Korjaamattoman varhain, 47-vuotiaana, Jevgeni Panfilovin, upean koreografin, hämmästyttävän kohtalon miehen, maallinen polku katkesi. Tätä menetystä on edelleen mahdotonta käsittää. Kuukausi ennen tragediaa Panfilov-teatteri osallistui Moskovan kansainväliselle nykytanssifestivaalille. Ensimmäistä kertaa suurkaupunkiyleisö näki Panfilovin version Pähkinänsärkijästä.

...Moniulotteinen sisätilaa näytelmässä, jota asuttavat kaikkialla läsnä olevat ja kuolemattomat synkät hiiret, maailma, jossa ei ole illuusioita ja joka ei jätä toivoa onnellisesta lopusta. Nyt tämän traagisen baletin vaikutelmat synnyttävät tahattomia assosiaatioita, jotka houkuttelevat tulkitsemaan ennustukseksi. Itse asiassa Zhenya, kuinka oikea taiteilija, Olen aina ymmärtänyt, että onnellisuus on ohikiitäviä hetkiä, joita ei tarvitse vain arvostaa, vaan myös ansaita... Ansaitse se titaanisella työllä. Rehellisesti sanottuna en ole koskaan tavannut näin pakkomielteistä koreografia: hän pystyi harjoittelemaan 8-10 tuntia ilman vapaapäiviä tai lomaa, ja lähti helposti festivaaleille, kiertueille ja kuvauksiin. Ikään kuin hän näki etukäteen, että aikaa olisi vähän jäljellä.

Viimeisellä Moskovan-vierailulla Zhenya kommunikoi helposti ja auliisti. Mielestäni hän ei kuitenkaan koskaan ollut suljettu ihminen. Hän sanoi, että ilo tulee palkkiona kärsimyksestä, että elämä on kovaa ja lyhyttä. Vastauksena tähän huomautukseen eräs keskustelun osallistujista kysyi tuolloin absurdilta tuntuvan kysymyksen kuolemasta, lopun aavista. Panfilov vastasi: "Kukaan ei tiedä, kuinka paljon meillä on aikaa, kuinka kauan meillä on. Tiedän, että minulla on paljon tehtävää..."

Zhenya kutsuttiin nerohippu, vastasyntyneen kotimaisen modernin tanssin patriarkka. Äärimmäisen lahjakas mies, hän heittäytyi aina täysin työhönsä. Panfilov onnistui paljon - enemmän kuin tarpeeksi tusinalle elämälle: noin 80 esitystä ja 150 koreografista miniatyyriä. Mutta hän ei koskaan toistanut itseään missään, hän osasi myöntää epäonnistumiset ja kuunnella puolueettomia mielipiteitä.

Hänen elämänsä päätyö oli kirjailijateatteri, jossa hän itse oli esiintyjä, koreografi, käsikirjoittaja, ohjaaja, lavastussuunnittelija ja pukusuunnittelija. Hän loi TAHDONSA TEATTERIN. Hän kirjoitti myös surullisia runoja, järjesti suurenmoisia viihdeohjelmia ja keksi elokuvien koreografian.

Hän esiintyi vähän keskustelun tyylilaji” (vaikka hänellä oli erinomainen sanataito), ymmärtäen, että taide ei kaipaa julistuksia, että taiteilijan henkisten menojen tulos on hänen teostensa emotionaalinen vakuuttavuus. Mutta lehdistötilaisuuksissa hän vastasi yllättävän avoimesti: "En suunnittele myöhempiä töitäni - ne tulevat luokseni, itävät minussa, "kypsyvät" odottamatta." Kun häneltä kysyttiin, oliko hän loukkaantunut kuultuaan, että "Panfilov on järkyttävä hahmo, eräänlainen karnevaalimies", hän hymyili ja vastasi: "Olin ensimmäinen, joka meni Permin kaduille shortseissa yli kymmenen vuotta sitten - en siksi, että minä halusi yllättää ketään. Tämä on yksinkertaisesti mukavin vaate kuumaan kesään. Käytän sitä, mikä saa minut tuntemaan oloni hyväksi ja vapaaksi. En myöskään halunnut olla häiriötekijä luomalla "The Fat Ballet". Tarvitsin tämän." Tarkkaan katseensa avulla Panfilov sai kiinni rubensilaisten pulleiden naisten plastisuuden poikkeuksellisen kauneuden ja harmonian ja halusi meidän näkevän sen.

Zhenyalla oli epätavallinen yhdistelmä spontaania, luonnollista lahjakkuutta ja selkeää laskelmaa. Ja hänen ryhmänsä kuri oli mahtavaa. Festivaalin esityksessä oli häiriö - eräs esiintyjä yhdestä seurueesta sairastui. Tämä tuli tiedoksi silloin, kun ensimmäiset katsojat kävelivät jo aulassa. Oli liian myöhäistä peruuttaa iltaa. ”Panfilov’s Men” oli sinä päivänä vapaita – he olivat tanssineet edellisenä päivänä. Zhenya tuli apuun epäröimättä. Hänellä ei ollut epäilystäkään siitä, että kaikki taiteilijat kokoontuisivat esityksen alussa katsojiksi - "muuten he olisivat varoittaneet minua." Viimeinen artisti Saavuin teatteriin viisitoista minuuttia ennen esiripun avautumista. Ehdoton uskollisuus taiteeseen, nopeasti toteutunut keskinäisen avun impulssi antoi tälle Panfilov-teatterin esitykselle erityisen merkityksen. "Ei ole toivottomia tilanteita, sinun on tanssittava", vaimo kertoi taiteilijoilleen. Ja he tanssivat upeasti, pukeutuneena keskeneräisiin pukuihin, hyppäämällä näyttelijöiden buffetista kiireesti tuoduille röyhkeille jakkaroille, "poimien" vatsaansa runsaan lounaan jälkeen.

Tämä teko paljasti Panfilovin miehen, hänen taipumattoman ja itsepäisen talonpoikaluonteensa. Ihmiset rakastivat kirjoittamista ja puhumista Panfilovin lapsuudesta ja nuoruudesta. Usein verrataan Lomonosoviin. Lapsuuden ja nuoruuden fantastisissa metamorfoosissa he näkivät kirkkaan ja poikkeuksellisen melkein kohtalokkaan ennaltamääräyksen. luova polku. Yksi pienessä kylässä asuvan suuren perheen viidestä pojasta Arkangelin alue, traktorinkuljettajan ammatin ja asepalveluksen kautta - Maailman tanssiliiton (WDA) - Euroopan - Venäjän haaran puheenjohtajalle.

Jevgeni Panfilov alkoi ymmärtää baletin taitoa 23-vuotiaana. Opiskellessaan Permin taide- ja kulttuuriinstituutissa hän loi amatööriryhmä, ja vuonna 1987 aloitettiin Panfilovin teatterikausien virallinen lähtölaskenta, jolloin hänen ryhmänsä sai tunnustuksen lisäksi myös nimen: moderni tanssiteatteri "Experiment". Sen jälkeen ei yhtään festivaalia tai kilpailua moderni koreografia, sekä maassamme että ulkomailla, ei voinut tulla toimeen ilman Panfilovin ryhmän tai hänen tanssinumeroidensa osallistumista. Eikä ollut kilpailua, jossa tuomaristo ei palkitsisi koreografia Evgeny Panfilovia. Hänen kunniamainintaansa on vaikea luetella: monien yleisvenäläisten ja kansainvälisiä kilpailuja ja festivaaleilla, kansallisen teatteripalkinnon "Kultainen naamio" saaja, Fjodor Volkovin nimen Venäjän hallituksen palkinnon saaja.

1990-luvun alussa seurue organisoitiin uudelleen ensimmäiseksi Venäjällä yksityinen teatteri"Jevgeni Panfilovin baletti." Hieman myöhemmin syntyi alkuperäisiä, melkein eksoottisia uusia Panfilov-ryhmiä - "Tolstoy Ballet", "Fight Club" ja "Bel-Cordeballet Group". Uuden vuosisadan alkuun mennessä Evgeniy Panfilovin yhdistettyyn teatteriin kuului jo neljä itsenäistä ryhmää. Aikaa ja luovaa energiaa riitti kaikille. Jokainen ryhmä esitti useita ensi-iltaja vuosittain. Vuonna 2000 tapahtui äärimmäisen tärkeä tapahtuma - kirjailijan nykytanssiteatteri "Jevgeni Panfilovin baletti" sai valtion aseman.

Panfilovin luovuus on paradoksaalista. Hän ei koskaan julistanut nykytanssia vaihtoehdoksi klassiselle baletille, eikä hän tuhonnut vakiintuneita kaanoneja pystyttämällä teatterinsa rakennuksen. Ei ole sattumaa, että vuonna 1994 Jevgeni Panfilov ja taiteellinen johtaja Permin koreografinen koulu, tunnustettu mestari Classics by Lyudmila Sakharova toteuttaa tandemprojektia ”Metamorphoses”, jossa täydellinen harmonia Avantgarde ja klassikko esiintyivät rinnakkain. Legendaarisella lavalla Mariinsky-teatteri Panfilov esitti baletin "Kevään riitto".

Panfilov rakasti Permia ja loi sille ansaitun maineen modernin koreografian kaupungin keskustana. Muutama päivä ennen kuolemaansa neljän Permin teatterin taiteellinen johtaja Jevgeni Panfilov oli ehdolla valtionpalkinnon saajaksi.

Panfilovin kuollessa moderni tanssi Venäjällä jäi orvoksi. Tällaisen luovan voiman, innostuksen, itsenäisyyden ja vapauden kykyjä ilmaantuu harvoin. Tämän eivät tunnustaneet vain monet fanit, jotka pitivät Panfilovia "venäläisen nykytanssin elävänä klassikona", vaan myös ne, jotka syyttivät häntä amatöörisyydestä, kiireellisestä työstä ja kutsuivat hänen kokeiluaan "huligaaniin röyhkeäksi".

Panfilov tiesi, kuinka ei vain vaatia jokaiselta taiteilijalta, vaan myös olla vastuussa jokaisesta heistä. "Olen diktaattori, ja kaverini kanssani on erittäin vaikeaa. Tiedän sen. Vaatii heiltä äärimmäistä fyysistä ja tunnevoimat"Ensinnäkin minun on ruokittava heidät ja luotava kunnolliset elinolosuhteet."

Hänen elämänsä viimeinen tulos oli hänen teatterinsa 15-vuotisjuhla - kaikki neljä ryhmää esittivät ensi-iltansa. Jos olisimme tienneet, olisimme jättäneet kaiken ja ryntäneet Permiin. Mutta ei. Emme nähneet "Fight Clubin" esittämää "The Prisons", "Tolstoi-baletin" esittämää "Arkuuden oppituntia" ja "BlokAdaa" - pääryhmän ensi-iltaa, jota kutsuttiin leikillään "Baletiksi". Ohut” - lopullinen, kuten kävi ilmi, katkera pohdiskelu elämästä ja kuolemasta. Zhenya, olen pahoillani...

Elena FEDORENKO,
Elokuu 2002

Nyt on kulunut neljäkymmentä päivää hänen kuolemansa jälkeen. Mutta kipu ei katoa. Aluksi valtava, terävillä ulkonevilla kulmilla, täytti kaiken sisältä, se kutistui vähitellen muuttuen pieneksi neulaksi, muistuttaen itseään jyrkästi ja pistävästi joka kerta. Panfilov ei ole enää, ja meidän on opittava elämään ilman häntä.

Tiedän, että monet ihmiset tuntevat valtavaa menetystä ja orpoutta, eikä mikään lohduta heitä. Hänen kaltaiset ihmiset tunkeutuivat todellisuutemme kuin loma ilotulituksen ja luonnonkatastrofin kera samaan aikaan. Sen jälkeen elämä ilman heidän läsnäoloaan muuttaa merkityksensä, menettää täyteläisyytensä ja koskettavuutensa. Panfilov kiisti kaikessa olemuksessaan jonkun keksimät kaanonit ja stereotypiat. Häntä oli mahdotonta pakottaa pelaamaan jonkun muun sääntöjen mukaan. Hän oli kirjaimellisesti laiton komeetta.

23-vuotiaana hän, arkangelilainen mies, tuli ensimmäisen kerran balettiluokka, arvasi kohtalonsa ja astui kohtaloon. Permin kulttuuriinstituutissa Panfilov siirtyi klubityöosastolta koreografiselle osastolle. Ja vuotta myöhemmin hänellä oli oma tiimi ja hän järkytti Permiä ensimmäisellä esityksellä "Joaquin Murrietan tähti ja kuolema". Sitten oli GITIS:n koreografia ja ensimmäinen palkinto - All-Union-kilpailun palkinnon titteli. Kun kunnianarvoisa tuomaristo huomasi, ettei palkinnon saajan takana ollut koreografista koulua, tuli järkytys. Balettikasti ei halunnut hyväksyä häntä pitkään aikaan. Heille hän oli maakunnan nousujohteinen, paskiainen, kauhea lapsi. Monia vuosia myöhemmin, käytyään läpi "amerikkalaiset yliopistot" ADF:ssä, saatuaan valtavan määrän kansainvälisiä palkintoja ja palkintoja ja luonut ensimmäisen luokan ammattiteatteria, hän hyökkää "kultaisen naamion" linnakkeille yhä uudelleen ja uudelleen samassa kehyksessä kuin Bolshoi ja Mariinsky, ja ne vihdoin avautuvat hänelle uusi nimitys"moderni tanssi" Mutta siihen mennessä kotimaisille avantgarde-taiteilijoille hän ei ole tarpeeksi radikaali ja saa moitteita liian "balettisesta"! Hänen kohtalonsa paradoksit eivät lopu tähän.

Kun tapasimme noin 14 vuotta sitten, Zhenya oli vaalea, kiihkeä hippi: älykäs ilme siniset silmät ja erittäin vilpitön, hieman hätäinen puhe. Hän keksi jatkuvasti jotain, sävelsi, haaveili. Jo tuolloin hän teki valtavan vaikutuksen elämänsä kiihkeällä rytmillä ja intensiteetillä. Mutta tärkeintä on Panfilov lavalla. Kun hän tanssi, liikkui, improvisoi, lavatila laajeni uskomattomiin mittasuhteisiin, kaikki muu haihtui varjoon, hänen magneettisuutensa ja energiansa olivat ilmiömäisiä ja hänen taiteellinen rohkeutensa oli ihanaa!

Ja hän ei vain tanssinut, vaan myös kirjoitti runoutta, piirsi pukuja ja keksi skenografian kaikille baletteilleen. Hän näytteli elokuvissa. Hän esitti projekteja ja ohjasi lomia. Hän oli teatterinsa loistava johtaja ja jopa (elämänsä vaikeina hetkinä!) harjoitti kauppaa. Puhuin tästä jonkun kanssa outoa huumoria: mutta myymme vodkaa ja savukkeita (tämä on 90-luvun alussa). Tai: Ostin lehmän ruhon, minun täytyy ruokkia taiteilijat (tämä on oletusarvon jälkeen). Ja jatkuvasti, koko matkan ajan, poikkeuksetta säveltäen ja ohjaten, säveltäen ja ohjaten. Noin 100 esitystä ja lukemattomia miniatyyrejä!

Ikään kuin tietäen etukäteen, ettei hänellä ollut paljon aikaa varattu, hän eli käsittämättömässä järjestelmässä, johon pelkät kuolevaiset eivät ymmärtäneet, haluten saada aikaa, puhua ääneen ja välittää kaikille.

Hänen luomansa on viime vuosina jakautunut selkeästi kahteen virtaan: monimutkaisiin käsitteellisiin teoksiin ja säkenöiviin ekstravaganttisiin esityksiin. Molemmat täydellä omistautumisella ja ammattitaidolla: tee se, tee se! Hän selitti tämän viekkaalla yksinkertaisuudella: ensinnäkin teatterin on ansaittava rahaa ja taiteilijoiden on elettävä arvokkaasti. Ja toiseksi, yleisöä on koulutettava, ensin he tulevat katsomaan tansseja, ja sitten katsotaan, että heidät vedetään johonkin vakavaan. Temppu Permin yleisön kanssa oli menestys, esitykset ovat aina loppuunmyytyjä, kukkameri, rakkauden ja ihailun ilmapiiri. Hänen fantastinen suosionsa otti mitä odottamattomimmissa muodoissa: he saattoivat pyytää häneltä nimikirjoitusta tarjoten tähän omaa passiaan, liikennepoliisit päästivät useammin kuin kerran rauhassa auton irti, missä Panfilovin lisäksi oli kuusi muuta ihmistä, ja kuinka monta kertaa antoivatko kuljettajat yleensä ilmaiseksi kyydin nähtyään oppaani ajelun kallon?

Kyllä, vuonna 1993 hän muutti ulkonäköään radikaalisti ja löysi oman tyylinsä: maalaismiehellä oli aristokraattiset tavat ja hienovarainen maku! Hän halusi hieman järkyttää yleisöä ja teatteria, hän ei pelännyt juoruja, koska hän ei ollut päästänyt ketään lähelleen. Vain oivaltavimmat arvasivat, että ulkoinen loistava kuva on kuuluisa, menestyvä, karismaattinen! - ei enempää kuin teatterinaamio. Panfilov maksoi liian korkean hinnan lahjakkuudestaan, mukaan lukien sietämätön yksinäisyys.

Jollekin lehdistölle hän oli maukas pala, tässä hän saattoi hioa kynänsä! Ensinnäkin: etujoukon johtaja, häirintä, patriarkka (ah, ah!)! Ja sitten: pureskelemattomat palat lännestä, ohimenevä luonne, kypsynyt kompromisseissa... Ja kuoleman jälkeenkin elävissä muistokirjoituksissa - nopeita ”globaalia” johtopäätöstä 3-4 nähdyn esityksen perusteella. Herranjumala, mitä tämä laiminlyönti maksoi hänelle ja kuka nyt antaa heille ruokaa sanaharjoituksiin?

Toisin kuin monet maakuntalaiset, Panfilov ei koskaan halunnut mennä Moskovaan: suurkaupunkielämä betoniviidakon lakeineen inhosi häntä kategorisesti. Ne, jotka kutsuivat itseään ystäviksi, "luovuttivat" hänet hitaasti. Ja hän tiesi, kuinka antaa anteeksi, ja löysi hyvin yksinkertaisen selityksen pettämiselle: se tarkoittaa, että olosuhteet osoittautuivat korkeammiksi. Mutta hän itse ei unohtanut ketään, pysyi uskollisena suosikkifestivaaleilleen: Vitebsk, Severouralsk, Volgograd, Tšeljabinsk - ja meni sinne kaikissa olosuhteissa, koska häntä rakastettiin siellä melkein yhtä paljon kuin Permissä, koska siellä oli askeettitovereita, koska Hän kohteli Venäjän maakuntaa hellästi ja kunnioittavasti. Hän auttoi aina kaikkia, ja hänen tukensa vaikeina hetkinä pelasti hengen. Hän ei koskaan väsynyt muistamaan ja kiittämään opettajiaan, hän oli herkkä poika ja herkkä isä.

Mutta joku ulkopuolinen, joka sattui osallistumaan hänen teatterinsa harjoituksiin, saattoi olla kauhuissaan: despoottinen, julma, hullun raivo silmissään! Muuten venäläisen nykytanssin parhaana maineeseen kuuluvaa ryhmää ei olisi olemassa. Nämä upeat taiteilijat, jotka pystyvät niin paljon ja herkkiä mestarilleen, jokaisella on oma yksilöllisyytensä, tämä hyvin koulutettu, tyylillisesti yhtenäinen ryhmä ei pudonnut hänen päähänsä kohtalon lahjana. Hän teki ne itse, jokaisen. Prosessi studioryhmän muuttamisesta ammattiteatteriksi ei ollut yksinkertainen ja kivuton: 15 vuoden aikana sävellystä päivitettiin jatkuvasti, elämäntahti nousi, vaatimukset tiukentuivat ja lopputuloksena oli draama inhimilliset häiriöt ja aiempien illuusioiden menetys. Mutta tulos oli tärkeämpi.

Hänen elinikäinen kiihkeä kaksintaistelu kohtalon ja olosuhteiden, inhimillisten ennakkoluulojen ja inertian kanssa, lopulta kaksintaistelu itsensä kanssa tuli Panfilovin olemukseen niin paljon, että näytti: tavallisen ja rauhallisen työn tila oli hänelle vasta-aiheinen. Hän ei koskaan onnistunut asumaan mukavassa, kunnioitettavassa ympäristössä.

Jäähyväiset kuolleelle Panfiloville olivat kauniita ja traagisia, kuten hänen elämänsä. Koko Venäjä ja kaikki tanssin maailmaa herätti korjaamattoman onnettomuuden tunteen: vastauksia tuli kaikkialta, Japanista ja Amerikasta, Euroopasta ja pienistä Venäjän kaupungit. Kaikki 5 tuntia, kun hänen arkkunsa seisoi Permin draamateatterin lavalla, oli loputon ihmisvirta, sitten hautajaiset, joissa ei kuultu juuri mitään tyhjiä sanoja, ja lopulta hänen viimeinen sanansa. teatterijulkaisu: baletin "Romeo ja Julia" musiikin mukaan hänet kuljetettiin ihmisten ohi, jotka eivät epäröineet itkeä ja taputtaa häntä viimeksi. Koko kesän hänen haudalleen ilmestyi tuoreita kukkia, kynttilöitä ja runoja.

Larisa BARYKINA,
Elo-syyskuu 2002

Panfilov-teatterin perustaminen

Vuonna 1987 teatteri organisoitiin uudelleen Venäjän ensimmäiseksi yksityiseksi teatteriksi, Evgeniy Panfilov Balletiksi. Samana vuonna kuuluisan Permin osavaltion koreografisen koulun taiteellinen johtaja, Kansan taiteilija Neuvostoliitto, Venäjän arvostettu opettaja L. Sakharova kutsui Jevgenian opettamaan modernin tanssin kurssia opiskelijoilleen. E. Panfilov ja L. Sakharova toteuttivat yhteisprojektin, joka osoitti klassisen baletin perinteiden ja modernin koreografian orgaanista fuusiota, mahdollisuutta avantgarden rauhanomaiseen rinnakkaiseloon. klassinen baletti yhdellä näyttämöllä kahden balettisuuntauksen keskinäinen rikastuminen.

Vuodesta 1993 vuoteen 1996 Panfilov opetti myös modernia koreografiaa Permin valtion taide- ja kulttuuriinstituutissa. Vuonna 1994 Jevgeni loi Permiin toisen alkuperäisen ryhmän, Jevgeni Panfilovin Tolstoi-baletin, joka on ainoa laatuaan Venäjällä, jolla on virallinen teatteristatus. "Tolstoin baletin" ohjelmistossa on kahdeksan itsenäistä täysimittaista esitystä ja useita ohjelmia yhdessä "Jevgeniy Panfilov Ballet" -teatterin kanssa. 1995 Merkitty Panfilovin elämäkertaan uusista onnistuneista kokeiluista: koreografin työ pitkä elokuva Venäläinen ohjaaja A. Uchitel "Giselle Mania" (Pietari, Venäjä) ja yhteistuotanto baletista "Brahms - Moment of Movement" (München, Saksa) saksalaisen ohjaajan Alex Novakin kanssa. Vuonna 1997 Mariinski-teatterin (Pietari, Venäjä) kuuluisalla näyttämöllä pidettiin I. Stravinskyn baletin "Kevään riita" ensi-ilta, jonka Panfilov esitti Mariinski-teatterin taiteellisen johtajan kutsusta. Teatteri V. Gergiev. Samana vuonna, erityisesti VII Moskovan kansainvälisessä balettikilpailussa Mariinski-teatterin taiteilijoille A. Batalov ja E. Tarasova, Panfilov esitti palan modernia koreografiaa (A. Batalov palkittiin tämän kilpailun Grand Prix -palkinnolla). B 1997 ja 1998 Panfilov, ainoa venäläinen koreografi, kutsuttiin Kansainvälinen festivaali Sacro-Art (Lockum, Saksa), jolle hän esitti erityisiä baletteja pyhillä teemoilla: filosofinen tanssimysteeri "Habakuk", hämmästyttävä koreografian voimalla (esitetty Kansallisilla teatterifestivaaleilla) Kultainen naamio» 1996-97 Luokassa " Paras suoritus") Ja yhden näytöksen baletti"Luther." Tällä festivaaleilla kuuluisat ulkomaiset teatterihahmot ja kriitikot kutsuivat yksimielisesti Jevgeni Panfilovia "2000-luvun koreografiksi".

Joulukuussa 2000 Yksityinen teatteri "Jevgeni Panfilovin baletti" on saanut uuden statuksen: nyt se on "Permin valtion teatteri "Jevgeni Panfilovin baletti". Otsikossa on koreografin nimi valtion teatteri merkkinä poikkeuksellisista ansioista ja saavutuksista modernin koreografian kehittämisessä Venäjällä. Teatteri avasi kauden uudessa asemassaan P.I.:n baletin ensi-illalla. Tšaikovski "Pähkinänsärkijä". Huhtikuussa 2001 Hänestä tulee National Theatre Award "Golden Mask" -palkinnon saaja vuonna 2001. Novation-ehdokkuudessa yksinäytöksisen baletin "Naiset. Vuosi on 1945." esittää Tolstoi-balettiryhmä. Ja heinäkuussa 2001 varten erinomainen panos kehitteillä teatteritaiteet Venäjä Jevgeni Panfilov sai Fjodor Volkovin nimen hallituksen palkinnon.

Toukokuussa 2001 koreografi loi toisen kokeellisen miesryhmän " taisteluseura Evgenia Panfilova”, joka kuun lopussa astuu lavalle kiinteällä ohjelmalla ”Male Rhapsody”, joka viimeistelee sopivasti kiireisen teatterikauden, ja joulukuussa 2001. Esittelee toisen fantasiaesityksen "Ota minut näin...", jonka leitmotiivina on miehen fyysisyyden voitto, brutaali ja elegantti samaan aikaan, teemana miehen omavaraisuus, miesenergia, miespuolisuus. Teatterin 15-vuotisjuhlakausi avattiin yhtyeiden Nocturne-, Bled Exis-, Sopor Esternus- ja Natasha Atlas-musiikkiin soveltuvalla yksinäytöksisellä baletilla ”Antautuminen”, joka näyttää kuiluun liukuvan maailman, maailma, joka on antautunut pahuudelle ja julmuudelle eikä ole huomannut sitä. Elämä Jumalan kuoleman jälkeen osoittautui ihmiskunnan voimien ulkopuolelle. Helmikuussa 2002 Jevgeny Panfilov kutsuttiin Saksaan (Berliiniin) näyttämään baletin "Elämä on kaunista!" musiikin pariin D. Šostakovitšin ja 30-50-luvun neuvostolaulujen 7. sinfonia, joka sai ensi-iltansa Tempodrom-teatterin lavalla 6.2.2000. Evgeni Panfilov -balettiteatterin ryhmälle siirretty tuotanto oli nimeltään "BlokAda", ja se oli valtava menestys Permin osavaltion lavalla akateeminen teatteri Ooppera ja baletti nimetty P.I. Tšaikovski 19.6.2002 Evgeniy Panfilov -teatterifestivaalilla, joka on omistettu 15-vuotisjuhlateatterikauden päätteeksi. Osana samaa festivaaleja esitettiin toinen ensi-ilta - tanssiyhtiö "Fight Club" esittämä yksinäytöksinen baletti "Prison".

Hän esitti Permin osavaltion koreografisen koulun opiskelijoille yksinäytöksisen baletin "Spring in the Appalachians", joka esiteltiin menestyksekkäästi Oxfordissa (Iso-Britannia) ja sai stipendin Permin hallinnolta; Toukokuussa 2002 E. Panfilov sai diplomin ja palkinnon koreografi "For paras numero moderni koreografia" ("Kuvio") VII avoin kilpailu Venäläiset balettitanssijat "Arabesque-2002". (Venäjä, Perm) Vuonna 2003 E. Panfilov on saanut kulttuuriministeriön palkinnon Venäjän federaatio ja "Baletti" -lehden "Soul of Dance" toimittajat vuodelle 2002. Luokassa "Tanssitaikuri" (Moskova, Venäjä). Palkinnon ottivat vastaan ​​teatterin edustajat. Palkintojenjakotilaisuudessa yksinäytöksisen baletin "Tyuryaga" esitti tanssiryhmä "Fight Club".

Kaikissa uusimmissa esityksissä Panfilov paljasti suuren persoonallisuutensa toisen puolen. Hän oli pitkään ollut huolissaan eksistentiaalisista kysymyksistä, hän tunkeutui yhä syvemmälle tietoisuuden ja alitajunnan labyrinteihin ja ruumiili siellä näkemäänsä kuvia ainutlaatuisessa koreografiassa. Panfilov ei ollut vain koreografi, vaan myös kaikkien esitystensä ohjaaja, loi luonnoksia kaikista baletteihinsa pukuista ja hämmästytti yleisöä poikkeuksetta omalaatuisilla lavastuskeksinnöillä ja alkuperäisillä esittämiskeksinnöillä. Hänellä oli poikkeuksellinen runollinen lahja. Suurmestari loi Permissä ja jätti Venäjälle paitsi ainutlaatuisen teatterinsa, myös todella modernin koreografian koulun. Elävä legenda Permin taiteen paradoksaalinen ja ainutlaatuinen "Jevgeni Panfilovin baletti". Loistava tanssijoiden diaspora, joka ilmentää Diaghilevin teatteriperinteitä, klassikoiden kiiltoa, venäläisen avantgardin romantiikkaa ja surrealismin salaisuuksia. Hienostunutta psykologiaa ja rohkeaa kokeilua, lumoava spektaakkeli, joka houkuttelee yhtä lailla vaativille baletin ystäville kuin suurelle yleisölle.

Dymkovo lelu

Zhostovon maalaus

On suositeltavaa, että sinulla on edessäsi näytteitä Zhostovon käsityöläisten valmistamista tuotteista. Mutta koska meillä ei ole aitoa näytettä, meidän on pakko luottaa jäljennöksiin. Noudatetaan sommittelun peruslakeja (tyylien yhtenäisyys...

Ääni osana taiteellisen kuvan luomista

Miten havaitsemme avaruuden kuulon avulla ja miten sitä koskevaa tietoa voidaan käyttää esimerkiksi avaruuden keinotekoiseen matkimiseen? Fakta on kiistaton...

Repinin maalaus "Valtioneuvoston juhlallinen kokous" historiallisena lähteenä

I.E. Repinia pidetään yhtenä realistisen maalauksen loistavimmista ja johdonmukaisimmista edustajista, jossa ideologisen konseptin tulee perustua tiukasti tarkimpaan, riittävään todellisuuden toistoon kaikessa rikkaudessaan...

Väri maalauksessa

Kuva ihanteellinen ihminen Skandinavian kansoja

Kaikkivaltias Jumala loi ensin taivaat ja maan ja kaiken, mikä niihin liittyy, ja viimeksi hän loi kaksi ihmistä, Aadamin ja Eevan, joista kaikki kansat ovat peräisin. Ja heidän jälkeläisensä lisääntyivät ja levisivät kaikkialle maailmaan...

Euroopan keskiajan henkisen kulttuurin piirteet

Eurooppalainen keskiaikainen yhteiskunta oli hyvin uskonnollinen ja papiston valta mieliin oli erittäin suuri. Kirkon opetus oli kaiken ajattelun, kaikkien tieteiden - oikeustieteen, luonnontieteen, filosofian - lähtökohta...

Kampaamo taidetta

Aiheympäristö William Morrisin teoriassa

morris artist corporation synteesi William Morris saattoi hyvällä syyllä sanoa, että hän elää tehdäkseen töitä, eikä työskentele elääkseen. Hänen fyysinen ja henkinen energiansa näytti ehtymättömältä. Hän ei ollut vielä kaksikymmentäkaksivuotias...

Amerikkalaisen elokuvan kehitys

Melkein sata vuotta sitten, vuoden 1908 alussa, ensimmäiset amerikkalaiset elokuvatuottajat muuttivat kansallisen elokuvateollisuuden kehdosta - New Yorkista länsirannikolle, Kaliforniaan. Näin Hollywood ilmestyi - suuri "unelmien tehdas" ja illuusioiden pääkaupunki...

Etnisen naamion meikin kehittäminen ja toteutus aiheesta: " Kulttuuriperintö Afrikan kansat"

Ensimmäinen askel on sävyn soveltaminen. Sen tulee olla tasainen ja sileä. Sienellä levitin ruskeaa kasvomaalausta kevyin pyörivin liikkein ja levitin sen tasaisesti koko kasvoille. Tärkeintä tässä on, ettei maalia levitetä pitkillä, suorilla vedoilla...

Animaatioleikkeen luominen päällä musiikkikappale

Päätimme valita yksinomaan eurooppalaista tyyliä, jotain Saksan tai Sveitsin kaltaista, varsinkin maisemaympäristöä, näkymää kylään, hahmon vaatteita, koska tämä on romanttisemman suunnan teos...

Taiteellisen kuvan luominen "teatterinukesta" varten lasten esitys

Kirjastohenkilökunnan innovatiivisen toiminnan edistäminen

Ammatillisen kirjaston alan kehittymisen pääehto on kirjastonhoitajan ammatin arvostuksen ja auktoriteetin kohottaminen yhteiskunnassa, mikä puolestaan...

Italian kulttuurin rahoitus

Teatteri "Jevgeni Panfilov's Ballet" luotiin ainutlaatuisena teatteriyhdistyksenä, joka koostuu kolmesta koreografisesta ryhmästä: "Jevgeni Panfilov's Ballet", "Jevgeniy Panfilov's Tolstoy Ballet" (perustettu vuonna 1994) ja "Jevgeniy Panfilov's Fight Club" (2001) tanssiestetiikka, jota yhdistää yksi kirjailijatyyli liittovaltion ja kansainvälisten kilpailujen koreografi-voittaja, nimetty Venäjän hallituksen palkinto. Fjodor Volkov, kansallisten teatteripalkintojen "Kultainen naamio" voittaja Jevgeni Panfilov (1955-2002).

Jevgeni Panfilov syntyi 10. elokuuta 1955 Kopachevon kylässä, Kholmogorskyn alueella, Arkangelin alueella, maaseudun opettajan perheessä. Opiskelijana Permissä valtion instituutti taiteen ja kulttuurin, vuonna 1979 Evgeny Panfilov loi "Impulse" plastisen tanssiteatterin Permiin. Monia vuosia myöhemmin nähtyään Panfilovin esityksen Moskovassa, näkyvä musiikkikriitikko Aleksei Parin kutsui häntä "neroksi Permistä".

Panfilov eteni väsymättä eteenpäin koreografisten taitojensa mutkistamisen tiellä, mutta koska Venäjällä ei ollut modernin koreografian kouluja, hän luotti tanssijoihin, jotka olivat käyneet läpi hyvän koreografisen klassisen baletin koulun. Vuonna 1987 teatteri organisoitiin uudelleen Venäjän ensimmäiseksi yksityiseksi baletiksi, Evgeni Panfilov -baletiksi.

Vuonna 2000 yksityiselle teatterille myönnettiin uusi status: Valtion alueellinen kulttuurilaitos "Evgeniy Panfilov Ballet Theatre". Koreografin nimi on kirjattu valtionteatterin nimeen merkkinä poikkeuksellisista ansioista ja saavutuksista modernin koreografian kehittämisessä Venäjällä. Panfilov ei ollut vain koreografi, vaan myös kaikkien esitystensä ohjaaja, loi pukuluonnoksia ja hämmästytti yleisöä poikkeuksetta omalaatuisilla lavastuskeksinnöillä.

Evgeniy Panfilov -balettiteatterilla oli kunnia edustaa Permiä kansallisilla teatterifestivaaleilla ja Kultainen naamio -palkinto 9 kertaa. Nämä ovat baletteja: "8 venäläistä laulua", "Romeo ja Julia", "BlokAda" ja monet muut. Ensimmäistä kertaa "Kultaisen naamion" sai jo kuuluisa, koreografisen valmistelun suhteen epäammattimainen "Tolstoin baletti" esitykseen "Naiset. Vuosi 1945” 17. huhtikuuta 2006 XII kansallisen teatteripalkinnon "Kultainen naamio" jakotilaisuudessa "Moderni tanssi" -kategoriassa palkinto myönnettiin teatterin esitykselle "Papukaijahäkki". Yksinäytöksinen koreografinen fantasia "The Papukain häkki" J. Bizet'n ja R. Shchedrinin musiikkiin "Carmen Suite" esiteltiin ensimmäisen kerran yleisölle vuonna 1992. Uusintaversio sai ensi-iltansa 18. toukokuuta 2005 Diaghilev Seasonsissa. Baletin libreton kirjoittaja, koreografi, ohjaaja ja lavastaja oli Jevgeni Panfilov. Hän oli myös ensimmäinen esiintyjä yhden papukaijan roolissa.

Suuri mestari loi Permissä ja jätti Venäjälle paitsi ainutlaatuisen teatterinsa, myös todella modernin koreografian koulun. Nyt teatteria johtaa Natalya Khristoforovna Lenskikh, jonka itse Jevgeny Panfilov kutsui tähän tehtävään.

Teatteri on jo pitkään ylittänyt maakunnan maamerkin rajat, useaan otteeseen se on puolustanut Permin kunniaa Uralin kulttuuripääkaupunkina sekä Venäjällä että ulkomailla. Ainutlaatuinen taiteellista perintöä Evgenia Panfilova oli ja on edelleen tärkein kriteeri luovaa toimintaa teatteri Jevgeni Panfilovin esitykset herättävät edelleen jatkuvaa yleisön kiinnostusta kaukana Permin alueen ja Venäjän rajojen ulkopuolella, minkä vahvistavat vuosittaiset kutsut arvostetuille koko venäläisille ja kansainvälisille festivaaleille ja arvokkaat palkinnot.

Baletti Jevgeni Panfilov

Tolstoin baletti

Kilpailu "Golden Mask", mutta myös uusi upea henkäys venäläiseen kulttuuriin, yleisön rakastama seurue ja ennenaikaisesti lähteneen mestarin hieno työ. Tarkastellaanpa tätä ilmiötä tarkemmin.

Tietoja teatterista "Jevgeniy Panfilovin baletti"

E. Panfilovin aivotuote on ainutlaatuinen liitto kolmesta koreografisesta ryhmästä, joilla on täysin erilainen tanssiestetiikka ja joita yhdistää vain yksi elementti - luojansa ainutlaatuinen kirjailijatyyli. Teatteri sisältää:

• itse asiassa "Jevgeni Panfilovin baletti";
• tanssiryhmä "Fight Club" (miesamatööritanssiryhmä);
• "E. Panfilovin lihava baletti" (groteskeja esityksiä lihavien naisten kanssa).

Ohjaaja perusti yksityisen teatterin vuonna 1994 Permiin. Vuonna 2000 se julistettiin valtion kulttuurilaitokseksi. Kultaisessa naamiossa balettia edusti kotikaupunki 11 kertaa - 9 kertaa hänelle myönnettiin henkilökohtaisia ​​palkintoja, 4 kertaa hänestä tuli tämän maamerkin kansallisen teatteripalkinnon saaja. Kunnianimen hänelle antoivat "Naiset. 1945" ("Fat Ballet"), "The Parrot Cage", "Casting-off" / "Rejection". Nämä ja monet muut palkinnot, sekä venäläiset että ulkomaiset, ovat pitkään tehneet Evgeni Panfilov -baletista maakunnan aarteen, vaan kansallisen venäläisen ylpeyden.

Mitä tulee taiteellista arvoa Tuotoksia, niin tämä on jotain, joka pitäisi nähdä kerran - uskomaton ja lumoava Dyagelev-perinteiden, maailman klassikoiden, venäläisen avantgardin ja surrealismin pyörre. Siinä yhdistyvät kokeellisuus ja psykologisuus, jännittävä ekstravagantti ja rauhallinen tunnelma.

Tietoja Jevgeni Panfilovista

Evgeniy Alekseevich Panfilov (1955-2002) - venäläinen kulttuurihahmo, koreografi ja ohjaaja. Elämänsä aikana hän ei ollut vain taiteellinen johtaja, vaan myös taiteilija luomuksissaan.

Evgeniy Alekseevich opiskeli paitsi Permin taideinstituutissa myös GITIS:ssä Yhdysvaltain koreografisessa koulussa. Evgeniy Panfilov -baletin lisäksi hän järjesti myös E. Panfilovin Permin kaupunkibaletin, Russian Seduction -projektin. Hän oli opettaja Permin koreografisessa koulussa ja taideinstituutissa.

Evgeny Panfilov on koko elämänsä aikana lavastanut 150 miniatyyriä ja 85 kokonäytöstä. Oli palkittu kansallinen palkinto RF "Ostuksesta teatterin kehittämiseen" sai tunnustetun "Mestarin" tittelin, ja se oli ehdolla "Golden Mask" -palkinnon saajaksi useammin kuin kerran, kuten olemme jo maininneet.

Mestarin elämä päättyi nopeasti, vahingossa, traagisesti. Heinäkuussa 2002 hänet tapettiin omassa asunnossaan. Satunnainen ystävä riidan keskellä aiheutti 13 veitsellä Jevgeni Panfilovin haavaa ja ryösti myöhemmin koreografin asunnon.

"Jevgeni Panfilovin baletti"

Nykyään taiteellinen johtaja on Sergei Raynik, ja klassisen teatterin ryhmä ilahduttaa katsojia seuraavilla tuotannoilla:

• yksinäytöstuotanto "Vincin Pierrot'n poika";
• yksinäytös "Musta neliö";
• Russian Seduction show-ohjelma;
• konsertti luojan ja johtajan Jevgeni Panfilovin muistoksi;
• minibaletti "Päätakki";
• yksinäytöksinen tuotanto "Anxious Sky";
• minibaletti "Genesis";
• yksinäytös "Salome";
• yksitoiminen balettiesitys"Kevään riitti";
• yksinäytös Lux Aeterna;
• yksinäytöksinen balettituotanto, joka on omistettu Permin 290-vuotisjuhlille;
• luova projekti The Joutsen ("Swan");
• kansantanssiesitys "Beyond the Edge";
• yksinäytöksinen baletti, joka perustuu Šostakovitšin sävelluksiin ja Neuvostoliiton kappaleisiin "BlokAda";
• yksinäytös "Antautuminen";
• yksinäytöksinen koreografinen tuotanto "The Parrot Cage";
• yksinäytöstuotanto "Klovnin silmin";
• kolminäytöksinen baletti "Romeo ja Julia";
• yksinäytöksinen tuotanto "Hylkääminen" jne.

"Fat Ballet" -esitykset

Esityksessä "Lihavan baletti Jevgeni Panfilov" näet:

• parodiaohjelma Russian Seduction;
• yksinäytös tuotanto "Song";
• yksinäytöksinen kansanbaletti "Osallistuminen";
• yksinäytöksinen koominen fantasiabaletti "Chickens, Cupids, Swan Plus";
• baletti, omistettu Voitolle Suuressa isänmaallissodassa "Naiset. 1945";
• yksinäytöksinen balettiesitys Vivaldin musiikkiin ”The Seasons” jne.

"Fight Club" -esityksiä

Kuvittelemme teatterin kolmannen elementin ohjelmistoa:

• show-ohjelma "Ota minut näin...";
• yksinäytöksinen baletti, jossa käytetään saksalaisia ​​sotilasmarsseja ja juutalaisia ​​lauluja, "Anticyclone";
• yksinäytös-baletti ESC;
• slapstick "Hoochie Coochie";
• yksinäytöksinen balettiesitys "Vankila".

Jevgeni Panfilovin ryhmän kokoonpano

"Jevgeni Panfilovin baletin" solistit:

• Sergei Raynik;
• Elena Kondakova;
• Maria Tikhonova;
• Marina Kuznetsova;
• Aleksei Rastorguev;
• Elizaveta Chernova;
• Pavel Vaskin;
• Aleksei Kolbin;
• Ksenia Kiryanova sekä balettitanssijaryhmä.

"Fight Clubin" kokoonpano:

• Ilja Belousov;
• Pavel Dormidontov;
• Timur Belavkin;
• Victor Plusin;
• Mihail Shabalin;
• Oleg Dorozhevets;
• Andrei Seleznev;
• Maxim Parshakov;
• Ilja Mezentsev.

Sävellys "The Fat Ballet by Evgeniy Panfilov" (Perm):

• Valeri Afanasjev;
• Ekaterina Yurkova;
• Ekaterina Yarantseva;
• Valentina Trofimova;
• Anna Spitsyna;
• Svetlana Chazova;
• Valeria Teploukhova;
• Evgenia Meteleva;
• Marina Vissarionova;
• Elena Nikonova;
• Marina Kormštšikova;
• Alexandra Buzorina;
• Victoria Vaskina;
• Elvira Valieva.

Katsojien mukaan

Katsojat, jotka olivat onnekkaita osallistumaan Evgeni Panfilov -balettiteatterin esityksiin, huomauttavat seuraavaa:

• viihde - esitys katsotaan yhdellä hengityksellä;
• korkealaatuinen nykyaikainen tuotanto;
• mielenkiintoisia, moniselitteisiä lukuja;
• emotionaalinen, ekspressiivinen näytteleminen ja "elävä" tanssi;
• epätavallinen standardi.

"Panfilovin baletti" - upea moderni ilmiö Venäjän kulttuuritodellisuus. Vaikka Mestari on ollut kuolleena 15 vuotta, hänen seuraajansa jatkavat hänen työtään arvokkaasti, ja esitykset antavat edelleen kirkkaita ja epätavallisia tunteita paikalle saapuneille katsojille.

Evgeny Panfilov perusti vuonna 1979 muoviseksi tanssiteatteriksi "Impulse". Vuonna 1987 se nimettiin uudelleen nykytanssiteatteriksi "Experiment", vuonna 1992 se organisoitiin uudelleen yksityiseksi teatteriksi "Jevgeni Panfilovin baletti". Kansainvälisten ja Venäjän festivaaleja, kilpailut moderni baletti. Vuonna 1994 Panfilov perusti Tolstoi-balettiryhmän, jonka taiteilijat osallistuvat yhteisiä projekteja"Jevgeni Panfilovin baletin" kanssa. Vuonna 2000 sai statuksen valtion virasto kulttuuri, koreografin nimi säilyy otsikossa. Myönnetty Grand Prix "Magic Backstage" -festivaaleilla (2001), "Golden Mask" -palkinto ("Naiset. Vuosi 1945", nimitys "Novation", 2001). Vuonna 2001 teatteritaiteilija S. Raynik oli sai diplomin ja palkinto heille. S.P.Dyagileva. Heinäkuussa 2001 E. Panfiloville myönnettiin Venäjän hallituksen mukaan nimetty palkinto. Fedora Volkov ("Erinomainen panoksesta teatteritaiteen kehittämiseen Venäjällä"), vuonna 2002 - sai pääpalkinnon parhaasta modernin koreografian määrästä "Arabesque" -balettikilpailussa Permissä. 13. heinäkuuta 2002 Evgeniy Alekseevich Panfilov kuoli traagisesti. "Golden Mask" -palkinnon voittaja ("The Parrot Cage", koreografi E. Panfilov, nimitys "Paras esitys vuonna moderni tanssi", 2006).