Kartashovin teeman traaginen törmäys elämän kanssa. Esteettiset kategoriat ja käsitteet. Neljäs koulutustilanne on älyllis-refleksiivinen

"At the Lower Depths" esitetään sadoissa teattereissa. Ohjaajat ja näyttelijät etsivät uusia ja uusia värejä Gorkin sankareille, puvut ja maisemat muuttuvat. Mutta henkeä salpaa, kun tajuaa, että näytelmä on kirjoitettu yli sata vuotta sitten. Mikä on muuttunut? Edelleen on kaatopaikkoja ja paikkoja, joissa kuolemaan tuomitut ihmiset, elämän särkyneet, elävät elämäänsä, aivan kuten raajarikuoret nuoret haaveilevat puhtaasta rakkaudesta ja odottavat prinssiä, joka tarttuu hänen käteensä ja johdattaa hänet ulos painajaisesta, työläisiä, joita kehitys hylkäsi ja yhteiskunnan muutokset juovat myös itsensä kuoliaaksi, ja niin vieraat ihmiset kävelevät ympäriinsä tarjoten illuusiota lohdutusta vakuuttaen, että heille on paljastettu totuus. Ja me kaikki, ennemmin tai myöhemmin, etsimme vastausta: mikä on totuus, mitä ihminen tarvitsee - julmaa todellisuutta, lohdutusta hinnalla millä hyvänsä tai jotain kolmatta?
Kolme "totuutta" näytelmässä on vastakkain. Yksi on julmuuden totuus. On todellisuutta, et voi pettää ihmistä,
sääli häntä, nöyryytä häntä tällä. "Ihmisen! Tämä on hienoa!” Ihmisten on kohdattava tosiasiat, olivatpa ne kuinka pelottavia tahansa. Kuka sanoo tämän näytelmässä? Ehkä positiivinen, vahva, rohkea sankari, ihminen, joka tietää elämän tarkoituksen ja menee pelottomasti sitä kohti? Valitettavasti kaikkea paatosaa vähentää se, että Gorki antaa tämän hymnin ylpeän miehen kunniaksi pelurille ja terävämmälle Satiinille.
Todellisuus on, että ei ole työtä, ei suojaa, ei toivoa, ei voimaa. Oikeus elämään on otettu pois, ja sieltä on vain yksi ulospääsy: "Meidän täytyy kuolla!" Näin sanoo Tick, ainoa, joka aluksi vielä toivoo pääsevänsä kuopasta, että tämä ei ole loppu, vaan tilapäinen pudotus. Prostituoitu Natasha toivoo myös, että todellisuus väistyy rakkaudelle. Annan miehellä on kauhea toivo, että vaimo kuolee vihdoin ja asiat helpottuvat. Vapautumisen illuusio viipyy kaikilla paitsi Baronilla, mutta hänellä on myös lanka: "Kaikki on menneisyyttä." Tämä tarkoittaa, että oli menneisyyttä, jotain ei ole edessä, mutta ainakin takana. Bubnov on täysin tyrmistynyt ja välinpitämätön. Tämä henkilö on jo totuuden ja toivon toisella puolella, hän on kuollut, eivätkä illuusiot tai todelliset muutokset herätä häntä henkiin.
Ja tässä helvetissä, jossa taivas itse pilkkaa ihmistä ja riistää häneltä toivon, ilmestyy outo hahmo. Luke on vaeltaja. Tällaisia ​​ihmisiä kutsuttiin myös "oudoksi", "vaeltamaan". Hän kulkee maailmaa aseistettuna yhdellä käskyllä: kaikki ihmiset ovat toivon ja säälin arvoisia. Hän puhuttelee raivoa: "Rehelliset ihmiset." Nämä ovat kunnioittavia sanoja, eivät tyhjiä. Näin he tervehtivät ahkeria ihmisiä, omistajia, ihmisiä, vaikkakin köyhiä, mutta yhteiskunnan hylkäämiä. Tämä toistaa jollain tapaa Bulgakovin Jeshuan "hyvän miehen" vetoomusta ja hänen sanojaan: "Maailmassa ei ole pahoja ihmisiä." Gorki esittää Lukaa valheiden kantajana, joka antaa almua todellisen avun sijaan. Mutta kuinka hän voi auttaa? Vaeltajalla on vain lämpöä ja sääliä ihmistä kohtaan ja luja vakaumus, ettei ilman toivoa voi elää. Hän ei voi auttaa neuvoilla eikä teoilla. Mutta Luukkaan saapuessa reikään ilmestyy valoa.
Sankareita ei petetä, he eivät usko Luukkaan. Bubnov sanoo, että Luka valehtelee, mutta ilman hyötyä itselleen. Mutta hänen ystävällisyytensä, joka on osoitettu kaikille, epäilemättä - ansaitsevatko nämä ihmiset hyvän asenteen - tuntevat Ash, Natasha, Anna ja näyttelijä. Joten ehkä tämä on todellinen totuus? Mutta kauheaa on se, että perusteettomat toiveet haihtuvat nopeasti jättäen jälkeensä vielä suurempaa pimeyttä ja autiota. Luke antaa tilapäistä lohdutusta, kuten lääkkeet, jotka eivät paranna sairautta, vaan vain vaimentavat kipua. Mutta RYKII ei tuomitse tai tue lohdutuksen filosofiaa. Hän etsii hänestä tervettä puolta. Ihminen - tämä kuulostaa todella ylpeältä, ja ihmisen vahvuus on siinä, että jopa uskomalla uskomattomaan hän voi muuttaa itse todellisuutta uskon voimalla.
Et voi tappaa ihmistä totuudella, koska tosiasioiden lisäksi, jotka ovat aina muuttuvia, on toinen totuus - ihmissielu, itseluottamus, toivo parhaasta, ihanne ja tavoite edessä, jota ilman elämä on yksinkertaisesti mahdotonta ja tarpeeton.
Tämä on kolmas totuus - suuren realistin ja humanistin Gorkin totuus, kirjailijan ääni, joka soi näytelmässä, joka ei peitä hahmojen ääniä, vaan antaa perspektiiviä ja osoittaa ulospääsyn, ellei sankareille näytelmä, sitten meille.

Osat: Kirjallisuus

Oppikirjat, jolla koulutustyötä tehdään:

1900-luvun venäläinen kirjallisuus. Oppikirja yleissivistävälle oppilaitokselle. 11. luokka. Kahdessa osassa //Toimittaja V.P. Zhuravleva. - M.: Koulutus, 2007.

Luokka : 11.

Tyyppi: yhdistetty oppitunti.

Tekstin analysointitaitojen parantaminen; universaalien koulutustoimien muodostuminen dramaattisen teoksen tekstin analysointiprosessissa;

Henkisen kiinnostuksen tyydyttäminen;

kehitetään:

Puhekulttuurin, monologisen ja dialogisen puhetaidon kehittäminen;

Ajattelulogiikan kehittäminen;

Luovan ajattelun kehittäminen;

Keskustelun ja julkisen puhumisen kyvyn hankkiminen;

nostaminen:

Uusien yhdistävien lankojen luominen luokkatovereiden ja opettajan kanssa yhteisten toimien prosessissa;

Istuta hyvän tahdon, huomion ja kunnioituksen tunnetta keskustelukumppania kohtaan;

Moraalisten arvojen hankkiminen;

Henkilökohtaisesti merkittävien ongelmien ratkaiseminen tilanneongelmien tarkasteluprosessissa;

Opiskelijoiden luovien kykyjen aktivointi.

Luo ongelmallinen tilanne

Kannusta oppilaita ilmaisemaan omat näkemyksensä erilaisista asioista.

Oppitunnin järjestelymuoto: heuristinen keskustelu, kirjallinen keskustelu, teatteriesityksiä.

Lisääntyminen: sanallinen, visuaalinen;

Tuottavaa: kaavioiden luominen, niiden täyttäminen havainnointituloksilla ja henkilökohtaisilla arvioilla, multimediaesityksen luominen opiskelijoille Lukesta; multimediaesityksen käyttö oppitunnilla, dramatisointi, reflektointi, ryhmätyöskentely.

Opetusvälineet: M. Gorkin muotokuva, kuvitukset näytelmään "Alemmilla syvyyksillä", multimediaesitys, atk-laitteet, kirjat näytelmän "Alemmilla syvyyksillä" tekstillä, oppikirjat, yhteisluominen, yhteisvastuu työn tulokset, jaettu menestyskokemus, kirjallisen teoksen tulkinta.

Työn organisointimuoto luokkahuoneessa: frontaalinen, ryhmä, yksilöllinen, luova.

Oppitunnin edistyminen

Ensimmäinen oppimistilanne on motivoiva

Opettaja ilmoittaa oppitunnin aiheen: Heterogeenisten maailmankatsomusten yhteentörmäys M. Gorkin näytelmässä "Alhaalla". Humanismin ongelma. (Esitys, dia nro 1.)

Opiskelijat työskentelevät kollektiivisesti ryhmissä, tulkitsevat oppitunnin aiheen jokaista sanaa, kehittävät puhe- ja ajattelutaitoja, kirjoittavat semanttisten löydösten muunnelmia muistikirjoihin:

Mitä ovat maalit meidän oppituntimme?

Opiskelijat näkevät intuitiivisesti tavoitteet: kirjoittajan tarkoituksen ymmärtäminen, sen toteuttaminen, ongelmien tunnistaminen, tekijän henkisen maailman löytäminen, henkisen maailman rikastaminen, persoonallisuuden kehittäminen opetustoiminnan prosessissa, puhekulttuurin kehittäminen ja muut. (Esitys, dia nro 2.)

Opettaja täydentää ja yleistää tarvittaessa vastauksia: yleismaailmallisten koulutustoimien muodostuminen dramaattisen teoksen tekstin analysointiprosessissa, henkilökohtaisesti merkittävien ongelmien ratkaiseminen tilanneongelmien tarkasteluprosessissa, opiskelijoiden luovuuden aktivointi. kyvyt.

Mikä on M. Gorkin työn pääteema 1800-luvun lopulla – 1900-luvun alussa?

Opiskelijat.

1800-luvun lopulla – 1900-luvun alussa M. Gorkin teoksen pääteema oli kapitalistisen todellisuuden paheiden paljastaminen.

Opiskelijat nimeävät elämän ja kuoleman taistelun, inhimillisen sorron, henkisen ja aineellisen köyhyyden, yksinäisyyden, yhteiskunnan ja ihmisen tragedian, humanismin, yhteiskunnan epäinhimillisyyden, totuuden ja valheen ongelmat. (Esitys, dia nro 3.)

Toinen oppimistilanne on kasvatuksellinen ja kognitiivinen

Merkittävä venäläisen kirjallisuuden ilmiö 1900-luvun alussa oli Gorkin näytelmä "Alemmalla syvyydellä" (1902). Mikä selittää sen poikkeuksellisen menestyksen? (Esitys, dia nro 4.)

Opiskelijat.

  • Katsojaan teki vahvan vaikutuksen yhdistelmä äärimmäisen realistista kurjuuden, epätoivon ja laittomuuden asteen saavuttaneiden ihmisten kuvaamista Ihmisen ja hänen totuutensa ylistämiseen. Ensimmäistä kertaa yleisön silmien eteen ilmestyi ennennäkemätön varkaiden, kulkurien, huijareiden eli elämän "pohjaan" uppoaneiden ihmisten maailma. Se, kuin kumottu peili, heijasti maailmaa, josta nämä ihmiset kaadettiin. (Esitys, dia nro 5, nro 6.)
  • Gorkin näytelmä on suunnattu kapitalistisen yhteiskunnan sosiaalisia levottomuuksia vastaan ​​ja sitä läpäisee intohimoinen kutsu oikeudenmukaiseen elämään. "Vapaus hinnalla millä hyvänsä on sen henkinen olemus", näin K. S. Stanislavsky määritteli näytelmän idean, joka esitti sen Moskovan taideteatterin lavalla (1903). (Esitys, dia nro 7.)

Kirjallisuustunnin pääsääntö: et voi puolustaa näkemystäsi pätevästi tietämättä itse teosta. Tarjoan sinulle pientä lämmittelyä. Luin rivin näytelmästä, ja sinä päätät, kuka sen sanoo. (Esitys, dia nro 8.)

  • "Mitä varten omatunto on? En ole rikas." (Bubnov.)
  • "Ihminen elää millä tahansa tavalla... niinkuin hänen sydämensä on sopeutunut, niin hän elää..." (Luke.)
  • "Koulutus on hölynpölyä, pääasia on lahjakkuus!"
  • (Näyttelijä.)
  • "Ei riitä, että tietää, ymmärrät..." (Natasha.)
  • "Olen väsynyt, veli, kaikkiin ihmisten sanoihin... kaikki sanamme ovat väsyneitä!" (Satiini.)
  • "Voiko sydämen ystävällisyyttä verrata rahaan?
  • Ystävällisyys on ennen kaikkea hyvää." (Kostylev.)
  • "Meidän täytyy rakastaa eläviä, eläviä." (Luke.)
  • "On käynyt ilmi, että vaikka maalaisit itsesi ulkopuolelta, kaikki pyyhitään pois!" (Bubnov.)
  • "Kun työ on velvollisuus, elämä on orjuutta!"
  • (Satiini.)

"Minulla ei ole täällä nimeä... Ymmärrätkö kuinka loukkaavaa on nimen menettäminen? Koirillakin on lempinimet..." (Näyttelijä.)"Ja kaikki ihmiset! Ei väliä kuinka teeskentelet, vaikka kuinka horjuisit, jos synnyit mieheksi, kuolet miehenä..." (Luke.)

Kolmas koulutustilanne on kasvatuksellinen ja kognitiivinen

Millaisia ​​mielikuvia ja assosiaatioita syntyy näytelmää katsoessa? (Esitys, dia nro 9.)

Opiskelijat ryhmissä tekevät havaintoja ja kirjaavat hakutulokset taulukkomuotoon. Oppilaat ilmaisevat luovasti ymmärrystään ja käsityksensä näytelmästä vaihtamalla mielipiteitä ryhmissä, minkä jälkeen ryhmien edustajat esiintyvät luokkatovereidensa edessä.

Kuvat Taiteellinen media Minun asenne
Kuva "alaosasta" Huomautuksissa "luola" ja "kellari" ovat synonyymejä.

Elämän sosiaalinen "pohja" on laajennettu metafora.

Köyhyys, kosteus, valon puute, pimeys, eläinten, eläinten, ei ihmisten elinympäristö.

Kostylevon turvakodin synkkä elämä on sosiaalisen pahan ruumiillistuma.

Vanhat ja nuoret, naimattomat ja naimisissa, miehet ja naiset, terveet ja sairaat, nälkäiset ja hyvin syöneet kokoontuivat yhteen huoneeseen.

Kuvia kodittomista ihmisistä Tarhan asukkaiden puhe: sinä muri, sinä vuohi, sinä koira. Keskustelutyyli, karkea kieli.

Vaatteet: huomautus "rypistelee rätit itselleen käsillään" (Kleshchesta), "naisen puuvillatakissa" (Medvedevistä), näyttelijä peittää Annan jollain roskat.

Puhutaan omastatunnosta: miksi omaatuntoa, kunniaa ja omaatuntoa ei tarvita, rikkaat tarvitsevat omaatuntoa.

Ihmissuhteet: epäkunnioitus, töykeys, halveksuminen, julmuus, välinpitämättömyys toisiaan kohtaan, viha.

Köyhyys on kauhistuttavaa.

Ylikansoitus ja kauhea köyhyys aiheuttavat molemminpuolista ärsytystä, riitoja, tappeluita ja jopa murhia.

He elävät ilman omaatuntoa, ilman kunniaa, he ovat antautuneet yökodin kohtaloon, mutta ihminen ei voi elää ilman omaatuntoa, omatunto on sisäinen tuomari, tämä on tärkeä vastuuntunto itsestään.

"Pohjan" asukkaiden kohtalo Heitetty pois normaalista elämästä: heillä ei ole työtä, kotia, perhettä. Valtava syyte epäoikeudenmukaista yhteiskuntajärjestystä vastaan.

Henkinen elämä ei ole pysähtynyt, täällä syntyy ajatuksia, unelmia ja käsityksiä elämästä.

Yhteiskunta, jossa tällaisia ​​suojapaikkoja on Kuvaus kunkin näytöksen toimintapaikasta.

Yhteiskunnallisten suhteiden epäinhimillisyys.

Emme näe täällä vain kodittomien turvakotien slummien elinoloja. Kostylev-talo omistajineen ja kellariasukkaineen on eräänlainen sosiaalinen rakenne, joka heijastaa hyvin selkeästi koko yhteiskunnan rakennetta, joka perustuu yksityisomistukseen ja köyhien nöyryytykseen.

Yömajat ovat rumien ja julmien käskyjen uhreja, joiden mukaan henkilö lakkaa olemasta ihminen, muuttuen voimattomaksi olennoksi, joka on tuomittu kestämään kurjaa olemassaoloa.

Neljäs oppimistilanne on älyllisesti heijastava

Mikä on ihmisen tuhon syy? Miksi ihmiset ovat laskeneet tälle tasolle? Kuka on syyllinen? (Esitys, dia nro 10.)

Opiskelijat.

  • "Pohjan" asukkaat heitetään pois normaalista elämästä yhteiskunnassa vallitsevien susilakien vuoksi.
  • Ihminen jätetään omiin laitteisiinsa. Jos hän kompastuu, joutuu rivistä ulos, häntä kohtaa väistämätön moraalinen ja usein fyysinen kuolema.
  • Ihmiset tuntevat olevansa olleet. Joillakin heistä ei ole edes nimeä.
  • Uskon puute oikeuteen pakotti Satinin kostamaan sisarensa tappaneelle roistolle. Tämä kosto toi hänet vankilaan, mikä määritti hänen tulevan kohtalonsa. Bubnov pakotetaan lähtemään kotoa jättäen työpajan vaimolleen ja tämän rakastajalleen, koska hän ei toivonut suojaa lain edustajilta.

Tietenkin ihmiset, jotka löytävät itsensä Kostylevon turvakodista, eivät ole ollenkaan ihanteellisia. He tekevät virheitä, tekevät typeriä asioita, mutta he eivät ansaitse yhteiskunnan heittämistä elämän "pohjalle" ilman tukea. Vankilassa syntynyt varkaan poika Vaska Pepel on tuomittu seuraamaan vanhempansa jalanjälkiä, koska muuta polkua hänelle ei ole määrätty.

Kova työ ja sinnikkyys Kleshchin, joka ei halunnut hyväksyä kodittomien turvakodin kohtaloa, ei auttanut häntä nousemaan elämän "pohjalta".

Opiskelijat.

Viides koulutustilanne on kasvatuksellinen ja kognitiivinen

Mitä kysymyksiä herää, kun saa tietää turvakodin asukkaiden traagisesta kohtalosta? (Esitys, dia nro 11.)

Opiskelijat.

Voiko ihminen nousta pintaan? Mikä on ulospääsy tästä tilanteesta, mikä on pohjalla olevien ihmisten pelastus?

Yritetään ymmärtää nämä monimutkaiset filosofiset kysymykset. Mikä kohtaus saa aikaan konfliktin?

Konfliktin alku on Luukkaan ilmestyminen.

Opettaja. (Esitys, dia nro 12.)

Kumpi on parempi: totuus vai myötätunto? Pitäisikö meidän käyttää lohduttavia valheita kuten Luke?

Oppilaat analysoivat Luukkaan ilmestymiseen liittyvää näytelmän jaksoa, kirjoittavat havaintojensa tulokset muistivihkoon ja jakavat ajatuksensa luokkatovereiden kanssa. (Esitys, diat nro 13, nro 14, nro 15, nro 16, yhden opiskelijan luoma, hänen esittämä.)

Kuudes oppimistilanne on älyllistä heijastavaa

Millainen ihminen Luke on? Mitä moraalisia arvoja saamme tutustumalla Luukkaan? (Esitys, dia nro 17.) Opiskelija työskentelee tekstin parissa, tarkkailee, johtaa keskustelua, antaa esimerkkejä, kirjoittaa muistiin omia ajatuksiaan ja muiden mielenkiintoisia havaintoja.
Lukan asenne ihmisiin (kopiot)

Moraaliset arvot, jotka hankimme

Mikä tahansa se on, se on aina hintansa arvoinen.
Sanon vain, että jos joku ei ole tehnyt kenellekään hyvää, hän on tehnyt jotain pahaa.

Sinun täytyy rakastaa elävää...

Hyvän tekeminen on ihmisen tärkein periaate.
Ihmisen tulee kunnioittaa itseään. Kunnioitus on kunnioittavaa asennetta itseään ja toista ihmistä kohtaan.
Jonkun täytyy olla ystävällinen... meidän on säälittävä ihmisiä! Kristus sääli kaikkia ja käski meitä...

Ihmisen silittäminen ei ole koskaan haitallista!

Sääli, myötätunto, pyydä kärsivällisyyttä.
Ihmiset etsivät kaikkea...he haluavat kaiken - mikä on parasta...

Ihminen voi tehdä mitä tahansa... jos vain haluaa... Ihmisiä? He löytävät sen! Se joka etsii löytää... Joka todella haluaa löytää!

He selvittävät sen. Sinun täytyy vain auttaa heitä, tyttö... sinun täytyy kunnioittaa...

Se mihin uskot, se on sitä...

Usko ihmiseen, hänen voimaansa.

Seitsemäs oppimistilanne on kasvatuksellinen-kognitiivinen, reflektiivinen.

Opettaja. (Esitys, dia nro 18.)

Juonen kehitys keskittyy siihen, miten Luka käyttäytyy jokaisen tarhan asukkaan kanssa. Mitä Luke tuo ihmisille?

Opiskelijat työskentelivät kotona tekstin kanssa, valitsivat tarvittavan materiaalin ja kirjasivat havainnot taulukkomuotoon oppitunnin aikana ryhmissä kommunikoivat, täydensivät muistiinpanojaan ja ryhmien edustajat puhuivat yleistyksen tuloksista.

Yhteystiedot Sankarin menneisyys Luken vinkkejä Mitä Luke tuo ihmisille? Mikä on muuttunut sankarin asenteessa elämään?
Luke- "Pyökkääminen...

katkeruutta... ei muuta kuin - en nähnyt... en nähnyt mitään!

En muista milloin olin kylläinen... Koko ikäni kävelin rievuissa..."

"Mitään ei tapahdu! Makaa, tiedä! Ei mitään! Siellä voit levätä!... Ole kärsivällinen vielä vähän! Jokainen, kultaseni, kestää... jokainen kestää elämän omalla tavallaan..." Usko, kärsivällisyys, armo, myötätunto ovat inhimillisiä arvoja.
Anna kuolee rauhallisesti, kärsivällisesti. Luka-Nastya "Todellinen rakkaus? Ja minulla oli se... todellinen!" "Jos uskot, että sinulla oli oikea rakkaus... se tarkoittaa, että sinulla oli sitä!" Tuki, ystävällisyys.
Nastya kuulee töykeitä sanoja Baronilta. Hän kävelee pois minne tahansa ja huutaa yökoteja: "Sudet!" Luka-Ash Vanhempani vietti koko ikänsä vankilassa ja tilasi sen myös minulle... Kun olin pieni, minua kutsuttiin tuolloin varkaaksi, varkaan pojaksi... Hän neuvoo ottamaan Natashan ja lähtemään Siperiaan: ”Ja hyvä puoli on Siperia! Kultainen puoli! Se, jolla on voimaa ja älyä, on kuin kurkku kasvihuoneessa!" Ymmärrystä, tukea.
Kostylevin murhasta hän päätyy kovaan työhön Siperian onnellisen elämän sijaan. Luke näyttelijä

Hänellä oli kerran äänekäs sukunimi - Sverchkov-Zavolzhsky, hän ei pelannut ensimmäisiä rooleja (hän ​​sanoo näyttelevänsä haudankaivaajaa "Hamletissa"), eli köyhyydessä; Hän alkoi juoda, näkemättä ulospääsyä, - hänestä tuli alkoholisti, "joi pois sielunsa" (Apt 2).

Join sieluni...minulla ei ollut uskoa..."

"Paranna itsesi! Nykyään he hoitavat juopumista... Ilmaiseksi, veli, he hoitavat... tämä on sellainen sairaala, joka on perustettu juoppoille... jotta heitä siis hoidetaan turhaan..." Apua neuvoilla, suostuttelulla, huolenpidolla. Näyttelijä, joka sai tietää, että vanha mies oli valehdellut ja ettei sairaalaa ollut, mikä tarkoittaa, ettei ollut toivoa tulevaisuudesta, oli epätoivoinen, ja hänellä oli vain yksi vaihtoehto - itsemurha.
Luke paroni Palveli kassakammiossa, tuhlasi rahaa; valtion rahojen kavalluksesta hän joutui vankilaan ja päätyi sitten turvakotiin (laki 4). Luke Baronille: "Tule tänne... hyväile minua! Ihmisen hyväileminen ei ole koskaan haitallista..." Inhimillinen neuvo. Menneisyytensä ja sosiaalisen asemansa perusteella hänet kutsutaan Baroniksi, joka "ei, ei, ja näyttää olevansa mestari". Yönsuojista heikkotahtoisin.

"Mutta... jostain syystä synnyin... häh?" Hän haluaa myös, vaikka vain hetken, tietää tarkoituksensa.

Luka-Klesch Hän menetti työpaikkansa, vaikka hän oli "rehellinen työntekijä", "hän työskenteli pienestä pitäen" (Apt 1). Luke Punkin käyttäytymisestä: "Sinun olisi pitänyt nähdä... kuinka mies huusi täällä!", "Sinä juokset, jos tämä tie... tulee sydämellesi..." Sympatiaa, myötätuntoa. Itsekäs, katkera Kleshch odottaa innolla vaimonsa kuolemaa, jonka hän Kvashnyan mukaan "hakoi kuoliaaksi". Häneltä puuttuu pienintäkään myötätuntoa kuolevalle elämänkumppanilleen.
Luka-Bubnov Bubnov lähti kotoa "syrjäisestä vahingosta", jotta hän ei tappaisi vaimoaan ja tämän rakastajaansa, menetti "laitoksensa" ja päätyi turvakotiin, hän itse myöntää olevansa "laiska" ja myös juoppo, "hän ovat juoneet... työpajan” (laki 3). Luka Bubnoville: "No... se mitä sanot on totta... On totta, se ei aina johdu ihmisen sairaudesta... aina ei voi parantaa sielua totuudella..."

Bubnov ei usko Lukaa: "Kaikki on satua... Kaikki on fiktiota... Vanhurskas maa! Juuri siellä!”

Jatkaa juomista, mutta ei pysty toimimaan päästäkseen irti ilkeästä elämästä.

Bubnovilla on oma totuutensa: "Mutta minä... en tiedä kuinka valehdella!

Mitä varten? Minun mielestäni kerro totuus sellaisena kuin se on!

Miksi häpeää?"

Millainen mies hän on, vanha mies, vaeltaja Luke, joka Satinin mukaan "hapati kämppäkaverinsa" ja joka häiritsi sielussaan sitä, mihin he eivät olleet uskoneet pitkään aikaan ja mitä he eivät rakastaneet?

  • Luka on melko hienovarainen psykologi, väsymätön tarkkailija, optimisti. Hänen neuvojaan ei toteutettu siksi, että ne olisivat huonoja, vaan siksi, että turvakodin asukkailla ei ollut tarpeeksi energiaa ja tahtoa toteuttaa niitä. Mutta turvakodin asukkaiden sielut innostuivat vaeltajasta, heidän mielensä alkoivat toimia intensiivisemmin.
  • Esimerkiksi Vaska Pepel lausuu sanat: "En kadu... En usko omaantuntoon... Mutta tunnen yhden asian: minun täytyy elää toisin! Meidän täytyy elää paremmin! Minun täytyy elää niin, että voin kunnioittaa itseäni…” (Esitys, dia nro 20.)
  • Luke tuntee vilpittömästi myötätuntoa elämän uhreille, nöyryytetyille ja loukattuille ihmisille, yrittää epäitsekkäästi lievittää heidän kärsimyksiään ja auttaa heitä.
  • Hän lupaa kuolevalle Annalle elämän kuoleman jälkeen paratiisissa, jossa hän lepää maallisista kärsimyksistä. Vanha mies neuvoo Ashia ja Natashaa aloittamaan uuden elämän kultaisessa Siperian maassa. Hän kertoo näyttelijälle ilmaisesta alkoholistien sairaalasta, jonka osoitteen hän on unohtanut, mutta muistaa varmasti, antaen tälle humalaiselle toivoa palata entiseen elämäänsä.
  • Luke on aktiivinen ja välittävä.
  • Luke, matkustava saarnaaja, lohduttaa kaikkia, lupaa jokaiselle vapautuksen kärsimyksestä, sanoo kaikille: "Te toivotte!", "Sinä uskot!"/
  • Luka on poikkeuksellinen persoona, hänellä on paljon elämänkokemusta ja hän on kiinnostunut ihmisistä. Hän ei usko mihinkään, mutta on sääli kärsiviä ihmisiä, joten hän sanoo heille erilaisia ​​lohduttavia sanoja. Hänen koko filosofiansa sisältyy sanontaan: "Mitä uskot, sen uskot."
  • Luka on ovela, kekseliäs, kekseliäs.
  • Luukkaan asema on ajatus myötätunnosta ihmistä kohtaan, ajatus "ylevästä petoksesta", jonka avulla ihminen voi kantaa "matalien totuuksien" taakkaa, joita hän kohtasi hänen piikkiisellä polullaan. Luke itse muotoilee kantansa. Kääntyessään Ashiin hän sanoo: "... mitä sinä todella tarvitset kipeästi... ajattele sitä, ehkä se on vain sinua varten."
  • Sitten hän puhuu "vanhursaasta maasta". Luka ei usko häneen, hän tietää, ettei häntä ole olemassa. Luke on valmis ottamaan vastaan ​​kaiken idean, jos se voi lohduttaa ihmistä, lievittää hänen kärsimyksiään edes hetkeksi. Hän ei ajattele valheen seurauksia, jotka ennemmin tai myöhemmin paljastuvat. Yrittää suojella henkilöä, Luke ei samalla usko häneen, kaikki ihmiset ovat merkityksettömiä, heikkoja, sääliviä ja lohdutuksen tarpeessa.

Luukkaan ideologian pääpiirre on orjuuden piirre.

Kärsivällisyyden filosofia toistaa sorron filosofiaa, orjan näkökulma toistaa isännän näkökulmaa. Gorki laittaa tämän ajatuksen Satinin suuhun: ”Se, joka on sydämeltään heikko ja joka elää toisten mehuista, tarvitsee valhetta... Jotkut ihmiset ovat sen tukemia, toiset piiloutuvat sen taakse... Mutta kuka on oman herransa, joka on itsenäinen eikä ota sitä, mitä toisella on, miksi hänen pitäisi valehdella?"

Opiskelijat.

  • Kahdeksas oppimistilanne - älyllis-muuttava, reflektiivinen
  • Kutsumme sinut katsomaan kohtausta näytöksestä 4, jonka opiskelijamme ovat valmistaneet. (4. näytöksen alusta sanoihin: "Totuus on vapaan miehen jumala!").
  • Kirjoittaja ei hyväksy naiivia uskoa ihmeisiin. Se paljastaa aitojen henkisten arvojen yleismaailmallisen merkityksen (jopa syrjäytyneille) ja käsittämättömyyden. Ikuisen ja hetkellisen yhdistelmä, tuttujen ideoiden vakaus ja epävakaus, pieni näyttämötila (likainen floppitalo) ja ajatukset ihmiskunnan suuresta maailmasta antoivat kirjailijalle mahdollisuuden ilmentää monimutkaisia ​​elämänongelmia arjen tilanteissa.
  • Kirjoittaja ei idealisoi kulkurit, elämän epäonnistumisten loukkaamia ja nöyryytyksiä, vaan ylpeä, vapautta rakastava voima.
  • M. Gorkin näytelmä on innovatiivinen kirjallinen teos. Sen keskiössä ei ole vain ihmisten kohtaloita, vaan ideoiden yhteentörmäys, kiista ihmisestä, elämän tarkoituksesta, totuudesta. (Esitys, dia nro 21.)

Yhdeksäs koulutustilanne on kasvatuksellinen ja kognitiivinen

Kymmenes koulutustilanne "Oppitunnin yhteenveto" - heijastava

Millainen vaikutus oppitunnin aiheeseen liittyvällä hakutyöllä oli sinuun?

Millainen mies hän on, vanha mies, vaeltaja Luke, joka Satinin mukaan "hapati kämppäkaverinsa" ja joka häiritsi sielussaan sitä, mihin he eivät olleet uskoneet pitkään aikaan ja mitä he eivät rakastaneet?

  • Lukemalla näytelmän tekstiä, kommentoimalla sitä, puhumalla hahmoista tunnistamme sosiofilosofisen draaman tärkeimmät piirteet. Hahmot puhuvat ja riitelevät paljon. Heidän keskustelunsa ovat näytelmän kuvauskohteena. Ideoiden, elämänkatsomusten yhteentörmäys ja maailmankatsomusten kamppailu ratkaisevat näytelmän pääkonfliktin.
  • "Pohjan" ihmiset eivät ole roistoja, eivät hirviöitä, eivät roistoja.
  • He ovat samoja ihmisiä kuin me, he vain elävät eri olosuhteissa. Tämä hämmästytti näytelmän ensimmäiset katsojat ja järkytti uusia lukijoita.
  • Gorki itse näki näytelmässä "merkin kapinalle" ja kirjoitti, että "tämä signaali voidaan kuulla Satinin sanoissa, hänen arviossaan ihmisestä". Ottaen huomioon näytelmän epätavallisen kohtalon ja jatkuvan suosion maailman näyttämöillä, se on aiheuttanut ja aiheuttaa edelleen valtavan määrän ristiriitaisimpia tulkintoja.
  • Ajattelija Gorki jatkaa keskustelua humanismista, niistä "totuuksista", jotka sulkevat toisensa pois.

Hän on aikalaisenmme, taistelija onneen tavoittelevan ja tulevaisuuteen uskovan ihmisen puolesta.

  • Gorki uskoo vilpittömästi ihmiseen, hänen sielunsa jaloihin ominaisuuksiin, onnellisuuteen.

Ei ihme, että hän sanoi: "On erinomainen asema olla mies maan päällä." Mutta ei ole eikä voi olla onnea, kun ihminen ei ole vapaa, kun taas epäoikeudenmukaisuus hallitsee joka askelta. Ihminen ansaitsee onnen ja vapauden, koska hän on ihminen. Tämä on Gorkin humanismia. (Esitys, dia nro 22.)

Kun näemme kadulla kerjäläisen, rikkinäisen ihmisen, emme usein ajattele sitä tosiasiaa, että edessämme on ihminen, joka on menettänyt uskonsa itseensä ja ihmisiin (maan päällä ei ole ketään, joka haluaisi tuemme tätä uskoa), kuljemme ohi ja vastaamme avunpyyntöön halveksivalla, tuomitsevalla katseella. Mutta tämä on joko vanha mies, jota emme suojelleet, tai lapsi, jota kukaan ei lämmittänyt, tai aikuinen, joka joutui vaikeaan elämäntilanteeseen. Eikö meidän pitäisi sääliä heikommassa asemassa olevia, kuten Luke tekee? Eikö meidän pitäisi muistaa Satinin sanat: "Meidän on kunnioitettava ihmistä!" Pääasia: älä ohita, auta henkilöä! (Esitys, dia nro 23.)

Ole armollinen! (Esitys, dia nro 24.)

Arvostelu.

Kotitehtävät. (Esitys, dia nro 25.)

1) Tee näyte hahmojen lausunnoista seuraaviin kysymyksiin:

  • Ihmisen paikka ja rooli elämässä.
  • Tarvitseeko ihminen totuutta?
  • Onko mahdollista muuttaa elämääsi?

2) Laadi lausunto yhdestä tunnistetusta aiheesta.

3) Opi ulkoa Satinin kuuluisat monologit totuudesta ja ihmisestä (Apt 4).

Yksi oppitunnille valmistautunut oppilas lukee N. Zabolotskyn runon ”Älä anna sielusi olla laiska”.

Elena Vaengan kappale ”Strange Man” tai ”Solomon” soi (video). (Esitys, diat nro 25, nro 26.)

Käytännön oppitunnit.

Aihe 1. Lapsuuden kirja (2 tuntia).

Tehtävä: kirjoita essee jostakin aiheesta:

1. Ensimmäinen kirjani.

2. Lapsuuteni suosikkikirja.

Oppitunnin tarkoitus: tunnistaa kirjan emotionaaliset, kognitiiviset ja esteettiset havaintotasot lapsuudessa.

Aihe 2. Satuja ja tarinoita H.K. Andersen (2 tuntia).

1. Kirjailija-tarinankertojan kohtalo. Andersenin erityisen lahjakkuuden alkuperä (abstrakti).

2. Andersenin satujen ja tarinoiden innovatiivinen luonne. (Käytetään esimerkkiä saduista "Flint", "Wild Joutsenet", "Pieni merenneito" jne.).

3. Tapoja vahvistaa moraalinen ja esteettinen ihanne satiirisissa, runollisissa ja filosofisissa tarinoissa. (Käyttäen tarinoiden "Kuninkaan uudet vaatteet", "Lumipisara", "Varjo" esimerkkejä.

Teoreettiset käsitteet: satu, historia, kirjallinen tarina.

Kirjallisuus:

1. Ilmoitetut tekstit (mikä tahansa painos A. Hansenin käännöksessä).

2. Paustovsky K. Suuri tarinankertoja // Kh.K. Andersen. Satuja ja tarinoita. M., 1990. S. 5-18.

3. Silman T. Enter. artikkeli // H.K. Andersen. Satuja ja tarinoita: 2 osaa T. 1. L., 1977. S.5-26.

4. Braude L.Yu. Hans Christian Andersen. M., 1987. S. 6-40, 54-72, 116-124.

5. Grenbeck Bo. Hans Christian Andersen. Elämä. Luominen. Persoonallisuus. M., 1979.

6. Korovin A.V. Andersenin satuja ja tarinoita // 1800-luvun ulkomainen kirjallisuus. Työpaja. M., 2002. P.149-174.

7. Merkin G.S. Tutkimus Andersenin sadusta "Lumikuningatar" // Kirjallisuus koulussa. 1997. Nro 7. P.134-140.

8. Kuzmina M.Yu., Buchugina T.G. Kirjallisen sadun omaperäisyys. Uljanovsk, 2000. S.4-8. (Työ "kirjallisen satu" käsitteen parissa).

Aihe 3. A.S.:n satusyklin ideologinen ja taiteellinen omaperäisyys. Pushkin (2 tuntia).

1. Satujen luomisen historia. Yhteys kansanperinteeseen ja kirjallisuuteen.

2. Pushkinin sadut syklinä. Satujen ideologinen ja taiteellinen yhtenäisyys.

3. Innovaatio Pushkinin satujen runoudessa: ongelman, kuvien, juonen ja sävellysrakenteen, kielen ja tyylin tasolla. Ratkaise tämä ongelma suorittamalla vertaileva analyysi veljen tarinasta. Grimm ”Snow White” (”Snow Maiden”) ja ”Tales of the Dead Princess and the Seven Knights” by A.S. Pushkin.

4. Pushkinin satujen eeppinen ja lyyrinen alku, niiden "kaksipuolisuus". Satujen moraaliset oppitunnit lasten lukemisessa.

Kirjallisuus:

1. Pushkin A.S. Tarina papista ja hänen työläistään Baldasta. Tarina tsaari Saltanista... Tarina kalastajasta ja kalasta. Tarina kuolleesta prinsessasta ja seitsemästä ritarista. Kultaisen kukon tarina.

2. Zueva T.V. Tales of A.S. Pushkin: Kirja opettajille. M., 1989.

3. Nepomnyashchiy V. Runous ja kohtalo: Pushkinin henkisen elämäkerran sivujen yläpuolella. M., 1987 (luku "Satu on valhetta ja siinä on vihje").

4. Sapožkov S.V. Pushkinin sadut runollisena syklinä // Lastenkirjallisuus. 1991. Nro 3. P.23-27.

5. Shavrygin S.M. Runollinen kirjallinen tarina 1800-luvun ensimmäiseltä kolmannekselta (V.A. Žukovski, A.S. Pushkin, P.P. Ershov). Uljanovski, 1991.

Aihe 4. K. Chukovskyn "Lasten sarjakuva" (2 tuntia)

1. Laadi lyhyt raportti aiheesta "K. Chukovskin elämäkerta".

3. Kirjoita muistivihkoon "Käskyt lastenrunoilijoille" kirjasta "Kahdesta viiteen" (luku 6).

4. Lue sadut uudelleen: "Krokotiili", "Moidodyr", "Torakka", "Tsokotukha Fly", "Barmaley", "Fedorinon suru", "Sekaannus", "Puhelin", "Aibolit", "Varastetut" Aurinko", "Bibigon." Analysoi yksi niistä (valinnainen) suunnitelman mukaan:

1) Satun juoni (tapahtumajärjestelmä).

2) Sankarien ominaisuudet. Huumorin rooli negatiivisen hahmon luomisessa.

3) Satun sävellys. Miten aloittelevien runoilijoiden käskyt ilmenivät sadussa?

5. Tee johtopäätös K. Chukovskin runollisten satujen psykologisista, pedagogisista ja esteettisistä mahdollisuuksista.

KIRJALLISUUS

1. Satujen tekstit (kaikki julkaisut).

2. Petrovski M. Kirja K. Chukovskista // M., 1966. Ch. 5 (saduista).

3. Petrovski M. Lapsuutemme kirjoja // M., 1986. Ch. "Krokotiili Petrogradissa"

4. Smirnova V. Lapsista ja lapsille. M., 1967. P.13-46.

5. K. Tšukovski. Kahdesta viiteen /Kaikki painokset/.

6. Lastenkirjallisuus: oppikirja (mikä tahansa).

7. Kudryavtseva L. Kuka istuu ihmepuun alla? //DV, 1994, N 8, s. 59-65.

Aihe 5. Kollokvio aiheesta: "1900-luvun kirjallinen satu" (2 tuntia).

Satuja keskusteluun:

Tolstoi A.N. Kultainen avain tai Pinocchion seikkailut.

Marshak S.Ya. Kaksitoista kuukautta.

Olesha Yu.K. Kolme lihavaa miestä.

Volkov A.M. Smaragdikaupungin velho.

Lagin L.I. Vanha mies Hottabych.

Nosov N.N. Dunnon ja hänen ystäviensä seikkailut.

2. Satujen syntyhistoria, sen lähteet.

4. Hero-järjestelmä.

1. Luo 5-7 mielenkiintoista kysymystä testataksesi tietämyksesi tekstistä.

2. Valmista dramatisointi sadun yhdestä jaksosta.

3. Valmista sadun kuvitus (oma tai kirja).

Aihe 6. Lapsuuden teema venäläisten kirjailijoiden omaelämäkerrallisessa proosassa (2 tuntia)

1. Aiheen psykologinen ja kirjallinen alkuperä. "Aikamme ritari" N.M. Karamzin.

2. L.N.:n omaelämäkerrallinen trilogia. Tolstoi "Lapsuus", "Teini-ikä", "Nuoruus".

a) Luomisen historia. Omaelämäkerran tutkinto.

b) Nikolenka Irtenjev kollektiivisena lapsenkuvana.

Sankarin "sielun dialektiikka".

c) Tolstoin näkemys lapsuudesta. Kontrasti lasten maailman ja maailman välillä

aikuisia.

3. Traaginen törmäys Tema Kartashovin elämän kanssa (N. Garin-

Mikhailovsky "Aiheen lapsuus", "Luomisolaiset").

4. Lapsuuden, luonnon ja kotimaan teema A.N.:n tarinassa. Tolstoi "Nikitan lapsuus".

Käsitteet: omaelämäkerrallinen proosa, omaelämäkerrallisuus.

Kirjallisuus:

1. Suunnitelmassa määritellyt tekstit.

2. Elizavetina G. Venäläisen omaelämäkerrallisen tarinan perinteet lapsuudesta A.N:n teoksissa. Tolstoi // Tolstoi A.N. Materiaalit ja tutkimus. M., 1985. 120-139.

3. Chernyshevsky N.G. Lapsuus ja murrosikä. Sotatarinoita. Op. gr. L. Tolstoi // Kirjallisuuskritiikki: 2 osaa. M., 1981. P.32-45.

4. Lomunov K.N. Leo Tolstoi. Essee elämästä ja luovuudesta. M., 1978. S. 41-57.

5. Yudina I.M. N.G. Garin-Mihailovsky. L., 1969. S. 80-95. (IV luku).

6. Zlygosteva N. "Onnellinen, peruuttamaton aika..." (Lapsuuden teema venäläisissä klassikoissa) // Kirjallisuus koulussa. 1995. Nro 4.

7. Brazhe T.G. Lapsuuden teema Garin-Mihailovskin teoksissa // Kirjallisuus koulussa. 1998. Nro 2.

8. Lastenkirjallisuuden oppikirja.

Aihe 7. Kirja teinien lukupiirissä: 1900-luvun lapsuuden proosan moraalisia ja psykologisia ongelmia (2 tuntia)

1. Moraalisia ja filosofisia kysymyksiä V. Astafjevin tarinoissa ("Vasjutkino-järvi", "Hevonen vaaleanpunaisella harjalla", "Valokuva, jossa en ole", "Belogrudka" jne.)

2. V. Železnikovin kirjojen moraalikysymykset ("Eksentrinen kuudennesta B", "Huomenta hyville ihmisille", "Scarecrow").

3. Ensimmäisen rakkauden teema R. Fraermanin tarinassa "Wild Dog Dingo" (tai G. Shcherbakovan "Et koskaan edes uneksinut").

4. R. Pogodinin taiteellinen maailma ("Tiilisaaret", "Tarinoita hyvistä ihmisistä ja hyvästä säästä", "Kirja Grishkasta").

5. Aikuiset ja lapset A. Lihanovin proosassa ("Viimeinen kylmä", "Petos", "Labyrintti" jne.)

6. Palautetut nimet: L. Charskayan luovuus lapsille (tarinat "Sibirochka", "Instituutin muistiinpanot" jne.).

7. Lapsuuden teema A.P.:n proosassa. Gaidar: "Koulu", "Chuk ja Gek", "Rummun kohtalo" ja muita tarinoita.

8. Lapsuus ja ortodoksiset lomat I. Shmelevin kirjassa "Herran kesä".

Abstrakti rakenne:

4. Johtopäätökset.

Abstraktin tilavuus on 10-15 sivua.

Aihe 8. Kirja teinien lukupiirissä: Seikkailuja ja kaunokirjallisuutta (2 tuntia)

Oppitunnin tarkoitus: valita materiaalia oppitunnin ulkopuolisille lukutunneille.

Tehtävä: Valmistele tiivistelmä (esityksen kera) yhdestä ehdotetuista aiheista:

1. F. Cooperin seikkailuromaanit ("Deerslayer", "Pathfinder", "The Last of the Mohicans").

2. J. Vernen tieteisromaanit lastenlukemisessa ("Kapteeni Grantin lapset", "15-vuotias kapteeni" jne.).

3. Dekkarigenre E. Poen teoksissa ("Pieni sammakko", "Varastettu kirje").

4. A. Lindgrenin seikkailutarinoita ("Emil Lennebergasta", "Rasmus Kulkuri", "Kalle Blumkvistin seikkailut" jne.)

6. R. Bradburyn fantastinen maailma ("Holidays", "Green Morning", "All Summer in One Day" ja muita tarinoita).

7. Fantasia lastenlukemisessa: Tolkien "Sormusten herrasta", C. Lewis "Narnian aikakirjat", J. Rolling "Harry Potter" jne. (valinnainen)

8. A. Greenin fantastinen maailma ("Scarlet Sails", "Running on the Waves" jne.)

9. Lasten science fictionin omaperäisyys (K. Bulychevin Alisa Seleznevasta kertovan syklin esimerkkinä).

10. Romantiikkaa ja fantasiaa V. Krapivinin kirjoissa (valinnainen).

Abstrakti rakenne:

  1. Lyhyt tieto kirjoittajasta.

2. Lasten lukemiseen sisältyvät teokset.

3. Näiden töiden analyysi.

4. Johtopäätökset.

5. Käytetty kirjallisuus. (Valittu itsenäisesti).

Abstraktin tilavuus on 10-15 sivua.

Aihe 9. Kirja teinien lukupiirissä: Ihminen ja luonto (2 tuntia)

Oppitunnin tarkoitus: valita materiaalia oppitunnin ulkopuolisille lukutunneille.

Tehtävä: Valmistele tiivistelmä (esityksen kera) yhdestä ehdotetuista aiheista:

1. K.G. Paustovsky - lapsille ("Lämmin leipä", "Telegram", "Varaskissa", "Epäsiistynyt varpunen" ja muita tarinoita).

2. Luonto ja lapset M. Prishvinin proosassa ("Auringon ruokakomero", tarinat).

3. Yu Nagibinin proosan moraalitunteja ("Talvitammi", "Vanha kilpikonna", "Ensimmäinen ystäväni, korvaamaton ystäväni" jne.)

4. Teema "pikkuveljemme" Troepolskyn ("White Bim, Black Ear") tai Y. Kazakovin ("Arcturus the Hound Dog", "Taddy") proosassa.

5. D. Lontoo lastenlukemisessa ("Kishin tarina", "The Call of the Wild", "White Fang" ja muita tarinoita).

6. Luova muotokuva D. Darrellista ("Talking Bundle", tarinoita eläimistä).

7. Setton-Thompsonin tarinoita eläimistä ("Snap", "Lomo", "Mustang Pacer" jne.)

8. Y. Kovalin taiteellinen maailma ("Undersand", "Shamayka", tarinoita kokoelmasta "Leafbreaker".)

9. Fantastisia tarinoita P.P. Bazhova. ("Kivikukka", "Malakiittilaatikko", "Sinyushkin Well" jne.).

Abstrakti rakenne:

2. Lasten lukemiseen sisältyvät teokset.

3. Näiden töiden analyysi.

4. Johtopäätökset.

5. Käytetty kirjallisuus. (Valittu itsenäisesti).

Abstraktin tilavuus on 10-15 sivua.


Aiheeseen liittyvää tietoa.


Konflikti on dramaattisen teoksen tärkein liikkeellepaneva voima. Konflikti avautuu juonen kautta ja voidaan toteuttaa useilla eri tasoilla. Oli kyseessä etujen, hahmojen tai ideoiden vastakkainasettelu, konflikti ratkeaa teoksen finaalissa. Konfliktin olemuksen voi määrittää myös kirjallisuuden aikakausi (esim. realismille ja postmodernismille on ominaista erilaiset konfliktit). Realismissa konflikti piiloutuu sosiaalisten levottomuuksien kuvaamiseen ja yhteiskunnan paheiden paljastamiseen. Esimerkkinä artikkelissa tarkastellaan Ostrovskin näytelmän "Ukkosmyrsky" pääkonfliktia.
Teos on kirjoitettu vuonna 1859, useita vuosia ennen maaorjuuden lakkauttamista. Ostrovski halusi näyttää, kuinka paljon yhteiskunta syövyttää itseään sisältäpäin vain siksi, että elämäntapa pysyy samana. Patriarkaaliset järjestykset hidastavat edistymistä, ja turmelus ja orjuus tuhoavat ihmisessä olevan inhimillisen elementin. Sellaisen ilmapiirin kuvauksessa piilee "Ukkosmyrskyn" tärkein konflikti.

Joten yleensä konflikti toteutuu hahmotasolla. Tätä varten hahmoparit tai -ryhmät on tunnistettava. Meidän pitäisi aloittaa silmiinpistävimmällä yhteenotolla: pariskunta Katya - Kabanikha. Nämä naiset joutuivat asumaan yhdessä olosuhteiden vuoksi. Kabanovin perhe on melko rikas, Marfa Ignatievna itse on leski. Hän kasvatti pojan ja tyttären. Kabanikha manipuloi jatkuvasti poikaansa aiheuttaen skandaaleja ja hysteeriaa. Nainen uskoo, että vain hänen mielipiteellään on oikeus olla olemassa, joten kaiken on vastattava hänen ideoitaan. Hän nöyryyttää ja loukkaa muuta perhettä. Varvara saa siitä vähiten, koska tytär valehtelee äidilleen.

Katya meni naimisiin varhain Tikhon Kabanovin, Kabanikhan pojan, kanssa. Katya uskoi naiivisti, että hänen elämänsä ennen avioliittoa ei eroaisi paljon uudesta elämästään, mutta tyttö oli väärässä. Puhdas Katya ei pysty ymmärtämään, kuinka voit valehdella äidillesi, kuten Varvara, kuinka voit piilottaa ajatuksesi ja tunteesi joltakin, kuinka et voi puolustaa oikeuttasi omaan mielipiteeseesi. Tämän perheen järjestys on hänelle vieras, mutta tuolloin hallinneiden patriarkaalisten perustusten vuoksi tytöllä ei ollut vaihtoehtoa.

Tässä konflikti toteutuu sisäisellä tasolla. Nämä hahmot ovat liian erilaisia, mutta samalla molemmilla naisilla on sama vahva luonne. Katerina vastustaa Kabanikhan korruptoivaa vaikutusta. Marfa Ignatievna ymmärtää, että hänellä on edessään vahva kilpailija, joka voi "kääntää" Tikhonin äitiään vastaan, ja tämä ei kuulu hänen suunnitelmiinsa.

Boris - Katerina -parissa toteutuu rakkauskonflikti. Tyttö rakastuu kaupunkiin saapuneeseen nuoreen mieheen. Boris näyttää Katyalta itseltään, toisin kuin muut. Borisia, kuten Katerinaa, ärsyttää kaupungin tunnelma. He eivät kumpikaan pidä siitä, että kaikki täällä on rakennettu pelolle ja rahalle. Nuorten tunteet leimahtavat melko nopeasti: yksi tapaaminen riitti, että he rakastuivat toisiinsa. Tikhonin lähdön ansiosta rakastajat voivat tavata salaa ja viettää aikaa yhdessä. Katya sanoo, että hän tekee synnin Borisin vuoksi, mutta koska hän ei pelännyt syntiä, hän ei pelkää ihmisten tuomitsemista. Tyttö ei ymmärrä, miksi heidän tapaamisensa pitäisi piilottaa. Hän halusi tunnustaa kaiken miehelleen, jotta hän voisi myöhemmin olla rehellinen Borisille, mutta nuori mies luopui hänet sellaisesta teosta. Boriksen on mukavampaa tavata salaa ja olla ottamatta vastuuta. He eivät tietenkään voineet olla yhdessä. Heidän rakkautensa on traagista ja ohikiitävää. Tilanne saa odottamattoman käänteen, kun Katya tajuaa, että Boris on itse asiassa sama kuin kaikki muut asukkaat: säälittävä ja pikkumainen. Ja Boris ei yritä kieltää sitä. Loppujen lopuksi hän tuli kaupunkiin vain parantaakseen suhteita setänsä kanssa (vain tässä tapauksessa hän saattoi saada perinnön).

Pari Kuligin - Dikoy auttaa määrittämään Ostrovskin draaman "Ukkosmyrsky" pääkonfliktin. Itseoppinut keksijä ja kauppias. Kaikki valta kaupungissa näyttää keskittyneen Villin käsiin. Hän on rikas, mutta ajattelee vain pääoman lisäämistä. Hän ei pelkää pormestarin uhkauksia, hän pettää tavallisia asukkaita, varastaa muilta kauppiailta ja juo paljon. Dikoy kiroilee jatkuvasti. Jokaisessa hänen lausunnossaan oli tilaa loukkauksille. Hän uskoo, että ihmiset, jotka ovat häntä alempana sosiaalisilla tikkailla, eivät ole arvoisia puhumaan hänelle, he ansaitsevat surkean olemassaolonsa. Kuligin pyrkii auttamaan ihmisiä, kaikki hänen keksintönsä hyödyttävät yhteiskuntaa. Mutta hän on köyhä, eikä rehellisellä työllä voi ansaita rahaa. Kuligin tietää kaikesta mitä kaupungissa tapahtuu. "Julma moraali kaupungissamme." Kuligin ei voi vastustaa tai taistella tätä vastaan.

Draaman "Ukkosmyrsky" pääkonflikti avautuu päähenkilön sisällä. Katya ymmärtää, kuinka vahva kuilu ideoiden ja todellisuuden välillä on. Katerina haluaa olla oma itsensä, vapaa, kevyt ja puhdas. Mutta Kalinovissa on mahdotonta elää niin. Tässä taistelussa hän on vaarassa menettää itsensä, antaa periksi eikä kestä olosuhteiden hyökkäystä. Katya valitsee mustan ja valkoisen välillä, harmaa ei ole hänelle olemassa. Tyttö ymmärtää, että hän voi joko elää haluamallaan tavalla tai olla elämättä ollenkaan. Konflikti päättyy sankarittaren kuolemaan. Hän ei voinut tehdä väkivaltaa itseään vastaan, tappaa itseään yhteiskuntajärjestyksen vuoksi.

Näytelmässä "Ukkosmyrsky" on useita konflikteja. Pääasia on ihmisen ja yhteiskunnan välinen vastakkainasettelu. Tähän konfliktiin lisätään sukupolvien konflikti, vanhan ja uuden konflikti. Johtopäätös viittaa siihen, että rehellinen ihminen ei voi selviytyä valehtelijoiden ja tekopyhien yhteiskunnassa.

Näytelmän pääkonfliktin määritelmää ja kuvausta sen osallistujista voivat käyttää 10. luokan oppilaat esseissä aiheesta "Pääkonflikti Ostrovskin näytelmässä "Ukkosmyrsky".

Työkoe

Traagisen konfliktin näkökulmasta ei riitä, että tunnustaa sosiaalinen ihanne, se on tarpeen toteuttaa. Traaginen sankari löytää itsensä julkisen elämän törmäysten ja draaman keskipisteestä. Sellaisia ​​ovat Hamletin ja Macbethin poliittiset konfliktit tai Othellon ja King Learin perhekonfliktit.

Mahdollisten traagisten konfliktien lähde on ihmisen ja luonnon välinen yhteys, taistelu sen kehityksestä ja valloittamisesta. Esimerkkejä ihmisen ja luonnon traagisen törmäyksen heijastuksesta ovat K. Bryullovin maalaus "Pompejin viimeinen päivä" ja Rommin ohjaama elokuva "Yhden vuoden yhdeksän päivää". Myös kuolema luonnon perustavanlaatuisena voimana nähdään traagisesti. Kuitenkin myös tässä esteettinen ihanne toimii tapahtuman mittana. Kuolema on traaginen, jos elämä on ihmisen ihanteen keskipisteessä. Ihanne hukkuu todellisuuteen. Toiveet, keskeneräiset asiat, suunnitelmat, joista voisi olla hyötyä ihmisille, katoavat. Jos kuolemaa nähdään biologisena mallina tai eräänlaisena ikuisena, kuolemanjälkeisenä, onnellisena elämänä, se menettää traagisen auransa.

Arjen tapahtumat, joissa ei ole kuolemaa eikä kärsimystä, voivat tulla syvästi traagisia. Traagisia tunteita voi aiheuttaa ihmiskunnan ihanteen kuolema. Esimerkiksi Tšehovin "Ionych" ja "Darling" saavat aikaan traagisen soundin. Ruma, mautonta elämäntapa tuhoaa ihmisessä kaiken inhimillisen. Ihmisihanteen tappio ja elämän kauhistus aiheuttavat tragedian.

Traagisen psykologiset kokemukset ovat melko syviä: myötätunnosta shokkiin. Itse sana traaginen liittyy mielessämme kuviin jonkun kuolemasta ja kärsimyksestä. Kutsumme tapahtumaa traagiseksi, jos siinä on sellaisia ​​esteettisen havainnon piirteitä kuin suru ja henkinen kipu. Tämä on reaktio selkeästi ristiriitaisiin, ristiriitaisiin, törmääviin ilmiöihin ja hahmoihin. Traagisen lopputuloksen ennakointi herättää voimakkaita esteettisiä tunteita.

Traaginen konflikti todellisen ja ihanteen välillä, joka johtaa ihanteen tappioon, voidaan tulkita elämässä ja taiteessa kahdella tavalla. Jos todellisen sosiaalisen elämän ja humanistisen ihanteen välisessä ristiriidassa sankarit ja heidän mukanaan itse ihanne kukistetaan, taiteilijan maailmankuvaa voidaan kutsua pessimistiseksi. Remarquen romaanit, Boschin maalaukset ja jotkut Tšaikovskin teoksista herättävät raskaan toivottomuuden, elämän toivottomuuden, pahan kaikkivoipaisuuden tunteen. Kafkan painajaiset ja absurdisti Beckettin näytelmät osoittavat pessimististä ymmärrystä elämän traagisista puolista.

Toisen maailmantaiteen linjan määrää traagisten ristiriitojen optimistinen ratkaisu. Ihmisen olemassaolon perusta on aina perustunut elämän kannalta optimismiin. Ihmisten elämä olisi voinut päättyä kauan sitten ja ihminen olisi lakannut olemasta biososiaalinen laji, jos hänellä ei olisi ollut uskoa ja voimaa uskoa parhaaseen. Jos käännymme kansantaiteeseen, eeppoihin, satuihin, eeposiin, myytteihin, niin sankari herää usein kuolleista kuoleman jälkeen. Myytit Osiriksesta, Pyhät Kirjoitukset Kristuksesta ovat optimistisia tragedioita ihmisen ymmärtämisessä elämän laeista. Shakespearen optimistisissa tragedioissa sankarien kuolema ei tarkoita itse ihanteen kuolemaa.

Renessanssin optimismi periytyi seuraavien vuosisatojen taiteeseen. Historian traagiset törmäykset päättyivät usein sankarin kuolemaan. Fyysinen kuolema muuttui moraaliseksi voitoksi ja hengelliseksi kuolemattomuudelle. Optimistinen tragedia vahvistaa siten uskoa tulevaisuuteen.