"Paquitan" on säveltänyt koreografi Joseph Mazilier. From kirjallinen lähde(Cervantesin "Mustalaistyttö") libretoon jäi jäljelle vain motiivi mustalaisten varastamasta jaloneidosta, kun hän oli vauva. Kaikki muu, joka oli kadonnut 1500-luvulta, nousi kuolleista 1800-luvulla ja alistettiin rakkauden seikkailuja Ranskan ja Espanjan välisen sodan taustalla Napoleonin aikoina.
Vuosi ensiesityksen jälkeen baletti päätyi Venäjälle, missä sen lavastaa äskettäin saapunut nuori ranskalainen - keisarillisen baletin tuleva mestari Marius Ivanovich Petipa. Monia vuosikymmeniä myöhemmin mestari palasi ”Paquitaan”, järjestämällä sen uudelleen, säveltäen lasten mazurkan ja ”Grand Pas” Minkuksen musiikkiin - naistanssin apoteoosiin, loistavaan hierarkkiseen yhtye-divertissioon, johon osallistui prima, ensi-ilta, ensimmäinen ja toinen solistit. Vaihtelevassa paraatissa lisätyt muunnelmat muista esityksistä löytyivät helposti: Petipa täytti baleriinien toiveet mielellään.
Vuoden 1917 jälkeen bolshevikit kielsivät "Paquitan" näyttämisen kirotun tsarismin jäännöksenä. Mutta "Grand Pas" erillisenä konserttishowna selvisi ja alkoi elää omaa elämäänsä, myös Pietarin teattereiden näyttämöllä. Nykyään on syntynyt ajatus "Paquitan" palauttamisesta kokonaisuudessaan. Baletin koreografia ei kuitenkaan ole säilynyt, ja olemassa olevia tietueita vallankumousta edeltävät esitykset syyllistyvät epätäydellisyyteen.
Paquita-harrastajat työskentelevät perinnön parissa eri tavoin. Esimerkiksi Aleksei Ratmansky keskittyi arkistodokumenttien seuraamiseen ja vanhan pietarilaisen esitystyylin tyylittelemiseen. Pierre Lacotte etsi tapoja näyttää, miltä Mazilierin suorituskyky voisi näyttää.
Kukaan ei tietenkään voinut ohittaa Grand Pasin loistoa. Myös Mariinsky-teatterin Paquitan ohjaaja Juri Smekalov epäonnistui, vaikka hän lähestyi balettia radikaalisti. Smekalov hylkäsi edellisen libreton. Hän sävelsi oman, joka on todella lähellä Cervantesin novellia. Päähenkilö tuli espanjalainen aatelismies Andres, joka rakkaudesta kaunista mustalaista Paquitaa vaeltelee leirinsä kanssa. Lapsuudessa varastetusta mustalaistytöstä säilyneiden perheperintöjen ansiosta tulee yhtäkkiä aatelinen nainen, ja hänen löydetyt vanhempansa eivät vain pelasta Andresia vääriltä varkaussyytöksiltä, vaan myös siunaavat nuoren parin häät. (Itse asiassa "Grand Pas" näytelmän yhteydessä on hääseremonia).
Jostain syystä toiminta uudessa libretossa tapahtuu, kuten vanhassa "Paquitassa", ei Cervantesin aikana, vaan 1800-luvun alussa, Goyan aikana ("Paquitan" ensi-ilta Mariinskyssa Teatteri pidettiin hänen syntymäpäivänä). Pukujen värit ja maiseman yksityiskohdat (taiteilija Andrei Sevbo) vihjaavat taiteilijan maalauksiin.
Tuotannon pääkriteeri on, että siinä on uudelleenmuotoiltu musiikki ja useiden lisäosat baletin säveltäjiä 1800-luvulla - tuli viihdettä. Uusi, suuri ja värikäs pukubaletti klassinen tanssi, yleisö pitää siitä erityisen paljon. Lavalla on mustalaisia korvakoruineen korvissa, mustalaisia monikerroksisissa värikkäissä mekoissa, hedelmämyyjiä, balettijoukko, joka leikkii kirkkailla viitailla, upseerit punaisissa univormuissa ja tanssivat sapelit kyljellään. Valtavia muotokuvia jaloista esi-isistä talon seinillä, kantapäällään leimaavia tyttöjä ruusuja hiuksissaan, pulleaa hyppäävää pappia. Auringon lämmittämät punaiset talon seinät kirkkaassa vehreässä, "harhailevat" puut, kahdesta tanssijasta koostuva koominen "hevonen" - yleisesti ottaen ihmiset ovat iloisia. Ja viihde klassisessa baletissa on täysin normaali halu. Lopulta myös Petipan ajan keisarillinen balettiteatteri oli huolissaan upeasta kuvasta. Periaatteessa ehdotettu linkki vanhan ja uuden välille ei myöskään ole hämmentävä. Baletin kirjoittajat kutsuvat tätä "katsaukseksi "Paquitaan" 2000-luvulta. Ja pitäisikö meidän, muinaisten balettien Neuvostoliiton painoksissa kasvatettuina, pelätä eklektiikkaa? Toinen asia on se, miten tämä eklektiikka koostuu.
Kaksi kolmasosaa koreografisesta esityksestä on sävelletty tyhjästä. Vaikka Smekalovin kirjoittaja Juri Burlaka, balettirekonstruktioiden asiantuntija, yritti mahdollisuuksien mukaan restauroida naisten tanssi"Grand Pasissa" alkuperäisessä muodossaan. Paljon on muuttunut verrattuna Neuvostoliiton painokseen. Mutta Burlaka, hillitty ja varovainen historioitsija-harjoittaja, ei yrittänyt juurruttaa nykytaiteilijoihin kaikkia 1800-luvun esitystyylin vivahteita, vaikka sellaiset yritykset näkyvät solistien käsien sijoittelussa. Hän ei protestoinut dueton korkeita nostoja vastaan, joita ei ollut olemassa "Grand Pasin" luomisen aikaan. Ja hän lisäsi miespuolisen muunnelman, joka on sävelletty viime vuosisadalla. Mitä voit tehdä, jos päähenkilön imago on nyt mahdotonta ajatella ilman soolotanssia?
Smekalovin esityksestä, joka on näennäisesti räätälöity todistettujen kaanonien mukaan, puuttuu aina jotain. Ohjaus - johdonmukaisuus: juonen monet päät revitään irti. Koreografia on monipuolinen: sen yksinkertaisuus eroaa selvästi Petipan eleganteista yhdistelmistä, joka pystyi rakentamaan kokonaisen muovisen maailman yhden askeleen ”leitmotiivilla”. Smekalovin mustalaiset ja aateliset tanssivat melkein samalla tavalla. Jotkut ratkaisut ovat epäselviä. Miksi esimerkiksi miessolisteille piti antaa se, mitä balettikirjallisuudessa kuvataan (esim historiallinen tosiasia!) perinteisesti naistanssi viittaineen, jossa "herrasmiehiä esittivät travestiatanssijat"? Kadun väkijoukko on liian letargiaa, josta puuttuu intohimoinen etelän elinvoimaisuus. Pantomiimi ei ole kovin ymmärrettävää ja lisäksi nirso. Yksityiskohtaista varkaussyytöksen kohtausta lukuun ottamatta tarinan loppuosa, jopa vanhempien tunnustaminen ja häät (jostain syystä ei kirkossa, vaan vankilassa) näyttävät tapahtuvan muutamassa sekunnissa. Yhdistämällä korkokenkiin tanssimisen pointe-kengissä tanssimiseen ja espanjalaisen kansantanssin ideat klassikoiden perusasentoihin ja -askeleihin Smekalov kuitenkin välitti parhaansa mukaan terveisiä venäläisen baletin Espanjan rikkaille perinteille, alkaen tietysti Don Quijoten kanssa.
Kuva: Natasha Razina/ Mariinsky-teatteri
Tietenkin Mariinski-teatterin ryhmä kompensoi suurelta osin tuotannon puutteet. Victoria Tereshkinan (Paquita) voittajatapa selkeällä asennon kiinnityksellä ja "terävällä" jalalla näytti erityisen hyvältä finaalissa, jossa pyörteellinen fouettesuoritus vaihteli yksinkertaisen ja kaksinkertaisena. Ekaterina Kandaurovan paquita oli lempeä, linjoissa hieman "hämärtynyt", fouetté esitettiin huonommin, mutta se loi lavalla naisellisempaa viihtyisyyttä. Häikäisevästi hymyilevä Timur Askerov (Andreas) nousi näyttävästi hyppyissä ja piruetteissa, ajoittain yhtäkkiä romahtaen, luultavasti väsymyksestä. Andrei Ermakov hyppäsi vielä helpommin toisessa heitossa, mutta hän ei ollut aivan valmis näyttelemään rakastunutta espanjalaista. Ja mistä Mariinski-teatteri on kuuluisa, on sen keskitasoinen baletti - muunnelma solistit, jotka varsin ahkerasti (tosin ei ilman varauksia joihinkin naisiin) kehittelivät "Grand Pasia". Esityksen päättävä Petipan mestariteos ottaa oikeutetusti baletin semanttisen keskuksen paikan. Kaikki muu on käytännössä vain pitkä esipuhe.
". Mutta volyymilla on tiukat rajoitukset, jouduin leikkaamaan sen melkein puoleen. Tässä julkaisen täysversion. Mutta kuten jokainen kirjoittaja tietää, kun pitää leikata, menee kiihkeäksi ja sitten en tiedä kumpi versio oli parempi: täysi vai lyhennetty versio.
Balettiryhmien juhlallinen kulkue jatkuu, omistettu balettimme ”kaikki” Marius Petipan syntymän 200-vuotisjuhlille. Paquita Ural Opera Balletissa (Jekaterinburg) liittyi Don Quijoten johtamien mielenosoittajien juhlavaan joukkoon Leonid Yakobson -teatterissa. Osallistuin ensi-iltaan 22. ja 23. helmikuuta FEA NEUVOSSA.
Tästä "Paquitasta" on tarkoitus tulla hitti ja virran silmiinpistävin ilmiö balettikausi, vaikka sen ilmestymistä edelsi traaginen ja äkkikuolema ohjaaja Sergei Vikharev alussa harjoitusprosessi. Ensiesitykset saivat muistomerkin, Jekaterinburg - epätavallisin, kiehtovin ja ehdottoman arvaamattomin "Paquita", koreografi Vjatšeslav Samodurov - suunnittelematon baletti, joka hänen piti suorittaa ja vapauttaa vapaaseen uimaan.
Loistava stylisti ja reenactor klassinen koreografia Sergei Vikharev sävelsi yhteistyössä Pavel Gershenzonin kanssa täysin provosoivan esityksen muuttamatta ainuttakaan juonikohtaa Paul Fouchen ja Joseph Mazilierin vuoden 1846 libretosta ja laittaen huolellisesti koko Petipan enemmän tai vähemmän säilyneen koreografian matkalaukkuun. Jekaterinburgin ”Paquitassa” ei tapahdu yhtään muodollista muutosta käsikirjoituksessa ja koreografiassa, joka olisi tuttu vaistojen tasolla. Lapsena kidnapattu ranskalainen aristokraatti pitää edelleen itseään espanjalainen mustalainen, hylkää leirin johtajan Inigon väitteet, rakastuu loistavaan upseeriin ja pelastaa tämän henkensä tuhoten monimutkaisen salaliiton myrkytetyllä viinillä, neljällä murhaajalla ja salaisella takkakäytävällä; tunnistaa murhatut vanhemmat perhekuvista ja menee naimisiin komean pelastetun pojan kanssa. Pas de trois'n solistit laulavat edelleen väsynyttä balettikuoro-kuoroa "glide - jete, glide - jete", he hyppelevät edelleen "neljän" ja "kaksin" häissä oppikirjan "espanjalainen" laulu " pa galya - pa" galya - cabriole - pose." Mutta tämä havaitaan arkeologisia esineitä, joka löydettiin vaikkapa siltaa rakennettaessa ja upotettuna siihen todisteena sivilisaation olemassaolosta kyseisessä paikassa.
Kyllä, Jekaterinburgin ”Paquita” on silta, joka rohkeasti yhdisti epäyhtenäisen: 1800-luvun balettilegendan saari 2000-luvun materialistiseen todellisuuteen nojaten 1900-luvun koreografiseen rationalismiin. Sen pääsuunnittelijat Vikharev ja Gershenzon ajoivat luottavaisesti fantasiakasat ei-ilmeisen balettidokumentin horjuvaan maahan, vahvistivat rautaisen logiikan tuet historiallisten anekdoottien ja tapausten voimakkaasta vastavirrasta huolimatta ja virtaviivasivat liikettä molempiin suuntiin - historismista modernismiin ja takaisin. 1800-luvun Paquita saapui mustalaiskaravaaniin kolmannella vuosituhannella oman ratissaan kilpa-auto en lainkaan yllättynyt tapahtuneista muutoksista.
Näytelmän tekijät sijoittivat Paquitan kolme näytöstä kolmeen eri aikakausilta noin 80 vuoden välein. Ensimmäinen näytös, jossa on rauhallinen esittely, päähenkilöiden esittely, konfliktin alkaessa (Espanjan kuvernööri tai mustalaisleirin johtaja eivät pidä upseeri Lucienista, joka päättää tappaa hänet tämän vuoksi), tuudittaa yleisölle laadukas rekonstruktio yhdestä balettiromantiikan kukoistusajan ikonisista esityksistä . Siinä on kaikkea, mitä voit odottaa ”Paquitalta” ja herra Vikharevilta, loistavalta arkistokoreografian tuntijalta: naiiveja lava-asentoja, kekseliäitä ja lumoavia tansseja, yksityiskohtaisia pantomiimidialogeja, ihanteellisia hahmoja, kauniita Elena Zaitsevan pukuja, joissa tanssijat kylpevät. röyhelöiden ja pienten röyhelöiden rehevä vaahto.
Järkyttävä herätys odottaa koskettunutta ja valppaana katsojaa toisessa näytöksessä. Näyttää siltä, että näytelmän kirjoittajat vain odottivat hetkeä repiä pois kaiken tämän väärän romanttisen verhon, joka on häpeällisesti vedetty toisen fyysisen kokonaisuuden päälle. Melodramaattisin lähes puolen tunnin pantomiimikohtaus, jota baletomaanit rakastavat äärimmäisen virtuoosin näyttelijäsuorituksensa vuoksi, vaikka balettiteatteritekniikan tiukimmankin stilisoinnin tapauksessa puolivälissä 19 vuosisadalla, näyttäisi naurettavalta paras tapaus- arkaainen. Ohjaaja, kuten Bulgakovin Woland, suorittaa taikuuden ja sen myöhemmän paljastuksen siirtäen vulgaarin (yleensä) kohtauksen, joka sopii siihen täydellisesti. esteettinen ympäristö: 1900-luvun alun mykkäelokuviin. Palapelin osat sopivat täydellisesti yhteen! Pitkäsilmäinen komea Lucien ja femme fatale Paquita, pitkäsilmäinen silmäripset, luovat aktiivisesti linjoja, jotka heijastuvat valkokankaalle; pahaenteiset roistot kauhistuttavilla irvistyksillä heiluttavat teräviä veitsiä; demonisesti naurava ideaalinen roisto (Gleb Sageev ja Maxim Klekovkin) suorittaa ilkeän tekonsa ja joutuu oman oveluutensa uhriksi, maalauksellisesti kiemurteleva kuolemantuskissaan. Toiminta ryntää nopeasti kohti loppua, loistava pianisti-demiurgi saksalainen Markhasin (ja, kuten tiedätte, nuori Dmitri Šostakovitš työskenteli pianistina elokuvateattereissa) tuhoaa armottomasti romanttisia illuusioita, jotka kolmannessa näytöksessä humalassa kahvia kahvinkeittimestä, herätetään tiivistämään ja ylistämään niitä ikuisia arvoja, joita Petipa's Grand pas sisältää.
Mutta vielä on tie päästä läpi Grand pasille tiheä kerros levätä esityksen väliajalla teatteritaiteilijan buffetissa. IN uutta todellisuutta Lucien ja Paquita tulevat pääministereiksi balettiryhmä, Lucienin isä on teatterin johtaja, espanjalainen kuvernööri, joka suunnitteli päähenkilön murhan, on ryhmän pääsponsori. Aikamme Nostradamus Vjatšeslav Samodurov ennusti jo kaksi päivää ennen finaalia venäläisten jääkiekkoilijoiden voiton olympialaisissa asettamalla ottelua lähettävän television ohjaamansa teatterin lavalle. Dramaattinen todellisuus, urheilu ja teatteri punoutuvat yhteen: makeiden jääkiekkovoittojen taustalla juureton orpo Paquita saa sukunimen, teatterin korruptoituneiden virkamiesten paljastumisen sekä pidätysten ja juhlien yhdistelmän, jonka kruunaa häät Grand pas.
Grand pas on tanssittu lähes täydellisesti: hyvin koulutettu porukka leikkaa näyttämötilan läpi melko synkronisesti, lumoava kabrioleilla ja viettelevä cancan ambuatella. Grand pasissa tanssijoiden päitä ei koristella kissoista voitokkaasti ulkonevat ”espanjalaiset” kammat, vaan viehättävät ranskalaiset ”Moulin Rougen” hatut, ja jalassa mustat sukkahousut ja mustat pointe-kengät, jotka yhdistettynä viehättävillä hymyillä anna Petipan pronssoituun, akateemiseen koreografiaan puhtaasti pariisilaista ilmettä, leikkisyyttä ja kevytmielisyyttä, joka on kokonaan pyyhitty viime vuosisadalla. Miki Nishiguchi ja Ekaterina Sapogova esittävät pääosan suloisella ranskalaisella röyhkeydellä ja huolimattomalla välinpitämättömyydellä, he eivät etsi koreografiassa teollisia levyjä eivätkä "paista" fouetteja äärimmäisen totuuden ilmassa, mutta kaikki heidän tanssilauseensa ovat moitteettoman tarkkoja; ja loistavasti artikuloitu. Lucienin roolia vuorotellen esittäneet Aleksei Seliverstov ja Aleksanteri Merkushev arvostivat ohjaajien ehdottamaa plastista vaihtelua - ihanteellinen herrasmies-rakas ensimmäisessä näytöksessä, heijastava neuroottinen sankari toisessa ja moitteeton aristokraattinen päämies kolmannessa. .
Mutta Paquitasta tuli tällainen säveltäjä Juri Krasavinin ansiosta, Eduard Deldevezin ja Ludwig Minkusin partituurin "vapaan transkription" kirjoittajan. Hän loi musiikillisen läpimurron, inkarnoimalla yksinkertaiset sävelet ja pienet kappaleet uskomattoman kiinteän ja kiehtovan teoksen voimakkaaksi polyfoniseksi soundiksi. Nämä muodonmuutokset ja herra Krasavinin suunnittelemat musiikilliset sharatit syöksyvät kiihkeään iloon. Harmonikan, ksylofonin ja lyömäsoittimen roolin lisääntyminen, toisinaan varovasti ja hienovaraisesti, toisinaan olkapäästä pilkkominen ja ”aplodit”-askeleen valmistaminen, lisäsivät Krasavinin ”Paquitan” partituuriin vielä lisää plastisuutta ja ”ranskaisuutta”. . Ruoskan lyönnit energisesti intensiivisimmissä hetkissä eivät kuitenkaan anna tuudittaa petollisen muinaisen baletin viehätysvoimaa.
Jalon espanjalaisen aatelismiehen talossa juhlitaan kauniin Paquitan ja Lucienin häitä. Upea pallo avautuu lasten mazurkalla. Soolotanssissa Paquitan ystävät osoittavat virtuoosia. Juhlatoiminta päättyy päähenkilöiden - Paquitan ja Lucienin - tanssiin.
Historiallinen tausta
”Paquita” on nykyään lyhyt nimi Grand Pasille Ludwig Minkusin musiikille Marius Petipan esittämästä samannimisestä baletista. Ensimmäinen tämänniminen baletti esitettiin Pariisissa vuonna 1846. Musiikin ja koreografian kirjoittajat olivat Joseph Mazilier ja Edouard Deldevez. Näytelmä oli suuri menestys Pariisissa ja Lontoossa, ja siksi ei ole yllättävää, että Paquitasta tuli ensimmäinen näytelmä, jonka 29-vuotias Marius Petipa esitti Pietarissa.
Kuva päähenkilö ja perus tarinoita Esitykset on lainattu Miguel Cervantes Saavedran novellista "The Gypsy Girl".
Paquita on nuori kaunotar ja upea tanssija. Hän syntyi aatelisperheeseen, mutta lapsena hänet sieppasivat mustalaiset ja hän vaelsi ympäri Espanjaa mustalaisleirin kanssa. Erilaisten tapahtumien seurauksena Paquita saa tietää totuuden perheestään, löytää kadonneet sukulaisensa ja kihlattunsa, häneen rakastuneen nuoren aatelismiehen Lucienin. Onnellinen loppu monimutkainen tarina- Paquitan ja Lucienin upeat häät.
”Paquitan” menestys Pietarin näyttämöllä ylitti kaikki odotukset. Ja kuitenkin muutaman vuoden kuluttua tämä pantomiimibaletti väistyi ohjelmistossa kuuluisien ranskalaisten koreografien Jules Perrot'n ja Arthur Saint-Leonin tuotannoille.
Marius Petipa palasi Paquitaan kolmekymmentä vuotta myöhemmin, kun hän oli jo näyttänyt baletit Faraon tytär, Don Quijote ja La Bayadère. Syy "Paquitan" jatkamiseen oli balerina Ekaterina Vazemin hyötyesitys. Uuteen esitykseen säveltäjä Ludwig Minkus kirjoitti Petipan pyynnöstä seremoniallisen Grand Pasin, josta tuli koko baletin huipentuma. Klassisen Grand Pas:n ansiosta hääpallosta tuli loistava koreografinen sommitelma.
IN Neuvostoliiton aika"Paquita" katosi teatterin ohjelmistoista, ja viimeinen Grand Pas, joka säilytti vain otsikon vanhasta baletista, alkoi. itsenäistä elämää ja nykyään se koristaa monien teattereiden ohjelmistoa ympäri maailmaa. Laajennetun tanssikohtauksen muoto - Grand-pas - vastaa koreografisten rakenteiden yleistä kaanonia klassinen esitys: entre, adagio, muunnelmat, coda. Bravura ja synkronisaatio merkitsivät Corps de baletin ja solistien seremoniallisia sisääntuloja. Tätä seuraavat naissolistimuunnelmat. Jokainen Paquita-variaatioista on pieni mestariteos, jolla on oma luonteensa ja tyylinsä. Ja kaiken tämän loiston huipulla on juontaja baletti pariskunta, joka osoittaa klassisen tanssin akateemisuuden ja kauneuden.
Paquitan katsomisen jälkeen ymmärrät varmasti menneiden vuosisatojen baletomaaneja, jotka esityksen jälkeen seurasivat baleriinan vaunuja tai joivat mielellään samppanjaa jumalattarensa balettitossuista.
Baletin "Paquita" Grand Pas -ohjaaja Valko-Venäjän näyttämöllä on kuuluisa Pietarin opettaja ja koreografi Pavel Stalinsky. Valmistunut A. Ya:n mukaan nimetystä Leningradin akateemisesta koreografisesta koulusta, hän esiintyi useiden vuosien ajan Kirovin mukaan nimetyn Leningradin ooppera- ja balettiteatterin (nykyinen Mariinski-teatteri) ja Leningradin akateemisen Malyn oopperateatterin lavalla. ja baletti (nyt Mihailovskin teatteri). Erinomaisen venäläisen tanssijan Konstantin Sergeevin kutsusta hän osallistui baletin "Corsair" tuotantoon lavalla Bolshoi-teatteri Moskovassa.
Pavel Stalinsky on tehnyt yhteistyötä Valko-Venäjän valtion koreografisen korkeakoulun kanssa useiden vuosien ajan. Vuonna 1996 varten Kansallisteatteri Valko-Venäjän tasavallan ooppera Pavel Stalinsky esitti balettikohtauksen " Polovtsilaisia tansseja"(koreografia Mihail Fokin) A. Borodinin oopperassa "Prinssi Igor". Hänen tuotantoaan vuonna 2005 esitetään suurella menestyksellä Valko-Venäjän kansallisen balettiteatterin lavalla. klassinen baletti"La Bayadère" (koreografia Marius Petipa).
Jälleen subjektiivinen, myöhässä kriittinen arvostelu.
Yleisesti ottaen tuotanto ei vastannut niin pitkiä odotuksia.
Osittain siksi, että käsitykseni baletista ja suhtautumiseni siihen on muuttunut, mutta kuitenkin "Paquita" on aikamme tavallinen baletti.
Ja mitä väliä sillä on, mikä menestys hänellä oli 150 vuotta sitten. En ymmärrä tätä sitoutumista menneisyyteen, varsinkin kun jokainen säveltää miten haluaa, Mariinskyssä he kirjoittivat sen eri tavalla.
Kyllä, se on täynnä perinteisiä balettielementtejä, hyppyjä... mutta... tämä musiikki, libretto, suunnittelu (kyllä, varsinkin suunnittelu) ja siinä se, sadusta tulee räikeää...
Esiintyjistä ei ole valittamista, kokoonpano oli ensi-illan aikana hyvä.
Diana Kosyreva on nerokas, niin siro, mitä rentoja, pehmeitä liikkeitä! Pidän aina Zurab Mikeladzesta. Valeri Tselishchev - alkaa pitää siitä))).
Mutta milloin tämä farssi loppuu baletin maailmassa: saman asian ihailu vuosisatojen ajan.
Minusta tuntuu, että klassikoiden pitäisi olla jo maksimissaan 50 % ohjelmistosta.
Meidän on mentävä eteenpäin, ja vanha - paras - on säilytettävä, mutta kuinka kauan se voi kestää!
On olemassa moderni, joka ei ole vähemmän mielenkiintoinen ja tehokas. varsinainen koreografia, tunteellisempi. Totuus on toistaiseksi, että kaikki tämä näkyy vain pääkaupungeissa tai YouTubessa.
Petipa ja kaikki nämä Minkut - Adana ovat samoja baletin ja musiikin "Pugatšovit". Mietin kuinka kauan tämä jatkuu...
Diaghilev kääntyisi varmasti haudassaan, jos hän saisi tietää tästä.
Haluan jotain uutta, ”Ida” on erinomainen, musiikki ja muotoilu ovat myös samalla tasolla, toivoisin, että tällaisia esityksiä olisi enemmän...
En tiedä keneltä puuttuu baletin monimutkaisuus, mielestäni kaikki on erittäin näyttävää. (kyllä, Ida Rubinstein itse on mielenkiintoinen hahmo, Salome-baletissa hän tanssi alasti (helmikerroksella) Johannes Kastajan pään kanssa... vaikka kuinka monta vuotta hän ja koko seurue olisivat nyt saaneet , mutta sitten he vain veivät hänen päänsä pois)
En vain ymmärrä Minkuksen uskollisuuden jatkuvuutta... Miksi hän on niin hyvä? Pidän vain hänen musiikistaan Don Quijotessa.
Mikset näyttäisi venäläisiä baletteja "Kultainen aika" ... tai Kevätriitti, "Bakhchissarayn lähde" (haluaisin todella baletin kirjallinen työ), mitä muuta siellä tapahtuu.. joitain yksinäytöksisiä baletteja... Yleensä venäläisellä tai ei-venäläisellä ei ole väliä.. mutta ei niin tyypillistä ((((
Ja lopuksi, pääasia on, että en todellakaan pidä taiteilija D. Cherbadzhista! No, jonkun pitäisi kirjoittaa tämä jonnekin. Se on vain huono maku ja koristeellinen.
Yleensä en enää pitänyt sen suunnittelusta, alkaen Lebedinystä (näytti siltä, että tämä oli hänen ensimmäinen yhteistyönsä teatterin kanssa) - mutta siellä se oli 50/50: jotkut kohtaukset olivat täysin epäonnistuneita, jotkut eivät huonoja, sama kaikki mitä se suunnitteli, mutta "Paquita" on yksinkertaisesti hänen pahin työnsä.
Kun kaikki ovat lavalla: solistit, balettikortti ja muut osallistujat (pukujen värit eivät toistu lähes koskaan) ja nämä koristeet - mieli räjähtää. Onko hänellä edes käsitystä värien harmoniasta vai valitseeko hän värit sattumanvaraisesti ja on liian laiska sekoittamaan niitä valkoiseen.
Kiitos, että valitsit ainakin joskus yksitoikkoisen valaistuksen ja teit kaikesta katsottavampaa.
Hän näyttää saaneen inspiraationsa 90-luvun kiinalaisista julisteista ja silkkiprinteistä.
Silti ihmisen havaintokyky on rajoitettu ja tiettyjen lakien alainen, jotka on ensin tiedettävä ja toiseksi otettava huomioon.
Emme voi havaita kaikkea yhtä huomiolla ja olemme tahattomasti häirinneet maisemien visuaalista melua ja taidokkaita pukuja, mutta tulimme katsomaan tanssia, emme tätä värien melua.
Suunnittelutaidot ovat kaikki toissijainen genre, pääasia siinä on kyky välittää tunnelmaa ja sijoittaa aksentteja libreton ja musiikin mukaisesti.
Hyviä koristeita ovat ne, joita et huomaa, jotka vain korostavat, mutta eivät häiritse! Pääasia baletissa on baletti!
Muuten, esimerkiksi tämän kuvan perusteella, kaikki ei näytä niin pahalta, mutta kun näet sen omin silmin, ymmärrät, mitä tarkoitan. nappasivat parhaat hetket.
Erityisesti tässä kohtauksessa oli liikaa oranssia, hyvin kyseenalainen väri yleisesti - mutta tästä taiteilijasta tämä on yksi suosikeistani.
valokuva ja kulma harmonisoivat värejä ja tässä sitä ei huomaa. Mutta näet kuinka kirkasta kaikki on, ja tämä ei ole satu esikoululaisille!
X oreografia Marius Petipa.
Jalon espanjalaisen aatelismiehen talossa juhlitaan kauniin Paquitan ja Lucienin häitä. Upea pallo avautuu lasten mazurkan kanssa. Soolotanssissa Paquitan ystävät osoittavat virtuoosia. Juhlatoiminta päättyy päähenkilöiden - Paquitan ja Lucienin - tanssiin.
Kirjasta "Marius Petipa. Materiaalit, muistot, artikkelit" (1971):
<...>”Pietarissa oleskeluni neljän ensimmäisen kuukauden aikana tutustuin kaupunkiin, vierailin usein Eremitaasissa, matkustin mielelläni saarille, mutta samalla harjoittelin myös tanssitaitoa joka aamu koulussa. keisarillisista teattereista.
Kolme viikkoa ennen kauden avausta aloitin herra ohjaajan toimesta näyttämään baletin "Paquita", jossa minun oli määrä tehdä debyyttini ja esiintyä yhdessä Madame Andreyanovan kanssa, joka nautti Hänen ylhäisyytensä erityisestä holhouksesta.
Tämä taiteilija ei ollut enää ensimmäisessä nuoruudessaan eikä nauttinut enää paljon menestystä yleisön kanssa huolimatta siitä, että hän oli erittäin lahjakas eikä ollut koulussa huonompi kuin kuuluisa Taglioni.
Iäkäs koreografi Titus oli tähän mennessä jättänyt palveluksensa Pietarin teatterissa ja lähtenyt kokonaan Pariisiin. ”Paquitan” ensimmäinen esitys saapui vihdoin, ja voi, iloa, minulla oli onni ja kunnia esiintyä Hänen Majesteettinsa keisari Nikolai I:n läsnä ollessa, joka tuli debyyttiini.
Viikkoa myöhemmin minulle annettiin hänen majesteettinsa minulle myöntämä sormus, jossa oli rubiineja ja 18 timanttia. Ei ole mitään sanottavaa siitä, kuinka onnelliseksi tämä ensimmäinen kuninkaallinen lahja teki minut, jota vaalen edelleen ilahduttavimpana muistona urani alusta."<...>
Elena Fedorenkon artikkelista "Leiri kävelee pointekengillä", sanomalehti "Culture" (2013):
<...>"Tänään baletti Paquita, jota ilman on mahdotonta ymmärtää maailmanbaletin historiaa, voidaan nähdä vain lavalla Pariisin ooppera jatkuessa Ranskalainen koreografi Pierre Lacotte.<...>
”Paquitalla” Marius Petipa aloitti toisen ja rakkaan kotimaansa valloituksen.<...>Kolme ja puoli vuosikymmentä myöhemmin Marius, jo Ivanovich ja jo tunnustettu mestari, täydensi alkuperäistä uusilla tansseilla, monimutkaisi tunnettua pas de trois'ta ja mikä tärkeintä, sävelsi grand pas -musiikkia, jonka säveltäjä Ludwig on erityisesti lisännyt. Minkus. Itse baletti katosi historiaan puolentoista vuosisadan ajaksi, katosi sitten kokonaan näyttämöltä, ja elämää vahvistavasta grand pasista (häädivertismentistä) tuli yksi baletin "maailmanjärjestyksen" esimerkkejä. Jälkimmäinen on itse asiassa Petipan Venäjälle perustama akateeminen keisarillinen tyyli, josta venäläinen klassinen baletti on kuuluisa.
Parhaat yhtyeet tanssivat "Paquitan" grand pas -kappaletta yhtä kunnioituksella kuin elokuvan "valkoinen näytelmä". Joutsenjärvi"tai "Varjojen" esitys "La Bayadèresta".
Hänen ehtymätön mielikuvituksensa antoi hänelle mahdollisuuden kutoa fantastisia pitsitanssia ja maustaa niitä ironisella pantomiimilla retrotyylillä. Tuloksena oli "Paquita".<...>
V. Krasovskajan kirjasta "Dance Profiles" esiintyjästä johtava rooli Gabriele Komleva (1999):
"Hän on perinteiden ylläpitäjä, vuosisatoja vanhojen perustojen perillinen."<...>Mestarin itseluottamus ja virtuoosin rauhallisuus tuovat Komlevan lähemmäksi ensimmäistä Nikiyaa, Ekaterina Vazemia. Jos Petipa näkisi, kuinka Nikiya Komleva lentää päätä pitkin lavan yli nopeiden suihkujen käännöksissä, kuinka hän ylittää sen täydellisesti koottujen kiertueiden ketjulla, hän uskoisi, että hänen aivolapsensa elämä ei katoa niin kauan kuin sellaisia on. tanssijat."