Luomisen historia. "Jevgeni Onegin", ensimmäinen venäläinen realistinen romaani, on Puškinin merkittävin teos, jolla on pitkä luomishistoria, joka kattaa useita runoilijan työkausia. Pushkinin omien laskelmien mukaan työ romaanin parissa kesti 7 vuotta, 4 kuukautta, 17 päivää - toukokuusta 1823 26. syyskuuta 1830, ja vuonna 1831 kirjoitettiin "Oneginin kirje Tatjanalle". Teoksen julkaisu toteutettiin sellaisenaan: ensin julkaistiin yksittäisiä lukuja ja vasta vuonna 1833 julkaistiin ensimmäinen kokonaispainos. Tähän asti Pushkin ei lakannut tekemästä tiettyjä muutoksia tekstiin.Romaani oli runoilijan mukaan "kylmien havaintojen mielen hedelmä ja surullisten havaintojen sydän".
Saatuaan päätökseen romaanin viimeisen luvun työskentelyn vuonna 1830, Pushkin hahmotteli sitä varten karkean suunnitelman, joka näyttää tältä:
Ensimmäinen osa. Esipuhe. 1. laulu. Handra (Chişinău, Odessa, 1823); 2. laulu. runoilija (Odessa, 1824); 3. laulu. Nuori nainen (Odessa, Mikhailovskoe, 1824).
Osa kaksi. 4. laulu. Kylä (Mihailovskoe, 1825); 5. laulu. nimipäivä (Mihailovskoe, 1825, 1826); 6. laulu. Kaksintaistelu (Mihailovskoe, 1826).
Kolmas osa. 7. laulu. Moskova (Mihailovskoe, Pietari, 1827, 1828); 8. laulu. Vaeltava (Moskova, Pavlovsk, Boldino, 1829); 9. laulu. Suuri valo (Boldino, 1830).
Lopullisessa versiossa Pushkin joutui tekemään tiettyjä muutoksia suunnitelmaan: sensuurisyistä hän sulki pois luvun 8 - "Vaeltaminen". Nyt se on julkaistu romaanin liitteenä - "Otteita Oneginin matkasta", ja viimeisestä yhdeksännestä luvusta - "Big Light" - tuli vastaavasti kahdeksas. Tässä muodossa romaani julkaistiin erillisenä painoksena vuonna 1833.
Lisäksi on oletus luvun 10 olemassaolosta, joka kirjoitettiin Boldinin syksyllä 1830, mutta runoilija poltti sen 19. lokakuuta. , koska se oli omistettu kuvaamaan Napoleonin sotien aikakautta ja dekabrismin syntyä ja sisälsi useita vaarallisia poliittisia vihjeitä. Tästä luvusta (16 säkeistöä) on säilynyt Pushkinin salaamia pieniä katkelmia. Salauksen avaimen löysi vasta 1900-luvun alussa Pushkin-tutkija NO. Morozov ja sitten muut tutkijat täydensivät salattua tekstiä. Mutta edelleen käydään keskustelua sen väitteen oikeutuksesta, että nämä fragmentit todella edustavat osia romaanin säilymättömästä 10. luvusta.
Suunta ja genre. "Jevgeni Onegin" on ensimmäinen venäläinen realistinen sosiopsykologinen romaani, ja mikä tärkeintä, ei proosaa, vaan runollinen romaani. Pushkinille taiteellisen menetelmän valinta oli pohjimmiltaan tärkeä tätä teosta luotaessa - ei romanttinen, vaan realistinen.
Aloittaessaan romaanin työskentelyn eteläisen maanpaon aikana, jolloin romanttisuus hallitsi runoilijan työtä, Pushkin vakuuttui pian siitä, että romanttisen menetelmän erityispiirteet eivät mahdollistaneet tehtävän ratkaisemista. Vaikka runoilijaa genren osalta ohjaa jossain määrin Byronin romanttinen runo ”Don Juan”, hän kieltäytyy romanttisen näkökulman yksipuolisuudesta.
Pushkin halusi romaanissaan näyttää aikansa tyypillisen nuoren miehen nykyelämän laajalla taustalla, paljastaa luomiensa hahmojen alkuperän, näyttää heidän sisäisen logiikkansa ja suhteensa olosuhteisiin, joissa he elävät. itse. Kaikki tämä johti todella tyypillisten hahmojen luomiseen, jotka ilmenevät tyypillisissä olosuhteissa, mikä erottaa realistiset teokset.
Tämä antaa myös oikeuden kutsua "Jevgeni Oneginia" sosiaaliseksi romaaniksi, koska siinä Pushkin näyttää jaloa Venäjää 1800-luvun 20-luvulla, nostaa esiin aikakauden tärkeimmät ongelmat ja pyrkii selittämään erilaisia yhteiskunnallisia ilmiöitä. Runoilija ei vain kuvaile tapahtumia tavallisen aatelisen elämästä; hän antaa sankarille kirkkaan ja samalla maalliselle yhteiskunnalle tyypillisen luonteen, selittää hänen apatiansa ja ikävystymisensä alkuperän ja tekojensa syyt. Lisäksi tapahtumat etenevät niin yksityiskohtaista ja huolellisesti kuvattua materiaalista taustaa vasten, että "Jevgeni Oneginia" voidaan kutsua sosiaaliseksi ja arkipäiväiseksi romaaniksi.
On myös tärkeää, että Pushkin analysoi huolellisesti paitsi sankarien elämän ulkoisia olosuhteita, myös heidän sisäistä maailmaansa. Monilla sivuilla hän saavuttaa poikkeuksellisen psykologisen mestaruuden, mikä mahdollistaa hänen hahmojensa syvemmän ymmärtämisen. Siksi "Eugene Onegin" voidaan oikeutetusti kutsua psykologiseksi romaaniksi.
Hänen sankarinsa muuttuu elämänolosuhteiden vaikutuksesta ja kykenee todellisiin, vakaviin tunteisiin. Ja anna onnen mennä hänen ohitse, tätä tapahtuu usein tosielämässä, mutta hän rakastaa, hän on huolissaan - siksi Oneginin kuva (ei perinteisesti romanttinen, vaan todellinen, elävä sankari) iski niin Pushkinin aikalaisiin. Monet löysivät hänen piirteitään itsestään ja tutuistaan, samoin kuin muiden romaanin hahmojen - Tatjana, Lensky, Olga - piirteet, tuon aikakauden tyypillisten ihmisten kuvaus oli niin uskollinen.
Samaan aikaan ”Jevgeni Oneginissa” on myös rakkaustarinan piirteitä sille aikakaudelle perinteisesti rakkausjuonineen. Maailmaan väsynyt sankari lähtee matkustamaan ja tapaa tytön, joka rakastuu häneen. Jostain syystä sankari joko ei voi rakastaa häntä - sitten kaikki päättyy traagisesti tai hän vastaa hänen tunteisiinsa, ja vaikka aluksi olosuhteet estävät heitä olemasta yhdessä, kaikki päättyy hyvin. On huomionarvoista, että Pushkin riistää tällaiselta tarinalta sen romanttiset sävyt ja antaa täysin erilaisen ratkaisun. Huolimatta kaikista sankarien elämässä tapahtuneista muutoksista, jotka ovat johtaneet keskinäisten tunteiden syntymiseen, he eivät olosuhteiden vuoksi voi olla yhdessä ja heidän on pakko erota. Siten romaanin juoni saa ilmeisen realismin.
Mutta romaanin innovaatio ei ole vain sen realismissa. Jo työskentelyn alussa Pushkin kirjoitti kirjeessä P.A. Vjazemsky huomautti: "Nyt en kirjoita romaania, vaan romaania säkeistössä - pirullinen ero." Romaani eeppisenä teoksena edellyttää tekijän irtautumista kuvatuista tapahtumista ja objektiivisuutta arvioinnissaan; runollinen muoto korostaa luojan persoonallisuuteen liittyvää lyyristä periaatetta. Siksi "Jevgeni Onegin" luokitellaan yleensä lyyris-eeppiseksi teokseksi, jossa yhdistyvät eeppiselle ja lyyriselle runoudelle ominaiset piirteet. Itse asiassa romaanissa "Jevgeni Onegin" on kaksi taiteellista kerrosta, kaksi maailmaa - "eeppisten" sankarien maailma (Onegin, Tatjana, Lensky ja muut hahmot) ja kirjailijan maailma, joka heijastuu lyyrisiin poikkeamiin.
Pushkinin romaani on kirjoitettu Onegin stanza , joka perustui sonettiin. Mutta 14-rivisellä tetrametrillä Pushkin jambikilla oli erilainen riimijärjestelmä -abab vvgg teko LJ :
"Setälläni on rehellisimmät säännöt,
Kun sairastuin vakavasti,
Hän pakotti itsensä kunnioittamaan
Ja en voinut ajatella mitään parempaa.
Hänen esimerkkinsä muille on tiede;
Mutta voi luoja, mikä tylsä
Istua potilaan kanssa yötä päivää,
Poistumatta ainuttakaan askelta!
Mikä alhainen petos
Viihdyttääkseen puolikuolleita,
Säädä hänen tyynyt
On surullista tuoda lääkkeitä,
Huokaa ja mieti itse:
Milloin paholainen vie sinut?"
Romaanin sävellys. Tärkein tekniikka romaanin rakentamisessa on peilisymmetria (tai rengaskoostumus). Tapa ilmaista se on siten, että hahmot vaihtavat asemaansa romaanissa. Ensin Tatiana ja Evgeniy tapaavat, Tatiana rakastuu häneen, kärsii onnettoman rakkauden takia, kirjailija empatiaa häntä ja seuraa henkisesti sankaritaraan. Kun he tapaavat, Onegin lukee hänelle "saarnan". Sitten Oneginin ja Lenskyn välillä tapahtuu kaksintaistelu - tapahtuma, jonka sävellysrooli on henkilökohtaisen tarinan loppu ja rakkaussuhteen kehityksen päättäväisyys. Kun Tatjana ja Onegin tapaavat Pietarissa, hän löytää itsensä hänen paikaltaan, ja kaikki tapahtumat toistuvat samassa järjestyksessä, vain kirjoittaja on Oneginin vieressä. Tämä ns. rengaskoostumus mahdollistaa palaamisen menneisyyteen ja luo vaikutelman romaanista harmonisena, täydellisenä kokonaisuutena.
Toinen koostumuksen merkittävä ominaisuus on läsnäolo lyyrisiä poikkeamia romaanissa. Heidän avullaan luodaan kuva lyyrisesta sankarista, mikä tekee romaanista lyyrisen.
Romaanin sankarit . Päähenkilö, jonka mukaan romaani on nimetty, on Jevgeni Onegin. Romaanin alussa hän on 18-vuotias. Tämä on nuori suurkaupunkiaristokraatti, joka sai tyypillisen maallisen kasvatuksen. Onegin syntyi rikkaaseen mutta tuhoutuneeseen aatelisperheeseen. Hänen lapsuutensa kului eristyksissä kaikesta venäläisestä ja kansallisesta. Hänet kasvatti ranskalainen tutori, joka
Jotta lapsi ei väsyisi,
Opetin hänelle kaiken vitsillä,
En häirinnyt sinua tiukalla moraalilla,
Kevyesti moiti kepposista
Ja hän vei minut kävelylle Kesäpuutarhaan."
Siten Oneginin kasvatus ja koulutus olivat melko pinnallisia.
Mutta Pushkinin sankari sai silti vähimmäistiedot, joita pidettiin pakollisena aateliston keskuudessa. Hän "osasi tarpeeksi latinaa jäsentääkseen epigrafioita", muisti "anekdootteja menneistä päivistä Romuluksesta nykypäivään" ja hänellä oli käsitys Adam Smithin poliittisesta taloustieteestä. Yhteiskunnan silmissä hän oli aikansa nuorten loistava edustaja, ja kaikki tämä kiitos hänen moitteettoman ranskan kielensä, siroille tavoilleen, älykkyyteensä ja keskustelutaitoonsa. Hän vietti tyypillistä elämäntapaa tuon ajan nuorille: hän kävi juhlissa, teattereissa ja ravintoloissa. Rikkaus, ylellisyys, elämästä nauttiminen, menestys yhteiskunnassa ja naisten kanssa - tämä houkutteli romaanin päähenkilöä.
Mutta maallinen viihde oli hirvittävän tylsää Oneginille, joka oli jo "haukotellu pitkään muodikkaiden ja muinaisten salien joukossa". Hän on tylsistynyt sekä juhlissa että teatterissa: ”... Hän kääntyi pois ja haukotteli ja sanoi: ”Kaikkien on aika muuttua, kestän baletteja pitkään, mutta olen kyllästynyt Didelotiin. ” Tämä ei ole yllättävää - romaanin sankarilta kesti noin kahdeksan vuotta elää sosiaalista elämää. Mutta hän oli älykäs ja seisoi huomattavasti maallisen yhteiskunnan tyypillisten edustajien yläpuolella. Siksi Onegin tunsi ajan myötä inhoa tyhjästä, joutilasta elämästä. "Terävä, kylmä mieli" ja kylläisyys nautinnoista saivat Oneginin pettymään, "venäläinen melankolia otti hänet haltuunsa".
"Hengellisen tyhjyyden piinaamana", tämä nuori mies vaipui masennukseen. Hän yrittää etsiä elämän tarkoitusta jossain toiminnassa. Ensimmäinen tällainen yritys oli kirjallinen työ, mutta "hänen kynästä ei tullut mitään", koska koulutusjärjestelmä ei opettanut häntä työskentelemään ("hän oli kyllästynyt jatkuvaan työhön"). Onegin "lue ja luin, mutta turhaan". Sankarimme ei kuitenkaan lopu tähän. Tilallaan hän tekee toisen yrityksen käytännön toimintaan: hän korvaa corveen (pakollinen työ maanomistajan pellolla) quitrentillä (käteisvero). Tämän seurauksena maaorjien elämä helpottuu. Mutta suoritettuaan yhden uudistuksen ja sen tylsyydestä, "vain ajan kuluttamiseksi", Onegin sukeltaa jälleen bluesiin. Tämä antaa V.G Belinskylle perusteen kirjoittaa: "Elämän toimettomuus ja mauttomuus kuristavat häntä, hän ei edes tiedä mitä hän tarvitsee, mitä hän haluaa, mutta hän... tietää erittäin hyvin, ettei hän tarvitse sitä. että hän ei halua sitä." "Mikä tekee itseään rakastavasta keskinkertaisuudesta niin onnelliseksi ja onnelliseksi."
Samalla näemme, että Onegin ei ollut vieras maailman ennakkoluuloista. Ne voidaan voittaa vain koskettamalla todellista elämää. Puškin näyttää romaanissa Oneginin ajattelun ja käytöksen ristiriidat, "vanhan" ja "uuden" välisen taistelun hänen mielessään, vertaamalla häntä muihin romaanin sankareihin: Lenskiin ja Tatjanaan, yhdistäen heidän kohtalonsa.
Pushkinin sankarin luonteen monimutkaisuus ja epäjohdonmukaisuus paljastuvat erityisen selvästi hänen suhteestaan maakunnan maanomistajan Larinin tyttären Tatjanaan.
Uudessa naapurissaan tyttö näki ihanteen, joka oli hänessä pitkään muodostunut kirjojen vaikutuksesta. Tylsä, pettynyt aatelismies näyttää hänestä romanttisesta sankarista, hän ei ole kuin muut maanomistajat. "Tatianan koko sisäinen maailma koostui rakkauden janosta", kirjoittaa V. G. Belinsky tytön tilasta, joka oli jätetty salaisiin unelmiinsa koko päivän:
Hänen mielikuvituksensa on ollut pitkään
Palava autuudesta ja melankoliasta,
Nälkäinen kohtalokkaalle ruoalle;
Pitkäaikainen sydänsuru
Hänen nuoret rinnansa olivat tiukat;
Sielu odotti... jotakuta
Ja hän odotti... Silmät avautuivat;
Hän sanoi: se on hän!
Kaikki parhaat, puhtaat, kirkkaat asiat heräsivät Oneginin sielussa:
Rakastan vilpittömyyttäsi
Hän innostui
Tunteita, jotka ovat olleet pitkään hiljaa.
Mutta Eugene Onegin ei hyväksy Tatianan rakkautta, selittäen tämän sanomalla, että häntä "ei luotu autuuteen", toisin sanoen perhe-elämään. Välinpitämättömyys elämää kohtaan, passiivisuus, "rauhanhalu" ja sisäinen tyhjyys tukahduttivat vilpittömät tunteet. Myöhemmin häntä rangaistaan virheestään yksinäisyydellä.
Pushkinin sankarilla on sellainen ominaisuus kuin "sielun suora jalo". Hän kiintyy vilpittömästi Lenskyyn. Onegin ja Lenski erottuivat ympäristöstään korkealla älykkyydellä ja halveksivalla asenteella naapurimaan maanomistajiensa proosaa elämää kohtaan. He olivat kuitenkin luonteeltaan täysin vastakkaisia ihmisiä. Toinen oli kylmä, pettynyt skeptikko, toinen innostunut romantikko, idealisti.
He tulevat toimeen.
Aalto ja kivi
Runoutta ja proosaa, jäätä ja tulta...
Onegin ei pidä ihmisistä ollenkaan, ei usko heidän ystävällisyytensä, ja hän itse tuhoaa ystävänsä tappaen hänet kaksintaistelussa.
Oneginin kuvassa Aleksanteri Sergeevich Pushkin kuvasi totuudenmukaisesti älykästä aatelismiestä, joka seisoi maallisen yhteiskunnan yläpuolella, mutta ilman päämäärää elämässä. Hän ei halua elää kuten muut aateliset, hän ei voi elää toisin. Siksi pettymyksestä ja melankoliasta tulee hänen jatkuvia kumppaneitaan.
A. S. Pushkin on kriittinen sankariaan kohtaan. Hän näkee sekä Oneginin epäonnen että syyllisyyden. Runoilija ei syytä vain sankariaan, vaan myös yhteiskuntaa, joka muodosti tällaiset ihmiset. Oneginia ei voida pitää poikkeuksena jalon nuorten keskuudessa, tämä on tyypillinen hahmo 1800-luvun 20-luvulle.
Tatjana Larina
- Pushkinin suosikkisankaritar - edustaa Puškinin aikakauden kirkasta venäläistä naista. Dekabristien M. Volkonskajan ja N. Fonvizinan vaimot mainitaan ilman syytä tämän sankarittaren prototyyppien joukossa.
Jo nimen "Tatjana" valinta, jota kirjallinen perinne ei valaise, liittyy "muistoihin antiikin tai neitsyen ajoista". Pushkin korostaa sankaritarnsa omaperäisyyttä paitsi nimen valinnalla myös hänen oudolla asemallaan omassa perheessään: "Hän vaikutti vieraalta omassa perheessään."
Tatjanan hahmon muodostumiseen vaikutti kaksi elementtiä: kirjallisuus, joka liittyy ranskalaisiin romanttisiin romaaneihin, ja folk-kansallinen perinne. "Sielussa venäläinen" Tatiana rakastaa "vanhojen rakkaiden aikojen" tapoja, joita pelottavat tarinat ovat kiehtoneet lapsesta asti.
Paljon tuo tämän sankarittaren yhteen Oneginin kanssa: hän on yksinäinen yhteiskunnassa - hän ei ole seurallinen; hänen unenomaisuus ja omituisuus ovat hänen omaperäisyyttään. Sekä Onegin että Tatjana erottuvat jyrkästi ympäristönsä taustasta.
Mutta se ei ole "nuori rake", vaan Tatjana, josta tulee kirjailijan ihanteen ruumiillistuma. Sankarittaren sisäistä elämää ei määrää maallinen joutilaisuus, vaan vapaan luonnon vaikutus. Tatjanaa ei kasvattanut kasvattaja, vaan yksinkertainen venäläinen talonpoikanainen.
Larinien "yksinkertaisen venäläisen perheen" patriarkaalinen elämäntapa liittyy läheisesti perinteisiin kansanrituaaleihin ja -totteihin: täällä on pannukakkuja Maslenitsalle ja alaruokien lauluja ja pyöreitä keinuja.
Kansan ennustamisen poetiikka ilmentyy Tatjanan kuuluisassa unessa. Hän näyttää ennalta määräävän tytön kohtalon, ennakoiden kahden ystävän välistä riitaa, Lenskyn kuolemaa ja varhaista avioliittoa.
Intohimoisen mielikuvituksen ja unenomaisen sielun omaava Tatjana tunnisti Oneginissa ensisilmäyksellä ihanteen, jonka idean hän oli muodostanut sentimentaalisista romaaneista. Ehkä tyttö tunsi intuitiivisesti Oneginin ja itsensä samankaltaisuuden ja tajusi, että ne oli tehty toisilleen.
Se, että Tatjana kirjoitti ensimmäisenä rakkauskirjeen, selittyy hänen yksinkertaisuudellaan, herkkäuskoisuudellaan ja tietämättömyydellä petoksesta. Ja Oneginin nuhteleminen ei mielestäni vain jäähdyttänyt Tatjanan tunteita, vaan vahvisti niitä: "Ei, köyhä Tatjana palaa ilottomassa intohimossa."
Onegin elää edelleen mielikuvituksessaan. Kartanon talossa vieraileva Tatjana aistii elävästi valitsemansa läsnäolon, kun hän lähti kylästä. Kaikki täällä muistuttaa häntä: unohdettu vihje biljardipöydällä, "ja pöytä himmeällä lampulla ja pino. kirjat” ja muotokuva Lord Byronista ja valurautainen Napoleon-hahmo. Oneginin kirjojen lukeminen auttaa tyttöä ymmärtämään Eugenen sisäistä maailmaa, ajattelemaan hänen todellista olemusta: "Eikö hän ole parodia?"
V.G:n mukaan Belinsky: "Vierailut Oneginin talossa ja hänen kirjojensa lukeminen valmistivat Tatjanaa uudestisyntymiseen kylätytöstä seuranaiseksi." Minusta näyttää siltä, että hän on lopettanut "sankarinsa" idealisoinnin, hänen intohimonsa Oneginiin on laantunut hieman, hän päättää "järjestää elämänsä" ilman Eugenea.
Pian he päättävät lähettää Tatjana Moskovaan - "morsiamessuille". Ja tässä kirjailija paljastaa meille täysin sankarittarensa venäläisen sielun: hän sanoo koskettavalla tavalla hyvästit "iloiselle luonnolle" ja "suloiselle, hiljaiselle valolle". Tatjana tuntee olonsa tukkoiseksi Moskovassa, hän tavoittelee ajatuksissaan "elämää pellolla", ja "tyhjä valo" aiheuttaa hänen jyrkän torjunnan:
Mutta kaikki olohuoneessa ovat täynnä
Sellaista epäjohdonmukaista, mautonta hölynpölyä;
Kaikki heissä on niin kalpeaa, välinpitämätöntä,
He panettelevat jopa tylsästi...
Ei ole sattumaa, että mentyään naimisiin ja tullessaan prinsessaksi Tatiana säilytti luonnollisuuden ja yksinkertaisuuden, joka erotti hänet niin suotuisasti yhteiskunnan naisista.
Tavattuaan Tatjanan vastaanotossa Onegin hämmästyi hänelle tapahtuneesta muutoksesta: "arka, rakastunut, köyhä ja yksinkertainen tyttö" sijasta "välinpitämätön prinsessa", "ylevä, huolimaton salin lainsäätäjä, ” ilmestyi.
Mutta sisäisesti Tatjana pysyi sisäisesti yhtä puhtaana ja moraalisena kuin nuoruudessaan. Siksi hän, huolimatta tunteistaan Oneginia kohtaan, kieltäytyy hänestä: "Rakastan sinua (miksi valehdella?), mutta minut on annettu toiselle; Olen hänelle uskollinen ikuisesti."
Tatjanan hahmon logiikan mukaan tällainen loppu on luonnollinen. Luonteeltaan kiinteä, velvollisuudelle uskollinen, kansanmoraalin perinteissä kasvatettu Tatjana ei voi rakentaa onneaan miehensä häpeään.
Kirjoittaja arvostaa sankaritaransa, hän tunnustaa toistuvasti rakkautensa "makealle ihanteelleen". Velvollisuuden ja tunteiden, järjen ja intohimon kaksintaistelussa Tatjana voittaa moraalisen voiton. Ja vaikka Kuchelbeckerin sanat kuulostavat kuinka paradoksaalisilta: "8. luvun runoilija itse muistuttaa Tatjanaa", niillä on suuri merkitys, sillä rakastettu sankaritar ei ole vain ihanteellinen nainen, vaan pikemminkin ihmisihanne, sellaisena kuin Puškin halusi hänen olevan .
Oppitunti 34 romaani kirjoittanut A. s. Pushkin "Jevgeni Onegin". luomisen HISTORIA. käsite ja koostumus. "Onegin" säkeistö
Tavoitteet: anna yleinen kuvaus romaanista, selitä "Onegin" -stanzan käsite; esitellä kriitikkojen mielipiteitä romaanista.
Oppitunnin edistyminen
I. Työskentele oppitunnin aiheen parissa.
1.Opettajan avauspuhe.
1)Romaani, "...jossa vuosisata heijastuu...".
Olemme tulleet Pushkinin runollisen luomisen huipulle - romaanille "Jevgeni Onegin".
Yllättikö "Jevgeni Oneginin" genre sinut? aikalaiset kutsuivat sitä tottumuksesta runoksi. Mutta Pushkinille "Onegin" on romaani! Etkö osaa arvata miksi?
Mutta mikä on "romaani"? Huomaa: se ei ole merkittävä niinkään volyymillään kuin... Ehkä joku jatkaa?
Onko romaanin alkuperää... sanoissa? romaani - tämä on ennen kaikkea syvin ja kattavin tunkeutuminen sankarin "minään", hänen hahmoonsa, persoonallisuuden sisimpiin salaisuuksiin - mitä kutsutaan psykologismiksi.
Runous oli lähellä romaanin luomista. Olemme tottuneet proosaromaaniin, mutta käy ilmi, että sitä edelsi runollinen. Osoittautuu, että proosa on paljon monimutkaisempaa!
2)Stanzan taidetta.
Kirjeessä P. A. Vyazemskylle, jonka rivi avaa luvun I, Pushkin, tuskin aloittanut Oneginin, sanoi: "En kirjoita romaania, vaan romaania runoissa - pirullinen ero!" Mitä se tarkoittaa? Onko romaani vaikea kirjoittajalle?.. Vai lukijalle? Mitä mieltä olet tulevasta lukuhetkestä? Pelkäsitkö? Luulitko sen olevan tylsää ja väsyttävää? Ja itse asiassa koko tarinan ajan - kahdeksan lukua! -sama koko. Määrittele se. Kyllä, se on jambinen tetrametri.
Vaikuttaa miltä rytmin ja intonaatioiden yksitoikkoisuus. Mutta todellisuudessa romaanin linjat kuulostavat hämmästyttävän monipuolisilta ja erilaisilta. Tämä on Pushkinin runojen mysteeri! Miten luvut rakentuvat? Ne on kirjoitettu säkeistöinä. Onko helppoa luoda näin pitkä säkeistö (14 riviä!), joka sai nimen "Onegin"? Toistaiseksi yksikään runoilija ei ole kyennyt toistamaan sitä. Mikä on hänen salaisuutensa? Miksi se antaa runolliseen narratiiviin niin eloisuutta ja joustavuutta, dynamiikkaa ja ilmaisuvoimaa, ja miksi Pushkinin jambinen tetrametri kuulostaa niin monipuoliselta?
2.Lue artikkeli "Luovassa laboratoriossa" antologiassa, s. 242.
3.Romaanin tyylin tutkiminen.
1)Luvun I lukeminen ja analysointi.
- Luetaan ensimmäinen luku uudelleen.
Opettajan tai koulutetun oppilaan tekstin lukeminen sanoista "Ajattelematta huvittaa ylpeää maailmaa...".
– Miten nimeäisit nämä rivit? "Esittely"? "Prologi"? "Alku"? jossain määrin tämä kaikki on totta. Mutta miksi sitten tämä vetoomus: "Haluaisin sinä kuvitella / lupaus on arvokkaampi sinä…”: mitä 2. persoonan pronomini tarkoittaa tässä? Ei, tämä ei ole tavallinen "prologi", ei "alku", vaan omistautumista!
Oletko törmännyt teoksiin, jotka kirjailija omisti kenellekään, ja ymmärrätkö, kuinka hän tuli kirjallisuuteen? aloitustapa? Miksi Pushkin omisti "Oneginin" "jollekin"? Kyllä, runoilija selittää tämän heti: "Ystävyyden huomion rakastaminen" ja se, kuinka Pushkin tiesi ystävystyä (ehkä kuin kukaan muu!), on hyvin tiedossa. Mutta kysymys kuuluu: kuka sai tämän kunnian - olla Pushkinin romaanin "osoittaja"? Delvig, Kuchelbecker, Zhukovsky, Vyazemsky? Luettelo kaikista Pushkinin ystävistä olisi hyvin laaja. Mutta tässä on mielenkiintoista: runoilija ei nimeä henkilöä, jolle romaani on omistettu. Miksi? Ehkä Puškinille omistautuminen oli "ystävyyden lupaus", joka ei liittynyt tiettyyn henkilöön?
Mikä oli romaani Pushkinille, kun hän kirjoitti (yritti kirjoittaa!) sen luvut? Ja miksi "omistuksen" "kirjavien lukujen kokoelma" kesti useita rivejä?
Kenet tunsit, kuulit, löysit ensimmäisessä luvussa? Onko se vain romaanin sankari? Ei, me tunnemme ja kuulemme Tekijän, hänen läsnäolonsa romaanissa. Usein runoilijan tunnustus työntää sankarin syrjään.
Oletko samaa mieltä suuren venäläisen kriitikon V. G. Belinskin, kenties oivaltavimman lukijan kanssa, joka totesi, että "Jevgeni Onegin" on "Puškinin vilpittömin luomus", "hänen mielikuvituksensa rakas lapsi"?
2)Tämä "outo" Onegin.
– Miksi runoilija valitsi sankarin monologin ensimmäiseksi säkeistöksi?
– Kuvittele Oneginin tilalle yksi hänen ikäistään, esimerkiksi Molchalin... Miltä hänestä tuntuisi matkalla kuolevaisen setänsä luo?
– Onegin ja hänen "seurakuntansa": miten runoilija vangitsi heidät?
– Miten Pushkinin kertomus muuttuu riveissä "valon" asenteesta Oneginiin?
– Mitä piilotetaan avainsanaan "pedantti" ja jopa konjunktioon "mutta"?
– Onko kuva Oneginista staattinen luvussa I, vai vaihtuuko romaanin sankari?
Kyllä, hänelle tapahtuu jotain outoa, mutta mitä? Miksi "dandy" Onegin, moitteeton maallinen nuori, tulee... tunnistamattomaksi?
– Mitä sanoja käyttäisit ilmaisemaan kirjailijan "sympatiaa" Oneginia kohtaan luvussa I? ("Mutta oliko minun Eugeneni onnellinen?...")
– Mikä on luvun I sanallinen omaperäisyys? Mitä sanoja hän on täynnä? (Homer, Theokritos, Juvenal, Adam Smith.)
Otetaan riski mennä Oneginin toimistoon yhdessä romaanin sankarittaren Tatjanan kanssa (valitettavasti omistajan poissa ollessa).
Lukeminen stanzas XIX, XXII seitsemännen luvun.
– Vertaa luvun I ja VII säikeitä. Onko Oneginin maailma avautunut sinulle?
– Onko Onegin yksin Pushkinin linjoissa? Miksi Tekijä ilmestyy hänen viereensä silloin tällöin?
Kuvittele: romaanissa ei olisi säkeitä, joita kutsumme "lyyrisiksi", meidän olisi "helppompi" seurata Oneginin tunteita ja toimintaa, mikään ei häiritsisi juonia... Voittaako romaani?
"Omistautuminen" on eräänlainen avain romaanin runolliseen maailmaan ja sen lukemiseen. Panemme merkille luvun I lyyryyden ja ironisuuden, sen dialogismin ja kirjoittajan rento keskustelun lukijan kanssa sankarista ja itsestään. Ja lukijasta tulee runoilijan tahaton "keskustelukumppani", hän ymmärtää, että Onegin on traaginen hahmo, tuntee sankarin murtuman lävistävissä psykologisissa yksityiskohdissa ("hengellisessä tyhjyydessä vireilevä...") ja runollisen kertomuksen katkonaisuuden ("Luen" , lue, mutta kaikki turhaan...”). Olemme hämmästyneitä Pushkinin "minän" harmoniasta, ihanteellisuudesta, joka kuulostaa tunnustusten kiihkeässä, lyyriikan yksinkertaisuudessa, säkeen rytmis-intonaatiossa ja syntaktisessa yhtenäisyydessä ("Taikamaa. Siellä vanhaan... ”, "Loistava, puoliilmava ...", "Muistan meren ennen myrskyä ...").
4.Työskentely oppikirjamateriaalien kanssa.
– Jätä syrjään Belinskin ja Pisarevin näkemykset romaanista (kiista liittyy Oneginin kuvaan). Kenen asema on lähempänä ja selvempää sinulle, ja miksi kirjoittaja romaanin lyyrisenä sankarina osoittaa henkistä sukulaisuuttaan Oneginin kanssa?
II. Oppitunnin yhteenveto.
Lataa materiaalia
Katso materiaalin koko teksti ladattavasta tiedostosta.
Sivu sisältää vain osan materiaalista.
"Jevgeni Onegin" on venäläisen kirjallisuuden ensimmäinen realistinen romaani, jossa "vuosisata heijastuu ja nykyihminen on kuvattu aivan oikein". A. S. Pushkin työskenteli romaanin parissa vuosina 1823-1831. "Nyt en kirjoita romaania, vaan romaania runoissa - pirullinen ero", hän kirjoitti kirjeessään P. Vyazemskylle. "Jevgeni Onegin" on lyyrinen ja eeppinen teos, jossa molemmat periaatteet näyttävät yhtäläisiltä. Kirjailija siirtyy vapaasti juonenkerronnasta lyyrisiin poikkeamiin, jotka katkaisevat "vapaan romaanin" kulkua.
Tämän romaanin tekee ainutlaatuisen, että todellisuuden leveys, juonen moninaisuus, aikakauden erityispiirteiden kuvaus, sen väri sai niin merkityksen ja aitouden, että romaanista tuli viime vuosisadan 20-luvun venäläisen elämän tietosanakirja. . Lukemalla romaania, kuten tietosanakirjassa, voimme oppia kaiken tuosta aikakaudesta: kuinka he pukeutuivat ja mikä oli muodissa (Oneginin "leveä bolivar" ja Tatianan karmiininpunainen baretti), arvostettujen ravintoloiden ruokalista, mitä teatterissa näytettiin (Didelotin baletit).
Koko romaanin toiminnan ja lyyristen poikkeamien ajan runoilija näyttää kaikki sen ajan venäläisen yhteiskunnan kerrokset: Pietarin korkean seurakunnan, jalon Moskovan, paikallisen aateliston, talonpoikaisväestön. Tämän ansiosta voimme puhua "Jevgeni Oneginista" aidon kansanteoksena. Pietari kokosi tuolloin Venäjän parhaat mielet. Fonvizin "loisti siellä", taiteen ihmiset - Knyazhin, Istomina. Kirjoittaja tunsi Pietarin ja rakasti sitä hyvin, hän on täsmällinen kuvauksissaan, unohtamatta "maallisen vihan suolaa" tai "välttämätöntä röyhkeyttä". Pääkaupunkilaisen silmin näkyy meille myös Moskova - "morsianmessut". Kuvailemalla Moskovan aatelistoa Pushkin on usein sarkastinen: olohuoneissa hän huomaa "epäjohdonmukaista, mautonta hölynpölyä". Mutta samalla runoilija rakastaa Moskovaa, Venäjän sydäntä: "Moskova... kuinka paljon tässä äänessä on sulautunut venäläiselle sydämelle" (muskovilaiselle pitäisi olla kaksin verroin mukavaa lukea tällaisia rivejä).
Eugene Oneginin kuva on toinen romaanin piirre. Se avaa koko gallerian "ylimääräisiä ihmisiä". Pushkinin jälkeen luotiin Petsoriinin, Oblomovin, Rudinin ja Laevskin kuvat. Kaikki nämä kuvat ovat taiteellisia heijastuksia Venäjän todellisuudesta.
"Jevgeni Onegin" on realistinen runoromaani, koska se esitti lukijalle todella eläviä kuvia 1800-luvun alun venäläisistä. Romaani tarjoaa laajan taiteellisen yleistyksen Venäjän yhteiskunnallisen kehityksen pääsuuntauksista. Romaanista voidaan sanoa runoilijan itsensä sanoin - tämä on teos, jossa "vuosisata ja nykyihminen heijastuvat". V. G. Belinsky kutsui Pushkinin romaania "Venäjän elämän tietosanakirjaksi".
Tässä romaanissa, kuten tietosanakirjassa, voit oppia kaiken aikakaudesta, sen ajan kulttuurista: siitä, kuinka he pukeutuivat ja mikä oli muodissa ("leveä bolivar", frakki, Oneginin liivi, Tatianan karmiininpunainen baretti), ruokalistat arvostetuista ravintoloista ("verinen pihvi", juusto, poreileva viini, samppanja, Strasbourgin piirakka), mitä teatterissa oli (Diderot'n baletit), kuka esiintyi (tanssija Istomina). Voit jopa luoda nuoren miehen tarkan päivittäisen rutiinin. Ei ihme, että Pushkinin ystävä P. A. Pletnev kirjoitti "Jevgeni Oneginin" ensimmäisestä luvusta: "Oneginisi tulee olemaan venäläisten nuorten taskupeili."
Koko romaanin toiminnan ja lyyristen poikkeamien ajan runoilija näyttää kaikki sen ajan venäläisen yhteiskunnan kerrokset: Pietarin korkean yhteiskunnan, jalo Moskovan, paikallisen aateliston, talonpoikaisväestön - eli koko kansan. Tämän ansiosta voimme puhua "Jevgeni Oneginista" aidon kansanteoksena.
Pietari oli tuolloin Venäjän parhaiden ihmisten - dekabristien, kirjailijoiden - elinympäristö. Siellä "loisti Fonvizin, vapauden ystävä", taiteen ihmiset - Knyazhnin, Istomina. Kirjoittaja tunsi Pietarin ja rakasti sitä hyvin, hän on täsmällinen kuvauksissaan, unohtamatta "maallisen vihan suolaa", "eikä tarpeellisia hölmöjä", "tärkkelöityjä röyhkeitä" ja muuta sellaista.
Pääkaupunkilaisen silmin Moskova näytetään meille - "morsianmessut". Moskova on maakunnallinen, jossain määrin patriarkaalinen. Kuvailemalla Moskovan aatelistoa Pushkin on usein sarkastinen: olohuoneissa hän huomaa "epäjohdonmukaista vulgaaria hölynpölyä". Mutta samalla runoilija rakastaa Moskovaa, Venäjän sydäntä: "Moskova... Kuinka paljon on sulautunut tähän ääneen venäläiselle sydämelle." Hän on ylpeä Moskovasta 12:ssa: "Turhaan odotti viimeisestä onnellisuudestaan päihtynyt Napoleon Moskovaa polvillaan vanhan Kremlin avaimilla."
Runoilijan nyky-Venäjä on maalaismainen, ja tätä hän korostaa sanaleikin avulla toisen luvun epigrafiassa. Luultavasti tästä syystä romaanin aateliston hahmojen galleria on edustavin. Yritetään pohtia Puškinin esittämiä maanomistajien päätyyppejä. Vertailu viittaa heti toiseen suureen tutkimukseen Venäjän elämästä 1800-luvulla - Gogolin runoon "Kuolleet sielut".
Komealla Lenskyllä, "sielu suoraan Gottinghamista", saksalaistyyppinen romantikko, "Kantin ihailija", jos hän ei olisi kuollut kaksintaistelussa, voisi kirjoittajan mielestä olla suuren runoilijan tulevaisuus, tai muuttua kahdessakymmenessä vuodessa eräänlaiseksi Maniloviksi ja päättää elämänsä vanhana Larinina tai setä Oneginina.
Oneginin kymmenes luku on omistettu kokonaan dekabristeille. Pushkin yhdistyy dekabristien Luninin ja Jakushkinin kanssa ennakoiden "tässä aatelisten joukossa talonpoikien vapauttajia". Pushkinin romaanin "Jevgeni Onegin" ilmestymisellä oli valtava vaikutus venäläisen kirjallisuuden jatkokehitykseen. Romaanin luontaisesta sielukkaasta lyyrisyydestä tuli olennainen piirre elokuvissa "Jalo pesä", "Sota ja rauha", "Kirsikkatarha". On myös tärkeää, että romaanin päähenkilö avaa ikään kuin venäläisessä kirjallisuudessa "ylimääräisiä ihmisiä": Pechorin, Rudin, Oblomov.
On myös huomattava, että romaanin tärkeä sommitteluominaisuus on lopun avoimuus. Sekä ensimmäisen että osittain toisen tarinan lopputuloksesta ei ole selvää varmuutta. Siten kirjoittaja ehdottaa Lenskylle kahta mahdollista polkua, jos hän olisi pysynyt hengissä eikä tapettu kaksintaistelussa:
Ehkä hän on maailman hyväksi
Tai ainakin hän syntyi kunniaksi...
Tai ehkä jopa se: runoilija
Tavallinen odotti kohtaloaan...
Kirjoittaja jättää Oneginin hänelle vaikeimmalla hetkellä selityksen jälkeen Tatjanan kanssa:Hänelle pahana hetkenä,
Lukija, lähdemme nyt,
Pitkästä aikaa... ikuisesti.
Epätavallisen lopun lisäksi voidaan huomata romaanin "Jevgeni Onegin" rakenne. Sen organisaation pääperiaate on symmetria ja rinnakkaisuus.Symmetria ilmaistaan yhden juonitilanteen toistamisessa kolmannessa ja kahdeksannessa luvussa: tapaaminen - kirje - selitys.
Samaan aikaan Tatjana ja Onegin vaihtavat paikkoja. Ensimmäisessä tapauksessa kirjoittaja on Tatjanan puolella ja toisessa Oneginin puolella. "Tänään on minun vuoroni", Tatjana sanoo ikään kuin vertailemaan kahta "rakkaustarinaa".
Onegin on muuttunut ja sanoo aivan eri asioita kuin ensimmäisellä kerralla. Tatjana pysyy uskollisena itselleen: "Rakastan sinua (miksi valehdella)"...
Kirjeiden koostumus on rinnakkainen, koska voimme puhua seuraavien kohtien samankaltaisuudesta: kirjeen kirjoittaminen, vastauksen odottaminen ja selittäminen. Pietarilla on tässä kehystysrooli, joka esiintyy ensimmäisessä ja kahdeksannessa luvussa. Näiden juonitilanteiden symmetria-akseli on Tatjanan unelma. Seuraava piirre romaanin koostumuksessa on se, että romaanin osat ovat vastakkaisia toisiaan vastaan, jollain tavalla jopa alisteisia antiteesiperiaatteelle: ensimmäinen luku on kuvaus Pietarin elämästä ja toinen on esitys paikallisen aateliston elämästä.
Pääsävellysyksikkö on luku, joka on uusi vaihe juonen kehityksessä.
Koska lyyrisellä ja eeppisellä on samat oikeudet romaanissa, lyyriset poikkeamat ovat tärkeässä roolissa romaanin koostumuksessa.
Yleensä lyyriset poikkeamat liittyvät romaanin juoneeseen. Siten Pushkin vastustaa Tatjanaa maallisille kaunottareille:
"Jevgeni Onegin" romaanina jakeessa. Genren ja sävellyksen ominaisuudet
"Opiskelujeni suhteen minä Pushkin pyrki luomaan kylläisen, tyytymättömän ja kyllästyneen sankarin, joka ei välitä elämästä ja sen iloista - todellisen ajan sankarin, joka on tarttunut "vuosisadan sairauteen" - tylsyyteen. Mutta samaan aikaan kirjoittaja ei vain pyrkinyt näyttämään tylsyyden ominaispiirteitä, hän halusi selvittää sen lähteen, toisin sanoen mistä se tulee. Ymmärtäessään, että romanttisen runon genre edellyttää sankarin staattista luonnetta, Pushkin hylkää sen tarkoituksella romaanin hyväksi - genren, jossa sankarin hahmon kehityksen dynamiikka voidaan näyttää.
Pushkin rakentaa "vapaan romaanin" sävellyksen, jonka keskellä on kirjailijan hahmo, joka järjestää suhteita paitsi hahmoihin myös lukijoihin. Romaani on kirjoitettu kirjailijan ja lukijan välisen keskustelun muodossa, mistä johtuu vaikutelma, että se kirjoitetaan lukijan silmien edessä, mikä tekee lukijasta suoran osallistujan kaikkiin tapahtumiin.
"Jevgeni Oneginin" - jakeellisessa romaanissa - genre edellyttää kahden taiteellisen periaatteen - lyyrisen ja eeppisen - olemassaoloa. Ensimmäinen liittyy kirjailijan maailmaan ja hänen henkilökohtaisiin kokemuksiinsa ja ilmenee lyyrisinä poikkeamia; toinen olettaa kerronnan objektiivisuutta ja kirjailijan irtautumista romaanissa kuvatuista tapahtumista ja edustaa eeppisten sankarien maailmaa.
Proosaromaanissa pääasia on sankari ja se, mitä hänelle tapahtuu. Ja runoteoksessa sävellysydin on itse runollinen muoto ja tekijän kuva. Eugene Oneginissa, kuten jakeellisessa romaanissa, on yhdistelmä proosan (äänen muodonmuutos merkityksen roolin kautta) ja runouden (merkityksen muodonmuutos äänen roolin kautta) rakentavia periaatteita.
Runollinen muoto määritti sekä Eugene Oneginin juonen koostumuksen että piirteet. Pushkin keksi erityisen säkeen - Onegin-stanzan - erityisesti tätä työtä varten. Se on hieman muokattu sonettirakenne: neljätoista riviä jambista tetrametriä tietyllä riimijärjestelmällä. Ensimmäisessä neliössä (neljäs) riimi on risti, toisessa se on paritettu ja kolmannessa se on ympyröivä. Kaavamaisesti se näyttää tältä: AbAb CCdd EffE gg (isot kirjaimet osoittavat feminiinistä riimiä, eli paino osuu riimivien sanojen toiseksi viimeiselle tavulle ja pienet kirjaimet maskuliinista riimiä, jossa painotus osuu riimin viimeiseen tavuun sanat).
Teoksen koostumuksesta puhuttaessa on tärkeää huomata kaksi seikkaa. Ensinnäkin se on symmetrinen (sen keskipiste on Tatianan unelma viidennessä luvussa) ja toiseksi se on suljettu (toiminta alkoi keväällä 1820 Pietarissa ja päättyi sinne viisi vuotta myöhemmin). Romaanissa on kaksi tarinaa - ystävyyslinja ja rakkauslinja, ja toinen on peilattu: kolmannessa luvussa Tatjana kirjoittaa kirjeen Oneginille ja ymmärtää, että hänen tunteensa eivät ole molemminpuolisia, ja kahdeksannessa he vaihtavat rooleja.
Myös teoksen koostumuksen ymmärtämiseksi ovat tärkeitä maisemaluonnoksia, joiden avulla kirjoittaja auttaa lukijaa syventymään hahmojensa kokemusten olemukseen ja korostaa heidän hahmojensa piirteitä. Esimerkiksi Oneginin ja Tatjanan vastakohta näkyy selvemmin esimerkissä sankarien suhtautumisesta maaseutuluontoon.