17 huhtikuuta klo Musiikkiteatteri Stanislavskyn ja Nemirovich-Danchenkon mukaan nimetty Sumi Cho, yksi oopperan historian ensimmäisistä aasialaista alkuperää olevista primadonoista, esiintyy. Grammy-voittaja kertoi Izvestian kolumnistille elämän iloista ilman suklaata, turkiksia ja aviomiehiä.
Muskovilaiset odottavat sinua "Oopperan kuningatar" -tilassa - tämä on festivaalin nimi, jossa esiintyy kanssamme.
Tämä festivaali on kuin kokoelma loistavia tähtiä. Olen iloinen ja ylpeä saadessani olla osa sitä. Nyt maailmassa on vain muutama todellinen diiva, jolla on nimi. Diivana oleminen merkitsee paljon, eikä vain sisällä taiteellista tajua. Ensinnäkin sinun on työskenneltävä kovasti, ja toiseksi sinun on annettava paljon maailmalle. Taiteilijat ovat erittäin tärkeitä ihmisille, jotka uskovat heihin.
Maria Guleghina, edeltäjäsi Queens of Operassa, sanoi, että tämä ei ole vain festivaali, vaan myös primadonnakilpailu. Jos on, ketkä ovat tärkeimmät kilpailijasi?
No, jos se on kilpailu, olen varma, että olen yksi voittajista. Ei, en halua olla töykeä. Itse asiassa en usko, että se on kilpailu - olemme kaikki erilaisia. Moskovan konserttiin valitsin eniten paras ohjelma ja kutsui sitä "Rakkauden hulluudeksi". Tämä todellinen taistelu itsensä kanssa, koska ohjelmassa oli neljä vaikeinta aariaa koko oopperan historiassa. Jos voitan taisteluni, olen onnellinen.
- He kirjoittavat, että vietit lapsena kahdeksan tuntia päivässä pianon ääressä. Miten onnistuit olemaan vihaamatta musiikkia?
Tämä on totta, ja tämä koulutusohjelma oli erittäin vaarallinen ajatus. Kamala stressi lapselle. Esimerkiksi minä vihasin Bachia. Äitini pakotti minut parantamaan tekniikkaani, ja kuten tiedät, Bachia pidetään musiikin isänä. Siksi minun piti soittaa Bachia yksin 7–8 tuntia putkeen. Suhteeni herra Bachiin ei ole vieläkään kovin lämmin. Mutta nyt olen iloinen, että soitan hyvin itseni ja muiden laulajien säestyksellä. Luojan kiitos, että äitini ymmärsi alusta asti soittimen hallitsemisen tärkeyden.
- Miksi valitsit Sumi Chon salanimeksesi?
Oikea nimeni länsimaiselle yleisölle ei ole kovin helppo lausua: Jo Soo-Kyung. Joten valitsin itselleni uuden. Su tarkoittaa täydellisyyttä, Mi tarkoittaa kauneutta, Cho tarkoittaa pyhyyttä.
- Oletko vaihtanut passiasi?
Ei, oikea nimeni on edelleen siellä.
Maria Guleghinan tavoin aloit laulamaan La Traviatan Violetta-osuutta ei kovin aikaisin. Onko tämä rooli erityisen mielenkiintoinen kypsille laulajille?
Violetta on jokaisen sopraanon unelma, se on valtava haaste. Ensinnäkin se on hyvin vaikeaa laulun näkökulmasta: alussa täytyy olla erittäin tekninen koloratuurasopraano ja lopussa dramaattinen. Mutta tämä on myös haaste jokaiselle näyttelijälle. Violetta - kurtisaani alkaen korkea yhteiskunta, mutta lopulta hänestä tulee pyhimys ja hän menee taivaaseen, jossa hänelle annetaan kaikki anteeksi. Onnettomasta naisesta, joka elää aineellisilla vaistoilla, sinun on muututtava hengellisesti kypsäksi naiseksi, joka uskoo Jumalaan ja rakastava nainen. Jossain vaiheessa luulin olevani valmis Violetan rooliin. Lauloin sen kerran ja tajusin, etten ollut valmis. Ja en enää laula tätä roolia. Liian vaikeaa.
- Mistä venäläisen oopperan roolista pidät eniten?
Valitettavasti en puhu venäjää, joten en voi laulaa venäläistä oopperaa. Mutta minulla on suosikkiosa - Shemakha Queen Rimski-Korsakovin "Kultakukosta", lauloin sen kerran ranskaksi.
Suostuisitko tulemaan Bolshoihin tai Mariinskiin, jos he näyttäisivät sinulle erityisesti suunnitellun tuotannon?
Tämä kuulostaa minusta unelmalta. Venäjä on maa, jonka löysin hiljattain Dmitri Hvorostovskin ansiosta. Lisäksi kiinnostuin suuresti Igor Krutoystä, joka kirjoitti minulle ja ystävälleni Lara Fabianille hyvää musiikkia. Haluaisin tutustua paremmin venäläiseen musiikkielämään - sekä klassiseen että popin. Aina kun olen Venäjällä, tunnen olevani rakastettu. Ja minä itse rakastan yleisöäsi - en mistään, mutta minä vain rakastan sitä.
Varmasti! En koskaan polta, en juo, en syö paistettuja ruokia, mausteita, lihaa, jäätelöä tai suklaata. Syön vain riisiä. Tällaista elämä on. Ja muuten, en koskaan käytä turkista, koska uskon todella, että eläinten oikeudet ovat yhtä tärkeitä kuin ihmisoikeudet.
Sanoit kerran, että jos sinulla olisi toinen elämä, haluaisit elää sen tavallisena naisena miehesi vieressä. Mikä estää sinua saavuttamasta tätä unelmaa juuri nyt?
Vaikka vanhempani olivat tavallinen pari Olen lapsuudesta asti ollut aina vakuuttunut siitä, että avioliitto ei ole paras kohtalo henkilölle. Minusta tuntuu, että on paljon parempi rakastaa jotakuta kuin olla naimisissa jonkun kanssa, jota et rakasta. Luulen, etten koskaan pysty vannomaan Jumalalle, että elän koko elämäni yhden ihmisen kanssa ja kuolen hänen puolestaan. Olen erittäin vilpitön, en osaa valehdella. Ja päätin, että asun yksin. Päätin olla hankkimatta lapsia, koska minulla on aina paljon tekemistä, jatkuva matkustaminen, uusien pelien hallitseminen - minulla ei yksinkertaisesti koskaan ollut mahdollisuutta kasvattaa lasta. Minun prioriteettini on aina ollut ja on edelleen laulaminen. Ymmärrän ihmisiä, jotka menevät naimisiin, ymmärrän naisia, jotka luopuvat urastaan aviomiehensä vuoksi. Tämä on valintakysymys, meidän jokaisen asia. Tein valintani - olla taiteilija ja olla yksinäinen. En usko, että elämäni on parempi kuin muut. Mutta olen vastuussa valinnasta, jonka kerran tein. Olen vielä nuori, mutta mielestäni on liian myöhäistä "muuttaa mieltäni".
- Miksi päätit asua Euroopassa etkä Koreassa?
Työni on Euroopassa. Jos asuisin Koreassa, lentokoneet vievät kaiken aikani. Mutta olen silti korealainen ja rakastan maatani todella paljon.
- Kun tulit Italiaan opiskelemaan bel canton taidetta, miten paikalliset suhtautuivat sinuun?
He olivat järkyttyneitä ja pitivät minua eksoottisena eläimenä. Olin ensimmäinen aasialainen nainen, joka lauloi italialainen ooppera, ja kollegani katsoivat minua ihaillen: aasialainen tyttö laulaa paremmin kuin he! Nautin tästä hyvin oudosta tilanteesta. Onneksi tapasin Maestro Karajanin vuonna 1986 ja urani lähti heti nousuun. Mutta silti on jotain rasismin kaltaista, jopa klassisessa musiikissa. En voi sanoa, että tätä ei ole olemassa. Pääasia on, että uskon, että jos olet lahjakas, onnekas ja työskentelet kovasti, tilaisuus tulee varmasti esiin, olitpa sitten venäläinen, kiinalainen tai joku muu. Kun yksi ovi on kiinni, toinen on aina auki. Tämä on luonnonlaki.
Sumi Yo on yksi sukupolvensa merkittävimmistä laulajista. Hänen nimensä on koristellut useiden vuosikymmenten ajan parhaiden oopperatalojen julisteita ja konserttisalit kaikkialla maailmassa. Soulista kotoisin oleva Sumi Yo valmistui yhdestä Italian arvostetuimmista musiikkiinstituuteista - Accademia Santa Ceciliasta Roomassa ja valmistuessaan hän oli palkittu useissa suurissa kansainvälisissä laulukilpailuissa Soulissa, Napolissa, Barcelonassa ja Veronassa. ja muut kaupungit. Laulajan oopperadebyytti tapahtui vuonna 1986 hänessä kotikaupunki- Soul: hän esitti Suzannen roolin Mozartin "Figaron häissä". Pian tapahtui luova tapaaminen laulaja Herbert von Karajanin kanssa - heidän yhteistyönsä Salzburgin festivaaleilla aloitti Sumi Yon vaikuttavan kansainvälisen uran. Herbert von Karajanin lisäksi hän työskenteli säännöllisesti erinomaisten kapellimestarien kanssa, kuten Georg Solti, Zubin Mehta ja Riccardo Muti.
Laulajan tärkeimpiin oopperatoimiin kuuluivat esiintymiset New York Metropolitan Operassa (Donizettin "Lucia di Lammermoor", Offenbachin "Hoffmannin tarinat", Verdin "Rigoletto" ja "Un ballo in maschera", "Sevillan parturi"). Rossinin La Scala -teatteri (Rossinin kreivi Ory ja Aubertin Fra Diavolo), Buenos Airesin Teatro Colon (Verdin Rigoletto, R. Straussin Ariadne auf Naxos ja Mozartin Taikahuilu), Wienin valtionoopperassa (Mozartin taikahuilu), Lontoon kuninkaallisessa oopperassa Covent Gardenissa (Offenbachin Hoffmannin tarinat, Donizettin L'elisir d'amore ja Bellinin Puritaanit), sekä Berliinin valtionoopperassa, Pariisin oopperassa, Barcelona Liceussa, Washingtonin kansallisooppera ja monet muut teatterit. Laulajan viimeaikaisia esityksiä ovat muun muassa Bellinin "Puritaanit" Brysselin La Monnaie -teatterissa ja klo. oopperatalo Bergamo, Donizettin "La rykmentin tytär" Santiago-teatterissa Chilessä, Verdin "La traviata" Toulonin oopperassa, Delibesin "Lakmé" ja Bellinin "Capulets and Montagues" Minnesotan oopperassa, Rossinin "Kraivi Ory" klo. Pariisin Opera Comique. Oopperalavan lisäksi Sumi Yo on maailmankuulu sooloohjelmistaan - muun muassa gaalakonsertti Renee Flemingin, Jonas Kaufmannin ja Dmitri Hvorostovskin kanssa Pekingissä osana Olympialaiset, joulukonsertti Jose Carrerasin kanssa Barcelonassa, sooloohjelmia USA:n, Kanadan, Australian kaupungeissa sekä Pariisissa, Brysselissä, Barcelonassa, Pekingissä ja Singaporessa. Keväällä 2011 Sumi Yo sai päätökseen barokki-aarioiden konserttikiertueen yhdessä kuuluisan englantilaisen ryhmän - London Academy of Ancient Musicin - kanssa.
Sumi Yon diskografia sisältää yli viisikymmentä äänitystä ja esittelee hänen monipuolisuuttaan luovia kiinnostuksen kohteita- hänen nauhoituksistaan Offenbachin oopperasta "Hoffmannin tarinat", R. Straussin "Nainen ilman varjoa", Verdin "Un ballo in maschera", Mozartin "Taikahuilu" ja monet muut, sekä sooloalbumit italialaisista aarioista ja ranskalaiset säveltäjät ja kokoelma suosittuja Broadway-kappaleita, Only Love, jota on myyty yli 1 200 000 kappaletta maailmanlaajuisesti. Sumi Yo oli useiden vuosien ajan Unescon suurlähettiläs.
Herbert von Karajan sanoi hänestä: "Ääni ylhäältä." Moskovassa annoin ensimmäistä kertaa soolokonsertti Korealainen Sumi Yo on maailmankuulu oopperadiiva. Time Out Moskovan kirjeenvaihtaja soitti itämaiselle diivalle Roomassa ja sai tietää, että kuuluisa sopraano aikoi laulaa venäjäksi.
"Sumi Jooooo!" oopperakriitikot laulavat laulajan nimeä englanniksi ja pyörittelevät silmiään lapsellisesti, ikään kuin me puhumme jostain makeasta ja tuoksuvasta. Eteläkorealaisen diivan ääntä on verrattu kultaiseen eliksiiriin, hunajaan ja karamelliin ja kaikkeen, mitä he ovat vertaanneet kuvaamaan hänen pyöreää sopraanoaan, joka kohoaa päätä myöten korkeisiin säveliin ja ei tunne pelkoa Bellinin, Donizettin ja hämmentävissä aarioissa. muut bel canton mestarit. Kuitenkin silloinkin, kun Sumi Yo ei laula, vaan yksinkertaisesti puhuu puhelinvastaanottimeen murtaen Moskovan ja Rooman välisen häiriön, jossa hän on tällä hetkellä sijaitsee, hänen äänensä kiinnittää edelleen huomiota hänellä on soivaa tyttömäistä naurua ja vihjailevia intonaatioita.
”Pidänkö itseäni primadonnaksi, vaihtaa ensimmäisen kysymyksen nauraen ja jatkaa odottamattoman vakavasti: Kyllä, haluaisin uskoa kuuluvani siihen? korkein luokka oopperaesittäjät, joille tämä nimi sopii." Hän ei flirttaile: jokainen, joka on ainakin hieman perehtynyt hänen elämäkertansa tosiasioita, vahvistaa olevansa primadonna. Hänen salkkunsa sisältää sopimuksia Lontoon kuninkaallisen New York Metropolitan Operan kanssa. Opera Covent Garden, Milan La Scala, sekä suurten oopperalehtien kannet, yksinoikeussopimus Warner Classics -levymerkin kanssa ja useita hänen fanien luomia sivustoja ympäri maailmaa. viime aikoina hän ei näy liian usein tärkeillä festivaaleilla ja näyttää pidättyneemmältä kuin ennen. ”Ei, minulla ei ole vähemmän kutsuja”, laulaja ennakoi hämmennystäni tästä. ”Olen vain kyllästynyt matkustamiseen ympäri maailmaa ja matkalaukkuista elämään. Nyt on mielenkiintoisempaa tehdä sooloohjelmia, missä Olen riippuvainen vain itsestäni. Tämä on vapaus, jota olen etsinyt monta vuotta." Todellakin, primadonnaa pitäisi olla vain yksi - vain yksin.
Sumi Yon ulkonäössä yhdistyvät hienosti menneiden diivojen piirteet ja pragmaattinen oopperalaulajia nykyaikaisuus. Hän voi olla lumoava nuori nainen, joka osallistuu kiiltävän aikakauslehtien valokuvauksiin ja ihastuttaa ylellisillä mekoilla soolohyötyesityksissä. Mutta toisin kuin muut tähdet, hän ei karkaa ohjaajakokeiluja lavalla, vaan antaa itsensä pukeutua rumiin rätteihin tai yksinkertaisiin aurinkopukuihin. Näyttelijä täyttää virheettömästi kaikkein orjuuttavimpien sopimusten ehdot suuret teatterit Laulijoita kidutetaan kuusi viikkoa harjoitusten, laulujen ja läpiajojen parissa. Mutta se voi myös yhtäkkiä haihtua ja pakottaa sinut etsimään itseäsi kaikkialta. maapallolle Yhden esityksen jälkeen Sydneyn oopperatalossa hän lensi tuntemattomaan määränpäähän, ja manageri tuli hulluksi, tietämättä mistä etsiä häntä. Laulajan tunnusroolit bel canto -oopperoissa Lucia di Lammermoorista Donizettin samannimisessä oopperassa Gildaan Verdin Rigolettossa. Mutta hän laulaa yhtä mielellään barokkimusiikkia, ranskalaisia romansseja, jazzia ja musikaaleja. Ja yllättävää kyllä, hän osoittaa aina ja kaikkialla moitteetonta tyylitaitoa: Hänellä ja Vivaldissa hän antaa Cecilia Bartolille etumatkan, ja Lloyd Webberin hiteissä hän päihittää Sarah Brightmanin sillä yksinkertaisella perusteella, että hänellä on parempi ääni ja ääni. vuosien varrella hiottu hengitystekniikka.
Puolet maailmaa matkustanut Sumi ei ole koskaan käynyt Venäjällä ja odottaa Moskovan debyyttiään samalla kärsimättömyydellä, jolla lapset kaipaavat matkaa Disneylandiin. ”Olen kuullut niin paljon maastasi... Näyttää siltä, että puhelinlinjan toisessa päässä on alkamassa lyyrinen aaria. Esitin äskettäin Soulissa Dmitri Hvorostovskin kanssa, hän suositteli, että aloitan laulamaan venäläistä musiikkia. Se sopii äänelleni ja se oli yleensä hieno. Haluaisitko kokeilla sitä, mitä mieltä olette?" Tietenkin Snegurochka tai Marfa alkaen " Tsaarin morsian"Itämainen silmämuoto oli aluksi hieman epätavallinen, mutta oopperan historiassa oli mustia mustalaisia Carmenia ja Cio-Cio-sania ylpeällä roomalaisella profiililla sekä yli-ikäisiä, monikiloisia Tuhkimoita. Kaikkiruokainen ooppera siis yhteisö hyväksyy hänet avosylin, mutta ensin hän vaatii roolia, jota häneltä on odotettu jo vuosia - kurtisaani Violetta La Traviatassa. Mutta olen luonteeltani perfektionisti, ja ennen kuin olen varma, että ääneni sopii täydellisesti tähän osaan, en mene lavalle."
Soulilainen esittää kuitenkin edelleen La Traviatan tunnetuimman aarian venäläisen debyyttinsä finaalissa Moskovan filharmonisen orkesterin kanssa. Ennen häntä esitetään katkelmia niistä oopperoista, joissa Sumi Yo esiintyi ympäri maailmaa, niin sanotusti, lyhyt tietosanakirja hänen voittonsa, menneisyys ja tulevaisuus. Lucia di Lammermoor, Juliet, Linda di Chamounix, Rosina tällainen voimakas bel canton injektio riittää Moskovaan Sumi Yon seuraavaan vierailuun asti. Ja hän tulee varmasti takaisin. Jos vain esitelläkseen venäläisiä aarioitaan, Sumi Yo on tottunut toteuttamaan toiveensa, kuten todelliselle oopperadiivalle kuuluu.
KOLME FAKTAA SUMI YOSTA
"Normaa" vastaan
Korealainen diiva kuuluu pieneen taiteilijapiiriin, jonka löysi legendaarinen saksalainen kapellimestari Herbert von Karajan, aikoinaan maailman vaikutusvaltaisin hahmo. klassinen musiikki. (Muu.: Cecilia Bartoli, Yo-Yo Ma, Anna-Sophie Mutter.) Vuonna 1987 Karajan kutsui 23-vuotiaan Sumin esittämään pienen roolin sivu-Oscar Verdin Un ballo in maschera -tapahtumassa Salzburgin festivaaleilla. Ihaillen nuoren laulajan ääntä, maestro kutsui hänet nauhoittamaan Bellinin "Normaa" ja oli yllättynyt kuullessaan tiukan kieltäytymisen, jonka nuori debutantti väitti, ettei hän ollut vielä valmis niin merkittävään rooliin. Sellainen vastaus olisi voinut maksaa Sumi Yolle hänen uransa Karajan ei ollut tottunut kuulemaan "ei", varsinkaan kun hän tarjosi jollekin niin suurta projektia. Mutta laulajan viehätys ja hänen kykynsä kiertää teräviä kulmia auttoivat välttämään konflikteja.
Skandaali Sydneyssä
Vuonna 2001 Sumi Yo lauloi Sydneyn oopperatalossa, joka on yhtä kuuluisa kaikkialla maailmassa upeasta arkkitehtuuristaan ja inhottavasta akustiikkastaan. Yhden esityksen jälkeen diiva jakoi nimikirjoituksia kahden tunnin ajan ja vetäytyi sitten hotelliinsa. Seuraavana aamuna johto päätti ottaa yhteyttä laulajaan ja oli täysin ymmällään, kun hotellin puhelinoperaattori ilmoitti, että neiti Yo oli kirjautunut ulos huoneestaan useita tunteja sitten. Teatterinjohtaja otti välittömästi yhteyttä laulajan agenttiin New Yorkissa, joka järkyttyi tästä uutisesta ja sanoi, että hänen osastonsa ei ollut ilmoittanut hänen lähdöstä ja aikoi saada valmiiksi koko esityssarjan. Hän halusi pelastaa tilanteen ja ilmoitti, että Sumi Yo lähti Sydneystä, koska hän oli raskaana, mikä oli tahallinen valhe, mutta teoriassa saattoi oikeuttaa hänen äkillisen lähtönsä ja pelastaa hänet suurilta rangaistuksilta, jotka liittyvät sopimuksen ehtojen noudattamatta jättämiseen. Pari päivää myöhemmin ilmestynyt tarinan sankaritar kielsi raskautensa, viittasi huonoon terveyteen, mutta todellinen syy hän ei koskaan selittänyt äkillistä katoamistaan.
Kuudes elementti
Kun Luc Bessonin elokuva Viides elementti julkaistiin, Sumi Yon fanien armeija oli pitkään närkästynyt siitä, että heidän suosikkiaan ei kutsuttu äänestämään Laguna Plavan, tietokoneajan oopperadiivan osaa, jonka esitysjaksoksi tuli yksi elokuvan silmiinpistävimmistä. Todella ilmiömäistä tekniikkaa Korealainen laulaja ja hänen upeat huippusävelensä tekivät hänestä ihanteellisen esiintyjän tähän rooliin. Sumi Yon ääni on kuitenkin mukana toisessa kuuluisassa elokuvassa, joka kuvattiin kaksi vuotta Viidennen elementin jälkeen, hän laulaa taivaallisen kirkasta sopraanoa Roman Polanskin elokuvassa Yhdeksäs portti.
Jo Su-gyeong syntyi 22. marraskuuta 1962 Soulissa. Hänen äitinsä lauloi ja soitti pianoa amatööritasolla. Hän ei valitettavasti voinut jatkaa omaa ammattiuransa. musiikkikasvatus takia poliittinen tilanne Koreassa viime vuosisadan puolivälissä. Hän päätti tarjota tyttärelleen mahdollisuuksia, joita hänellä ei koskaan ollut, hän kirjoitti tytön pianotunteihin 4-vuotiaana, ja 6-vuotiaana Cho Sumi aloitti myös laulun. Lapsena Cho opiskeli musiikkia usein 8 tuntia päivässä.
Vuonna 1976 Cho aloitti arvostetun Sun Hwa Arts Schoolin ja valmistui vuonna 1980 laulun ja pianon tutkinnot. Vuodesta 1981 vuoteen 1983 hän opiskeli Soulin yliopistossa kansallinen yliopisto(Soulin kansallinen yliopisto), ja sitten pidettiin hänen ensimmäinen ammattimainen soolokonserttinsa. Lisäksi Cho osallistui useisiin Korean Broadcasting Systemin lähettämiin konsertteihin ja teki debyyttinsä oopperan näyttämö, laulaa Susannan Le nozze di Figarossa Soulin oopperassa.
Vuonna 1983 Cho jätti Soulin yliopiston ja meni Roomaan opiskelemaan Accademia Nazionale di Santa Ceciliassa sellaisten mestareiden kuin Carlo Bergonzin ja Giannella Borellin johdolla. Tänä aikana hän esiintyi usein konserteissa Italian kaupungit sekä radiossa ja televisiossa ja päätti käyttää Sumia Soo-Kyung as:n sijaan taiteilijanimi, jotta eurooppalaisten olisi helpompi havaita hänen nimensä. Cho valmistui akatemiasta vuonna 1985 kaksoisduurissa laulussa ja pianossa.
Hän valmistui akatemiasta, mutta ei lopettanut opiskelua - tällä kertaa hänen mentorinsa oli saksalainen sopraano Elisabeth Schwarzkopf. Cho voitti useiden kansainvälisten kilpailujen Soulissa, Napolissa, Ennassa, Barcelonassa ja Pretoriassa. Elokuussa 1986 tuomaristo myönsi yksimielisesti hänen ensimmäisen palkinnonsa klo Kansainvälinen kilpailu Carlo Alberto Cappelli International Competition Veronassa, yksi maailman arvostetuimmista kilpailuista, johon voivat osallistua vain muiden suurten laulukilpailujen voittajat.
Vuonna 1986 Cho teki Euroopan debyyttinsä laulaen Gildaa Triestessä, ja tämä esitys herätti Herbert von Karajanin huomion, joka tarjosi hänelle Oscarin roolia elokuvassa Un ballo in maschera) samalla lavalla Placido Domingon kanssa. Tuotanto oli tarkoitus esitellä yleisölle Salzburgin festivaaleilla vuonna 1989, mutta Karajan kuoli harjoituksissa ja Georg Solti otti viestin. Eteläkorealaisen laulajan ura oli kuitenkin jo nousussa.
Vuonna 1988 hän debytoi La Scalassa Thetisnä Niccolò Jommellin harvinaisessa oopperassa Fetont, debytoi Baijerin valtionoopperassa ja lauloi Barbarinaa "Figaron häissä" Salzburgin festivaaleilla. Seuraavana vuonna hän debytoi Wienin valtionoopperassa ja Metropolitan Operassa, missä Cho palasi Gildan rooliin Rigolettossa. Seuraavien 15 vuoden aikana hän lauloi Gildaa monta kertaa tämän New Yorkin teatterin lavalla.
Kutsut seurasivat peräkkäin: Chicago Lyric Opera, Covent Garden, Los Angeles Opera, Washington Opera, Pariisi kansallisooppera(Opera National de Paris), Teatro Colón, Australian Opera (Opera Australia), saksalainen ooppera Berliinissä (Deutsche Oper Berlin) - tämä on vain pieni osa teattereista, joissa hän esiintyi. Laulajalla on valtava ja monipuolinen ohjelmisto Mozartin Yön kuningattaresta Lucia di Lammermooriin, Violettasta Olympiaan Hoffmannin tarinoissa. Lisäksi hän ylläpitää läheisyyttä konserttitoimintaa maailman johtavien orkesterien säestyksellä.
Moderni ooppera diiva jolla on aasialainen ulkonäkö ja joka haluaa luoda positiivisen auran ympärilleen.
Lahjakkain valmistunut yhdestä maailman vanhimmista musiikkiinstituuteista. Soulista kotoisin oleva korealainen tyttö Sumi antoi korkean, valloittavan äänensävyn leikattavaksi ja täydelliseen muotoon Rooman Santa Cecilian akatemiassa. Vuosi valmistumisen jälkeen hänen kristallisopraanonsa soi Salzburgin festivaaleilla. Verdin kuuluisa "Un ballo in maschera" suuren Herbert von Karajanin johdolla – eikö tämä ole ainutlaatuinen tilaisuus aloittaa polkusi oopperan primana?
Sitten Pariisin ooppera, La Scala, Covent Garden, Metropolitan... ja maailmankuulu.
Kotimaassaan Etelä-Koreassa Sumi Yoa tervehditään valtavilla maksuilla ja valtion palkinnot, mikä antaa diivalle "kansallisen aarteen" tähden statusta.
En halua kokeilla saavuttamattomuuden, kohtalokkaan yksinäisyyden ja mysteerin naamiota oopperalaulajia ennen laiha korealainen Sumi on avoin ja optimistinen ihminen elämässä. Hän flirttailee yleisönsä kanssa lavalla, järkyttää yleisöä upeilla asuilla ja pitää konsertin vapautta mieluummin kuin teeskentelyä ja itsensä hyväksikäyttöä joidenkin oopperajohtajien miellyttämiseksi. Samalla hän löytää helposti harmonian kapellimestarien ja laulajatovereiden kanssa huolimatta siitä, että hänen silmiensä muodon vuoksi hän kohtasi usein ennakkoluuloisen asenteen itseään kohtaan.
Hän rakastaa kokeiluja: monipuolistaa ohjelmistoaan barokkista crossoveriin. Hänen sopraanonsa kuullaan Roman Polanskin elokuvassa "Yhdeksäs portti", mutta Sumi ei halua näytellä elokuvissa vaan toteuttaa itsensä lavalla.
Venäjä muistaa tietysti sopraano Sumi Yon ja baritoni Dmitri Hvorostovskin fuusion Valtion Kremlin palatsissa.