Pois. Abram Arkhipov.
Synopsis
Koska maalaus on yksi "visuaalisen" taiteen johtavista esineistä, tunnelman ja syvyyden luomiseen vaikuttaa suuresti värin käyttö, jolla voi olla erittäin voimakas vaikutus katsojaan ja herättää maalaus eloon. Kaikki alkoi esihistoriallisesta luolamaalauksesta, jossa käytettiin ensimmäisen kerran primitiivisiä pigmenttejä.
Värivaikutus
Väritehosteet voivat ilmetä puhtaasti optisesti (houkuttelemalla katsojan silmää), emotionaalisesti (käyttäen rauhallisia, viileitä värejä tai kirkkaita ja stimuloivia pigmenttejä) tai esteettisesti (yhdenmukaisten värien rinnastaminen sävellyksessä). Valaistus ja värikylläisyys riippuvat siitä, kuinka mestari käyttää vakiintuneita teorioita oikein. Lisäksi värin vaikutusta säädetään ympäristön mukaan. Esimerkiksi sinisen ympäröimä harmaa luo viileän tunteen, kun taas keltaisen vieressä se näyttää lämpöä. Lopullista yhdistelmää ja maalauksessa käytettyjen sävyjen kokonaisaluetta kutsutaan joskus ääninäppäin, joka on monelle mestarille varsin erikoinen tai jopa ainutlaatuinen, jota voidaan käyttää taideteosten värianalyysissä.
Van Eyckin muotokuva Arnolfini-parista, merkittäviä henkilöitä öljymaalaus
Akvarelli, guassi
Liu Yin guassiteoksia
Akryyli
Akryylimaalaus tehdään täysin synteettisistä materiaaleista, jotka perustuvat polymeeriakryylihartsiin. Yksinkertaisimmassa yhdistelmässään tämä maali on seos pigmentistä, akryylipolymeerin (muovin) emulsiosta, hartseista (esim. sideaine) ja vettä. Veden (ja joidenkin liuottimien) haihtumisen vuoksi tämä maali kuivuu riittävän nopeasti muodostaen kestävän kalvon.
Ero
Akryylimaali muuttaa väriä hieman sen koostumuksensa jälkeen nopean kuivumisen jälkeen. Vesiväri ja guassi vaihtavat väriä jonkin verran suhteellisen lyhyen kuivumisen jälkeen, toisin kuin öljyväri, joka ei muuta väriä pitkäaikaisen kuivumisen aikana. Lisäksi yhden öljykerroksen levittämisen jälkeen voidaan lisätä enemmän maalia rikkaiden, kylläisten värien luomiseksi. Kaiken kaikkiaan öljymaalauksen keksintö (1400-luku, Eurooppa) oli merkittävä askel kuvan värikylläisyyden ja kirkkauden kehityksessä.
Väripigmentit
Pigmentit ja väriaineet- ainesosat, jotka antavat maaleille väriä. Tärkein ero väriaineen ja pigmentin välillä on niiden kyky liueta veteen. Pigmentit tulee murskata perusteellisesti ja sekoittaa liuokseen, kun taas väriaineiden liukoisuusaste on korkeampi. Suurin osa pigmenteistä saadaan metalleista ja kasveista, mutta osa niistä saadaan eläinten ja kalojen palasista ja osista, hiiltyneistä puista tai luista.
Kivikausi
Kivikauden taiteilijat luottivat maasta saatuihin pigmentteihin. Louhitut elementit, kuten savi ja kivihiili, tuottivat keltaisia, ruskeita ja erilaisia punaisen sävyjä.
Egyptissä
Muinaisten egyptiläisten taiteilijoiden tuottama värimaailma sisälsi sinisen, sitruunankeltaisen, vihreän, puna-oranssin ja muita värejä.
Kreikka ja Rooma
Antiikkimaalauksille oli ominaista melko laaja värivalikoima, joka laajeni edelleen lisäämällä punaisen, violetin, indigon ja muiden värien sävyjä.
renessanssi
1800-luvulla
Pohjimmiltaan 1800-luku on alkua nykytaide ja maalaussuuntien ja -mallien massiivisen muutoksen aika. Tänä aikana taiteilijoilla oli mahdollisuus saada halvempia ja luotettavampia synteettisiä maaleja. Impressionisteille tällaiset innovaatiot auttoivat välittämään ajatuksia "hikisestä hetkestä". Myöhemmin ekspressionistisen havainnon subjektiivisuutta tukivat myös uudet värit.
Vaikutelma. Nouseva aurinko. Claude Monet.
Johtopäätös
On tärkeää muistaa, että 1700-luvulle asti taiteilijat olivat hyvin rajallisia värien valinnassa, mutta heillä oli jotenkin olennainen rooli maalauksen tunnelman ja tunnelman välittämisessä. 1800-luvun jälkeen taiteilijat alkoivat käyttää kirkkaita pigmenttejä erillisenä itseilmaisun muotona keskittyen niihin.
Väri maalauksessa päivitetty: 5. lokakuuta 2017 kirjoittaja: Gleb
Väriteoria - Väri maalauksessa Katson usein kuvia ilman sanaakaan kommentoimatta.
Ei kirjailijasta eikä hänen teoksistaan
Sinun täytyy googlettaa se itse
Haluan ymmärtää väriä - sommittelua - perspektiiviä - tekniikkaa jne.
Tämä postaus on yritys kasvatuskoulutukseen maalauksen alalla.
klo oikea käyttö, väreillä voit välittää tunnelmaa ja herättää katsojassa emotionaalisen asenteen. Oikea värien käyttö on yksi niistä tärkeimmät ehdot onnistunut piirustus. Tieto värien käytöstä ei ole peritty, se on opittu.
On sääntöjä, joita on noudatettava, ja toisia, joita voidaan jättää huomiotta, mutta jokaisen taiteilijan, joka haluaa menestyä liiketoiminnassaan, on aloitettava perustalta, ts. -
väriteoriasta.
Saatavilla on valtava määrä tieteellistä materiaalia; useimmat heistä ovat kuitenkin kaukana taiteilijoista.
1. Värin kolme ominaisuutta
Ennen kuin sukeltaa väriteoriaan, on tärkeää ymmärtää se. perusperiaatteet. Katsotaanpa värin niin sanottua kolmea ominaisuutta. Nämä ominaisuudet ovat yhteinen kieli väriteorioita ja niiden pitäisi olla aina taiteilijan mielessä.
-
Värisävy- tietyn värin nimi (esimerkiksi punainen, sininen, keltainen).
-
Kylläisyys- tämä on kalpeutta tai sävyn (värin) tummumista.
-
Intensiteettimäärittää sävyn (värin) kirkkauden tai himmeyden. Puhtaat sävyt ovat erittäin intensiivisiä.
Tylsät sävyt - vastaavasti niillä on alhainen intensiteetti.
Nämä kolme väriominaisuutta riippuvat monista asioista, mutta pääasiassa maalauksesi valosta
Väripyörä
Väriympyrä, joka perustuu väreihin punainen, keltainen ja sininen - perinteinen värimaailman muoto taiteen alalla
Perusvärit
Perusvärejä on kolme:
punainen, keltainen ja sininen.
Nämä ovat kolme pigmenttiväriä, joita ei voi sekoittaa tai tehdä sekoittamalla muita värejä
Toisen ryhmän värit
Näitä värejä ovat vihreä, oranssi ja violetti.
Nämä värit saadaan sekoittamalla perusvärejä.
Ensimmäisen ja toisen ryhmän värit muodostavat yhdessä spektrin kuusi kirkkainta väriä.
Sekoittamalla jokaista väriä naapurinsa kanssa, saamme kuusi väriä lisää - kolmannen ryhmän värejä.
Kolmannen ryhmän värit
Tähän ryhmään kuuluvat kelta-oranssi, puna-oranssi, punavioletti, sinivioletti, sinivihreä ja kelta-vihreä.
Nämä värit luodaan sekoittamalla yksi pää- ja yksi toissijainen väri.
Väritasapaino
Et voi maalata käyttämällä vain yhtä tai edes kaikkia perusvärejä. Sinun on saavutettava tasapaino värikoostumuksessasi.
Lisää muutama väri kolmannesta ryhmästä tai hieman harmaata, jotta kuva ei ole niin luonnottoman kirkas.
Jos et pidä tätä mielessäsi, riippumatta siitä, mitä olet hyvä koostumus ja suunnittelu, et voi kiinnittää katsojan silmään.
Esimerkiksi luonnossa et koskaan löydä runsain mitoin puhtaita perus- tai toissijaisia värejä.
päinvastoin, kaikki värit ovat tasapainossa,
tämä luo todellisuutemme
b
Taiteilijan tehtävänä on tietää, milloin ja miten muuttaa tätä todellisuutta tai korostaa sitä kauniimmaksi, dramaattisemmiksi tai pelottavammaksi,
riippuen tekijän tarkoituksesta.
Kuuluisa kuvittajaAndrew Loomis
(Andrew Loomis)
kerran sanoi:
”Väri on kuin pankkitili. Jos menet syvälle, ei pian ole mitään jäljellä."
Tämä tarkoittaa, että jotkin taiteilijoiden koskaan luomista kauneimmista luomuksista käyttävät rajoitettua väripalettia.
On tärkeää ymmärtää, että spektrin väri on valkoista valoa, joka on jaettu elementteihin.
Esineillä on väriä vain siksi, että niiden pinta vastaanottaa valoa ja heijastaa kaikkia muita spektrin värejä. Jos valolla ei olisi väriä, ihmissilmä ei havaitse sitä ollenkaan.
Ilman hyvää luonnosta värillä on tietysti vähän merkitystä, mutta kyse on kiinteän lineaarisen koostumuksen ja värin läheisestä yhteydestä, joka tekee hyvä kuva taideteos!
Jos harrastat maalausta tai käytät yksinkertaisesti maaleja työssäsi tai luovuudessasi, sinun tulee ehdottomasti selvittää, mitkä lisävärit ovat, mitä sävyjä ne ovat, miten niitä saa ja käytä. Tästä on hyötyä sekä siveltimellä että nykyaikaisilla grafiikkatableteilla työskennellessä.
Spektrin tutkiminen: pää- ja toissijaiset värit
Jokainen teistä on ainakin kerran nähnyt kirjoissa kuvan sateenkaaren raidasta tai ympyrästä, jossa yksi väri muuttuu sujuvasti toiseksi siinä järjestyksessä, jossa ne sijaitsevat. luonnonilmiö- sateenkaari. Näitä ei ole keksitty, vaan todellinen näyttö sävyjen jakautumisesta säteen jakamisessa valkoinen valo komponentteihin. Jokainen väri vastaa tiettyä aallonpituutta.
Tätä kutsutaan spektriksi. Taiteilijat ja suunnittelijat käyttävät sitä valitessaan sävyjä ja niitä kauniita yhdistelmiä töillesi. Päävärejä on kolme - punainen, sininen ja keltainen. Voit myös kuulla termin ensisijainen. Näitä värejä ei voi saada sekoittamalla maaleja tai värillisiä säteitä. Loput sävyt katsotaan komposiiteiksi, koska ne ovat johdannaisia tärkeimmistä sävyistä. Yleensä, toisin kuin tärkeimmät, ilmoitetaan lisävärejä, jotka saadaan sekoittamalla ensimmäiset keskenään: oranssi, joka koostuu keltaisesta ja punaisesta, vihreä - keltaisesta ja sinisestä ja violetti - punaisesta ja sinisestä. Jos sekoitat kolme pääväriä mekaanisesti, saat mustan. Optisessa peittokuvassa näkyy valkoinen.
Pari lisävärejä
Joten täydentävät värit ovat niitä, jotka sijaitsevat spektriympyrän keskustan läpi piirrettyjen viivojen vastakkaisissa päissä. Käytännön navigoinnin helpottamiseksi sinun on muistettava kolme pääparia: keltainen ja violetti, punainen ja vihreä, oranssi ja sininen. Loput sävyt voidaan määrittää helposti siirtämällä halkaisijaa vastaava viiva haluttuun kulmaan.
Kuinka saada täydentäviä värejä maalaamiseen
Nykyaikaisten sarjojen maalipigmentit ovat yleensä vaihtelevia, joten paletin kanssa työskennellessäsi voit käyttää monia valmiita värejä ja muodostaa niistä haluamasi sävyt. Jos päällä alkuvaiheessa Jos epäilet, mitä sinun täytyy lisätä olemassa olevaan väriin, voit aina käyttää spektriä vihjeenä, kaaviona.
Itse asiassa ei ole ollenkaan tarpeen ostaa maalisarjaa, jossa on suuri määrä valmiita sävyjä. Koko mahdollinen valikoima on helppo hankkia itse, kun käytössä on vain päävärit (sininen, punainen, keltainen). Ylimääräisen komposiittisävyn kylläisyyden muuttamiseksi tarvitaan mustavalkoisia värejä. Ongelma voi syntyä vain, jos laatikko sisältää sen jonkin sävyn puhtaan spektrivärin sijaan, esimerkiksi sinivihreä, violetti, viininpunainen. Kun valitset maalisarjan, varmista, että se sisältää puhtaita päävärejä, niin sinun ei ole vaikeaa valmistaa lisää.
Maalaus digitaalisessa muodossa
maailmassa nykyaikaiset tekniikat jopa taiteilijat ovat siirtymässä näyttöruutujen ja elektronisten syöttölaitteiden ulkopuolelle Tabletilla työskennellessäsi et luo maalaustasi paperille, vaan näyttöruudulle, todellisuudessa ei sekoittele maaleja, vaan lähteviä valonsäteitä.
Termiä "väriavaruus" käytetään yleisesti tietokonegrafiikkaohjelmissa ja se viittaa malliin, jolla värisävyt näytetään digitaalisesti. Jokaiselle värille on ominaista numeeriset parametrit valitussa koordinaattijärjestelmässä. Se voi olla kolmiulotteinen tai moniulotteinen riippuen käytettyjen akselien lukumäärästä eli väriparametreista. Yksinkertaisimmat ja ymmärrettävimmät värimallit ovat RGB ja CMYK. Ensimmäistä käytetään kuvien visualisointiin näytöllä (TV, näyttö), ja toista käytetään tulostettaessa nelivärilaitteella, esimerkiksi tavallisella toimistotulostimella.
Siten taululle piirtäessäsi valitset värisävyjä, joista jokaisella on oma numeerinen ominaisuus, joka koostuu kolmesta arvosta.
Kuinka valita maalaukselle
Riippumatta siitä, miten luot työsi, siveltimellä kankaalle tai kynällä grafiikkataululle, kaikki maalivärit on valittava niin, että ne ovat harmoniassa. Tämä on helppo tehdä spektrin avulla.
On olemassa useita tapoja:
- Käytä vain lämpimiä sävyjä (sellaisia, joissa on keltainen komponentti).
- Valitse yksinomaan viileitä värejä, jotka perustuvat siniseen.
- Kokeile kontrastivaihtoehtoa - yhden päävärin ja lisäkomponenttivärin yhdistelmää sekä niiden sävyjä.
- Kokeile akromaattisia sävyjä (musta - harmaa - valkoinen) lisäämällä spektrin sävyjä.
Nämä ovat vain eniten yksinkertaisia tapoja harmonisten, eloisten yhdistelmien saaminen työssä.
Joten maalin värit liittyvät läheisesti toisiinsa. Kaikkia sävyjä ei voida vain systematisoida, vaan myös käyttää tiukasti väritieteen teoreettisen tietämyksen mukaisesti. Tässä tapauksessa työsi, sekä käsintehty että digitaalinen, on mielenkiintoisinta ja tehokkainta.
Värien kanssa työskentely on aina vaikea vaihe taiteellisessa prosessissa, koska värin käsite on abstrakti. Maalien sekoittaminen ja uusien värien saaminen sekä värien yhdistäminen kankaalle yhdeksi kokonaisuudeksi, jotain korostaminen, jotain jättäminen varjoon... Tämä vaihe voi olla joillekin taiteilijoille pelottava. Tämä on itseluottamuksen puutetta, joka johtuu väriyhdistelmien perusperiaatteiden tietämättömyydestä. Ne ovat melko yksinkertaisia ja noudattavat tiettyjä sääntöjä.
Päävärit
Joten piirustuksessa on kolme pääväriä: keltainen, punainen ja sininen. Pää- tai päävärit ovat kaikkien värien perusta. Jotta saat muita värejä tai niiden sävyjä, sinun on sekoitettava tärkeimmät. Puhumme erityisesti maalauksesta, koska tietysti painatuksella ja valokuvauksella on omat päävärit.
Kuvan värit ovat vaaleudeltaan erilaisia, joissa kirkkaus on huipussaan. Jos muunnat ne mustavalkomuotoon, näet selvästi kontrastin.
Kiinnitä huomiota pää- ja toissijaisten värien pyörään. Kolmion keskellä on kolme ensisijaista. Fasetit ovat värejä, jotka saadaan sekoittamalla päävärejä. Ulkoympyrässä näet helposti täydentäviä värejä, jotka sijaitsevat täsmälleen vastakkain. Päävärien tapauksessa pääkolmion kärki sijaitsee vastapäätä yhtä kolmioista, jotka on muodostettu sekoittamalla päävärejä.
Täydentävät värit
Kun katsot väriä, et ymmärrä, että silmäsi näkevät täydentävän värin sädekehän.
Katso tarkemmin kahta ruutua. Ne ovat samanvärisiä. Mutta vasemmalla oleva neliö näyttää sinisemmältä, koska sitä ympäröi täydentävä väri ja molemmat värit vaikuttavat toisiinsa. Kun katsomme vasemmalla olevaa neliötä, silmämme havaitsee myös sen ympärillä olevan oranssin värin. Toinen neliö näyttää erilaiselta. Jos esimerkiksi asetat violetin neliön päälle sininen tausta, myös väri havaitaan eri tavalla, koska violetti ja sininen eivät ole toisiaan täydentäviä värejä.
Täydentäviä värejä on 3 pääparia. Jokaisessa parissa on 1 pääväri ja 1 lisäväri. Joten punaiselle vihreä on täydentävä, sininen - oranssi, keltainen - violetti. Samat liitännät yhdistävät vastakkaisia värejä: punainen-oranssi täydentää sinivihreää, sinertävä-violetti kelta-oranssia ja niin edelleen.
Täydentävät värit ja niiden kontrasti
Asettamalla täydentävät värit oikein lähelle voit tehostaa vaikutusta, koska ne syventävät toisiaan. Mikä tahansa väri on kylläisempi toisen vieressä kuin yksinään. Esimerkiksi vihreä ja siniset värit kontrasti oranssin ja punaisen kanssa. Tällaisen yhdistelmän estetiikka riippuu myös oikeista mittasuhteista: jos käytämme kontrastivärejä samassa määrässä, saamme epäharmonisen yhdistelmän, mutta pieni määrä punaista vihreää taustaa vasten voi näyttää kauniilta. Vaikuttava maalaus on sellainen, jossa kontrastivärit ovat samaa sävyä ja voimakkuutta. Silmät siirtyvät nopeasti väristä toiseen luoden optista värähtelyä, joka saa värit näyttämään kirkkaammilta.
Täydentävien värien sekoitus
Vältä puhtaiden täydentävien värien käyttöä. Niin kutsutut sekavärit ovat silmää miellyttävämpiä. Eli erotettu todellisella täydentävällä värillä. Esimerkiksi violetti on todellinen täydentävä (kontrasti) väri keltaiselle, ja sinivioletti ja punavioletti ovat sen sekoitettuja täydentäviä värejä.
Jos käsittelet kontrastivärejä, älä unohda koostumuksen sääntöjä. IN tässä tapauksessa On välttämätöntä, että kuvan kontrastisin alue herättää huomion. Eli sinun on varmistettava, että se vastaa keskipiste maalauksia, muuten kontrasti häiritsee katsojaa. Jos kuvassa on useita saman kontrastin vyöhykkeitä, se on yksinkertaisesti hämmentävää.
Tyydytetyt värit näyttävät elävämmiltä neutraalien värien vieressä. Kun maalausta hallitsevat himmeät sävyt, voit luoda kiinnostuksen keskuksen lisäämällä puhtaita väriviivoja. Näin houkuttelet katseen ja pidät huomion. Ilmeikäs ja kirkas kohde voidaan aina korostaa onnistuneesti viileiden värien kevyillä siirtymillä.
Varmasti jokainen teistä on kohdannut lievää surua ja välinpitämättömyyttä kylmänä pilvisenä päivänä, joka muuttuu hetkessä syyttömäksi inspiraatioksi kirkkaalla aurinkoisella säällä. Ehkä koko pointti on D-vitamiinin puute, jota tuotamme auringossa, mutta on toinenkin salaisuus. Muuttuu täysin valaistuksesta riippuen väripaletti kaikki ympärillämme olevat esineet. Kirkkaalla säällä näemme täyteläisiä värejä ja teräviä varjoja, jotka ovat synonyymejä dynaamiselle ja positiivisuudelle; pilvisinä päivinä varjot hämärtyvät ja kontrastin vähenemisen vuoksi syntyy rauhallinen tai jopa lievä surun tunne. Lisäksi esineiden luonnollinen väri riippuu valaistuksen lämpötilasta, mikä vaikuttaa myös vaikutelmaan ympäröivästä maisemasta.
Usein he kiinnittävät huomiota vain muodon tonaaliseen mallinnukseen, esittäen saman värin kohteen varjossa kuin valossa, vain sävyerolla. Tämä on vakava virhe, koska väri muuttuu aina. On mahdotonta maalata sekä valoa että varjoa samalla pigmentillä!
Luodaksesi realistinen kuva aiheita, sinun on muistettava seuraavat aksioomit:
1. Jos valaistus on lämmin, varjoissa näkyy kylmiä sävyjä ja päinvastoin, jos valaistus on kylmä, varjoissa näkyy lämpimiä sävyjä.
Jos esimerkiksi maalaamme maiseman kirkkaassa auringonvalossa pilvettömänä päivänä, niin varjoissa voi olla lämpimiä sävyjä, koska päivänvalo on useimmiten valkoista, sinertävää tai sitruunanväristä ja sitä pidetään viileänä valona. Auringonnousun ja auringonlaskun aikaan auringonvalo on yleensä lämmintä - kirkkaan keltaista tai oranssia, joten varjoissa näkyy viileitä sinertäviä ja sinertäviä sävyjä.
K. Monet Rouenin katedraali: Saint-Romainin portaali ja torni: aamuefekti." K. Monet "Rouenin katedraali: Portaali ja Saint-Romainin torni: Keskipäivä." C. Monet "Rouenin katedraali: Saint-Romainin portaali ja torni: auringon vaikutus, päivän loppu"
Samalla tavalla, jos maalaamme asetelman sähköhehkulampun alla, varjot kylmenevät huomattavasti, näet sinisen, violetin tai jopa vihreän sävyt. Myös tulen tai kynttilän liekeissä, jotka tarjoavat lämpimän valaistuksen, varjoihin ilmestyy kylmiä sävyjä. Kuitenkin käytettäessä loistelamppua kylmällä valolla (alkaen 4000 K), varjot lämpenevät huomattavasti, kuten kylmässä kuuvalossa.
Van Gogh "asetelmapiirustustaulu, putki, jousi ja tiivistevaha" .Van Gogh " Tähtikirkas yö Rhônen yli" Seuraavat taulukot auttavat meitä ymmärtämään valon lämpötilan
2. Varjossa näkyvät sävyt, jotka ovat värispektrissä vastakkaisia kohteen paikallisen värin kanssa.
Tämä yksinkertainen tarkoittaa, että kohteen omassa varjossa voimme nähdä täydentävän värin sävyjä. Maalaat esimerkiksi asetelman punaisella omenalla, persikolla ja sinisillä viinirypäleillä. Punaisen täydentävä väri olisi vihreä, keltaiselle – violetti, siniselle – oranssi. Tästä syystä varjoissa näet vihreän, violetin ja oranssin sävyt.
Paul Gauguin "Kukkia ja kulhollinen hedelmää". Paul Cezanne. “Asetelma avoimella laatikolla”Jos käännyt puoleen väripyörä, niin nämä parit ovat: keltainen ja violetti, vihreä ja punainen, sininen ja oranssi. Ja niiden välissä olevat vastaavasti.
3. Lämpimällä valolla valaistu esine, jolla on lämmin paikallinen väri, tulee vielä kirkkaammaksi ja kyllästetymmäksi valossa, ja esine, jolla on kylmä paikallinen väri, tulee lähemmäksi akromaattista väriä, joka on samanvärinen.
Ja esine, jolla on kylmä paikallinen väri, tulee vieläkin kirkkaammaksi, äänekkäämmäksi ja kylläisemmäksi.
Esimerkiksi piirrämme oranssin, jota valaisee lamppu lämpimällä valolla. Valossa oranssi alue näyttää vielä kirkkaammalta ja kylläisemmältä kuin se jo on, kun taas varjossa oranssi väri ei vain muutu huomattavasti viileämmäksi, vaan myös menettää värinsä. Tämä vaikutus voidaan saavuttaa sinisellä maalilla. Monet ihmiset tietävät, että kankaalle vierekkäin asetetut täydentävät värit vahvistavat toisiaan. Mutta kaikki eivät tiedä, että täydentävät värit, kun ne sekoitetaan keskenään paletissa, neutraloivat toisiaan. Jos valaistamme tämän oranssin kylmällä päivänvalolla, niin valossa sen väri haalistuu, kun taas varjoihin ilmestyy "polttavia sävyjä".
Van Gogh "Asetelma korin ja kuuden appelsiinin kanssa." P. Konchalovsky "appelsiinit" Nämä yksinkertaiset säännöt voit ennustaa, mikä väri näkyy varjoissa tai valossa ja valita oikeat sävyt sekoitukseen. Siinä se. Onnea piirtämiseen!