Minkä tahansa loman skenaariossa tulee hetki, jolloin kaikki tärkeimmät seremonialliset maljat on jo sanottu, mutta vieraat eivät ole vielä valmiita aktiivisiin kilpailuihin tai tanssiviihteeseen. Silloin esiintyjät tulevat apuun hauskoissa toimissa, jotka voidaan tehdä aivan pöydän ääressä.
Ehdotettu valinta on Katolisia roolipelitarinoita ja pelejä mihin tahansa lomaan, lahjakkaiden Internet-kirjailijoiden kirjoittamia (kiitos heille). Jokainen niistä voidaan turvallisesti luokitella "jäänmurtaja"-peleiksi, jotka "jakavat huoneen", vapauttavat vieraita, saavat heidät tunnelmaan juhlavaan hauskanpitoon ja toimivat siksi upeana siirtymänä aktiiviseen viihdeohjelmaan.
Satu - melumies "Rummut" -pöydässä
Tämän suorittamiseksi esittelijä jakaa läsnäolijat useisiin ryhmiin, joista jokainen edustaa yhtä "rumpu"-perheen jäsentä: isoisä, isoäiti, isä, äiti tai poika, sitten osallistujat jokaisen "heidän" mainitsemisen yhteydessä. luonnetta, pitää "heidän" ääntään: kahinaa, helistystä jne. Kun tekstissä mainitaan perhe, kaikki meluavat yhtä aikaa.
Hahmot ja melutoiminnot:
Isoisä rumpu- kahisevat sanomalehdet,
Mummon rumpu- kolisevat astiat
Rummu Isä- taputtele jalkojaan kolme kertaa ja kuulevat narisevan äänen, kun ovi avautuu
Äitirumpu- tehdä raapivaa ääntä puupinnalle
Poika-rumpali- taputtaa käsiään kolme kertaa
Rumpalien perhe - kaikki läsnä olevat pitävät ääntä samaan aikaan.
Johtava(lukee tekstin):
Numerossa kolmetoista Mira Streetillä
Hyvin nuhjuisessa vanhassa asunnossa,
Mitä kansamme kutsuvat kunnallisasunnoksi.
Rumpalien perhe on elänyt jo pitkään.
He asettuivat valtavaan vaatekaappiin,
Missä kukaan ei ole ennen käynyt.
Tämä kaappi, sekaisin hyvin pitkään,
Rumpalien perhe täällä se kestää kaksi vuosisataa.
Muut yhteisen asunnon asukkaat
He unohtivat vähitellen tämän perheen:
Totuimme heidän tavallisiin ääniin ja huokauksiin -
He asuivat hyvin saman katon alla.
Isoisä rumpu rakastettu vapaa-ajalla
Pienennäkseni vähän rakkautta vaimoani:
kahina Isoisä vanha sanomalehti nurkassa,
Ajo Mummo kahinaa surusta.
Mummo kostoksi hän helisteli astioita,
Miten Poika-rumpali Olin peloissani useammin kuin kerran.
Rummu Isä kun olin järkyttynyt,
Hän loi sotkun taloonsa:
Hän taputteli jalkojaan, narutti ovia
Ja kaikki ovat kyllästyneitä näihin ääniin.
A Äitirumpu rakasti häntä niin paljon:
En moittinut häntä ollenkaan näistä kepposista.
Ja merkkinä hellistä ja tulisista tunteistasi
Äiti Ostin hänelle vesimelonin.
Rummu Isä Minua ei tunnettu kurjaksi -
Vesimeloni jaettiin varmasti kaikkien kesken.
Siis yhteisen asunnon asukkaita
Kuulimme perheen ryyppäävän yhdessä.
Rumpali poika yritti kovemmin kuin kaikki:
Hän ruokki itseään vesimelonimakulla.
Niin ystävällistä Rumpalien perhe asunut,
Kunnes tapahtui suuria ongelmia:
Eräänä päivänä he yhtäkkiä päättivät asuttaa asukkaat uudelleen.
Ja tämä talo purettiin kiireellisesti.
Ihmiset lähtivät yhteisestä asunnosta,
Rumpalien perhe Tietenkin he unohtivat.
Nyt he etsivät toista asuinpaikkaa
Missä ne ovat ravittuja, mukavia, lämpimiä,
Jossa Isoisä rumpu ilman häiriöitä
Hän jatkaa kahinaa sanomalehtipinollaan,
Missä joskus Drum mummo
Hän osaa helistää vanhaa pannuaan,
Jossa Poika-rumpali taputtaa käsiäsi,
Rummu Isä lyö yhtäkkiä jalkaansa,
A Äitirumpu joskus ilman pelkoa
Raaputa rakkaan puolisosi ovea.
Vastatkaa, ihmiset, jotka eivät todellakaan vastusta sitä
Kuunteletko kaiken tämän myöhään illalla?
Pöytäroolipeli "Nebremen ei-muusikot"
Ne neljä vierasta, jotka saivat huomautuksia sisältäviä kortteja, voivat helposti "reinkarnoitua" sankareihinsa tehdäkseen tämän, heille riittää, että he lausuvat nimenomaisesti lauseensa jokaisen puheen jälkeen. Esittäjän on tärkeää muistaa pitää lyhyitä taukoja oikealla hetkellä ja tarvittaessa antaa merkkejä osallistujille.
Hahmot ja rivit:
Aasi: "Olen hevonen näkökulmasta!"
Koira: " Hau! Haluan kastella kurkkuni ensin."
Kissa: " Mur-miau, minusta tulee yhtäkkiä lihava ja tärkeä!"
Kukko: " Ku-ka-re-ku-ku! Voit kuulla sen jopa Moskovassa!”
Johtava:
Naapurikylässä viime vuonna
Joku talonpoika tuli yhtäkkiä hulluksi:
Hän ajoi ulos kaikki talon elävät olennot
Hän oli asunut vierekkäin viisitoista vuotta.
Ja me elimme hänen kanssaan kaikki nämä vuodet rauhassa:
Aasi on hullu... (Olen näkökulmasta hevonen!)
KOIRA, joka ei enää murise...
Siellä asui vanha rosvo, KISSA, joka rakasti smetanaa...
Tässä yrityksessä KUKKO ei ollut paikallaan...
Yhtiö käveli hiljaa tietä pitkin,
Köyhien tassut ja jalat ovat väsyneitä.
Yhtäkkiä metsämökkiin ilmestyi valo -
Hirveillä rosvoilla on koti siellä.
Ja ystävät alkoivat keskustella täällä,
Mikä olisikaan parempi tapa pelotella rosvoja?
KOIRA oli yhtäkkiä ensimmäinen, joka sanoi hiljaa... (Hau! Haluan kastella kurkkuni ensin!)
DONKEY kuitenkin päätti, ettei hänkään ollut passiivinen. Tietenkin! ... (Olen näkökulmasta hevonen!)
KISSA pelkäsi kovasti yöpässiä... (Moor-miau, entä jos minusta tulee yhtäkkiä lihava ja tärkeä?!)
Hän ehdotti ystävilleen pelotellakseen jengiä -
Hajota rosvot huudolla.
KUKKO, lentää jo katolle...( Ku-ka-re-ku-ku! Voit kuulla sen jopa Moskovassa!)
Eläimet menivät hiljaa mökille
Ja kaikki yhdessä: aasi, koira, kissa, kukko - he huusivat (Kaikki huutavat).
Ryöstäjät pakenivat heti talosta.
Kuka siinä asui? Ne ovat meille tuttuja.
Ja he asuivat vielä monta vuotta rauhassa talossa
Rohkea aasi... (Olen näkökulmasta hevonen!)
Koira, joka murisi uhkaavasti... (Hau! Haluan kastella kurkkuni ensin!)
Ja hienovarainen kotitekoisen smetanan tuntija, CAT... (Moor-miau, yhtäkkiä minusta tulee lihava ja tärkeä!)
Ja tietysti, KUKKO, hän ei ole ollenkaan tarpeeton... (Ku-ka-re-ku-ku! Voit kuulla sen jopa Moskovassa!)
(Lähde: forum.in-ku)
Pöytäroolipelitarina "Onnellisuus on lähellä."
KLAVA on odottanut onnea pitkään,
Kaikki ihmettelevät missä se on
Sitten hänen YSTÄVÄnsä tuli hänen luokseen
Ja hän halasi emäntä.
Yhdessä päätimme, että nyt on aika
Kutsu PETER käymään.
Kuten vaikka hän onkin tyhmä,
Mutta hän on mestari laulamaan ditties.
Papukaija, kuultuaan tästä,
Istuin korkeammalla ahvenella,
Köyhä alkoi valittaa:
"Missä voin odottaa LOMAA?"
Ensimmäisellä kutsulla
PETER tuli - valmis kaikkeen.
KLAVA teki salaatin
Ja pesi viinirypäleet.
Hänen YSTÄVÄnsä auttaa häntä
Ja hän hyväksyy reseptit.
Oveen koputetaan! KLAVA ryntäsi:
Entä jos on jonkinlainen asetus?
Ovi avautui - PRINSI ilmestyi.
PETER melkein ampui itsensä!
Sanotaanpa suoraan, loukkaamatta:
Hän katseli KLAVAa!
Täällä he muistivat LOMAA,
Laulu laulettiin yhdessä.
PETER hiki ja tukehtui,
Ja hän heilui PRINSSIÄ kohti.
Papukaija lensi häkin ympäri,
Hän kutsui esi-isänsä apuun.
Ja YSTÄVÄNI on vain onnellinen:
Tulee tappelu, sitä me tarvitsemme!
Vain KLAVA ei haukota,
Nostaa maljan onnellisuudelle.
Otimme kulauksen lasia,
Mutta lasi ei riitä PETERille!
Mutta ystävällisesti hän menee juomakaukalolle
PAPARAA kaataa vodkaa.
PRINSSI, syötyään silliä,
Jokainen höpöttää motiiveistaan.
KLAVA puhuu hiljaa:
"Meillä on upeat sulhaset!"
Ja hänen YSTÄVÄnsä kuiskaa hänelle:
"Kaada heille kolmasosa..."
Prinssi teki päätöksensä,
Ehdotettuaan KLAVAa.
PETER punastuen ponnistelusta,
Tekee keksin YSTÄVÄLLE.
Ja häkistä on papukaija
Yhtäkkiä koira haukkui.
Se oli HYVÄ LOMA!
PETER lopulta pyörtyi.
PRINSSI piilotti kasvonsa salaattiin
(Se oli muuten erittäin maukasta).
KLAVA laulaa laulun,
Se, miten kaikki päättyy, odottaa.
Ja kateellinen, YSTÄVÄ,
Vaikka jäin ilman puolisoa,
Hän myös laulaa mukana
Tietoja "suruista pelloilta".
Nähtyään tarpeeksi näitä asioita,
Papukaijamme on harmaantunut.
Arkipäivisin hän on hiljaa,
Ja kuin LOMA, se huutaa niin paljon.
Tähän satu päättyy,
Ja kuka tahansa kuunteli - hyvin tehty!
Pelihetki "Iloinen pöytäorkesteri"
Kuka istuu, kuka istuu pullon oikealla puolella —
Vatkaa lasi rytmisesti haarukalla.
Kuka istuu, kuka istuu pullosta vasemmalle —
Napauta levyä tiukasti haarukalla.
Kuka istuu, kuka istuu sillin oikealla puolella —
Lyö lautaselle haarukalla ja lusikalla.
Kuka istuu, kuka istuu perunoiden oikealla puolella —
Lyö polviasi molemmilla kämmenillä.
Kuka on pöydässä tänään? joi aika vähän —
Lyö lusikkaa hitaasti haarukalla
Kuka on tässä huoneessa tänään? saapui myöhään —
Koputa lasia varovasti pöytään.
Kuka tänään saapui ajoissa ja saapui —
Lyö kantapää lattiaan niin hyvin kuin pystyt.
Kuka on onnellinen kaikki lähtivät - taputtaa käsiäsi!
Kuka on pieni oli vihainen- älä myöskään ole ujo.
Ja nyt kaikki yhdessä kaikki mahdollista - kerralla!
Pidä hauskaa ja iloa lomallamme!
Valinta on julkaistu viitteellesi.
Monet opettajat eivät pidä näytelmän ensimmäistä käsittelyä kovinkaan tärkeänä. He jättävät opiskelijoiden tehtäväksi tutustua siihen milloin tahansa. Ja näytelmää luetaan usein sattumanvaraisesti, kohtalokkain, bussissa, metrossa, ruokailun yhteydessä ja ennen nukkumaanmenoa, kun kirja putoaa käsistä. Jos ilmoitat myös, kuka esittää mitäkin roolia, he eivät niinkään lue näytelmää kuin rooliaan näytelmässä. Opiskelijat yrittävät ennen kaikkea löytää tekstistä voittopaikkoja, joissa he voivat näyttää viehätyksensä, luonnettaan ja saada naurua yleisössä. Teoksesta itsestään syntyy usein hyvin kaoottinen, pinnallinen vaikutelma.
Stanislavsky lähestyi ensimmäistä tuttavuuttaan rooliin täysin eri tavalla. Hän vertasi tätä hetkeä tulevien puolisoiden tapaamiseen, jonka järjestää matchmaker-ohjaaja, ja luovuuden viimeistä hetkeä - näyttämökuvan syntyä - uuden elävän olennon syntymiseen, joka yhdistää näyttelijän ja näyttelijän piirteet. näytelmäkirjailija, joka synnytti hänet.
Näytelmän ensimmäinen lukukerta on jännittävä tapahtuma näyttelijän elämässä, hänen ensimmäinen askeleensa kohti luovuutta. Tämä on tilaisuus yhdistää esiintyvän ryhmän ponnistelut yhteisen taiteellisen tehtävän suorittamiseksi. Siksi näytelmän lukeminen tulee järjestää niin, että se synnyttää tulevissa näyttelijöissä kunnioittavaa asennetta näytelmäkirjailijan työtä kohtaan ja vastuuntuntoa tutustuessaan uuteen kirjalliseen teokseen. Ei ole sattumaa, että Stanislavsky järjesti näytelmän ensimmäisen käsittelyn hieman juhlallisesti ja antoi siten sävyn kaikelle jatkotyölle.
Satunnainen lähestymistapa tähän alkuvaiheessa työ voi luoda ennakkoluuloja, jotka estävät näyttelijää lähestymästä roolia edelleen. Hätäisesti muodostettu mielipide näytelmästä on usein pinnallinen ja harhaanjohtava, mutta sen muuttaminen myöhemmin ei ole helppoa. On olemassa erilaisia ennakkoluuloja. Ne syntyvät usein satunnaisten elämänolosuhteiden vaikutuksesta, jotka ovat päällekkäisiä heidän lukemansa vaikutelmien kanssa.
Tunnettua klassikkoteosta työstäessä ei ole helppoa voittaa perinteen hitautta ja lukea näytelmää omin silmin, kuten nykyään, eikä edeltäjien ja koulun opettajien silmin. Vain tällä ehdolla voidaan odottaa, että kuva on uusi, itsenäinen taiteellinen luomus, ei toisto aiemmin luoduista näytteistä.
Näytelmän moderni tulkinta ymmärretään joskus virheellisesti sen lähestymistavana tällä hetkellä muodikkaiden teatterikonseptien ja -makujen näkökulmasta. Mutta aito moderni lukeminen edellyttää vapaata asennetta tekijän tekstiin, joka voittaa kaikki ennakkoluulot, mukaan lukien muodin vaatimuksista johtuvat ennakkoluulot. Tunnettukin näytelmä on kyettävä hahmottamaan ikään kuin ensimmäistä kertaa ja luomaan siitä oma mielipiteesi. Stanislavsky vertasi taiteellisen havainnon spontaanisuutta tyhjältä pöydältä valokuvapaperi, joka vangitsee kaiken, mikä tällä hetkellä on näkyvissä, ja ennakkoluulo - aiemmin käytetyllä filmillä, jolla kuva osoittautuu sekavaksi ja määrittelemättömäksi.
Nemirovich-Danchenko puhui myös vapaasta asenteesta näytelmään. "Tässä minulla on teoksen teksti, en halua tietää tämän näytelmän historiaa - en kirjallista enkä näyttämöä. Tiedän vain kirjailijan, joka on kirjoittanut tämän näytelmän. En halua tietää, mitä he sanovat tästä kirjailijasta kirjallisuudessa, enkä välitä tämän näytelmän aiemman teatterityön kerroksista. (Sitten pyrin varmasti ottamaan asiasta enemmän selvää - oikolukemaan töitäni.) Ensinnäkin minulle on tärkeää mahdollisimman autenttinen teksti. Tietyn teatteriesteetiikan nykyaikaisena kirjailija (tarkoittaen Gribojedovia.- G. K.), oli luonnollisesti aikakautensa teatterin armoilla, vuonna tässä tapauksessa- teatteri, joka oli olemassa yli sata vuotta sitten, tietyillä näyttämövaatimuksilla, tehtävillä, tehosteilla, sellaisella ja sellaisella asetuksella, sellaisella ja sellaisella paatosuksella, sellaisella ja sellaisella näyttelijän viehätyslaadulla jne. Hylkään kaiken tämän. . Venäläinen teatteri kävi sen jälkeen läpi sadan vuoden kulttuurin, se muuttui erilaiseksi - sekä näyttämö että emotionaalisuus olivat erilaisia. auditorio nyt on toisin, ja kaikki lavalta ryntäävät taiteelliset tehtävät vaikuttamaan yleisöön eivät ole samoja kuin sata vuotta sitten... En itse ole enää sama kuin olin "Voe from Wit" -sarjan suhteen. kuusikymmentä vuotta sitten... Minusta on tullut muille. Olen täynnä ideoita ja nykyaikaisuuden tunnetta. Eikä voi olla, että tämä ei vaikuta käsitykseeni Gribojedovin tekstistä.
Nykyään klassisen tekstin vapaasti lähestyminen ilman keinotekoisia ennakkoluuloja on sekä vaikeutta että tyydytystä."
Yleensä näytelmää kuunnellaan kollektiivisesti, mikä mahdollistaa suotuisan ilmapiirin luomisen sen vakavalle, mietteliäälle havainnolle.
Näytelmän lukeminen ei saa olla taiteellista esitystä, jotta näyttelijöille ei pakotettaisi minkäänlaista tulkintaa rooleista, intonaatioista tai ominaisuuksista. Tämän pitäisi olla pätevä sisältöraportti, jonka avulla voit saada kiinni kirjoittajan ajatusten kulusta ja seurata kaikkia lavatapahtumien käänteitä.
On hyvä, jos näyttelijä tarttuu rooliin heti näytelmään tutustumisen jälkeen, ja hänen mielikuvituksensa ja elämänkokemuksensa kertovat hänelle oikean ratkaisun. Mutta olemme jo sopineet, että emme luota onnelliseen onnettomuuteen, vaan lähdemme niistä vaikeista tilanteista, joissa esiintyjä on epäselvä, miten rooliin tulee suhtautua.
Näytelmän sisällön ymmärtämiseksi lukemisen jälkeen käydään yleensä vapaata mielipiteiden vaihtoa. Näyttelijät kertovat ensivaikutelmansa siitä, mikä vangitsi heidän mielikuvituksensa, mikä valloitti heidät uudessa näytelmässä ja mikä jätti heidät välinpitämättömiksi. Tällaiset arviot ovat kuitenkin usein pinnallisia ja amatöörimäisiä, eivätkä mielipiteet ole hyvin harkittuja. Siksi on parempi välttää hätäisiä johtopäätöksiä, jotka voivat aiheuttaa enemmän haittaa kuin hyötyä.
Stanislavsky maalaa tyypillisen kuvan tällaisesta keskustelusta loistavalla huumorilla. "Ensimmäisissä keskusteluissa", hän kirjoittaa, "teatterin tavan mukaan sana annetaan kaikille. Yleensä nykyään puhuvat ne, joiden on esityksessä vaieta, eli tyhmät työntekijät. Ensimmäinen heistä oli ylimielisin ja erittäin tyhmä mies, ralliluonteisten äänekkäiden sanojen rakastaja. Chatskyn huulilla hän vaati julmasti tuomitsemaan yhteiskuntamme vanhentuneita perustuksia, jotka eivät ole juurikaan muuttuneet viime vuosisadan jälkeen; hän pyysi taiteilijoita pilkamaan maallisen yhteiskunnan ja byrokratian edustajia - ihmiskunnan uudistumisen pahimpia vihollisia - Gribojedovin loistavan satiirin avulla. Vain tässä jalossa tehtävässä hän näki oikeutuksen ja yhteiskunnallisen merkityksen "Voe from Wit" -tuotannolle johtavassa teatterissa... Puhujan mukaan Chatsky on jotain kuin rallipuhuja, jolla on terve kurkku, kova ääni, ja raivokkaat kasvot. Lainaten Chatskyn huomautuksia, työntekijä hyrähti bassoäänellä ja työnsi nyrkkejään lujasti ilmaan.
Seuraava puhuja puhui lähes yksinomaan Chaadaevista. Hänen puhellaan ei ollut mitään tekemistä näytelmän, Chatskyn, Griboedovin tai tuotannon kanssa. Sen ainoa tarkoitus oli, että se antoi puhujalle mahdollisuuden esitellä eruditionsa.
Kolmannelle - erittäin tylsä, kukkainen - sanoi yksi niin sanotuista "teatterin ystävistä", nuori yksityinen apulaisprofessori, joka tunnetaan abstrakteistaan, joita hän luki eri kerhoissa ja piireissä..." (nide 4) s. 381). Tällaisten keskustelujen seurauksena "mielipiteet ovat hyvin harvoin samaa mieltä mistään varmuudesta", huomauttaa Stanislavsky. Tulevien esiintyjien päihin muodostuu hämmennys. Jopa ne, jotka näyttivät löytäneen asenteensa uuteen teokseen, menettävät sen” (nide 4, s. 313).
Sumun hälventämiseksi ja esiintyjien ymmärtämiseksi teoksesta teatteri järjestää toisinaan erityisiä keskusteluja ja luentoja, joita pitävät pätevät asiantuntijat, kirjallisuuden, historian ja arjen asiantuntijat. Stanislavsky muistaa yhden näistä luennoista aiheesta "Voi viisaudesta".
Hänen kuvauksensa alkaa siitä, kuinka seurue tervehti professoria "ei äänekkäin, vaan kunnioittavin aplodein", kuinka professori kauniisti kiitti teatteria "kunniasta ja ilosta" olla mukana hänen uudessa luovassa työssään ja kuinka hän puhui "kiinnostavasti" ja kauniisti” noin kaksi tuntia. "Alkaen Gribojedovin elämäkerrasta, hän siirtyi "Woe from Wit" -elokuvan luomisen historiaan, säilyneiden käsikirjoitusten yksityiskohtaiseen analyysiin. Sitten hän siirtyi tutkimaan näytelmän viimeistä tekstiä, lainasi ulkoa monia runoja, joita julkaisussa ei ollut mukana, vertaili niitä... Sitten luennoitsija muisti näytelmän tärkeimmät kommentaattorit ja arvostelijat ja tutki ristiriitaisuuksia, joita julkaisussa ei ollut. he kohtasivat.
Lopuksi hän luki ja luovutti pääohjaajalle kokonaisen rekisterin kriittisiä artikkeleita näytelmän edellisestä esityksestä... Puhujaa taputettiin pitkään ja lämpimästi. Taiteilijat piirittivät hänet, kättelivät häntä, kiittivät ja sanoivat keskeytellen toisiaan:
Kiitos! Kiitos! Olet antanut meille niin paljon! Kiitos!
Sanoit niin paljon tärkeitä asioita!
Sinä todella, todella autat meitä!” (Nide 4, s. 374). Näyttelijät vaihtoivat vaikutelmia onnistuneesta keskustelusta. Ja vain ryhmän lahjakkain näyttelijä oli mietteliäs ja synkkä yleisen jännityksen keskellä. Kun ystävänsä kysyi, mistä hän oli huolissaan, taiteilija vastasi olevansa yllättynyt, hämmästynyt professorin tiedosta, että hänen päänsä oli täynnä ja sydän tyhjä.
"- Millaista lahjakkuutta tarvitaan toteuttamaan ainakin osa siitä, mitä hän sanoi kahdessa tunnissa?! Se on jo niin vaikeaa, että on jo pelottavaa ryhtyä töihin, mutta tässä se on sinun! He kasasivat kiloja kaikenlaista tietoa selkänsä ja sanoivat: ”Jumala siunatkoon sinua! Hyvää matkaa!…”
Kuitenkin", Rassudov vastusti häntä, "meidän on tiedettävä tämä kaikki ja saatava opastusta työssämme."
En tiedä, luultavasti pitäisi. En ole tiedemies. Mutta älköön he kertoko meille tästä nyt, ensimmäisissä vaiheissa, älkääkä sanoko niin paljon kerralla; Kertokoon tästä meille myöhemmin, vähitellen, kun tunnemme ainakin jonkin verran maaperää allamme... Ja lopuksi, kun olemme täysin hallinneet roolin, pitäkää meille luento joka päivä. Kaikki menee hyvin” (nide 4, s. 375-376).
Tällainen varovainen asenne muiden ihmisten mielipiteisiin näytelmästä heti työn alussa on tyypillistä luovaa itsenäisyyttään puolustaville näyttelijöille. Stanislavsky kohtasi tällaisen vastustuksen useammin kuin kerran käytännössä. Tässä on esimerkiksi se, mitä I. N. Pevtsov kertoo työstään tsaari Fjodor Ioannovichin roolissa Taideteatterin seinien sisällä. Ennen harjoitusta Stanislavsky puhui mielenkiintoisesti ja inspiroimalla vanhan Venäjän elämästä, heikkotahtoisen tsaarin kuvasta ja paljasti syvästi tragediansa. Huomattuaan, että Pevtsov oli huolissaan jostakin, hän kääntyi hänen puoleensa kysymyksellä: "Kerro minulle, häiritseekö se, mitä sanon?" Pevtsov myönsi, että hän sekaantui, ja kun häneltä kysyttiin miksi?, hän vastasi:
”Koska maalaat kuvan niin kiehtovasti, että tunnen itseni absoluuttiseksi köyhäksi mieheksi verrattuna sinussa nouseviin visioihin, ja voin vain yrittää kuvata jotain hahmottelemaasi. Tähän asti olen pitänyt parempana ainakin jotain pahempaa, mutta minussa ja minusta nousevaa kuin jotain parempaa, mutta toiselta välittyvää." .
Jokainen uusi rooli asettaa esittäjälle monia kysymyksiä, joihin hänen on vastattava. On tärkeää organisoida työ siten, että nämä vastaukset itsessään kypsyvät hänen mielessään, eivätkä esitetä valmiissa muodossa. Esimerkiksi näytelmään tutustumisen jälkeen on mahdotonta vaatia oppilaita määrittämään tarkasti teoksen ideologinen käsite, sen perimmäinen tehtävä ja päästä päähän -toiminta.
Ensimmäisellä hetkellä voi syntyä vain aavistus esityksen tulevasta konseptista, mikä vaatii huolellista testaamista käytännössä. Tulevaisuudessa näytelmän objektiivisen analyysin perusteella muodostuu tarkempi käsitys sen ideologisesta sisällöstä ja määritetään "tavoite" lopulliselle tehtävälle. Tällaisen alustavan supertehtävän asteittainen syventäminen ja tarkentaminen tapahtuu koko työn ajan.
Jos opiskelijoille tarjotaan heti valmiita ratkaisuja kuviin ja koko esitykseen, se tarkoittaa sen elävän luovan prosessin tappamista silmussa, jonka täytyy muodostua näyttelijän sielussa ja käydä läpi sen kaikki kehitysvaiheet; tämä tarkoittaa näytelmään tutustumisen aikana syntyneiden taiteilijan henkilökohtaisten tunnemuistojen pelottelua ja niiden korvaamista omilla, ehkä elävämmillä, mutta roolin esittäjälle ei orgaanisilla.
Tietenkin opettaja vangitsee aloittelevan näyttelijän tahdon ja mielikuvituksen tarttuvilla visioilla ja ajatuksella tulevasta esityksestä, työntää häntä kohti oikeaa kuvan ymmärtämistä, mutta jos hän arvostaa elävää orgaanista luovuuden prosessia, hän ei pakota tulosta, ei pakota päätöksiään hänelle.
Hänen tehtävänsä on auttaa opiskelijaa kasvattamaan imagoa huolellisesti orgaanisen luonnon lakien mukaisesti. Mutta "jos ohjaaja laittaa ajatuksensa, tunteensa, hänen henkilökohtaisista tunnemuistoistaan, näyttelijälle, jos hän sanoo hänelle: tee juuri näin, hän raiskaa hänet siten. Tarvitseeko hän tunteitani - kysyy Stanislavsky - hänellä on omat. Minun täytyy tarttua hänen sieluunsa kuin magneetti ja
katso mitä siellä on. Heitä sitten toinen magneetti. Saa nähdä minkälaista materiaalia hänellä on siellä. Joo! Ymmärrän, millaista elävää tunnemateriaalia hänellä on – ei voi olla muuta tapaa.” . Vain tästä elävästä materiaalista voidaan kasvattaa elävä kuva.
Ennen kuin näyttelijä elvyttää hahmon toimintaa tunnemuistoillaan ja määrittää asenteensa tulevaa kuvaa kohtaan, hän ei pysty arvioimaan kriittisesti muiden mielipiteitä. Nämä mielipiteet voivat vain hämmentää häntä ja tylsyttää hänen luovan aloitteensa itsenäisen ratkaisun etsimisessä. Näyttelijän on annettava itse ymmärtää näytelmän materiaali.
varten iso yritys Improvisoidut kohtaukset sopivat parhaiten. Parasta on ottaa mikä tahansa satu, miniatyyri tai teksti oma kokoonpano. Roolit on helppo määritellä – ne ovat kaikki substantiivit. Harkitse myös verhon, väliajan ja kellon roolia. Esittäjä osaa lukea tekstin vain äänekkäästi ja ilmeikkäästi, ja hahmot pääsevät hahmoon ja suorittavat kaikki toiminnot.
Esittelemme huomiosi useita esimerkkitekstejä.
Osallistujia kutsutaan, joille jokaiselle on annettu rooli. Tätä esitystä varten on parasta valmistaa etukäteen kyltit roolien nimillä ja ripustaa ne taiteilijoiden kaulaan, koska esitys esitetään ilman pukuja.
"PRINTSESSÄN PELASTAMINEN"
Hahmot:
Kuningas,
kuningatar,
Prinssi,
Prinsessa,
Rosvo,
Karhu,
Varpunen,
Käki,
hiiri,
Hevonen,
Tammi,
valtaistuin,
Aurinko,
Ikkuna,
Verho.
Jos paikalla on melko paljon ihmisiä, voit lisätä rooleja: Bees, Breeze, Trouble, Horizon, Barrel of Honey, Rays.
Kun roolit on jaettu, esittelijä selittää esityksen ja osallistumisen ehdot. Näyttelijöiden on näytettävä roolinsa keskittyen siihen, mitä juontaja lukee. Mielenkiintoisinta on, että taiteilijat eivät tiedä etukäteen tuotannon sisältöä, ja kaikki heidän toimintansa ovat täysin improvisoituja oman harkintansa mukaan. Esittäjän tehtävänä on antaa taiteilijoille mahdollisuus ottamaan tiettyjä asentoja, jotka kuvaavat esittäjän kutsumia toimia. Tekstissä tällaiset tarpeelliset tauot merkitään ellipseillä.
Joten aloitetaan esityksemme, joka koostuu viidestä toiminnasta.
"PRINTSESSÄN PELASTAMINEN"
Toimi yksi
VERHO aukeaa... Lavalla on leviävä TAMMI... Kevyt TUULI puhaltaa lehtiään... Pienet linnut - varpunen ja käki - lepattaa puun ympärillä... linnut visertävät..., silloin tällöin ne istu oksille puhdistamaan höyheniä... KARHU kahlaa ohi... Hän raahasi tynnyriä hunajaa ja heilutti mehiläiset pois... Harmaamyyri Hiiri kaivoi kuoppaa tammen alle... AURINKO nousi hitaasti tammen kruunun yläpuolelle levittäen SÄTEITÄ eri suuntiin... VERHO sulkeutuu...
Toimi kaksi
VERHO aukeaa... Lavalla on VALTAISTUMINEN... KUNINGAS astuu sisään... KUNINGAS venyttelee... kävelee IKKUNAAN. Avattuaan IKKUNAN leveäksi hän katselee ympärilleen... Hän pyyhkii lintujen jättämät jäljet IKKUNASTA... Hän istuu VALTIAMALLA ajatuksissaan... Prinsessa ilmestyy valokurjan askeleella... Hän heittäytyy KUNINGAN kaulaan..., suutelee häntä... ja he istuvat yhdessä VALTAISTELLE... Ja tällä hetkellä RYÖSTÖ vaeltelee IKKUNNAN alla... Hän harkitsee suunnitelmaa saada Prinsessa vangiksi. PRINSESSI istuu IKKUNALLA... SUUREMPI tarttuu häneen ja vie hänet pois... VERHO sulkeutuu...
Teos kolme
VERHO aukeaa... Lavalla Käännetään... KUNINGATARN itkee KUNINGASSA olkapäällä... KUNINGAS pyyhkii pistävän kyyneleen... ja ryntää kuin tiikeri häkissä... PRINSI ilmestyy... KUNINGAS ja KUNINGATAR kuvaavat elävästi prinsessan kidnappausta... He lyövät jalkojaan... KUNINGATAR putoaa PRINSSIN jalkojen juureen ja anoo pelastaakseen tyttärensä... PRINSSI vannoo löytävänsä rakkaansa ... Hän viheltää uskolliselle hevoselleen..., hyppää hänen päälleen... ja ryntää pois... VERHO sulkeutuu...
Näytös neljä
VERHO aukeaa... Lavalla seisoo leviävä TAMMI... Kevyt TUULI puhaltaa lehtiään... Pienet linnut - varpunen ja käki - nukkuvat oksalla... Tammen alla lepäilee karhu ... KARHU imee tassuaan... Kastaa sitä silloin tällöin hunajatynnyriin... Takapassu... Mutta täällä kauhea ääni häiritsee rauhaa ja hiljaisuutta. LYHYT raahaa prinsessaa... Eläimet juoksevat kauhuissaan... LYHYT sitoo prinsessan TAMMEEN... HÄN itkee ja anoo armoa... Mutta sitten prinssi ilmestyy reippaaseen hevoseensa ... Prinssin ja SUUREMMAN välillä alkaa tappelu... Yhdellä lyhyellä iskulla PRINSSI kukistaa SUUREMMAN... SUUREMPI TAMMEN alla antaa tammen... PRINSSI irrottaa rakkaansa tammesta... Ottaakseen asetti prinsessan HEVOSEN selkään... hän hyppää selkään... Ja he ryntäävät palatsiin... VERHO sulkeutuu...
Näytös viisi
VERHO aukeaa... Lavalla KUNINGAS ja KUNINGATAR odottavat vastaparin paluuta avoimella IKKUNALLA... AURINKO on jo laskenut HORISONTIN taakse... Ja sitten VANHEmmat näkevät IKKUNASTA tuttuja siluetteja prinssistä ja prinsessasta HEVOSELLA... VANHEmmat hyppäävät pihalle... LAPSET putoavat VANHEMPIEN jalkojen juureen... ja pyytävät siunausta... He siunaavat heidät ja alkavat valmistautua häihin. VERHO sulkeutuu...
Kutsumme kaikki taiteilijat kumartamaan.
"Satuesitys"
Roolit:
Verho,
valtaistuin,
Prinsessa,
Prinssi,
ilmasuudelma,
Ikkuna,
Lohikäärme,
lohikäärmeen päät,
lohikäärmeen häntä,
Hevonen,
pilvet,
Aurinko,
puut,
Tuuli.
Verho aukeaa...
Linna. Palatsissa prinsessa istuu valtaistuimella... Komea prinssi astuu sisään... Lähettää ilmasuudelman prinsessalle... He alkavat olla kohteliaita... Tällä hetkellä ilkeä lohikäärme lentää ikkunaan. .. kolmella päällä ja orgomin hännällä... tarttuu prinsessain... ja lentää pois... Prinssi lähtee pelastamaan morsiamen... Satuloa hevosensa... ja ryntää kuin nuoli Lohikäärmeen luola... Pilvet peittävät auringon..., Puut narisevat hälyttävästi..., Tuuli kaataa hevosen jaloistaan... ja estää prinssiä lähestymästä luolaa... Lohikäärme ilmestyy... Sen kolme Päät sylkevät liekkejä ja savua... Taistelu alkaa... Prinssi katkaisee ensimmäisen Pään..., toisen ja kolmannen... Lohikäärmeen ruumis taistelee kouristuksissa..., Häntä heiluu sivulta toiselle puolella... Prinsessa juoksee ulos..., kompastuu hännän yli... ja melkein kaatuu... Prinssi poimii hänet... He suutelevat... Häntä jatkaa heilumista...
Verho sulkeutuu...
Pelisketsi "Nauris"
Mukana on seitsemän pelaaja-hahmoa Repka-sadusta. Esittäjä jakaa roolit.
Ensimmäinen pelaaja on nauris. Kun johtaja sanoo sanan "nauris", pelaajan on sanottava "Oba-na".
Toinen pelaaja on isoisä. Kun juontaja sanoo sanan "isoisä", pelaajan on sanottava "tappaisin".
Kolmas pelaaja on isoäiti. Kun johtaja sanoo sanan "isoäiti", pelaajan on sanottava "Oh-oh".
Neljäs pelaaja on tyttärentytär. Kun johtaja sanoo sanan "tyttärentytär", pelaajan on sanottava "En ole vielä valmis".
Viides pelaaja on Bug. Kun johtaja sanoo sanan "Bug", pelaajan on sanottava "woof-woof".
Kuudes pelaaja on kissa. Kun esittäjä sanoo sanan "kissa", pelaajan on sanottava "Miau-miau".
7. pelaaja on hiiri. Kun juontaja sanoo sanan "hiiri", pelaajan on sanottava "Pe-piss".
Peli alkaa, juontaja kertoo sadun ja pelaajat puhuvat sen.
"Isoisä istutti (2. pelaaja: "Tappasin") nauris (1. pelaaja: "Molemmat päälle"). vetää sen ulos Isoisä kutsui isoäitiä isoisäksi, isoisä nauriiksi, ne vetää ja vetää, ei voi vetää ulos..."
"Nauris 2"
Roolit ja niiden kuvaus:
Nauris - aina kun sitä mainitaan, hän nostaa kätensä päänsä yläpuolelle renkaaseen ja sanoo: "Molemmat päällä."
Isoisä hieroo käsiään ja sanoo: "No niin."
Isoäiti heilauttaa nyrkkiä isoisälle ja sanoo: "Tappaisin hänet."
Tyttärentytär lepää kätensä kyljelleen ja sanoo: "Olen valmis."
Bugi - "Woof-woof."
Kissa - "Pssh-miau."
Hiiri - "Piisi-pissi-scat."
Aurinko seisoo tuolilla ja katsoo, ja tarinan edetessä hän siirtyy "lavan" toiselle puolelle.
Satuja voi pelata samalla tavalla "Teremok", "Kolobok" jne.
"Shchi"
Roolit:
pannu irvistelee,
liha - hymyilee tyytyväisenä,
peruna - pitää sormistaan kuin viuhka, liikuttaa niitä ja nauraa,
kaali - katsoo melankolisesti ympärillään olevia, ei jaa yleistä jännitystä,
porkkana - hyppää hahmojen kanssa käsissään,
sipuli - näyttää vihaiselta, omahyväiseltä ja puristaa kaikkia,
nopeasti rasvasta - sihisee, kun puhutaan,
jääkaappi avaa ovensa ystävällisesti ja anteliaasti,
vesijohtovesi - kuvaa jotain ilkeää ja ilkeää,
emäntä on hajamielinen mutta viehättävä nainen.
Kun kaikki pelaajat ovat ottaneet asentonsa ja ilmeensä, juontaja alkaa lukea tekstiä:
Eräänä päivänä kotiäiti löysi kattilan,
Hän päätti keittää siinä kaalikeittoa.
Kaadoin vettä hanasta siihen,
Annoin lihan sisään ja sytytin tulen.
Halusin raastaa porkkanat,
Se viikuna ilmestyi - sitä on inhottavaa katsoa.
Omistaja päätti puhdistaa sen,
Porkkana kirosi: "Taas se on minun!"
Porkkanat tulee säilyttää jääkaapissa
Hän ei edes ajattele loukata sinua.
Sitten emäntä otti perunat.
Loppujen lopuksi kaalikeitto porkkanoilla ei ole ollenkaan ongelma.
Korissa olevat perunat olivat elossa uunissa.
Perunat peitettiin ituilla, ja kaikki
Hän kutistui kuin olisi viisikymmentävuotias.
Emäntä katsoi, hän oli surullinen,
Hän ei ollut koskaan kuullut kaalikeitosta ilman perunoita.
Emäntä otti kaalihaarukat esiin.
Kaalin näkeminen sai hänet surulliseksi.
Kaali, perunat, porkkanat - vaivaa.
Emäntä ei voinut edes haaveilla kaalikeitosta.
Mutta jousen hän unohti
(Pidin sitä parvekkeella olevassa laatikossa)
Hän makasi siellä ja hänen oranssi kylkensä hehkui,
Hän oli ylpeä siitä, että hän oli ainoa, joka oli pystyssä.
Ja nyt se on murentunut, paistettu, suolattu,
He heittävät sen pannulle, olen tyytyväinen itseeni.
Ja anna illallisen kaalikeiton kanssa epäonnistua,
Mutta sipulikeitosta tuli herkullinen!
"Paistetut munat"
Roolit: kuuma paistinpannu, joka heittelee koko ajan, voi - pehmeä, laiska ja pelkuri, keittiön ovi - katsoo kaikkea ja arvioi, vesi - melankolinen ja hyväntuulinen. Kaikki muut vieraat ovat munia.
"Marishkalle tuli nälkä. Hän meni keittiöön paistamaan munia. Hän otti paistinpannun, munat ja etsi jääkaapista jotain muuta. Hän ei löytänyt sitä. Hän ei tiennyt mitä tarvitsi, mutta hän Tunsi öljyn ja piilotti sen Marishka huusi ja juoksi veteen.
"Propagandaesitys"
Juontaja menee improvisoidulle lavalle ja ilmoittaa: "Tuomme huomionne propagandaesityksen "Pelastamme punaisen tähden panssaroitua junaa".
Toimi yksi.
Hahmot (tulee ulos yksi kerrallaan ja asettuvat puoliympyrään): Anka konekivääri, haavoittunut merimies, V.I. Lenin, punakomissaari Dobrov, valkokaartiluutnantti Sliznyakov, vahtikoira Brave, kytkinmies, palomies ja panssaroitu junankuljettaja.
Osallistujat pitävät dramaattisen tauon ja sanovat yhteen ääneen:
"Koska panssaroitu juna on lähetetty korjattavaksi, esitys perutaan."
Tätä seuraa yleinen kumarrus ja suosionosoitukset.
Iltasatu.
"Älä elä haluamallasi tavalla."
Hahmot:
1. Kuningas.
2. Prinsessa.
3. Leijona
4. Cat.
5. Ryöstää 1-2 henkilöä.
6. Palvelija.
Yhdessä valtakunnassa asui kuningas. Purppuraan ja hermeliin pukeutuneena hän istui tärkeänä valtaistuimella ja toisti jatkuvasti: "Ah, ei ole helppoa olla kuningas!" Tämä on erittäin tärkeä tehtävä."
Kuninkaalla oli tytär - kaunis prinsessa. Hän istui linnassa ja oli tylsistynyt koko ajan. Hänen ainoa viihde oli laulaa ja soittaa cembaloa (laulu 4 Bremen Town Musiciansista).
- Etkö ole prinssi valkoisella hevosella? – hän kysyi ohikulkijoilta. - Milloin hän ilmestyy - ja hän huokaisi raskaasti - Voi! Olen niin väsynyt odottamaan...
- Ah! Ei ole helppoa olla kuningas! - kuningas vastasi hänelle ajatuksiinsa uppoutuneena.
Eräänä päivänä, kun prinsessa katsoi ulos ikkunasta, kuten tavallista, rosvo ajoi ohi. Hän oli pitkään haaveillut saavansa haltuunsa typerän kuninkaan kruunun:
- En ole minä, kruunu on minun!
- Etkö ole prinssi valkoisella hevosella? – kysyi prinsessa.
- Minä! – Ryöstäjä tajusi, että kidnapattuaan prinsessan hän voisi vaatia kuninkaalta lunnaita. - Minä! - hän toisti.
- Haetko minut?
Ryöstäjä tarttui pitkään miettimättä prinsessain, heitti kassin hänen päähänsä ja laukkahti metsään, jossa ryöstön majapaikka sijaitsi.
- A! - prinsessa huusi.
- Ah! - huudahti tyhmä kuningas. - Ei ole helppoa olla kuningas. Palvelijoita!
Ketterin palvelijoista, Johannes, juoksi kuninkaan huutoon.
- Rauhallinen vain rauhallinen! "Kaikki on alkeellista ja yksinkertaista", hän vakuutti kuningasta.
- Tyttäreni on kidnapattu! Metsässä hirvittävät leijonat repivät hänet palasiksi! Voi! Ei ole helppoa olla kuningas! Puolet valtakuntaa ja prinsessan käsi sen vapauttajalle”, Hänen Majesteettinsa tuli antelias.
John keräsi pienen nippun, otti uskollisen kissansa, joka auttoi häntä aina selviytymään ongelmista, ja jätti lomansa.
"Päästäkää kaikki sisään linnaan älkääkä päästäkö ketään ulos", John antoi viimeiset ohjeet ja lähti liikkeelle.
Vartioi ryöstön luota pelottava leijona. Hän oli hyvin yksinäinen, koska metsäeläimet pelkäsivät häntä eivätkä halunneet olla hänen kanssaan missään tekemisissä.
John kuiskasi kissalle ystävystyä leijonan kanssa.
- Helppoa, mestari.
Kun kissa ja leijona solmivat yhteyksiä, John meni kotaan rosvojen luo. Hän ajatteli, että hänen oli pelastettava prinsessa, mutta mitä hän näki, kun hän avasi oven?
Prinsessa istui tuolille ja käski rosvoa:
- Jos olet prinssi, sinun on luettava minulle runoutta, puhuttava rakkaudestasi, suoritettava urotekoja puolestani. Taistele esimerkiksi leijonaa vastaan. Lisäksi tarvitsen uuden mekon, tämä on jo kulunut.
- Keksin juuri! Parempi lakaise lattia. Vein taloon emännän, en puhuvaa radiota.
-Voi kyllä! – prinsessa tarttui luudaan ja alkoi lyödä sitä rosvojan selkään.
- Vartija! Tallentaa! - huusi rosvo. Ja hän juoksi ulos mökistä.
John halusi myös paeta ennen kuin hän osui, mutta oli liian myöhäistä. Prinsessa näki hänet.
- Ja tässä on pelastajani! Ihana! Kuinka kauan olen odottanut sinua... - ja hän pyörtyi Johnin syliin.
Ilmeisesti hänen oli määrä palvella koko elämänsä. Ensin tyhmälle kuninkaalle ja sitten hänen tyttärelleen. John ei tiennyt, pitäisikö itkeä vai nauraa. Ei auta muuta kuin jättää puolipyörtynyt ihminen yksin metsään. Ja kuninkaan sana on laki, koska hän lupasi puolet valtakunnasta ja prinsessan käden lisäksi, hänen täytyy pitää sanansa. Ja Johnin täytyy noudattaa käskyjä eikä vastustaa.
Tämä on sadun loppu, ja onneksi niille, jotka kuuntelivat.
"Teatteri - Impromptu".
Hahmot:
puut,
Polku,
Prinssi,
Tuuli,
Hevonen,
Rosvo,
Prinsessa,
Kota.
Pimeä yö. Metsä. Tuuli ulvoo. Puut heiluvat tuulessa. Polku lähtee kaukaisuuteen puiden välistä. Prinssi laukkaa polkua pitkin uskollisen hevosensa selässä. Hän hyppää ja hyppää ja hyppää väsyneenä, laukkaa. Nouse hevoseltasi. Hän kulkee huojuvien puiden välissä, ja polku menee yhä syvemmälle kaukaisuuteen, kunnes se on kokonaan poissa näkyvistä ("Chao" on polun ääni).
Prinssi katsoi ympärilleen ja näki mökin seisomassa yhdellä jalalla. Hän koputti mökille:
- Kop-kop, kuka asuu pienessä talossa, kuka asuu matalassa?
"Hän löysi minulle myös pienen kartanon", kota loukkaantui, "muuten, olen toisella jalalla kota, tavallinen, ja mitat ovat vakiot." En kutsu sinua tulemaan sisälle: ryöstö vierailee nyt luonani, ja hän palaa pian metsästyksestä. Palaa toisen kerran.
Prinssi oli hämmästynyt, hän ei ollut koskaan nähnyt niin puhelias majoja. Hän piiloutui puiden taakse ja alkoi odottaa ryöstöä. Kuten kaikki prinssit, halu hyökkäyksiin ja seikkailuihin oli hänen veressä.
Tuuli ulvoi, puut huojuivat, polku meni kaukaisuuteen eikä voinut mennä pois. Ja prinssi istui lähellä majaa, sitoi hevosensa lähelle ja odotti.
Yhtäkkiä hän näkee rosvon ja prinsessan hiipivän kota kohti eri suunnista.
"Joko he tapaavat salaa tai taistelua suunnitellaan"
Prinssi kuiskasi käsiään hieroen.
Katsomatta toisiaan, rosvo ja prinsessa menivät kotaan yllätyksestä, he törmäsivät toisiinsa, löivät otsaansa ja putosivat lattialle.
- A-ah-ah! - prinsessa huusi.
- A-a-a! – prinssi huusi peloissaan.
Ja rosvo oli niin shokissa kaikesta tästä, että pyörtyi.
Kun prinssi tuli järkiinsä, juoksi kotaan ja ymmärtämättä, mitä oli tapahtumassa, sai putoavan rosvon kiinni.
"Luulin, että prinsessat eivät olleet niin raskaita", hän päätti yllättyneenä.
- Olen täällä! – prinsessa heilutti käsiään hänen edessään ja hyppäsi ylös, jotta hän vihdoin huomaa hänet.
"Voi", prinssi oli nolostunut.
Hän heitti rosvon lattialle, otti prinsessan kädestä, ja oikeus palautui.
Prinsessa suostui tekemään mitä tahansa palauttaakseen maineensa ja päästäkseen pois metsästä mahdollisimman nopeasti.
He sitoivat ryöstön, panivat hänet uskollisen hevosen selkään ja kävelivät hitaasti polkua pitkin: "Täytyy!" Kaikenlaiset ihmiset kävelevät ympärilläni! – polku suuttui ja meni yhä pidemmälle piiloutuen puiden taakse. No, okei, lähdin juuri metsästä.
Puut heiluivat. Tuuli ulvoi. Oli pimeä yö. Keskellä metsää, nyt toisella, nyt toisella jalalla, seisoi kota, joka odotti eksyneiden matkailijoiden tulevaa valoonsa.
Satu päättyy tähän, ja se, joka kuunteli, on hyvin tehty.
"Satu on leikki pienille."
Aloita tarinan kertominen tavalliseen tapaan. Kun olet saavuttanut paikan, jossa Kolobok tapaa jäniksen, levitä kätesi ja sano: "Entä jänis? Ei ole jänistä..."
Ensimmäinen tehtävä on löytää piilotettu jänis.
Kerrotaanpa tarinaa lisää. Kolobok tapaa suden. Piirrämme suden sormillamme kahdelle paperille vesiväreillä.
"Ja karhu kohtaa hänet..."
Valmistamme karhun vanulla, whatman-paperilla, saksilla ja liimalla. Voit pukea jonkun, jos sinulla on turkki tai ruskeat vaatteet. Sitten voit tehdä naamion paperista.
Venäläisen sadun lopussa Kolobok kuolee. Ja sadussamme hänet voidaan pelastaa. Vieraat auttavat häntä pakenemaan kettua työntämällä palloa (Kolobok) päällään.
"Kissanpennun tarina."
Kisu
Harakkaat
pala paperia
Tuuli
Kuisti
Aurinko
Pentu
Kukko
Kanat
Tänään kissanpentu lähti ensimmäistä kertaa ulos kotoa. Oli lämmin kesäaamu. Aurinko levitti säteitään kaikkiin suuntiin. Kissanpentu istuutui kuistille ja alkoi tuijottaa auringossa. Yhtäkkiä hänen huomionsa kiinnitti 2 harakkaa, jotka lensivät sisään ja istuivat aidan päälle. Kissanpentu kiipesi hitaasti alas kuistilta ja alkoi hiipiä lintujen luo. Kissanpentu hyppäsi korkealle. Mutta harakat lensivät pois. Se ei onnistunut. Kissanpentu alkoi katsoa ympärilleen etsiessään uusia seikkailuja. Kevyt tuuli puhalteli. Hän työnsi paperia pitkin maata. Paperi kahisi äänekkäästi. Kissanpentu tarttui häneen. Naarmuuntunut sitä hieman. Hän puri ja päästi sen menemään, koska hän ei löytänyt siitä mitään mielenkiintoista. Paperi lensi pois tuulen puhaltamana. Ja sitten kissanpentu näki kukon. Nostaen jalkansa korkealle, hän käveli tärkeällä tavalla pihalla. Sitten hän pysähtyi. Hän heilutti siipiään. Ja hän lauloi soinnillisen laulunsa. Kanat ryntäsivät kukon luo kaikilta puolilta. Kissanpentu ryntäsi epäröimättä heitä kohti ja tarttui yhden kanan hännästä. Mutta hän nokki kissanpennun nenää niin tuskallisesti, että tämä huusi sydäntä särkevän itkun ja juoksi takaisin kuistille. Täällä häntä odotti uusi vaara. Naapurin pentu haukkui kovaäänisesti kissanpennulle. Ja sitten hän yritti purra häntä. Kissanpentu sihisi äänekkäästi vastauksena, vapautti kynnet ja löi pentua tassullaan kasvoihin. Pentu vinkui säälittävästi ja juoksi karkuun.
Kissanpentu tunsi olevansa voittaja, hän alkoi nuolla kanan aiheuttamaa haavaa. Sitten hän raapi takatassuaan korvansa taakse, ojentui kuistilla täydessä korkeudessaan ja nukahti.
Näin päättyi kissanpennun ensimmäinen tuttavuus kadulle.
"Satu".
Kuningatar
Kuningas
Prinssi
Rosvo
Prinsessa
Karhu
Varpunen
Käki
Hiiri
Hevonen
Tammi
Valtaistuin
Aurinko
Tuuli
Ikkuna
Verho
Verho avautuu. Leveällä pellolla oli leviävä tammi. Kevyt tuuli puhalsi lehtien läpi. Pienet varpus- ja käkilinnut lepattavat puun ympärillä, visertävät ja istuvat silloin tällöin tammenoksilla puhdistamaan höyheniä. Karhu kahlaa ohi, kantoi tynnyriä hunajaa ja löi mehiläiset pois. Aurinko nousi hitaasti puun latvun yläpuolelle levittäen säteitään eri suuntiin. Verho sulkeutuu.
Verho avautuu. Ja tähän aikaan, hänen valtakunnassaan, valtaistuimella, kuningas istui. Venytellen hän meni ikkunan luo ja katseli ympärilleen. Hän pyyhki jäljet ikkunasta. Varpunen ja käki jättäneet taakseen. Ajatuksissaan hän istuu valtaistuimella. Prinsessa ilmestyi. Hän heittäytyi isänsä kaulaan, suuteli häntä ja istui valtaistuimelle hänen kanssaan. Ryöstäjä kulki ikkunan alle ja katseli ympärilleen. Kun prinsessa istui ikkunan viereen, rosvo tarttui nopeasti häneen ja raahasi hänet luokseensa, joka sijaitsi hylätyn vanhan tammen lähellä.
Kuningatar äiti itkee, kuningas isä itkee. Prinsessan rakastaja, prinssi, ilmestyy. Kuningatar heittäytyy hänen jalkojensa juureen. Prinssi kumartaa ja lähtee etsimään prinsessaa.
Verho.
Tammi heilui edelleen tuulessa, varpuset ja käkivat huolestuneena, sirkuttivat äänekkäästi. Karhu söi tynnyrin hunajaa, makasi puun alle ja nukahti imeen takatassu. Ryöstäjä sitoi prinsessan tammipuuhun. Mutta sitten prinssi ilmestyi reippaaseen hevoseensa, hän kaatui pystymättä pysymään satulassa ja suoraan ryöstön kimppuun. Siitä syntyi tappelu. Yksi osuma. Ja tammen alla oleva rosvo antoi tammen. Laitettuaan prinsessan hevosen selkään, prinssi istuutui itse, ja he ratsastivat linnaan.
Kuningas ja kuningatar odottivat heitä ikkunalla.
-Missä olet ollut, sinä irrallinen tytär? Olemme huolissamme! - isä-kuningas huusi hänelle, painoi prinssin ja prinsessan hänelle, suuteli molempia.
- Ryöstäjä on kuollut, vain sinä jäät, nuori mies. Mennä naimisiin! – kuningatar liitti nuorten käsiin ja loppu oli itsestäänselvyys.
"Kantimirovkan kylässä."
Tuuli
Puu
Kukko
koirat
Kanat
Aibolit
Sika
Papukaija
Tikat
Yö. Kantimirovkan kylä on hiljainen. Tuuli ulvoo. Vanha paju seisoo huojumassa. Kukko lauloi. Koirat alkoivat heti haukkua. Kanat napsahtivat vastaukseksi. Jonkun askeleita kuului. Tohtori Aibolit istuu huoneessaan. Hellästi muriseva sika astuu huoneeseen ja makaa Aibolitin jalkojen juurelle. Hän raapii hänen vatsansa ja hän kiljuu ilosta. Papukaija mutisee jotain sihisevästi unissaan. Hiljaisuuden rikkovat tikkat, jotka jatkuvasti koputtavat ikkunan alla kasvavaa puuta. Kukko katsoi lääkärin ikkunasta, näki murisevan sian, päätti, että myös hänen höyhenensä ansaitsisivat huomiota, ja lensi sisään laulaen. avoin ikkuna huoneeseen ja istuutui toiselle puolelle.
Kukon katoaminen hälytti koko kanaa. Kanat ryntäsivät etsimään häntä huolestuneena.
Tuuli ulvoi, tikkat koputtivat huojuvaa pajua, papukaija murisi unissaan, ja lääkäri nukahti tuoliinsa sian, kukon ja kanojen ympäröimänä. Kantimirovkassa on yö.
(3 naista, 3 miestä)
(Näytelmä kahdessa näytöksessä.)
Laajennettu versio Halon näytelmästä. Tällä kertaa tapahtuvia tapahtumia tarkastellaan kahdesta näkökulmasta - miehen ja naisen.
(Illuusio kahdessa näytöksessä)
Anatoli Jurjevitš Mozžuhhin, varakas liikemies, heijastava keski-ikäinen mies kriisissä. Hän on rikki. Hänen vaimonsa jättää hänet. Kuten kävi ilmi, ainoa henkilö, joka pystyy tukemaan ja jakamaan onnettomuuden katkeruutta, on hänen vanha ystävänsä, "juomo ja kulkuri" Kamorin. Mutta hänkään ei pysty estämään päähenkilöä tekemästä itsemurhaa. Tappava laukaus. Näyttäisi olevan pointti tässä surullinen tarina toimitettu, kuitenkin käy ilmi, että kaikki on vasta alussa. Leikkisä, huumoria täynnä oleva näytelmä tarjoaa näyttelijöille upean tilaisuuden esitellä kykyjään ja improvisoinnin lahjaa.
(Komedia kahdessa näytöksessä)
Kuuluisa kirjailija, Dmitri Andreevich Koblikov kutsuu sinut mökille ex-vaimo, elokuvatähti, Svetlana Eduardovna Mnitskaya. Hänellä on nuori vaimo, hänellä on nuori rakastaja. Sarja odottamattomia tapahtumia, joukko uusia tunteita. Hämmennystä, hämmennystä. Kaikki on kuin uusi filosofinen romaani sankari nimeltä "antropologia".
(Etudi)
Tyylikäs filosofinen miniatyyri, joka on tehty "naiivin" komedian genressä, koskettaa aikamme kiireellisimpiä ongelmia, samalla täynnä korkeinta tragediaa. Sketsistä tuli perusta näytelmän MALUM IN SE luomiselle.
(Naiivi komedia kahdessa näytöksessä)
Ottaen huomioon "naiivissa" komediassa käsiteltyjen ongelmien ilmeisen merkityksen, vertailu keskiaikaiseen seinävaatteeseen viittaa tahattomasti. Filosofit, papit, salaperäiset metsän asukkaat, metsästäjät ja villieläimet ovat näkymättömästi läsnä tässä juhlassa iltahämärässä. Huolimatta näytelmässä tapahtuvien tapahtumien äärimmäisestä tragediasta, kirjailija onnistui säilyttämään määrittelemänsä genren keveyden ja terävyyden.
(Dramaattinen sketsi)
Intohimo ja kaipaus, rakkaus ja väärinkäsitys, hellyys ja viha. Jokaisen naisen elämässä on niin monia värejä ja vivahteita. Jokainen kokemus on ainutlaatuinen, jokainen loppu on ennalta määrätty ja väistämätön. Rikas materiaali näyttelijälle, joka suunnittelee dramaattista soolota.
(Näytelmä 2 näytöksessä)
Gobin autiomaassa (Shamo) asuu deyti-perhe (mongolien esi-isät). Heillä on oma ikivanha elämäntapa, oma filosofiansa. Perheen pää Dorj kaivaa hiekkaa yrittäen päästä sisämerelle, joka lupaa onnea koko ihmiskunnalle. Hänen tyttärensä Moon kasvaa. Kuin ukkonen keskuudessa kirkas taivas Perheen elämään ilmestyy kuljettaja Tim, joka on eksynyt harhaan. Mitä hänen ulkonäkönsä tuo - onnea vai kuolemaa?
(Esitys kahdessa näytöksessä)
Äärimmäisen vaikutusvaltainen nykyaikainen ohjaaja, joka väittää uudistavansa radikaalisti teatteria, luo "sovittelemattomuuden näytelmän", jossa perinteiset näyttelijät yrittävät improvisoida, heillä ei ole aavistustakaan, mikä on esityksen idea, mikä sen idea on. kirjallinen perusta millainen loppu tulee olemaan. Lopulta kaikki jää banaaliin neuvotteluun. Kaikki muistuttaa hyvin aikamme absurdia ja epäjärjestystä. Komedia on täynnä odottamattomia metaforia, teräviä dialogeja, sanalla sanoen kaikkea, mikä luonnehtii tekijän kehittämää pararealismin suuntaa.
(Saksat kahdessa näytöksessä)
Onkologian osaston kymmenennen osaston potilaiden nimet ovat sattumalta samat. Kaikki ovat Pavel Andreevich. Ja heidän hoitava lääkärinsä on myös Pavel Andreevich. Nämä ihmiset ovat täysin erilaisia iältään ja maailmankatsomukseltaan. Yksi päivä sairaalassa koko elämä- etsi iloa, löytöä, lyhyt onnellisuus:
(Näytä kahdessa näytöksessä)
Leikki-heijastus päällä viimeiset päivät loistava näyttelijä Marlene Dietrich. Materiaali tarjoaa ainutlaatuisen mahdollisuuden ilmentää Marlenen ja hänen Alter Ego Norman kuvia. Juonen ilmeisestä tragediasta huolimatta näytelmä on täynnä lievää ironiaa ja huumoria.
(Kahdessa näytöksessä näkemättä)
Näytelmä on ironinen fantasia, joka perustuu satuun "Prinsessa ja herne".
(kohtaukset kohteesta perhe-elämää kahdessa vaiheessa)
Perhe-elämän huolet ovat Vera Andreevna Valyazhinan haurailla harteilla. Hänen rakkaansa ovat intohimoisia, ristiriitaisia ihmisiä. Mieheni pelkää lähteä kotoa ja kerää kelloja. Sisko on rakastunut säveltäjä Verdiin. Äiti menee naimisiin lentomarsalkan kanssa. Vain hänen rakkautensa voi pelastaa räjähdysvaaran.
(Näytä kahdessa näytöksessä)
Ajaton vertaus Rooman keisari Neron pakenemisesta ja kuolemasta.
(Näytä kahdessa näytöksessä)
Näytelmä Komitaksen elämän viimeisestä yöstä, upeasta armenialainen säveltäjä, folkloristi, laulaja ja kuoronjohtaja. Komi-tasien taide valloitti heidät kuuluisia muusikoita: Vincent d'Indy, Gabriel Fauré, Camille Saint-Saens Vuonna 1906, yhden konsertin jälkeen, erinomainen ranskalainen säveltäjä Claude Debussy huudahti innoissaan: ”Loistava isä Komitas! musiikillinen nero!" Selvittyään köyhyydestä, puutteesta, kansanmurhan painajaisesta, Komitas eristäytyi ulkomaailmasta, turvautui synkiin ja raskaisiin ajatuksiinsa. Vuonna 1916 Komitasin terveys huononi ja hänet sijoitettiin psykiatriseen klinikkaan. Armenian nero musiikki löysi viimeisen turvansa Pariisista, Ville-Juifin esikaupunkisairaalasta ja vietti siellä lähes 20 vuotta kuolemaansa asti.
(Elokuvan käsikirjoitus)
Kirjailija Povalyaev, joka sai tilauksen näytelmään A.S. Greene menee töihin lapsuutensa kaupunkiin, jossa hämmästyttävät tapahtumat, muistot ja unelmat lankeavat hänen päälleen, saneleen niiden metafyysisen skenaarion, rikkoen hänen maailmankuvansa ja viime kädessä elämän.
(Komedia kahdessa näytöksessä)
Suuren Teslan kuolemattomien ideoiden fani, joka aikoinaan haaveili fysiikan opiskelusta, ja nyt eksynyt peluri, Igor Dmitrievich Poktilov, menee hotelliin tehdäkseen itsemurhan. Hänen henkivartijansa Eduard päättää pelastaa suojelijansa hinnalla millä hyvänsä. Täysin odottamattomat hahmot tulevat hänen avukseen, mukaan lukien hienovaraisten maailmojen asukkaat.
(Komedia kahdessa näytöksessä)
Vanha mies, nuori vaimo ja nuori mies. Ensi silmäyksellä tilanne on banaali ja selvästi anekdoottinen. Jos ei... Täällä on monia "jos"-merkkejä. Pararealismin lakien mukaan rakennettu näytelmä sisältää monia merkityksiä. Klassinen "teatteri teatterissa" antaa myös moniäänisen äänen. Lavalla esitetty näytelmä tarjoaa näyttelijöille erinomaisen tilaisuuden esitellä taitojaan.
(Draama kahdessa näytöksessä)
Mitä tapahtuu, kun musiikki lähtee elämästämme? Mikä täyttää tuloksena olevan tyhjiön?
Tarina loistavasta pianistista, joka menetti kykynsä soittaa, mutta ei hukannut lahjaansa. Näytelmä on heijastus, joka edustaa samanaikaisesti modernia dramaattista materiaalia ja yksityiskohtaista psykologista tutkimusta, joka on täynnä S.V. Rahmaninov.
(kymmenessä kohtauksessa)
Näytelmä on raportti päivästä pubissa. Sellaista, jolle on ominaista ahtaat olosuhteet, raskas valo, liukkaat lattiat ja äänekkäät baarimaasta. Tässä on eniten erilaisia ihmisiä. Kuten pallot keilaradalla, heidän pyrkimyksensä ja kohtalonsa kohtaavat.
(Draama kahdessa näytöksessä)
Taiteilijan intohimo, taiteilijan rakkaus, taiteilijan elämä, hänen kuolemansa - kaikki on arvaamatonta ja koskettavaa. Hänen rakkaiden kohtalot ja hänen hahmonsa ovat sekoittuneet kuin maalit, ja kuka tietää, mitä heille voi tapahtua, kun tämä sekoitus on valmis?
(Näytelmä 2 näytöksessä)
Näytelmä on fantasia S. A. Yeseninistä ja A. Duncanista.
Huimaus on potilaan kokema tunne, että joko hän itse tai hänen ympärillään olevat esineet ovat jatkuvassa liikkeessä. Useimmiten tähän tilaan liittyy ympäröivien esineiden pyörimisen tunne, mutta joskus henkilö voi tuntea, että maa alkaa pyöriä hänen jalkojensa alla.
(huijaus kahdessa näytöksessä)
Näytelmä, jossa kirjoittaja yritti analysoida monimutkaisia prosesseja, jotka tapahtuvat skitsofreniasta kärsivän henkilön tietoisuudessa (alitajunnassa, ylitajunnassa). Ainutlaatuinen vetoomus suuren venäläisen psykiatrin V.Kh. elämän ja kuoleman historiaan. Kandinsky.
(Komedia kahdessa näytöksessä)
Aiemmin erittäin suosittu, mutta nyt hylätty näyttelijä löytää itsensä hämmästyttävästä ihmisten seurasta, jotka näyttävät tietävän kuinka muuttaa elämä parempaan suuntaan. Tämän tapaamisen seurauksena syntyvä tilanne todellisuuden ja absurdiuden partaalla pakottaa näytelmän sankarin ja hänen kanssaan meidätkin pohtimaan suhtautumistamme moneen kiistattomalta ja yksiselitteiseltä vaikuttavaan asiaan. Rohkeita juonenkäänteitä, paradoksaalisia päätöksiä tehty näyttelijät näytelmät perustuvat enemmän intuitioon kuin mihinkään logiikkaan. Tämä terävä moderni komedia on täynnä monia mysteereitä, kun se etsii tehokkaasti vastauksia, joihin kirjailija näkee yleisön kiinnostuksen.
(Näytelmä 2 näytöksessä)
Tietyssä määrin tämän näytelmän kirjoittamisen sysäys oli uutinen traaginen kuolema kuuluisa tšekkiläinen teatteriohjaaja P. Lebl, jonka luova motto voisi olla tunnuslause Wyspianski "Kaikki, älä suudella." Kirjoittaja yrittää selvittää, mikä kohtaus on? Yhdessä hahmojensa kanssa hän tekee matkan lasin läpi teatterin vatsaan. Näytelmän syväpsykologisuus yhdistyy groteskyyteen, mikä on sopivaa mainittaessa P. Lebla, joka rakasti tätä genreä.
(Näytelmä 2 näytöksessä)
Onko musiikki aina rakkautta? Ja jos musiikki korvaa, syrjäyttää sen? Jos musiikki on inspiraatiota, ongelmien aavistus? Entä jos musiikki on itse tragediaa? Musiikki on harmoniaa. Musiikki on symmetriaa. Sama kuin kohtalo. Pystyykö ihminen vastustamaan sitä? Ensimmäisen ja toisen näytöksen nimien valinta, jotka vastaavat G. F. Händelin ohjelmateosten "Vesimusiikki" ja "Musiikki ilotulitusvälineille" nimiä, ei ole sattumaa. Näytelmä on moderni, monella tapaa innovatiivinen, ja se on tarkoitettu psykologisen teatterin ohjaajille ja näyttelijöille.
(Kahdessa näytöksessä)
Mitä tapahtuu, kun kaksi naista, kaksi täysin erilaista naista, asuvat yhdessä? Täällä voi tapahtua mitä tahansa. Niiden melodiat ja sumut kietoutuvat yhteen, värit sekoittuvat. Ikuinen kamppailu, enemmän kuin tanssi, nautinto kivun maun kera, onnen odotus, fantasia. Kukat. Kukat. Kukat.
Naisen salaisuutta ei koskaan selvitetä. Kirjoittaja ei aseta itselleen tätä tehtävää. Hän nostaa verhoa vain vähän, juuri sen verran, että katsoja voi fyysisesti tuntea rakkauden taian.
(Komedia kahdessa näytöksessä)
Näennäisesti komedian lakien mukaan rakennettu näytelmä, joka on täynnä nokkelaa dialogia ja hauskoja tilanteita, kantaa sisällään tuskallista naisen yksinäisyyden teemaa. Komedia on monikerroksinen ja moniääninen. Se tarjoaa rikasta materiaalia päähenkilön roolin esittäjälle.
(Komedia kahdessa näytöksessä)
Jokaisen ihmisen elämässä on "totuuden hetki", harjoitus korkein oikeus, kun unohdetut synnit, vanhat unelmat ja kadonneet illuusiot syntyvät unohduksesta ja saavat varsin konkreettisia piirteitä. Näytelmä "keski-iän kriisistä", esitetty kirjailijan pararealismityyliin.
(Komedia kahdessa näytöksessä)
Äskettäin kuuluisa tiedemies Sergei Petrovich Tomilin kahden tyttärensä kanssa, jotka eivät hyväksy muutosta, päättää asettua syrjäiseen paikkaan, kaukana ihmisistä. Eräänä päivänä erakkojen seesteisen elämän häiritsee kolmas, nuoremman sisaren ja hänen ystävänsä saapuminen. Nämä ovat uuden ajan ihmisiä, uusia arvoja. Kutsumattoman vieraan mukana Tomilinien taloon tulee ahdistus, epäily ja rakkaus.
(Kohtauksia perhe-elämästä 2 näytöksessä)
Tämä näytelmä käsittelee perhe-elämää tragedioineen ja salaisuuksineen, nauruineen ja taikoihinsa, muodonmuutoksiin ja kuolemaan kynnyksen yli, linnuista ja lapsista. Ulkonäkö on uusi, epästandardi. On kuin joku valokuvaaja tasapainoilee nerouden ja hulluuden partaalla, perheensä hämmästykseksi, kaikkein odottamattomimmassa tällä hetkellä otti sarjan valokuvia ja muutti kohtaloaan.
(Näytelmä 2 näytöksessä)
Näytelmä on näyttämötulkinta, joka esitetään tekijän omalla tavalla raamatullinen tarina Joonas, profeetta, jonka Jehova lähetti ilmoittamaan välittömästä kuolemasta Niiniven syntisille asukkaille, mutta joka joutui merihirviön vatsaan.
(A.P. Tšehovin "Kashtankan" yöharjoitus S.O. Zelinskyn teatteritalossa 2 näytöksessä)
(Leikki valolla kahdessa näytöksessä.)
Eläkkeellä olevat näyttelijät, jotka ovat jo kauan sitten lähteneet teatterista, kokoontuvat kesämökkiin pitämään etuesitystä "primalleen", parantumattomasti sairaalle näyttelijä Trukhanovalle, joka kerran harjoitteli loistavasti Arkadinan roolia. vanha talo, maisema, jossa on "maaginen järvi", jopa Trepleviä näyttelevän näyttelijän nimen yhteensopivuus hahmon nimen kanssa näyttää yhdistävän Tshehovin "Lokin" ja kehittyvän toiminnan langat. Mukana ovat teatterin metafyysiset lait, jotka ohjaavat tapahtumia omaan suuntaansa.
Näytelmä on tarkoitettu pääasiassa vanhemmille esiintyjille. Tekijän mukaan erityinen rooli tuotannossa on näyttämövalaistuksella.
(Näytä kahdessa näytöksessä)
Hyvin rikas mies edessään parantumaton sairaus, yrittää katsoa itseensä, ajatella elämäänsä uudelleen, korjata jotain, katua. Kuten särkyneessä peilissä, tavallinen, rauhallinen todellisuus yhtäkkiä muuttuu, hauska muuttuu traagiseksi, surullinen saa yhtäkkiä naurun sävyjä, sankarin alitajunnasta ilmaantuu ihmeitä ja kimeeroita. Paljon odottamattomia, arvaamattomia, paradoksaalisia asioita.
(Näytelmä 4 näytöksessä)
Näytelmä edustaa yksityiskohtainen analyysi sodan motiivit. Kuuluisa kirjailija Samson Levin, jonka näytelmä sijoittuu Gomeliin vuonna 1942, yrittää yhdessä hahmojensa kanssa mallintaa ihmisen psykologiaa miehityksen aikana.
(Opiskelu yhdessä näytöksessä)
Teatterinen vertaus Suuren Utopian kuolemattomuudesta, sen johtajista ja uhreista.
(Draama kahdessa näytöksessä)
Pohdintoja siitä, keitä me olemme, mitä hektistä elämämme on, mikä on maailmanloppu venäläisten käsityksissä. Tänään ja aina.
(Näytelmä 4 näytöksessä)
Kuuluisa metropoli teatterin ohjaaja Korsak, joka suunnittelee näytelmän näyttämistä Mussorgskista, tulee maakuntakaupunkiin kutsumaan päärooli hänen vanha ystävänsä, kerran loistava, mutta humalainen näyttelijä Dronov. Hahmojen kohtalot kietoutuvat tiiviisti Mussorgskin ja hänen aikalaistensa kohtaloihin. Näytelmän tapahtumat, välillä hauskoja, välillä täynnä draamaa, saavat odottamatonta eksistentiaalista kehitystä.
(Draama kahdessa näytöksessä)
Moira on kohtalo. Moira on metafyysinen tila, johon ikääntyvän ja juopuneen ”kohtalon rakkaan”, kirjailija Agrovin, vakaumukseen elämän säikeet keskittyvät. Kuinka palauttaa usko ihmisiin, miten varmistaa, että elämä, joka ilmeisesti muistuttaa klovneeria, ei jää merkityksettömäksi, jotta "tajuttomuuden aikakausi" ei tule tutuksi ja mukavaksi ihmisille? Hän yrittää vastata näihin kysymyksiin melko oudolla tavalla, joka aiheuttaa ympärillään olevien ihmisten keskuudessa väärinkäsitystä, hämmennystä ja naurua.
(Kaksinäytöksinen komedia Korean klassisen runouden ja proosan tilassa.)
Lumoava toiminta täynnä taikuutta ja ironiaa yhdistettynä fragmentteihin klassista proosaa ja korealainen runous, joka on saanut inspiraationsa upeasta kukka-aromista.
(Sopiva draama kahdessa näytöksessä)
Dynaaminen komedia naisista, miehistä, ihmisistä, linnuista, ihmisistä - linnuista, pilvistä ja ansoista, ornitologiasta ja taksidermiasta.
(Rikoskroniikka kahdessa näytöksessä)
Rakastunut etsivä, Aristarkh Petrovich Kreshchenov, tutkii koko ihmiskunnan historian kuuluisinta rikosta. Rikoskroniikaksi nimetty näytelmä on itse asiassa pararealismin kaikkien kanonien mukaan esitetty komedia, jossa kevyt ironia voi muuttua musiikilliseksi lauseeksi, terävä dialogi saa graafisia piirteitä ja jännittynyt. tarina muuttaa katsojan lavalla tapahtuvien tapahtumien osallistujaksi.
(Tragedia naamioineen kahdessa näytöksessä)
Teatteri tarina siitä, kuinka näyttelijä kyllästyy hahmon tuoksuihin, kuinka hänen kohtalonsa muuttuu prosessin aikana ja kuinka näytelmä osoittautuu toisinaan paljon todellisemmaksi kuin elämä itse.
(Kahdessa näytöksessä)
Kirjoittaja yhdistää näytelmät "Satire", "Tea Ceremony" ja "Divertimento" yhdeksi dramaattiseksi jaksoksi "Dancing". Ja todellakin nämä näytelmät, joista jokainen on dialogi, ovat epätavallisen plastisia. Heidän päätehtävänsä on "antaa ääni sukupuolten hiljaisuudelle". "Satiiri" on näytelmä kahdelle miehelle. Leitmotiivina on isien ja lasten välinen suhde. Onko mahdollista kuroa umpeen sukupolvien välistä kuilua? Mikä on maskuliininen periaate - onko se vain tuhoa ja kuolemaa? Mitä yksinäisyys on miehessä? Mitä meitä kaikkia odottaa? Kirjoittaja ja hänen hahmonsa yrittävät löytää vastauksia näihin kysymyksiin.
(Aikuisten ulkopelit kahdessa näytöksessä)
Näytelmä tapahtuu vuonna Uudenvuodenaatto. Vanhat ystävät viettävät aikaa järjestelyissä hauskoja pelejä ja kilpailut. Yksi naisten aloittamista peleistä on keinuminen, miehen vaihto. Tietyssä vaiheessa tapahtumat avautuvat täysin odottamattomassa perspektiivissä. Ironisissa, joskus groteskissa dialogeissa havaitaan moniselitteisen, dramaattisen aikamme merkit.
(Elegia Andrei Tarkovskille kahdessa näytöksessä)
Kuolema toteuttaa elämämme viimeisen montaasin. Kuoleman jälkeen, kun elämän virta on umpeutunut, tämän virtauksen merkitys ilmestyy. (Pier Paolo Pasolini)
(Komedia kahdessa näytöksessä)
Televisiotoimittaja Inessa Kruglova onnistuu löytämään kuuluisan neuvostoaikaa bard Kirill, jonka kuolemasta ilmoitettiin virallisesti lehdistössä. Kuolemansa jälkeisten viidentoista vuoden aikana hänestä on tullut koditon kulkuri. Veronica yrittää palauttaa hänet yhteiskuntaan.
(2-näytöksinen komedia variaatioineen)
Lääkäri Vasili Iljitš Kovrogov ei ole valmis aikakausien muutokseen, joka on muuttanut maan ja yhteiskunnan tuntemattomaksi, kumonnut tavanomaiset käsitykset arvoista ja elämän tarkoituksesta ja vääristänyt hänen perheensä tavan. Kivulias analyysi siitä, mitä tapahtuu, on sankarille enemmän kuin "keski-iän kriisi", se on sielun resektio. Hänen pelastuksensa on ironiassa, eliksiirissä kuolemasta ja hulluudesta kaikkina aikoina.
(Unelma kahdessa näytöksessä)
Kuinka paljon kummallisuuksia ja salaisuuksia, kahinoita ja melodioita, lämpöä ja epätoivoa on kätketty rakkauden illusoriseen tilaan! Joskus näyttää siltä, että näytelmän hahmot ovat tässä vuosisadan avaruudessa, ja joskus he käyttäytyvät kuin näkisivät toisensa ensimmäistä kertaa. Heidän luomansa maailma pystyy säteilemään valoa, mutta on vaarallista ja arvaamatonta, kun tämä valo haalistuu. Mikä on miehen ja naisen välinen yhteys? Loma? Täytäntöönpano? Peli? Vaikea sanoa. Tavalla tai toisella kaikki on hyvin samanlaista kuin itämainen seremonia, elinikäinen.
(Koetulosteet kahdessa vaiheessa)
Aikojen konflikti. Ikääntyneen valokuvaajan tragedia nousevan vuosituhannen taustalla. Näytelmä on kirjoitettu epätavallisella tavalla "kontrollitulosteiksi", mikä mahdollistaa sen, että siinä tapahtuville tapahtumille saadaan omaperäinen analyyttinen sarja, erityinen rytmi ja lisätilavuus.
(Sketsi dramaattisen klovnerian genressä)
Groteskilla tavalla tehty etydi-vertaus totuuden etsimisestä kadonneen harmonian sokeassa tilassa.
(Nykyajan metamorfoosit kahdessa näytöksessä.)
Näytelmä on rakennelma maailmasta, jossa elämme, ikuisuuden shakkikategorioissa ajattelevan ihmisen havainnoissa, ihmisen, joka on epävarmassa tasapainossa elämän ja kuoleman, normien ja patologian välillä, ja joka sijaitsee tuossa substanssissa. jossa nuoruus ja vanhuus tekevät toisiaan matkimalla kaaoksen ääniä, joita kutsutaan musiikiksi.
(Fantasia perustuu E. T. A. Hoffmannin satuun kahdessa näytöksessä omituisilla mekanismeilla, ihmeellisin muodoin, herrasmies Gluckin musiikkia ja enkeliä kahdessa näytöksessä.)
Uutta luettavaa kuuluisa satu Tekijän ehdottama E. T. A. Hoffman täyttää näytelmän erityisellä tunnelmalla. Tarkka psykologisia muotokuvia hahmot antavat juonen todellisuuden piirteitä. Taianomaisen esityksen mestarilliset metamorfoosit ovat analyysin keskittymisen vieressä. Filosofinen soundi yhdistyy harmonisesti kevyeen ironiaan ja pahuuteen. Näytelmä kiinnostaa niin lapsia kuin aikuisiakin.
(Näytelmä 2 näytöksessä)
Eremitaasi tulkitaan erakon selliksi, vetäytymispaikaksi. Näytelmän sankari, iäkäs, yksinäinen mies, jonka nimi on Absintti, löytää yksinäisyyden hieman epätavallisessa tilassa, kahvilassa. Tarkkailemalla ympärillään tapahtuvia tapahtumia hän pysyy välinpitämättömänä pitkään. Kohtalo muuttaa kuitenkin väistämättä hänen rauhallista olemassaoloaan. Rakkaus, hämmennys, sukupolvien välinen konflikti, tulevaisuuden huoli muuttavat radikaalisti ja täyttävät hänen elämänsä uudella merkityksellä. Terävä, moderni, ironiaa täynnä ja kirjailijalle ominaisen melodian valaisema näytelmä on samalla kaleidoskooppi kirkkaita hahmoja ja filosofinen vertaus.
(Komedia 2 näytöksessä)
Komedia tapahtuu hotellin kahvilassa. Vieraita, miehiä ja naisia eri ikäisiä, Kanssa erilaisia kohtaloita yhdistetty ikuinen teema rakkauden epäonnistuminen. Yksinäisyys, jonka synnyttää illuusio vapauden puutteesta. Eksentrinen tarjoilija outo nimi Eros, joka vilpittömästi yrittää auttaa hahmoja ymmärtämään jokapäiväisiä konflikteja, osoittautuu itse asiassa heidän intohimonsa panttivangiksi.
(Draama kahdessa näytöksessä)
Fantasianäytelmä suuresta ranskalaisesta kuvanveistäjä Auguste Rodinista ja hänen oppilastaan Camille Claudelista.
(Idyllit 2 näytöksessä)
Kaksi vanhempaa, aviomies ja vaimo, Yakut ja Mura, jotka kärsivät suuri tragedia, päättävät muuttaa elämänsä radikaalisti. He jättävät ihmiset etsimään idyllia. Paikka, joka hyväksyi heidät, on Jakutia, paratiisi, kuten he aluksi näyttävät. Mutta muutoksia alkaa tapahtua heidän seesteisessä olemassaolossaan...
(Rakkaustarina kahdessa näytöksessä)
Täynnä komediaa ja dramaattisia tilanteita Näytelmä täynnä hellyyttä vanhusten rakkaudesta. Hyödynnä roolit vanhemmille näyttelijöille.