Tivadar Kostka Chontvari maalaa kuvan vanhasta kalastajasta. Tivadar Kostka Chontvari, maalaus "Vanha kalastaja": valokuva, maalauksen mysteeri. Kuinka huonosta paikasta tuli lahjakkuus

Libanonin setriin

Tämä tapahtui vaatimattomalle unkarilaiselle proviisorille, jonka nimi oli Tivadar Kostka Csontvary, jota meidän on vaikea muistaa. Hän istui apteekissaan pienessä Karpaattien kylässä nimeltä Iglo, selvitti lukukelvottomia reseptejä, annosteli tippoja ja pillereitä ja kuunteli vanhojen naisten valituksia siitä, että jauheet eivät auttaneet. Hän istui pitkään, yli tusina vuotta. Ja yhtäkkiä, lämpimänä kesäyönä vuonna 1881, hän näki unta...

Kostka ei kertonut kenellekään unestaan, mutta kirjaimellisesti seuraavana päivänä hän vuokrasi apteekin, keräsi kaiken käteisen, osti siveltimiä ja maaleja ja meni suoraan Libanoniin maalaamaan libanonilaisia ​​setriä.

Äskettäin lyöty taiteilija ei enää ilmestynyt apteekkiinsa. Hän matkusti Kreikkaan, Italiaan, matkusti ympäri Pohjois-Afrikkaa, ja tänä aikana hän loi yli sata maalausta.

Hän kirjoitti itsestään seuraavasti: ”Minä, Tivadar Kostka, maailman uudistamisen nimissä luovuin nuoruudestani. Kun otin vihkimyksen näkymättömältä hengeltä, olin turvallisessa asemassa, elin vauraudessa ja mukavuudessa. Mutta jätin kotimaani, koska halusin nähdä sen rikkaana ja loistokkaana elämäni lopussa. Tämän saavuttamiseksi matkustin laajasti ympäri Eurooppaa, Aasiaa ja Afrikkaa. Halusin löytää minulle ennustetun totuuden ja muuttaa sen maalaukseksi."

"Vanha kalastaja"

Monet kriitikot ovat kyseenalaistaneet hänen teostensa arvon. Niitä esiteltiin Euroopassa (tosin ilman suurta menestystä), mutta kotimaassaan Unkarissa Csontvaryta kutsuttiin kerta kaikkiaan hulluksi. Vasta elämänsä lopussa hän tuli Budapestiin ja toi sinne maalauksensa. Yritin testamentata niitä paikalliselle museolle, mutta kukaan ei tarvinnut niitä. Vuonna 1919 Tivadar Kostka Chontvari todella hulluksi ja kuoli köyhänä, yksinäisenä, pilkatun ja kenellekään hyödyttömänä.

Hautattuaan onnettoman miehen sukulaiset alkoivat jakaa tavaroita. Mutta kaikki mikä oli hyvää, oli kuvat. Ja niin, kuultuaan "asiantuntijoita", he päättivät romuttaa kankaat tavallisen kankaan tavoin ja jakaa rahat keskenään, jotta kaikki olisi reilua.

Tällä kertaa aivan sattumalta ohi kulki nuori arkkitehti Gedeon Gerlotsi. Hän pelasti taiteilijan luomukset ja maksoi niistä hieman enemmän kuin roskakauppias tarjosi.

Nyt Tivadar Csontvaryn maalauksia säilytetään Pécsin (Unkari) kaupungin museossa.

Ja juuri äskettäin eräs museon työntekijä, katsoessaan Kostkan vuonna 1902 maalattua maalausta "Vanha kalastaja", sai idean laittaa siihen peilin. Ja sitten hän näki, että kankaalla ei ollut yhtä kuvaa, vaan ainakin kaksi! Yritä jakaa kangas itse peilillä, niin näet joko jumalan istumassa veneessä rauhallisen, voisi sanoa, taivaallisen maiseman taustalla tai itse paholaisen, jonka takana mustat aallot raivoavat. Tai ehkä muissa Chontvarin maalauksissa on piilotettu merkitys? Loppujen lopuksi käy ilmi, että entinen apteekkari Iglon kylästä ei ollut niin yksinkertainen.

Hieman taiteilijasta.
5. heinäkuuta 1853 Kisseben (nykyisin Sabinov, Slovakia) - 13. lokakuuta 1919 Budapest
Unkarilainen itseoppinut taiteilija.
Chontvarin päätös ryhtyä taidemaalariksi tuli taidehistorioitsijoiden mukaan skitsofrenian vaikutuksesta. Hän työskenteli neljätoista vuotta apteekkina tullakseen taloudellisesti itsenäiseksi, ja aloitti maalauksen opinnot 41-vuotiaana.
Vuonna 1880 hän koki epifanian, joka ennusti hänen kohtaloaan suurena taidemaalarina. Hän oli päättänyt tulla maailmankuuluksi taidemaalariksi, jonka maine ylittää jopa Rafaelin.
Taiteilijan tehtävänä oli legitimoida Unkarin kansakunnan historiallinen olemassaolo taiteen avulla. Hänen erityinen maailmankatsomuksensa ja kutsumuksensa, joka keskitti kaikki hänen ponnistuksensa yhteen päämäärään, korostavat hänen työnsä loistoa.
Hän vakuutti taiteellisen itsemääräämisoikeuden, sivuuttamatta kaikkia taiteen sääntöjä, ja maalauksillaan hän uhmasi yrityksiä luokitella hänet naiiviksi maalariksi.
Kostka opiskeli ensin Münchenissä Szymon Holloshin yksityisessä taidekoulussa, sitten Karlsruhessa Kallmorgenin johdolla.
Vuonna 1895 hän matkusti Dalmatiaan ja Italiaan maalaamaan maisemia.
Hän matkusti myös Kreikkaan, Pohjois-Afrikkaan ja Lähi-itään.
Vuonna 1900 hän muutti sukunimensä Kostka salanimeksi Chontvari.
Vaikka hän kuoli 60-vuotiaana, hänen luomisaikansa oli hyvin lyhyt.
Chontvari aloitti maalaamisen 1890-luvun puolivälissä. Hän omistaa yli sata maalausta ja kaksikymmentä piirustusta. Tärkeimmät, tyylillisesti ekspressionismia lähellä olevat, luotiin vuosina 1903-1909.
Hänen yksilöllinen tyylinsä, jota parhaiten havainnollistavat maalaukset "Puita munan sähkövalossa" ja "Myrsky" - kehittyi täysin vuoteen 1903 mennessä.
Maalaus "Kreikkalaisen teatterin rauniot Taorminassa", maalattu vuosina 1904-1905, syntyi hänen Kreikan matkoistaan.
Vuonna 1907 Chontvari esitteli teoksiaan ensin Pariisissa ja lähti sitten Libanoniin.
Hänen symboliset maalauksensa, joissa on salaperäinen tunnelma, maalattiin Libanonissa: "Yksinäinen setri", "Pyhiinvaellus" ja "Maria Nasaretissa".
Hänen seuraavat näyttelynsä pidettiin vuosina 1908 ja 1910, mutta ne eivät tuoneet hänelle sitä tunnustusta, jota hän niin vilpittömästi toivoi.
Hänen maalauksensa eivät saaneet tunnustusta myöskään Unkarissa, jossa niiden kirjoittaja vietti askeettista elämäntapaa, erottui oudosta käytöksestä ja oli taipuvainen profeetalliseen kommunikaatiosävyyn ja jolla oli hullun maine.
Viimeinen suuri maalaus "Ride Along the Shore" maalattiin Napolissa vuonna 1909.
Tämän jälkeen yksinäisyys ja ymmärryksen puute johtivat taiteilijan siihen pisteeseen, että hän ei kyennyt luomaan maalauksia, vaan piirsi vain luonnoksia surrealistisista visioistaan.
Taiteilijan pääteokset on kerätty Pestin museoon.

Yksi tämän taiteilijan maalauksista, joka herättää taidekriitikkojen huomion, on "Vanha kalastaja". Maalaus on maalattu vuonna 1902.

Älä menetä sitä. Tilaa ja saat linkin artikkeliin sähköpostiisi.

Viime aikoihin asti vain harvat maalauksesta, erityisesti ekspressionismista ja primitivismistä, kiinnostuneet tiesivät unkarilaisen taiteilijan Tivadar Kostka Csontvaryn nimen. Monet ovat viime aikoina alkaneet puhua lähes 100 vuotta sitten köyhyydessä kuolleesta taidemaalarista, jota pidettiin myös hulluna (jotkut hänen elämäkertansa tutkijat ajattelevat, että Tivadar sairastui skitsofreniaan).

Tosiasia on, että yksi Pecin kaupunginmuseon työntekijöistä katsoessaan Tivadar Chontvarin maalausta "Vanha kalastaja" huomasi, että jos jaat kankaan kahtia peilillä, saat kaksi eri kuvaa! Tämä yksityiskohta ei kiinnostanut vain monia taidekriitikkoja, vaan myös tavallisia ihmisiä. He alkoivat puhua teoksen salaisesta mystiikasta, ja asenne unkarilaisen itseoppineen miehen luovaan perintöön uudistettiin. Venäjällä kiinnostus tähän tosiasiaan kasvoi ohjelman ”Mitä? Jossa? Kun?" päivätty 1. lokakuuta 2011, jonka aikana katsoja, jolla oli kysymys maalauksesta "Vanha kalastaja", onnistui voittamaan asiantuntijat.

Tuntematon artisti

Tivadar Kostka Csontvari syntyi vuonna 1853 pienessä unkarilaisessa Kissebenin kylässä. Hänen isänsä oli lääkäri ja farmaseutti, oli kiinnostunut tieteestä ja vastusti alkoholia ja tupakkaa kiihkeästi ja kannatti kiihkeästi niiden kieltämistä. Tivadar sai peruskoulutuksensa täällä, mutta tulipalon jälkeen vuonna 1866 hän muutti äitinsä sukulaisten luo Uzhgorodiin. Valmistuttuaan lukiosta hän työskenteli apulaiskauppiaana Presovissa.

Nuori Tivadar Csontvary peri isältään Laszlon kiinnostuksen farmakologiaa kohtaan. Tämän seurauksena hän sai lääketieteen koulutuksen Budapestin yliopistosta, opiskeli myöhemmin lakia ja työskenteli pääkaupungin apulaispormestarin virkailijana. Opintojensa aikana hän nautti muiden opiskelijoiden kunnioituksesta, valittiin opiskelijajärjestön johtajaksi ja osallistui vuoden 1879 lakoihin.

Tivadar aloitti uransa taiteilijana vuonna 1880. Eräänä syyspäivänä apteekissa työskennellessään hän katsoi ulos ikkunasta, otti koneellisesti kynän ja reseptilomakkeen ja alkoi piirtää. Se ei ollut jotain abstraktia - se oli ohikulkeva kärry, joka tallentui paperille. Apteekin omistaja maalauksen nähdessään kehui Chontvaria sanoen, että taiteilija syntyi vasta tänään. Myöhemmin, elämänsä lopussa, Tivadar itse sanoi omaelämäkerrassaan, joka oli kirjoitettu hänelle ominaisella mystisellä ja profeetallisella tavalla ja kuvaili tapahtumia, että hänellä oli visio. Juuri tämä ehdotti Tivadarille hänen kohtaloaan - tulla suureksi maalariksi.

Siitä lähtien Tivadar Kostka alkoi matkustaa tutustuakseen suurmiesten teoksiin. Hän matkusti Vatikaaniin ja Pariisiin. Sitten hän palasi Unkariin, avasi oman apteekin ja omistautui kokonaan työhön saavuttaakseen taloudellisen itsenäisyyden ja tehdäkseen sitä, mihin hänen mielestään oli syntynyt. Tivadar maalasi ensimmäisen kuvansa vuonna 1893. Vuotta myöhemmin hän matkusti Saksaan (München, Karlsruhe, Düsseldorf) ja Ranskaan (Pariisi). Äskettäin lyöty taiteilija kyllästyi tähän kuitenkin nopeasti, ja vuonna 1895 hän lähti matkalle Italiaan, Kreikkaan, Lähi-itään ja Afrikkaan maalaamaan paikallisia maisemia. Ajan myötä hän alkoi allekirjoittaa maalauksiaan ei sukunimellä Kostka, vaan salanimellä Chontvari.

Tivadar Chontvari harjoitti maalausta vuoteen 1909 asti. Siihen aikaan hänen sairautensa alkoi edetä (oletettavasti skitsofrenia, johon liittyi suurenmoisuusharha), ja harvinaiset maalaukset alkoivat heijastaa surrealistisia visioita. Taiteilija kirjoitti myös useita allegorisia filosofisia tutkielmia. Elämänsä aikana Tivadar ei koskaan myynyt yhtään maalaustaan ​​- Pariisin näyttelyt eivät olleet erityisen suosittuja, eikä niitä ollut juuri yhtään hänen kotimaassaan. Taidemaalari kuoli vuonna 1919 saamatta tunnustusta lahjakkuudestaan.

Jumala ja paholainen elokuvassa "Vanha kalastaja"

Viime aikoina taidekriitikkojen huomion kohteena oli Tivadar Kostka Chontvarin maalaus "Vanha kalastaja", jonka hän maalasi vuonna 1902. Peilaamalla vuorotellen kuvan vasenta ja oikeaa osaa syntyy kaksi täysin erilaista kuvaa - Jumala. veneessä rauhallisen järven taustalla tai paholainen tulivuorella ja myrskyisillä vesillä takana.

Tämän tosiasian havaitsemisen jälkeen maalauksen tekijän tunnustamista lähestyttiin eri tavalla. Mutta mitä Tivadar Chontvari halusi sanoa työllään? Monet epäilivät taiteilijan työn yhteyttä mystiikkaan ja alkoivat tutkia unkarilaisen taidemaalarin perintöä suurella innolla.

Todennäköisin versio maalauksen ideasta on ajatus ihmisluonnon dualistisesta luonteesta, jonka Tivadar halusi välittää. Ihminen viettää koko elämänsä jatkuvassa taistelussa kahden periaatteen välillä: miehen ja naisen, hyvän ja pahan, intuitiivisen ja loogisen. Nämä ovat olemassaolon komponentteja. Kuten Jumala ja paholainen Chontvarin maalauksessa, ne täydentävät toisiaan, ilman toista ei ole toista.

”Vanha kalastaja” elätyn elämän ja inhimillisen viisauden ruumiillistumana yksinkertaisen tekniikan avulla osoittaa, kuinka hyvä ja paha, hyvä ja paha, Jumala ja paholainen harmonisoituvat meissä jokaisessa. Ja niiden tasapainottaminen on jokaisen ihmisen tehtävä.

Taiteilija Tivadar Kostka Chontvary, jota kukaan ei eläessään tuntenut, tuli yhtäkkiä tunnetuksi sata vuotta kuolemansa jälkeen maalauksensa "Vanha kalastaja" ansiosta. Messiaan itse luotti messiaaniseen kohtaloonsa, vaikka hänen aikalaisensa kutsuivat sitä skitsofreniaksi. Nyt he etsivät hänen maalauksistaan ​​piilotettuja symboleja ja verhottuja vihjeitä. Ovatko he siellä? Yksi näistä kattavasti analysoituista teoksista on maalaus "Vanha kalastaja".

Tuntematon artisti

Vuonna 1853 tuleva taidemaalari syntyi unkarilaisessa Kissebenin kylässä. Tivadarin ja hänen viiden veljensä kohtalo oli ennalta määrätty lapsuudesta lähtien. He olivat valmiita jatkamaan isänsä työtä. Ja vanhempi oli apteekki ja lääkäri. Mutta ennen farmakologian aloittamista nuori mies onnistui valmistumaan lukiosta, työskentelemään myyjänä ja opiskelemaan oikeustieteellisessä tiedekunnassa. Ja kaiken tämän jälkeen hän kääntyi perheyrityksen puoleen. Apteekkiin saapuessaan Tivadar työskenteli täällä neljätoista pitkää vuotta.

Eräänä päivänä, 28-vuotiaana, hän tarttui tavallisena työpäivänä reseptilomakkeeseen ja lyijykynän ja piirsi juonen: kärryt, jotka kulkivat sillä hetkellä ikkunan vieressä, ja siihen oli valjastettu puhvelit. Ennen tätä hän ei ollut osoittanut intohimoa piirtämiseen, mutta kirjoitti myöhemmin omaelämäkertaansa, että hänellä oli sinä päivänä näky, joka ennusti suuren taidemaalarin kohtaloa.

Keväällä 1881 Tivadar Kostka avasi apteekkinsa Pohjois-Unkarissa ja säästi rahaa matkustaakseen Italiaan. Kuten kaikki nuoret taiteilijat, hän haaveili näkevänsä vanhojen mestareiden mestariteokset. Hän oli erityisen kiinnostunut Rafaelin maalauksista. On sanottava, että myöhemmin hän pettyi idoliinsa, koska hän ei löytänyt luonnosta tarvittavaa eloisuutta ja vilpittömyyttä kankaistaan. Rooman jälkeen Kostka menee Pariisiin ja sitten kotimaahansa.

Chontvari (taiteilija otti tämän salanimen vuonna 1900) alkoi vakavasti harjoittaa maalausta 1890-luvun puolivälissä. Hän jättää apteekin veljilleen ja tulee Müncheniin opiskelemaan maalausta. Monissa lähteissä Kostkaa kutsutaan itseoppijaksi, mutta sillä välin hän opiskeli kuuluisan maanmiehensä, taiteen alalla menestyneemmän Shimon Hollosyn taidekoulussa. Opettaja oli lähes kymmenen vuotta nuorempi kuin hänen oppilas.

Münchenissä Chontvari tekee useita muotokuvia. Surun leima mallien kasvoilla erottaa heidät hänen iloisemmasta muusta työstään. Hän maalasi luonnollisia muotokuvia vasta opintojensa aikana, myöhemmin menettäen kiinnostuksensa siihen. Lähdettyään Münchenistä taiteilija meni Karlsruheen, jossa hän jatkoi oppituntien ottamista, nyt Kallmorgenista. Taiteilijan elämäkerran kirjoittajat kertovat, että hän asui tähän aikaan mukavasti ja osti töihinsä parhaat belgialaisvalmisteiset kankaat.

Viime vuodet

Opiskelu ei tuonut Chontvarille tyydytystä. Näytti siltä, ​​että hän ymmärsi maalauksen lakeja vain rikkoakseen niitä. Vuonna 1895 hän meni jälleen Italiaan työskentelemään ulkona suosikkimaisemalajissaan. Taiteilija vierailee Italian lisäksi myös Ranskassa, Kreikassa, Lähi-idässä ja Libanonissa.

Vuosina 1907-1910 useita hänen henkilökohtaisia ​​näyttelyitään pidettiin Pariisissa, Budapestissa ja kotona. Ne eivät tuota hänelle erityistä mainetta, vaikka jotkut kriitikot puhuvatkin erittäin hyväksyvästi. Unkarissa puhutaan jopa taiteilijasta kuin hän olisi hullu. Ei ole mikään salaisuus, että hän kärsi skitsofreniakohtauksista, mutta toivoi silti tunnustusta maanmielisiltä.

Vuoteen 1910 mennessä tauti alkoi edetä. Hyökkäykset muuttuivat yhä ankarammiksi, työ oli vaikeaa. Chontvari ei enää juuri kirjoita, vaan tekee vain pieniä luonnoksia. Hän ei koskaan valmistunut yhtäkään teosta, vaikka hän yrittikin. 60-vuotiaana taiteilija kuoli Budapestissa, jonne hänet haudattiin.

Luova perintö

Tivadar Kostka Chontvarilta jäi yli sataviisikymmentä maalausta ja piirustusta. Vuonna 1902 maalattu maalaus "Vanha kalastaja" on ehkä tunnetuin kaikista, "ikoninen". Suurin osa teoksista on luotu lyhyellä ajanjaksolla 1903-1909. Tämä oli taiteilijan luova kukinta, nerouden välähdys. Tyyliltään ne muistuttavat ekspressionismia. Hänen teoksiinsa on myös tunnustettu symbolismin, postimpressionismin ja jopa surrealismin piirteitä.

Postuumi tunnustaminen

Chontvarin kuoleman jälkeen hänen teoksensa säilyivät vain ihmeen kautta. Sisar kääntyi arvioijien puoleen saadakseen selville, kuinka paljon hän voisi saada maalauksista. He vakuuttivat hänelle, että heidän taiteellinen arvonsa oli nolla. Sitten nainen perusteli, että jos maalaukset olivat huonoja, niin kankaat olisivat ainakin hyödyllisiä jollekin. Ja laita ne myyntiin irtotavarana. Arkkitehti Gedeon Gerlotsi otti kaiken työn ylittäen roskakauppiaan. Myöhemmin hän esitti maalauksia Budapestin kuvataidekoulussa ja vuonna 1949 Belgiassa ja Ranskassa.

Ennen kuolemaansa arkkitehti luovutti kokoelmansa Csontvari-museon tulevalle johtajalle Zoltan Fülepille. Se oli jo menestys. Mutta taiteilija olisi jäänyt kotimaassaan vain kapealle fanipiirille, ellei yksi museotyöntekijöistä olisi lähes sata vuotta hänen kuolemansa jälkeen löytänyt tiettyä salaisuutta, jota maalaus "Vanha kalastaja" edelleen säilyttää. Siitä lähtien Chontvarin nimi, joka ei elinaikanaan myynyt yhtään maalausta, on tullut tunnetuksi kaikkialla maailmassa.

"Vanha kalastaja": maalauksen kuvaus

Lähes koko kankaan tilan valtaa iäkkään miehen hahmo. Myrskytuuli sotkee ​​hänen hiuksiaan ja vanhoja, kuluneita vaatteita. Kalastajalla on yllään musta pusero, harmaa baretti ja viitta. Hän nojaa sauvaansa ja katsoo suoraan katsojaan. Hänen kasvoillaan on karhea iho, ja niitä peittää usein ryppyverkosto. Taustalle taiteilija asetti merenlahden. Aallot iskevät rantaan ja rannan talojen savupiipuista tulee paksua savua. Horisontissa on vuoria tai pikemminkin niiden siluetteja maitomaisen sumun piilossa. Kalastajan hahmoon nähden maisema on toissijainen ja toimii taustana.

Chontvarin maalaus "Vanha kalastaja" on tehty hillittyyn värimaailmaan, jossa vallitsevat hillityt, pehmeät värit: kyyhkynen, harmaa, hiekka, ruskean sävyt.

Maalauksen "Vanha kalastaja" mysteeri

Minkä löydön museon työntekijä teki? Paljastetaan juonittelu: hän huomasi, että jos peität puolet kankaasta ja heijastat loput symmetrisesti, saat täysin valmiin taideteoksen. Lisäksi tämä toimii molemmissa tapauksissa: sekä kuvan oikealla että vasemmalla puolella. Tämä on salaisuus, jota maalaus "Vanha kalastaja" säilytti lähes sata vuotta. Valokuvia asennetuista puoliskoista löytyy nyt helposti Internetistä. Oikean puoliskon heijastus on merenpinnan taustalla komea vanha mies, harmailla hiuksilla vaalennettuna. Jos heijastat vasenta puolta, näemme miehen, jolla on terävä hattu vinot silmät ja raivoavat aallot takanaan.

Tulkinta

Maalaus "Vanha kalastaja" aloitti mystisten vihjeiden etsimisen Chontvarin teoksista. Öljyä tulille lisäsi se, että taiteilija omaksui elinaikanaan usein profeetallisen sävyn. Tämä kangas tulkitaan yleensä kaksois-ihmisluonteen symboliksi: sekä valo että pimeys puoliskot, hyvä ja paha, elävät rinnakkain yhdessä ihmisessä. Häntä kutsutaan joskus myös "Jumalaksi ja paholaiseksi", mikä taas heijastaa hänen dualismiaan.

Todellakin, Tivadar Kostka Chontvarin menestystarina on esimerkki sarjasta onnellisia onnettomuuksia (tai suuresta kohtalosta, joka ilmestyi hänelle visioissa, kuka tietää?). Maalauksesta "Vanha kalastaja" - nero ja hulluus - tuli ironisesti hänen avaimensa maailmankuuluisuuteen. Valitettavasti tunnustus ei tullut hänelle hänen elinaikanaan. Mutta nykyään Csontvárya pidetään yhtenä Unkarin parhaista ja omaperäisimmistä taiteilijoista.

Mantelinkukka (Maisema Italiassa), 1902

Tivadar Kosztka Tivadar (unkariksi: Csontváry Kosztka Tivadar, 5. heinäkuuta 1853, Kisseben, Itävallan valtakunta, nykyään Sabinov, Slovakia - 20. kesäkuuta 1919 Budapest, Unkari) on unkarilainen itseoppinut taiteilija. Hänen teoksensa voidaan luokitella postimpressionismiin ja ekspressionismiin.

Vuonna 1865 Chontvarin perhe muutti Srednen kylään (nykyinen Taka-Karpaattien alue), ja Tivadar lähetettiin opiskelemaan Uzhgorodin kaupalliseen kouluun. Hän palveli isänsä tapaan proviisorina. Vuonna 1881 hän koki epifanian, joka ennusti hänen kohtaloaan suurena taidemaalarina, "merkittävämpänä kuin Rafael itse". Vuonna 1883 hän tapasi Pariisissa Mihaly Munkacsin, jota pidettiin suurimpana unkarilaisena taidemaalarina. Matkusti Dalmatiaan, Italiaan, Kreikkaan, Pohjois-Afrikkaan ja Lähi-itään. Vuonna 1900 hän muutti sukunimensä Kostka salanimeksi Chontvari.

Chontvari aloitti maalaamisen 1890-luvun puolivälissä. Hän omistaa yli sata maalausta. Suurin osa niistä, tyylillisesti lähellä ekspressionismia, on luotu vuosina 1903-1909. Myös hänen maalauksissaan oli maagisen realismin, symbolismin, myyttisen surrealismin ja postimpressionismin piirteitä.

Chontvaryn maalauksia oli esillä Pariisissa (1907, 1910) ja muissa Euroopan kaupungeissa, mutta ne eivät saaneet tunnustusta kotimaassaan. Unkarissa taiteilijalla oli hullun maine omituisen käytöksensä, askeettisen elämäntavan ja taipumuksensa vuoksi kommunikoida profeetalliseen sävyyn. Viime vuosina hän kirjoitti kirjoja - pamfletin "Energia ja taide, sivistyneen ihmisen virheet" ja tutkimuksen "Nero. Kuka voi ja kuka ei voi olla nero". Taiteilija ei elämänsä aikana myynyt yhtään maalausta. Taiteilijan pääteokset on kerätty Pécsin kaupungin museoon.

Omakuva

Petolintu


Vanha nainen kuorii omenoita


Nainen istuu ikkunan vieressä

Nuori taiteilija


Aurinko katsoo Trauhun


Auringonlasku Napolinlahden yllä


Manteli kukkii Taurminassa


Castellammare di Stabia


Rakastajien treffit


Kaupunki meren rannalla


Näkymä Selmetsbanyan kaupunkiin


Zrinjyin (Zrinjyi - Kroatian komentaja) läpimurto


Voimalaitos Jajicessa yöllä


Pompei (Chirurguksen talo Vesuviuksen kanssa)

Rukoileva Vapahtaja

Mielenkiintoinen peiliefekti voidaan havaita maalauksessa "Vanha kalastaja". Tiedetään, että ihmisen kasvot ovat epäsymmetriset, eli oikea ja vasen osa eivät ole toistensa kohdalla.
On vaikea sanoa, halusiko taiteilija sanoa jotain sillä, että maalauksessa kuvatun vanhan miehen kasvojen oikea ja vasen puoli ovat niin erilaisia, mutta vaikutus oli erittäin mielenkiintoinen.

Vanha kalastaja

Vasemmalla on muotokuva, joka koostuu kasvojen oikeasta puolesta ja sen peilikuvasta, oikealla - vasemmasta puolelta ja sen peilikuvasta.