Suuri italialainen taidemaalari syntyi vuonna 1483 Urbinossa. Hänen isänsä oli myös taidemaalari ja graafikko, joten tuleva mestari aloitti koulutuksensa isänsä työpajassa.
Raphaelin vanhemmat kuolivat pojan ollessa tuskin 11-vuotias. Heidän kuolemansa jälkeen hän meni Perugiaan opiskelemaan Pietro Peruginon työpajaan. Hän vietti noin 4 vuotta mestarin työpajassa ja tänä aikana hän hankki oman tyylinsä.
Uran alku
Kuten se sanoo lyhyt elämäkerta Rafael Santi opintojensa päätyttyä taiteilija muutti asumaan ja työskentelemään Firenzeen. Täällä hän tapasi sellaiset erinomaiset mestarit kuin Leonardo da Vinci, Michelangelo, Bartolomeo della Porta. Hän oppi näiden erinomaisten mestareiden salaisuudet muotokuvamaalaus ja veistoksia.
Vuonna 1508 taiteilija muutti Roomaan ja hänestä tuli paavin hovin virallinen taidemaalari. Hän toimi tässä virassa sekä paavi Julius II:n että paavi Leo X:n alaisuudessa. Jälkimmäiselle Rafael maalasi Sikstuksen kappelin - suurin mestariteos Renessanssi.
Vuonna 1514 Rafaelista tuli Pietarinkirkon pääarkkitehti. Hän teki myös paljon kaivauksia Roomassa, työskenteli useiden kirkkojen tilauksista, maalasi muotokuvia (tosin enimmäkseen ystävien muotokuvia) ja toteutti erityisen merkittäviä yksityisiä tilauksia.
Retrospektiivi taiteilijan työhön: Firenzen kausi
Taiteilija valmistui ensimmäiset teoksensa isänsä työpajassa. Silmiinpistävin esimerkki luovuudesta nuori taiteilija Banneri Pyhän Kolminaisuuden kuvalla. Tämä teos on edelleen Urbinon kotimuseossa.
Opiskellessaan Pietro Peruginon kanssa Raphael alkoi työstää klassikkomadonnansa kuvia. Hänen silmiinpistävin teoksensa vuosina 1501–1504 on "Madonna Conestabile".
Firenzen kausi on Rafaelin elämän tapahtumarikkain. Tällä hetkellä hän loi tunnustettuja mestariteoksiaan, kuten: "Nainen yksisarvisen kanssa", " Pyhä perhe", "St. Katariina Aleksandrialainen."
Tänä aikana hän maalasi myös paljon madonnoja. Rafaelin Madonna on ennen kaikkea äiti (todennäköisimmin taiteilijaan vaikutti suuresti oman äitinsä varhainen lähtö). eniten parhaat madonnat tämän ajanjakson: "Neilikan madonna", "Granducan madonna", "Kaunis puutarhuri".
Retrospektiivi taiteilijan työhön: roomalainen aika
Roomalainen luovuuden aika on taiteilijan uran huippu. Hän poikkesi hieman klassikosta raamatullisia tarinoita ja kääntyi antiikin puoleen. Maailman tunnustettuja mestariteoksia ovat: "Ateenan koulu", "Parnassus", "Sixtus Madonna" (maalaus seinälle Sikstuksen kappeli- Rafaelin mestaruuden huippu), "Madonna Alba", "Madonna kalan kanssa".
Taiteilijan kuolema
Rafael kuoli vuonna 1520, oletettavasti roomalaiseen kuumeeseen, jonka hän "saavutti" kaivausten aikana. Haudattu Pantheoniin.
Muut elämäkertavaihtoehdot
- Raphael tunsi A. Durerin. Tiedetään, että jälkimmäinen antoi Rafaelille omakuvansa, mutta sen kohtalo on edelleen tuntematon tähän päivään asti.
- Villa Farnesina on erityinen vaihe taiteilijan uralla. Voimme sanoa, että hän puhuu ensimmäistä kertaa antiikin mytologia ja historiallinen maalaus. Näin ilmestyvät freskot "Galatean voitto" ja "Aleksanterin ja Roxanan häät". On mielenkiintoista, että Rafael maalasi myös alastonkuvista. Hänen paras työnsä tässä suhteessa on "Fornarina" (uskotaan, että useimmat naisten muotokuvia, taiteilijan tekemät, kopioitiin hänen mallistaan ja rakkaasta Fornarinasta, jonka kohtalosta tiedetään vähän).
- Rafael kirjoitti kauniita sonetteja, jotka oli omistettu pääasiassa naisten rakkaudelle.
- Vuonna 2002 yksi niistä graafisia töitä Raphael myytiin Sotheby'sissa tämäntyyppiseen työhön ennätyshinnalla - 30 miljoonalla puntaa.
Hänen siveltimiinsä kuuluvat maailmanmaalauksen mestariteokset, kuten "Siktuksen Madonna", "Madonna Granducan", "Kolme armoa", "Ateenan koulu" jne.
Vuonna 1483 Urbinon kaupungissa syntyi poika taidemaalari Giovanni Santin perheeseen, jonka nimi oli Raphael. Lapsuudesta lähtien hän katseli isänsä työskentelyä työpajassaan ja oppi häneltä maalaustaiteen. Isänsä kuoleman jälkeen Raphael päätyi suuren taiteilijan studioon Perugiaan. Tästä maakunnan työpajasta alkaa Raphael Santin elämäkerta maalarina. Hänen ensimmäiset teoksensa, jotka myöhemmin saivat tunnustusta taiteen ystäviltä, olivat fresko "Madonna ja lapsi", "Pyhää kolminaisuutta kuvaava lippu" ja kuva "Pyhän Nikolai Tolentinon kruunajainen" alttarilla temppeliä varten Città di Castellon kaupunki. Nämä teokset hän kirjoitti 17-vuotiaana. Kahden tai kolmen vuoden ajan Rafael loi maalauksia yksinomaan uskonnollisilla teemoilla. Hän piti erityisesti madonnojen piirtämisestä. Tänä aikana hän maalasi "Madonna Sollyn", "Madonna Conestabile" jne. Ensimmäiset teokset, jotka eivät liittyneet raamatullisiin aiheisiin, olivat maalaukset "Knight's Dream" ja "The Three Graces".
Raphael Santin elämäkerta: Firenzen kausi
Vuonna 1504 Rafael muutti Perugiasta Firenzeen. Täällä hän tapaa suurimmat taiteilijat tuolloin Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti ja muut firenzeläisten mestareiden toimesta, ja heidän työnsä tekee häneen syvän vaikutuksen. Rafael alkaa tutkia näiden mestareiden tekniikoita ja jopa tekee kopioita joistakin maalauksista. Esimerkiksi hänen kopionsa Leonardon kankaasta "Leda ja joutsen" on edelleen säilynyt. Michelangelo - suuri kuvien mestari ihmiskeho- hän yrittää omaksua piirustustekniikoita oikeat asennot Ja
Taiteilija Raphael. Elämäkerta: Rooman aika
Vuonna 1508 25-vuotias taidemaalari matkustaa Roomaan. Hänelle on uskottu joidenkin Vatikaanin palatsin seinien ja kattojen monumentaalinen maalaus. Täällä taiteilija Raphael voi todella loistaa! Hänen elämäkertansa tästä ajanjaksosta alkaen johtaa mestarin kunnian huipulle. Hänen jättimäinen fresko "Ateenan koulu" tunnustettiin mestariteokseksi korkeimpien kirkollisten virkamiesten toimesta.
Rafael Santi valvoo rakentamista jonkin aikaa. Samalla hän luo useita muita madonnoja. Vuonna 1513 taiteilija valmistui työstämään yhtä niistä kuuluisia maalauksia maailmanmaalaus - "Siktuksen Madonna", joka ikuisti hänen nimensä enemmän kuin muut. Tämän maalauksen ansiosta hän voitti paavi Julius II:n suosion, joka nimitti hänet Apostolisen istuimen päätaiteilijaksi.
Hänen päätyönsä paavin hovissa oli valtiohuoneiden maalaus. Taiteilija onnistui kuitenkin myös maalaamaan muotokuvia aatelisista ja teki useita omia omakuviaan. Rafael Santin koko elämäkerta liittyy kuitenkin Madonnaa kuvaaviin maalauksiin. Myöhemmin taidekriitikot selittivät tämän intohimon hänen halullaan löytää puhtauden ja puhtauden ihanne. Maailma tuntee yli 200 Rafaelin Madonna-maalausta, vaikka tämä luku on kaukana tarkkasta. Raphael Santi kuoli 37-vuotiaana Roomassa, mutta hänen maalauksensa ovat edelleen ilahduttaneet todellisen taiteen asiantuntijoita vuosisatojen ajan.
Raphael on taiteilija, jolla oli monumentaalinen vaikutus taiteen kehitykseen. Raphael Santia pidetään ansaitusti yhtenä kolmesta Italian korkean renessanssin suuresta mestarista.
Johdanto
Uskomattoman harmonisten ja seesteisten maalausten kirjoittaja, hän sai aikalaistensa tunnustusta Madonna-kuvien ja Vatikaanin palatsin monumentaalisten freskojen ansiosta. Rafael Santin elämäkerta ja hänen työnsä on jaettu kolmeen pääjaksoon.
Taiteilija loi 37 elämänsä aikana maalauksen historian kauneimpia ja vaikutusvaltaisimpia sävellyksiä. Rafaelin sävellyksiä pidetään ihanteellisina, hänen hahmonsa ja kasvonsa ovat moitteeton. Taidehistoriassa hän esiintyy mm ainoa taiteilija joka onnistui saavuttamaan täydellisyyden.
Rafael Santin lyhyt elämäkerta
Rafael syntyi vuonna italialainen kaupunki Urbino vuonna 1483. Hänen isänsä oli taiteilija, mutta kuoli pojan ollessa vain 11-vuotias. Isänsä kuoleman jälkeen Raphaelista tuli oppipoika Peruginon työpajassa. Hänen ensimmäisissä teoksissaan voi tuntea mestarin vaikutuksen, mutta opintojensa lopussa nuori taiteilija alkoi löytää omaa tyyliään.
Vuonna 1504 nuori taiteilija Raphael Santi muutti Firenzeen, jossa Leonardo da Vincin tyyli ja tekniikka ihailivat häntä syvästi. Kulttuuripääkaupungissa hän aloitti sarjan kauniita madonnoja; Siellä hän sai ensimmäiset tilauksensa. Firenzessä nuori mestari tapasi da Vincin ja Michelangelon - mestarit, joilla oli eniten vahva vaikutus perustuu Rafael Santin työhön. Raphael on myös velkaa Firenzelle läheisen ystävänsä ja mentorinsa Donato Bramanten tuttavuuden. Raphael Santin elämäkerta Firenzen aikana on epätäydellinen ja hämmentävä - historiallisten tietojen perusteella taiteilija ei asunut Firenzessä tuolloin, mutta tuli sinne usein.
Neljä Firenzen taiteen vaikutuksen alaisena vietettyä vuotta auttoi häntä saavuttamaan yksilöllisen tyylin ja ainutlaatuinen tekniikka maalaus. Saavuttuaan Roomaan Rafaelista tuli heti taiteilija Vatikaanin hovissa, ja hän työskenteli paavi Julius II:n henkilökohtaisesta pyynnöstä freskoilla paavin tutkielmaa varten (Stanza della Segnatura). Nuori mestari jatkoi useiden muiden huoneiden maalaamista, jotka nykyään tunnetaan "Rafaelin huoneina" (Stanze di Raffaello). Bramanten kuoleman jälkeen Raphael nimitettiin Vatikaanin pääarkkitehdiksi ja jatkoi Pietarinkirkon rakentamista.
Rafaelin teoksia
Taiteilijan luomat sävellykset ovat kuuluisia armostaan, harmoniastaan, tasaisista linjoistaan ja muotojen täydellisyydestään, joita voivat kilpailla vain Leonardon maalaukset ja Michelangelon teokset. Ei ole turhaa, että nämä suuret mestarit muodostavat "tavoittelemattoman kolminaisuuden" Korkea renessanssi.
Rafael oli erittäin dynaaminen ja aktiivinen henkilö, joten lyhyestä elämästään huolimatta taiteilija jätti jälkeensä rikkaan perinnön, joka koostui monumentaalisista ja maalaustelineistä, graafisista teoksista ja arkkitehtonisista saavutuksista.
Rafael oli elinaikanaan erittäin vaikutusvaltainen hahmo kulttuurissa ja taiteessa, hänen töitään pidettiin taiteellisen huippuosaamisen mittana, mutta Santin ennenaikaisen kuoleman jälkeen huomio kääntyi Michelangelon työhön, ja 1700-luvulle asti Rafaelin perintö säilyi suhteellisena. unohdukseen.
Raphael Santin työ ja elämäkerta on jaettu kolmeen ajanjaksoon, joista tärkeimmät ja vaikutusvaltaisimmat ovat taiteilijan Firenzessä viettämä neljä vuotta (1504-1508) ja mestarin loppuelämä (Rooma 1508-1520).
Firenzen kausi
Vuodesta 1504 vuoteen 1508 Rafael eli nomadielämää. Hän ei koskaan viipynyt Firenzessä pitkiä aikoja, mutta tästä huolimatta neljää vuotta Rafaelin elämästä ja varsinkin hänen työstään kutsutaan yleensä firenzeläiskaudeksi. Paljon kehittyneempi ja dynaamisempi Firenzen taide vaikutti syvästi nuoreen taiteilijaan.
Siirtymä perugilaisen koulukunnan vaikutuksesta dynaamisempaan ja yksilöllisempään tyyliin on havaittavissa yhdessä ensimmäisistä teoksista Firenzen kausi- "Kolme armoa". Rafael Santi onnistui omaksumaan uusia trendejä ja pysymään uskollisena yksilölliselle tyylilleen. Myös monumentaalinen maalaus muuttui, mistä todistavat vuoden 1505 freskot. Seinämaalauksissa näkyy Fra Bartolomeon vaikutus.
Kuitenkin da Vincin vaikutus Rafael Santin työhön näkyy selkeimmin tänä aikana. Rafael ei omaksunut vain Leonardon innovaatioita tekniikan ja sommittelun elementtejä (sfumato, pyramidirakenne, contrapposto), vaan myös lainasi joitain jo tuolloin tunnustettuja mestarin ideoita. Tämän vaikutuksen alku voidaan jäljittää jopa maalauksessa "Kolme armoa" - Rafael Santi käyttää enemmän dynaaminen koostumus kuin aikaisemmissa teoksissa.
roomalainen aikakausi
Vuonna 1508 Rafael tuli Roomaan ja asui siellä elämänsä loppuun asti. Hänen ystävyytensä Vatikaanin pääarkkitehdin Donato Bramanten kanssa varmisti, että hän sai lämpimän vastaanoton paavi Julius II:n hovissa. Melkein välittömästi muuton jälkeen Raphael aloitti laajamittaisen työskentelyn Stanza della Segnaturan freskoilla. Paavin toimiston seiniä koristavia sävellyksiä pidetään edelleen monumentaalimaalauksen ihanteina. Freskot, mukaan lukien erityinen paikka"Ateenan koulun" ja "Ehtoollisen kiistan" miehittämänä tarjosi Rafaelille ansaittua tunnustusta ja loputtoman määrän käskyjä.
Roomassa Rafael avasi renessanssin suurimman työpajan - Santin valvonnassa työskenteli yli 50 taiteilijan opiskelijaa ja assistenttia, joista monista tuli myöhemmin erinomaisia maalareita (Giulio Romano, Andrea Sabbatini), kuvanveistäjiä ja arkkitehteja (Lorenzetto) .
Roomalaiselle ajalle on ominaista myös Raphael Santin arkkitehtoninen tutkimus. Hän oli lyhyen aikaa yksi Rooman vaikutusvaltaisimmista arkkitehdeista. Valitettavasti vain harvat kehitetyistä suunnitelmista toteutuivat hänen ennenaikaisen kuolemansa ja sitä seuranneiden kaupungin arkkitehtuurimuutosten vuoksi.
Raphaelin madonnat
Rikkaan uransa aikana Rafael loi yli 30 maalausta, jotka kuvaavat Mariaa ja Jeesus-vauvaa. Raphael Santin madonnat jaetaan firenzeläisiin ja roomalaisiin.
Firenzen madonnat ovat Leonardo da Vincin vaikutuksesta luotuja maalauksia, jotka kuvaavat nuorta Mariaa ja lasta. Johannes Kastaja on usein kuvattu Madonnan ja Jeesuksen vieressä. Firenzeläisille madonnoille on ominaista rauhallisuus ja äidillinen viehätys, Raphael ei käytä tummia sävyjä ja dramaattisia maisemia, joten hänen maalaustensa pääpaino on niissä kuvatut kauniit, vaatimattomat ja rakastavat äidit sekä muotojen täydellisyys ja linjojen harmonia. .
Roman Madonnat ovat maalauksia, joissa Rafaelin yksilöllistä tyyliä ja tekniikkaa lukuun ottamatta ei ole havaittavissa muita vaikutteita. Toinen ero roomalaisten maalausten välillä on koostumus. Firenzen madonnat on kuvattu kolme neljäsosaa pituudelta, kun taas roomalaiset on usein maalattu koko pituudelta. Tämän sarjan pääteos on upea "Sistine Madonna", jota kutsutaan "täydellisyydeksi" ja jota verrataan musiikilliseen sinfoniaan.
Rafaelin stanzas
Paavin palatsin (ja nyt Vatikaanin museon) seiniä koristavat monumentaaliset maalaukset ovat huomioitu suurimmat teokset Rafael. On vaikea uskoa, että taiteilija valmistui Stanza della Segnaturasta kolmessa ja puolessa vuodessa. Freskot, mukaan lukien upea "Ateenan koulu", on maalattu erittäin yksityiskohtaisesti ja laadukkaasti. Piirustuksista ja valmistelevista luonnoksista päätellen niiden työstäminen oli uskomattoman työvoimavaltaista prosessia, mikä taas todistaa Rafaelin kovasta työstä ja taiteellisesta lahjakkuudesta.
Stanza della Segnaturan neljä freskoa kuvaavat ihmisen hengellisen elämän neljää aluetta: filosofiaa, teologiaa, runoutta ja oikeudenmukaisuutta - sävellyksiä "Ateenan koulu", "Kiistoa ehtoollisesta", "Parnassus" ja "Viisaus, maltillisuus ja voima". ” (”Maalliset hyveet”) .
Raphael sai tilauksen maalata kaksi muuta huonetta: Stanza dell'Incendio di Borgo ja Stanza d'Eliodoro. Ensimmäinen sisältää freskoja, joissa on paavin historiaa kuvaavia sävellyksiä, ja toinen sisältää kirkon jumalallisen holhouksen.
Rafael Santi: muotokuvia
Muotokuvalajilla Rafaelin teoksissa ei ole niin näkyvää roolia kuin uskonnollinen ja jopa mytologinen tai historiallinen maalaus. Varhaisia muotokuvia taiteilija on teknisesti jäljessä muista kankaistaan, mutta myöhempi tekniikan ja tutkimuksen kehitys ihmisen muotoja antoi Rafaelin luoda realistisia muotokuvia, joka on täynnä taiteilijalle ominaista seesteisyyttä ja selkeyttä.
Hänen maalaama muotokuva paavi Julius II:sta on tähän päivään asti seurattava esimerkki ja pyrkimys nuorille taiteilijoille. Kuvan teknisen toteutuksen ja tunnekuormituksen harmonia ja tasapaino luovat ainutlaatuisen ja syvä vaikutelma, jonka vain Rafael Santi pystyi saavuttamaan. Tämän päivän valokuva ei pysty siihen, mitä paavi Julius II:n muotokuva saavutti aikanaan - ihmiset, jotka näkivät sen ensimmäistä kertaa, olivat peloissaan ja itkivät, Rafael pystyi niin täydellisesti välittämään kasvojen lisäksi myös tunnelman ja luonteen. kuvan aiheesta.
Toinen Rafaelin vaikutusvaltainen muotokuva on Baldassare Castiglionen muotokuva, jonka Rubens ja Rembrandt kopioivat aikanaan.
Arkkitehtuuri
Bramante vaikutti ennustettavasti Rafaelin arkkitehtoniseen tyyliin, minkä vuoksi Rafaelin lyhyt kausi Vatikaanin pääarkkitehtina ja yhtenä Rooman vaikutusvaltaisimmista arkkitehteistä oli niin tärkeä rakennusten tyylillisen yhtenäisyyden säilyttämisessä.
Valitettavasti suuren mestarin rakennussuunnitelmista on olemassa vain vähän tähän päivään asti: osa Rafaelin suunnitelmista jäi toteuttamatta hänen kuolemansa vuoksi, ja osa jo rakennetuista projekteista joko purettiin tai siirrettiin ja uusittiin.
Rafaelin käsi kuuluu Vatikaanin sisäpihan ja sitä päin oleviin maalattuihin loggioihin sekä pyöreään Sant' Eligio degli Oreficin kirkkoon ja yhteen Pyhän Maria del Popolon kirkon kappeleista.
Graafisia töitä
Rafael Santin maalaus ei ole ainoa kuvataiteen laji, jossa taiteilija saavutti täydellisyyden. Äskettäin yksi hänen piirustuksistaan ("Nuoren profeetan pää") myytiin huutokaupassa 29 miljoonalla punnalla, ja siitä tuli taiteen historian kallein piirustus.
Tähän mennessä Rafaelin käsistä on noin 400 piirustusta. Suurin osa niistä on maalausten luonnoksia, mutta on myös sellaisia, jotka voidaan helposti pitää erillisinä, itsenäisinä teoksina.
Rafaelin graafisten teosten joukossa on useita sävellyksiä, jotka on tehty yhteistyössä Marcantonio Raimondin kanssa, joka loi monia kaiverruksia suuren mestarin piirustuksiin.
Taiteellinen perintö
Nykyään maalauksen muotojen ja värien harmonian käsite on synonyymi Raphael Santin nimelle. Renessanssi sai ainutlaatuisen taiteellisen näkemyksen ja lähes täydellisen toteutuksen tämän merkittävän mestarin työssä.
Rafael jätti jälkeläisilleen taiteellisen ja ideologisen perinnön. Se on niin rikas ja monipuolinen, että sitä on vaikea uskoa, kun katsoo kuinka lyhyt sen elämä oli. Rafael Santi on edelleen yksi maailman taiteen historian vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista huolimatta siitä, että hänen työnsä oli väliaikaisesti manierismin ja sitten barokin aallon peitossa.
Rafael (Raffaello Santi) (1483 - 1520) – taiteilija (maalari, graafikko), korkean renessanssin arkkitehti.
Rafael Santin elämäkerta
Vuonna 1500 hän muutti Perugiaan ja meni Peruginon työpajaan opiskelemaan maalausta. Sitten Rafael suoritti ensimmäisen itsenäisiä teoksia: isältäni otetut taidot ja kyvyt vaikuttivat. Hänen varhaisista teoksistaan menestyneimmät ovat "Madonna Conestabile" (1502-1503), "Knight's Dream", "Saint George" (molemmat 1504)
Tuntui olevansa taitava taiteilija, Raphael jätti opettajansa vuonna 1504 ja muutti Firenzeen. Täällä hän työskenteli kovasti luodakseen kuvan madonnasta, jolle hän omisti peräti kymmenen teosta ("Madonna kultavarrella", 1506-1507; "Hautaus", 1507 jne.).
Vuoden 1508 lopulla paavi Julius II kutsui Rafaelin muuttamaan Roomaan, missä taiteilija vietti elämänsä viimeisen ajanjakson. lyhyt elämä. Paavin hovissa hän sai "apostolisen istuimen taiteilijan" aseman. Pääpaikka hänen työssään oli nyt Vatikaanin palatsin valtiohuoneiden (stanzas) maalauksilla.
Roomassa Rafael saavutti täydellisyyden muotokuvamaalarina ja sai mahdollisuuden toteuttaa kykyjään arkkitehtina: vuodesta 1514 lähtien hän johti Pietarinkirkon rakentamista.
Vuonna 1515 hänet nimitettiin antiikin komissaariksi, mikä merkitsi muinaismuistomerkkien tutkimista ja suojelua sekä kaivausten valvontaa.
Tunnetuin Rafaelin teoksista, "Siktuksen Madonna" (1515-1519), kirjoitettiin myös Roomassa. IN viime vuosina Suosittu taiteilija oli elinaikanaan niin kiireinen tilausten kanssa, että hän joutui uskomaan niiden toteuttamisen opiskelijoille, rajoittuen luonnosten laatimiseen ja työn yleiseen valvontaan.
Kuollut 6. huhtikuuta 1520 Roomassa.
Loistavan mestarin tragedia oli, että hän ei voinut jättää jälkeensä arvoisia seuraajia.
Rafaelin työllä oli kuitenkin valtava vaikutus maailmanmaalauksen kehitykseen.
Rafael Santin teoksia
Ajatus renessanssin humanismin kirkkaimmista ja ylevimmistä ihanteista ilmeni täydellisimmin Raphael Santin (1483-1520) teoksissa. Leonardon nuorempi aikalainen, joka eli lyhyen, äärimmäisen tapahtumarikkaan elämän, Rafael syntetisoi edeltäjiensä saavutuksia ja loi ihanteensa kauniista, harmonisesti kehittyneestä ihmisestä, jota ympäröi majesteettinen arkkitehtuuri tai maisema.
Seitsemäntoistavuotiaana poikana hän paljastaa todellisen luovan kypsyyden luomalla useita kuvia täynnä harmoniaa ja mielen selkeys.
Hellä lyriikka ja hienovarainen henkisyys erottavat yhden hänen varhaisista teoksistaan - "Madonna Conestabile" (1502, Pietari, Eremitaaši), valaistun kuvan nuoresta äidistä, joka on kuvattu läpinäkyvän Umbrian maiseman taustalla. Kyky järjestää hahmoja vapaasti avaruuteen, yhdistää ne toisiinsa ja ympäristöön ilmenee myös sävellyksessä "Marian kihlas" (1504, Milano, Brera Gallery). Maiseman rakentamisen avaruus, arkkitehtonisten muotojen harmonia, sävellyksen kaikkien osien tasapaino ja eheys todistavat Rafaelin syntymisestä korkean renessanssin mestariksi.
Firenzeen saapuessaan Raphael omaksui helposti firenzeläisen koulukunnan taiteilijoiden tärkeimmät saavutukset sen selkeän plastisen alun ja laajan todellisuuden ulottuvuuden ansiosta.
Hänen taiteensa sisältö säilyy lyyrinen teema valoa äidin rakkaus, jota hän pitää erityisen tärkeänä. Hän saa kypsemmän ilmaisun sellaisissa teoksissa kuin "Madonna vihreissä" (1505, Wien, Kunsthistorisches Museum), "Madonna kultavarrella" (Firenze, Uffizi), "Kaunis puutarhuri" (1507, Pariisi, Louvre). Pohjimmiltaan ne kaikki vaihtelevat samantyyppisiä sommitteluja, jotka koostuvat Marian, lapsen Kristuksen ja Kastajan hahmoista muodostaen pyramidiryhmiä kauniin maaseutumaiseman taustalla Leonardon aiemmin löytämien hengessä. sävellystekniikat. Liikkeiden luonnollisuus, muotojen pehmeä plastisuus, melodisten linjojen sileys, Madonnan ihanteellisen tyypin kauneus, maisemataustojen selkeys ja puhtaus auttavat paljastamaan näiden sävellysten figuratiivisen rakenteen ylevän runouden.
Vuonna 1508 Rafael kutsuttiin töihin Roomaan, paavi Julius II:n hoviin. Hän oli voimakas, kunnianhimoinen ja energinen mies, joka pyrki kasvattamaan pääkaupunkinsa taiteellisia aarteita ja houkuttelemaan palvelukseensa tuon ajan lahjakkaimmat kulttuurihenkilöt. 1500-luvun alussa Rooma herätti toiveita maan kansallisesta yhdentymisestä. Kansallisen järjestyksen ihanteet loivat pohjan luovalle kasvulle, edistyneiden pyrkimysten ruumiillistukselle taiteessa. Täällä, lähellä antiikin perintöä, Rafaelin lahjakkuus kukoistaa ja kypsyy ja saa uuden ulottuvuuden ja rauhallisen suuruuden piirteitä.
Rafael saa tilauksen maalata Vatikaanin palatsin valtiohuoneet (niin sanotut stanzat). Tämä työ, joka jatkui ajoittain vuosina 1509–1517, nosti Rafaelin italialaisen monumentaalitaiteen suurimpiin mestareihin, jotka ratkaisivat luottavaisesti renessanssin arkkitehtuurin ja maalauksen syntetisointiongelman.
Rafaelin lahja monumentalistina ja sisustajana paljastui kaikessa loistossaan Stanzi della Segnaturaa (painotilaa) maalattaessa.
Tämän huoneen pitkillä seinillä, jotka on peitetty purjeholveilla, on sijoitettu sävellykset "Kiistaa" ja "Ateenan koulu", kapeille seinille - "Parnassus" ja "Viisaus, maltti ja voima", jotka personoivat ihmisen neljää aluetta. henkinen toiminta: teologia, filosofia, runous ja oikeustiede. Neljään osaan jaettu holvi on koristeltu allegorisilla hahmoilla, jotka muodostavat yhtenäisen koristejärjestelmän seinämaalausten kanssa. Siten koko huoneen tila oli täynnä maalausta.
Ateenan Aatamin ja Eevan kiistakoulu
Kuvien yhdistäminen maalauksissa kristillinen uskonto Ja pakanallinen mytologia osoitti kristillisen uskonnon ja antiikin kulttuurin sovittamista koskevien ajatusten leviämistä tuon ajan humanistien keskuudessa ja maallisen periaatteen ehdottomasta voitosta kirkosta. Jopa "Kiistassa" (kirkon isien välinen kiista ehtoollisesta), joka on omistettu kirkkohahmojen kuvaamiselle, voidaan riidan osallistujien joukosta tunnistaa Italian runoilijat ja taiteilijat - Dante, Fra Beato Angelico ja muut maalarit. ja kirjailijoita. Humanististen ajatusten voitosta renessanssin taiteessa ja sen yhteydestä antiikkaan todistaa sävellys "Ateenan koulu", joka ylistää kauneuden ja kauneuden mieltä. vahva mies, antiikin tiede ja filosofia.
Maalaus nähdään ruumiillistumana unelmaan valoisasta tulevaisuudesta.
Suurenmoisten kaarevien jänteiden enfiladin syvyyksistä nousee esiin joukko muinaisia ajattelijoita, joiden keskellä on majesteettinen harmaapartainen Platon ja itsevarma, inspiroitunut Aristoteles, käsieleellä osoittaen maahan, idealistisen ja materialistinen filosofia. Alhaalla vasemmalla portaiden vieressä Pythagoras kumartui kirjan yli, opiskelijoiden ympäröimänä, oikealla oli Eukleides, ja täällä aivan reunalla Rafael kuvasi itseään taidemaalari Sodoman vieressä. Tämä on nuori mies, jolla on lempeät, viehättävät kasvot. Kaikkia freskon hahmoja yhdistää korkean henkisen kohotuksen ja syvän ajatuksen tunnelma. Ne muodostavat ryhmiä, jotka ovat eheydessään ja harmoniassaan hajoamattomia, joissa jokainen hahmo ottaa täsmälleen paikkansa ja jossa arkkitehtuuri itse tiukassa säännöllisyydessään ja majesteettisuudessaan auttaa luomaan uudelleen luovan ajattelun korkean nousun ilmapiirin.
Stanza d'Eliodoron fresko "Eliodoruksen karkotus" erottuu intensiivisestä draamastaan. Tapahtuvan ihmeen äkillisyys - taivaallisen ratsumiehen karkottaminen temppeliryöstöstä - välittyy pääliikkeen nopealla diagonaalilla ja valoefektin käytöllä. Paavi Julius II on kuvattu katsojien joukossa katsomassa Eliodoruksen karkottamista. Tämä on viittaus Rafaelin nykytapahtumiin - ranskalaisten joukkojen karkottamiseen paavin valtioista.
Rafaelin teosten roomalainen aikakausi on merkitty korkeita saavutuksia ja muotokuva-alueella.
Akuutit muotokuvan piirteet hankitaan täynnä elämää hahmoja "Messusta Bolsenassa" (freskot Stanza d'Eliodorossa). TO muotokuvan genre Rafael työskenteli myös maalaustelineen maalauksessa ja osoitti tässä omaperäisyyttään paljastaen mallin tyypillisimmän ja merkittävimmän. Hän maalasi muotokuvia paavi Julius II:sta (1511, Firenze, Uffizi), paavi Leo X:stä kardinaali Ludovico dei Rossin ja Giulio dei Medicin kanssa (noin 1518, ibid.) sekä muita muotokuvamaalauksia. Madonnan imago on edelleen tärkeällä paikalla hänen taiteessa, ja se saa piirteitä suuresta loistosta, monumentaalisuudesta, itsevarmuudesta ja voimasta. Sellainen on "Madonna della sedia" ("Madonna nojatuolissa", 1516, Firenze, Pitti-galleria) harmonisella, suljetulla ympyrällä koostumuksellaan.
Samaan aikaan Rafael loi suurimman luomuksensa "Sistuksen Madonna"(1515-1519, Dresden, Kuvagalleria), joka on tarkoitettu St. Sixta Piacenzassa. Toisin kuin aikaisemmat, tunnelmaltaan kevyemmät, lyyriset Madonnat, tämä on majesteettinen kuva, täynnä syvää merkitystä. Ylhäältä sivuille irrotetut verhot paljastavat Maryn kävelevän helposti pilvien läpi vauva sylissään. Hänen katseensa antaa sinun katsoa hänen kokemustensa maailmaan. Vakavasti ja surullisesti ja huolestuneena hän katsoo jonnekin kaukaisuuteen, ikään kuin ennakoiden traaginen kohtalo poika. Madonnan vasemmalla puolella on paavi Sixtus, joka pohtii innokkaasti ihmettä, oikealla on Pyhä Barbara, joka laskee kunnioittavasti katsettaan. Alla on kaksi enkeliä, jotka katsovat ylöspäin ja ikään kuin palauttavat meidät pääkuvaan - Madonnaan ja hänen lapsellisesti mietteliään vauvaan.
Moitteeton harmonia ja sommituksen dynaaminen tasapaino, tasaisten lineaaristen ääriviivojen hienovarainen rytmi, luonnollisuus ja liikkumisvapaus muodostavat tämän kiinteän, kauniin kuvan vastustamattoman voiman.
Elämän totuus ja ihanteen piirteet yhdistyvät henkinen puhtaus Sikstuksen Madonnan monimutkainen traaginen luonne. Jotkut tutkijat löysivät sen prototyypin "The Veiled Lady" (noin 1513, Firenze, Pitti-galleria) piirteistä, mutta Raphael itse kirjoitti ystävälleen Castiglionelle lähettämässään kirjeessä, että hänen luomismenetelmänsä perustui valinnan ja yhteenvedon periaatteeseen. elämän havaintoja: "Jotta maalata kauneutta, minun täytyy nähdä monia kauneuksia, mutta puutteen vuoksi... kauniita naisia Käytän jotain ajatusta, joka tulee mieleeni." Siten todellisuudessa taiteilija löytää piirteitä, jotka vastaavat hänen ihanteetaan, joka nousee satunnaisuuden ja ohimenevän yläpuolelle.
Rafael kuoli 37-vuotiaana jättäen keskeneräisen Villa Farnesinan maalaukset, Vatikaanin loggiat ja monet muut opiskelijoidensa pahvista ja piirustuksista valmistuneet teokset. Rafaelin vapaat, sirot, rennot piirustukset nostavat luojansa maailman suurimpien piirtäjien joukkoon. Hänen työnsä arkkitehtuurin ja soveltava taide todistaa hänestä korkean renessanssin monilahjakkaana hahmona, joka saavutti suurta mainetta aikalaistensa keskuudessa. Rafaelin nimi muuttui myöhemmin yleinen substantiivi ihanteellinen taiteilija.
Lukuisat italialaiset opiskelijat ja Rafaelin seuraajat nostivat sen kiistattomaksi dogmaksi luova menetelmä opettajat, mikä vaikutti jäljittelyn leviämiseen italialaista taidetta ja ennusti humanismin syntyvän kriisin.
- Rafael Santi syntyi hovirunoilijan ja taiteilijan perheeseen, ja hän itse oli vallassa olevien suosikkimaalari, joka tunsi olonsa helposti ja mukavasti. maallinen yhteiskunta. Siitä huolimatta hän oli alhaista alkuperää. Hän oli orpo 11-vuotiaasta lähtien, ja hänen huoltajansa haastoi vuosia oikeuteen äitipuolistaan perheen omaisuudesta.
- Kuuluisa taidemaalari maalasi "Siktuksen Madonnan" "mustien munkkien" - benediktiiniläisten - määräyksestä. Hän loi mestariteoksensa valtavalle kankaalle yksin, ilman opiskelijoiden tai avustajien osallistumista.
- Taidehistorioitsija Vasari ja muut Rafaelin elämäkerrat kertovat, että leipurin tytär Margherita Luti, joka tunnetaan nimellä Fornarina, on ilmennyt monien "madonnojen" piirteissä. Jotkut pitävät häntä laskevana libertiinina, toiset - rehellisenä rakastajana, jonka vuoksi taiteilija jopa kieltäytyi naimasta jaloperäistä naista. Mutta monet taidekriitikot uskovat, että tämä kaikki on romanttinen myytti rakkaudesta, eikä kukaan tiedä Raphaelin todellisia suhteita naisiin.
- Taiteilijan maalaus nimeltä "Fornarina", joka kuvaa puolialastonta mallia, joutui lääkäreiden intohimoisten keskustelujen kohteeksi. Sinertävä täplä mallin rinnassa johti spekulaatioihin, että mallilla oli syöpä.
- Sama Vasari kertoo juoruista, että taiteilija ei paavimaalarina todellakaan uskonut Jumalaan tai paholaiseen. Tämä on epätodennäköistä, vaikka erään tuon ajan paavin lausunto on varsin tunnettu: "Kuinka paljon hyötyä tämä satu Kristuksesta onkaan tuonut meille!"
Bibliografia
- Toynes Christophe. Rafael. Taschen. 2005
- Makhov A. Rafael. Nuori vartija. 2011. (Ihanien ihmisten elämä)
- Eliasberg N. E. Raphael. - M.: Taide, 1961. - 56, s. - 20 000 kappaletta. (alue)
- Stam S. M. Florentine Madonnas of Raphael: (Kysymyksiä ideologinen sisältö). - Saratov: Saratov University Publishing House, 1982. - 80 s. - 60 000 kappaletta.
Tätä artikkelia kirjoitettaessa käytettiin materiaalia seuraavista sivustoista:citaty.su ,
Jos löydät epätarkkuuksia tai haluat lisätä tähän artikkeliin, lähetä meille tiedot osoitteeseen sähköpostiosoite admin@site, me ja lukijamme olemme sinulle erittäin kiitollisia.
Syntymäaika: 28. maaliskuuta 1483
Kuolinpäivä: 6. huhtikuuta 1520
Syntymäpaikka: Urbino, Italia
Rafael (Rafael Santi)(1483-1520) - kuuluisa renessanssin taidemaalari, Rafael Santi- arkkitehti.
Raphael syntyi 28. maaliskuuta 1483 Italiassa Urbinon kaupungissa runoilijan ja taiteilijan Giovanni Santin perheeseen. Maalaus- ja luovuustuntien opettaminen tuleva taiteilija alkaa isästään.
Isänsä kuoleman jälkeen 17-vuotiaana Raphael muutti Perugiaan ja astui taiteilija P. Peruginon studioon. missä hän jatkoi taiteellista kehitystä. Jo tänä aikana ilmestyivät ensimmäiset Rafaelin teokset, joilla oli yleinen uskonnollisen unenomaisuuden luonne, joka on luontainen urbaaniin kouluun.
Firenzen kausi
2 vuoden kuluttua nuori mies muutti Firenzeen, jossa työskentelivät sellaiset kuuluisat renessanssitaiteilijat kuin Leonardo da Vinci ja Fra Bartolomeo. Firenze itse pystyi vaikuttamaan voimakkaasti Raphaelin taiteellisen maun kehittymiseen. Leonardo da Vincin ja Fra Bartolomeon teosten valitseminen standardiksi.
Joten Firenzen ajan Rafaelin kuvista voimme löytää sekä tunneliikkeiden oikean siirron että Leonardo da Vincin teokselle niin luontaisen värien leikin hienovaraisuuden sekä vaikutelman syvyyden, kyky järjestää ryhmiä ja heijastaa kunnioittavaa rappeutumista, joka on otettu Fra Bartolomeon teoksista. Luonnollinen suhteellisuudentaju antoi Rafaelille mahdollisuuden ottaa muiden ihmisten luovuudesta vain sen, mikä oli hänelle läheistä ja hyödyllistä.
Firenzessä Raphael joutui opiskelemaan lääketiedettä ja anatomiaa, joista tietämättä tuon ajan taiteilija ei voinut heijastaa oikein ihmiskehoa.
Maalaukset "Kolme armoa", "Ritarin unelma", "Kristuksen siunaus", "Pyhä Katariina Aleksandriasta" kuuluvat Rafaelin työhön.
Rafaelin Firenzessä asumisaikaa pidetään madonnojen aikaan. Hän oli tuolloin ainoa, joka kuvasi Madonnan nuorena ja lempeänä äitinä. Seuraavat kirjoitettiin: "Madonna House of Tempi", "Madonna of the House of Colonna", "Madonna del Baldachino", "Madonna of the Goldfinch", "Madonna of the Greens", "Madonna of Granduca". Toscanan herttua piti jälkimmäisestä niin paljon, että hankittuaan sen hän ei koskaan eronnut siitä.
roomalainen aikakausi
Madonnan kuvat tekivät Rafaelista niin kuuluisan, että sen seurauksena paavi itse kutsui Rafaelin Roomaan osallistumaan muiden taiteilijoiden kanssa Vatikaanin palatsin valtiohuoneiden maalaamiseen. Mutta paavi Julius II, joka arvosti Rafaelin freskoja, karkotti muut taiteilijat ja uskoi Rafaelin yksin maalaamaan kaikki salit.
Rafaelille asetetut epätavalliset tehtävät, hänen idolinsa Michelangelon läheisyys, joka tuolloin alkoi sisustaa Sikstuksen kappelia freskoilla, synnytti Rafaelissa kilpailuputken, ja klassinen arkkitehtuuri, joka oli tuolloin kehittynein Roomassa, antoi hänen teoksensa. taiteellisen idean jumalallinen heijastus ja selkeys.
Stanza della Segnaturassa, 3 huoneessa, Rafael maalasi freskon jokaisen seinän koko tilavuuteen, mutta siirtyi pois pyhimysten kuvista, jotka kuvaavat kohtauksia muinaisesta kulttuurista: Freskot maalattiin: "Teologia", "Runous", "Oikeudenmukaisuus" ja "Ateenan koulu" niiden hahmot näyttävät kelluvan katossa ja niistä tulee seinien kuvien keskus.
Teologian hahmon alla on Kiista pyhästä ehtoollisesta, tämä kiista tapahtuu sekä taivaassa (kuvassa on Jeesus Kristus, Johannes Kastaja, apostolit, profeetat, marttyyrit) että maan päällä (kirkon isät ja kasvavat uskovat on koottu ympärille alttari) ja keskellä ovat välittäjät - enkelien tuomat 4 evankeliumia.
Freskassa "Runous" olemassa olevat ja muinaiset runoilijat asetettiin sen personifikaatioon "Parnassus". Ikkunan yläpuolella olevalla freskolla "Justice" on voiman, maltillisuuden ja varovaisuuden hahmot ja sivuilla keisari ja paavi oikeuden persoonallisuutena. IN " Ateenan koulu» Rafael näytteli kreikkalaiset filosofit Sokrates ja Herakleitos oppilaidensa keskuudessa korostaen erityisesti kuvia realistista Aristotelesta ja idealisti Platonista katsomassa taivaalle.
Samaan aikaan taiteilija loi muotokuvia aikalaisistaan: paaveista Julius II:sta ja Leo X:stä, jotka maalattiin niin eloisasti, että aikalaiset pelkäsivät katsoa niitä. Hän ei myöskään jättänyt kuvaa madonnasta, "Madonna Hunnulla", "Madonna House of Alba" ja kuuluisin "Siktuksen Madonna" kuuluvat tähän ajanjaksoon. Rafael kunnosti maalauksia muinaisista temppeleistä, joissa hän osallistui kaivauksiin, lisäsi maalauksiinsa joitain aiheita.
Vuodesta 1515 lähtien Rafael oli jatkuvasti töissä, ja paavi nimitti Rafaelin kamariherrakseen ja kultaisen kannusteen ritarikseen. Rafael ystävystyi monien korkean roomalaisen yhteiskunnan edustajien kanssa, ja hänen ympärilleen kokoontui aina joukko opiskelijoita, jotka riippuivat joka sanasta.
Rafael olisi ollut monipuolinen luovuudessaan: hänen suunnitelmiensa mukaan pystytettiin useita kirkkoja, huviloita ja palatseja. Hän teki luonnoksia kuvanveistäjille ja jopa veistoi itsensä: esimerkiksi Rafaelin käsi kuuluu marmoripatsaalle delfiinillä olevasta lapsesta, joka on tällä hetkellä Eremitaasissa.
Michelangelon kuoleman jälkeen Rafael käytti laajaa tietämystään ja jatkoi Michelangelon aloittamaa työtä Pietarinkirkossa.
Paavi Leo X:n ohjeista huolimatta Rafael ei muuttanut Michelangelon valitsemaa hanketta ja piirsi katedraalin ympärille 2 pylväikköä, joissa hän halusi heijastaa kaikkea monumentaalisuutta. antiikin Rooma, mutta hänellä ei ollut aikaa kuoleman vuoksi. Hänen työnsä valmistui myöhemmin arkkitehti L. Bernini.
Rafael oli muotokuvamaalauksen perustaja seuraavien vuosisatojen ajan, koska... Hänelle itse henkilö oli tärkeä, epätavallisena asiana, jota hän yritti korostaa. Taiteilija osasi heijastaa sekä paavien ahneutta että madonnojen poikkeuksellista kauneutta.
6. huhtikuuta 1520 Rafael kuolee 37-vuotiaana kulutukseen, joka oli yleistä tuolloin, saamatta päätökseen Pyhän Pietarin katedraalia.
Rafael Santin saavutukset:
1225 – Rafaelin luomien teosten määrä.
Hänen harjansa alta tulivat sellaiset teokset kuin "Siktuksen Madonna", "Ristin kantaminen", "Galatean voitto", "Kolme armoa".
Hän oli mukana sisustamassa Vatikaania freskoilla antiikin kulttuurin tyyliin: "teologia", "filosofia", "oikeustiede" ja "runous".
Päivämäärät Rafael Santin elämäkerrasta:
28. maaliskuuta 1483 syntynyt Italiassa
1494 oppii maalausta umbrialaselta taiteilijalta P. Peruginolta
1504 Firenzen kauden alku luovuudessa, opiskelu Fra Bartolomeon ja Leonardo da Vincin johdolla.
1508 kutsuttiin Roomaan koristelemaan useita Vatikaanin saleja.
1514 nimitettiin Pyhän Pietarin katedraalin rakentamisen päävalvojaksi.
6. huhtikuuta 1520 hän kuoli saamatta rakennustyötä päätökseen.
Mielenkiintoisia faktoja Rafael Santista:
Rafaelin rauhallisen luonteen ansiosta hänen ympärillään ei ollut aina tilaa riidalle ja riidalle.
Yhdistämällä taitavasti yleistyksen erityiseen realismiin, hänen kuvansa jumalallisista vauvoista ovat aina allegorisia.
Hän on kirjoittanut luonnoksia nimeltä "Rafaelin raamattu", luonnoksia, jotka on kirjoitettu Vanhan ja Uuden testamentin aiheista ja joiden oli tarkoitus koristella Vatikaanin loggioita.