Oikeastaan, milloin tämä hämmästyttävä tyyli - blues - ilmestyi? Arvioitu syntymäaika: 1800-2000-luvun vaihteessa. Syntymäpaikka - Delta (tästä tyyli delta bluesia), Mississippi-joen suisto (Memphisistä Meksikonlahdelle). Näillä valtavilla alueilla, lähes köyhien mustien ihmisten keskuudessa, syntyi Amerikan arvokkain kansallinen aarre, joka on edelleen suosittu. bluesin tyyliin. nimi " Delta"eikä maantieteellinen ja historiallis-kulttuurinen käsite. Tämä on paikka, jossa metsän raivauksen ja soiden kuivatuksen jälkeen puuvilla alkoi kasvaa kokonaan. Sadat tuhannet ensin orjia ja sitten puoliorjia parveili näiden loputtomien tulvakenttien ympärillä. Heidän elämänsä oli kurjaa, kovaa ja nöyryyttävää. Musiikki, näiden ihmisten laulut, heidän viihde oli pohjimmiltaan tämän epätoivon arjen ilmentymä. Siten, bluesin tyyliin, delta bluesia ja bluesin historiaa on hyvin vähän, että on romanttista.
Bluesin historia ja sen maantiede
Bluesin historia on erittäin mielenkiintoinen, salaperäinen, pitkä ja täynnä mielenkiintoisia legendoja. Paikkoja, joissa blues-tyyli (delta blues) syntyi monimutkaisten vuorovaikutusprosessien seurauksena, ovat myös Alabama, Georgian osavaltiot ja Florida.Deltasta tämä delta bluesia levisi kaikkiin Amerikan osavaltioihin ja eri osavaltioissa sillä oli omat ominaisuutensa. Sen tärkeimmät keskukset olivat Chicagon kaupunki, Texas, Kalifornia, ja se on edelleen Delta. Näistä kohdista tulee edelleen blues lisää ja lisää uusia tähtiä.
Blues-tyylillä oli aikoinaan toinen maailmankeskus - Englanti. Mutta siitä on kulunut paljon aikaa, ja tämä maa on menettänyt kiinnostuksensa tähän taiteeseen. Bluesin historia on pilannut julman Englannin: tämä maa on menettänyt merkityksensä bluesin maailmankeskuksena. Siellä ei kuule nykyään vain alkuperäistä englantilaista blues-tyyliä, joka oli siellä John Maylen päivinä 60-luvulla, vaan pikemminkin amerikkalaisen bluesin vaalea varjo. Tämä ei tietenkään sulje pois sitä tosiasiaa, että Foggy Albionissa on kirkkaita kykyjä. Niitä on kymmeniä, ja ne ovat kaikki omalla tavallaan mielenkiintoisia, ja heidän esittämä blues on myös omalla tavallaan mielenkiintoinen.
Blues-musiikkityyli on yksinkertainen asia. Ja tämä on totta. Kannattaa kuitenkin selailla mitä tahansa bluesille omistettua lehteä tai keskustella "edenneen" keräilijän kanssa, ja käy ilmi, että bluesilla on monia alatyylejä, tyyppejä ja alalajeja. Joskus on jopa epäilyksiä, että musiikkitoimittajat ja taidekriitikot kilpailevat siitä, kuka löytää eniten hienouksia ja kuka voi nimetä eniten tyylejä. Plus erilaisia bluesin sukulaisia - evankeliumi ja hengellinen. Ei, hän ei ole ollenkaan yksinkertainen, tämä salaperäinen bluesin tyyliin. Ja sitten, jos kaikki on niin alkeellista, miksi konservatoriokoulutuksen saaneet, häikäisevän uran omaavat ihmiset, joilla on huumaavia nimiä show-bisneksessä, antautuivat yhtäkkiä innostuneesti ja mielihyvin tähän spontaaniin, intuitiiviseen, salaperäiseen, houkuttelevaan taiteeseen nimeltä blues? Ei, luultavasti tämä bluesin tyyliin ei niin yksinkertaista. Ja tämä on myös totta. Bluesin historiaa- vahvistus tälle.
Bluesin historia: lähteet ja instrumentit
Bluesilla oli useita lähteitä ja useita komponentteja. Yksi niistä on afrikkalainen, mikä on ymmärrettävää, sillä nykypäivän bluesmenien esi-isät ovat kotoisin Länsi-Afrikasta. Äskettäin sieltä löydettiin musiikki-instrumentteja, prototyyppejä banjosta - ensimmäisestä melkein blues-instrumentista. Ja afrikkalaisen laulutekniikan erityispiirteet viittaavat bluesin historian syviin afrikkalaisiin juuriin ja erityisesti delta bluesia.Mutta banjosta ei tullut päähenkilöä blues-tarinoita. Sen ääni on erittäin mielenkiintoinen, epätavallinen, mutta terävä ja lyhytikäinen. Mutta bluesmusiikissa on tärkeää, että soitin ei vain säestele, vaan myös ikään kuin jatkaa ihmisääntä.
Piano on todella soitin blues soulille. Bluesin historiaa liittyy erottamattomasti tähän välineeseen. Sen haittana oli aikoinaan kyvyttömyys liikkua muusikoiden kanssa, jotka olivat niin sanottuja "tumbleweed" ja muuttivat sinne, missä heille maksettiin, mikä oli aivan luonnollista.
Bluesin historia liittyy läheisesti globaaliin historiaan. Kapitalismi ja teollinen tuotanto levittivät lonkeronsa ja ojensivat haravointikätensä 1900-luvun alussa. kaikkialla: missä on tuotantoa, siellä on paljon työntekijöitä. Massat ovat tehneet työtä - massat haluavat levätä. Tämän seurauksena syntyi kokonainen viihde- ja viihdelaitosten järjestelmä. Satoja ja tuhansia niin sanottuja bordel taloja (jotain pubin ja bordellin välissä) alkoi lisääntyä kaikkialla Amerikassa, joissa delta blues soi. Silloin, vuosisadan alussa, ei ollut radiolaitteita, joissa olisi vahvistimia, kaiuttimia tai äänenvoimakkuutta. Mutta sellaisissa paikoissa oli aina piano. Enimmäkseen bluesmusiikkia soitettiin kovaa ja nopeasti näillä rikkinäisillä, sopimattomilla pianoilla. Sitä kutsuttiin "boogie-woogie". Mutta sitten, 1900-luvun ensimmäisellä neljänneksellä, ilmestyi ensimmäinen hidas blues, nimeltään bluesballades.
Toinen blues-soitinperheen jäsen on pieni huuliharppu. Se oli vain 10 senttimetriä pitkä. Tällaisia soittimia on nykyään laaja valikoima erikokoisia: on klarinetin pituisia huuliharppuja, on erikorkeisia huuliharppuja, eri rekisterisarjoja, mutta pääasiallinen blues-instrumentti on sellainen pieni huuliharppu. Jokainen huuliharppu vastaa erillistä nuottia tai säveltä, joten konsertin aikana voit tarkkailla huuliharppua, jonka rintaan on kiinnitetty 10-15 huuliharppua tai pienempiä instrumentteja, kuten konekiväärin vyö. Joskus yhden kappaleen aikana muusikko vaihtaa huuliharppua useita kertoja. Näitä pieniä huuliharppuja kutsutaan blues-ympäristössä eri tavalla: ranskalainen harppu ("ranskalainen huuliharppu"), juutalainen harppu ("juutalainen huuliharppu"), "Mississippi-saksofoni" jne. Huuliharppua käytettiin säestäjänä ja myöhemmin 1900-luvun puolivälissä muusikot oppivat soittamaan bluesia laittamalla sen lähelle mikrofonia blues-tarinoita Huuliharppusta on tullut voimakas soolosoitin.
Bluesin pääinstrumentti on tietysti kitara. Bluesin historiaa tuntee kolme bluesinsoiton perusmenetelmää, jotka ovat melko tavanomaisia: soittaminen, "poimiminen" (englanninkielisestä piikitys - kun otetaan yksittäisiä nuotteja, kuten jazzissa soolotessa) ja "pullonkaula" - vanhin ja omaperäisin tyyli, blues - sen arkaaisin tyyppi, delta blues - liittyy itse asiassa tähän soittotyyliin.
Pullon kaula - pullonkaula, joka erotettiin huolellisesti pullosta, kiristettiin vasemman käden toiseen sormeen ja puristettiin kättä naruihin, liikkui ylös ja alas lyömällä naruja vasemmalla oikealla kädellä. Näin syntyi melodia. Yksinkertaisesti sanottuna kitaristi liukui tätä kaulaa jousia pitkin joko säestäen itseään tai soittaen yhdessä äänensä kanssa. Pelitekniikka ja delta bluesia pysyi samana. Eri kitaraasetuksista on monia muunnelmia, pullonkauloja (liukumäkiä) lukemattomiin soundeihin, mikä saavutetaan käytettyjen laitteiden määrällä, vahvistimilla, kaiuttimilla jne. jne. Puhumattakaan instrumentaalifantasiasta, jonka jokainen muusikko voi vapaasti laittaa bluesiinsa.
Liukumäellä leikkiminen - liukuminen - bluesissa on erittäin tehokasta. Konserteissa nopeat blues-dianumerot ovat kuumimmat, ja ne voivat kirjaimellisesti saada yleisön kiihtymään. Liukutekniikka ei ole kaikkien saatavilla. Jopa suuret B.B. King ja Stevie Ray Vaughan eivät käyttäneet liukumäkeä. Steve Ray Vaughnia kirjaimellisesti ärsytti liuku. Dian sijaan B.B. King soitti bluesia eri tavalla. Hän alkoi nyppiä jousia raskaalla vasemmalla kädellään samalla kun hän värähteli kitaran kieltä ja loi siten musiikillisen soittotyylin, joka hallitsee sähkökitaran bluesia nykyään. Luultavasti yhdeksän kymmenestä blueskitaristista käyttää tätä tyyliä. Tämä on sama kitaran poiminta, sama legendaarinen kielten kiristys, joka on niin kuuluisa blues
Blueslaulua ja runoutta
Bluesin tärkein instrumentti, jota kaikki muutkin instrumentit yrittävät tavoittaa, on kuitenkin ihmisääni.On sanottava, että kaikki mitä kuka tahansa muusikko tekee blues-tyyliin millä tahansa instrumentilla, pyrkii kaikki ihmisäänen ilmeisyyteen. Ehkä musiikki itse sai alkunsa muinaisina aikoina sen jälkeen, kun ihminen, joka lausui ensimmäisen ilo- tai epätoivohuudon, ei katkaissut sitä heti, vaan kesti useita hetkiä. Vaikka kuka tietää, miten musiikki alkoi. Mutta joka tapauksessa se alkoi rytmistä. Tästä se alkaa blues.
Keskellä metsää tai pellolla kuulet monia ääniä: tuulen, lintujen, oksien kahinan, pisaroiden äänen, ehkä hyönteisten rynnäyksen - tässä ei ole ankaruutta, järjestystä, ei rytmiä . Rauhallinen voimakas kaaos. Kuulet rytmin sisälläsi. Sydämesi asettaa rytmin kaikelle olemassa olevalle. Sama on bluesissa. Blues mukaan lukien delta bluesia tulee hyvin muinaisista, pitkäaikaisista lähteistä, hyvin syvältä, joten bluesia alkuperäisimmässä muodossaan delta bluesia- Se on vain ääni ja rytmi. Vaikka pääasia on myös kyky tuntea. Spirituaaleja ja bluesia On mahdotonta laulaa ilman sydäntä.
Sarja paradokseja bluesissa alkaa laululla. Osoittautuu, että sen laulaminen, usko tai älä, ei ole ollenkaan välttämätöntä. Samalla on myös suuri ääni. Tämä saattaa yllättää, mutta bluesissa valtaosa muusikoista ja esiintyjistä ei lievästi sanottuna ole Chaliapineja tai edes Luciano Pavarottia. On myös äänettömiä laulajia (akateemisessa mielessä). Loppujen lopuksi delta bluesia ei ollenkaan vaadi esiintyjältä ihanteellista ääntä. Mutta mitä tulee mustiin (kuten he kutsuvat itseään afroamerikkalaisiksi), heidän joukossaan ei ole huonoja laulajia - tämä on myös paradoksi, josta ei pitäisi keskustella. Heille on luonnostaan annettu ilmiömäinen rytmitaju, ja monille on annettu kyky laulaa bluesia (eikä vain bluesia) oppimatta laulamaan. Esimerkki tästä ei ole vain blues, vaan myös henkistä.
On yksi seikka, joka selittää, miksi Amerikassa on niin paljon laulajia. Klassiset blues-tähdet, eivätkä vain he, lauloivat lapsena baptistikirkon kuorossa. Kuoron hengellinen laulu nimeltä gospel tai henkistä(spirituaalit) on koulu, jolla ei ole analogia jokaisessa mielessä. Spirituaalien tärkein oppitunti on tarve olla vilpitön, sijoittaa tunteita, ei vain rasittaa nivelsiteitä. Samaa mieltä, kun laulaminen on osoitettu Herralle, on mahdotonta olla tekopyhä. Tätä henkiset opettavat.
Gospelmusiikkia kutsutaan myös holy bluesiksi. Musiikillisesti gospel, spiritualit ja blues ovat melkein kaksoset: ne kuulostavat hyvin samanlaisilta, niillä on usein sama rakenne, samat esi-isät ja monissa tapauksissa ne ovat saman artistin esittämiä. Oletetaan, että saman B.B. Kingin ohjelmistossa on hänen diskografiassa levy, jolla hän laulaa vain henkistä musiikkia. Kuitenkin, jos nämä kaksi musiikkia, nämä kaksi spiritistin ja bluesin taidetta ovat veljiä, heidän polkunsa erosivat kerran ja näistä veljistä tuli perustavanlaatuisia antipodeja.
Gospel ja spirituaalit kehittyivät erittäin moraalisiksi henkisiksi persoonallisuuksiksi, ja blues kulki eri polkua, ikään kuin alamäkeä. 95% kaikesta bluesista liittyy epäonnistuneeseen rakkauteen. Mutta koska bluesissa ei koskaan ollut sensuuria, sen kirjoittajat, vaikka olivatkin luonteeltaan lahjakkaita, olivat hyvin spontaaneja, puhuivat enimmäkseen avoimesti haluistaan, piilotetuista haluistaan, fantasioistaan, seksuaalisista seikkailuistaan - kaikesta, mitä aiheesta saattaa tulla mieleen. rakkaudesta ja seksistä. Joskus se osoittautui hyvin epäselväksi, mutta useammin pelkkänä tekstinä.
Bluesilla on huonompi maine: 1900-luvun alussa afroamerikkalaiset itse kutsuivat sitä paholaisen musiikiksi (saatanallinen musiikki). Ennen vanhaan, kun moraali oli tiukempaa, bluesin sisältöä pidettiin ennakkoluuloisena ja erittäin "suolaisena" kohteliaassa yhteiskunnassa. Ja muusikot olivat kaikki jonkinlaisia syrjäytyneitä: ei panoksia, ei pihaa, ei perustaa, ei kunnioitusta. Minne vaikea asia vie, sinne se vie. Jossa? Missä on hauskaa, naisia, puukotuksia, viskiä. Kyllä, se vie sinut sinne. Monet ihmiset lopettivat huonosti, ja kun tämä tapahtui, he sanoivat: "No, hän lauloi bluesia - paholaisten musiikkia." Ja taas, huhuilla oli roolinsa, yleistyksiä bluesmiehistä pahoilla hengillä, joista he lauloivat ilolla ja sisällyttävät edelleen kappaleisiinsa. Näin gospel, spirituaali ja blues erosivat.
Minun on myönnettävä, että ajat ovat muuttuneet suuresti, ja se, mitä ennen mustat itse puhuivat bluesista, näyttää nyt ehkä harmittomalta taikauskolta tai runolliselta eksotiikkalta.
Muuten, bluesrunoudesta. Jotta et saisi sellaista vaikutelmaa blues- joidenkin virheellisten, ilkeiden ja rajoitettujen ihmisten taide, on syytä huomata tämä: ihmiset, riippumatta siitä, mitä elämä tekee heistä, toivovat aina. He odottavat aina rakkautta, kärsivät ilman sitä. Heidän kohtalonsa on yksinäisyys ja toisten ihmisten, toisen sydämen etsiminen. Blues tästä. Ja usein täällä bluesissa on korkeaa ja koskettavaa runoutta, kuten laulussa, jonka vuonna 1938 kuollut Robert Johnson aikoinaan kirjoitti. Sen nimi on "Love in Turha":
matkalaukku kädessäni
Ja seurasin häntä asemalle
matkalaukku kädessäni
No, sitä on vaikea sanoa, sitä on vaikea sanoa
kun kaikki rakkautesi ovat turhia
Kaikki rakkauteni turhaan
Katsoin häntä silmiin
Kun juna saapui asemalle
ja katsoin häntä silmiin
No, olin yksinäinen, tunsin itseni niin yksinäiseksi
enkä voinut olla itkemättä
Kaikki rakkauteni turhaan
takana kaksi valoa
Kun juna lähti asemalta
takana kaksi valoa
No, sininen valo oli minun bluesiani
ja punainen valo oli mieleni
Kaikki rakkauteni turhaan
Kävelimme asemalle, minulla oli matkalaukku,
Hän käveli edellä, ja minä seurasin häntä.
Olimme hiljaa, hän käveli edellä. Kävelin hänen takanaan, lähdin.
Vaikea sanoa, mutta rakkaus oli turhaa.
Kun juna lähestyi laituria, katsoin häntä silmiin ja tajusin:
Nyt olen yksin, etkä voi tehdä mitään auttaaksesi minua. Itke, älä itke - rakkaus oli turhaa.
Kaksi lyhtyä tämän junan viimeisessä vaunussa, jotka veivät minut pois:
sininen kuin melankoliani majakka, punainen kuin muistini tulikärpänen.
Rakkaus oli turhaa.
Kuten jazz, spirituaalit ja gospel tulevat Amerikasta. Molemmat genret ilmentävät erittäin hengellistä luovaa ilmaisua kuorolaulun, eri äänien yhdistelmän, kohonneen tunnesuorituksen ja sydämellisten sanoitusten kautta, jotka ovat aina omistettu Jumalalle. Tämä energisesti vahva musiikki on valloittanut koko maailman ja monille esiintyjille siitä on muodostunut jo pienestä pitäen erinomainen laulukoulu.
Spirituals and Gospel: Origins
Hengelliset- vanhin musiikin liike, kristilliset laulut, jotka afrikkalaiset orjat loivat Yhdysvalloissa 1600-luvun alussa. Niinä mustille vaikeina aikoina heidät orjuutettiin ja niistä tehtiin pakkotyöläisiä. Ei ole yllättävää, että luovuus auttoi orjia ylläpitämään omaa moraaliaan ja he auttoivat orjia selviytymään elämän vaikeuksista ja vaikeuksista kääntymällä Herran puoleen. Aluksi spirituaalit olivat eräänlainen puherukous, joka lausuttiin kristillisissä jumalanpalveluksissa paikallisissa kirkoissa, sitten sitä alettiin suorittaa useiden äänien avulla, joista muodostui kokonaisia kuoroja.
Afroamerikkalainen pyhä musiikki, joka tunnetaan myös nimellä spirituals, on yksi suurimmista ja merkittävimmistä amerikkalaisen kansanlaulun muodoista. Genre on edelleen tukipilari tänään, etenkin pienissä baptistikirkoissa Etelä-Amerikassa.
Spirituaalit inspiroivat yhä enemmän uskovia ja kehittyivät, minkä ansiosta evankeliumi- kristillisen musiikin uusi musiikkilaji. Tämän musiikin luominen, esitys, merkitys ja jopa määritelmä vaihtelee kulttuurin ja sosiaalisen kontekstin mukaan. Gospelmusiikki syntyi moniin tarkoituksiin, mukaan lukien esteettinen nautinto ja uskonnollisten tai seremoniallisten ajatusten ilmaiseminen. Gospelmusiikkia hallitsevat yleensä laulu (usein vahvoilla harmonioilla) ja sanoitukset kristillisillä teemoilla. Useimmat kirkot rakensivat rytmiä taputtamalla käsiä ja taputtamalla jalkoja muodostaen elävän säestyksen.
Gospelmusiikkia esitettiin useimmiten a cappella, ja ensimmäinen virallinen termi "gospelmusiikki" ilmestyi vuonna 1874. Radion tulo 1920-luvulla laajensi suuresti genren yleisöä.
Gospel blues on bluesmusiikin muoto (yhdistelmä kitaraa ja kristillisiä sanoituksia). Progressiivinen "Southern Gospel", Etelä-Yhdysvalloista kotoisin oleva musiikkigenre, on saavuttanut suuren suosion muutaman viime vuosikymmenen aikana. Siellä on myös kristillistä kantrimusiikkia, jota joskus kutsutaan gospelin alalajiksi ja joka saavutti suosionsa huipun 1990-luvun puolivälissä.
Evankeliumi Venäjällä
Venäjällä evankeliumia ja spirituaalia voidaan useimmiten kuulla maassamme usein vierailevien amerikkalaisten kristittyjen kuorojen kiertueilla, mestarikursseilla tai luennoilla. Koska tällä musiikilla on selkeä henkinen viesti ja täysin erilaisen kulttuurin energia, gospel-musiikki ei ole erityisen kehittynyt venäläisten muusikoiden keskuudessa, mutta miellyttäviä poikkeuksiakin löytyy. Pietarissa on yhtye Täydellinen ylistys, laulaen gospel-musiikkia, jonka erikoisuutena oli tekstien esittäminen sekä englanniksi että venäjäksi. Kuoro osallistuu kirkkomusiikin jumalanpalveluksiin, evankelioimiskonsertteihin, konferensseihin ja moniin muihin erilaisiin tapahtumiin. 
Bändin jäsenistä: vokalisteja (sopraano, altto, tenori, basso), rumpali ja bassokitaristi, kaikki aktiivisia kristittyjä eri seurakunnista. Kuoro vierailee usein Amerikassa ja Euroopan maissa esiintymässä ja osallistuu säännöllisesti Pietarin musiikkitapahtumiin.
Pääkaupungissa voit kuunnella gospel-musiikkia kuoron esittämänä Moskovan gospel-massakuoro, perustettu vuonna 2010, jossa laulavat seurakuntalaiset eri maista.
Monet heistä ovat opiskelijoita: lääkäreitä, toimittajia, insinöörejä, ja on myös ihmisiä, jotka tulevat harjoituksiin päätyönsä jälkeen. Kuten kuoron rumpali Michael Amirika Tufur sanoo:
Laulamme gospelia tai kristillistä musiikkia. Sen avulla autamme ihmisiä tunnistamaan ja ylistämään Herraa. Laulamme kirkossamme joka sunnuntaiaamu. Yleisöä tulee yleensä paljon: viime kerralla kaikki 200 paikkaa hallissa oli varattu.
Kuoron perustaja Eben Ezer Dion esittää kristillisiä sävellyksiä urkuilla Norsunluurannikolla. Useita vuosia sitten hän opiskeli Venäjän musiikkiakatemiassa. Gnesiinit. Moskovan Gospel-messukuoroon kuuluu 15 henkilöä, jotka osallistuvat usein gospel-festivaaleille ja kristillisille jumalanpalveluksille Moskovassa, joita tulee kuuntelemaan suuri joukko ihmisiä.
Hengelliset
Tärkeä rooli afroamerikkalaisen musiikin muodostumisessa
pelasi kristilliseen uskoon tuotujen kääntymisprosessia
afrikkalaisista orjista. Mustat eivät vastustaneet ehtoollista
uuteen uskoon, koska se antoi heille toivon vapautumisesta.
Juuri tällä tavalla kristinuskon dogmit otettiin huomioon, ja ne mukautuivat orjien olemassaolon todellisuuteen. He tulkitsivat kirkkoa ja miten
mahdollisuus paeta kauheaa tosielämää.
Näistä ja muista syistä musiikki soi mustassa kirkossa
kanonisen eurooppalaisen kirkon piirteitä
lauluja ja kaikenlaisia pakanakulttien elementtejä,
jotka tulivat historiallisesta kotimaasta. Tunkeutumisaste
afrikkalaista alkuperää olevia esteettisiä ja musiikillisia elementtejä
Temppelimusiikki riippui kristinuskon monimuotoisuudesta.
Kuten tiedätte, katolilaisuus kukoisti enemmän Yhdysvaltojen eteläosissa
(espanjalaiset ja ranskalaiset), vetoavat kohti kulttisymboliikkaa, teatraalisuutta
seremonioita ja toisaalta suvaitsevaisempia atavismeja kohtaan
\Afrikkalaiset kultit. Pakanallisuuden ilmenemismuotoja käsiteltiin tiukemmin
Protestantit, varsinkin puritaanit, olivat tyytymättömiä mihinkään manifestaatioon
kevytmielisyys.
Ei ole sattumaa, että afrikkalais-amerikkalaisten genrejen erityinen kehitys
Pyhä musiikki vastaanotettiin juuri Yhdysvaltojen eteläisillä alueilla.
Pohjois-Amerikan mustien hengelliset laulut, ns
"Spirituaalit" saivat alkunsa USA:sta jo 1700-luvun toisella puoliskolla
mustien kääntymisestä kristinuskoon. Niiden alkuperäinen
lähde oli uskonnolliset hymnit ja psalmit, joihin tuotiin
Amerikka valkoisten uudisasukkaiden ja lähetyssaarnaajien toimesta. Hengelliset
yhdistävät afrikkalaisuuden tunnusomaisia elementtejä
esiintymisen perinteet (kollektiivinen improvisaatio,
tyypillinen glissando-rytmi, hillitön
sointuja, erityinen emotionaalisuus) tyylillisillä piirteillä
Puritaaniset hymnit. Samalla niitä on vähemmän
Afrikkalainen ja enemmän eurooppalainen kuin muut
Afroamerikkalainen musiikki. He edustivat afrikkalaista as
ajatteleva ihminen ja olivat ensimmäinen ja eniten
ilmaisuvälineitä, joiden ansiosta koko maailma
tutustui mustaan musiikkiin.
Amerikkalaisten mustien uskonnollinen musiikki on hyvin monimuotoista
ja sisältää seuraavan tyyppisiä kappaleita:
- "Ring-shout" (laulu "esitetään" koko keholla kaikkien osallistujien tanssin aikana
ympyrässä vastapäivään);
- "laulu-saarna" (saarnalaulut)
- "evankeliumi" ja
- "Jubilee Songs" (palvontalauluja lyhyillä,
rytminen melodia)
- itse asiassa "hengellisiä" pitkällä, tasaisella, jatkuvalla melodialla.
Ring-huutoa pidetään vanhimpana pyhän musiikin genrenä.
(soittohuuto) - rukouksessa laulavien mustien ryhmätanssi.
Huipussaan tämä rituaali saavuttaa korkean tunnetason.
intensiivinen, sen osallistujat huutavat ja joutuvat hurmioituneeseen tilaan. Musiikillisesti soittoäänelle on ominaista kehittynyt
polyrytmi, heikon rytmin korostus, kysymys-vastaus -muoto.
Tämä musiikki on tyypillistä ei-kirkon rituaalisille kokoontumisille. Samaan aikaan henkinen genre, jolla on monia samanlaisia piirteitä,
Nämä ovat jo kirkkolauluja, lauluja, jotka on alistettu
merkittäviä muutoksia, jotka tulivat soittoäänestä.
Yleensä tämä on kollektiivinen rukous, jossa tehtävät on jaettu saarnaajan ja seurakuntalaisten välillä. eurooppalaiset genret,
jotka toimivat spirituaalien perustana, ovat ensisijaisesti hymnit,
maallinen ja henkinen anglokelttiläinen kansanperinne,
psalmit, joiden tekstit liittyvät pääasiassa
ilman musiikkia, ne olivat olemassa,
lauluteoksena solistille ja kuorolle.
Myöhemmin, 1800-luvun toisella puoliskolla,
konserttinäytteitä kirjoittamasta kulttimusiikista
säveltäjät ja siirretyt nuotit.
Ne sisällytettiin ensimmäiseen neekerimelodioiden kokoelmaan,
jonka nimi oli "Songs of the Slaves of the USA" (1867).
puhtaan kansan välillä on suuri ero
ja spirituaalien esittämisen sovitettu, konserttimuoto.
Pohjoisen ja etelän välisen sisällissodan päätyttyä
ja orjuuden poistaminen vuonna 1865, jolloin mustat saivat ensimmäisen kerran
oikeus mennä opiskelemaan laitoksiin tai yliopistoihin
Fisk Nashvillessä vuonna 1871 järjestettiin neekeriliike
lauluyhtye "Fisk Jubilee Singers", joka
Pian hän teki konserttikiertueensa ympäri maata ja ulkomailla.
Kuten kaikki muukin afroamerikkalainen musiikki, spirituaali
ovat seurausta monimutkaisesta eurooppalaisesta sekoituksesta
ja afrikkalaisiin perinteisiin. Pääasia tässä oli kansa
anglikaanista alkuperää olevia hymnejä, ulkomaista tyyliä
näiden laulujen laulaminen (perustuu raamatulliseen materiaaliin)
Samaan aikaan Länsi-Afrikan rytmin rooli vähitellen
lyhennettiin, melodia piteni ja harmonia kehittyi.
Spirituaalit vaikuttivat merkittävästi alkuperään, muodostumiseen
ja jazzin kehitys, monet niistä ovat edelleen jazzin käytössä
muusikot improvisoinnin teemoina. Suosituin
heidän joukossaan jazzmiesten joukossa on "Swing Low, Sweet Chariot",
"Mene alas, Mooses", "Nobody Knows the Trouble I've Seen" ja
"Down By The Riverside" ja teema on "When The Saints Go"
Marching In" on yksinkertaisesti eräänlainen hymni
perinteinen jazz (Dixieland).
Neekeri uskonnollinen musiikki jatkuu edelleen
toimii inspiraationa koko jazzperinteelle
yleensä. Esimerkki tästä on katkelmat oopperasta "Porgy ja Bess"
George Gershwin, Duke Ellingtonin pyhän musiikin konsertit,
Lalo Schifrinin "Jazz Mass" jne.
Spirituaalien modifikaatio sovellettuina uudelle vuosisadalle
siitä tuli gospel-laululaji. Sen nimi on peräisin
Englanninkielinen sana "evankeliumi" (evankeliumi). Evankeliumiin perustuva
evankeliumiteksteistä, mutta erot eivät lopu siihen.
Monet jazzin elementit ovat tunkeutuneet gospelmusiikkiin, mukaan lukien rytmi,
laululuonteeltaan gospel-laulajia usein
jazzmuusikoiden kanssa. Tämä genre on edustettuna
ei vain upeaa
gospel-laulaja Mahalia Jackson,
Mahalia Jackson
Ei vain musiikki ole erittäin mielenkiintoista,
mutta myös hengellisiä tekstejä. Ne perustuvat useimmiten raamatullisiin
tekstejä, mutta usein niillä on tietty alateksti.
Esimerkiksi mustien orjien keskuudessa, jotka työskentelivät etelässä
istutukset, profeetasta kertovat spirituaalit olivat erittäin suosittuja
Mooses, joka johti kansansa ulos orjuudesta:
(laulaja aloitti) Salama välähti, ukkonen jyrisi,
Ja Herra huusi taivaasta:
"Oi profeettani, ole viisas ja rohkea,
Älä jää tänne."
"Voi, tapahtuipa mitä tahansa", profeetta vastasi, "
En jää tänne.
Olkoon tieni vaikea -
En jää tänne."
(kaikki seurakunnan jäsenet toistivat: En asettu tänne.
Laulaja lauloi eri muodoissa, kuten Mooses ja hänen kansansa
vaelsi autiomaassa jne., ja yhteisö poimi joka kerta: en jää tänne).
Siellä oli hengellisiä lauluja ilman "alatekstiä",
esimerkiksi Simsonista ja kaunottaresta, joka tappoi hänet
Delilah, joka alkoi sanoilla:
"Dalila oli ihana nainen,
Hengellisissä asioissa sanoja ja kokonaisia rivejä-lauseita toistetaan usein,
kuten: "Missä sinä olit, kun Vapahtajamme ristiinnaulittiin?"
Charlie Haydon
Ja yleensä niissä on syvää surua, kuten
kuuluisassa: ”Joskus tunnen itseni äidittömäksi lapseksi@
(Joskus tunnen itseni lapseksi ilman äitiä).
Pepper toisti monta kertaa kappaleen aikana
"Faraway, faraway is your home" (Far, far away is your home
ja rohkaisivat ihmisiä ponnistelemaan siellä, ja seurakuntalaiset toistivat:
Usko se! (Usko se) toistamalla nämä sanat monta kertaa.
Webinaarin tallenteen toistamiseksi tarvitset erityisen soittimen (versio 4.6.10).
Ragtime(eng. ragtime) on amerikkalaisen musiikin genre, joka oli erityisen suosittu vuosina 1900-1918. Se on 2/4- tai 4/4-tanssimuoto, jossa bassoa soitetaan parittomilla ja sointuja parillisilla tahdilla, mikä antaa soundille tyypillisen "marssin"-rytmin; melodinen linja on erittäin synkopoitu. Monet ragtime-kappaleet koostuvat neljästä eri musiikillisesta teemasta.
Ragtimea pidetään yhtenä jazzin edeltäjistä. Jazz peri ragtimesta sen rytmisen terävyyden, jonka rytmisesti vapaan, ikään kuin "rikkoutuneen" melodian välinen ristiriita synnytti. Jonkin aikaa ensimmäisen maailmansodan jälkeen ragtime oli taas muodissa salitanssina. Muut tanssit ovat peräisin häneltä, mukaan lukien fokstrotti.
Tämän muodon rytmin omaperäisyyttä käytetään erittäin laajasti ammattimusiikissa - Antonin Dvorakin teoksia amerikkalaisella teemalla (sinfonia "Uudesta maailmasta" ja jousi "American Quartet") sekä "Ragtime" (1918). ) Igor Stravinsky yhdelletoista soittimelle.
Sanan "ragtime" alkuperä on edelleen epäselvä. Ehkä se tulee englannista. repaleinen aika ("revitty aika", eli synkopoitunut rytmi).
Hengelliset, spirituaalit (English Spirituals, Spiritual music) - afroamerikkalaisten hengellisiä lauluja. Genrenä spirituaalit muotoutuivat 1800-luvun viimeisellä kolmanneksella Yhdysvalloissa muunneltuina afroamerikkalaisten orjalauluina Amerikan eteläosassa (noin vuosina käytettiin termiä "jubiliz").
Neekerispirituaalien lähde ovat valkoisten uudisasukkaiden Amerikkaan tuomia hengellisiä hymnejä. Spirituaalien teemaan kuului Raamatun Vanhan testamentin tarinoita, erityisesti vapautumisen teemaan liittyviä (Mooses, Daniel). Usein käytettiin kuvia Ilmestyskirjasta. Kappaleet mukautettiin afroamerikkalaisten arjen ja arjen erityisolosuhteisiin ja käsiteltiin kansanperinnettä.
Niissä yhdistyvät afrikkalaisille esiintymistraditioille ominaiset elementit (kollektiivinen improvisaatio, tyypilliset rytmit korostetuilla polyrytmeillä, glissand-soundit, temperoitumattomat soinnut, erityinen emotionaalisuus) anglokelttiläiseltä pohjalta syntyneiden amerikkalaisten puritaanisten hymnien tyylipiirteisiin. Hengellisillä on kysymys ja vastaus (vastaaja) -rakenne saarnaajan ja seurakuntalaisten välisessä dialogissa. Usein laulamiseen liittyi taputtamista, taputtelua ja harvemmin tanssimista.
Blues(englanninkielisestä Bluesista tai Blue Devilsistä - melankoliaa, surua) - musiikillinen muoto ja musiikkityyli, joka syntyi 1800-luvun lopulla Kaakkois-Yhdysvaltojen afroamerikkalaisessa yhteisössä, Cotton Beltin viljelmien ihmisten keskuudessa. . Se on (yhdessä ragtimen, varhaisen jazzin, hip-hopin jne. kanssa) yksi afroamerikkalaisten vaikutusvaltaisimmista panostuksista maailman musiikkikulttuuriin. Termiä käytti ensimmäisenä George Colman yksinäytöksisessä farssissa Blue Devils (1798). Siitä lähtien kirjallisissa teoksissa englanninkielinen lause. "Blue Devils" on usein käytetty kuvaamaan masentunut mieliala.
Blues muodostui sellaisista ilmenemismuodoista kuin "työlaulu", holler (rytmiset huudot, jotka seurasivat kenttätyötä), huudot afrikkalaisten uskonnollisten kultien rituaaleissa (englanniksi (ring) shout), spirituaaleista (kristilliset laulut), shantista ja balladit (runolliset tarinat).
Hän vaikutti monin tavoin nykyaikaiseen populaarimusiikkiin, erityisesti sellaisiin genreihin kuin "pop", "jazz", "rock and roll", "soul".
Bluesin vallitseva muoto on 12 tahtia, joista 4 ensimmäistä tahtia soitetaan usein tonic-harmonialla, 2 kutakin subdominantilla ja tonicilla ja 2 dominoivalla ja tonicilla. Tämä vuorottelu tunnetaan myös "blues-ruudukona". Bluesin metrikanta on 4/4. Usein käytetään kahdeksannen kolmosen rytmiä tauolla - niin sanottua sekoitusta.