Venäläinen kapellimestari Tugan Sokhiev on kotoisin Pohjois-Ossetian pääkaupungista Ordzhonikidzen (nykyisin Vladikavkaz) kaupungista. Lapsuudesta lähtien hän osoitti monipuolisia kykyjä - yhdessä musiikillinen lahjakkuus kielellinen lahjakkuus paljastui, poika kävi koulua, jossa opiskeli perusteellisesti Englannin kieli(Tugan Taimurazovich puhuu edelleen sujuvaa englantia sekä ranskaa ja saksaa). Mutta silti ensinnäkin poika oli kiinnostunut musiikista. Tuganin vanhemmat ammattimuusikot emme ole olleet, mutta ossetiat ovat uskomattomia musikaalit ihmiset. Kaikkien asunnon koko ei sallinut pianoa (sokhievilla ei ollut), mutta osseetialainen huuliharppu oli melkein jokaisessa talossa, ja lapset tutustuivat siihen hyvin varhain. Tugan Sokhievin polku oli tällä instrumentilla musiikillinen taide, hän hallitsi sen paikallisessa musiikkikoulu, mutta vähitellen hänestä tulee ahtaaksi huuliharppujen kykyjen puitteissa, ja hän oppii soittamaan pianoa. Tugan päätti lujasti tulla muusikoksi seitsemänvuotiaana.
Seuraava askel oli opiskelu Vladikavkazissa musiikkikoulu. Täällä Sokhiev opiskeli kahdessa osastossa - pianossa ja teoriassa. Jo silloin hän asetti tavoitteekseen tulla kapellimestariksi, minkä vuoksi hän tarvitsi vankkaa koulutusta musiikin teorian alalla. Sokhiev aloitti kapellimestariopiskelun musiikkikoulussa, hänen mentorinsa oli Anatoli Arkadjevitš Briskin, Ilja Musinin oppilas, ja tämä tosiasia vaikutti päätökseen. nuori mies, kun heräsi kysymys, mihin konservatorioon mennä - Moskovaan vai Pietariin. Tugan Sokhiev valitsi Pietarin, jossa Ilja Aleksandrovich Musin opetti.
Asetettuaan tavoitteekseen tulla oopperakapellimestariksi, Sokhiev opiskelijavuosia yrittänyt oppia tuntemaan maailmaa paremmin oopperatalo. Mariinsky-teatterissa hän osallistui paitsi esityksiin myös harjoituksiin. Mutta hänen debyyttinsä ei tapahtunut Pietarissa, vaan Islannissa, missä Sokhiev johti tuotantoa Giacomo Puccinin oopperasta "". Pian ura nuori muusikko tekee huiman käänteen - vuonna 2001 23-vuotiaasta Tugan Sokhievista tulee Walesin musiikillinen johtaja kansallisooppera. Hän työskenteli tässä teatterissa lyhyen aikaa - vain kolme vuotta, ja jätti sen erittäin dramaattisissa olosuhteissa. Teatterissa ohjaajilla, jotka "hallitsivat esitystä", oli vähän ymmärrystä musiikista yleensä ja oopperasta erityisesti, eivätkä usein edes tienneet. nuottikirjoitus, mutta kapellimestari ja jopa musiikinjohtaja olivat velvollisia tottelemaan. Sokhiev ei voinut sietää tätä tilannetta, ja lopulta se johti vakavaan konfliktiin. Kapellimestari on erittäin huolissaan siitä, että tällainen malli on nykyaikainen musiikillinen maailma on tullut hallitsevaksi, joten hän johtaa harvoin länsimaisissa oopperataloissa ja vain jos ohjaajan päätös sopii hänelle. Tugan Taimurazovich kutsuu joidenkin nykyaikaisten ohjaajien "kokeita" "villiksi tuotannoksi" eikä halua osallistua niihin.
Walesin oopperasta erottuaan Sokhievista tuli Toulousen kapitolisen kansallisorkesterin johtava vieraileva kapellimestari, ja vuonna 2008 hän johti tätä yhtyettä musiikin johtaja, ja kahden vuoden kuluttua hänestä tuli Saksan sinfoniaorkesterin ylikapellimestari. Euroopassa kapellimestarin nimittäminen määräytyy suurelta osin muusikon mielipiteen perusteella, ja orkesterin jäsenet valitsivat Sokhievin - loppujen lopuksi hän tunsi tämän ryhmän. Orkesteri oli silloin huolissaan kova aika, esitettiin kysymys sen yhdistämisestä toiseen ryhmään, mutta Sokhiev onnistui kokoamaan muusikot idean alle - pelastaa orkesteri, ja näin tehtiin. Saksan sinfoniaorkesterin johtajana Sokhiev seurasi tämän ryhmän perinnettä - esitellä vähän tunnettuja teoksia suurelle yleisölle. Esitettiin Messiaenin kaltaisten säveltäjien teoksia.
Vuonna 2014 Tugan Sokhievista tuli musiikillinen johtaja ja ylikapellimestari Bolshoi-teatteri. Tässä asennossa kapellimestari määritteli selkeästi ohjelmistopolitiikan suunnan. Toisaalta ohjelmistoon tulee kuulua tunnettuja oopperoita - kuten "", "" tai "" - joita yleisö taatusti käy katsomassa. Mutta samalla yleisölle on esiteltävä teoksia, jotka ovat heille vähän tunnettuja tai jopa tuntemattomia. Näin "Faustin tuomio" ja "" ilmestyivät Bolshoi-teatterin ohjelmistoon. Kuitenkin myös hyvinä aikoina kuuluisia oopperoita kapellimestari löytää jotain uutta - esimerkiksi "" esitetään usein lasten saduna, mutta Tugan Taimurazovich on vakuuttunut, että se on erittäin syvä historia, joka herättää kysymyksiä, jotka eivät ole lainkaan lapsellisia.
Kapellimestarina Tugan Sokhiev työskenteli Bolshoi-teatterissa tuotantojen "Carmen" ja "" sekä konserttiesityksen parissa. Esitystä luodessaan kapellimestari pitää erityisen tärkeänä "sointipaletin" valintaa, eri laulajien äänten yhdistelmää - kapellimestari vertaa tätä teosta "pasanssin soittamiseen".
Tugan Sokhiev yrittää vierailla teatterissa katsojana niin usein kuin mahdollista - loppujen lopuksi jopa Moskovassa on erilaisia oopperataloja, ja niitä on niin paljon maailmassa! Kapellimestari sanoo, ettei teatterin rajojen sisällä voi eristyä - pitää tietää, mitä kollegat tekevät, ja vasta sitten pääsee eteenpäin.
Kaikki oikeudet pidätetään. Kopiointi kielletty
Syntynyt vuonna 1977 Ordzhonikidzessa (nykyinen Vladikavkaz).Vuonna 1997 hän tuli Pietarin kapellimestaritieteelliseen tiedekuntaan Valtion konservatorio niitä. N.A. Rimski-Korsakov (professori Ilja Musinin luokka), valmistui vuonna 2001 Juri Temirkanovin luokasta.
Ensimmäinen esitys as oopperan kapellimestari tapahtui Islannissa (G. Puccinin oopperan "La Bohème" tuotanto).
Vuonna 2001 hänet kutsuttiin Walesin kansallisoopperan musiikkijohtajaksi. Vuonna 2002 hän debytoi Walesin kansallisoopperan lavalla (La Bohème) ja vuonna 2003 Metropolitan-oopperassa (P. Tšaikovskin Jevgeni Onegin Mariinski-teatterissa). Samana vuonna hän esiintyi ensimmäistä kertaa Lontoon filharmonikkojen kanssa esittäen S. Rahmaninovin toisen sinfonian.
Yhteistyössä Mariinsky-teatteri, jonka näyttämöllä hänen ohjauksessaan ensiesitettiin G. Rossinin oopperat ”Matka Reimsiin”, J. Bizet'n ”Carmen” ja N. Rimski-Korsakovin ”Tarina tsaari Saltanista”. Tässä teatterissa hän johti myös N. Rimski-Korsakovin oopperat "Kultakukko", P. Tšaikovskin "Iolanta", C. Saint-Saensin "Samson ja Delilah", " Tuli enkeli» S. Prokofjev.
Vuonna 2005 hänestä tuli johtava vieraileva kapellimestari ja vuonna 2008 Toulousen Capitol National Orchestran musiikillinen johtaja.
Naive Classiquen julkaisemia yhtyeen levytyksiä: P. Tšaikovskin neljäs ja viides sinfonia, M. Mussorgskin "Kuvia näyttelyssä", S. Rahmaninovin "Symphonic Dances", S. Prokofjevin "Pietari ja susi", "Kevään rituaali" ” ja I. Stravinskyn ”The Heat” lintu.
Vuosina 2010-2016 hän oli Berliinin saksalaisen sinfoniaorkesterin ylikapellimestari, jonka kanssa hän konsertoi Wienissä, Ljubljanassa, Zagrebissa, San Sebastianissa ja Valenciassa sekä muissa kaupungeissa Itävallassa, Kroatiassa, Espanjassa sekä Ranska, Saksa, Kiina ja Japani.
Vuonna 2004 hän kiersi S. Prokofjevin oopperan "The Love for Three Oranges" kanssa festivaaleilla Aix-en-Provencessa, Luxemburgissa ja Madridissa ( Kuninkaallinen teatteri/ Teatro Real). Vuonna 2006 Houston Grand Opera esitteli M. Mussorgskin oopperan "Boris Godunov". Vuonna 2009 kapellimestari debytoi Wienin filharmonisen orkesterin kanssa. Tugan Sokhiev johti oopperat" Patakuningatar" ja P. Tšaikovskin "Iolanta" Toulousen Capitol-teatterissa. Vuonna 2011 hän johti G. Verdin oopperaa "Aida" (jossa mukana Toulousen Capitol National Orchestra) klo. oopperafestivaali oranssissa.
Tällä hetkellä kapellimestari kiertää aktiivisesti Euroopan maissa tehden yhteistyötä suurten orkestereiden kanssa, kuten Ruotsin, Ranskan, Suomen, Wienin, Frankfurtin radioorkesterit, Tukholman kuninkaallinen filharmoninen orkesteri, Oslon ja Münchenin filharmoniset orkesterit, La Scala -teatterin orkesteri, Royal Concertgebouw -orkesteri, Ranskan kansallisorkesteri, Bournemouthin sinfoniaorkesteri ja Baijerin valtionoopperan orkesteri (München).
Hän on vieraileva kapellimestari johtavissa eurooppalaisissa orkestereissa, kuten Berliinin filharmonikoissa, Wienin filharmonikoissa ja Lontoon sinfoniaorkestereissa.
Viime kausien saavutuksia ovat menestyneet debyytit Chicagon sinfoniaorkesterin, Leipzigin Gewandhaus-orkesterin ja Philadelphia-orkesterin kanssa, kiertueet Lontoon filharmonikkojen ja Mahler-kamariorkesterin kanssa, esitykset Rotterdamin filharmonikkojen, Venäjän kansallisen filharmonisen orkesterin kanssa. ja Santa Cecilian kansallisakatemian orkesteri (Rooma), RAI Orchestra (Torino), konserttisarja La Scalassa.
Kaudella 2015/16 hän esiintyi Wienin filharmonisen orkesterin kanssa Mozart Week -festivaaleilla Salzburgissa sekä Radion sinfoniaorkesterin ja Japanin NHK-orkesterin kanssa.
Kaudella 2016/17 hän osallistui erilaisiin projekteihin Berliinin filharmonikkojen, Wienin filharmonikkojen (mukaan lukien Luzernin festivaali), Philadelphia Orchestran ja Japanin NHK-orkesterin kanssa. Hän esiintyi Toulousen Capitolin kansallisorkesterin kanssa Ranskassa ja esiintyi kiertue kaikkialla Euroopassa ja Kaukoidässä.
Vuonna 2019 hän aloitti ranskalais-venäläisen luomisen musiikkifestivaali"Les musicales franco-russes", joka pidetään Toulousessa (Trianon Dialoguen tuella).
Helmikuusta 2014 lähtien - ylikapellimestari ja Bolshoi-teatterin musiikillinen johtaja.
Bolshoi-teatterissa hän johtaa G. Puccinin oopperoita "La bohème", G. Verdin "La traviata", "Tätä kaikki naiset tekevät" V.A. Mozart, P. Tšaikovskin "Iolanta", " Tsaarin morsian"N. Rimski-Korsakov, baletit" Joutsenjärvi"P. Tšaikovski ja "korut". Kapellimestari-tuottajana hän työskenteli P. Tšaikovskin oopperoiden "The Maid of Orleans" parissa ( konserttiesitys), G. Bizet'n "Carmen", D. Šostakovitšin "Katerina Izmailova", G. Berliozin "Faustin kadotus", G. Rossinin "Matka Reimsiin" (konserttiesitys), "Lumineito" N. Rimski-Korsakov, "Pihkovan nainen" N. Rimski-Korsakov (konserttiesitys), P. Tšaikovskin "Patakuningatar" (2017, ohjaaja Rimas Tuminas), L. Bernsteinin "Candide" (teatteriesitys) konserttiesitys), G. Rossinin "Matka Reimsiin" (2018, tuotantojohtaja Damiano Michieletto).
Hän kiersi useita kertoja oopperaryhmä, Bolshoi-teatterin orkesteri ja kuoro Ranskassa, Sveitsissä, Saksassa, Suomessa, Kiinassa.
Kuva: Deutsches Symphonie-Orchester Berlin / Frank Eidel.
Tugan Sokhiev valokuvaus
Palkittu III Kansainvälinen kilpailu niitä. S.S. Prokofjev
Tugan Sokhiev on ollut Mariinski-teatterin kapellimestari vuodesta 2005, jonka lavalla hänen johdolla tapahtui oopperoiden “Matka Reimsiin”, “Carmen” ja “Tsaari Saltanin tarina” ensiesitykset. Kauden 2008-09 alussa. Tugan Sokhievista tuli Toulousen pääkaupungin kansallisorkesterin musiikillinen johtaja; Sitä ennen hän oli kolmen vuoden ajan tämän orkesterin päävierailijakapellimestarina ja taiteellisena konsulttina. Yhtyeen ensimmäiset äänitykset Naive Classique -studiossa (Tšaikovskin neljäs sinfonia, Mussorgskin Kuvat näyttelyssä, Prokofjevin Pietari ja susi) saivat arvostelijat erittäin arvostettuja.
Tugan Sokhiev johti useita konsertteja Wienissä, Ljubljanassa, Zagrebissa, San Sebastianissa ja Valenciassa sekä eri kaupungit Ranska, Saksa, Itävalta, Kroatia, Espanja, Kiina ja Japani. Vuonna 2002 Tugan Sokhiev debytoi Walesin kansallisoopperan lavalla (La Boheme) ja vuonna 2003 - Metropolitan Opera Theaterin lavalla (Eugene Onegin). Samana vuonna kapellimestari esiintyi ensimmäisen kerran Lontoon filharmonikkojen kanssa esittäen Rahmaninovin toisen sinfonian. Konsertti sai paljon kiitosta kriitikoilta ja siitä tuli Tugan Sokhievin ja tämän ryhmän läheisen yhteistyön alku.
Vuonna 2004 kapellimestari toi Aix-en-Provence-festivaaleille yleisön valloittavan oopperan ”Rakkaus kolmeen appelsiiniin”, joka esitettiin myöhemmin loistavasti Luxemburgissa ja Madridissa (Teatro Real) sekä vuonna 2006 Houstonissa. Grand Opera hän esitteli oopperan "Boris Godunov", joka oli myös suuri menestys.
Vuonna 2009 kapellimestari debytoi Wienin filharmonikkojen kanssa, ja hän sai ylistäviä arvosteluja kriitikoilta.
Viime aikoina konserttikaudet Tugan Sokhiev johti oopperat Kultainen kukko, Iolanta, Simson ja Delilah, Tulinen enkeli ja Carmen Mariinski-teatterissa sekä Patakuningatar ja Iolanta. Théâtre Capitole Toulousessa.
Tällä hetkellä kapellimestari kiertää aktiivisesti Euroopassa ja esiintyy vierailevana kapellimestarina Strasbourgissa, Montpellierissä, Frankfurtissa ja monissa muissa kaupungeissa. Hän tekee yhteistyötä muun muassa Ruotsin radion orkesteri, Wienin radioorkesteri, Frankfurtin radioorkesteri, Tukholman kuninkaallinen filharmoninen orkesteri, Oslon filharmoninen orkesteri, Münchenin filharmoninen orkesteri, Royal Concertgebouw -orkesteri, Radio France Orchestra, Kansallisorkesteri. Ranskan Suomen Radion orkesteri, Deutsche Symphonie -orkesteri (Berliini), Bournemouthin sinfoniaorkesteri ja Baijerin valtionoopperan orkesteri (München). Tugan Sokhiev debytoi äskettäin Rotterdamin ja Berliinin filharmonisten orkestereiden kanssa ja sai kriitikoilta nimen "Dirigentenwunderwaffe" ("ihmekapellimestari"). Viime kausien saavutuksiin kuuluu myös onnistuneita debyytit espanjan kanssa kansallisorkesteri, RAI Orchestra (Torino) ja sarja konsertteja La Scalassa. Lisäksi Tugan Sokhiev on esiintynyt vierailevana kapellimestarina Kansallisen Santa Cecilian (Rooma) akatemian orkesterin, Arturo Toscaninin sinfoniaorkesterin, Japanin NHK-orkesterin ja Venäjän kansallisen filharmonisen orkesterin kanssa.
Päivän paras
Sokhievin suunnitelmiin kaudelle 2010-2011 ja sen jälkeen kuuluu "Patakuningatar" Wienissä Valtionooppera, esitykset Berliinin sinfoniaorkesterin, Radion orkesterin ja Accademia di Santa Cecilia Orchestran kanssa Roomassa sekä konsertteja ja Euroopan kiertueita Lontoon filharmonikkojen kanssa (jonka kanssa hän kiertää vuosittain) ja Kamariorkesteri niitä. Mahler, projektit Mariinsky-teatterin kanssa, studioäänityksiä Toulousessa, kiertueita ja useita oopperatuotantoja Théâtre du Capitolessa Toulousessa.
RIA Novosti
Moitteettomasti pukeutunut 36-vuotias Sokhiev on komea mies, ei-moskovalaista energiaa ja Välimeren terveyttä täynnä oleva mies, kahden eurooppalaisen orkesterin johtaja.
Bolshoi Urinin johtaja on jo usean kuukauden ajan järjestänyt tapahtumia suurella vaivalla. moderni historia teatteri Ylikapellimestari Vasili Sinaiskin odottamattoman poistumisen jälkeen Bolshoi-teatterista joulukuussa uppoavan laivan reikien tukkiminen vaikeutui entisestään. Mutta Urin etsi sinnikkäästi kapellimestareita sekä nykyisiin esityksiin että "valtakuntaan".
Bolshoi-teatterin uudella musiikillisella johtajalla täytyi lahjakkuuden lisäksi olla venäläistä koulutusta, kokemusta, charmia ja positiivisuutta. Vladimir Jurovskin, Semjon Bychkovin, Vasily Petrenkon (kaikki ovat työskennelleet ulkomailla pitkään) nimet olivat ilmassa... Valitun nimi ennen viimeinen päivä oli salaisuus: Virtsa, teatterin mies, — piti taukoa!
Tugan Sokhievin ensimmäiseen lehdistötilaisuuteen osallistui paitsi toimittajat, myös näyttää siltä, että sama määrä Bolshoi-teatterin työntekijöitä. Makvala Kasrashvilin oopperan ja baletin johtaja Sergei Filin seisoi seinällä. Ja tämä oli selvästi heidän ensimmäinen tapaamisensa. Uusi ylikapellimestari ei kuitenkaan viipynyt Moskovassa pari päivääkään, ja lehdistötilaisuuden jälkeen hän lensi heti Yhdysvaltoihin, missä hän debytoi kuuluisan Philadelphia Orchestran kanssa.
Tugan Sokhiev (painotus "o":lla) syntyi Vladikavkazissa, opiskeli Pietarissa - aloitti Ilja Musinista, lopetti Juri Temirkanovin. Hän on tehnyt yhteistyötä Mariinski-teatterin kanssa nyt 12 vuotta, joten hän ei koskaan välttyisi salaliittoteorioista salaisia yhteyksiä Valeri Abisalovichin kanssa, joka on pitkään pyrkinyt yhdistämään Mariinski-teatterin ja Bolshoi-teatterin. Vaikka hän on täysin itsenäinen valitessaan mieltymyksensä ja polkunsa.
Musikaali Moskova tuntee Sokhievin varsin tutuksi: vuonna 2009 hän avasi IV World Orchestras -festivaalin Hall of Columnsissa - hän johti Toulousen Capitol'in ranskalaista orkesteria. Hän ei tehnyt upeaa vaikutelmaa, mutta muistan, että hänen mukanaan Moskovaan oli Toulousen varapormestari, joka ei voinut saada hänestä tarpeekseen. Äskettäin ranskalaiset myönsivät kapellimestarille Kunnialegioonan ritarikunnan.
Samaan aikaan Sokhiev johtaa Saksan sinfoniaorkesteria Berliinissä. Kuinka hän suostui bolshoihin? No, hän varttui kanssamme, ei ulkomaalainen toistamaan, että tämä on "teatteri, jossa he heittävät happoa". Jopa hänen säteileviltään, punertuneilta kasvoiltaan näytti, että hän todella ymmärsi hyvin, mikä historiallinen mahdollisuus hänelle oli annettu.
Sopimus hänen kanssaan on voimassa 31.1.2018 asti. Tugan Taimurazovich onnistui vain neuvottelemaan äitinsä ja Gergievin kanssa. Koko tämän kauden ajan hän lentää noin kerran kuukaudessa tutustumaan orkesteriin. Hän seisoo ohjaimien takana ensimmäistä kertaa esityksessä syyskuussa 2014. Urinin kanssa on sovittu kahdesta ensi-illasta kaudelle 2014/2015 (todennäköisesti ne ovat tuskin aikataulussa). Ja - kuten lehdistötilaisuudessa kerrottiin - suunnitelmia mietitään vielä kolme vuotta etukäteen...
Sokhiev tietysti houkuttelee uusia ihmisiä teatteriin mielenkiintoisia esiintyjiä. Hän puhuu terävästi suhtautumisestaan radikaaliin ohjaukseen (arka kohta!): ”Ei ole ohjaajaa eikä musiikkioopperaa. On jotain, jonka säveltäjä kirjoitti. Ja ohjaaja jopa kuulostaa jotenkin sopimattomalta."
Hän ei aio tehdä sopimuksia Ranskan tai Saksan kanssa jatkossakaan, hän jatkaa yhteistyötä Wienin filharmonikkojen ja Lontoon kanssa sinfoniaorkesterit. Samalla hän vakuuttaa: "Työskentelen täällä, Bolshoissa, niin kauan kuin on tarpeen. Mutta se ei tietenkään onnistu."
Heinäkuusta alkaen Sokhiev aloittaa tiiviin työskentelyn Moskovassa. Pystyykö hän aloittamaan? uusi luku Bolshoi-teatterin historiassa? Luoda sellainen tunnelma, että teatterin lehdistötilaisuuksissa lakkaavat vihdoin kysymästä, miksi ovenkahvat eivät ole kuin tsaarin alla ja milloin Volochkova tanssii Joutsenjärvellä...
Tugan Sokhiev. Kuva – Vladimir Suvorov
Bolshoi-teatterin ylikapellimestari Tugan Sokhiev puhuu teatterin despooteista ja musiikillisesta ekosysteemistä.
Bolshoi-teatterin sinfoniaorkesteri avaa konserttitilauksen.
Tunnetulle yhtyeelle kausi alkaa perjantaina 6.4.2018 Bolshoi-teatterin orkesterin ja kuoron yhteisesityksellä konserttitalossa. P.I. Tšaikovski.
Tämän aattona tärkeä tapahtuma V kulttuurielämään pääkaupunki, BT:n ylikapellimestari ja musiikkijohtaja Tugan Sokhiev vuonna eksklusiivinen haastattelu kertoi iz.ru-portaalille teatterin despooteista ja esityksen arviointisäännöistä.
Sinulla on valtava kokemus työskentelystä muusikoiden kanssa eri maissa. Miten Bolshoi Orchestra tarkalleen ottaen eroaa taustastaan?
Hän säilyttää ne perinteet, jotka suuret kollegani loivat ennen sotaa. Nämä ovat Pazovsky ja Golovanov ja Samosud, ja Rozhdestvensky ja Svetlanov. Jokainen jätti jälkensä.
Nämä perinteet ovat muusikoiden itsensä säilyttämiä. Meillä on useita dynastioita, myös nykyisten orkesterin jäsenten isoäidit ja isoäidit soittivat Bolshoissa.
Bolshoi-orkesterissa erityinen ääni, hän osaa toistaa tyypillistä venäläistä musikaalisuutta. Hänelle on ominaista erityinen fraseeraus, hän toistaa ja laulaa lavalla olevien upeiden laulajien perässä. Yritän lisätä tämän musiikillisen maailmankuvan rikkautta.
- Ja miten työskentelet sellaisen orkesterin kanssa - tasavertaisena vai tyrantina ja despoottina?
Tyrani ja despootti eivät ole kapellimestari. Tämä on puhtaasti säveltäjästä kiinni. Kapellimestari on vastuussa tahtonsa toteuttamisesta. Bolshoi-teatterin musiikillisena johtajana olen vastuussa esityksen laadusta. Musiikin laatu ei saa laskea alle tietyn tason.
- Tapahtuuko, että tämä rima lasketaan?
Muistutan itseäni jatkuvasti, että olen mukana repertoaariteatteri. Tämä järjestelmä on otettu käyttöön Venäjällä ja Saksassa. Muissa maissa he näyttävät näytelmiä: yksi näyttelijä harjoittelee näytelmää kuusi viikkoa ja esittää sen 8–10 kertaa.
Repertuaarijärjestelmässä helmikuussa ilmestynyt näytelmä palaa lavalle touko-heinäkuussa ja uudelleen syyskuussa. Mutta me olemme kaikki eläviä ihmisiä, eivätkä laulajat ole poikkeus. He ovat alttiina säälle ja joskus sairastuvat.
Odottamattomia kokoonpanomuutoksia tapahtuu, ja välillä tulee tunne, että jokin on tärissyt. Mutta se on se hyvä asia live-teatterissa: mikä tahansa panos voi rikastuttaa esityksen kangasta uusilla sävyillä ja väreillä. Tämä saattaa rasittaa katsojia ja muusikoita, jotka ovat tottuneet tiettyyn esiintymistyyliin, mutta uudet tulkinnat tuovat raikkautta vaikkapa Violetan osan lukemiseen La Traviatassa.
Sinulla on suora vaikutus ohjelmiston valintaan. Mitkä ovat kriteerisi tässä prosessissa ja mikä meitä odottaa lähitulevaisuudessa?
Niitä on monia. Yksi niistä on se, missä koordinaattijärjestelmässä teatterimme sijaitsee. Nykyään Bolshoi tekee yhteistyötä maailman johtavien oopperoiden kanssa - Metropolitan, La Scala, Pariisin ooppera, on heidän kanssaan samassa teatteri- ja musiikkiekosysteemissä.
Lisäksi keskitymme katsojaamme. Jotkut tulevat katsomaan vuonna 1946 lavastettua "Boris Godunovia", tämä on meidän perintöämme. Toiset ovat iloisia nähdessään Weinbergin Idiootin. Ohjelmiston barokkiosaa edustaa Händelin Alcina. Yleisöä on sekä oopperalla ”Carmen” että baletilla ”Anna Karenina”.
Meillä on niin monipuolinen yleisö, ja Bolshoilla on oltava suuri paletti ohjelmistossaan. Tämä ja italialainen ooppera, venäläisiä ja Mozartin oopperoita. Meillä on esityksiä, joissa nostamme tulevia atlantoveja ja esimerkkejä.
Nuoret taiteilijat tarvitsevat koulua, heidän täytyy mennä lavalle. Tätä varten meillä on esitykset "Tätä jokainen tekee" Mozartilta ja "Don Pasquale" Donizettilta. Vasta tällaisen koulun jälkeen nuori sopraano voi väittää olevansa "Patakuningatar".
Tulevaisuudessa sanon, että kolme erittäin tärkeää projektia odottaa meitä yhteistyössä Metropolitan Operan kanssa. Nämä ovat Verdin Aida, Richard Straussin Salome ja Wagnerin Lohengrin. Yleensä Lohengrin on todellinen Moskovan ooppera, jota laulaa suuri Kozlovsky. Anna Netrebko laulaa näissä kahdessa projektissa.
Perjantaina 6. huhtikuuta esität Mahlerin toisen sinfonian sopraanolle, kontraltolle, sekakuoro ja orkesteri. Miksi valitsit tämän teoksen Bolshoi Theatre -orkesterin debyyttiin kotiseinien ulkopuolella?
Sellainen voimakas sinfonia kuin "Resurrection" on esitettävä voimakkaasti ja dramaattisesti, täytyy olla suuri koostumus orkesteri ja kuoro, jotka ovat Bolshoi-teatterissa. Tuolla kokemuksella oopperan esittämisestä ja baletin ohjelmisto, joka meillä on, myös konserttikokemus on meille tärkeä. Voisimme tehdä sen teatterissa, mutta menemme lavalle Konserttisali Tšaikovski antaa heti erilaisen tunnelman taiteilijoille ja muusikoille.
Tällä konsertilla avaamme Bolshoi Theatre Orchestran tilauksen. Ajatuksena ei ole esittää suosittua sinfonista ohjelmistoa, kuten Brahmsin ja Tšaikovskin hittejä, vaan mennä lavalle harvoin esitettävän kanssa. Meillä on suunnitteilla konsertteja Šostakovitšin 8. sinfonian kanssa ja mielenkiintoinen ohjelma Rahmaninovin teoksista toisen sinfonian ja vähän tunnetun ja harvoin esitettävän kantaatin "Kevät" kanssa.
Ne soivat siinä ja " Polovtsilaisia tansseja", koska emme voi unohtaa oopperaperintöämme. Mutta mikä on tärkeää: kuopasta lavalle nousevat orkesterimuusikot esittävät epätavallista ohjelmistoa, katsovat musiikkia eri tavalla, ja toivon, että yleisö on kiinnostunut kuulemaan tämän.
Ovatko muusikot itse intohimoisia tästä ajatuksesta vai, kuten Mahler sanoi toisen sinfoniansa harjoituksissa, pitääkö heidän "kouluttaa taivaallista armeijaa"?
Bolshoi-orkesteri toimii ehkä enemmän kuin kukaan muu Moskovassa. Esitysten ja kantaesitysten määrällä muusikot esiintyvät 2-3 kertaa päivässä. Ja tällaisella kiireisyydellä heillä on edelleen suuri kiinnostus rinnakkaisiin projekteihin.
Meillä on konserttiohjelma Beethoven Hallissa, jossa orkesterimuusikot valmistelevat ja esittävät omia ohjelmiaan, antavat soolokonsertteja. Ja kun tulemme niin vakavaan materiaaliin kuin Mahler, kaikki ovat kiinnostuneita siitä, myös siksi, että tämä ei ole tunnetuin musiikki.
- Mitä sinulle tapahtuu kolmannen puhelun aikana? hakkaako sydämesi?
Aikatauluni on niin tiukka, että kolmannella puhelulla vaihdan yleensä vielä. Mutta en ole koskaan myöhässä ohjauspaneelista. Tietysti jännitystä on. Muistan aina, että olin menossa kuuluisan orkesterin luo suureen teatteriin, jonka lavalla he lauloivat parhaat artistit maailma - Del Monaco, Pavarotti. Tämä antaa sinulle aina halun olla petämättä.
Suhtaudumme esitysten tuottamiseen niin vakavasti, että en ole esityksestä huolissani. Minulle on tärkeää, että esitys onnistuu. Minulle tämä tarkoittaa sitä, että katsoja seuraa esitystä hiljaa, hän on mukana; Tunnen salin energian takaraivossani. Minulle on tärkeää kontakti katsojan ja taiteilijoiden välillä, ja heidän kauttaan säveltäjään, koreografiin, ohjaajaan ja ihmisiin tuli esityksen jälkeen hieman erilainen.
Musiikki voi varmasti vaikuttaa mielialaasi. Mutta voiko se muuttaa ihmistä ja vaikuttaa hänen toimintaansa?
Huomaan musiikin kaikkialla. Kaupassa, ravintolassa, kahvilassa, kokouksessa. Musiikki on hauskaa. Jotkut rentoutuvat Mozartin sinfonioiden parissa, toiset ABBA:n parissa. Keskustelumme on myös eräänlaista musiikkia. Jopa tekstin musiikki kuuluu sisäkorvallasi, kun luet kirjaa.
Musiikin tulisi, vaikka se kuulostaa kuinka röyhkeältä, osallistua persoonallisuuden muodostumiseen - lapsuuden vaikutuksesta sisäinen maailma, kuten kirjallisuus ja maalaus. Musiikki voi olla romanttista, pehmeää, surullista, mutta ei koskaan vihaista ja aggressiivista. Monet maailman ongelmista voitaisiin ratkaista, jos ihmiset kuuntelisivat toisiaan samalla tavalla kuin he kuuntelevat musiikkia.