kantaa Sanaa Jumalan kansa, tuntea myötätuntoa nöyryytettyjä ja loukattuja kohtaan. Hän haluaa papiksi. Vincent palaa Englantiin, löytää työtä apupastorina ja saarnaa ensimmäisen saarnansa.

"Nuori mies ei ole oma itsensä"

Vincent tuli kotiin jouluksi. Vanhemmat tervehtivät poikaansa lämpimästi. He edelleen toivoivat, että hän tulisi järkiinsä ja tulisi arvostetuksi liikemies tai... Vincentin setä auttaa veljenpoikansa saamaan työpaikan kirjanpitäjänä Dordrechtin kirjakaupassa. Ja hän, kiittämätön, työskentelee huolimattomasti. Hän ei selvästikään pidä kirjanpitotyöstä. Ihmisille, jotka tunsivat Van Goghin tuolloin, hän vaikutti hyvin epätavalliselta henkilöltä. "Hän oli outo vuokralainen", muisteli sen talon omistaja, jolta Vincent vuokrasi, "hän ei usein ilmestynyt illalliselle ja vaelsi kaduilla. Lounasta pidettiin ylimääräisenä. Hän söi hyvin vähän huolimatta siitä, että vaimoni yritti miellyttää häntä. Yöllä hän vaelsi ympäri taloa kynttilän kanssa. Muut vuokralaiseni kuiskasivat, ettei nuori mies ollut hän itse. Pelkäsimme vakavasti, että hän voisi sytyttää tulipalon. Kun palasin kotiin kaupasta, istuin heti alas Raamatun kanssa. Tein muistiinpanoja tai piirsin jotain. Oli säälittävää katsoa häntä. Vaatimaton ujoisuuteen asti, vino suu, punaiset hiukset, takkuinen. Mutta kun aloin luonnostella, olin muuttunut. Minusta tuli jopa komea, voisi sanoa.”

Ja seuraavalla kotikäynnillään hän ilmoittaa vanhemmilleen, että hän on vihdoin päättänyt ryhtyä pastoriksi. Perhe eroaa ja päättää lähettää hänet Amsterdamiin vierailemaan sukulaisen, amiraali Johannes Van Goghin luona, koska hänellä oli tuttuja teologisten opettajien joukossa. Vincent on innokas pääsemään Amsterdamin yliopiston teologiseen tiedekuntaan, mutta tätä varten hänen on läpäistävä valtionkoe ja ennen kaikkea latina.

Johannes-setä esittelee hänet Maurits Mendes Da Costalle, kuuluisalle tiedemiehelle ja yliopiston opettajalle, ja pyytää häntä auttamaan nuorta sukulaistaan. "Ensimmäinen tapaamisemme oli minulle ikimuistoinen", Da Costa muisteli myöhemmin. - Nuori mies oli synkkä ja hiljainen. Takkuiset punaiset hiukset, paljon pisamia, huonot hampaat. Ulkoisesti hän näytti epämiellyttävältä. Mutta keskustelu sulautui nopeasti ja löysimme yhteinen kieli. Totta, hänen omituisuutensa yllätti minut. Hän harjoitti usein itsensä huijaamista. Hän löi itseään ruoskalla selkään huonoja ajatuksia. Muuten hän päätti, ettei hänellä ollut oikeutta nukkua sängyssä, ja vaelsi kaduilla, kunnes talo lukittiin. Ja sitten hän meni nukkumaan navetassa ilman tyynyä tai peittoa. Hän ei säästänyt itseään edes talvella. Usein katselin ikkunasta hänen kävelevän minua kohti sillan yli - ilman takkia, kirjapino käsissään. Pääni on hieman kallistettu oikealle, ja kasvoillani on niin surullista, että en löydä sanoja kuvaamaan sitä. Valitettavasti mikään ei kertonut minulle silloin, että Vincentillä oli suuren värimestarin kyky.

Vincent työskenteli Da Costan kanssa noin vuoden. Mutta vähitellen kävi selväksi, että vaikka opiskelija yritti kuinka kovaa, hän ei läpäisi kokeita. Toisen asteen koulutuksen puute vaikutti. Van Gogh itse ymmärsi tämän. Pian hän lopetti opiskelun. Saatuaan tietää uudesta epäonnistumisesta hänen isänsä lähetti hänet protestanttiseen lähetyskouluun lähellä Brysseliä. Vincent opiskeli siellä kolme kuukautta, mutta häneltä evättiin stipendi, ja Van Goghin isän vaatimattomat tulot eivät antaneet hänelle mahdollisuuden maksaa opintojaan.

"Olen köyhien ystävä, kuten Jeesus Kristus"

Pettymykset jäähdyttivät Vincentin kiihkeän halun tulla teologiksi. Mutta häntä inspiroi toinen idea - tuoda uskoa väestön köyhimmille ryhmille. Hän päättää mennä Borinageen, hylätylle ja köyhtyneelle kaivosalueelle Etelä-Belgiassa. Saatuaan isänsä tuen, joka palveli protestanttisena pastorina, Vincent kääntyy evankeliumikomitean synodin sihteerin puoleen. Komitea nimittää hänet apusaarnaajaksi koeaika. Hänet lähetetään ensin Potyurazhin kylään ja sitten kuuden kuukauden ajaksi Vasmesin kylään.

Hän ryhtyy työhön innokkaasti. Paikallisten asukkaiden äärimmäinen köyhyys tekee häneen niin vahvan vaikutuksen, että hän on valmis antamaan heille kaiken, mitä hänellä on. Eräs silminnäkijä muistelee: ”Vincent Van Gogh saapui kylään kauniina kevätpäivänä. Tutustuttuaan työntekijöiden elämään hän päätti antaa heille kaikki vaatteensa. Hän antoi pois viimeisetkin tavarat, niin ettei paitaa tai sukkia ollut jäljellä, paitsi ne, jotka hänellä oli yllään. Äitini sanoi hänelle: ”Kuinka annoit itsesi ryöstetyksi tuolla tavalla, herra Van Gogh?” Ja hän vastasi hänelle: "Minä olen köyhien ystävä, niin kuin Jeesus Kristus." Äiti vain levitti kätensä: "Jumala, olet hullu."

Kirkon viranomaiset eivät kuitenkaan arvostaneet Vincentin uhrausta ja jaloutta. Kuusi kuukautta myöhemmin hänet erotettiin. Synodaalikomitean lausunnossa sanottiin: "Herra Van Gogh ei vastannut odotuksiamme. Jos hän ehdoitta antaumuksella ja uhrautumalla pakotti hänet antamaan viimeisen omaisuutensa vähäosaisille, hänellä olisi myös puhelahja, häntä voitaisiin kutsua moitteettomaksi evankelistaksi. Mutta herra Van Goghilla ei ole saarnaamisen lahjaa." Valitettavasti Vincent oli kielen sidottu, kuten hänen isänsä.

Epätoivoisena Van Gogh lähtee kävellen kohti Brysseliä. Uusi tappio järkytti häntä niin paljon, että yhdeksän kuukauden ajan hän syöksyi itseensä, ei tavannut tai puhunut kenenkään kanssa. Kun hän muistutti veljeään Theoa itsestään, kävi ilmi, että Vincent oli nyt tosissaan mukana... piirtämisessä.

"Maalauksen tulinen sulatusuuni" on Van Goghin teokselle antama määritelmä eräässä kirjeessään veljelleen Theolle. Se ilmaisee mestarin luovuuden olemuksen. Kaikki, varhaisimmista teoksista uusimpiin, on äärimmäistä tunteiden voimakkuutta, äärimmäistä lämpöä. Van Gogh työskenteli taiteilijana vain kymmenen vuotta. Mutta hänen jättämänsä perintö on nero. Kuka tämän sitten ymmärsi?

Piirustuksia leivänpalalle

Van Gogh oli edelleen erittäin köyhä. Hän on melkein kerjäläinen ja elää rahoilla, joita hänen veljensä Theo, Gupil-yhtiön työntekijä, siirtää hänelle kuukausittain. Vincent ei käytä liikennettä, hän kävelee kaikkialle, syö mitä tahansa. ”Matkalla”, hän kirjoittaa veljelleen, onnistun joskus vaihtamaan piirustukseni leivänpalaan. Mutta sinun täytyy myös viettää yö avoimella pellolla. Kerran nukuin hylätyssä kärryssä, joka aamulla oli täysin valkoinen huurteesta, ja toisen kerran nukahdin pensaskasalla. Ja silti, tässä äärimmäisessä tarpeessa tunnen entisen energiani palaavan luokseni. Sanon itselleni: Minä kestän. Otan taas kynän ja piirrän!"

Theo uskoo veljensä kykyihin ja auttaa häntä. Mutta vanhemmat ovat täysin erilaisia. Nyt he syyttävät Vincentin epäonnistumisista hänen mielenterveysongelmaansa. He häpeävät häntä naapureidensa edessä, ja vanhin Van Gogh suunnittelee Vincentin sijoittamista sairaalaan poissa uteliailta silmiltä. Theo paljastaa nämä suunnitelmat veljelleen ja tämän uusi isku Vincentille hän lopulta menettää luottamuksen isäänsä.

Theo yrittää esitellä veljensä taiteilijapiiriin. Hän esittelee hänet hollantilaiselle taidemaalari Anton Van Rappadille Brysselissä ja antaa Van Goghin työskennellä työpajassaan. Mutta rahan puute saa Vincentin palaamaan kylään uudelleen.

Hän asuu erillään vanhemmistaan lisärakennuksessa osoitteessa katolinen seurakunta, mikä raivostuttaa protestanttista isää. Hän nukkuu ullakolla aivan katon alla ja työskentelee koko päivän. Ennen nukkumaanmenoa hän sytyttää aina piippunsa, jonka hän viimeistelee sängyssä.

Noihin aikoihin Van Gogh piirsi lyijykynällä, liidulla, mutta ennen kaikkea musteella. Hän käyttää myös usein sivellintä ja palettia. Hän on itseoppinut. Hän kehittää tyyliään kirjoissa ja aikakauslehdissä tehtyjen kopioiden perusteella.

Tällä hetkellä Van Gogh käyttää tummia värejä, hänen hahmonsa ovat ei-muovia ja kulmikkaita. Theo viittaa hänelle impressionistien kokemuksiin ja ehdottaa, että hän kääntyisi puoleen vaaleat värit, koska musta ei ole luonnollinen väri. Mutta Van Gogh Brabant-kaudella uskoo siihen tumma väri se näyttää läpinäkyvältä, jos asetat vielä tummemman maalin sen viereen. Tämä on taiteilijan visio, joka määritti hänet parhaita töitä. Loppujen lopuksi väri ei ole olemassa yksinään, sillä se on merkityksellinen vain muiden värien ympäröimänä ja se havaitaan vain tällä tavalla. Miten muuten näyttäisi syksyn maisemaa, talonpoikia ja talonpojat töissä pelloilla ja pientiloillaan. Van Goghin luovuuden huippu tuona aikana oli hänen maalauksensa "Perunansyöjät".

Van Goghin varhaisista teoksista on säilynyt vain vähän. Omistajat käyttivät ne piirustukset, joilla hän maksoi täysihoitoloiden asumisen ja ruuan, tarpeelliseksi katsomaansa tarkoitukseen, ja sitten... Teokset paloivat tulisijoissa ja mädäntyivät ullakoiden kosteudesta.

26. toukokuuta 1885 tapahtui surullinen tapahtuma - Van Goghin isä kuoli. Hän kaatui kuolleena kirkon kynnyksellä. Hautajaisten jälkeen äiti päättää muuttaa Bredaan. Hän jättää talon ullakolle valtavan arkun, joka on ääriään myöten täynnä vanhimman poikansa töitä, turhaa roskaa. Rouva Van Gogh ja hänen tyttärensä pelkäävät, että maalauksissa saattaa olla mato, joka sitten pilaa heidän huonekalunsa heidän uudessa kodissaan.

Theon suostuttelu ei auta. Äiti on päättäväinen: "hän ei aio suvaita tätä hullua, joka ajoi isänsä hautaan." Ja nämä Van Goghin teokset ovat kadonneet.

Taiteilijan kuoleman jälkeen, kun kuuluisuus tuli hänelle, lähettiläitä kauppayhtiöt etsi kaikkialta Brabantista ja tarjosi paljon rahaa työstään. Mutta he löysivät vain muutamia ihmeellisesti säilyneitä maalauksia.

"Kukaan ei pitänyt häntä suurena mestarina silloin."

Ja Van Gogh itse on Pariisissa tällä hetkellä. Hän kieltäytyy auttamasta äitiään muuttamaan, ja heidän suhteensa lopulta hajoaa. Pariisissa Vincent asuu Theon luona, joka toimii Goupil-yhtiön edustajana ja asuu Montmartressa, taiteilijoiden mekassa. Theo on vastuussa taidegalleria, jossa hän esittelee vastoin esimiehiensä tahtoa tuttujen nuorten taiteilijoidensa: Renoirin, Monetin, Degasin maalauksia. Van Gogh pitää tästä yrityksestä. Pian Theo esittelee veljensä maalikauppias Tanguylle, ja hänen salongissaan Vincent tapaa Paul Cezannen. He ymmärtävät toisiaan täydellisesti, Van Gogh kehuu Cezannea yli kaikkien muiden.

Veljensä neuvosta hän päättää ottaa oppitunteja Pariisin taideakatemiassa ja ilmoittautua opiskelijaksi kuuluisan opettajan P. Cormonin yksityiseen studioon Euroopassa. Täällä hän tutustuu impressionistien taiteeseen. Häntä kiinnostavat myös japanilaiset printit. Van Goghin tämän ajanjakson teoksissa tummat, maanläheiset sävyt katoavat lähes kokonaan. Puhtaat siniset värit, kullankeltaisen ja punaisen sävyt tulevat esiin ja kehittyy mestarille tyypillinen dynaaminen, virtaava siveltimenveto.

"Van Gogh oli hyvä ystävä, mutta hyvin pidättyväinen, kuten kaikki pohjoiset”, yksi Cormonin oppilaista muisteli myöhemmin, ”pariisilainen sosiaalisuutemme nolosti häntä, hän piti parempana yksinäisyydestä. Eräänä päivänä näin hänen piirtävän sohvalla istuvaa naista. Hän kääri hänet siniseen peittoon, joka sopi hämmästyttävän yhteen hänen kultaisen ihonsa kanssa. Sitten aloin kirjoittaa. Hän teki tämän poikkeuksellisella innolla heittäen maalia paperille nopein vedoin. Näytti siltä, että hän lapioi maalia. Se vain virtasi hänen sormistaan. Kuvan värikylläisyys oli yksinkertaisesti hämmästyttävää. Emme löytäneet sanoja, se oli niin erilaista kuin klassiset tekniikat."

Pariisi on yksi Van Goghin elämän vauraimmista ajanjaksoista. Hän ei ole taloudellisesti niin köyhä. Hänen maalauksensa alkoivat myydä, ja Theo sponsoroi häntä edelleen. Hänet hyväksytään Pariisin boheemin piiriin. Häntä ympäröivät samanhenkiset ihmiset. "Hän vaikutti meistä oudolta. Totta, hän puhui hyvin hämmentävästi, sekoitettuna ranskaa, englantia ja hollantia, muisteli erästä pariisilaisten työpajojen vakituista kävijää, mutta kukaan ei silloin pitänyt häntä suurena mestarina. Tietysti kykyjä oli, kaikki huomasivat sen."

Van Gogh ei myöskään pitänyt itseään suurena mestarina eikä aikonut pysähtyä siihen. Hän pitää impressionismista, mutta hän haluaa kokeilla lisää. Hän katselee pitkään Rembrandtin maalauksia Louvressa ja tutkii Rubensin tekniikkaa Medici-galleriassa. Häneen tekevät suuren vaikutuksen japanilaiset puukaiverrukset, jotka yksinkertaisesti ja taidokkaasti välittävät luonnon kauneutta.

Mutta tämä suhteellinen vauraus loppuu pian. Theo päättää mennä kihloihin Johanna Bongerin, varakkaasta hollantilaisperheestä kotoisin olevan tytön kanssa. Vincent ymmärtää, että hän löytää itsensä pian tarpeettomaksi asunnossa Montmartressa.

Etelä, etelä!

Häntä houkuttelevat aurinko ja kirkkaat värit. Vuonna 1888 hän muutti Arlesiin. Arlesissa ja Auvergnessa, missä Van Gogh vietti viime vuonna elämä, hän loi pääteoksensa. Hän maalaa auringonpaistettavia maisemia, mutta yhtäkkiä niiden taustalle ilmestyy pahaenteisiä kuvia, jotka saavat katsojan vapisemaan.

Van Goghin värit ovat tänä aikana niin energisesti kylläisiä, että jäljennökset eivät pysty välittämään kaikkea voimaa. Ei ole sattumaa, että taidekriitikot uskovat, että näitä hänen maalauksiaan ei pitäisi katsoa enempää kuin kolme tai neljä kerrallaan. Ne valtaavat katsojan. Yökahvila Arlesissa - ja nyt olet jo siinä, keltaisen valon tulviessa, tyhjät pöydät ja yksinäinen tarjoilija seisomassa keskellä. Yläpuolellasi on läpinäkyvä yötaivas täynnä suuria kultaisia tähtiä. Se on yksinäisyyden ja ikuisuuden symboli. Ja sisällä on paheiden tyyssija, ei ole rakkautta, ei ystävällisyyttä, ja voit tulla hulluksi epätoivosta.

"En koskaan ajatellut, että sinisen ja vihreän avulla olisi niin helppoa tehdä rikos", Van Gogh kirjoittaa värin kyvyistä yhdessä kirjeessään veljelleen. Maalauksessa "Yökahvila Arlesissa" hän asettelee tarkoituksella vaaleanpunaisen ja punaisen, pehmeän vihreän ja tummanvihreän rinnalle. Ne välittävät toiminnan dynamiikkaa, kaiken kauhun ja pelon, joka vallitsee ansan sisällä, jossa jokainen tekee rikoksensa, myy sielunsa tai lihansa, tekee sopimuksen paholaisen kanssa. Koko kuvaa yhdistää musta ääriviiva, kuin surunauha, tukahduttavan epätoivon kehys.

Arlesissa Van Gogh työskenteli ikään kuin hän tiesi, että hänen päivänsä olivat luetut. Luovuuden sisäinen tuli poltti hänet. Sypressipuita - kuoleman puita - ilmestyy yhä useammin kankaille, jotka on kuvattu hämmästyttävällä tavalla tumman vihreä ja suuret, havaittavissa olevat vedot. Yli seitsemänkymmentä viimeiset päivät Taiteilija maalaa elämänsä aikana seitsemänkymmentä maalausta, yhden päivässä. Viimeinen, jonka hän valmistui kuolinpäivänä, oli "Vehnäpelto varisten kanssa". Mustat kuoleman linnut elämän kultaisen meren yli. Tällä teoksella mestari sanoi hyvästit kaikille ja allekirjoitti oman kuolemantuomionsa.

Kukaan ei uskonut, että Brabantin hauras punatukkainen mies pystyi sellaiseen, että hän oli nero, jolla oli uskomaton tahto toteuttaa oma kohtalonsa.

Mutta hän saavutti tavoitteensa ja maksoi siitä, kuten aina, elämällään. Monta vuotta Köyhyys, rahan puute ja nöyryytys eivät voineet muuta kuin vaikuttaa hänen terveyteensä. Se vaurioitui pahasti. Suunnitelmien loisto, intensiivinen työ ja niukka fyysinen olemassaolo uuvuttivat aivot. Synnynnäinen henkinen epävakaus muuttui vakavaksi häiriöksi. Tavallisten ihmisten, liikemiesten, taiteilijoiden, prostituoitujen näkökulmasta - kaikki, jotka palvelivat Mammonia menestyksellä tai ilman, Van Gogh oli tietysti hullu.

Muutama viikko ennen kuolemaansa sairauskohtauksessa Van Gogh katkaisi korvansa partaveitsellä studiossaan! Ja Vincent vietiin sairaalaan runsaalla verenvuodolla. Mutta tästä kauheasta tapahtumasta on olemassa toinen versio, jonka saksalaiset taidehistorioitsijat K. Hoffman ja W. Zeuricht ovat äskettäin todenneet. Gauguin katkaisi Vincentin korvan miekalla humalassa tappelussa bordellissa prostituoidusta Rachelista. Myötätuntoinen Van Gogh aikoi mennä naimisiin hänen kanssaan, mutta hän valitsi Gauguinin huvikseen.

He sanoivat, että verinen Vincent sitoi päänsä kotona, laittoi peilin ja maalaustelineen eteensä, otti siveltimet, kankaan ja alkoi maalata omakuvaa "Leikatulla korvalla ja piipulla" ja teki sitten toinen, "sidottu korva". Halusin antaa molemmat Rachelille. Mutta hän ei hyväksynyt maalauksia, jotka kahdenkymmenen vuoden kuluttua voisivat tehdä hänestä miljonäärin. Muotokuvassa taiteilijan hatun villa harjasi kuin paljaat hermot.

Lääkärit määräsivät Van Goghille hoidon ja hän tunsi olonsa paremmaksi. Mutta tauti ei hellittänyt. 27. heinäkuuta 1890 Saint-Rémy-de-Provencessa van Gogh ampui itseään rintaan pistoolilla työskennellessään ulkoilmassa. Hän pääsi sairaalaan omin voimin ja kuoli 29 tuntia myöhemmin raskaaseen verenhukkaan. Hänen viimeiset sanat Ne osoitettiin veli Theolle, joka oli ryntänyt Pariisista. "Surullisuus kestää ikuisesti", Van Gogh kuiskasi ja sulki silmänsä. Theo muisteli, että hänen harmaille, ahtaille kasvoilleen ilmestyi yhtäkkiä helpotus, ikään kuin se olisi selkeytynyt, tasoittunut kuoleman jälkeen.

Victoria Dyakova

Suru kestää ikuisesti...

Sydämeni tuli hiljaiseksi ja tyhjäksi
Ilo on haalistunut kuin kuparipenni,
Uppoutunut irti ja surullinen
Yksinäisyys saa kehosi vapisemaan

Välinpitämättömyys mursi siiveni
Älä enää nouse pilviin,
Tukehdan heikompaan impotenssiin
Tahmea melankolia kalvaa sielua

Tietoisuus täynnä rappeutumista
Koputus tunnottomalle rinnassa on tuskin kuultavissa,
Kärsimys on toivottomuuden sävyinen
Onneksi tietä ei vieläkään löydy...

Syvä suo vetää minut alas
Minulla ei ole halua nousta polviltani,
Haavoittuneet tunteet ovat kääritty hämähäkinseitteisiin
Täysin vangittu raskaassa vankeudessa

Vuosi toisensa jälkeen ajat ovat rohkaisevia
Odotan edelleen, että suru menee ohi,
Taakka vain painaa kovemmin;
Tässä maailmassa kipuni ei parane...

Vehnäpellolla varisia. Vincent Van Gogh. 1890
*Surullisuus kestää ikuisesti - Kuolevat sanat taiteilija.

Suru ja pettymys vahingoittavat meitä, repeytyneiden sydämien onnellisia omistajia, jopa enemmän kuin välinpitämättömyys.
Maalaus on kuin liian kallis rakastaja: sillä ei voi tehdä mitään ilman rahaa, ja aina ei ole tarpeeksi rahaa.
Loppujen lopuksi ihminen ei elä tässä maailmassa nautinnon vuoksi, eikä sinun ole ollenkaan välttämätöntä, että sinun pitäisi olla parempi kuin muut.
Mitä piirtäminen on? Tämä on kyky murtautua rautaseinän läpi, joka on sen välillä, mitä tunnet ja mitä voit tehdä.
Maallinen elämämme on kuin tiematka rautatie. Ajat nopeasti etkä näe edessä olevaa tai, mikä tärkeintä, veturia.
Vaikka saan iskun, teen usein virheitä, olen usein väärässä - kaikki tämä ei ole niin pelottavaa, koska periaatteessa olen silti oikeassa.
On parempi olla lämmin sydän, vaikka se maksaisi meille tarpeettomia virheitä, kuin olla ahdasmielinen ja liian varovainen.
Vain kokemus ja huomaamaton arkityö kasvattavat taiteilijaa ja antavat mahdollisuuden luoda jotain aitoa ja täydellisempää.
Vaikka onnistunkin nostamaan pääni hieman korkeammalle elämässä, teen silti saman - juon ensimmäisen tapaamani henkilön kanssa ja kirjoitan hänelle välittömästi.
Tärkeintä on, ettet välttele velvollisuuttasi ja älä tee kompromisseja sen suhteen. Velka on jotain ehdotonta.
Kristus eli puhdas elämä ja hän oli taiteilijoista suurin, sillä hän laiminlyö marmorin, saven ja maalit ja työskenteli elävän lihan parissa.
Kirjoja lukiessa ja maalauksia katsellessa ei saa epäillä eikä epäröidä: täytyy luottaa itseensä ja löytää kaunista, mikä on kaunista.
mietin mitä enemmän ihmisiä rakastaa, sitä voimakkaammin hän haluaa toimia: rakkautta, joka jää vain tunteeksi, en koskaan kutsu sitä oikeaksi rakkaudeksi.
Taiteessa on niin paljon kaunista! Hän, joka muistaa kaiken, mitä näki, ei koskaan jää ilman ajattelun aihetta, hän ei koskaan jää todella yksin.
Meille olisi paljon hyödyllisempää olla järjestämättä suurenmoisia näyttelyitä, vaan kääntyä ihmisten puoleen ja työskennellä sen eteen, että maalaukset tai jäljennökset roikkuvat jokaisessa kodissa.
On parempi sanoa vähemmän, mutta valita sanoja, joilla on paljon merkitystä, kuin pitää pitkiä, mutta tyhjiä puheita, jotka ovat yhtä hyödyttömiä kuin helppo lausua.
Ihmisen tarvitsee vain jatkuvasti rakastaa sitä, mikä on rakkauden arvoista, eikä tuhlata tunteitaan merkityksettömiin, arvottomiin ja merkityksettömiin esineisiin, ja hänestä tulee vahvempi ja ymmärtäväisempi.
Omasta mielestäni olen usein, vaikkakaan en joka päivä, uskomattoman rikas - en rahassa, vaan siksi, että löydän työstäni jotain, johon voin omistaa sieluni ja sydämeni, joka inspiroi minua ja antaa elämälleni merkityksen.
Ja sinun ei pitäisi ottaa puutteitasi liian vakavasti, sillä ne, joilla niitä ei ole, kärsivät edelleen yhdestä asiasta - puutteiden puuttumisesta; se, joka uskoo saavuttaneensa täydellisen viisauden, pärjää hyvin, jos hänestä tulee taas tyhmä.
Kristus on ainoa filosofeista, taikuista jne., joka vahvisti päätotuudeksi elämän ikuisuuden, ajan äärettömyyden, kuoleman olemattomuuden, hengen selkeyden ja itsensä uhrautumisen välttämätön edellytys ja olemassaolon perustelut.
On edelleen utelias, kuinka huonosti se on aineellisesti elämää kaikille taiteilijoille - runoilijoille, muusikoille, maalareille, jopa menestyneimmille... Kaikki tämä herättää ikuinen kysymys: onko kaikki ihmisen elämää onko se meille avoin? Mitä jos tiedämme vain puolet siitä, joka päättyy kuolemaan.
Vatsaongelmista kärsivillä ei ole vapaata tahtoa.
On parempi elää omaksi ilokseen kuin tehdä itsemurha.
Välinpitämättömyys maalausta kohtaan on universaali ja kestävä ilmiö.
On vaikeaa tuntea itseään. Itse kirjoittaminen ei kuitenkaan ole helpompaa.
Yksinäisyys on melko suuri onnettomuus, jotain vankilaa.
En enää pelkää hulluutta, kun näen läheltä niitä, joihin se vaikuttaa.
Ihmiset etelässä ovat hyviä, jopa pappi näyttää kunnon ihmiseltä.
Maksoin hengelläni työstäni, ja se maksoi minulle puolet järkevyydestäni.
Yhteiskunnan tutkiminen ja analysointi on enemmän kuin moraalin lukemista sille.
Emmekö etsi ajattelun intensiivisyyttä siveltimenvedon tasapainon sijaan?
Ainoa onni, konkreettinen aineellinen onni, on olla aina nuori.
Se ärsyke, tulen kipinä, jota tarvitsemme, on rakkaus, ei välttämättä hengellinen rakkaus.
Kirja ei ole vain kaikki kirjallisuusteokset, vaan myös omatunto, järki ja taide.
Maalaustemme pitäisi puhua puolestamme. Loimme ne, ja ne ovat olemassa, ja se on tärkeintä.
Ketkä ihmiset ovat normaaleja? Ehkä bordellipommittajat ovat aina oikeassa, eikö niin?
Mitä opit henkilökohtainen kokemus, ei anneta yhtä nopeasti, vaan se painuu syvemmälle aivoihin.
Minun rakkauteni ei ole tehty kuutamo ja ruusuja, mutta joskus se voi olla yhtä proosaa kuin maanantaiaamu.
Elämässä on aina hyödyllistä näyttää pieneltä tyhmältä: minun täytyy loppujen lopuksi ostaa aikaa opiskeluun.
Tulen yhä enemmän vakuuttuneeksi siitä, että Jumalaa ei voi tuomita hänen luomansa maailman perusteella: tämä on vain epäonnistunut luonnos.
Taide on pitkä, mutta elämä lyhyt, ja meidän on oltava kärsivällisiä, jos haluamme myydä ihomme korkeampaan hintaan.