Julkaisut Museot-osiossa

Kuuluisten maalausten salaisuudet

Taideteokset saavat usein erityistä suosiota, jos niistä on legendoja tai jos ne yllättäen osoittautuvat epämiellyttäväksi siltä, ​​miltä ne ensi silmäyksellä näyttävät. "Kultura.RF" paljastaa kuuluisien - ja ei niin kuuluisien - venäläisten maalausten salaisuudet.

Ilja Repinin "Nunna".

Ilja Repin. Nunna. 1878. Valtion Tretjakovin galleria / Muotokuva röntgenkuvan alla

Muotokuvasta nuori tyttö tiukoissa luostarivaatteissa katsoo mietteliäästi katsojaa. Kuva on klassinen ja tuttu - se ei luultavasti olisi herättänyt kiinnostusta taidekriitikkojen keskuudessa, elleivät Repinin vaimon veljentyttären Ljudmila Shevtsova-Sporen muistelmat olisivat olleet. He paljastivat mielenkiintoisen tarinan.

Tämä ei estänyt taiteilijaa toistuvasti maalaamasta muotokuvia Sofiasta. Yhdelle heistä tyttö poseerasi juhlamekossa: kevyt tyylikäs mekko, pitsihihat ja korkea kampaus. Maalauksen parissa työskennellessään Repinillä oli vakava riita mallin kanssa. Kuten tiedät, kuka tahansa voi loukata taiteilijaa, mutta harvat voivat kostaa yhtä luovasti kuin Repin. Loukkaantunut taiteilija "pukeutui" Sophian muotokuvaan luostarivaatteissa.

Tarina, joka muistuttaa anekdoottia, vahvistettiin röntgenkuvauksella. Tutkijoilla kävi tuuri: Repin ei poistanut alkuperäistä maalikerrosta, minkä ansiosta he pystyivät tutkimaan sankarittaren alkuperäistä asua yksityiskohtaisesti.

Isaac Brodskyn "Puistokuja".

Isaac Brodsky. Puistokuja. 1930. Valtion Tretjakovin galleria, Moskova / Isaac Brodsky. Puiston kuja Roomassa. 1911

Repinin oppilas Isaac Brodsky jätti tutkijoille yhtä mielenkiintoisen mysteerin. Tretjakovin galleriassa on hänen maalauksensa "Puistokuja", joka ensi silmäyksellä on merkityksetön: Brodskylla oli monia teoksia "puisto"-aiheista. Kuitenkin mitä pidemmälle puistoon mennään, sitä värikkäämpiä kerroksia siellä on.

Yksi tutkijoista huomasi, että maalauksen koostumus muistutti epäilyttävästi taiteilijan toista teosta - "Park Alley in Rome" (Brodsky oli niukka alkuperäisillä nimikkeillä). Tätä maalausta pidettiin pitkään kadonneena, ja sen jäljennös julkaistiin vasta melko harvinaisena painoksena vuonna 1929. Röntgensäteiden avulla löydettiin mystisesti kadonnut roomalainen kuja - aivan Neuvostoliiton alta. Taiteilija ei siivonnut jo valmiita kuvia ja teki siihen yksinkertaisesti useita yksinkertaisia ​​muutoksia: hän pukeutui ohikulkijat 1900-luvun 30-luvun muodin mukaan, "vei" lasten vaatteet, poisti marmorin patsaita ja muokattu hieman puita. Joten parilla kevyellä käden liikkeellä aurinkoinen italialainen puisto muuttui esimerkilliseksi Neuvostoliiton puistoksi.

Kun kysyttiin, miksi Brodski päätti piilottaa roomalaisen kujan, he eivät löytäneet vastausta. Mutta voidaan olettaa, että "porvariston vaatimattoman viehätyksen" kuvaaminen vuonna 1930 ei ollut ideologisesti enää sopimatonta. Kaikista Brodskin vallankumouksen jälkeisistä maisematöistä "Puistokuja" on kuitenkin mielenkiintoisin: muutoksista huolimatta kuva säilytti viehättävän jugend-yleyden, jota valitettavasti ei enää ollut neuvostorealismissa.

Ivan Shishkin "Aamu mäntymetsässä".

Ivan Shishkin ja Konstantin Savitsky. Aamu mäntymetsässä. 1889. Valtion Tretjakovin galleria

Metsämaisema, jossa karhunpennut leikkivät kaatuneessa puussa, on ehkä taiteilijan kuuluisin teos. Mutta idean maisemasta ehdotti Ivan Shishkinille toinen taiteilija, Konstantin Savitsky. Hän maalasi myös karhun, jossa oli kolme pentua: metsäasiantuntija Shishkinillä ei ollut onnea karhujen kanssa.

Shishkin ymmärsi moitteeton metsäkasveja, hän huomasi oppilaidensa piirustuksissa pienimmätkin virheet - joko koivun tuohi oli kuvattu väärin tai mänty näytti väärennökseltä. Ihmiset ja eläimet ovat kuitenkin aina olleet harvinaisia ​​hänen teoksissaan. Tässä Savitsky tuli apuun. Muuten, hän jätti useita valmistelevia piirustuksia ja luonnoksia karhunpentuihin - hän etsi sopivia asentoja. "Aamu mäntymetsässä" ei alun perin ollut "Aamu": maalauksen nimi oli "Karhuperhe metsässä", ja siinä oli vain kaksi karhua. Yhteiskirjoittajana Savitsky laittoi myös allekirjoituksensa kankaalle.

Kun kangas toimitettiin kauppias Pavel Tretjakoville, hän oli närkästynyt: hän maksoi Shishkinin (tilasi alkuperäisen teoksen), mutta sai Shishkinin ja Savitskin. Shishkin rehellisenä ihmisenä ei omistanut tekijää itselleen. Mutta Tretjakov noudatti periaatetta ja pyyhki jumalanpilkkaasti Savitskin allekirjoituksen maalauksesta tärpätillä. Savitsky luopui myöhemmin jalosti tekijänoikeuksistaan, ja karhut katsottiin Shishkiniksi pitkään.

Konstantin Korovinin "Kuorotytön muotokuva".

Konstantin Korovin. Muotokuva kuorotytöstä. 1887. Valtion Tretjakovin galleria / Muotokuvan kääntöpuoli

Kankaan takapuolelta tutkijat löysivät pahvista Konstantin Korovinin viestin, joka osoittautui melkein mielenkiintoisemmaksi kuin itse maalaus:

"Vuonna 1883 Harkovissa muotokuva kuorotytöstä. Kirjoitettu parvekkeelle julkisessa kaupallisessa puutarhassa. Repin sanoi, kun S.I. Mamontov näytti hänelle tämän luonnoksen, että hän, Korovin, kirjoitti ja etsi jotain muuta, mutta mihin se on tarkoitettu - tämä on maalaamista vain maalauksen vuoksi. Serov ei ollut vielä maalannut muotokuvia tähän aikaan. Ja tämän luonnoksen maalaus todettiin käsittämättömäksi??!! Niinpä Polenov pyysi minua poistamaan tämän luonnoksen näyttelystä, koska taiteilijat eivätkä jäsenet - herra Mosolov ja jotkut muut - eivät pitäneet siitä. Malli ei ollut kaunis nainen, edes hieman ruma."

Konstantin Korovin

"Kirje" riisui suorastaan ​​ja rohkeasti haasteensa koko taiteilijayhteisölle: "Serov ei ollut tuolloin vielä maalannut muotokuvia", mutta hän, Konstantin Korovin, maalasi ne. Ja hän oli väitetysti ensimmäinen, joka käytti tekniikoita, jotka ovat ominaisia ​​tyylille, jota myöhemmin kutsuttiin venäläiseksi impressionismiksi. Mutta kaikki tämä osoittautui myytiksi, jonka taiteilija loi tarkoituksella.

Harmoninen teoria "Korovin on venäläisen impressionismin edelläkävijä" tuhosi armottomasti objektiivisen teknisen ja teknologisen tutkimuksen. Muotokuvan etupuolelta he löysivät taiteilijan allekirjoituksen maalilla ja heti alta musteella: "1883, Kharkov". Taiteilija työskenteli Kharkovissa touko-kesäkuussa 1887: hän maalasi maisemia Mamontovin venäläisen yksityisoopperan esityksiin. Lisäksi taidehistorioitsijat ovat havainneet, että "Kuorotytön muotokuva" on maalattu tietyllä taiteellisella tavalla - a la prima. Tämä öljymaalaustekniikka mahdollisti kuvan maalaamisen yhdessä istunnossa. Korovin alkoi käyttää tätä tekniikkaa vasta 1880-luvun lopulla.

Nämä kaksi epäjohdonmukaisuutta analysoituaan Tretjakovin gallerian henkilökunta tuli siihen tulokseen, että muotokuva on maalattu vasta vuonna 1887, ja Korovin lisäsi aikaisemman päivämäärän korostaakseen omaa innovaatiotaan.

Ivan Jakimovin "Mies ja kehto".

Ivan Jakimov. Mies ja kehto.1770. Valtion Tretjakovin galleria / Teoksen täysi versio

Pitkän aikaa Ivan Yakimovin maalaus "Ihminen ja kehto" hämmensi taidekriitikkoja. Ja pointti ei ollut edes siinä, että tällaiset arjen luonnokset olisivat täysin epätyypillisiä 1700-luvun maalaukselle - kuvan oikeassa alakulmassa olevalla keinuhevosella on liian epäluonnollisesti venynyt köysi, jonka olisi loogisesti pitänyt makaamaan lattialla. . Ja lapselle oli liian aikaista leikkiä sellaisilla leluilla kehdosta käsin. Lisäksi takka ei mahtunut edes puoliksi kankaalle, mikä näytti hyvin oudolta.

Tilanne "selvitettiin" - kirjaimellisesti - röntgenillä. Hän osoitti, että kangas oli leikattu oikealta ja ylhäältä.

Tretjakovin galleria sai maalauksen Pavel Petrovich Tugoy-Svininin kokoelman myynnin jälkeen. Hän omisti niin sanotun "Venäjän museon" - kokoelman maalauksia, veistoksia ja antiikkia. Mutta vuonna 1834 taloudellisten ongelmien vuoksi kokoelma jouduttiin myymään - ja maalaus "Ihminen ja kehto" päätyi Tretjakovin galleriaan: ei kaikki, vaan vain sen vasen puolisko. Oikea valitettavasti katosi, mutta voit silti nähdä teoksen kokonaisuudessaan Tretjakovin gallerian toisen ainutlaatuisen näyttelyn ansiosta. Täysi versio Jakimovin teoksista löytyi albumista "Kokoelma venäläisten taiteilijoiden erinomaisia ​​teoksia ja uteliaita kotimaisia ​​antiikkiesineitä", joka sisältää piirroksia useimmista Svininin kokoelmaan kuuluneista maalauksista.

Maalauksen kehitys Venäjällä 10. vuosisadalta 1900-luvun puoliväliin

Aivazovskin maalausten näyttelyyn. Mutta nyt tässä, sisään Tretjakovin galleria Insinöörirakennuksessa järjestetään ainutlaatuinen näyttely Vanhojen maalausten salaisuudet. Kun katsot maalauksen takaosaa ja huomaat, että kankaan toisella puolella on myös mielenkiintoisia mysteereitä. Milloin muuten he näyttävät sinulle, mitä on piilotettu maalauksen pääkerroksen alla röntgensäteilyssä? Milloin vielä näet luonnoksia kuuluisista maalauksista, joissa aiheet ja kasvot voivat olla täysin erilaisia?

Aloitetaan Vasily Pukirevin tunnetuimmasta maalauksesta "Epätasa-arvoinen avioliitto". Kiinnitä huomiota nuoreen mieheen, jolla on parta ja joka seisoo morsiamen takana. Tämä on itse Vasily Pukirev, ja uskottiin, että tämä on tarina hänen onnettomasta rakkaudestaan, kun hänen morsiamensa pakotettiin naimisiin Aleksei Markovich Poltoratskyn kanssa, joka oli Tverin aateliston johtaja.

Mutta... Katsotaanpa maalauksen luonnosta ja mitä näemme? Huomasitko? Morsiamen takana on samanlainen, mutta hieman erilainen henkilö.

02.

Tämä on Pukirevin ystävä Sergei Mihailovich Varentsov. Hän oli rakastunut Sofia Nikolaevna Rybnikovaan, joka annettiin naimisiin Andrei Aleksandrovich Karzinkinin kanssa. Ja Varentsov oli läsnä näissä häissä

03.

04. Mutta mitä muuta näemme, kun analysoimme kuvaa ja historiaa? Osoittautuu, että Andrei Karzinkin toisesta versiosta oli vain 37-vuotias häiden aikaan, kun taas Aleksei Poltoratski oli melko vanha mies, minkä näemme luonnoksessa "Vanhan miehen pää", joka oli kirjoitettu maalaus. Vaikka on olemassa versioita, että pää on kopioitu prinssi Pavel Tsitsianovilta tai kokki Vladimir Ivanovitšilta, joka palveli Varentsovien kanssa

05. Ja täällä, monta vuotta myöhemmin, vuonna 1907, ilmestyy jokeri - V.D. Suhovin lyijykynäpiirros. Ja siinä on teksti: "Praskovya Matveevna Varentsova, jonka kanssa taiteilija V. V. Pukirev maalasi 44 vuotta sitten kuuluisan maalauksensa "Rouva Varentsova asuu Moskovassa, Mazurin almutalossa." Joten maalauksen mysteeri ratkesi

Jatketaan. Tässä on Isaac Brodskyn maalaus "Puistokuja", maalattu vuonna 1930. Vaikuttaa siltä, ​​​​että mikä tässä on epätavallista? Puisto, jossa Neuvostoliiton ihmiset kävelevät. Mutta tutkijat kiinnittivät huomiota puihin, joiden kruunu ei ollut kovin tyypillinen Neuvostoliiton puistoille

06.

Sama Brodskyn maalaus vuonna 1911 kirjoitetusta italialaisesta syklistä "Puistokuja Roomassa" tunnettiin. Häntä pidettiin kadonneena. Ja niin tutkijat päättivät valaista maalauksen "Puistokuja" röntgensäteillä. Ja mitä he näkivät? He näkivät saman kadonneeksi pidetyn maalauksen "Puistokuja Roomassa". Kuvittele 1930. Sorron vauhtipyörä alkaa kiertyä. Ja kuva. porvarillisen Italian ylistäminen voi tuoda taiteilijalle suuria ongelmia. Ja Brodsky muuttaa hieman ihmisten hahmoja ja muuttaa italialaisen puiston Neuvostoliiton puistoksi. Mutta röntgensäteiden ja Tretjakov-gallerian väsymättömien tutkijoiden ansiosta voimme nähdä maalauksen "Puistokuja Roomassa". Voit verrata

07.

08. Fjodor Stepanovitš Rokotovin "Tuntemattoman henkilön muotokuva hatussa". Vaikuttaa siltä, ​​mitä epätavallista siinä on? No, kasvot näyttävät naiselta. Mutta ei näytä olevan mitään muuta. Uskottiin, että tämä oli kreivi Bobrinskyn muotokuva.

09. Mutta ei. Röntgenkuva paljasti meille naisen kasvot, oletettavasti maanomistajan Struiskyn vaimon Olimpiada Sergeevna Balbekovan. Hän kuoli 20-vuotiaana

10. Tuntemattoman taiteilijan "Elizaveta Petrovnan muotokuva nuoruudessaan" näyttää myös olevan klassinen muotokuva 1700-luvun puolivälistä. Tämä on kopio hovimaalari L. Caravaquen maalauksesta "Tsarevna Elizaveta Petrovnan muotokuva miehen puvussa"

11. Mutta kun katsomme kuvan kääntöpuolta, näemme peilikuvan Elisabetista, jossa on merkintä "Hänen keisarillinen korkeutensa Gdrnian kruununprinsessa nuoruudessaan, joka oli Gdrnian seesteisimmän keisarinna Elisavet Petrovnan mukaan." On mielenkiintoista, että muotokuva on maalattu ohuimmalle kankaalle. Tämä on ainoa tällainen työ maailmassa

12.

13. Hauska tarina liittyy Ilja Repinin maalaukseen "Nunna". Tämä on Sofia Repina, joka meni naimisiin taiteilijan veljen kanssa. Mutta miksi hänet kuvataan nunnana?

14. Tosiasia on, että taiteilijan veljentytär L.A. Shevtsova-Sporen muistojen mukaan Repin ja Sophia riitelivät ja taiteilija säikähti. No, luova ihminen tapahtuu. Otin sen ja tein pitsipukuisen Sofian vaalean muotokuvan luostariksi.

Taidan lopettaa tähän enkä paljasta enää muiden vanhojen maalausten salaisuuksia. Sinulle täytyy olla mysteeri. Ja usko minua, useissa kuuluisissa maalauksissa on edelleen paljon salaisuuksia, jotka voidaan selvittää. Joten mene, juokse kiireesti tähän ainutlaatuiseen näyttelyyn. Se kestää elokuun 21. päivään. Sinulla on vielä aikaa saada se kiinni.

Kiitos Grushenka , catherine_catty , lotta20 , balakina_ann , julia_lambert , da_dmitriy , nastyono4ka , bulyukina_e ,

Maalausten mystiset mysteerit

Jokaisessa henkilön maalaamassa kuvassa on tiedot, jotka sen maalannut taiteilija on pannut siihen. Mutta hän ei vain piirtänyt, vaikka tämä on myös erittäin tärkeä kohta, vaan myös millä ajatuksilla hän piirsi sen. Mitä järkeä, tiedot, jotka hän laittoi siihen.

Pushkinin aikana Maria Lopukhinan muotokuva oli yksi tärkeimmistä "kauhutarinoista". Tyttö eli lyhyttä ja onnetonta elämää, ja muotokuvan maalattuaan hän kuoli kulutukseen. Hänen isänsä Ivan Lopukhin oli kuuluisa mystikko ja vapaamuurarien loosin mestari. Siksi levisi huhuja, että hän oli onnistunut houkuttelemaan kuolleen tyttärensä hengen tähän muotokuvaan. Ja että jos nuoret tytöt katsovat kuvaa, he kuolevat pian. Salonkijurujen mukaan Marian muotokuva tuhosi ainakin kymmenen avioliiton iässä olevaa aatelisnaista...

Huhut tyrmäsi filantrooppi Tretjakov, joka vuonna 1880 osti muotokuvan galleriaansa. Naiskävijöiden keskuudessa ei ollut merkittävää kuolleisuutta. Keskustelut vaimenivat. Mutta sedimentti jäi!

"Kädet vastustavat häntä"

Tämän maalauksen on maalannut Bill Stoneham. Skandaali alkoi yhden näyttelyn jälkeen. Tätä kuvaa katsovat henkisesti epätasapainoiset ihmiset sairastuivat, menettivät tajuntansa, alkoivat itkeä jne. Kaikki alkoi vuonna 1972, jolloin Bill Stoneham piirsi kuvan vanhasta valokuvasta, jossa hän oli viisivuotiaana Chicagon talosta, jossa hän silloin asui (ensimmäinen valokuva).

Maalaus esiteltiin ensin Los Angeles Timesin omistajalle ja taidekriitikolle, joka myöhemmin kuoli. Ehkä se oli sattumaa, ehkä ei. Tämän jälkeen maalauksen osti näyttelijä John Marley (kuoli 1984). Sitten alkaa hauskuus. Maalaus löydettiin kaatopaikalta roskakasan keskeltä. Hänet löytänyt perhe toi hänet kotiin ja jo ensimmäisenä yönä pieni nelivuotias tytär juoksi vanhempiensa makuuhuoneeseen huutaen, että kuvassa olevat lapset tappelevat. Seuraavana yönä kuvan lapset olivat oven ulkopuolella. Seuraavana iltana perheen pää asetti videokameran aktivoitumaan liikkeellä huoneessa, jossa maalaus roikkui. Videokamera sammui useita kertoja.

Maalaus laitettiin huutokauppaan eBayssa. Pian eBay-järjestelmänvalvojat alkoivat saada hälyttäviä kirjeitä, joissa valitettiin terveydentilan heikkenemisestä, tajunnan menetyksestä ja jopa sydänkohtauksista. EBayssa (kuten tässä viestissä) oli varoitus, mutta ihmiset ovat tunnetusti uteliaita ja monet jättivät varoituksen huomiotta.

Maalaus myytiin hintaan 1025 USD, lähtöhinta oli 199 USD. Maalauksen sivulla vierailtiin yli 30 000 kertaa, mutta enimmäkseen huvin vuoksi. Sen osti Kim Smith, joka asui pienessä kaupungissa lähellä Chicagoa. Hän etsi juuri jotain Internetistä remontoituun taidegalleriaansa. Kun hän törmäsi "Hands Resist Him" ​​-kirjoitukseen, hän alun perin ajatteli, että se oli maalattu 40-luvulla ja sopisi hänelle täydellisesti näyttelyksi.

"Liljat"

Impressionisti Claude Monet maalasi maiseman lumpeilla. Kun taiteilija ja hänen ystävänsä juhlivat maalauksen valmistumista, työpajassa syttyi pieni tulipalo. Liekki sammutettiin nopeasti viinillä, eivätkä he pitäneet sitä tärkeänä. Mutta turhaan...
Maalaus roikkui kabareessa Montmartressa vain kuukauden. Ja sitten eräänä yönä laitos paloi maan tasalle. Mutta "liljat" onnistuttiin pelastamaan.
Maalauksen osti pariisilainen filantrooppi Oscar Schmitz. Vuotta myöhemmin hänen talonsa paloi. Palo sai alkunsa toimistosta, jossa huono-onninen maalaus riippui. Se selvisi ihmeen kaupalla.
Toinen Monet'n maiseman uhri oli New Yorkin modernin taiteen museo. "Liljat" kuljetettiin tänne vuonna 1958. Neljä kuukautta myöhemmin tulipalo täällä ei ollut lapsellinen. Ja kirottu kuva oli voimakkaasti hiiltynyt. Nyt NASAn asiantuntijat ovat valmiita palauttamaan sen avaruusteknologian avulla.

"Huutaa" Taiteilija Edvard Munch

Norjalaisen taiteilijan Edvard Munchin mestariteos varastettiin päivänvalossa oslon museosta. Erittäin maukas pala: maalaus on sen arvoinen 70 miljoonaa dollaria! Mutta jokin kertoo minulle, että roistoilla ei todennäköisesti ole mahdollisuutta tuhlata näitä rahoja. Loppujen lopuksi "Scream" kostaa niille, jotka loukkaavat sitä.
Museo kertoo, kuinka yksi työntekijä vahingossa pudotti maalauksen. Siitä päivästä lähtien hänellä alkoi olla kauheita päänsärkyä. Kivut kovenevat ja mies teki itsemurhan. Ja museovierailija yksinkertaisesti kosketti "Hutoa" sormellaan. Joten mitä mieltä olette? Illalla hänen talossaan syttyi tulipalo ja mies paloi elävältä

"Magien ihailu"

Hollantilainen taiteilija Pieter Bruegel vanhin maalasi "The Adoration of the Magi" kahden vuoden ajan. Hän "kopioi" Neitsyt Marian serkkultaan. Hän oli hedelmätön nainen, jonka vuoksi hän sai jatkuvasti iskuja mieheltään. Hän oli se, joka, kuten yksinkertainen keskiaikainen hollantilainen juorui, "tartutti" kuvan. Yksityiset keräilijät ostivat "The Magin" neljä kertaa. Ja joka kerta toistui sama tarina: perheeseen ei syntynyt lapsia 10-12 vuoteen...
Lopulta vuonna 1637 arkkitehti Jacob van Kampen osti maalauksen. Siihen mennessä hänellä oli jo kolme lasta, joten kirous ei häntä erityisen pelottanut.

Taiteilija ja maalauksen "The Crying Boy" kirjoittaja, siinä kuvatun lapsen isä, pilkkasi poikaansa sytyttämällä tulitikkuja vauvan kasvojen eteen. Tosiasia on, että poika pelkäsi kuolemaan tulta. Ja mies yritti tällä tavalla saavuttaa kankaan kirkkauden, elinvoimaisuuden ja luonnollisuuden. Poika itki - taiteilija piirsi eräänä päivänä pikkupoika huusi isälleen: "Polta itsesi!" Kuukautta myöhemmin lapsi kuoli keuhkokuumeeseen. Ja pari viikkoa myöhemmin taiteilijan hiiltynyt ruumis löydettiin hänen omasta talostaan ​​tulipalosta selvinneen itkevän pojan maalauksen vierestä.

Todennäköisesti tunnetuin huono kuva Internet-avaruudesta seuraavalla tarinalla: Tietty koulutyttö (japania mainitaan usein) ennen kuin avasi suonensa (heittäytyi ikkunasta, otti pillereitä, hirttäytyi, hukkui kylpyammeeseen) piirsi tämän kuva. Jos katsot häntä 5 minuuttia peräkkäin, tyttö muuttuu (hänen silmänsä muuttuvat punaisiksi, hiuksensa muuttuvat mustiksi, hampaat ilmestyvät).
Itse asiassa on selvää, että kuvaa ei selvästikään ole piirretty käsin, kuten monet ihmiset haluavat väittää. Vaikka kukaan ei anna selkeitä vastauksia siihen, kuinka tämä kuva ilmestyi.

Svetlana Härkä

Nyt se roikkuu vaatimattomasti ilman kehystä yhdessä Vinnitsa-liikkeessä. ”Rain Woman” on kaikista teoksista kallein: se maksaa 500 dollaria. Myyjien mukaan maalaus on ostettu jo kolme kertaa ja sitten palautettu. Asiakkaat selittävät haaveilevansa hänestä. Ja joku jopa sanoo tuntevansa tämän naisen, mutta ei muista missä. Ja jokainen, joka on koskaan katsonut hänen valkoisiin silmiinsä, muistaa ikuisesti sateisen päivän tunteen, hiljaisuuden, ahdistuksen ja pelon.
Sen kirjoittaja, vinnytsia-taiteilija Svetlana Telets kertoi, mistä epätavallinen maalaus on peräisin. ”Vuonna 1996 valmistuin Odessan taideyliopistosta. Grekova”, Svetlana muistelee. "Ja kuusi kuukautta ennen "naisen" syntymää minusta tuntui aina, että joku tarkkaili minua jatkuvasti. Ajoin sellaiset ajatukset pois itsestäni, ja sitten eräänä päivänä, muuten, ei ollenkaan sateisena, istuin tyhjän kankaan edessä ja mietin mitä piirtäisin. Ja yhtäkkiä näin selvästi naisen ääriviivat, hänen kasvonsa, värit, sävyt. Huomasin hetkessä kuvan kaikki yksityiskohdat. Kirjoitin pääasian nopeasti - sain sen valmiiksi noin viidessä tunnissa. Tuntui kuin joku olisi ohjannut kättäni. Ja sitten lopetin maalaamisen vielä kuukauden ajan."
Vinnitsaan saapuessaan Svetlana esitteli maalauksen paikallisessa taidesalongissa. Taiteen asiantuntijat tulivat hänen luokseen silloin tällöin ja jakoivat samoja ajatuksia kuin hän itsekin työskentelyn aikana.
"Oli mielenkiintoista seurata", taiteilija sanoo, "miten hienovaraisesti jokin asia voi materialisoida ajatuksen ja inspiroida sitä muissa ihmisissä."
Muutama vuosi sitten ilmestyi ensimmäinen asiakas. Yksinäinen liikenainen käveli käytävien ympärillä pitkään ja katsoi tarkasti. Ostettuani "Naisen" ripustin sen makuuhuoneeseeni.
Kaksi viikkoa myöhemmin Svetlanan asuntoon soi yöpuhelu: "Ole hyvä ja hae hänet. En voi nukkua. Asunnossa näyttää olevan joku minun lisäksi. Otin sen jopa irti seinästä ja piilotin sen kaapin taakse, mutta en silti pysty siihen."
Sitten ilmestyi toinen ostaja. Sitten nuori mies osti maalauksen. Ja en myöskään kestänyt sitä pitkään. Hän toi sen itse taiteilijalle. Eikä hän edes ottanut rahoja takaisin.

"Venus peilin kanssa" Velazquez

Velazquezin maalaus "Venus peilillä" sai myös ansaitusti huonomaineisuutta. Jokainen sen ostanut meni konkurssiin tai kuoli väkivaltaiseen kuolemaan. Jopa museot eivät todellakaan halunneet sisällyttää sen pääkoostumusta, ja maalaus muutti jatkuvasti "rekisteröintiään". Se päättyi siihen, että eräänä päivänä hullu vierailija hyökkäsi kankaan kimppuun ja leikkasi sen veitsellä.

Van Gogh ja Alice's Rabbit Hole

Eskatologia lukutaidottomille

Varhaisen ja klassisen keskiajan aikakaudet Euroopassa (VI–XIV-luvut) ovat luostarikartan dominoinnin aikoja. Luostarikartta, niin kutsuttu mappa mundi (latinaksi "maailman kartta"), on sekoitus aikaa ja tilaa, myyttejä ja todellisuutta tuolloin tunnetusta ekumeenesta. Nykyään on säilynyt noin 1100 luostarin karttaa, joista noin 600 on tehty ennen 1300-lukua.

Taiteilija näkee maailman omalla tavallaan. Jumalallisen huolenpidon ohjaamana hän tarjoaa katsojalle maalauksia illuusioista, jotka ovat täynnä halua näyttää itsestäänselvyys. Optinen petos tai tieteellisesti sanottuna optinen illuusio on kaikkialla esiintyvä ilmiö, ja sitä voidaan havaita loputtomiin, havainnoimalla ympärillämme olevaa maailmaa ja jopa tavallisia esineitä.

Lyhytaikaisuus on erityisen ilmeistä, kun on kyse siveltimen suurten mestareiden taiteesta ja teoksista, heidän salaperäisistä kankaistaan, joita kannattaa miettiä...

Leonardo da Vincin mysteerit: neron peilihuijauksia

Leonardo da Vinci on salaperäinen henkilö ja epäilemättä Jumalan suudelma. Hänen luomuksensa olivat paljon aikaansa edellä ja pakottavat ihmiset ratkaisemaan arvoituksia, jotka mestari salasi maalauksiinsa. Toisen yrityksen ymmärtää neroutta tekivät World Foundationin "The Mirror of the Sacred Scriptures and Paintings WorldFoundation" -säätiön jäsenet.

Tutkijoiden mukaan he pystyivät ymmärtämään suurimman taiteilijan viestin peilien avulla. Pyhiä kuvia nero halusi näyttää maailmalle. Yksi kuuluisimmista suuren huijarin maalauksista vihjaa selvästi Vanhan testamentin Jahven läsnäoloon. Luonnoksessa kuvattu nuori Johannes Kastaja ei katso Mariaa tai pyhää Annaa. Hänen katseensa kulkee vastasyntyneen Jeesuksen yli. Hän katsoo Jumalan kasvoja! Hänen outo kuvansa kiinnitti pojan huomion.

Ajatus maalausten tekemisestä, joiden kuva ilmestyy tietyissä olosuhteissa, kuuluu Leonardo da Vincille. Tällaista taidetta kutsutaan anamorfiseksi. Hänen Mona Lisansa kätkee hämmästyttävät kasvot. Se näkyy Mona Lisan oikean käden alueella, "Viimeinen ehtoollinen" kätkee käänteisen Graalin ja Johannes Kastaja säilyttää kuvan fantastisesta olennosta vihjaten luomisprosessiin. Yksi ensimmäisistä anamorfisista piirustuksista oli kuva lapsen päästä, jota voi tarkastella vain tietystä kulmasta.

Istvan Oroszin anamorfisia maalauksia

Temppuista ja arvoituksista tuli suosittuja keskiajalla. Muutoksen kynnyksellä tapahtui 1800-luvulla. Tänään István Orós loistaa.

"Salaperäinen saari" - Istvan Oroksen tunnetuin anamorfi

Unkarilaisen graafikon lumoavat mysteerimaalaukset perustuvat fysiikan lakeihin, joten heidän käsityksensä vahvistamiseksi sinun on opiskettava vähintään koulukurssi. Tekijän mielikuvituksella ei kirjaimellisesti tunne rajoja.

Taikuri piilottaa maalauksiinsa uskomattomimmat asiat ja ilmiöt, pakottaen katsojan paitsi ihailemaan näkemäänsä, myös ajattelemaan. Anamorfisen kuvan saamiseksi Oros käyttää lieriömäisiä, pyramidi- tai kartiomaisia ​​peiliesineitä. Riittää, kun laitat ne oikeaan paikkaan, ja oikea kuva näkyy selkeässä valossa.

Alessandro Diddin 3D-illuusioita

Mikään menneisyyden kalliista maalauksista ei voi verrata italialaisen viihdyttäjän "eläviin" kuviin.

Niitä katsoessani haluan ymmärtää, kuinka hän onnistuu luomaan ihmisaivoja pettäviä ihmeitä käyttämällä vain paperia ja kynää.

Diddyllä on kyky puhaltaa Jumalan kipinää jokaiseen piirustukseen. Hänen hahmonsa ovat niin todellisia, että ne jopa pelottavat läsnäolollaan. Hän selittää salaisuutensa yksinkertaisesti ehdottaen, että yritämme ymmärtää anamorfista taidetta. Seuraava on teknologiakysymys.

Grafiikka Maurits Cornelis Escher

Poikkeuksellinen hollantilainen on yksi optisen illuusion maailman tunnetuimmista taiteilijoista.

Hänestä tuli kuuluisa erityisestä maailmankuvastaan ​​ja kyvystään jongleerata avaruuden logiikan tavallisten lakien kanssa. Escherin fantasmagorisia maalauksia kutsutaan suhteellisuusteorian graafisiksi kuviksi. Tämäntyyppisten illusoristen kuvien tarkoituksena on saada aikaan stereovaikutelma. Näytteitä tällaisista kuvista luodaan erityisillä kameroilla (Ivan Aleksandrovskin keksintö, 1854).

Grafiikka perustuu kohtauksen kaksoisrenderöintiin (kuvaus kahdesta kamerasta). Voit nähdä nämä omituiset luonnokset vain, jos osaat erikoistekniikat.

Eri puolilla maailmaa tunnetaan monia kuvataiteen mestariteoksia. Mutta kaikki eivät tiedä, että jotkut heistä pitävät salaisuuksia, jotka löydettiin teosten tekijöiden kuoleman jälkeen. Vaikka on salaisuuksia, joista opittiin taiteilijan elinaikana, mikä tekee maalauksista entistäkin salaperäisempiä ja houkuttelevampia.

1. Hieronymus Bosch, "Maallisten nautintojen puutarha", 1500-1510.

2. Tämän hollantilaisen taiteilijan mestariteoksen ilmestymisen jälkeen on herännyt keskustelua sen piilotetuista merkityksistä useammin kuin kerran. Erityisen kiinnostava on aina ollut triptyykin oikeassa siivessä kuvattu syntinen, jonka pakaraan on painettu nuotit. Eräs Oklahoman kristillisen yliopiston opiskelijoista nimeltä Amelia Hamrick päätti kääntää 1500-luvun nuotinkirjoituksen moderniksi käänteeksi, ja Internetiin ilmestyneestä "500-vuotiaasta perselaulusta helvetistä" tuli todellinen sensaatio.

3. "Mona Lisa"
Harvat ihmiset tietävät, että tunnetusta maalauksesta on kaksi versiota. Yksi niistä on nimeltään "Monna Vanna", ja sen kirjoittaja on vähän tunnetun taiteilija Salain Leonardo da Vincin opiskelija ja malli. Taidehistorioitsijat uskovat, että juuri tämä nuori taiteilija toimi mallina suurelle Leonardolle maalattaessa sellaisia ​​maalauksia kuin "Johannes Kastaja" ja "Bacchus". Jotkut jopa epäilevät, että Szalai poseerasi maalatessaan Mona Lisaa naisen mekkoon pukeutuneena.

4. "Vanha kalastaja"

5. Tämän näennäisen merkityksettömän maalauksen on maalannut unkarilainen taiteilija Tivadar Kostka Csontvary vuonna 1902. Mutta kuvaan upotettu alateksti paljastui vasta kirjoittajan kuoleman jälkeen. Jos asetat peilin kuvan keskelle, voit nähdä Jumalan toisella puolella ja paholaisen toisella puolella. Joten taiteilija yritti heijastaa meidän jokaisen kaksoisolemusta.

6. "Viimeinen ehtoollinen"
Maalaustessaan Leonardo da Vinci kiinnitti erityistä huomiota Kristuksen ja Juudaksen hahmoihin. Yksi nuorista laulajista valittiin malliksi Kristuksen kuvalle, mutta taiteilija vietti kolme kokonaista vuotta etsiessään mallia Juudakselle. Eräänä päivänä kadulla Leonardo törmäsi juomariin, josta hän piti niin paljon, että päätti maalata hänestä Juudaksen. Kuvittele taiteilijan yllätystä, kun järkiinsä tullut juoppo sanoi poseeraaneensa mestarille jo useita vuosia sitten ja hänestä Leonardo maalasi Kristuksen.

7. "Amerikkalainen gootti"
Monien mielestä Grant Woodin työ on outoa ja masentavaa, vaikka siinä ei olekaan mitään alatekstiä. Taiteilija teki tämän maalauksen Iowan matkalla nähdessään pienen goottilaistyylisen talon. Grantin sisko ja hänen hammaslääkärinsä esiintyivät hahmoina talon edessä.

8. "Yövartio"
Tämän Rembrandtin maalauksen "Kapteeni Frans Banning Cockin ja luutnantti Willem van Ruytenburgin kiväärikomppanian esitys" taidehistorioitsijat löysivät vasta 1800-luvulla. Tämä teos sisällytettiin maailmantaiteen aarrekammioon nimellä "Yövartio", jonka se sai tumman taustan vuoksi, jota vasten hahmot esiintyvät. Vuonna 1947 maalaus kunnostettiin, ja silloin löydettiin se nokikerros, jolla se oli peitetty. Alkuperäisen tyhjennyksen jälkeen paljastui, että taiteilija tarkoitti päiväkohtausta, päätellen varjoa keskihahmon vasemmasta kädestä noin kello 14.

9. "Vene"
Vuonna 1961 Henri Matissen maalaus "The Boat" roikkui ylösalaisin New Yorkin modernin taiteen museossa 47 päivää. Maalauksessa on 10 violettia viivaa ja kaksi sinistä purjetta valkoisella pohjalla. Kun havaittiin, että toinen purje oli vain heijastus ensimmäisestä veden pinnalla, kävi selväksi, että kuva oli ripustettu väärin. Kuvan yläosan tulee olla iso purje.

10. "Omakuva piipulla"
Vaikka monet uskovat, että Van Gogh katkaisi oman korvansa, taidehistorioitsijat uskovat, että taiteilija loukkasi korvaansa tappelussa taiteilija Paul Gauguinin kanssa. Ottaen huomioon, että omakuva heijastaa vääristynyttä todellisuutta, joka johtuu siitä, että se on maalattu peilillä, itse asiassa taiteilijan vasen korva vaurioitui.

11. "Aamiainen nurmikolla." Kaksi ranskalaista taiteilijaa Edouard Manet ja Claude Monet ovat usein hämmentyneitä. Tämä ei ole yllättävää, koska jopa Manet'n maalauksen "Lounas ruoholla" otsikko lainasi Monet ja maalasi omassa "Lounas ruoholla".

12. Claude Monet, "Breakfast on the Grass".

13. "Aamu mäntymetsässä"
Kuten kävi ilmi, ei vain Shishkin työskennellyt tämän tunnetun kuvan parissa. Koska maisemamaalaukseen erikoistunut taiteilija ei kyennyt tuottamaan karhuja, hän kääntyi eläintaiteilija Konstantin Savitskyn puoleen.