Alle 6-vuotiaat pääsevät tapahtumaan ilmaiseksi.
Ivanhoe Theatre Company esittää musikaalin
"Palladi pienestä sydämestä"
Kaikille Yulkoille ja Alyoshoille,
kaikille maan lapsille, jotka
odottavat ja etsivät isiä ja äitejä,
omistettu.
Balladi pienestä sydämestä on musikaali lasten unelmista ja sisimmästä unelmasta. Tämä on kaunis ja koskettava, majesteettinen ja... hieman surullinen tarina orpokodissa kasvavien lasten kohtalosta. Tämä on katse maailmaan vielä pienten, mutta jo niin vahvojen ja pelottomien sankarien silmin, joiden sydämet hellästi ja kunnioittavasti uskovat todellisen rakkauden suureen voimaan.
Pienessä merenrantakaupungissa historiamme sankarien kohtalot kohtaavat. Vanhojen talojen katot, laivojen kannet, orpokodin kodikkaat huoneet ovat heille toivon ja odotuksen rantoja. Siellä soivat kehtolaulut ja hymnit, ja akvarellit hyvien enkelien käsissä pukevat rakastetun kaupungin hellästi peräkkäisten vuodenaikojen upeisiin asuihin. Joten päivä toisensa jälkeen, tuskallisen pitkään tai odottamattoman nopeasti, jättäen muistiin haalistuvia lapsuusmuistoja ja hieman hämmentäviä satuja todellisuuteen, aika lentää vääjäämättä...
Kutsumme sinut koskettamaan lapsen sielun maagiseen maailmaan. Sukella öisen meren ääneen ja lennä muinaisen kaupungin yli, juokse ensimmäisen lumen läpi ja ystävysty pilvien ja tuulen kanssa. Kuuntele surullisia rukouksia ja näe onnellisimpia ja ehkä profeetallisia unia... Kutsumme sinut lempeään ja majesteettiseen, rajattomaan ja voimakkaaseen universumiin. Musikaalin "The Ballad of a Little Heart" maailmankaikkeus.
Sisäänkäynti teatteriin aukeaa kaksi tuntia ennen esityksen alkua. Siellä on teatterikahviloita, ja aulassa järjestetään laajaa luovaa ja viihdeohjelmaa.19. ja 20. joulukuuta 2015 musikaali "Pienen sydämen balladi" pidettiin Ivanhoe Musical Theatressa Izmailovossa suurella menestyksellä. Musikaalin ”Pienen sydämen balladi” upea ulottuvuus tuntuu kaikessa - uskomattoman kauniissa ja värikkäissä maisemissa, nuorten ja aikuisten näyttelijöiden lahjakkaissa esityksissä, näytelmän ainutlaatuisessa ohjaajatiimissa ja jokaisessa yksilössä tuotannon mis-en-scene. Tämä suurenmoinen mittakaava ilmeni tietysti musikaalin pääensi-illan juhlissa. Ivanhoen musiikkiteatterin auditorioon ei mahtunut yhtenä päivänä kaikkia teatterin kunniavieraita, joten näytelmän tekijät päättivät ottaa riskin ja järjestää kaksi juhlallista ensi-iltaa. Riski osoittautui oikeutetuksi - molemmat esitykset olivat suuri menestys ja todellinen loppuunmyyty! Yli kaksituhatta ihmistä näki tänä joulukuun viikonloppuna hämmästyttävän tarinan täynnä ihmeitä, rakkautta, mahtavia lauluja ja uskomatonta runoutta. Teatterin omistautuneimmat fanit, jotka onnistuivat ostamaan liput pääensi-iltaan (suurin osa lipuista ostettiin kesällä), sekä ensi-illan viralliset vieraat - Venäjän suurimman median edustajat ja lukuisat Ivanhoen tähtiystävät Teatteri - osallistui valoisaan juhlaan. ”Tämä on tarina niistä, jotka putosivat yli laidan elämässä. Ja niistä, joille vene maailman ystävällisimpien ihmisten kanssa purjehti! Kiitos lapsuuden, rakkauden ja musiikin lomasta! Uskomatonta työtä! Sen voi tuntea lavalla. Kiitos kaikille Taiteilijoille! Annoit siitä 101%!” - Liza Arzamasova, venäläinen näyttelijä ja laulaja. ”Kymmenen lasta leikkii ja laulaa täällä yhtä aikaa (plus aikuiset tietysti). Ja kaikki, pienimmistä, työskentelevät (vain tämä sana sopii tähän) loistavasti", - Sergei Lukyanenko, venäläinen tieteiskirjailija, "Yövartio" -kirjan kirjoittaja. ”En edes ajatellut, että meidän aikanamme ihmiset pystyvät luomaan näin aistillisen, sydämellisen, sielullisen tarinan – itkin kahteen osaan. Näyttelijät, maisemat, musiikki ovat kiitettävät! - Lesya Yaroslavskaya, laulaja. Virallisen ensi-illan aikana kaikkia teatterin vieraita pidettiin paitsi upealla esityksellä, myös teatterin hyvän perinteen mukaisesti myös suurella määrällä iloisia yllätyksiä Ivanhoe-yhtiöltä! Heidän joukossaan on kaksi suurta luovaa tapaamista musikaalin tekijöiden kanssa (joissa esityksen vieraat pystyivät paitsi esittämään kysymyksiään myös näkemään teatterin lavalla joitain prototyyppejä "The Ballad of A:n" sankareista. Little Heart”), valoisat ja erittäin maukkaat juhlabuffetit sekä suuret valokuva- ja nimikirjoitussessiot. Ja tietysti kaikki teatterin vieraat saivat matkamuistoiksi ensi-iltasetit, joiden sisältä muiden lahjojen ohella yleisö löysi eksklusiivisen levyn musikaalin kappaleilla sekä värikkään vihkon, joka kertoo "The Ballad of the Ballad of" -elokuvan luomisesta. pieni sydän." Näytelmän tuotantotiimi ei vain rakentanut maisemia, keksi hahmoja ja kirjoittanut käsikirjoitusta - he loivat todellisen kaupungin teatterin näyttämölle, asuttivat sen hyvin erityisillä asukkailla ja kietoivat tämän kaupungin kadut upeilla. melodista taikuutta. Kun katsot tätä hämmästyttävän ystävällistä kaupunkia, ymmärrät, että ei ole turhaan, että tätä musikaalia esitetään Ivanhoe Musical Theatressa Broadwayn sääntöjen mukaan joka päivä ilman teatterilomia ja viikonloppuja. Loppujen lopuksi näiden merenrantakatujen musiikki asuu varmasti yleisön sydämissä vielä monta, monta vuotta, ja "Ballads of a Little Heart" -kaupunki rakennettiin varmasti - vuosisatojen ajan. Onnea, "Balladi pienestä sydämestä"!
Auditorion valot sammuvat, Ivanhoen musiikkiteatterin vieraat katsovat lavalle lumoutuneena, ja kaiuttimista miesääni lausuu ensimmäistä kertaa näytelmän epigrafian: ”Omistettu kaikille Yulkoille ja Aleshkoille, kaikille Maan lapset, jotka odottavat ja etsivät isiä ja äitejä ”Pikku sydämen balladin” ensiesitystä odottivat innolla paitsi näyttelijät ja teoksen tekijät, myös kaikki venäläisen teatterin ystävät. ja erityisesti musiikkigenren esitykset. Ja tämä ei ole yllättävää, koska esityksen luominen kesti monta vuotta, ja sen juoni pysyi yleisön salaisuutena ensimmäiseen esitykseen asti. Teatteritiimi epäilemättä otti riskin ja valitsi erityisen polun: musikaali ei perustu kirjaan, ei historialliseen tapahtumaan eikä edes muokattuun ulkomaiseen käsikirjoitukseen, kuten Venäjän teatteritilassa on viime aikoina ollut tapana. ”Pikku sydämen balladi” perustuu alkuperäiseen tositapahtumiin perustuvaan käsikirjoitukseen, uskomattoman koskettavaan ja sydäntä hipaisevaan tarinaan orpokodissa kasvavista lapsista.
Denis Rudenko, yrityksen pääjohtaja, juonen kirjoittaja ja yksi näytelmän runollisen libreton tekijöistä (sen kirjoittaja oli Vladislav Malenko, kuuluisa runoilija, Moskovan Taganka-teatterin ohjaaja ja näyttelijä), teatterin lavalta paljasti ensimmäiselle yleisölle joitain salaisuuksia näytelmän luomisesta: ”Teimme Tämä musikaali on yli kaksi vuotta vanha ja tiimissämme on yli kaksisataa ihmistä! Tänä aikana sankareista tuli meille perhe, ja tarina, joka oli aikoinaan elokuvakäsikirjoitus, sai tosielämän tällä lavalla."
Voimme sanoa, että nytkin musikaali muistuttaa elokuvaa dynamiikaltaan ja kirkkaudeltaan. Ensinnäkin tämä johtuu siitä, että emme näe kaikkea lavalla tapahtuvaa omin silmin, vaan lapsen silmin, joka on juuri löytämässä tuntematonta, monimutkaista, aikuisten maailmaa. Tämä tuotanto näyttää työllistävän ennennäkemätöntä, lahjakasta kuvaajaa, joka valitsee kunkin tarinan tärkeimmät kohdat ja kiinnittää niihin huomion. Siksi näytelmässä todelliset tilat yhdistyvät unelmiin ja unelmiin, aikuisten keskustelut yhdistyvät lasten unelmiin ja fantasioihin, ja silti tunnet vilpitöntä rakkautta sielusi negatiivisia hahmoja kohtaan. Siksi maisemat ja puvut näyttävät hyvin realistisilta, mutta jättävät silti hieman sadun tuntua. – Mietimme pitkään, minkä tyylin valitsemme esitykseen. Ja he päättivät, että kaiken pitäisi olla todellista, mutta hieman kirkkaampaa, hieman värikkäämpää kuin elämässä. Loppujen lopuksi tämä kaikki on lapsen näkemystä. Jokainen kohtaus sisältää vähän satua, vähän unta. Tämä periaate oli erittäin tärkeä sekä maisematyössä että pukujen luomisessa. Denis Rudenko soitti meille usein kappaleita tulevasta esityksestä, jotta voisimme luoda täydellisen yhdistelmän tämän tarinan ulkoisesta kuvasta ja musiikillisesta ääriviivasta", "Pikku sydämen balladin" pukusuunnittelija Anastasia Glebova kertoi MK:n toimittajille. .
Tämän esityksen erottuva piirre on kaikkien sen komponenttien hämmästyttävä harmonia. Näyttää siltä, että koko lavan tila pyörii tanssissa iloisten melodioiden tahdissa - valtavat kolmitasoiset koristeet (todella loistossaan silmiinpistävät) ja valosommittelu, esityksen esiintyjät ja maalaukset seinillä. taloista, ja jopa auditorion tunnelma resonoi musiikin rytmiin. Tässä musikaalissa kaikki ovat tietysti myös surullisia ja toiveikkaita, ja melodiat ja tunnelma tuovat kaikille tämän tarinan sankarien tunnekokemuksia.
Musiikin kirjoittajat (näytelmän säveltäjä - Aleksei Mironov, sovitusten kirjoittaja - Sergei Sysoev) onnistuivat paitsi kirjoittamaan kauniita ja epätavallisia kappaleita musikaalille, myös melodioiden avulla näyttämään hahmot ja jopa paljastamaan näkymätön. hahmojen sisäisen maailman puolia. Lavalla esiintyy esimerkiksi salaperäisten enkelien kvartetti - ja soiva, upea ”Joulumysteeri” soi soivan kuvien kanssa. Täällä orpokodin johtaja ja vartija-setä Zhenya (entinen kapteeni) esittävät dueton - ja kuulemme "Lumivalssin" romanttisen melodian, ikään kuin 1900-luvun puolivälin levyistä kaikua. Mutta Yulka ja Alyoshka kiipeävät muinaisen talon katolle (ikään kuin he olisivat nousseet sillä hetkellä kaikkien maallisten, ei ollenkaan lapsellisten ongelmien ja pelkojen yläpuolelle), pitävät kädestä - ja siellä kuulemme ensimmäiset koskettavan äänet. kappale, erittäin tärkeä musikaalille "Kaupungin yläpuolella" Musikaalin tanssikieli ansaitsee erityistä huomiota. Katsojat ovat tottuneet siihen, että Broadwayn malliin valmistetuissa musikaaleissa näyttelijät usein tanssivat ja laulavat samaan aikaan, ja esimerkiksi ranskalaisissa musikaaleissa laulavat näyttelijät saattavat tuskin liikkua koko esityksen ajan, kun taas baletti täyttää tilan. näyttämöstä. ”Pienen sydämen balladissa” on erilainen periaate - täällä tanssi on tunkeutunut jokaiseen rooliin, jokaiseen juonen käänteeseen, ja joskus liikkeiden kaleidoskooppissa on vaikea erottaa kuka on nyt lavalla - ammattilainen. tanssija, dramaattinen näyttelijä tai lahjakas lapsi. Baletista on tullut niin merkittävä osa historiaa, että ilman sitä esityksen taika ei näytä olevan yhtä konkreettista. ”Esityksissämme baletilla on suuri merkitys. Onhan baletti välillä enkelien jatkoa, välillä tanssijat ovat kaupungin asukkaita, ja välillä baletti on tunnelmaa tai tunnelmaa... Mutta sillä on aina rooli ja merkitys, se ei koskaan osallistu tavanomaiseen tilan täyttöön." Projektin koreografi Aleksei Frolenkov kertoi meille.
Näytelmän sankarit ovat orpokodissa asuvia lapsia, ja näitä rooleja esittävät Ivanhoe-teatterin luovan perinteen mukaan myös nuoret, heidän hahmonsa kanssa samanikäiset taiteilijat. Mihail Smirnov, joka näyttelee musikaalin Aljoshkaa, Venäjän edustajaa Junior Euroviisuissa, jakoi meille vaikutelmansa ensiesiintymisestään: ”Se on vain sanoinkuvaamaton tunne! Tämä on paras musikaali, jonka olen koskaan nähnyt! Kukaan ei tiedä, mutta ehkä joku haluaa katsomisen jälkeen adoptoida lapsen orpokodista... Tämä on erittäin tärkeää!”
– Mietin rooliani pitkään, pohdiskelin tätä tarinaa... Minusta tuntuu, ettei ole olemassa henkilöä, jonka hän voisi jättää välinpitämättömäksi, näytelmässä Yulkan roolia esittänyt Veronika Ustimova lisäsi. näyttelijän vaikutelmia.
Teatteriryhmä lähestyi musikaalin castingia erittäin perusteellisesti. Nykyään seurueessa on 170 henkilöä, joista 50 on 6-13-vuotiaita lapsia. "Usein näytelmissä he harjoittelevat yhden näyttelijän kanssa ja sitten tuovat siihen vähitellen uusia tulokkaita", näytelmän ohjaaja Nina Chusova kertoi MK:lle, "mutta meillä ei ollut siihen varaa. Halusimme, että näytelmän julkaisuun mennessä kuka tahansa näyttelijä voisi mennä lavalle ja esittää roolinsa korkeimmalla tasolla. Tämä on erittäin vaikea tehtävä, ja se lisäsi tuotantoamme entistä laajemmin! Tämä ulottuvuus ei tunnu pelkästään määrällisesti, vaan myös näyttelijöiden koulutuksen laadussa. Erinomainen teatterinäyttelijän koulu, orgaaninen kehon plastisuus, erittäin vahvat äänet, kauniit ja kirkkaat kasvot - jokaisessa kohtauksessa näkyy, kuinka tärkeää teatteritaiteilijoille on paitsi esittää esitystä hyvin, myös saastuttaa yleisö hengellä ja tunnelma "Pikku sydämen balladi". Näyttää siltä, että jokainen ryhmän näyttelijä menee lavalle erityisellä tehtävällä - ei vain kulttuurisella, vaan myös moraalilla.
Huolimatta siitä, että tämä musikaali nostaa esiin erittäin tärkeitä aiheita - vanhempien vastuun lapsiaan kohtaan, rohkeuden ja lujuuden tärkeydestä, lasten pyrkimysten ja toiveiden arvosta, tuotannon tekijät onnistuivat välttämään tasaista moralisointia, ja tämä on yksi esityksen tärkeimmistä eduista. Orpokodissa numero kahdeksan, jossa tarinan sankarit asuvat, ei ole kauheita opettajia tai pelottavaa ohjaajaa, päinvastoin, siinä on paljon rakkautta, huolenpitoa ja iloa, mutta silti, jopa sellaisissa "kasvihuoneissa"; , lapset jäävät lapsiksi. He kaipaavat vanhempiaan, kärsivät yksinäisyydestä, suojelevat äitejä ja isiä kaikissa keskusteluissa ja odottavat heidän paluutaan kaikesta huolimatta. Mutta samaan aikaan he jatkavat iloa, nauramista, uskomista ja toivoa - myös mitä tahansa. Ja siksi sankarittaren, pienen Yulkan sanat: "Zoya Mikhailovna, minulla... on todellinen äiti", koskettavat yleisön sydämiä paljon voimakkaammin kuin mikään pitkä pohdiskelu perhearvoista voisi. Koska tämä on totuus, vilpitön ja soi, todellinen lasten totuus.
”Pienen sydämen balladi” on musikaali lasten rakkaudesta ja omistautumisesta, mutta kummallista kyllä, sitä ei voi kutsua lastenmusikaaliksi. Täällä on kaikkea - tansseja ja värejä, jotka valloittavat nuoret teatterivieraat, läpitunkevaa romantiikkaa ja kauneutta, jotka vangitsevat aikuiset katsojat, ja tietysti ainutlaatuista runoutta ja musiikkia, joka vetoaa nirsoimpiin teatterikriitikoihin. Esityksen loppuun mennessä ymmärrät, että et nähnyt vain tarinaa sinulle tuntemattomista lapsista - Yulkasta ja Alyoshkasta. Olet juuri koskettanut henkilökohtaista historiaasi, tehnyt epätavallisen matkan sielusi maailmaan. Ja yhtäkkiä käy selväksi, että pääasia tässä tarinassa on rakkauden loputon voima, joka ei vanhene eikä haalistu vuosien mittaan. Ei turhaan näytelmän loppukappaleessa hahmot laulavat: "Kaikki ihmiset ovat ikuisia lapsia, heitä ei voi jättää yksin." Tämä on todellakin runo jokaisesta, joka on säilyttänyt sisimmän unelmansa ja toiveensa sielunsa syvyyksissä.
On tarinoita, jotka saavat sydämen lyömään. On tarinoita, jotka saavat sydämesi tuntumaan raskaalta. Ja on tarinoita, jotka saavat sydämesi tuntemaan sen kasvavan. ”Pikku sydämen balladi” on juuri sellainen tarina. Ja siksi se on pakko nähdä.
Valeria Kokoreva
Kuvat teatterin lehdistöpalvelusta
YSTÄVÄLLISYYS TAI SOPIMUS, ALYOSHKA! (arvostelu musikaalista "Pikku sydämen balladi") (Moskovan Izmailovo-konserttitalossa sijaitsevan Ivanhoe-teatteriryhmän projekti)
Kokoan ajatukseni ja kurkkuuni muodostuu kyhmy. Hanhennahka ei poistu kehosta. No miten se voisi olla toisin? Se, mitä käsityöläisten tiimi teki, on erittäin vaikea kuvailla sanoin. Uskon, että tälle toiminnalle ei ole Venäjällä MITÄÄN analogia. Tässä upeassa musikaalissa nostetaan esiin hämmästyttävän hienovarainen, itkuinen teema. Musikaali sanan varsinaisessa merkityksessä – musiikki soi taukoamatta esityksen kolmen tunnin ajan (säveltäjä Aleksei Mironov). Musikaali, joka valloittaa ensimmäisistä minuuteista ja pitää sinut jännityksessä viimeiseen asti. Musikaali, jossa virtuoosiartisteja, jotka tanssivat hämmästyttävästi (koreografi-tuottaja Aleksei Frolenkov) ja laulavat ja elävät (he todella elävät, eivät pelaa). Siellä musiikki sulautuu yhteen äänien kanssa kääntäen samalla sielun nurinpäin. Jokaisen kappaleen takana on pieni elämä, miniatyyri tarina, joka on koottu mosaiikin tavoin yhdeksi suureksi yksiköksi nimeltä HYVÄ. Hyvä, johon sisältyy usko unelmaan ja todellisen ihmeen toteutuminen. Ja missä muuttuvat maisemat pyörivät (lavastaja Vladimir Martirosov), kuten pyörivä planeetta MAA.
Tämä on pieni kaupunki suuressa kaupungissa, pieni lapsuuden maailma suuressa maailmassa. Tämä on saari, jossa vallitsee keskinäinen ymmärrys ja tuki, rakkaus ja sielujen puhtaus loistaa. Kaupunki, jossa ihmiset onnittelevat sinua syntymäpäiväsi johdosta, auttavat sinua etsimään äitiäsi pitkältä matkalta, jossa maagiset lääkärit tulevat, jossa haaveilet tulevista ammateista, jossa pelastat kissanpennun katolla (ei väliä kuinka pelottavaa), ajattele matka Italiaan ja toivottaa vilpittömästi "Hyväksy, Alyoshka." Mutta tämä on maailma, josta kukaan ei halua lähteä ja vaihtaa muihin kaupunkeihin ja maihin.
Kyllä, miljoonat lapset maassamme jäävät ilman isiä ja äitejä. Eri syistä -
mutta silti LAPSET kärsivät. Lapset, jotka ovat tulevaisuutta. He vilpittömästi toivovat, uskovat ja odottavat. Ja äidit, vaikka he tekevät lupauksia, eivät palaa ja jättävät syviä haavoja elämään. Luojan kiitos, että kadulla on orpokoteja, joissa on niin ihania opettajia, ymmärtäväinen johtaja ja ystävällisiä aikuisia - poliisista lastenrattaiden äitiin. Ja orpokodin lasten kohtalo ennemmin tai myöhemmin osoittautuu onnistuneeksi - he luovat perheitä ja lupaavat jo varhaislapsuudessa - EI KOSKAAN hylätä lapsiaan!
Olkoon niin aina ja kaikkialla!!!
Ja myös, lapset tässä musikaalissa ymmärtävät MITÄ he pelaavat - tämä on erittäin tärkeää!!! Monien tähdistämme on aika ottaa oppia heiltä – todellisilta nuorilta ammattilaisilta. Roolien (etenkin pääroolien) esiintyjien joukossa on myös osallistujia VOICE-projektissa. LAPSET (kanava 1) ja Junior Euroviisut eri vuosilta. Ohjaajana kaikki on ajateltu erittäin tarkasti - jokainen on kiireinen oman yrityksensä parissa ja tietää tehtävän ja suorittaa sen (tuotantojohtaja Nina Chusova). Ja myös sävellykset on jaettu loistavasti ääniin (kuoromestari, musiikillinen johtaja Svetlana Kuzmina) ja tuotannon libretto on vahva (libreton tekijät Denis Rudenko ja Vladislav Malenko).
BRAVO musikaalin tekijöille ja artisteille! BRAVO! BRAVO!