Moskovan maakuntateatteri esittää versionsa eniten kuuluisa näytelmä Anton Tšehov. Ohjaaja - Sergei Bezrukov. Anton Khabarov esittää Lopakhinin roolia, Karina Andolenko esittää Ranevskaya, Alexander Tyutin esittää Gaevia ja Gela Meskhi esittää Petya Trofimovin roolia.
Kirjoitettu vuonna 1903, aikakauden vaihteessa, Tšehovin näytelmä tänään on tärkeämpää kuin koskaan. Elämmehän nytkin murtumisaikojen, muuttuvien muodostelmien aikakautta. Teatterin tuotannossa Lopakhinin henkilökohtainen draama tulee esille, mutta myös Tšehovin teema kuluvasta aikakaudesta ja menneisyyden arvojen väistämättömästä menetyksestä kuulostaa yhtä selkeältä ja lävistävältä.
Sergei Bezrukovin lavastelemasta kirsikkatarhan menettämisestä tulee tarina pitkäaikaisesta ja toivottomasta rakkaudesta - Lopakhinin rakkaudesta Ranevskajaa kohtaan. Rakkaudesta, joka Lopakhinin on revittävä sydämestään kirsikkatarhan tavoin elääkseen.
Näytelmän kuuluisa kirsikkatarha saa täysin näkyvän kuvan - yleisö näkee kuinka se kukkii, haalistuu ja finaalissa kirjaimellisesti katoaa maan pinnalta.
Tuotannon ohjaaja Sergei Bezrukov myöntää, että näytelmän konsepti perustui suurelta osin Anton Khabarovin näyttelijäluonteeseen, jonka hän valitsi Lopakhinin rooliin. Tiedetään, että Tšehov haaveili, että Ermolai Lopakhinin roolin ensimmäinen esiintyjä olisi itse Konstantin Sergeevich Stanislavsky - hän näki tämän hahmon hienovaraisena, haavoittuvana, aristokraattisena alhaisesta alkuperästään huolimatta. Juuri näin Sergei Bezrukov näkee Lopakhinin.
Sergei Bezrukov, tuotantojohtaja:
"Lopakhinia esittää Anton Khabarov - hänellä on sekä voimaa että haavoittuvuutta. Tarinamme kertoo hullusta, intohimoisesta rakkaudesta. Lopakhin rakastui Ranevskajaan poikana, ja monta vuotta myöhemmin hän rakastaa häntä edelleen eikä voi auttaa itseään. Tämä on tarina miehestä, joka nousi pohjasta ja teki itsensä - ja häntä ei ohjannut intohimo voittoon, vaan suuri rakkaus naista kohtaan, jota hän jumali koko ikänsä ja yritti tulla tämän arvoiseksi. ”
Näytelmän työstäminen aloitettiin kesällä, ja osa harjoituksista tapahtui K. S. Stanislavskyn kartanolla Lyubimovkassa, jossa Tšehov asui kesällä 1902 ja jossa hän keksi idean tälle näytelmälle. Luonnos S. Bezrukovin näytelmästä Kirsikkatarha"näytettiin tämän vuoden kesäkuussa kartanon luonnollisissa maisemissa, todellisessa kirsikkatarhassa. Näytös pidettiin Stanislavsky Season -festivaalin avajaisissa. Kesäfestivaali maakuntateatterit.
Pääosissa: Anton Khabarov, Karina Andolenko, Alexander Tyutin, Natalia Shklyaruk, Viktor Shutov, Stepan Kulikov, Anna Goruskina, Alexandrina Pitirimova, Danil Ivanov, Maria Dudkevich ja muut.
Teatteriesitys "Kirsikkatarha". Ensi-ilta!" pidettiin Moskovan maakunnan teatterissa 2. joulukuuta 2017.
6 761 katselukertaa
17. tammikuuta 1904 Anton Pavlovich Chekhovin näytelmä "Kirsikkatarha" esitettiin ensimmäistä kertaa Moskovan taideteatterissa. Juuri tästä näytelmästä oli määrä tulla 1900-luvun venäläisen draaman symboli.
"Kirsikkatarha" - viimeinen peli Tšehov ja hänen dramaattisen luovuutensa huippu. Kirjoittaessaan tämän näytelmän vuonna 1903 Tšehov oli jo tunnustettu ajatusten mestari ja neljän näytelmän kirjoittaja, joista jokaisesta tuli tapahtuma - "Ivanov", "Lokki", "Setä Vanja", "Kolme sisarta". .
Main dramaattinen ominaisuus"Kirsikkatarha" - symboliikkaa. Näytelmän päähenkilö-symboli ei ole tämä tai tuo hahmo, vaan itse kirsikkatarha. Tätä puutarhaa ei kasvatettu voiton vuoksi, vaan miellyttääkseen jalojen omistajiensa silmiä. Mutta 1900-luvun alun taloudelliset realiteetit sanelevat väistämättä lakinsa, ja puutarha kaadetaan, aivan kuten jaloja pesiä, ja heidän kanssaan jäävät historiaan ja jalo Venäjä XIX vuosisadalla, ja sen korvaa 1900-luvun Venäjä vallankumouksineen, joista ensimmäinen on aivan nurkan takana.
Tšehov työskenteli jo tiiviisti Moskovan taideteatterin kanssa. Näytelmän parissa työskennellessään hän keskusteli siitä usein Stanislavskyn kanssa, ja Ranevskajan päärooli oli alun perin tarkoitettu näyttelijälle Olga Knipper-Chekhovalle, josta tuli kirjailijan vaimo vuonna 1901.
Kirsikkatarhan ensi-ilta oli suuri menestys ja siitä tuli Moskovassa vuoden 1904 alussa päätapahtuma, jota edesauttoivat Tšehovin taito ja maine, Moskovan taideteatterin maine, Stanislavskin ohjaajakyky ja loistava Moskovan taideteatterin näyttelijöiden esitys. Olga Knipper-Chekhovan lisäksi ensi-esityksessä esiintyivät itse Konstantin Stanislavski (joka näytteli Gaevia), Leonid Leonidov (joka näytteli Lopakhinin roolia), Vasily Kachalov (joka näytteli Trofimovia), Vladimir Gribunin (Simeonovin rooli). -Pishchik), Ivan Moskvin (joka näytteli Epikhodovia) ja Aleksanteri Artem ilahduttivat yleisöä Firsin roolissa, jonka Tšehov kirjoitti erityisesti tälle suosikkinäyttelijälle.
Samana vuonna 1904 Tšehov, jonka tuberkuloosi paheni, meni Saksaan hoitoon, missä hän kuoli heinäkuussa.
Ja "kirsikkatarha" aloitti voittokulkueen teatterin kohtauksia Venäjä ja maailma, joka jatkuu tähän päivään asti. Vasta vuonna 1904 tämän Tšehovin näytelmän esitti Kharkov-teatterissa Djukova (samanaikaisesti Moskovan taideteatterin esityksen kanssa, ensi-ilta 17. tammikuuta 1904), Khersonin New Drama Partnership (ohjaaja ja näyttelijä) Trofimov - Vsevolod Meyerhold), in Kiovan teatteri Solovtsov ja Vilnan teatterissa. Ja vuonna 1905 "Kirsikkatarha" näki myös katsojat Pietarissa - Juri Ozerovski esitti Tšehovin näytelmän Aleksandrinka-lavalla, ja teatteritaiteilija Konstantin Korovin puhui.
Kohtaus II näytöksestä näytelmästä "Kirsikkapuutarha", joka perustuu A.P. Tšehov. Moskovan taideteatteri, 1904. Kuva almanakista "Venäjän auringon albumi", nro 7. "Moskovan taideteatteri. Näytelmiä A.P. Tšehov" 
Juliste elokuvan "Kirsikkatarha" tuotannosta Kiovan teatterissa. 1904. Ranevskaya - Gaeva soitti.
Ensi-illalla vieraina olivat Moskovan alueen kulttuuriministeri Oksana Kosareva, ohjaaja Alexander Adabashyan, näyttelijä ja ohjaaja Sergei Puskepalis, koreografi Sergei Filin, säveltäjä Maxim Dunaevsky, taitoluistelijat Roman Kostomarov, Oksana Domnina, Ilja Averbukh, näyttelijät Alexander Oleshko , Boris Galkin, Katerina Shpitsa, Evgenia Kregzhde, Ilja Malakov, toimittaja ja TV-juontaja Vadim Vernik, taiteellinen johtaja teatteri "Venäjän baletti" Vjatseslav Gordeev ja monet muut.
Vuonna 1903, aikakauden vaihteessa kirjoitettu Tšehovin näytelmä on edelleen nykyaikainen. Teatterin tuotannossa Lopakhinin henkilökohtainen draama tulee esiin. Sergei Bezrukovin lavastelemasta kirsikkatarhan menettämisestä tulee tarina pitkäaikaisesta ja toivottomasta rakkaudesta - Lopakhinin rakkaudesta Ranevskajaa kohtaan. Rakkaudesta, joka hänen on kitkettävä sydämestään, kuten kirsikkatarha, elääkseen. Tuotannon ohjaaja Sergei Bezrukov myöntää, että näytelmän konsepti perustui suurelta osin Anton Khabarovin näyttelijäluonteeseen, jonka hän valitsi Lopakhinin rooliin.
Sergei Bezrukov, tuotantojohtaja: "Lopakhinia esittää Anton Khabarov - hänellä on sekä voimaa että haavoittuvuutta. Tarinamme kertoo hullusta, intohimoisesta rakkaudesta. Lopakhin rakastui Ranevskajaan poikana, ja monta vuotta myöhemmin hän rakastaa häntä edelleen eikä voi auttaa itseään. Tämä on tarina miehestä, joka nousi pohjasta ja teki itsensä - ja häntä ei ohjannut intohimo voittoon, vaan suuri rakkaus naista kohtaan, jota hän jumali koko ikänsä ja yritti tulla tämän arvoiseksi. Minusta näyttää siltä, että Anton Habarovin kanssa olemme palanneet alkuperäiseen Lopakhinin kuvaan, sellaisena kuin Anton Pavlovich Chekhov kirjoitti hänelle. Ermolai Lopakhin ei ole äänekäs mies, vaan älykäs henkilö, hän on aistillinen ja karismaattinen, hän on 100% mies, kuten Anton Khabarov, ja hän on erittäin vilpitön, hän rakastaa platonisesti, kuten miehen pitäisi rakastaa, todella rakkaus."
Tiedetään, että Tšehov haaveili, että Ermolai Lopakhinin roolin ensimmäinen esiintyjä olisi itse Konstantin Sergeevich Stanislavsky - hän näki tämän hahmon hienovaraisena, haavoittuvaisena, älykkäänä alhaisesta alkuperästään huolimatta.
"Aloitimme Tšehovin kirjeistä,- kertoo esiintyjä johtava rooli Lopakhina Anton Khabarov, - miten Tšehov halusi sankarinsa olevan, hän halusi Stanislavskin näyttelevän tätä roolia. Kun työskentelimme näytelmän parissa, löysimme monia yhtäläisyyksiä Tšehovin ja Lopakhinin välillä. Lopakhinilla oli tyranni-isä, joka hakkasi häntä kepillä, kunnes hän vuoti verta. Myös Tšehovin isä löi häntä kepillä, hän oli maaorja."
Ranevskajan kuvasta tuli myös epätavallinen Sergei Bezrukovin esityksessä. Ohjaaja "palasi" sankarittaren ikään, jonka kirjoittaja on ilmoittanut - Lyubov Andreevna on 35-vuotias, hän on nuori nainen, joka on täynnä intohimoja.
"Minulla on hyvin traaginen luonne,- sanoo Ranevskajan roolin esiintyjä Karina Andolenko. — Ihminen, joka on kokenut monia menetyksiä ja menettänyt uskonsa, alkaa tehdä tuhansia naurettavia tekoja. Hän ymmärtää, että häntä käytetään hyväksi, että häntä ei rakasteta niin kuin hän haluaisi, mutta samalla ihminen pysyy hänen sielussaan. Siksi hän ei vedä Lopakhinia tähän altaaseen, vaan kertoo hänelle, että hän on todellisen arvoinen puhdasta rakkautta, jota Ranevskaja ei voi enää antaa hänelle. Tämä näytelmä kertoo rakkauden yhteensopimattomuudesta, ja se on tragedia."
Vieressä onneton rakkaus Kun päähenkilö kehittyy, henkilökohtaiset draamat avautuvat lähes kaikille näytelmän hahmoille. Epikhodov, Charlotte Ivanovna, Varya rakastavat korvaamatta - kaikki hahmot, jotka pystyvät todella rakastamaan.
Tšehovin teema kulkevasta aikakaudesta ja menneisyyden arvojen väistämättömästä menettämisestä kuulostaa tuotannossa yhtä selkeältä ja läpitunkevalta. Näytelmän kuuluisa kirsikkatarha ei vain saanut täysin näkyvää kuvaa - toiminnan aikana se kukkii, haalistuu ja finaalissa kirjaimellisesti katoaa maan pinnalta. Kirsikkatarhasta tuli ohjaajan suunnitelman mukaan täysimittainen näyttelijä suorituskyky:
"Paitsi Lopakhin tärkeä hahmo luonto on täällä. Näytelmän toiminta tapahtuu sen taustaa vasten, kirsikkatarhassa,- sanoo ohjaaja Sergei Bezrukov. — Huolimatta siitä, että teatteri on hyvin konventionaalinen asia, minusta näyttää silti siltä, että nykypäivän yleisö on hieman väsynyt ratkaisemaan pulmia, tiettyjä rakenteita lavalla, yrittämään ymmärtää, mitä ne tarkalleen ottaen tarkoittavat. Katsoja missasi klassinen teatteri. Tšehov kiinnittää paljon huomiota toimintapaikan kuvaukseen: Gaev puhuu luonnosta, ja Lopakhinilla on kokonainen monologi: "Herra, sinä annoit meille valtavat metsät, syvimmät horisontit, ja täällä ollessamme meidän täytyy olla todella jättiläisiä. Minulle oli tärkeää näyttää näytelmä kerran kauniin sivilisaation kuolemasta. Siitä, kuinka upean luonnon taustalla nämä kauniita ihmisiä he tuhoavat itsensä toimimattomuudellaan, hukkuen paheisiin, hukkuen omaan sisäiseen likaansa."
Näytelmän lopussa, juurineen kirsikkatarhan taustalla, alaston lavan savuisessa tyhjyydessä yksinäinen Firs jää yksin vanhan lelutalon kanssa. Mutta ohjaaja jättää katsojalle toivoa: kaikki näyttelijät kumartuvat kirsikkapuun pienellä versolla, mikä tarkoittaa, että sinne tulee uusi kirsikkatarha!
Kiitämme yhteistyökumppaniamme Cherry Orchard -yritystä kodikkaan, upean tilailmapiirin luomisesta aulaamme!
Tšehovin näytelmän "Kirsikkatarha" ensi-ilta pidettiin Moskovan taideteatterin lavalla 17. tammikuuta 1904. Ohjaajat K. S. Stanislavsky ja Vl. I. Nemirovich-Dantšenko.
Taiteilija – Simov V.A.
K.S. Stanislavsky muistelee, kuinka Anton Pavlovich keksi näytelmän nimen:
"Vihdoin pääsimme asiaan. Tšehov pysähtyi yrittäen olla vakava. Mutta hän ei onnistunut - juhlallinen hymy pääsi ulos sisältä.
Kuule, löysin näytelmälle upean otsikon. Ihana! - hän ilmoitti katsoen minuun täyttiä.
Mikä? - Olin huolissani.
Kirsikkatarha", ja hän purskahti iloiseen nauruun.
En ymmärtänyt hänen ilonsa syytä enkä löytänyt nimestä mitään erityistä. Kuitenkin, jotta en järkyttäisi Anton Pavlovichia, minun piti teeskennellä, että hänen löytönsä teki minuun vaikutuksen. Mikä häntä innostaa näytelmän uudessa nimessä? Aloin kyseenalaistaa häntä huolellisesti, mutta törmäsin jälleen tähän Tšehovin outoon piirteeseen: hän ei osannut puhua luomuksistaan. Selittämisen sijaan Anton Pavlovich alkoi toistaa eri tavoilla, kaikenlaisilla intonaatioilla ja ääniväreillä:
Kirsikkatarha. Kuule, tämä on ihana nimi! Kirsikkatarha. Kirsikka!
Tästä ymmärsin vain, että kyseessä oli jotain kaunista, rakastettua: nimen viehätys ei välitetty sanoilla, vaan Anton Pavlovichin äänen intonaatiolla. Vihjasin tätä hänelle huolellisesti; huomautukseni sai hänet surulliseksi, juhlallinen hymy katosi hänen kasvoiltaan, keskustelumme lakkasi sujumasta ja seurasi kiusallinen tauko.
Tämän päivämäärän jälkeen kului useita päiviä tai viikko... Kerran esityksen aikana hän tuli pukuhuoneeseeni ja istuutui pöytääni juhlallisesti hymyillen. Tšehov tykkäsi katsella meitä valmistautumassa esitykseen. Hän katseli meikkiämme niin tarkasti, että hänen kasvoistaan saattoi arvata, levititkö maalia kasvoillesi onnistuneesti vai epäonnistumatta.
Kuuntele, älä KIRSIKAA, vaan Kirsikkatarhaa”, hän ilmoitti ja purskahti nauruun.
Aluksi en edes ymmärtänyt mistä oli kyse me puhumme, mutta Anton Pavlovich jatkoi näytelmän nimen maistelua korostaen lempeää e-ääntä sanassa "Cherry", ikään kuin yrittäisi sen avulla hyväillä entistä kaunista, mutta nyt tarpeetonta elämää, jonka hän kyynelisesti tuhosi. pelata. Tällä kertaa ymmärsin hienovaraisuuden: "The Cherry Orchard" on liike-elämän kaupallinen puutarha, joka tuottaa tuloja. Tällaista puutarhaa tarvitaan nytkin. Mutta "kirsikkatarha" ei tuo tuloja, se säilyttää sisällään ja kukkivassa valkoisuudessa entisen herrallisen elämän runoutta. Tällainen puutarha kasvaa ja kukkii mielijohteesta, hemmoteltujen esteettien silmissä. On sääli tuhota se, mutta se on välttämätöntä, koska prosessi taloudellinen kehitys maa vaatii sitä."
K.S. Stanislavski. A. P. Tšehov sisään Taideteatteri(Muistoja).
Kirjassa: A. P. Chekhov aikalaistensa muistelmissa. Kustantaja" Fiktio", Moskova, 1960. S. 410-411
"The Cherry Orchard" (1904)
Ensimmäinen näyttelijä, joka näytteli Ranevskajan roolia, oli Anton Pavlovichin vaimo, loistava näyttelijä Olga Knipper. Esitykseen osallistuvat myös M. P. Lilina (Anya), M. F. Andreeva (Varja), K. S. Stanislavsky (Gaev), L. M. Leonidov (Lopakhin), V. I. Kachalov (Trofimov), I. M. Moskvin (Epikhodov), A. R. Artem (Kuusi) jne. Sitten Tšehov katsoi, että Stanislavsky "pilasi" näytelmänsä, mutta tähän päivään asti "Kirsikkatarha" on yksi suosituimmista teatteriohjaajia näytelmiä, ja Ranevskajan rooli on helmi minkä tahansa näyttelijän ohjelmistossa. Heidän joukossaan ovat Alla Tarasova, Alla Demidova, Alisa Freundlich, Renata Litvinova ja monet muut.
Ensi-ilta oli Stanislavskyn mukaan "vain keskimääräinen menestys, ja tuomitsimme itsemme siitä, ettemme pystyneet ensimmäistä kertaa näyttämään näytelmän tärkeintä, kauneinta ja arvokkainta".
He toivat Tšehovin ensi-iltaan lähes väkisin, ja silloinkin vasta kolmannen näytöksen loppupuolella. Ja viimeisen välitunnin aikana he järjestivät loistolla, pitkillä puheilla ja tarjouksilla juhlan hänen kirjallisen toimintansa 25-vuotispäivän kunniaksi.
"Itse vuosipäivänä", Stanislavsky muisteli myöhemmin, "hän ei ollut iloinen, ikään kuin hän aistiisi lähestyvän kuolemansa. Kun hän kolmannen näytöksen jälkeen, kuolemanvaaleana ja laihana, seisoi prosceniumissa, ei voinut lopettaa yskimistä, kun häntä tervehdittiin osoitteiden ja lahjojen kanssa, sydämemme painuivat tuskallisesti. From auditorio He huusivat hänelle, että hän istuutuisi. Mutta Tšehov rypisti kulmiaan ja seisoi läpi pitkän ja venyneen vuosijuhlan, jolle hän nauroi teoksissaan hyväntahtoisesti. Mutta täälläkään hän ei voinut olla hymyilemättä. Yksi kirjoittajista aloitti puheensa melkein samoilla sanoilla, joilla Gaev tervehtii vanha vaatekaappi ensimmäisessä näytöksessä: "Rakas ja arvostettu... (sanan "kaappi" sijaan kirjoittaja lisäsi Anton Pavlovichin nimen)... tervehtien sinua" jne. Anton Pavlovich katsoi sivuttain minuun, esiintyjä Gaeviin ja salakavala hymy kulki hänen huulillaan. Vuosipäivä oli juhlallinen, mutta se jätti vaikean vaikutelman. Se haisi hautajaisilta. Se oli surullista sielussani... Anton Pavlovich kuoli (noin 15. heinäkuuta 1904), näkemättä koskaan viimeisen tuoksuvan teoksensa todellista menestystä.
Tietenkin Anton Pavlovich ja Olga Leonardovna keskustelivat näytelmästä ja sen valmisteluista kirjeissään toisilleen:
"Ja sinä, dusik, halusit ensin saada Ranevskajan rauhoittumaan, eikö niin? Muistatko - näytit minulle hänen sanansa näytöksessä 2? Ja kuinka vaikeaa pelaaminen onkaan! Kuinka paljon keveyttä, armoa ja taitoa tarvitaan! Eilen luimme näytelmää.
He kuuntelivat, riippuivat joka sanasta ja taputtavat lopussa. »
– Rooleja ei ole vielä jaettu, harjoituksia ei ole vielä sovittu. Charlottea näyttelee mielestäni Muratova. Huhutaan, että jos olisi Ranevskajan kaltainen näyttelijä, minun täytyisi näytellä Charlottea. Ne. näyttelijät puhuvat, ja sitten vain kaksi, en ole kuullut ohjaajista mitään."
"Ei, en koskaan halunnut saada Ranevskajaa rauhoittumaan. Vain kuolema voi rauhoittaa sellaisen naisen. Tai ehkä en ymmärrä mitä haluat sanoa. Ranevskajan soittaminen ei ole vaikeaa, sinun on vain löydettävä oikea sävy alusta alkaen; sinun täytyy keksiä hymy ja tapa nauraa, sinun on osattava pukeutua. No, sinä voit tehdä kaiken, jos olisit halukas metsästämään, olisit terve."
"Haluan todella pelata Lilinaa Anyana. Jos, hän sanoo, tulen vanhaksi, he voivat kertoa minulle ja potkaista minut ulos, enkä loukkaannu. Varya, hän ei halua pelata, hän pelkää, että se tapahtuu uudestaan. K.S. sanoo, että hänen pitäisi näytellä Charlottea. Ne vaihtelivat myös näin: Ranevskaya - Maria Fedor, minä - Charlotte, mutta tuskin. Haluan kauniin roolin."
"Olin juuri nyt Morozovien luona, söin illallista heidän kanssaan, ja tietysti kaikki puhuivat teatterista ja Kirsikkatarhasta." Zinaida on iloinen otsikosta, hän ei ole lukenut näytelmää, mutta hän odottaa paljon viehätystä ja runoutta ja käski sinun välittää tämän. Savvan kanssa he päättivät, kenen pitäisi pelata ketä. Lapset ovat edelleen yhtä söpöjä. Palatsin ympäristö on ahdistava. Savva lähti päivällisen jälkeen, ja minä istuin ja juttelin; jutteli ja ajatteli mekkoja Ranevskajalle."
"Älä opi rooliasi liian hyvin, sinun on silti neuvoteltava kanssani; äläkä tilaa mekkoja ennen saapumistani.
Muratova voi olla niin hauska hostellissa; Sano hänen olevan hauska Charlottessa, se on pääasia. Ja Lilina tuskin saa Anyaa, hän on vanhan näköinen tyttö, jolla on kitkuva ääni, eikä mitään muuta."
"Puhuimme rooleista, saimme selville hahmot, suhteet: Ranevskaya, Ani, Varya, Gaev. Tänään on jatkoa.
Kaikki pehmeä ja miellyttävä. Katsoimme lavalla kaksi likimääräistä 1. näytössarjaa. Dusik, kun tulet, kerrot minulle, missä ranskan voi lisätä rooliini. tyypillisiä lauseita. Onko se mahdollista?
"Se tulee olemaan hyvä. Löysin naurua Ranevskajalle. Const. Serg. Hän käski minut opiskelemaan kotiin tyylikkäässä mekossa, jotta tottuisin ainakin jossain määrin tyylikkääksi naiseksi. Otin mekon "Dreamsista" ja työskentelen siinä. Teknisesti tämä on helvetin vaikea rooli. Kiitos, rakas mieheni. Annoit minulle tehtävän. Nyt minulla ei ole hetken rauhaa. Voit olla kateellinen Ranevskajalle. Tunnen hänet vasta nyt."
Tästä kirjeenvaihdosta saamme tietää, että Olga Leonardovna harjoittelee Ranevskajan roolia näytelmän mekossa "Unissa", ja että Anton Pavlovich ei sallinut "The Cherry Orchard" -mekkojen ostamista ilman häntä.
Huhtikuussa 1904 Moskovan taideteatteri oli kiertueella Pietarissa. Maria Gavrilovna Savina (Aleksandrinski-teatterin johtava näyttelijä, joka näytteli myös Ranevskajaa) tuli katsomaan näytelmää, ja hän ilmaisi tyytymättömyytensä siihen, että Lamanova teki hänelle saman hupun kuin Olga Leonardovna.
”Eilen katsoin Savinaa, olin vessassa. Hän piti tarpeellisena kertoa minulle vain, että tapoin hänet hupullani, koska... Lamanova teki hänestä juuri tällaisen ja kaikki sanovat, että Savina kopioi sen minulta. Nyt Lamanova lentää sisään."
Kesällä 1936 Moskovan taideteatteri kiersi Kiovassa. Näytettiin esitykset "Tsaari Fjodor Ioannovich" ja "Kirsikkatarha". Olga Leonardovna kirjoittaa kirjeen Nadezhda Petrovnalle Kiovasta:
"Rakas Nadezhda Petrovna,
En tiedä kuinka kiittää sinua upeasta, upeasta asusta.
Ja mekko ilman takkia istuu täydellisesti, yksinkertaisesti viehättävä. Suutelen sinua.
Kiova on kaunis, vihreä, hyvä ilma; Kävelen paljon ja pidän pienen tauon Moskovan väkijoukosta.
Hengitätkö pian?
Lähetän sinulle ison, suuren terveisen.
halaan ja suutelen.
Terveisin O. Knipper-Chekhova"
1930-luvun Taideteatterin katsojat tunsivat ja rakastivat Olga Knipperin esittämää Ranevskajaa. Se tosiasia, että Olga Leonardovna jatkoi tämän kuuluisan roolin esittämistä "Kirsikkatarhassa", valaisi kestävällä runoudella vanha suoritus, joka on edelleen käynnissä alkuperäisessä vuoden 1904 mis-en-scenessa. Hänen osallistumisensa oli esityksen runollinen päätarkoitus ja pelasti sen museon tahralta. Hän säilytti luovan oikeutensa tähän rooliin loppuun asti. Ranevskaja pysyi hänen luomuksensa, joka osoittautui ylittämättömäksi aina, kun muut, jopa kaikkein lahjakkaita näyttelijöitä. Näytti siltä, että yksin Olga Leonardovnalla oli jokin arvostettu salaisuus tästä hienovaraisimmista, monimutkaisimmista Tšehovin kuvan sisäisestä psykologisesta sekoituksesta. Arvattuaan tuolloin, vuosisadan alussa, Ranevskajan näyttelijälle vaikein asia oli löytää "kevyytensä", hän ei rasittanut häntä millään vuosien varrella. Kun nyt kuuntelet "The Cherry Orchard" -kappaleen fonografista tallennetta, hämmästyt sen mestaruudesta - jokaisen lauseen muotoilun filigraanisuudesta, jokaisen sanan painoarvosta, sävyjen rikkaudesta, kaikkein poikkeuksellisesta rohkeudesta ja tarkkuudesta. odottamattomia sisäisiä siirtymiä, kokonaisuuden harmonista harmoniaa. Mutta kun Olga Leonardovna oli Ranevskaja lavalla, tuskin kukaan yleisöstä ajatteli hänen taitojaan. Näytti siltä, että hän ei näyttele häntä ollenkaan ja että kaikki mitä hän teki, syntyi juuri siellä, on sanomattakin selvää, että se oli olemassa hänen näyttelijätarkoituksensa ja taitojensa ulkopuolella.
On mielenkiintoista, että Olga Leonardovna näytteli Ranevskajaa 1930-luvulla yllään samassa Nadezhda Petrovnan luomassa mekossa. Tämän vahvistamiseksi on valokuva, joka on otettu vuonna 1932. Yhteensä Lamanova-mekko kesti 40 vuotta.
Tämä mekko Ranevskajan rooliin on vangittu muotokuva Nikolai Pavlovich Uljanov, Valentin Aleksandrovich Serovin oppilas.
Vuonna 2016 Olga Leonardovna Knipper-Chekhovan muotokuva oli esillä näyttelyssä "Muotisuunnittelija, johon Stanislavsky luotti" Moskovan muotimuseo ja Nižni Novgorodissa nimetty kirjallisuusmuseo. Gorki .
Käytetyt lähteet:
http://diletant.media/blogs/60920/675/
http://vadim-i-z.livejournal.com/1060229.html
http://teatr-lib.ru/Library/MAT_v_kritike/MAT_v_kritike_1919-1930/#_Toc272450594
https://studfiles.net/preview/4387373/page:11/
http://thelib.ru/books/vitaliy_vulf/50_velichayshih_zhenschin_kollekcionnoe_izdanie-read.html
K.S. Stanislavski. A.P. Tšehov Taideteatterissa (muistokirjat).
Kirjassa: A.P. Tšehov aikalaistensa muistelmissa. Kustantaja "Fiction", Moskova, 1960. P.410-411
Lopakhinin roolissa katsojat näkevät Anton Khabarovin, Ranevskajan - Karina Andolenko
Ksenia Ugolnikova2., 3. ja 29. joulukuuta Maakuntateatteri esittää versionsa suuresta näytelmästä. Katsojat näkevät Anton Khabarovin Lopakhinin roolissa, Karina Andolenko Ranevskajana ja Aleksanteri Tyutin näyttelee Gaevia.
Vaikuttaa siltä, mitä uutta voidaan nähdä vuonna 1903 kirjoitetussa näytelmässä? Mutta ohjaajat onnistuvat: jokaisella, joka kosketti Tšehovia, on aina oma avaimensa häneen. Lavastettu Maakunnan teatteri on myös oma aksenttinsa: tässä Lopakhinin henkilökohtainen draama tulee esiin, mutta ohimenevän aikakauden teema ja menneisyyden arvojen väistämätön menetys kuulostaa yhtä selkeältä ja lävistävältä. Sergei Bezrukovin lavastelemasta kirsikkatarhan menettämisestä tulee tarina pitkäaikaisesta ja toivottomasta rakkaudesta - Lopakhinin rakkaudesta Ranevskajaa kohtaan. Rakkaudesta, joka Lopakhinin on revittävä sydämestään kirsikkatarhan tavoin elääkseen.
Itse kirsikkatarha elää tuotannossa elämänsä. Se astuu kukinnan ja kuihtumisen aikaan ja katoaa sitten kokonaan maan pinnalta - menneisyyden personifikaationa, vaikkakin kaunis, mutta peruuttamattomasti poissa.
Monet Sergei Bezrukovin valitsemista ohjaajan liikkeistä ja itse asiassa koko näytelmän konsepti olivat hänen sanelmia tai "kuulemia" sen jälkeen, kun oli tehty päätös, että Anton Habarov näyttelee Lopakhinia. Anton Pavlovich itse haaveili, että Lopakhinin roolin ensimmäinen esiintyjä olisi Konstantin Sergeevich Stanislavsky - hän näki tämän hahmon hienovaraisena, haavoittuvana, aristokraattisena alhaisesta alkuperästään huolimatta. Juuri näin ohjaaja Sergei Bezrukov näkee Lopakhinin:
Anton Khabarovilla on sekä voimaa että haavoittuvuutta. Meillä on tarina hullusta, intohimoisesta rakkaudesta. Lopakhin rakastui Ranevskajaan poikana, ja monta vuotta myöhemmin hän rakastaa häntä edelleen eikä voi auttaa itseään. Tämä on tarina miehestä, joka nousi pohjasta ja teki itsensä - ja häntä ei ohjannut intohimo voittoon, vaan suuri rakkaus naista kohtaan, jota hän jumali koko ikänsä ja yritti tulla tämän arvoiseksi.
Osa harjoituksista tapahtui K.S. Stanislavskyn kartanolla Lyubimovkassa, jossa Tšehov asui kesällä 1902 ja jossa hän keksi idean tälle näytelmälle. Luonnos S. Bezrukovin näytelmästä "Kirsikkatarha" esitettiin tämän vuoden kesäkuussa kartanon luonnonmaisemissa, aidossa kirsikkatarhassa. Näytös pidettiin Stanislavsky Season -festivaalin avajaisissa. Maakuntateatterien kesäfestivaali.