Genre: Yhden elämän tarina.
Esityksen kesto on 1 tunti 50 minuuttia ilman väliaikaa.
Lippujen hinnat näytelmään Kolme pitkää naista Malaya Bronnaya -teatterissa:
Parteri: 2700-4500 hieroa.
Amfiteatteri, Mezzanine: 2000-3000 hieroa.
Lippujen varaus ja toimitus sisältyvät hintaan. Lippujen saatavuuden ja niiden tarkan hinnan voi selvittää soittamalla verkkosivuille.
Kuuluisa amerikkalainen näytelmäkirjailija Edward Albee palkittiin Pulitzer-palkinto. Sergei Golomazovin esitys "Kolme pitkää naista" Malaya Bronnayan teatterissa onnistui esittämään tämän teoksen kunnollisella tasolla. Tämän vahvistavat liput, jotka katoavat hetkessä lipputuloista huolimatta siitä, että esitys on monimutkainen, filosofinen, pessimistinen, jopa traaginen. Vahvistuksena tälle on yleisön myötätunto ja huomio, pitkät, pitkäkestoiset, vilpittömät suosionosoitukset finaalissa.
Näytelmän juonen mukaan yleisön eteen ilmestyy kolme sankaritar - nämä ovat kolme naista, jotka kirjailija on tavanomaisesti nimennyt A, B, C. Ensimmäinen - A - on vanhin, hän on yhdeksänkymmentäkaksi vuotta vanha. Toinen - B - on nuorempi, hän on 52; nuorin naisista, S, on 26-vuotias. Juonen kehittyessä yleisö ymmärtää, että tämä on sama nainen, vain eri ikäisinä, eri elämänjaksoina. Esitys herättää kysymyksiä, jotka voivat resonoida jokaisen ihmisen sielussa. Voimmeko muuttaa tulevaisuuttamme 26-vuotiaana? Onko oikein häpeä menneisyyttäsi 52-vuotiaana? Onko pelottavaa kuolla yksin 92-vuotiaana? Kolme aikaa ja kolme kohtaloa sulautuvat yhdeksi ja synnyttävät lähes vuosisadan kestävän elämän. Tämä on näytelmä siitä, kuinka rohkeita ihmiset voivat olla hauraita naisia kuinka lujasti he selviävät tappioista, vaikeuksista ja onnettomuuksista, kohtalon valmistamista ankarista koettelemuksista.
Kolme pitkää naista - video
Näytelmän "Kolme pitkää naista" ensimmäisessä osassa on tilaa vilpittömälle naurulle. Tässä osassa vanha nainen jakaa muistonsa asianajajan ja sairaanhoitajan kanssa. Sitten tulee kuitenkin vaikea aika, vanha nainen joutuu koomaan. Kaikki kolme sankaritara ilmestyvät lavalle pukeutuneena iltapukuihin, ja sitten katsoja ymmärtää, että heillä on yhteinen elämä, yksi kaikkien puolesta, että he ovat kaikki yksi ja sama sankaritar. Eletty elämä näyttää aluksi ilottomalta ja toivottomalta, ikään kuin koko elämä olisi jatkuvaa kuoleman odotusta. Mutta vanhuudessa yhtäkkiä hämmästyttävä tunne täyttää sielun. Tämä on vapauden ja onnen tunne, riippumattomuus olosuhteista ja ihmisistä. Kolme upeaa näyttelijää, lahjakas ohjaaja, vähän maisemia ja filosofinen tarina elämästä ja kohtalosta.
Näytelmän hahmot ja esiintyjät:
Ah, hyvin vanha nainen, 92 vuotias Evgenia Simonova
Sairaanhoitaja B näyttää siltä, kuin A näyttäisi 52-vuotiaalta
Apulaislakimies S näyttää siltä, kuin Zoja Kaidanovskaja näyttäisi A:lta 26-vuotiaana
Nuori mies, noin 25-vuotias, myöhemmin heidän poikansa Mark Vdovin, Ilja Ždanikov, Aleksei Frolenkov
A, B, C koomassa Alena Ibragimova
V: hyvin vanha nainen; laiha, dominoiva, ylimielinen, niin paljon kuin mahdollista hänen iässään. Kirkkaanpunaiset kynnet, tyylikkäästi muotoillut hiukset, meikki. Kaunis yöpaita ja peignoir.
B: muistuttaa minua 52-vuotiaasta A:sta yksinkertaisesti pukeutuneena.
IN: Muistuttaa minua B:stä vuonna 26.
Nuori mies: 23 tai niin; kauniisti pukeutunut (takki, solmio, paita, farkut, vaaleat nahkakengät jne.)
Sijainti:
"Rikas" makuuhuone ranskalaiseen makuun. Pastellivärit, sininen hallitseva. Sänky on lavan takana keskellä, jaloissa pieni penkki. Pitsityynyt, kaunis päiväpeite. ranskalainen maalaus XIX vuosisadalla. Kaksi pientä nojatuolia, kauniisti päällystetty silkillä. Jos on ikkuna - silkkiverhot. Lattia on peitetty sängynvärisellä matolla. Kaksi ovea, toinen vasemmalle, toinen oikealle.
Kuhunkin johtavia holvikäytäviä.
Toimi yksi.
Aluksi A on vasemmalla tuolilla, B on oikealla, C on penkillä sängyn vieressä.
Iltapäivällä.
Hiljaisuus.
A. (Tyhjään minnekään): Olen yhdeksänkymmentäyksi.
B. (Tauko) Todella?
A. (Tauko) Kyllä.
IN (.hymyilevä): Olet yhdeksänkymmentäkaksi.
A. (Pidempi tauko; ei liian ystävällinen) Olkoon niin.
B. (kohtaan B) Onko tämä totta?
IN.(Kouttelee olkiaan; näyttää papereita) Niin täällä lukee.
B. (Tauko.) Okei... Miksi sillä on väliä?
IN. Outoa vähättelyä!
B. Kaikki unohtuu.
A. (Kuten ennenkin.) Olen yhdeksänkymmentäyksi.
B. (Huokaisten) Kyllä.
IN (.hymyillen) Olet yhdeksänkymmentäkaksi.
B. (välinpitämätön) Voi... älä.
IN. Ei! Tämä on tärkeää. Todellisuuden tunne...
B. Ei sillä ole väliä!
IN (.itselleni) Minulle se käy.
A.(Tauko) Tiedän tämän, koska hän sanoo: "Olet tasan kolmekymmentä vuotta minua vanhempi, koska tiedän kuinka vanha olet, ja vaikka unohdat kuinka vanha olet, kysy kuinka vanha olen, niin saat selville; . (Tauko.) Hän sanoi sen monta kertaa.
IN. Entä jos hän on väärässä?
A. (Hillitty; vähitellen leimahtaa; kovempi ja kovempi) Mitä?
B. Ja tämä tapahtuu.
IN (.vieläkin A.) Entä jos hän on väärässä? Jos hän ei ole sinua kolmekymmentä vuotta nuorempi?
A. (odottamattoman kovaääninen; karkea) Kuvittele, hän tietää aivan hyvin kuinka vanha on.
IN. Ei, tarkoitan... entä jos hän on väärässä ikäsi suhteen.
A. (Tauko) Hölynpölyä. Miten hän ei voi olla minua kolmekymmentä vuotta nuorempi, jos olen kolmekymmentä vuotta häntä vanhempi? Hän puhuu siitä koko ajan. (Tauko) Aina kun hän tulee käymään luonani. Mikä päivämäärä on tänään?
B. Tänään (nimeää päivän, joka todella on olemassa).
A. Kyllä?!
IN (.kuin lapselle): No, okei, joku teistä voi olla väärässä, ja on melko todennäköistä, että se ei ole hän.
B. (lievä virne) Voi tämä.
IN (.ohikiitävä hymy). Kyllä; Tiedän, tiedän.
A.Älä ole fiksu. Mitä tänään? Mikä päivämäärä on tänään?
B. (soittaa samana päivänä).
A. (Pudistaa päätään): Ei.
IN. Mitä ei ole?
A. Ei, siinä kaikki!
B. Hyvä.
IN. Mikä on mielestäsi päivämäärä tänään?
A. (Hämmentynyt) Mikä numero? Mikä numero olen... (Kapeat silmät). No, tänään on tietysti tänään. Mitä mieltä olette? (Kääntyy B:hen; nauraa)
B. Bravo, tyttö!
IN. Mitä hölynpölyä! Mitä typeryyttä...
A.Älä uskalla puhua minulle noin!
IN (.Loukkaantunut) Olen pahoillani!
A. Minä maksan sinulle, eikö niin? Et voi puhua minulle noin.
IN. Kaikki on suhteellista.
A. Missä mielessä?
IN. Et maksa minulle henkilökohtaisesti. Maksat jollekin, joka maksaa minulle, jollekin, joka...
A. Ketä kiinnostaa? Älä uskalla puhua minulle sillä sävyllä!
B. Hän ei puhu.
A. Mitä?
B. Hän ei puhu millään sellaisella sävyllä.
A. (tyhjä hymy) En ymmärrä yhtään mistä puhut. (Tauko). Täysin.
Hiljaisuus. Sitten A itkee. Ne eivät häiritse häntä. Aluksi itsesäälistä ja sitten itse prosessin vuoksi ja lopulta raivolla ja inholla tapahtuvaan. Tämä kestää melko kauan.
B. (Kun se päättyi): Tässä mennään. Onko nyt parempi?
IN (.kuiskaus) Myönnä se.
B. Sinä itket kaiken ja se kaikki on poissa.
A. (Nauraa; ovela): ja jos se ei saavuta pohjaa, mitä sitten?
Hän nauraa taas; B liittyy häneen.
IN (.Pudistaa päätään ihaillen) Joskus olet niin...
A. (Uhkaava; terävä) Mikä?
IN (.Pieni tauko). Ei todellakaan. Sanoin melkein kohteliaisuuden. Mutta sillä ei ole enää väliä.
A. (Kääntyen kohtaan B). Mitä hän sanoo? Hän mutisee jotain koko ajan.
IN. En mutise. (Särkyttynä itseäni kohtaan). Tällä ei ole väliä!
A. Tajuaako kukaan mitä hän mutisee?!
B. (Rauhoittava). Hän ei vain päättänyt ajatustaan. Mutta sillä ei ole väliä.
A. (Pieni voitto). Olen valmis vannomaan, että hän ei.
IN (.Itsepintaisesti, mutta ei töykeästi). Halusin vain sanoa, että voit olla väärässä ikäsi suhteen, varsinkin jos olet menettänyt laskelman pitkään, mutta miksi piilottaa yhtä vuotta...
B. (Väsyneenä). Jätä hänet rauhaan. Anna hänen ajatella niin kuin haluaa.
IN. En lähde.
A. Kuinka haluan sen?
IN. Miksi piilottaa yksi vuosi? Ymmärrän tai ainakin yritän, kun he heittävät kymmenen. No, okei - seitsemän tai viisi - söpö, nokkela - mutta yksi?! Valehtelee yhden vuoden? Millaisia outoja tavoitteita?
B. Hyvin , hajosi.
A. (Jäljitelmät): Eronnut.
IN.(puristaen huuliaan): Eronnut. Ymmärrän kymmenen, viisi tai seitsemän, mutta en yhtä.
B. Tässä mennään.
A.(K V): Lähdemme (K B) Minne menit?
B. Hänet vietiin pois.
A. (Iloisesti): Kyllä; hänet vietiin pois!
IN (.Hymyilevä): Kyllä.
A. (Äkillinen, mutta ei paniikkikohtaus): Haluan mennä ulos.
IN. Saitko sen?
A. (jatkuvasti): Minun täytyy mennä ulos. Haluan mennä ulos.
B. Haluatko mennä ulos? ( nousee ylös). Alus? Tarvitsetko venettä?
A. (Hävettää puhua siitä): Ei... N-e-e-t!
B. A-a. ( Osoitteet A). Selkeä. Voitko tehdä sen itse?
A.(Kyynelty): En tiedä!
B. Okei, me autamme sinua. Kyllä? (osoittaa vammaisten kävelijää). Annatko kävelijän?
A. (Melkein itkee) Minun täytyy mennä ulos! En tiedä! Mitä tahansa! Haluan mennä ulos!
B. okei!
B nostaa A:n jaloilleen. Näemme sen vasen käsi A on hihnassa, ei-aktiivinen.
A. Sinä satutat minua! Satuttaa!
B. okei! Olen varovainen!
A. Kyllä, tietysti!!
B. Tahtoa!
A. Et tee!!!
B. (Vihaisesti) Tahtoa!
A. Ei, et tee! ( Seisten omilla jaloillaan, nyyhkyttäen, vaeltelee mukanaan B.) Satutat minua tarkoituksella. Tiedät, että se sattuu minua!!
B.(TO IN. lähteminen): Ole emäntä.
Marina Zayonts
Vanhuus on ilo
Edward Albeen näytelmä "Kolme pitkää naista" esitettiin GITIS-teatterissa
Pääkaupungissa viime vuosina noussut teatteribuumi ei lopu.
Kolmen pitkän naisen tarinassa on lukemattomia omituisuuksia. Tuomari itse. Näytelmää ei näytetä komediana (he sanotaan, että yleisömme on ahne hauskoille; anna heille "täysi talo", niin kaikki ovat onnellisia), lisäksi se on raskas, pessimistinen, filosofisesti. Kaupungissa ei näytä olevan mainoksia, edes julisteita. Pelkästään suullisesti puhuminen toimii oikein periaatteen mukaan: katso sitä, kerro ystävälle. Ohjaajan nimeä, kuten he sanovat, ei kuule suuri yleisö. Sergei Golomazov on siitä ohjaajasukupolvesta, joka joutui murtautumaan asfaltin läpi, eivätkä aina vain lahjakkaat ryömivät pintaan, vaan itsevarmat. Golomazov ei selvästikään ole yksi heistä. Hän opettaa RATI:ssa, joskus lavastaa esityksiä - joskus teatterissa. Gogol, sitten teatterissa Armen Dzhigarkhanyan
, pätevä, arvokas, ei liian huomannut kritiikkiä. Sanalla sanoen, hänen nimensä ei voi tehdä lipputuloa millään tavalla. Ja lopuksi tähdet. Yritystoiminnassa on mahdotonta tulla ilman niitä. Ja täällä kolmesta näyttelijästä (Evgenia Simonova, Vera Babicheva, Zoya Kaidanovskaya - Simonovan ja Aleksanteri Kaidanovskin tytär) vain yhtä voidaan pitää tähdenä ja sitten vain venymällä. Evgenia Simonova, epäilemättä kuuluisa näyttelijä, mutta silti hän ei näytä nykyään muodikkaissa tv-sarjoissa, hän ei näy kiiltävissä kansissa - ihmettelee, miksi rikkoa tuolit? He eivät tietenkään rikkoneet tuoleja esityksessä, mutta he taputtivat erittäin äänekkäästi ja jotenkin hyvin sydämellisesti. Kuten nimestä voi päätellä, naisia oli aluksi kolme - A (hän on 92-vuotias), B (52-vuotias) ja C (26-vuotias), ja sitten käy ilmi, että tämä on niin sanotusti sama nainen. , sisään eri vuosia hänen pitkästä elämästään. Näytelmän ensimmäinen osa näyttää melkein iloiselta, jossa 92-vuotias seniili vanha nainen (Evgenia Simonova) jakaa muistonsa sairaanhoitajan (Vera Babicheva) ja apulaislakimiehen (Zoya Kaidanovskaya) kanssa. Mutta sitten hänet iski isku, hän vaipuu koomaan ja kolme valkoiseen pukeutunutta naista
juhlapukuja , he lopulta huomaavat, että heillä kaikilla on sama elämä. Jotakin täysin ilotonta, toivotonta elämää, jossa alat kuolla heti kun olet syntynyt. Ja vain vanhuudessa, ennen osoitti täällä suurta dramaattista lahjakkuutta ja epätoivoista rohkeutta. Sanokoon mitä tahansa, tämä on tapahtuma, jonka vuoksi kannattaa silti katkaista tuolit.
Izvestia, 18. helmikuuta 2004
Marina Davydova
Simonova pelasi kolmelle
Elävien leikki Amerikkalainen klassikko palkittiin Pulitzer-palkinnolla vuonna 1994. Alueellamme noin samoja vuosia siitä kiinnostui väsymätön Oleg Tabakov, joka haaveili siitä päärooli- vanhan naisen roolia näytteli Maria Mironova. Siitä ei sitten tullut mitään. Vuodet kuluivat. Ja lopuksi laitoin sen lavalle opettavainen teatteri
GITIS Sergei Golomazov. Kolmesta naisesta yksi osoittautui todella mielenkiintoiseksi - Evgenia Simonova.
Olen aina ollut myötämielinen Simonovalle, mutta en ole koskaan nähnyt häntä lavalla kaikessa ammatillisessa loistossaan.
Päinvastoin, olen nähnyt hänet vuosien varrella eri näyttämöillä jossain niin ilmaisuttomassa ja artikuloidussa, joko Ibsenin, sitten Strindbergin, sitten Pinterin mukaan. Hänen ilmeistä, erittäin hauras viehätysvoimaansa hyödynnettiin turhaan tai inspiroimatta - aikuinen prinsessa, taas aikuinen prinsessa. Golomazovin esityksessä Simonova ilmestyy vihdoin lahjakkuutensa loistossa. Viehätyksen lisäksi hänessä on paljon muutakin. Tuottelias ja äärimmäisen menestynyt Edward Albee onnistui kirjoittamaan näytelmiä, jotka olivat absurdin teatterin vieressä (eli suunniteltu erittäin älykkäälle ja hienostuneelle yleisölle) ja samalla hyödyttävät esityksiä (eli sopivat hyvin kaupallisiin teatteritarpeisiin) ). "Kolme pitkää naista" on hämmästyttävä esimerkki tällaisesta hyödyttömyydestä. Näytelmä alkaa kotimaisena komediana. Varakas vanha nainen, joka on vaipunut hulluksi, toistaen muistojaan kuin kulunutta levyä, hänen väsynyt ja jo välinpitämätön sairaanhoitaja, nuori energinen henkilö, jolla on taloudellisia vaatimuksia vanhaa naista kohtaan. "Tohtori, minulla on pimennys." - "Mitä epäonnistumisia?" - Anteeksi, tohtori, mistä sinä puhut? Albeessa tämä anekdootti on venytetty ajassa ja jaettu kolmeen ääneen. "Soita Harrylle." - "Puhuimme jo 30 vuotta sitten." - "Kuinka sinä kuolit oh-oh-oh!". Se on vain niin, että nuorin ei tiedä paljon, vanhin on jo sopinut paljon, intohimot kiehuvat edelleen keskellä. Koominen dialogi muuttuu tunnustukselliseksi monologiksi. Nuoren naisen toiveet murskaavat vanhan naisen skeptisyyden ja liukenevat vanhan naisen viisaaseen välinpitämättömyyteen. "Minä" ja "me" väliset rajat hämärtyvät. Elämä, jos katsoo tarkasti, ei ole sen parempaa kuin vanhan ihmisen muistot, sekin on kuin kulunut levy ja se on tiedossa. Mutta sinun on silti elettävä se.
Mitä lähemmäs finaalia päästään, sitä selvemmin "Kolmen sisaren" keskeinen motiivi näkyy "Kolmessa pitkässä naisessa": miksi elämme, miksi kärsimme?
On helppo arvata, että ideaalisessa tilanteessa tämän näytelmän näyttämiseen tarvitaan kolme tähteä, jotka kukin johtavat oman roolinsa eri sävelissä tai jopa rekistereissä. Näytelmässä Golomazova on kiireinen yksin. Hän näyttelee vanhaa naista. Itse asiassa tällaisesta liikkeestä on jo jonkin aikaa tullut suora tie menestykseen. Kuinka paljon Hollywoodin tähdet
- Nicole Kidmanista ("The Hours") Charlize Theroniin ("The Beast") - lähestyi himoituja Oscar-palkintoja vanhentamalla rohkeasti itseään, lihomalla tai liimaamalla suuren ikenin nenän kauniille kasvoilleen. Simonova ylitti heidät. Hän ei näytä vanhaa ihmistä, vaan vanhuutta sellaisenaan. Hän laittaa varovasti nenäliinan vetisiin silmiinsä ja suun kulmiin, puhuu kovalla, narisevalla, rätisevällä äänellä - kuten tuo levy -, hymyilee hämmentyneenä, pudistelee temperamenttisesti pientä nyrkkiään ja välittää ihmeellisesti jonnekin jäätyneen ihmisen irtautumisen. polulla tämän ja seuraavan maailman välillä. Hänen älykästä ja teknistä soittoaan tarkasteltaessa tulee mieleen barokkilaulaja Deborah York, joka tuli meille vuosi sitten osana pääsiäisfestivaali. Yorkin ääni ei ole ollenkaan voimakas, mutta hän hallitsee sen mestarillisesti. Lahjakkuus on pieni, mutta mikä leikkaus!
Katsot lavalle ja ymmärrät: erittäin älykäs nainen. Tai ainakin lahjakkuudessa. Viimeiselle väitteelle on ehdottomia syitä. Esityksen ensimmäinen osa tehtiin erittäin taitavasti. Hän saavuttaa pätevästi crescendon, kytkee musiikin päälle ajoissa ja selittää näyttelijälle oikein, missä hänen täytyy huutaa ja missä kuiskata. Yleisesti ottaen se tasapainoilee taitavasti älymystön esityksen ja viihdespektaakkelin rajalla. Ja kaikki olisi ihanaa, jos yhtäkkiä Sergei Golomazov ei muistaisi, että hemmetti, hän ei ole hölmö ja hänellä on oikeus. Eh, minun pitäisi antaa periksi ohjaamiseen, hän näyttää sanovan itselleen. Ja pois mennään - varjot alkavat rynnätä lavan poikki tyhjästä, taiteilijat pyörivät tanssissa, diskokevyt musiikki täyttää pelitilan, eksistentiaalinen melodraama muuttuu melodramaattiseksi fantasmagoriaksi.
Loppu on erityisen järkyttävä. Niitä on itse asiassa kaksi. Ensimmäinen ihme on niin hyvä. Nainen, joka on jo vaipunut koomaan (tämä hänen neljäs hypostaasinsa makaa liikkumattomana sängyllä koko esityksen toisen puoliskon ajan) ja hänen tuhlaajapoika yhtäkkiä ne tulevat esiin. Toiminta ylittää maallisen kärsimyksen ja huolen. Hän halaa häntä hiljaa ja laskee päänsä hänen olkapäälleen.
Intohimot ovat menneisyyttä. Anteeksianto tuli heidän tilalleen. Tämän erittäin aidon ja hiljaisen kuuloisen soinnun olisi pitänyt viimeistellä esitys. Siihen ei ole lisättävää. Joten myrskyn jälkeen on autuas hiljaisuus. Mutta Golomazov lisää pakottaen nuoren miehen tanssimaan lavan poikki kaikkien näytelmän esiintyjien kanssa vuorotellen antaen näin finaalille jonkinlaisen kahvilalaulun sävyn. Paitsi, että hänen lahjakkuutensa, joka näyttää olevan myös intiimi ja hiljainen, luonne vastusta tätä kahvila-laulua. Sitä vastustaa näytelmän luonne, jossa elämän pyörteessä korvataan se, mitä me kaikki epäilemättä ansaitsemme - rauha.
Kirill Metelny
"Minä luovun teistä kaikista"
E. Albeen "Kolme pitkää naista" GITIS-teatterissa Lauantaina 24. tammikuuta GITIS-teatterissa sai ensi-iltansa yhdysvaltalaisen näytelmäkirjailijan E. F. Albeen näytelmät "Kolme pitkää naista", jotka ovat kirjoittaneet "Kuka pelkää Virginia Woolfia?", "Pieni Liisa", "Se on ohi". " Merimaisema "ja muita asioita, jotka onnistuneesti yhdistävät ominaisuuksia eurooppalaista teatteria
absurdi puhtaasti amerikkalaisella realismilla (eksistenttialismin elementeillä). On heti syytä huomata, että näytelmässä on näytelmäkirjailijan omaelämäkerrallisten kokemusten risti: hän lähtee, jonka syynä oli tauko hänen äitinsä kanssa (tätä konfliktia pahentaa se, että Albeen vanhemmat eivät ole tiedossa, ja hänet adoptoi "Broadway"-yrittäjä R. Albee; adoptiovanhemmat täyttivät "pojan" jokaisen oikkujen ”, heidän vaurautensa ansiosta hän sai erinomaisen koulutuksen).
Näytelmän lavastanut ohjaaja tunnetaan (tosin ei laajalti) työstään eri teattereissa - "Petersburg" ja "Dreyfus" (nimetty N.V. Gogolin mukaan), "The Killer Theater" (ohjaaja A. Dzhigarkhanyan), "Omistautuminen Eeva" (nimetty E. Vakhtangovin mukaan yhdessä S. Yashinin kanssa).
Lisäksi hän esitti näytelmiä Riiassa, Tel Avivissa ja Lyonissa. GITIS-lava tuntee myös useita hänen töitään. Ja lopuksi uusi... ja korostaa kaiken läpikulkua (hyvin iäkkään naisen suussa). Yleisesti ottaen tämän arian melodia seuraa draamaa alusta loppuun: sen motiivi soi sekä ennen toiminnan alkua että sen jälkeen. Hänen sairaanhoitajaansa (tai allegorista hahmoa ”B”) esittää näyttelijä V. Babicheva (V. Majakovski-teatteri), joka on näytelmässä 52-vuotias (ohjelmasta: ”näyttää siltä, että ”A” näyttäisi 52-vuotiaalta) ). Ensimmäisessä mis-en-scenessa Babicheva selviytyi loistavasti tehtävästään: hänen sairaanhoitajansa oli tottunut kaikenlaisiin "emännän" oikkuihin ja hyökkäyksiin. Mikään ei häiritse häntä enää ollenkaan. Kaikki vanhan, hullun ja hieman villin pahuksen omituisuudet ovat hänelle välinpitämättömiä tottumisen vuoksi. Hän voi vain nauraa ja heilauttaa kättään. Mutta. Hän, joka saa rahaa työstään, tietysti leikkii ajoittain yhdessä iäkkään "rouvansa" kanssa. Kolmas allegorinen hahmo "C" ja asianajajan avustaja ("näyttää siltä, että "A" näyttäisi 26-vuotiaalta) on Zoja Kaidanovskaja (hänen kasvonsa muistuttavat vahvasti upeaa näyttelijää A. Kaidanovskya). Hänen hahmonsa on elämää tuntematon nuori, naiivi, kiihkeä nuoruudessaan, tahdittoman utelias, paljon "tyhmiä" kysymyksiä esittävä ja naurettavan asiallinen.
Toiminta tapahtuu 92-vuotiaan naisen talossa, jonka yksinäisyyttä häiritsee sairaanhoitajan ja apulaislakimiehen saapuminen kammioihinsa. Jälkimmäinen tuli vanhan naisen luo, koska hän ei maksanut hänelle lähetettyjä laskuja, hän ei allekirjoittanut kuriirin hänelle tuomia papereita ja niin edelleen ja niin edelleen. On totta, että vanha nainen ei välitä kaikesta: minä selvisin kaikesta itse, ja miksi en voi nyt? Asianajajan avustajan epäonnistuneiden yritysten aloittaa neuvottelut eksentrinen vanhan naisen kanssa kolme sankaritarta alkavat olla toistensa mukana henkilökohtaisissa henkisissä kärsimyksissä ja kokemuksissa, intiimissä kokemuksessaan. Tämän vuoropuhelun semanttinen keskeinen keskus ovat 92-vuotiaan naisen tarinat nuoruudestaan - rakkaudesta, avioliitosta, uskottomuudesta, yrittäjyydestä, kuitenkin varsin hauska kaukaa haettu, konflikti poikansa kanssa, joka kerran lähti kotoa, mutta ei koskaan. ilmestyi, eikä tunne itseään tähän päivään mennessä. Jokaisella kolmesta keskustelukumppanista on oma kohtalonsa, ja jokainen kiinnostaa katsojaa melkein yhtä paljon: mielestäni jokainen näyttelijä onnistuu vangitsemaan kohtalostaan tarinaan, he ovat yhtä mielenkiintoisia, ja maineikas Simonova varastaa harvoin yleisön yleistä kiinnostusta. Sielukas kolmen keskustelut Sankarittaret ovat arkipäiväisiä (elämänomaisia) ja niitä symboloi "valkoinen", tavallinen sankarien ja näyttämön valaistus (valo - K. Palaguta).
Mutta sitten vanha nainen sairastuu ja vaipuu koomaan - hahmojen ja näyttämön siniturkoosi valo syttyy - tämä on unen väri, eräänlainen allegorinen sisäinen dialogi, alitajuinen, mahdolliset tai mahdottomat toiveet. Keskellä näyttämöä on sänky, jolla näemme vanhan naisen happinaamarissa (GITIS-opiskelija A. Ibragimova), joka "tanssii" (melko plastisesti) miekkailupuvussa ja poikansa tarttujalla ( myös GITIS-opiskelija A. Frolenkov) - tämä on eräänlainen allegoria pojan katumuksesta hylätylle, yksinäiselle äidilleen. Muuten, tanssinumeroista (koreografi - I. Lychagina): ei ollut täysin selvää, olivatko ne pantomiimi- vai balettiaskelia. Tanssinumerot onnistuivat vain paikoin, mutta enimmäkseen se näytti aika vaikealta (ei pelkästään havaintojeni perusteella).
Seuraavassa misansceenissa esiselän oikealla puolella on sänky, jolla vanha nainen makaa edelleen koomassa ja vinosti syöttötuoleilla (melko suora metafora, mutta ei johda katsojaa kauas näytelmän kvintessenssi) ovat kolme "pitkää" naistamme. He ovat pukeutuneet enkelinvalkoisiin pörröisiin mekkoihin, kuten tällaisten enkelit Viimeinen tuomio(kun vanha nainen on kuolemassa) - eräänlainen ehdollinen alitajuinen vuoropuhelu ("kolmiottelu"). Heidän välilleen syntyy "mitä tapahtuisi, jos" -keskustelu.
Jokainen heistä ilmoittaa henkisen vahvuutensa (korkeutensa). Simonova on tässä hieman ylimielinen ja ironinen. Babicheva on inspiroitunut ja hieman suoraviivainen, josta tuli mieleen Joan d'Arc jostain historiallisesta elokuvasta. Kaidanovskaja vaikutti minusta suunnilleen samalta; totuus oikeuttaa hänet sillä tosiasialla, että täällä hän ilmentää päähenkilön nuorta "minää" - kuolevaa vanhaa naista. Hän "vannoo" heille: "Minusta ei koskaan tule sinua." Heidän kolmikantakeskustelunsa päätavoite on selvittää "kumpi paikka on parempi": missä nainen on nuoruudessaan, kun kaikki on vielä edessä; jossa on kypsä nainen, kun paljon on takana, mutta kaikki ei ole menetetty ja on mahdollisuus muutokseen, tai jossa on muinainen iäkäs nainen , jolla on vain edessä... kuten I. Brodsky tapasi sanoa: "Tiedätkö miten kaikki päättyy?"... mutta nyt voit katsoa kaikkea helposti ja huolimattomasti. Nuo kaksi muuta ovat hänen nuoruutensa ja kypsyytensä. Kun olet nuori, luulet, että kaikki on hyvin, piste. Aikuisena sinulla on vankka pala menneisyyttä ja olet tarpeeksi viisas olemaan tekemättä virheitä, mutta edessäsi on vanhuus impotenssinsa ja luomattoman moralismin kanssa, joka voi joko pelotella tai pakottaa sinut päättäväiseen toimintaan. Kuultuaan paljon tämän fiktiivisen viimeisen tuomion osallistujana ja tuomarina,
päähenkilö
Koko toiminta päättyy yleismaailmallisen sovinnon misensseeniin - kaikki esityksen osallistujat hymyilevät katsojalle samalla sängyllä istuen (viimeisen misensceenin valkoinen valaistus sisäisen sovinnon allegorian jälkeen poika jättää katsojalle todellisen arjen toivon). Näytelmä päättyy...
Yleisesti ottaen näytelmä "Kolme pitkää naista" on humanistinen ja demokraattinen. Se koskee tavallisen naisen, tavallisen ihmisen, itse asiassa "pienen miehen" kohtaloa, vain amerikkalaisessa eikä venäläisessä versiossa (hän ei ole köyhä eikä sorrettu). Tämä näytelmä kertoo tavallisesta naisesta. Toisin kuin ohjaaja tulkitsee, en usko, että tämä on näytelmä "naisen rohkeudesta". Kyse on loppujen lopuksi pikemminkin naisen yksinäisyydestä, "kommunikaation puutteesta", vieraantumisesta ja olemassaolon merkityksettömyydestä. Näytelmäkirjailija yritti paljastaa tämän yksinäisyyden syitä ja kuvata maailmaa, joka oli menettänyt sisäisen koskemattomuutensa. Golomazov teki esityksen tietystä konventionaalista
vahva nainen
("viisas ja rohkea").
Tämä on hänen tulkintansa. Vain hän.
Kaikki, mitä voimme kuulla hahmoilta erittäin kiistanalainen, johtaa Golomazovin ideaan.
Mutta en aio kyseenalaistaa kenenkään taiteilijan oikeutta subjektivismiin. Tämä varmaan tekee tästä tuotannosta alkuperäisen. Ehkä uusi. Ehkä. Venäjän kuriiri, 11. helmikuuta 2004
Alisa Nikolskaja Naisten sota on jaettu kolmen eri ikäisen sankaritarin kesken, ja ensin he ovat olemassa erikseen ja maallisessa todellisuudessa, ja sitten ne siirtyvät jonnekin neljänteen ulottuvuuteen ja tulevat toistensa jatkoksi, roolit on kirjoitettu täydellisesti tähän. Golomazovin esitykseen osallistuneiden naisten kunniaksi he työskentelevät rehellisesti ja heitä on ilo seurata. Ulkonäöllisesti spektaakkeli osoittautui hyvin perinteiseksi, jopa askeettiseksi: tyhjä lava, kolme aputuolia, lävistävä temperamenttinen valssi, mikä lisää erityisen säälittävien jaksojen tunnetta. Vaikutelmia riittää kuitenkin myös ilman ohjaajan mielikuvitusta. Evgenia Simonova näyttää erityisen uteliaalta, koska hän ei ole esiintynyt uusissa elokuvissa pitkään aikaan.
On mielenkiintoista seurata muun muassa Simonovan ja hänen tyttärensä suhdetta lavalla. Zoya Kaidanovskaya, komea blondi kaunotar, ei käytännössä näytä äidiltään.
Hänessä on paljon muutakin isältä, legendaariselta Aleksanteri Kaidanovskilta: kiihkeä synkkä ilme, lakaistavat, hieman maskuliiniset liikkeet, terävä ääni ja pelottava sisäinen liikkuvuus, jotka mahdollistavat hetkessä hyppäämisen itsetutkiskelusta hysteriaan. Ja Kaidanovskaya soittaa täysin eri tavalla - hysteerisemmin, hieman huolimattomasti. Mikä jopa houkuttelee häneen lisähuomiota. Kaidanovskaja sai tehtävän näytellä nuoruuden tragediaa, sitä ihmisen elämän ajanjaksoa, jolloin haluat kaiken kerralla, mutta käy ilmi, että nautintoja annostellaan tiukasti loppuelämäsi ajan. Näyttelijä on jo esittänyt jotain vastaavaa Vladimir Mirzoevin televisionäytelmässä "Passionate and Sympathetic Contemplation", joten tässä voidaan nähdä säälittävästi sanottuna "näyttelijäteeman" alku.
Moskovassa on ilmestynyt toinenkin hiljainen, tyylikäs esitys, jossa hyvän naisromaanin ominaisuudet ja arkifilosofia kietoutuvat yhteen. "Three Tall Women" jättää miellyttävän, kirpeän jälkimaun.
Kun useat ihmiset kokoontuvat esitykseen, ei julistaakseen periaatteita, vaan pelkästään mielihyvän vuoksi, heidän tunteensa välittyvät yleisöön.
St. Petersburg Theatre Magazine, nro 37, toukokuu 2004
Grigori Zaslavsky
Naisten tarinoita
E. Albee. "Kolme pitkää naista" Teatterin sivukonttori nimetty. Majakovski (Moskova). Ohjaaja Sergei Golomazov, taiteilijat E. Yarochkina, N. Zholobova, S. Agafonov toi lavalle seksuaalivähemmistöjen edustajan, ja tämä virhe hänen sankarissaan oli toisen lisäksi vieläkin havaittavampi, koska hän näytteli Kyttyräselkää. Valeri Fokinin ohjaama ”Kuka pelkää Virginia Woolfia” on menestyneiden näyttelijätöiden ”pandemonium” (Galina Volchek, Marina Neyolova, Valentin Gaft!) ja harvinainen tapaus, kun kotimainen esitys psykoanalyysin syvyydessä, joka on puolikielletty. kotimaassamme esti ja ylitti ulkomaisen elokuvalukemisen samoista näytelmistä, joissa muuten, ei viimeinenkään "heidän" näyttelijöistä, Barton ja Lauren, myös näyttelivät.
Useita vuosia sitten Viktor Shrimanin esitys Magnitogorskin draamassa Saido Kurbanovin ja Farida Muminovan kanssa tuli myös Venäjällä havaittavaksi.
Ja "The Goat", yksi Albeen viimeisistä näytelmistä, nyt kun on mahdollista puhua seksuaalivähemmistöjen edustajista ja kaikesta muusta! - Volchekia ei koskaan ollut mahdollista lavastella, ja hän koki tämän epäonnistumisen traagisesti, ehkä siksi, että idea oli jo ”selkeä ja teema arvattu”, päärooleihin valittiin näyttelijät poissaolevana, mikä jouduttiin luopumaan. vaikeus Ratkaisimme kaiken tekijänoikeuksiin liittyvän. Ja Viktyuk ei lavastanut sitä, vaikka hän myös aikoi ja hänellä oli jo oma käännös. Ennen nykyisen ensiesityksen esittämistä "Kolmella pitkällä naisella" ei ollut onnea Venäjällä pitkään aikaan: se oli käännetty venäjäksi pitkään, eikä edes kerran. Useammin kuin kerran he aloittivat vedonlyönnin. Useiden vuosien ajan suunniteltiin antaa vanhan naisen rooli Maria Mironovalle. IN viimeksi näytelmä esitettiin Moskovassa vuosi tai kaksi sitten kuuluisan ohjaajan ja useiden ohjaajien kanssa kuuluisia näyttelijöitä
Ehkä salaperäisintä tämän näytelmän kohtalossa Venäjän näyttämöllä on se, että sen onnistunut - onnellinen -luku tapahtui, kun meidän ja amerikkalaisen yleisön vaatimukset olivat lähempänä kuin koskaan. Yhtäkkiä ilmestyi esitys, joka antoi meille mahdollisuuden ihailla tätä näytelmää ja sen "epäkaupallista" historiaa. Ja hän tuli ulos - yrityksenä, näennäisesti - meidän aikanamme - vieras kaikenlaiselle vakavuus (sen ylivoimaisessa enemmistössä). Kuukauden tai kahden ajan esitys esitettiin ajoittain GITIS-teatterin lavalla, pienessä kellarisalissa Gnezdnikovsky Lane -kadulla. Ja vasta hetken kuluttua, kun hän oli tarkkaan katsonut esitystä ja tunnistanut hänet ei muukalaiseksi, vaan perheenjäseneksi, hänet hyväksyttiin haaratoimiston julisteeseen. Akateeminen teatteri nimetty Majakovskin mukaan, lähellä ohjaaja Sergei Golomazovia ja Evgenia Simonovaa, joka näytteli 92-vuotiaan vanhan naisen roolia "Pitkät naiset". Näytelmä ansaitsee tietysti akateemisen näyttämön sekä tasoltaan että esiintyjäkokoonpanoltaan.
Vielä kaksi sanaa Amerikasta ja amerikkalaisista. On jotain, joka ulkoisesti muistuttaa Albeen "Kolme pitkää naista" ja Wilderin kuuluisampi näytelmä "Our Town": siellä täällä kuvataan, vaikkakin levotonta ja jopa hermostunutta, mutta yhtä mitattua ja väistämätöntä elämänkulkua syntymästä kuolemaan. Ikään kuin näytelmäkirjailijat leikkiisivät aikakoneella ja antaisivat kuvia sankarin (sankareiden) lapsuudesta tai nuoruudesta, heidän kypsyydestään ja loogisesta lopusta (miten on mahdollista nähdä pois lapsuudesta tuntemasi henkilö ilman kyyneleitä ?!). Molemmissa tapauksissa ensimmäisistä riveistä lähtien tuntuu, että kirjoittaja on huolissaan ja myötätuntoinen hahmoihinsa enemmän kuin kirjoittajan pitäisi, koska hän ei puhu "A:sta", "B:stä" ja "C:stä", vaan vanhemmistaan ja hänen vanhemmistaan. oma lapsuus. Albeen itsensä tarinan tunteville henkilökohtainen intonaatio on kiistaton: näytelmänsä sankarittaren pojan tavoin hänkin lähti kotoa nuoruudessaan, otti adoptioisänsä nimen ja nyt, vanhuudessaan. omisti tämän näytelmän äitinsä muistolle. Tässä - rohkeutta ei enää ole näytelmän sankarittaria
Sergei Golomazovin "Kolme pitkää naista" on näyttelijäkolikkoa sisältävästä nimestään huolimatta Jevgenia Simonovan hyötyesitys, jonka esitys ilahduttaa: ensinnäkin lumoavilla yksityiskohdilla istuvan 92-vuotiaan naisen kuvauksessa. menettää jo paitsi muistinsa, myös mielensä (kaikki eivät vielä vanhoja naisia!), ja sitten - hämmästyttävä energia, jolla hän puolustaa sankaritarnsa totuutta.
Näytelmäkirjailija itse neuvoi näyttelijää selviytymään voittajana.
Viitteeksi: Albeen näytelmä koostuu kahdesta kohtauksesta, joista jokaisella on oma "elämän" ulottuvuus. Ensimmäisessä näemme vanhan naisen, hänen sairaanhoitajansa ja asianajajan avustajan, toisessa kaikki kolme esiintyvät kolmena hypostaasina ja kolmena yhden sankarittaren ikänä. Jotta nimet eivät menisi sekaisin, Albee yksinkertaisesti indeksoi ne - A, B ja C. "C", Albee kirjoittaa, näyttää siltä, miltä "A" näyttäisi 26-vuotiaana (Zoya Kaidanovskaya), "B" on miltä hän näyttäisi 52-vuotiaana (Vera Babicheva), "A" - näyttää siltä, miltä hän näyttää 92-vuotiaana (Jevgenia Simonova).
Alexander Chebotarin käännöksessä tarina ei herätä kysymyksiä: tämä näytelmä kertoo siitä, että jokaisella aikakaudella on oma totuutensa, ja jokaisella on omat syynsä huoleen ja valitukseen sekä omat syynsä anteeksiantoon.
Simonova näyttelee sekä onnea että vanhuutta käyttämällä edistyneimpää näyttelijätekniikkaa (kulutuselektroniikassa tällaista huippuosaamista kutsutaan hi-endiksi).
Hän poimii nenäänsä, tutkii saalistaan kiikarin läpi, unohtaa loputtomasti, että vanha asianajaja Harry kuoli 30 vuotta sitten, kysyy hänestä yhä uudelleen ja kokee toisen muistutuksen siitä, ettei hän ole enää maailmassa, kuin hetkellinen suru, pyyhkii pois aina kyynelevät silmät ja löysä suu. Viikunan muodostuminen, joka "A" hänen sanojensa tueksi muuttuu repriseksi murtuneen käden sormista, kipsiin koteloitu, toisen huonosti tottelevien sormien avulla, ei rikki ja enemmän tai vähemmän terveellistä.
Kun katsot häntä, ymmärrät kuinka nopeasti vanhojen ihmisten ajan täytyy kulua näissä loputtomissa huolissa. Samaan aikaan myös "A" laulaa, mutta niin, että hänen äänensä narinan kautta sanat tuskin erottuvat: "Sydän on täynnä iloa", aaria "Rigolettosta". Simonova onnistuu näyttelemään (välittämään) tajunnan häipymistä ja kiinnostusta ympäristöön ja ympärillään oleviin, kun hän piiloutuu kuin etana yhtäkkiä näkymättömään kuoreen, jossa hän siirtyy "autonomiseen olemassaoloon" ja välittömiin muutoksiin. sankaritar, joka myös yhtäkkiä palaa elämään.) - eteenpäin Simonovan rooli olisi todennäköisesti hukkunut lukemattomiin "ikään liittyviin" yksityiskohtiin. Mutta Simonova on älykäs näyttelijä. Ja Golomazov, kuten hänen aikaisemmista esityksistään kävi ilmi, on järkevä ohjaaja. Hän tietää, mistä tulvaportit avataan ja mihin ohjata vaikuttava energia eri suuntaan. Valinnaisten tanssiinsuljetusten lisäksi ohjaaja yrittää tehdä läsnäolonsa näkymättömäksi ja, kuten vanhaan aikaan sanottiin, katoaa näyttelijä-sankareihin (tai pikemminkin sankaritar-näyttelijöiden joukkoon). Lavalla on kolme syöttötuolia, kuten baarin edessä, ja jokaisessa tuolissa näyttelijä. Heidän jalkansa eivät kosketa lattiaa: koska sankaritar on tällä hetkellä koomassa (kuten lavan nurkassa oleva sairaalasänky muistuttaa), heidän tilansa on kaikkein riippuvaisin. Taivaan ja maan välissä he puhuvat elämästä. Minun elämästäni. Eli siitä, mikä heitä yhdistää. Niiden
ihmisten tarinoita