"Maisema Birch Grove Road" 120x100
Palettiveitsi, öljy, kangas
Konstantin Loris-Melikov

2000-luvun taidetta
— kaikkiruokainen,
kyyninen, ironinen-sarkastinen, demokraattinen - kutsutaan suuren aikakauden taantumaksi.

Postmodernistit ovat tilanteessa, jossa kaikki on sanottu ennen heitä. Ja heidän tarvitsee vain käyttää luomaansa, sekoittaa tyylejä, luoda, vaikkakaan ei uutta, mutta tunnistettavaa taidetta...

kirkkaimmat suunnat:

1. uusrealismi;


2. Minimaalinen taide;


3. Postmoderni;


4. Hyperrealismi;


5. Asennus;


6. Ympäristö;


7. Videotaide;


8. Graffiti;


9. Transavantgarde;


10. Body Art;


11. stuckismi;


12. Neoplastismi;


13. Street art;


14. Mail art;


15. Ei-taidetta.

1. NEOREALISMI.
Tämä on sodanjälkeisen Italian taidetta, joka taisteli sodanjälkeistä pessimismiä vastaan.

Taiteen uusi rintama yhdistyi
abstraktistit ja realistit ja kesti vain 4 vuotta. Mutta alkaen
Siitä tulivat kuuluisat taiteilijat: Gabrielle Muchi, Renato Guttuso, Ernesto
Treccani. Ne kuvasivat elävästi ja ilmeikkäästi työläisiä ja talonpoikia.

Samanlaisia ​​suuntauksia on esiintynyt muissakin
maissa, mutta silmiinpistävimpänä koulukuntana pidetään uusrealismin koulukuntaa, joka
ilmestyi Amerikassa monumentalisti Diego Riveran ponnistelujen kautta.

Katso: Renato Guttuso

Diego Riveran freskot - Presidentinlinna (México, Meksiko).

Yksityiskohta Diego Riveran freskosta Prado-hotellille Mexico Cityssä, "Unelma sunnuntaista Alameda Parkissa", 1948

2. MINIMITAIDE.
Tämä on avantgardismin suunta.
Käyttää yksinkertaisia ​​muotoja ja sulkee pois kaikki assosiaatiot.

Karl Andre, 1964

Tämä suuntaus ilmestyi USA:ssa lopussa
60-luku. Minimalistit kutsuivat Marcel Duchampia suoriksi edeltäjikseen.
(valmis), Piet Mondrian (neoplastismi) ja Kazimir Malevich
(Suprematismi), he kutsuivat hänen mustaa neliötään ensimmäiseksi teokseksi
minimaalista taidetta.

Erittäin yksinkertainen ja geometrinen
oikeat koostumukset - muovilaatikot, metallitangot,
kartiot - valmistettu teollisuusyrityksissä taiteilijoiden luonnosten mukaan.

Katso:

Donald Juddin, Carlin teoksia
Andre, Sol Levita – Guggenheim-museo (New York, USA), museo
nykytaide (New York, USA), Metropolitan Museum of Art (New York,
USA).

3. POSTMODERN. Tämä on suuri luettelo 1900-luvun lopun epärealistisista suuntauksista.

Vanchegi Mutu. Kollaasi "Aikuisen naisen sukuelimet", 2005

Syklisyys on taiteelle ominaista, mutta
Postmoderni oli ensimmäinen esimerkki "negaation kieltämisestä". Alussa
modernismi hylkäsi klassikot, ja sitten postmodernismi hylkäsi modernismin, as
hän oli aiemmin hylännyt klassikot. Postmodernistit palasivat noihin muotoihin ja
tyylejä, jotka olivat olemassa ennen modernismia, mutta korkeammalla tasolla.

Postmodernismi on aikakauden tuote
uusimmat tekniikat. Siksi sen ominaispiirre on sekoitus
tyylejä, kuvia, eri aikakausia ja alakulttuureja. Pääasia postmodernisteille
siitä tuli lainaus, lainausten taitava jongleerailu.

Katso: Tate Gallery (Lontoo,
UK), National Museum of Modern Art Center Pompidou
(Pariisi, Ranska), Guggenheim-museo (New York, USA).

HYPERREALISMI. Taidetta, joka jäljittelee valokuvausta.

Chuck Sulje. "Robert", 1974

Tätä taidetta kutsutaan myös superrealismiksi,
Fotorealismi, radikaalirealismi tai kylmä realismi. Tämä ilmestyi
suunta Amerikassa 60-luvulla ja 10 vuotta myöhemmin levisi laajasti vuonna
Euroopassa.

Hyperrealismi, fotorealismi, Don Eddie,

Tämän liikkeen taiteilijat ovat täsmälleen
kopioi maailma sellaisena kuin näemme sen kuvassa. Taiteilijoiden teoksissa
voi lukea tiettyä ironiaa ihmisen tekemästä tuotteesta. Taiteilijat pääasiassa kuvaavat
tarinoita modernin metropolin elämästä.

Richard Estes- rakkaus kuvata metropolin heijastuksia näyteikkunoissa, auton konepellillä tai kahvilan tiskillä

Katso:

Chuck Closen, Don Eddien, Richard Estesin teoksia - Metropolitan Museum of Art, Guggenheim Museum (New York, USA), Brooklyn Museum (USA).

5. ASENNUS.
Tämä on galleriassa oleva sävellys, joka voidaan luoda mistä tahansa, pääasia, että siellä on aliteksti ja idea.

Suihkulähde (Duchamp)

Todennäköisesti näin ei tapahtuisi
ohjeita, ellei Duchampin ikoninen pisuaari. Maailman tärkeimpien ihmisten nimet
asentajat: Dine, Rauschenberg, Beuys, Kunnelis ja Kabakov.

"Jim Dine. Pompidou-keskuksen kokoelmasta"

Installaatiossa tärkeintä on subteksti ja tila, jossa taiteilijat törmäävät banaaleihin esineisiin.

Katso:
Tate Modern (Lontoo, Iso-Britannia), Guggenheim Museum (New York, USA).

6. YMPÄRISTÖ.

Tämä on taitoa luoda kolmiulotteinen koostumus, joka jäljittelee todellista ympäristöä.

Ympäristötaiteen liikkeenä
ilmestyi 1900-luvun 20-luvulla. Muutama aikaansa edellä
vuosikymmeniä, dadaistinen taiteilija, kun hän esitteli yleisölle omansa
teos "Merz-rakennus" on kolmiulotteinen rakenne, joka on tehty erilaisista esineistä ja
materiaaleja, jotka eivät sovellu mihinkään muuhun kuin mietiskelyyn.

Edward Kienholz

Historia istuttajana

Puoli vuosisataa myöhemmin tästä genrestä tuli
Edward Kienholz ja George Siegel työskentelivät ja onnistuivat. Työhösi
ne toivat väistämättä käyttöön järkyttävän harhakuvitelman elementin.

Katso:
Edward Kienholzin ja George Siegelin teoksia
— Nykytaiteen museo (Tukholma, Ruotsi).

7. VIDEOTAIDE.

Tämä suuntaus syntyi 1900-luvun viimeisellä kolmanneksella kannettavien videokameroiden myötä.

Tämä on toinen yritys palata taiteeseen
todellisuudessa, mutta nyt video- ja tietotekniikan avulla.
Amerikkalainen Nam June Paik teki videon paavista kulkemassa kaduilla
New Yorkissa ja hänestä tuli ensimmäinen videotaiteilija.

Nam June Paikin kokeilut vaikuttivat
televisio, musiikkivideot (hän ​​oli MTV-kanavan perustaja),
tietokonetehosteet elokuvissa. June Piken teokset, Bill Viola teki sen
taiteen suunta on kokeilun toimintakenttä. He laittoivat
"videoveistoksien", "videoinstallaatioiden" ja "videooopperoiden" alku.

Katso:
videotaidetta psykedeelisestä sosiaaliseen
(suosittu Kiinassa, Chen-che-yen Youtube.comissa)

8. GRAFFITI.

Talojen seinillä kirjoituksia ja piirroksia, jotka kantavat rohkean viestin.

Esiintyi ensimmäistä kertaa 70-luvulla pohjoisessa
Amerikka. Gallerian omistajat yhdestä piiristä olivat mukana niiden esiintymisessä
Manhattan. Heistä tuli naapurissa asuvien luovuuden suojelijoita.
puertoricolaiset ja jamaikalaiset. Graffiti yhdistää urbaania elementtiä
alakulttuurista ja etnisestä.

pop-taiteen nero Keith Haring

Nimet graffitihistoriasta: Keith Haring,
Jean-Michel Basquiat, John Mathom, Kenny Scharf. Tunnettu persoonallisuus
- Brittigrafititaiteilija Banksy. Kaikkialla on postikortteja, joissa on hänen töitään
Brittiläiset matkamuistomyymälät

Katso:
Graffiti Museum (New York, USA), Banksyn teoksia - verkkosivuilla banksy.co.uk.

9. TRANSAVANTGARDE.
Yksi postmodernin maalauksen suuntauksista. Yhdistää menneisyyden, uuden maalauksen ja ilmeisyyden.

Transavantgarde-taiteilija Alexander Roitburdin teos

Transavantgarde-termin kirjoittaja on
nykykriitikko Bonito Oliva. Tällä termillä hän määritteli luovuuden
5 hänen maanmielistään - Sandro Chia, Enzo Cucchi, Francesco
Clemente, Mimmo Paladino, Nicolo de Maria. Heidän luovuudelleen on ominaista:
klassisten tyylien yhdistelmä, kiintymyksen puute kansalliseen
koulu, keskittyä esteettiseen nautintoon ja dynamiikkaan.

Francesco Clemente paikassa Schirn (Frankfurt)

Katso: Peggy Collection Museum
Guggenheim (Venetsia, Italia), Palazzon modernin taiteen museo
(Venetsia, Italia), Nykytaiteen galleria (Milano, Italia)

10. BODY ART.

Yksi akcionismin suunnista. Runko toimii kankaana.

Body art on yksi 70-luvun punk-kulttuurin ilmenemismuodoista.
Liittyy suoraan silloiseen tatuointi- ja nudismiin.

Elävät kuvat luodaan suoraan eteen
katsojille, tallennetaan videolle ja lähetetään sitten galleriassa. Bruce
Nauman, joka kuvaa Duchampin pisuaaria galleriassa. Duetti Gilbert ja
George ovat eläviä veistoksia. He kuvasivat keskimääräisen englantilaisen tyyppiä.

Katso: esimerkiksi taiteilija Orlanin verkkosivuilta orlan.eu.

11. STAKISMI.

Brittiläinen figuratiivisen maalauksen taideyhdistys. Vastustivat konseptualisteja.

Ensimmäinen näyttely oli Lontoossa vuonna 2007.
kuin protesti Tate-galleriaa vastaan. Yhden version mukaan he protestoivat
yhteydessä gallerian taiteilijoiden teosten ostoon lakia kiertäen. Melu
kiinnitti huomiota stuckistiin lehdistössä. Nyt maailmassa niitä on
yli 120 taiteilijaa. Heidän mottonsa: taiteilija, joka ei piirrä, ei ole taiteilija.

Billy Childish. Metsän reuna"

Thomson ehdotti termiä stuckismi.
Taiteilija Tracey Emin huudahti poikaystävästään Billystä
Childisha: maalauksesi on jumissa, jumissa, jumissa! (fin. Jumissa!
Juuttunut! Pino!)

Katso:
Stuckist-sivustolla stuckism.com.
Charlie Thomsonin ja Billy Childishin teoksia Tate Galleryssä (Lontoo, Iso-Britannia).

12. NEOPLASTISMI.
Abstrakti taide. 3 värin kohtisuorien viivojen leikkauspiste.

Suunnan ideologi on hollantilainen Piet

Mondrian. Hän piti maailmaa illuusiona, joten taiteilijan tehtävänä on puhdistaa
maalaus aistillisista muodoista (figuratiivista) estetiikan nimissä
(abstrakteja) muotoja.

Taiteilija ehdotti tätä
mahdollisimman ytimekkäästi käyttämällä 3 väriä - sininen, punainen ja
keltainen. Ne täyttivät kohtisuorien viivojen väliset tilat.

Piet Mondrian. Punainen, keltainen, sininen ja musta

Neoplastismi inspiroi edelleen suunnittelijoita, arkkitehtejä ja teollisia graafikkoja.

Katso:
Piet Mondrianin ja Theo Vannoy Doesburgin teoksia Haagin kaupunginmuseossa.

13. KATUTAIDE.

Taidetta, jolle kaupunki on näyttely tai kangas

Katutaiteilijan tavoite: saada ohikulkija välittömästi vuoropuheluun installaation, veistoksen, julisteen tai stensiilinsä avulla.

) pystyi ilmeikkäissä, lakaisuisissa teoksissaan säilyttämään sumun läpinäkyvyyden, purjeen keveyden ja laivan tasaisen heilumisen aalloilla.

Hänen maalauksensa hämmästyttävät syvyydellään, volyymillään, rikkaudellaan ja tekstuurillaan, että niistä on mahdotonta irrottaa katsetta.

Valentin Gubarevin lämmin yksinkertaisuus

Primitivistinen taiteilija Minskistä Valentin Gubarev ei tavoittele mainetta ja tekee vain mitä rakastaa. Hänen työnsä on uskomattoman suosittua ulkomailla, mutta maanmiehilleen lähes tuntematon. 90-luvun puolivälissä ranskalaiset rakastuivat hänen jokapäiväisiin luonnoksiinsa ja allekirjoittivat 16 vuoden sopimuksen taiteilijan kanssa. Maalaukset, joiden näyttäisi olevan ymmärrettäviä vain meille, "kehittymättömän sosialismin vaatimattoman viehätyksen" kantajille, vetosivat eurooppalaiseen yleisöön, ja näyttelyt alkoivat Sveitsissä, Saksassa, Isossa-Britanniassa ja muissa maissa.

Sergei Marshennikovin aistillinen realismi

Sergei Marshennikov on 41-vuotias. Hän asuu Pietarissa ja työskentelee klassisen venäläisen realistisen muotokuvan koulukunnan parhaiden perinteiden mukaisesti. Hänen kankaidensa sankarittaret ovat naisia, jotka ovat hellästi ja puolustuskyvyttömiä puolialastomuudessaan. Monet tunnetuimmista maalauksista kuvaavat taiteilijan muusaa ja vaimoa Nataljaa.

Philip Barlowin likinäköinen maailma

Korkearesoluutioisten kuvien ja hyperrealismin nousun nykyaikana Philip Barlowin työ herättää heti huomion. Katsojalta vaaditaan kuitenkin tiettyä ponnistelua pakottaakseen itsensä katsomaan kirjailijan kankaiden epäselviä siluetteja ja kirkkaita pisteitä. Luultavasti näin likinäköisyydestä kärsivät ihmiset näkevät maailman ilman laseja ja piilolinssejä.

Laurent Parselierin aurinkoiset puput

Laurent Parcelierin maalaus on hämmästyttävä maailma, jossa ei ole surua eikä epätoivoa. Et löydä häneltä synkkiä ja sateisia kuvia. Hänen kankaissaan on paljon valoa, ilmaa ja kirkkaita värejä, joita taiteilija soveltaa tunnusomaisin, tunnistettavin vedoin. Tämä luo tunteen, että maalaukset on kudottu tuhannesta auringonsäteestä.

Urbaani dynamiikka Jeremy Mannin teoksissa

Amerikkalainen taiteilija Jeremy Mann maalaa dynaamisia muotokuvia modernista metropolista öljyvärillä puupaneeleille. "Abstraktit muodot, linjat, vaaleiden ja tummien täplien kontrasti - kaikki luovat kuvan, joka herättää tunteen, jonka ihminen kokee väkijoukossa ja kaupungin vilskeessä, mutta voi myös ilmaista sitä rauhallisuutta, joka löytyy hiljaista kauneutta mietiskeltäessä." sanoo taiteilija.

Neil Simonin kuvitteellinen maailma

Brittitaiteilija Neil Simonen maalauksissa mikään ei ole sitä miltä näyttää ensi silmäyksellä. "Minulle ympärilläni oleva maailma on sarja hauraita ja jatkuvasti muuttuvia muotoja, varjoja ja rajoja", Simon sanoo. Ja hänen maalauksissaan kaikki on todella illusorista ja yhteydessä toisiinsa. Rajat hämärtyvät ja tarinat sulautuvat toisiinsa.

Joseph Lorasson rakkausdraama

Italialainen syntyperäinen amerikkalainen nykytaiteilija Joseph Lorusso siirtää kankaalle aiheita, joita hän havaitsi tavallisten ihmisten arjessa. Halaukset ja suudelmat, intohimoiset purkaukset, hellyyden ja halun hetket täyttävät hänen tunnekuvansa.

Dmitri Levinin maalaiselämä

Dmitri Levin on tunnustettu venäläisen maiseman mestari, joka on vakiinnuttanut asemansa venäläisen realistisen koulukunnan lahjakkaana edustajana. Hänen taiteensa tärkein lähde on kiintymys luontoon, jota hän rakastaa hellästi ja intohimoisesti ja johon hän kokee kuuluvansa.

Valeri Blokhin Bright East

Modernia taidetta kutsutaan yleensä kaikenlaisiksi taiteellisiksi liikkeiksi, jotka syntyivät 1900-luvun lopulla. Sodan jälkeisenä aikana se oli eräänlainen ulostulo, joka opetti jälleen ihmisiä unelmoimaan ja keksimään uusia elämän todellisuuksia.

Menneisyyden ankarien sääntöjen kahleisiin väsyneinä nuoret taiteilijat päättivät rikkoa vanhat taiteelliset normit. He pyrkivät luomaan uusia, aiemmin tuntemattomia käytäntöjä. Vastakohtana modernismille he kääntyivät uusiin tapoihin paljastaa tarinoitaan. Taiteilija ja hänen luomuksensa takana oleva konsepti ovat tulleet paljon tärkeämmiksi kuin itse luovan toiminnan tulos. Halu siirtyä pois vakiintuneesta kehyksestä johti uusien genrejen syntymiseen.

Taiteilijoiden keskuudessa alkoi syntyä kiistoja taiteen merkityksestä ja sen ilmaisutavoista. Mitä on taide? Millä keinoin voi saavuttaa aitoa taidetta? Käsitteelliset ja minimalistit löysivät vastauksen itselleen lauseesta: "Jos taide voi olla kaikkea, se ei voi olla mitään." Heille poikkeaminen tavallisista visuaalisista keinoista johti erilaisiin tapahtumiin, tapahtumiin ja esityksiin. Mikä on nykytaiteen erikoisuus 2000-luvulla? Tästä puhumme artikkelissa.

Kolmiulotteinen grafiikka 2000-luvun taiteessa

2000-luvun taide on kuuluisaa 3D-grafiikassa. Tietotekniikan kehittyessä taiteilijat saavat käyttöönsä uusia tapoja luoda taidetta. Kolmiulotteisen grafiikan ydin on luoda kuvia mallintamalla esineitä kolmiulotteisessa tilassa. Jos ajatellaan useimpia nykytaiteen muotoja 2000-luvulla, 3D-kuvanteko näyttää olevan perinteisintä. 3D-grafiikalla on monta puolta sanan varsinaisessa merkityksessä. Sitä käytetään ohjelmien, pelien, kuvien ja videoiden luomiseen tietokoneella. Mutta se näkyy myös aivan jalkojesi alla – asfaltilla.

3D-grafiikka siirtyi kaduille useita vuosikymmeniä sitten ja on pysynyt yhtenä tärkeimmistä katutaiteen muodoista siitä lähtien. Monet taiteilijat maalaavat "maalauksissaan" kolmiulotteisia kuvia, jotka voivat hämmästyttää niiden realismilla. Edgar Müller, Eduardo Rolero, Kurt Wenner ja monet muut nykytaiteilijat luovat taidetta, joka voi yllättää kenet tahansa.

2000-luvun katutaide

Aikaisemmin ammatissa oli paljon varakkaita ihmisiä. Se oli vuosisatojen ajan peitetty erityislaitosten muureilla, joihin tietämättömien pääsy oli estetty. Ilmeisesti hänen valtava voimansa ei voinut kuivua ikuisesti tunkkaisten rakennusten sisällä. Silloin se pääsi ulos harmaille synkille kaduille. Päätti muuttaa historiamme ikuisesti. Vaikka aluksi kaikki ei ollutkaan niin yksinkertaista.

Kaikki eivät olleet onnellisia hänen syntymästään. Monet pitivät sitä huonon kokemuksen seurauksena. Jotkut jopa kieltäytyivät kiinnittämästä huomiota sen olemassaoloon. Samaan aikaan aivotuote kasvoi ja kehittyi.

Katutaiteilijat kohtasivat vaikeuksia matkan varrella. Kaikesta monimuotoisuudestaan ​​huolimatta katutaidetta oli joskus vaikea erottaa vandalismista.

Kaikki alkoi viime vuosisadan 70-luvulla New Yorkista. Katutaide oli tuohon aikaan lapsenkengissään. Ja hänen elämäänsä tukivat Julio 204 ja Taki 183. He jättivät kirjoituksia eri paikkoihin alueellaan ja laajensivat sitten levitysaluetta. Muut kaverit päättivät kilpailla heidän kanssaan. Tästä hauskuus alkoi. Innostus ja halu esitellä johtivat luovuuden taisteluun. Jokainen halusi löytää itselleen ja muille omaperäisemmän tavan tehdä jälkensä.

Vuonna 1981 katutaide onnistui ylittämään valtameren. Ranskalainen katutaiteilija BlekleRat auttoi häntä tässä. Häntä pidetään yhtenä ensimmäisistä graffititaiteilijoista Pariisissa. Häntä kutsutaan myös stensiiligrafitin isäksi. Hänen tunnusomainen kosketus on rottien piirustukset, jotka viittaavat niiden luojan nimeen. Kirjoittaja huomasi, että sanan rotta (rotta) kirjainten järjestyksen jälkeen tuloksena on taide (taide). Blek totesi kerran: "Rotta on Pariisin ainoa vapaa eläin, joka leviää kaikkialle, aivan kuten katutaide."

Tunnetuin katutaiteilija on Banksy, joka kutsuu BlekleRatia pääopettajakseen. Tämän lahjakkaan britin ajankohtaiset teokset voivat hiljentää kenet tahansa. Hän paljastaa stensiileillä luoduissa piirustuksissaan modernin yhteiskunnan paheineen. Banksyn perinteinen tyyli antaa hänelle mahdollisuuden jättää vielä suuremman vaikutuksen yleisöön. Mielenkiintoinen tosiasia on, että Banksyn identiteetti on edelleen mysteerin peitossa. Kukaan ei ole vielä onnistunut ratkaisemaan taiteilijan identiteetin mysteeriä.

Samaan aikaan katutaide kiihtyy nopeasti. Kun katutaide on jäänyt reunaliikkeisiin, se on noussut huutokauppojen lavalle. Taiteilijoiden teoksia myyvät uskomattomilla summilla ne, jotka kerran kieltäytyivät puhumasta hänestä. Mikä tämä on, taiteen vai valtavirran elävöittävä voima?

Lomakkeet

Nykyään on olemassa useita varsin mielenkiintoisia nykytaiteen ilmenemismuotoja. Katsaus nykytaiteen epätavallisimmista muodoista esitellään alla.

Valmiina

Termi readymade tulee englannista, mikä tarkoittaa "valmis". Itse asiassa tämän suunnan tavoitteena ei ole luoda mitään materiaalia. Pääajatuksena tässä on, että kohteen ympäristöstä riippuen henkilön käsitys itse esineestä muuttuu. Liikkeen perustaja on Marcel Duchamp. Hänen tunnetuin työnsä on "Fountain", joka on pisuaari nimikirjoituksella ja päivämäärällä.

Anamorfoosit

Anamorfoosi on tekniikka kuvien luomiseksi siten, että ne voidaan nähdä kokonaan vain tietystä kulmasta. Yksi tämän suuntauksen kirkkaimmista edustajista on ranskalainen Bernard Pras. Hän tekee installaatioita käyttämällä mitä tahansa käsillä olevaa. Taitonsa ansiosta hän onnistuu luomaan upeita teoksia, jotka voidaan kuitenkin nähdä vain tietystä kulmasta.

Biologiset nesteet taiteessa

Yksi 2000-luvun nykytaiteen kiistanalaisimmista liikkeistä on ihmisen nesteillä maalattu piirustus. Usein tämän modernin taiteen kannattajat käyttävät verta ja virtsaa. Maalausten väri saa tässä tapauksessa usein synkän, pelottavan ilmeen. Esimerkiksi Hermann Nitsch käyttää eläinten verta ja virtsaa. Kirjoittaja selittää tällaisten odottamattomien materiaalien käytön vaikealla lapsuudella toisen maailmansodan aikana.

XX-XXI vuosisatojen maalaus

Lyhyt maalauksen historia sisältää tietoa siitä, että 1900-luvun lopusta tuli lähtökohta monille aikamme ikonisille taiteilijoille. Vaikeina sodanjälkeisinä vuosina sfääri koki uudelleensyntymisensä. Taiteilijat yrittivät löytää uusia puolia kyvyistään.

Suprematismi

Kazimir Malevitšia pidetään suprematismin luojana. Pääteoreetikkona hän julisti suprematismin keinona puhdistaa taide kaikesta tarpeettomasta. Luopumalla tavanomaisista kuvien välittämismenetelmistä taiteilijat pyrkivät vapauttamaan taiteen ylitaiteellisuudesta. Tämän genren tärkein teos on Malevitšin kuuluisa "Musta neliö".

Pop-taidetta

Pop-taide on saanut alkunsa Yhdysvalloista. Sodan jälkeisinä vuosina yhteiskunta koki globaaleja muutoksia. Ihmisillä olisi nyt varaa enemmän. Kuluttamisesta on tullut elämän tärkein osa. Ihmisiä alettiin korottaa kultteiksi ja kulutustavaroita symboleiksi. Jasper Johns, Andy Warhol ja muut liikkeen kannattajat pyrkivät käyttämään näitä symboleja maalauksissaan.

Futurismi

Futurismi löydettiin vuonna 1910. Tämän liikkeen pääideana oli halu johonkin uuteen, menneisyyden puitteiden tuhoaminen. Taiteilijat kuvasivat tämän halun erityisellä tekniikalla. Terävät vedot, virtaukset, yhteydet ja risteykset ovat merkkejä futuristisuudesta. Futurismin tunnetuimmat edustajat ovat Marinetti, Severini, Carra.

Nykytaide Venäjällä 2000-luvulla

Nykytaide Venäjällä (2000-luvulla) virtasi sujuvasti Neuvostoliiton maanalaisesta, "epävirallisesta" taiteesta. 90-luvun nuoret taiteilijat etsivät uusia tapoja toteuttaa taiteellisia tavoitteitaan uudessa maassa. Tällä hetkellä syntyi Moskovan akcionismi. Hänen seuraajansa haastoivat menneisyyden ja sen ideologian. Rajojen tuhoaminen (kirjaimellisesti ja kuvaannollisesti) mahdollisti nuoremman sukupolven suhtautumisen maan tilanteeseen. 2000-luvun nykytaiteesta on tullut ilmeistä, pelottavaa, järkyttävää. Sellaista, josta yhteiskunta on sulkeutunut pois niin kauan. Anatoli Osmolovskyn ("Majakovski - Osmolovsky", "Kaikkia vastaan", "Barrikadi Bolšaja Nikitskajalle"), liikkeen "ETI" ("ETI-teksti"), Oleg Kulikin ("Possu antaa lahjoja", "Hullut koira") toimet tai viimeinen tabu", jota vartioi yksinäinen Cerberus"), Avdey Ter-Oganyan ("Pop Art") muutti ikuisesti modernin taiteen historiaa.

Uusi sukupolvi

Slava PTRK on nykytaiteilija Jekaterinburgista. Jotkut saattavat muistuttaa hänen työstään Banksyltä. Slavan teoksissa on kuitenkin vain Venäjän kansalaiselle tuttuja ajatuksia ja tunteita. Yksi hänen merkittävimmistä teoksistaan ​​on "Mahdollisuuksien maa" -kampanja. Taiteilija loi kainalosauvoista kirjoituksen Jekaterinburgin hylätyn sairaalan rakennukseen. Slava osti kainalosauvoja kaupunkilaisilta, jotka aikoinaan käyttivät niitä. Taiteilija ilmoitti toimesta sosiaalisen verkostonsa sivulla ja vetosi kansalaisiinsa.

Nykytaiteen museot

Ehkä aikoinaan 2000-luvun nykytaide tuntui marginaaliselta välineeltä, mutta nykyään yhä useammat ihmiset pyrkivät liittymään uudelle taiteen kentälle. Yhä useammat museot avaavat ovensa uusille ilmaisuvälineille. New York on nykytaiteen ennätys. Täällä on myös kaksi museota, jotka ovat maailman parhaiden joukossa.

Ensimmäinen on MoMA, joka on Matissen, Dalin ja Warholin maalausten arkisto. Toinen on museo. Rakennuksen epätavallinen arkkitehtuuri on Picasson, Marc Chagallin, Kandinskyn ja monien muiden teosten vieressä.

Eurooppa on myös kuuluisa upeista 2000-luvun nykytaiteen museoistaan. Helsingin KIASMA-museossa voit koskettaa esillä olevia esineitä. Ranskan pääkaupungin keskusta hämmästyttää epätavallisella arkkitehtuurillaan ja nykytaiteilijoiden teoksilla. Stedelijkmuseumissa Amsterdamissa on suurin kokoelma Malevichin maalauksia. Ison-Britannian pääkaupungissa on valtava määrä nykytaiteen esineitä. Wienin modernin taiteen museossa on Andy Warholin ja muiden lahjakkaiden nykytaiteilijoiden teoksia.

2000-luvun nykytaide (maalaus) - salaperäinen, käsittämätön, kiehtova, on ikuisesti muuttanut ei vain erillisen alueen, vaan myös koko ihmiskunnan elämän kehitysvektoria. Se heijastaa ja luo samalla nykyaikaa. Jatkuvasti muuttuva nykyajan taide sallii jatkuvasti kiireisen ihmisen pysähtyä hetkeksi. Pysähdy muistamaan tunteita, jotka ovat syvällä sisällä. Pysähdy vauhtiin jälleen ja ryntää tapahtumien ja asioiden pyörteeseen.

Taide kehittyy jatkuvasti, kuten koko maailma ympärillämme. 2000-luvun modernit taiteilijat ja heidän maalauksensa eivät ole lainkaan samanlaisia ​​kuin keskiajalla ja renessanssilla. Uusia nimiä, materiaaleja, genrejä ja kykyjen ilmaisutapoja ilmaantuu. Tässä luokituksessa tapaamme kymmenen aikamme innovatiivista taiteilijaa.

10. Pedro Campos. Kymmenenneksi on espanjalainen, jonka siveltimellä voi helposti kilpailla kameran kanssa, hän maalaa niin realistisia kankaita. Suurimmaksi osaksi hän luo asetelmia, mutta hämmästyttävää ihailua eivät herätä niinkään hänen maalaustensa teemat, vaan mestarillinen toteutus. Tekstuurit, kohokohdat, syvyys, perspektiivi, volyymi - Pedro Campos alisti kaiken tämän siveltimelleen, jotta todellisuus, ei fiktio, katsoi katsojaa kankaalta. Ilman koristelua, ilman romantiikkaa, vain todellisuutta, tämä on juuri fotorealismigenren tarkoitus. Muuten, taiteilija kiinnitti huomiota yksityiskohtiin ja tarkkuuteen työskennellessään restauraattorina.

9. Richard Estes. Toinen fotorealismigenren fani, Richard Estes, aloitti tavallisella maalauksella, mutta siirtyi myöhemmin kaupunkimaisemien maalaamiseen. Tämän päivän taiteilijoiden ja heidän luomustensa ei tarvitse sopeutua keneenkään, ja tämä on ihanaa, jokainen voi ilmaista itseään haluamallaan tavalla siinä, mitä haluaa. Kuten Pedro Camposin tapauksessa, tämän mestarin työ voidaan helposti sekoittaa valokuviin, niistä peräisin oleva kaupunki on niin samanlainen kuin todellinen. Estesin maalauksissa näkee harvoin ihmisiä, mutta lähes aina on heijastuksia, kohokohtia, yhdensuuntaisia ​​linjoja ja täydellinen, ihanteellinen sommittelu. Siten hän ei vain luonnostele kaupunkimaisemaa, vaan löytää siitä täydellisyyden ja yrittää näyttää sen.

8. Kevin Sloan. 2000-luvun nykytaiteilijoita ja heidän maalauksiaan on uskomattoman paljon, mutta jokainen heistä ei ole huomion arvoinen. Amerikkalainen Kevin Sloan seisoo, koska hänen teoksensa näyttävät kuljettavan katsojan toiseen ulottuvuuteen, maailmaan, joka on täynnä allegorioita, piilotettuja merkityksiä ja metaforisia arvoituksia. Taiteilija maalaa mielellään eläimiä, koska hänen mielestään näin hän saa enemmän vapautta tarinan välittämiseen kuin ihmisten kanssa. Sloan on luonut "todellisuuttaan saaliilla" öljyissä lähes 40 vuoden ajan. Hyvin usein kello näkyy kankailla: joko norsu tai mustekala katsoo sitä, tämä kuva voidaan tulkita ajan kulumiseksi tai elämän rajoitukseksi. Jokainen Sloanen maalaus hämmästyttää mielikuvitusta, jonka haluat selvittää, mitä kirjoittaja halusi välittää hänelle.

7. Laurent Parselier. Tämä taidemaalari on yksi niistä 2000-luvun nykytaiteilijoista, joiden maalaukset saivat tunnustusta jo opintojensa aikana. Laurentin lahjakkuus ilmeni julkaistuissa albumeissa yleisnimellä "Strange World". Hän maalaa öljyillä, hänen tyylinsä on kevyt ja taipuvainen realismiin. Taiteilijan teoksille on ominaista valon runsaus, joka näyttää tulvivan kankailta. Pääsääntöisesti hän kuvaa maisemia ja joitain tunnistettavia paikkoja. Kaikki teokset ovat epätavallisen kevyitä ja ilmavia, täynnä aurinkoa, raikkautta ja henkeä.

6. Jeremy Mann. San Franciscon syntyperäinen rakasti kaupunkiaan ja kuvasi sitä useimmiten maalauksissaan. 2000-luvun modernit taiteilijat voivat löytää inspiraatiota maalauksiinsa mistä tahansa: sateesta, märistä jalkakäytävistä, neonkylteistä, kaupunkivalaisimista. Jeremy Mann täyttää yksinkertaiset maisemat tunnelmalla, historialla ja kokeiluilla tekniikoilla ja värivalinnoilla. Mannan päämateriaali on öljy.

5. Hans Rudolf Giger. Viidennellä sijalla on jäljittelemätön, ainutlaatuinen Hans Giger, samannimisen elokuvan Alienin luoja. Tämän päivän taiteilijat ja heidän teoksensa ovat erilaisia, mutta jokainen on omalla tavallaan loistaa. Tämä synkkä sveitsiläinen ei maalaa luontoa ja eläimiä, hän pitää mieluummin "biomekaanisesta" maalauksesta, jossa hän loistaa. Jotkut vertaavat taiteilijaa Boschiin hänen maalaustensa synkkyydessä ja fantasiassa. Vaikka Gigerin maalauksista säteilee jotain ulkomaalaista ja vaarallista, hänen tekniikkaansa ja taitojaan ei voi kiistää: hän on tarkkaavainen yksityiskohdissa, valitsee sävyt taitavasti, miettii kaiken pienintä yksityiskohtaa myöten.

4. Will Barnett. Tällä taiteilijalla on oma ainutlaatuinen kirjailijatyylinsä, minkä vuoksi hänen teoksensa hyväksyvät helposti maailman suuret museot: Metropolitan Museum of Art, National Gallery of Art, British Museum, Ashmolean Museum ja Vatikaanin museo. 2000-luvun nykytaiteilijoiden ja heidän teoksensa on, jotta ne tunnustettaisiin, erottuakseen jollain tavalla muusta joukosta. Ja Will Barnett pystyy siihen. Hänen teoksensa ovat graafisia ja kontrastisia, hän kuvaa usein kissoja, lintuja ja naisia. Ensi silmäyksellä Barnettin maalaukset ovat yksinkertaisia, mutta tarkemmin tarkasteltuna huomaat, että niiden nerokkuus piilee tässä yksinkertaisuudessa.

3. Neil Simon. Tämä on yksi 2000-luvun nykytaiteilijoista, jonka teokset eivät ole niin yksinkertaisia ​​kuin miltä ensi silmäyksellä näyttävät. Tuntuu kuin rajat Neil Simonin aiheiden ja teosten välillä hämärtyisivät, ne virtaavat yhdestä toiseen, vetäen katsojan mukanaan taiteilijan illusoriseen maailmaan. Simonin luomuksille on ominaista kirkkaat, kylläiset värit, jotka antavat niille energiaa ja voimaa ja herättävät tunnereaktion. Mestari rakastaa leikkiä perspektiivillä, esineiden koolla, epätavallisilla yhdistelmillä ja odottamattomilla muodoilla. Taiteilijan teoksissa on paljon geometriaa, joka yhdistyy luonnonmaisemiin, ikään kuin sisään tunkeutuvia, mutta ei tuhoavia, vaan harmonisesti täydentäviä.

2. Igor Morski. Nykypäivän 2000-luvun taiteilijaa ja hänen maalauksiaan verrataan usein suureen nerokseen Salvador Daliin. Puolan mestarin teokset ovat arvaamattomia, salaperäisiä, jännittäviä, herättävät voimakkaan tunnereaktion ja joskus hulluja. Kuten muutkin surrealistit, hän ei pyri näyttämään todellisuutta sellaisena kuin se on, vaan näyttää puolia, joita emme koskaan näe elämässä. Useimmiten Morskin teosten päähenkilö on henkilö kaikkine pelkoineen, intohimoineen ja puutteineen. Myös metaforat tämän surrealistin teoksissa koskevat usein valtaa. Tämä ei tietenkään ole taiteilija, jonka töitä ripustaisi sängyn yläpuolelle, vaan sellainen, jonka näyttelyyn kannattaa ehdottomasti mennä.

1. Yayoi Kusama. Joten ykkössijallamme on japanilainen taiteilija, joka on saavuttanut uskomatonta menestystä kaikkialla maailmassa huolimatta siitä, että hänellä on joitain mielenterveysongelmia. Taiteilijan pääpiirre on pilkkupisteet. Hän peittää kaiken näkemänsä erimuotoisilla ja -kokoisilla ympyröillä ja kutsuu sitä äärettömäksi verkostoksi. Kusaman interaktiiviset näyttelyt ja installaatiot ovat menestys, sillä jokainen haluaa joskus (vaikka ei tunnustakaan) päästä hallusinaatioiden, lapsellisen spontaanisuuden, fantasioiden ja värikkäiden ympyröiden psykedeeliseen maailmaan. 2000-luvun nykytaiteilijoista ja heidän maalauksistaan ​​Yayoi Kusama on myydyin.

"Kortin pelaajat"

Tekijä

Paul Cezanne

Maa Ranska
Elinvuosia 1839–1906
Tyyli postimpressionismia

Taiteilija syntyi Etelä-Ranskassa pikkukaupungissa Aix-en-Provencessa, mutta aloitti maalauksen Pariisissa. Todellinen menestys tuli hänelle keräilijä Ambroise Vollardin järjestämän henkilökohtaisen näyttelyn jälkeen. Vuonna 1886, 20 vuotta ennen lähtöään, hän muutti kotikaupunkinsa laitamille. Nuoret taiteilijat kutsuivat matkoja hänen luokseen "pyhiinvaellukseksi Aixiin".

130x97 cm
1895
hinta
250 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 2012
yksityisessä huutokaupassa

Cezannen työ on helppo ymmärtää. Taiteilijan ainoa sääntö oli esineen tai juonen suora siirtäminen kankaalle, joten hänen maalauksensa eivät aiheuta katsojassa hämmennystä. Cezanne yhdisti taiteessa kaksi ranskalaista pääperinnettä: klassismin ja romantiikan. Värikkäiden tekstuurien avulla hän antoi esineiden muodolle hämmästyttävän plastisuuden.

Viiden maalauksen sarja "Kortinpelaajat" on maalattu vuosina 1890–1895. Heidän juoninsa on sama - useat ihmiset pelaavat innostuneesti pokeria. Teokset eroavat toisistaan ​​vain pelaajien lukumäärän ja kankaan koon suhteen.

Neljää maalausta säilytetään museoissa Euroopassa ja Amerikassa (Museum d'Orsay, Metropolitan Museum of Art, Barnes Foundation ja Courtauld Institute of Art), ja viides, viime aikoihin asti, oli kreikkalaisen miljardöörin laivanomistajan yksityisen kokoelman koristeena. Georg Embirikos. Vähän ennen kuolemaansa, talvella 2011, hän päätti laittaa sen myyntiin. Cezannen "ilmaisten" teosten mahdollisia ostajia olivat taidekauppias William Acquavella ja maailmankuulu gallerian omistaja Larry Gagosian, joka tarjosi siitä noin 220 miljoonaa dollaria. Tämän seurauksena maalaus meni Qatarin arabivaltion kuninkaalle 250 miljoonalla. Maalaushistorian suurin taidekauppa solmittiin helmikuussa 2012. Toimittaja Alexandra Pierce kertoi tästä Vanity Fairissa. Hän sai selville maalauksen kustannukset ja uuden omistajan nimen, ja sitten tiedot tunkeutuivat tiedotusvälineisiin ympäri maailmaa.

Vuonna 2010 Qatarissa avattiin Arab Museum of Modern Art ja Qatarin kansallismuseo. Nyt heidän kokoelmansa kasvavat. Ehkä Sheikh osti The Card Playersin viidennen version tätä tarkoitusta varten.

enitenkallis maalausmaailmassa

Omistaja
Sheikh Hamad
bin Khalifa al-Thani

Al-Thani-dynastia on hallinnut Qataria yli 130 vuotta. Noin puoli vuosisataa sitten täältä löydettiin valtavat öljy- ja kaasuvarat, mikä teki Qatarista välittömästi yhden maailman rikkaimmista alueista. Hiilivetyjen viennin ansiosta tällä pienellä maalla on suurin BKT asukasta kohden. Sheikki Hamad bin Khalifa al-Thani otti vallan vuonna 1995, kun hänen isänsä oli Sveitsissä perheenjäsenten tuella. Nykyisen hallitsijan ansio on asiantuntijoiden mukaan selkeässä maan kehitysstrategiassa ja onnistuneen valtiokuvan luomisessa. Qatarilla on nyt perustuslaki ja pääministeri, ja naisilla on äänioikeus parlamenttivaaleissa. Muuten, Qatarin emiiri perusti Al-Jazeera-uutiskanavan. Arabivaltion viranomaiset kiinnittävät paljon huomiota kulttuuriin.

2

"Numero 5"

Tekijä

Jackson Pollock

Maa USA
Elinvuosia 1912–1956
Tyyli abstrakti ekspressionismi

Jack the Sprinkler - tämä oli lempinimi, jonka amerikkalainen yleisö antoi Pollockille hänen erityisestä maalaustekniikastaan. Taiteilija hylkäsi siveltimen ja maalaustelinen ja kaatoi maalia kankaan tai kuitulevyn pinnalle jatkuvasti liikkuessaan niiden ympärillä ja sisällä. Hän oli pienestä pitäen kiinnostunut Jiddu Krishnamurtin filosofiasta, jonka pääsanoma on, että totuus paljastuu vapaan ”vuodatuksen” aikana.

122x244 cm
1948
hinta
140 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 2006
huutokaupassa Sotheby's

Pollockin työn arvo ei ole tuloksessa, vaan prosessissa. Ei ole sattumaa, että kirjailija kutsui taidettaan "toimintamaalaukseksi". Hänen kevyellä kädellään siitä tuli Amerikan tärkein voimavara. Jackson Pollock sekoitti maalia hiekkaan ja lasinsiruun ja maalasi pahvipalalla, palettiveitsellä, veitsellä ja roskalapilla. Taiteilija oli niin suosittu, että 1950-luvulla jäljittelijöitä löydettiin jopa Neuvostoliitosta. Maalaus "Numero 5" on tunnustettu yhdeksi maailman oudoimmista ja kalleimmista. Yksi DreamWorksin perustajista, David Geffen, osti sen yksityistä kokoelmaa varten, ja vuonna 2006 myi sen Sotheby'sin huutokaupassa 140 miljoonalla dollarilla meksikolaiselle keräilijälle David Martinezille. Lakitoimisto julkaisi kuitenkin pian asiakkaansa puolesta lehdistötiedotteen, jossa todettiin, että David Martinez ei ollut maalauksen omistaja. Vain yksi asia tiedetään varmaksi: meksikolainen rahoittaja onkin viime aikoina kerännyt modernin taiteen teoksia. On epätodennäköistä, että hän olisi missannut niin "ison kalan" kuin Pollockin "Numero 5".

3

"nainen III"

Tekijä

Willem de Kooning

Maa USA
Elinvuosia 1904–1997
Tyyli abstrakti ekspressionismi

Hän on kotoisin Hollannista ja muutti Yhdysvaltoihin vuonna 1926. Vuonna 1948 järjestettiin taiteilijan henkilökohtainen näyttely. Taidekriitikot arvostivat monimutkaisia, hermostuneita mustavalkoisia sävellyksiä ja tunnustivat niiden tekijän suureksi modernistiseksi taiteilijaksi. Hän kärsi alkoholismista suurimman osan elämästään, mutta uuden taiteen luomisen ilo tuntuu jokaisesta teoksesta. De Kooningille on ominaista maalauksensa impulsiivisuus ja leveät vedot, minkä vuoksi kuva ei joskus mahdu kankaan rajoihin.

121x171 cm
1953
hinta
137 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 2006
yksityisessä huutokaupassa

1950-luvulla de Kooningin maalauksiin ilmestyi naisia, joilla oli tyhjät silmät, massiiviset rinnat ja rumat kasvonpiirteet. "Woman III" oli tämän sarjan viimeinen huutokaupattu teos.

1970-luvulta lähtien maalausta pidettiin Teheranin modernin taiteen museossa, mutta tiukkojen moraalisääntöjen käyttöönoton jälkeen he yrittivät päästä eroon siitä. Vuonna 1994 teos vietiin Iranista, ja 12 vuotta myöhemmin sen omistaja David Geffen (sama tuottaja, joka myi Jackson Pollockin "Number 5") myi maalauksen miljonääri Steven Cohenille 137,5 miljoonalla dollarilla. On mielenkiintoista, että yhden vuoden aikana Geffen alkoi myydä maalauskokoelmaansa. Tämä sai aikaan paljon huhuja: esimerkiksi tuottaja päätti ostaa Los Angeles Times -sanomalehden.

Yhdessä taidefoorumissa ilmaistiin mielipide "Woman III":n samankaltaisuudesta Leonardo da Vincin maalauksen "Lady with an Ermine" kanssa. Sankarittaren hampaisen hymyn ja muodottoman hahmon takana maalauksen tuntija näki kuninkaallisen veren ihmisen armon. Tästä todistaa myös huonosti piirretty kruunu, joka kruunaa naisen pään.

4

"Adelen muotokuvaBloch-Bauer I"

Tekijä

Gustav Klimt

Maa Itävalta
Elinvuosia 1862–1918
Tyyli moderni

Gustav Klimt syntyi kaivertajan perheeseen ja oli toinen seitsemästä lapsesta. Ernest Klimtin kolmesta pojasta tuli taiteilijoita, mutta vain Gustav tuli kuuluisaksi kaikkialla maailmassa. Hän vietti suurimman osan lapsuudestaan ​​köyhyydessä. Isänsä kuoleman jälkeen hänestä tuli vastuu koko perheestä. Juuri tähän aikaan Klimt kehitti tyyliään. Jokainen katsoja jäätyy maalaustensa eteen: rehellinen eroottisuus näkyy selvästi ohuiden kultaviipaleiden alla.

138x136 cm
1907
hinta
135 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 2006
huutokaupassa Sotheby's

"Itävallan Mona Lisaksi" kutsutun maalauksen kohtalosta voi helposti tulla bestsellerin perusta. Taiteilijan työ aiheutti konfliktin kokonaisen valtion ja yhden iäkkään naisen välillä.

Joten "Adele Bloch-Bauer I:n muotokuva" kuvaa aristokraattia, Ferdinand Blochin vaimoa. Hänen viimeinen toiveensa oli lahjoittaa maalaus Itävallan valtiongallerialle. Bloch kuitenkin peruutti lahjoituksen testamentissaan, ja natsit pakkolunastivat maalauksen. Myöhemmin galleria osti vaikeuksilla Golden Adelen, mutta sitten ilmestyi perillinen - Maria Altman, Ferdinand Blochin veljentytär.

Vuonna 2005 alkoi korkean profiilin oikeudenkäynti "Maria Altmann Itävallan tasavaltaa vastaan", jonka seurauksena elokuva "lähti" hänen kanssaan Los Angelesiin. Itävalta ryhtyi ennennäkemättömiin toimenpiteisiin: lainoista neuvoteltiin, väestö lahjoitti rahaa muotokuvan ostamiseen. Hyvä ei koskaan voittanut pahaa: Altman nosti hinnan 300 miljoonaan dollariin. Oikeudenkäynnin aikaan hän oli 79-vuotias, ja hän jäi historiaan henkilönä, joka muutti Bloch-Bauerin testamentin henkilökohtaisten etujen hyväksi. Maalauksen osti Ronald Lauder, New Yorkin New Galleryn omistaja, missä se on säilynyt tähän päivään asti. Ei Itävallalle, hänelle Altman laski hinnan 135 miljoonaan dollariin.

5

"Huutaa"

Tekijä

Edvard Munch

Maa Norja
Elinvuosia 1863–1944
Tyyli ekspressionismi

Munchin ensimmäinen, kaikkialla maailmassa tunnetuksi tullut maalaus "Sairas tyttö" (on viisi kopiota) on omistettu taiteilijan sisarelle, joka kuoli tuberkuloosiin 15-vuotiaana. Munch oli aina kiinnostunut kuoleman ja yksinäisyyden teemasta. Saksassa hänen raskas, maaninen maalauksensa aiheutti jopa skandaalin. Masennusaiheista huolimatta hänen maalauksissaan on kuitenkin erityistä magnetismia. Otetaan esimerkiksi "Scream".

73,5x91 cm
1895
hinta
119,992 miljoonaa dollaria
myyty sisään 2012
huutokaupassa Sotheby's

Maalauksen koko nimi on Der Schrei der Natur (käännetty saksasta "luonnon huuto"). Joko ihmisen tai muukalaisen kasvot ilmaisevat epätoivoa ja paniikkia - samoja tunteita, joita katsoja kokee katsoessaan kuvaa. Yksi ekspressionismin keskeisistä teoksista varoittaa 1900-luvun taiteen akuuteiksi tulleista teemoista. Yhden version mukaan taiteilija loi sen mielenterveyshäiriön vaikutuksen alaisena, josta hän kärsi koko elämänsä.

Maalaus varastettiin kahdesti eri museoista, mutta palautettiin. Varkauden jälkeen hieman vaurioitunut The Scream kunnostettiin ja oli jälleen valmis näytteillepanoa varten Munch Museumissa vuonna 2008. Popkulttuurin edustajille teoksesta tuli inspiraation lähde: Andy Warhol loi siitä sarjan painettuja kopioita, ja "Scream"-elokuvan naamio tehtiin kuvan sankarin kuvaksi ja kaltaiseksi.

Munch kirjoitti teoksesta neljä versiota yhdelle aiheelle: yksityiskokoelmassa oleva on tehty pastelliväreillä. Norjalainen miljardööri Petter Olsen laittoi sen huutokauppaan 2. toukokuuta 2012. Ostaja oli Leon Black, joka ei säästänyt ennätyssummaa ”Screamille”. Apollo Advisorsin perustaja L.P. ja Lion Advisors, L.P. tunnettu rakkaudestaan ​​taiteeseen. Black on Dartmouth Collegen, Modernin taiteen museon, Lincolnin taidekeskuksen ja Metropolitan Museum of Artin suojelija. Siellä on suurin kokoelma nykytaiteilijoiden ja menneiden vuosisatojen klassisten mestareiden maalauksia.

6

"Alastoma rintakuvan ja vihreiden lehtien taustalla"

Tekijä

Pablo Picasso

Maa Espanja, Ranska
Elinvuosia 1881–1973
Tyyli kubismi

Hän on alkuperältään espanjalainen, mutta hengeltään ja asuinpaikaltaan hän on todellinen ranskalainen. Picasso avasi oman taidestudion Barcelonassa ollessaan vain 16-vuotias. Sitten hän meni Pariisiin ja vietti suurimman osan elämästään siellä. Siksi hänen sukunimensä on kaksinkertainen aksentti. Picasson keksimä tyyli perustuu sen ajatuksen kieltämiseen, että kankaalle kuvattu esine voidaan katsoa vain yhdestä kulmasta.

130x162 cm
1932
hinta
106,482 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 2010
huutokaupassa Christie's

Roomassa työskennellessään taiteilija tapasi tanssijan Olga Khokhlovan, josta tuli pian hänen vaimonsa. Hän lopetti vaeltamisen ja muutti hänen kanssaan ylelliseen asuntoon. Siihen mennessä tunnustus oli löytänyt sankarin, mutta avioliitto tuhoutui. Yksi maailman kalleimmista maalauksista luotiin melkein vahingossa - suuresta rakkaudesta, joka, kuten aina Picasson kanssa, oli lyhytikäinen. Vuonna 1927 hän kiinnostui nuoresta Marie-Therese Walterista (hän ​​oli 17-vuotias, hän 45). Salaa vaimoltaan hän lähti rakastajatarensa kanssa kaupunkiin lähellä Pariisia, missä hän maalasi muotokuvan, jossa Marie-Therese oli Daphnen kuvassa. Kankaan osti New Yorkin jälleenmyyjä Paul Rosenberg, ja vuonna 1951 hän myi sen Sidney F. Brodylle. Brodyt esittelivät maalauksen maailmalle vain kerran ja vain siksi, että taiteilija oli täyttämässä 80 vuotta. Aviomiehensä kuoleman jälkeen rouva Brody laittoi teoksen huutokauppaan Christie'sissa maaliskuussa 2010. Kuuden vuosikymmenen aikana hinta on noussut yli 5000 kertaa! Tuntematon keräilijä osti sen 106,5 miljoonalla dollarilla. Vuonna 2011 Britanniassa järjestettiin "yhden maalauksen näyttely", jossa se julkaistiin toisen kerran, mutta omistajan nimeä ei vielä tiedetä.

7

"Kahdeksan haltiota"

Tekijä

Andy Warhol

Maa USA
Elinvuosia 1928-1987
Tyyli
pop-taidetta

"Seksi ja juhlat ovat ainoita paikkoja, joissa sinun täytyy esiintyä henkilökohtaisesti", sanoi kulttipop-taiteilija, ohjaaja, yksi Interview-lehden perustajista, suunnittelija Andy Warhol. Hän työskenteli Voguen ja Harper's Bazaarin kanssa, suunnitteli levynkansia ja suunnitteli kenkiä I.Miller-yritykselle. 1960-luvulla ilmestyi maalauksia, joissa kuvattiin Amerikan symboleja: Campbellin ja Coca-Cola-keittoa, Presleyä ja Monroeta - mikä teki hänestä legendan.

358x208 cm
1963
hinta
100 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 2008
yksityisessä huutokaupassa

Warhol 60-luku oli nimi poptaiteen aikakaudelle Amerikassa. Vuonna 1962 hän työskenteli Manhattanilla Factoryn studiossa, jossa kaikki New Yorkin boheemit kokoontuivat. Sen näkyvät edustajat: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote ja muut kuuluisat persoonallisuudet maailmassa. Samaan aikaan Warhol testasi silkkipainotekniikkaa - yhden kuvan toistuvaa toistoa. Hän käytti tätä menetelmää myös "The Eight Elvises" -elokuvan luomisessa: katsoja näyttää näkevän otoksia elokuvasta, jossa tähti herää henkiin. Täällä on kaikkea, mistä taiteilija niin paljon rakasti: win-win-julkinen kuva, hopean väri ja kuoleman aavistus pääviestinä.

Nykyään kaksi taidekauppiasta markkinoi Warholin töitä maailmanmarkkinoilla: Larry Gagosian ja Alberto Mugrabi. Edellinen käytti 200 miljoonaa dollaria vuonna 2008 hankkiakseen yli 15 Warholin teosta. Toinen ostaa ja myy maalauksiaan kuin joulukortteja, vain korkeammalla hinnalla. Mutta eivät he, vaan vaatimaton ranskalainen taidekonsultti Philippe Segalot auttoivat roomalaisen taiteen tuntija Annibale Berlinghieriä myymään "Kahdeksan haltiota" tuntemattomalle ostajalle Warholin ennätyshinnalla – 100 miljoonalla dollarilla.

8

"Oranssi,punainen, keltainen"

Tekijä

Mark Rothko

Maa USA
Elinvuosia 1903–1970
Tyyli abstrakti ekspressionismi

Yksi värikenttämaalauksen luojista syntyi Dvinskissä Venäjällä (nykyinen Daugavpils, Latvia) juutalaisen apteekin suureen perheeseen. Vuonna 1911 he muuttivat Yhdysvaltoihin. Rothko opiskeli Yalen yliopiston taideosastolla ja voitti stipendin, mutta antisemitistiset tunteet pakottivat hänet jättämään opinnot. Kaikesta huolimatta taidekriitikot jumaloivat taiteilijaa, ja museot seurasivat häntä koko hänen elämänsä.

206x236 cm
1961
hinta
86,882 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 2012
huutokaupassa Christie's

Rothkon ensimmäiset taiteelliset kokeilut olivat surrealistisia, mutta ajan mittaan hän yksinkertaisti juonen väritäpliksi ja menetti niiltä kaiken objektiivisuuden. Aluksi niissä oli kirkkaita sävyjä, ja 1960-luvulla niistä tuli ruskeita ja purppuraisia, paksuuntuen mustiksi taiteilijan kuolemaan mennessä. Mark Rothko varoitti etsimästä mitään merkitystä maalauksistaan. Kirjoittaja halusi sanoa täsmälleen sen, mitä hän sanoi: vain väri liukenee ilmaan, eikä mitään muuta. Hän suositteli teosten katselua 45 cm:n etäisyydeltä, jotta katsoja "vetoutuisi" väriin kuin suppiloon. Ole varovainen: katsominen kaikkien sääntöjen mukaan voi johtaa meditaation vaikutukseen eli äärettömyyden tietoisuuteen, täydelliseen itseesi uppoamiseen, rentoutumiseen ja puhdistumiseen vähitellen. Hänen maalaustensa väri elää, hengittää ja sillä on voimakas emotionaalinen vaikutus (he sanovat joskus parantavan). Taiteilija julisti: "Katsojan pitäisi itkeä katsoessaan niitä", ja tällaisia ​​tapauksia todella tapahtui. Rothkon teorian mukaan tällä hetkellä ihmiset elävät saman henkisen kokemuksen kuin hän teki maalauksen parissa. Jos pystyit ymmärtämään sen näin hienovaraisella tasolla, et ihmettele, että kriitikot vertaavat näitä abstraktin taiteen teoksia usein ikoneihin.

Teos "Orange, Red, Yellow" ilmaisee Mark Rothkon maalauksen olemuksen. Sen alkuperäinen hinta Christie’sin huutokaupassa New Yorkissa on 35–45 miljoonaa dollaria. Tuntematon ostaja tarjosi hintaa kaksi kertaa arvioitua. Maalauksen onnellisen omistajan nimeä, kuten usein tapahtuu, ei julkisteta.

9

"Triptyykki"

Tekijä

Francis Bacon

Maa
Yhdistynyt kuningaskunta
Elinvuosia 1909–1992
Tyyli ekspressionismi

Francis Baconin, täydellisen kaiman ja myös suuren filosofin kaukaisen jälkeläisen, seikkailut alkoivat, kun hänen isänsä kielsi hänet, koska hän ei kyennyt hyväksymään poikansa homoseksuaalisia taipumuksia. Bacon meni ensin Berliiniin, sitten Pariisiin, ja sitten hänen jäljensä hämmentyivät kaikkialla Euroopassa. Hänen teoksiaan oli hänen elinaikanaan esillä maailman johtavissa kulttuurikeskuksissa, kuten Guggenheim-museossa ja Tretjakov-galleriassa.

147,5x198 cm (kukin)
1976
hinta
86,2 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 2008
huutokaupassa Sotheby's

Arvostetut museot yrittivät saada Baconin maalauksia haltuunsa, mutta englantilainen yleisö ei kiirehtinyt etsimään sellaista taidetta. Legendaarinen Britannian pääministeri Margaret Thatcher sanoi hänestä: "Mies, joka maalaa näitä pelottavia kuvia."

Taiteilija itse piti työssään alkavana ajanjaksona sodanjälkeistä aikaa. Palattuaan palveluksesta hän aloitti uudelleen maalauksen ja loi suuria mestariteoksia. Ennen "Triptyykki, 1976" osallistumista Baconin kallein teos oli "Study for a Portrait of Pope Innocent X" (52,7 miljoonaa dollaria). Teoksessa "Triptyykki, 1976" taiteilija kuvasi myyttistä juonetta Furiesin Oresteen vainosta. Tietenkin Orestes on itse Bacon, ja Furies ovat hänen piinaansa. Yli 30 vuoden ajan maalaus oli yksityisessä kokoelmassa eikä osallistunut näyttelyihin. Tämä tosiasia antaa sille erityistä arvoa ja lisää siten kustannuksia. Mutta mikä on muutama miljoona taiteen tuntijalle ja vieläpä antelias? Roman Abramovich aloitti kokoelmansa luomisen 1990-luvulla, jossa hän sai merkittävän vaikutuksen ystävältään Dasha Zhukovalta, josta tuli muodikas gallerian omistaja nyky-Venäjällä. Epävirallisten tietojen mukaan liikemies omistaa henkilökohtaisesti Alberto Giacomettin ja Pablo Picasson teoksia, jotka on ostettu yli 100 miljoonalla dollarilla. Vuonna 2008 hänestä tuli Triptyykin omistaja. Muuten, vuonna 2011 Baconilta hankittiin toinen arvokas työ - "Kolme luonnosta Lucian Freudin muotokuvalle". Piilotetut lähteet sanovat, että Roman Arkadjevitšista tuli jälleen ostaja.

10

"Lammi lumpeilla"

Tekijä

Claude Monet

Maa Ranska
Elinvuosia 1840–1926
Tyyli impressionismi

Taiteilija tunnustetaan impressionismin perustajaksi, joka "patentoi" tämän menetelmän maalauksissaan. Ensimmäinen merkittävä työ oli maalaus "Lounas ruoholla" (alkuperäinen versio Edouard Manet'sta). Nuoruudessaan hän piirsi karikatyyrejä ja omaksui todellisen maalauksen matkoillaan rannikolla ja ulkoilmassa. Pariisissa hän vietti boheemi elämäntapaa eikä jättänyt sitä edes armeijassa palveltuaan.

210x100 cm
1919
hinta
80,5 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 2008
huutokaupassa Christie's

Sen lisäksi, että Monet oli suuri taiteilija, hän oli myös innokas puutarhuri ja ihaili villieläimiä ja kukkia. Hänen maisemissaan luonnon tila on hetkellinen, esineet näyttävät sumentuneen ilman liikkeestä. Vaikutelmaa korostavat suuret vedot tietyltä etäisyydeltä ne muuttuvat näkymättömiksi ja sulautuvat teksturoiduksi kolmiulotteiseksi kuvaksi. Myöhäisen Monetin maalauksissa veden ja sen elämän teemalla on erityinen paikka. Givernyn kaupungissa taiteilijalla oli oma lampi, jossa hän kasvatti lumpeita erityisesti Japanista tuomista siemenistä. Kun niiden kukat kukkivat, hän alkoi maalata. Vesililjat -sarja koostuu 60 teosta, joita taiteilija maalasi lähes 30 vuoden aikana kuolemaansa asti. Hänen näkönsä heikkeni iän myötä, mutta hän ei pysähtynyt. Tuulesta, vuodenajasta ja säästä riippuen lammen ulkonäkö muuttui jatkuvasti, ja Monet halusi vangita nämä muutokset. Huolellisen työn kautta hän oppi ymmärtämään luonnon olemuksen. Osa sarjan maalauksista säilytetään maailman johtavissa gallerioissa: National Museum of Western Art (Tokio), Orangerie (Pariisi). Versio seuraavasta "Lammen vesililjoista" meni tuntemattoman ostajan käsiin ennätyshinnalla.

11

Väärä tähti t

Tekijä

Jasper Johns

Maa USA
Syntymävuosi 1930
Tyyli pop-taidetta

Vuonna 1949 Jones aloitti suunnittelukoulun New Yorkissa. Jackson Pollockin, Willem de Kooningin ja muiden ohella hänet tunnustetaan yhdeksi 1900-luvun tärkeimmistä taiteilijoista. Vuonna 2012 hän sai Presidential Medal of Freedom -mitalin, joka on Yhdysvaltojen korkein siviilipalkinto.

137,2x170,8 cm
1959
hinta
80 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 2006
yksityisessä huutokaupassa

Marcel Duchampin tavoin Jones työskenteli oikeiden esineiden kanssa ja kuvasi niitä kankaalle ja veistokselle täysin alkuperäisen mukaisesti. Teoksissaan hän käytti yksinkertaisia ​​ja ymmärrettäviä esineitä: olutpulloa, lippua tai kortteja. False Start -elokuvassa ei ole selkeää koostumusta. Taiteilija näyttää leikkivän katsojan kanssa, usein "väärin" leimaamalla maalauksen värejä, kääntäen värikäsityksen päinvastaiseksi: "Halusin löytää tavan kuvata väriä niin, että se voitaisiin määrittää jollain toisella menetelmällä." Kriitikoiden mukaan hänen räjähtävimmän ja "epäluottamamman" maalauksensa osti tuntematon ostaja.

12

"Istuvaalastonsohvalla"

Tekijä

Amedeo Modigliani

Maa Italia, Ranska
Elinvuosia 1884–1920
Tyyli ekspressionismi

Modigliani oli usein sairas lapsuudesta asti kuumeisen deliriumin aikana, hän tunnusti kohtalonsa taiteilijana. Hän opiskeli piirtämistä Livornossa, Firenzessä, Venetsiassa, ja vuonna 1906 hän matkusti Pariisiin, jossa hänen taiteensa kukoisti.

65x100 cm
1917
hinta
68,962 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 2010
huutokaupassa Sotheby's

Vuonna 1917 Modigliani tapasi 19-vuotiaan Jeanne Hebuternen, josta tuli hänen mallinsa ja sitten hänen vaimonsa. Vuonna 2004 yksi hänen muotokuvistaan ​​myytiin 31,3 miljoonalla dollarilla, mikä on viimeinen ennätys ennen "Nude Seated on a Sofa" -elokuvan myyntiä vuonna 2010. Maalauksen osti tuntematon ostaja Modiglianin tämänhetkiseen enimmäishintaan. Aktiivinen teosten myynti alkoi vasta taiteilijan kuoleman jälkeen. Hän kuoli köyhyydessä, sairaana tuberkuloosiin, ja seuraavana päivänä Jeanne Hebuterne, joka oli yhdeksännellä kuukaudella raskaana, teki myös itsemurhan.

13

"Kotka männyllä"

Tekijä

Qi Baishi

Maa Kiina
Elinvuosia 1864–1957
Tyyli Guohua

Kiinnostus kalligrafiaa kohtaan johti Qi Baishin maalaamiseen. 28-vuotiaana hänestä tuli taiteilija Hu Qingyuanin opiskelija. Kiinan kulttuuriministeriö myönsi hänelle "Kiinan kansan suuren taiteilijan" tittelin, ja vuonna 1956 hän sai kansainvälisen rauhanpalkinnon.

10x26 cm
1946
hinta
65,4 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 2011
huutokaupassa Kiinan valvoja

Qi Baishi oli kiinnostunut niistä ympäröivän maailman ilmentymistä, joita monet eivät pidä tärkeänä, ja tämä on hänen suuruutensa. Kouluttamattomasta miehestä tuli professori ja erinomainen historian luoja. Pablo Picasso sanoi hänestä: "Pelkään mennä maahanne, koska Kiinassa on Qi Baishi." Teos "Kotka männyllä" on tunnustettu taiteilijan suurimmaksi teokseksi. Kankaan lisäksi se sisältää kaksi hieroglyfikääröä. Kiinan osalta määrä, jolla teos ostettiin, on ennätys - 425,5 miljoonaa yuania. Pelkästään muinaisen kalligrafin Huang Tingjianin kirjakäärö myytiin 436,8 miljoonalla.

14

"1949-A-nro 1"

Tekijä

Clyfford Still

Maa USA
Elinvuosia 1904–1980
Tyyli abstrakti ekspressionismi

20-vuotiaana vierailin Metropolitan Museum of Artissa New Yorkissa ja olin pettynyt. Myöhemmin hän ilmoittautui Student Arts Leaguen kurssille, mutta lähti 45 minuuttia tunnin alun jälkeen - se osoittautui "ei hänelle". Ensimmäinen henkilönäyttely herätti resonanssia, taiteilija löysi itsensä ja sen myötä tunnustuksen

79x93 cm
1949
hinta
61,7 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 2011
huutokaupassa Sotheby's

Edelleen testamentti kaikki teoksensa, yli 800 kangasta ja 1 600 paperiteosta, amerikkalaiseen kaupunkiin, jossa hänen mukaansa nimetty museo avataan. Denveristä tuli sellainen kaupunki, mutta pelkkä rakentaminen oli viranomaisille kallista, ja sen loppuun saattamiseksi huutokaupattiin neljä teosta. Stillin teoksia ei todennäköisesti enää huutokaupata, mikä on nostanut niiden hintaa etukäteen. Maalaus ”1949-A-No.1” myytiin taiteilijalle ennätyshinnalla, vaikka asiantuntijat ennustivatkin myynnin maksimissaan 25–35 miljoonalla dollarilla.

15

"Suprematistinen kokoonpano"

Tekijä

Kazimir Malevitš

Maa Venäjä
Elinvuosia 1878–1935
Tyyli Suprematismi

Malevich opiskeli maalausta Kiovan taidekoulussa, sitten Moskovan taideakatemiassa. Vuonna 1913 hän alkoi maalata abstrakteja geometrisia maalauksia tyylillä, jota hän kutsui suprematismiksi (latinan sanasta "dominanssi").

71x88,5 cm
1916
hinta
60 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 2008
huutokaupassa Sotheby's

Maalausta säilytettiin Amsterdamin kaupunginmuseossa noin 50 vuotta, mutta 17 vuotta kestäneen kiistan jälkeen Malevitšin sukulaisten kanssa museo luovutti sen. Taiteilija maalasi tämän teoksen samana vuonna kuin "Suprematismin manifesti", joten Sotheby's ilmoitti jo ennen huutokauppaa, ettei se menisi yksityiseen kokoelmaan alle 60 miljoonalla dollarilla. Ja niin kävi. On parempi katsoa sitä ylhäältä: kankaalla olevat hahmot muistuttavat ilmakuvaa maasta. Muuten, muutamaa vuotta aiemmin samat sukulaiset pakkolunastivat toisen "Suprematistisen sävellyksen" MoMA-museosta myydäkseen sen Phillipsin huutokaupassa 17 miljoonalla dollarilla.

16

"Uimarit"

Tekijä

Paul Gauguin

Maa Ranska
Elinvuosia 1848–1903
Tyyli postimpressionismia

Seitsemänvuotiaaksi asti taiteilija asui Perussa, palasi sitten perheensä kanssa Ranskaan, mutta lapsuusmuistonsa pakottivat häntä jatkuvasti matkustamaan. Ranskassa hän aloitti maalaamisen ja ystävystyi Van Goghin kanssa. Hän jopa vietti useita kuukausia hänen kanssaan Arlesissa, kunnes Van Gogh leikkasi korvansa irti riidan aikana.

93,4x60,4 cm
1902
hinta
55 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 2005
huutokaupassa Sotheby's

Vuonna 1891 Gauguin järjesti maalaustensa myynnin käyttääkseen tuotot matkustaakseen syvälle Tahitin saarelle. Siellä hän loi teoksia, joissa luonnon ja ihmisen välinen hienovarainen yhteys tuntuu. Gauguin asui olkikattoisessa mökissä, ja hänen kankaillaan kukkii trooppinen paratiisi. Hänen vaimonsa oli 13-vuotias Tahitian Tehura, mikä ei estänyt taiteilijaa ryhtymästä siveellisiin suhteisiin. Sairastuttuaan kuppaan hän lähti Ranskaan. Siellä Gauguinille oli kuitenkin ruuhkaa, ja hän palasi Tahitille. Tätä ajanjaksoa kutsutaan "toiseksi tahitilaiseksi" - silloin maalattiin maalaus "Uimarit", joka oli yksi hänen työnsä ylellisimmistä.

17

"Narsissit ja pöytäliina sinisissä ja vaaleanpunaisissa sävyissä"

Tekijä

Henri Matisse

Maa Ranska
Elinvuosia 1869–1954
Tyyli fauvismi

Vuonna 1889 Henri Matisse sai umpilisäkkeen tulehduksen. Kun hän toipui leikkauksesta, hänen äitinsä osti hänelle maaleja. Aluksi Matisse kopioi ikävyydestään värillisiä postikortteja, sitten hän kopioi Louvressa näkemiensä suurten maalareiden teoksia, ja 1900-luvun alussa hän keksi tyylin - fauvismin.

65,2x81 cm
1911
hinta
46,4 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 2009
huutokaupassa Christie's

Maalaus "Narsissit ja pöytäliina sinisenä ja vaaleanpunaisena" kuului Yves Saint Laurentille pitkään. Couturierin kuoleman jälkeen hänen koko taidekokoelmansa siirtyi hänen ystävänsä ja rakastajansa Pierre Bergerin käsiin, joka päätti laittaa sen huutokauppaan Christie'sissä. Myydyn malliston helmi oli tavalliselle pöytäliinalle kankaan sijaan maalattu maalaus "Narsissit ja pöytäliina sinisen ja pinkin sävyissä". Esimerkkinä fauvismista se on täynnä värien energiaa, värit näyttävät räjähtävän ja huutavan. Kuuluisasta pöytäliinoille maalattujen maalausten sarjasta tämä teos on nykyään ainoa yksityisessä kokoelmassa.

18

"Nukkuva tyttö"

Tekijä

RoyLee

htenstein

Maa USA
Elinvuosia 1923–1997
Tyyli pop-taidetta

Taiteilija syntyi New Yorkissa, ja valmistuttuaan koulusta hän meni Ohioon, jossa hän kävi taidekursseja. Vuonna 1949 Lichtenstein sai kuvataiteen maisterin tutkinnon. Hänen kiinnostuksensa sarjakuviin ja kyky käyttää ironiaa teki hänestä viime vuosisadan kulttitaiteilijan.

91x91 cm
1964
hinta
44,882 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 2012
huutokaupassa Sotheby's

Eräänä päivänä purukumi putosi Lichtensteinin käsiin. Hän piirsi kuvan lisäkkeestä kankaalle ja tuli tunnetuksi. Tämä tarina hänen elämäkertastaan ​​sisältää koko poptaiteen sanoman: kulutus on uusi jumala, eikä purukumin kääreessä ole vähemmän kauneutta kuin Mona Lisassa. Hänen maalauksensa muistuttavat sarjakuvia ja sarjakuvia: Lichtenstein yksinkertaisesti suurensi valmiin kuvan, piirsi rasterit, käytti silkki- ja silkkipainatusta. Maalaus "Sleeping Girl" kuului keräilijöille Beatrice ja Philip Gershille lähes 50 vuoden ajan, joiden perilliset myivät sen huutokaupassa.

19

"Voitto. Boogie-woogie"

Tekijä

Piet Mondrian

Maa Alankomaat
Elinvuosia 1872–1944
Tyyli neoplastismi

Taiteilija vaihtoi oikean nimensä Cornelis Mondrianiksi, kun hän muutti Pariisiin vuonna 1912. Yhdessä taiteilija Theo van Doesburgin kanssa hän perusti neoplastismiliikkeen. Piet-ohjelmointikieli on nimetty Mondrianin mukaan.

27x127 cm
1944
hinta
40 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 1998
huutokaupassa Sotheby's

1900-luvun "musikaalisin" taiteilija sai elantonsa akvarelliasetelmista, vaikka hän tuli tunnetuksi neoplastisena taiteilijana. Hän muutti Yhdysvaltoihin 1940-luvulla ja vietti siellä loppuelämänsä. Jazz ja New York inspiroivat häntä eniten! Maalaus "Voitto. Boogie-Woogie" on tästä paras esimerkki. Tunnusomaiset siistit neliöt on saatu aikaan teipillä, Mondrianin suosikkimateriaalilla. Amerikassa häntä kutsuttiin "kuuluisimmaksi maahanmuuttajaksi". 60-luvulla Yves Saint Laurent julkaisi maailmankuuluja Mondrian-mekkoja, joissa oli suuri värillinen ruutuprintti.

20

"Koostumus nro 5"

Tekijä

VasilyKandinsky

Maa Venäjä
Elinvuosia 1866–1944
Tyyli avantgardisti

Taiteilija syntyi Moskovassa ja hänen isänsä oli kotoisin Siperiasta. Vallankumouksen jälkeen hän yritti tehdä yhteistyötä Neuvostoliiton hallituksen kanssa, mutta tajusi pian, että proletariaatin lakeja ei luotu hänelle, ja hän muutti ilman vaikeuksia Saksaan.

275x190 cm
1911
hinta
40 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 2007
huutokaupassa Sotheby's

Kandinsky oli yksi ensimmäisistä, joka hylkäsi kokonaan esinemaalauksen, josta hän sai neron tittelin. Saksan natsismin aikana hänen maalauksensa luokiteltiin "rappeutuneeksi taiteeksi", eikä niitä ollut esillä missään. Vuonna 1939 Kandinsky otti Ranskan kansalaisuuden, ja Pariisissa hän osallistui vapaasti taiteelliseen prosessiin. Hänen maalauksensa "kuulostavat" fuugoilta, minkä vuoksi monia kutsutaan "sävellyksiksi" (ensimmäinen kirjoitettiin vuonna 1910, viimeinen vuonna 1939). ”Sävellys nro 5” on yksi tämän genren avainteoksista: ”Sanana ”sävellys” kuulosti minulle rukoukselta”, taiteilija sanoi. Toisin kuin monet hänen seuraajansa, hän suunnitteli, mitä hän kuvaa valtavalle kankaalle, aivan kuin hän kirjoittaisi muistiinpanoja.

21

"Tutkimus naisesta sinisessä"

Tekijä

Fernand Léger

Maa Ranska
Elinvuosia 1881–1955
Tyyli kubismi-postimpressionismi

Léger sai arkkitehtikoulutuksen ja osallistui sitten Pariisin Ecole des Beaux-Artsiin. Taiteilija piti itseään Cezannen seuraajana, oli kubismin puolustaja ja menestyi 1900-luvulla myös kuvanveistäjänä.

96,5x129,5 cm
1912-1913
hinta
39,2 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 2008
huutokaupassa Sotheby's

David Norman, Sotheby'sin kansainvälisen impressionismin ja modernismin osaston puheenjohtaja, pitää The Lady in Bluesta maksettua valtavaa summaa täysin oikeutettuna. Maalaus kuuluu kuuluisaan Léger-kokoelmaan (taiteilija maalasi kolme maalausta samasta aiheesta, viimeinen niistä on nykyään yksityisissä käsissä. - Toim.), ja kankaan pinta on säilynyt alkuperäisessä muodossaan. Kirjailija itse luovutti teoksen Der Sturm -galleriaan, sitten se päätyi saksalaisen modernismin keräilijän Hermann Langin kokoelmaan ja kuuluu nyt tuntemattomalle ostajalle.

22

"Katukuvaus. Berliini"

Tekijä

Ernst LudwigKirchner

Maa Saksa
Elinvuosia 1880–1938
Tyyli ekspressionismi

Saksalaiselle ekspressionismille Kirchneristä tuli ikoninen henkilö. Paikalliset viranomaiset syyttivät häntä kuitenkin "rappeutuneen taiteen" noudattamisesta, mikä vaikutti traagisesti hänen maalaustensa kohtaloon ja vuonna 1938 itsemurhan tehneen taiteilijan elämään.

95x121 cm
1913
hinta
38,096 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 2006
huutokaupassa Christie's

Muutettuaan Berliiniin Kirchner loi 11 luonnosta katumaisemista. Häntä inspiroi suurkaupungin hälinä ja hermostuneisuus. Vuonna 2006 New Yorkissa myydyssä maalauksessa taiteilijan ahdistunut tila tuntuu erityisen voimakkaasti: Berliinin kadun ihmiset muistuttavat lintuja - siroja ja vaarallisia. Se oli viimeinen huutokaupassa myyty kuuluisa sarja, loput säilytetään museoissa. Vuonna 1937 natsit kohtelivat Kirchneria ankarasti: 639 hänen teostaan ​​poistettiin saksalaisista gallerioista, tuhottiin tai myytiin ulkomaille. Taiteilija ei voinut selviytyä tästä.

23

"Lomailija"tanssija"

Tekijä

Edgar Degas

Maa Ranska
Elinvuosia 1834–1917
Tyyli impressionismi

Degasin historia taiteilijana alkoi hänen työstään kopioijana Louvressa. Hän haaveili tulla "kuuluiseksi ja tuntemattomaksi", ja lopulta hän onnistui. Kuuro ja sokea 80-vuotias Degas kävi elämänsä lopussa edelleen näyttelyissä ja huutokaupoissa.

64x59 cm
1879
hinta
37,043 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 2008
huutokaupassa Sotheby's

"Ballerinat ovat aina olleet minulle vain tekosyy kuvata kankaita ja vangita liikettä", sanoi Degas. Kohtauksia tanssijoiden elämästä näyttää olevan vakoiltu: tytöt eivät poseeraa taiteilijalle, vaan heistä tulee yksinkertaisesti osa Degasin katseen vangitsemaa tunnelmaa. ”Resting Dancer” myytiin 28 miljoonalla dollarilla vuonna 1999, ja alle 10 vuotta myöhemmin se ostettiin 37 miljoonalla dollarilla – nykyään se on kallein taiteilijan koskaan huutokauppaan laitettu teos. Degas kiinnitti paljon huomiota kehyksiin, suunnitteli ne itse ja kielsi niiden vaihtamisen. Mietin, mikä kehys on asennettu myytyyn maalaukseen?

24

"Maalaus"

Tekijä

Joan Miro

Maa Espanja
Elinvuosia 1893–1983
Tyyli abstrakti taide

Espanjan sisällissodan aikana taiteilija oli republikaanien puolella. Vuonna 1937 hän pakeni fasistista hallintoa Pariisiin, missä hän eli köyhyydessä perheensä kanssa. Tänä aikana Miro maalasi maalauksen "Auta Espanjaa!", joka kiinnitti koko maailman huomion fasismin valta-asemaan.

89x115 cm
1927
hinta
36,824 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 2012
huutokaupassa Sotheby's

Maalauksen toinen nimi on "Blue Star". Taiteilija maalasi sen samana vuonna, kun hän ilmoitti: "Haluan tappaa maalauksen" ja pilkkasi armottomasti kankaita, raapimalla maalia nauloilla, liimaamalla höyheniä kankaalle, peittäen teokset roskilla. Hänen tavoitteenaan oli kumota myytit maalauksen mysteeristä, mutta selvitettyään tästä Miro loi oman myyttinsä - surrealistisen abstraktion. Hänen "maalauksensa" kuuluu "unelmamaalausten" kiertoon. Huutokaupassa neljä ostajaa taisteli siitä, mutta yksi incognito-puhelu ratkaisi kiistan ja "Maalauksesta" tuli taiteilijan kallein maalaus.

25

"Sininen ruusu"

Tekijä

Yves Klein

Maa Ranska
Elinvuosia 1928–1962
Tyyli yksivärinen maalaus

Taiteilija syntyi maalariperheeseen, mutta opiskeli itämaisia ​​kieliä, merenkulkua, kehyskultaajan käsityötä, zen-buddhalaisuutta ja paljon muuta. Hänen persoonallisuutensa ja röyhkeät temput olivat monta kertaa mielenkiintoisempia kuin yksiväriset maalaukset.

153x199x16 cm
1960
hinta
36,779 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 2012
Christien huutokaupassa

Ensimmäinen näyttely monokromaattisista keltaisista, oransseista ja vaaleanpunaisista teoksista ei herättänyt yleistä kiinnostusta. Klein loukkaantui ja esitteli seuraavan kerran 11 identtistä kangasta, jotka oli maalattu ultramariinilla sekoitettuna erityiseen synteettiseen hartsiin. Hän jopa patentoi tämän menetelmän. Väri jäi historiaan "kansainvälisenä Kleininsinisenä". Taiteilija myi myös tyhjyyttä, loi maalauksia altistamalla paperia sateelle, sytyttämällä pahvia tuleen, tekemällä printtejä ihmisen ruumiista kankaalle. Sanalla sanoen, kokeilin parhaani mukaan. Blue Rosen luomiseen käytin kuivia pigmenttejä, hartseja, kiviä ja luonnollista sientä.

26

"Moosesta etsimässä"

Tekijä

Sir Lawrence Alma-Tadema

Maa Yhdistynyt kuningaskunta
Elinvuosia 1836–1912
Tyyli uusklassismi

Sir Lawrence itse lisäsi etuliitteen "alma" sukunimeensä, jotta hänet voitaisiin listata ensimmäisenä taideluetteloissa. Viktoriaanisessa Englannissa hänen maalauksensa olivat niin kysyttyjä, että taiteilijalle myönnettiin ritarin kunnia.

213,4x136,7 cm
1902
hinta
35,922 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 2011
huutokaupassa Sotheby's

Alma-Tademan työn pääteema oli antiikki. Maalauksissaan hän yritti kuvata Rooman valtakunnan aikakautta pienimmillä yksityiskohdilla, tätä varten hän jopa suoritti arkeologisia kaivauksia Apenniinien niemimaalla, ja Lontoon talossaan hän toisti noiden vuosien historiallisen sisustuksen. Mytologisista aiheista tuli toinen inspiraation lähde hänelle. Taiteilijalla oli suuri kysyntä hänen elinaikanaan, mutta hänen kuolemansa jälkeen hänet unohdettiin nopeasti. Nyt kiinnostus herää eloon, mistä todistaa maalauksen "Moosesta etsimässä" hinta, joka on seitsemän kertaa korkeampi kuin ennakkomyyntiarvio.

27

"Muotokuva nukkuvasta alastomasta virkailijasta"

Tekijä

Lucian Freud

Maa Saksa,
Yhdistynyt kuningaskunta
Elinvuosia 1922–2011
Tyyli figuratiivista maalausta

Taiteilija on psykoanalyysin isän Sigmund Freudin pojanpoika. Fasismin syntymisen jälkeen Saksassa hänen perheensä muutti Isoon-Britanniaan. Freudin teoksia on Lontoossa Wallace Collection Museumissa, jossa yksikään nykytaiteilija ei ole aiemmin ollut esillä.

219,1x151,4 cm
1995
hinta
33,6 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 2008
huutokaupassa Christie's

Kun 1900-luvun muodikkaat taiteilijat loivat positiivisia "väripilkkuja seinälle" ja myivät niitä miljoonilla, Freud maalasi äärimmäisen naturalistisia maalauksia ja myi niitä vielä enemmän. "Kaippaan sielun huudot ja haalistumisen aiheuttaman lihan kärsimyksen", hän sanoi. Kriitikot uskovat, että tämä kaikki on Sigmund Freudin "perintöä". Maalauksia esiteltiin niin aktiivisesti ja myytiin menestyksekkäästi, että asiantuntijat alkoivat epäillä: onko niillä hypnoottisia ominaisuuksia? Huutokaupassa myydyn alaston nukkuvan virkamiehen muotokuvan Sunin mukaan osti kauneuden tuntija ja miljardööri Roman Abramovitš.

28

"Viulu ja kitara"

Tekijä

Xyksi Gris

Maa Espanja
Elinvuosia 1887–1927
Tyyli kubismi

Hän syntyi Madridissa, jossa hän valmistui taidekäsityökoulusta. Vuonna 1906 hän muutti Pariisiin ja liittyi aikakauden vaikutusvaltaisimpien taiteilijoiden: Picasson, Modiglianin, Braquen, Matissen, Légerin piiriin, ja työskenteli myös Sergei Diaghilevin ja hänen ryhmänsä kanssa.

5x100 cm
1913
hinta
28,642 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 2010
huutokaupassa Christie's

Gris harjoitti omien sanojensa mukaan "tasomaista, värillistä arkkitehtuuria". Hänen maalauksensa ovat tarkasti harkittuja: hän ei jättänyt ainuttakaan satunnaista vetoa, mikä tekee luovuudesta samanlaista kuin geometria. Taiteilija loi oman versionsa kubismista, vaikka hän kunnioitti suuresti Pablo Picassoa, liikkeen perustajaa. Seuraaja jopa omisti hänelle ensimmäisen teoksensa kubistiseen tyyliin "Tribute to Picasso". Maalaus "Viulu ja kitara" on tunnustettu taiteilijan työssä erinomaiseksi. Elämänsä aikana Gris oli kuuluisa ja kriitikkojen ja taidekriitikkojen suosima. Hänen teoksiaan on esillä maailman suurimmissa museoissa ja niitä säilytetään yksityisissä kokoelmissa.

29

"MuotokuvaEluardin kentät"

Tekijä

Salvador Dali

Maa Espanja
Elinvuosia 1904–1989
Tyyli surrealismi

"Surrealismi olen minä", Dali sanoi, kun hänet erotettiin surrealistiryhmästä. Ajan myötä hänestä tuli tunnetuin surrealistinen taiteilija. Dalin töitä on kaikkialla, ei vain gallerioissa. Esimerkiksi hän keksi Chupa Chupsin pakkauksen.

25x33 cm
1929
hinta
20,6 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 2011
huutokaupassa Sotheby's

Vuonna 1929 runoilija Paul Eluard ja hänen venäläinen vaimonsa Gala tulivat vierailemaan suuren provokaattorin ja tappelun Dalin luona. Tapaaminen oli alku yli puoli vuosisataa kestäneelle rakkaustarinalle. Maalaus "Paul Eluardin muotokuva" maalattiin tämän historiallisen vierailun aikana. "Tunsin, että minulle oli uskottu vastuu vangita runoilijan kasvot, jonka Olympuksesta varastin yhden muusoista", sanoi taiteilija. Ennen Galan tapaamista hän oli neitsyt ja inhosi ajatusta seksistä naisen kanssa. Rakkauskolmio oli olemassa Eluardin kuolemaan asti, jonka jälkeen siitä tuli Dali-Gala -dueto.

30

"Vuosipäivä"

Tekijä

Marc Chagall

Maa Venäjä, Ranska
Elinvuosia 1887–1985
Tyyli avantgardisti

Moishe Segal syntyi Vitebskissä, mutta vuonna 1910 hän muutti Pariisiin, muutti nimensä ja tuli läheiseksi aikakauden johtaviin avantgarde-taiteilijoihin. 1930-luvulla natsien vallankaappauksen aikana hän lähti Yhdysvaltoihin amerikkalaisen konsulin avulla. Hän palasi Ranskaan vasta vuonna 1948.

80x103 cm
1923
hinta
14,85 miljoonaa dollaria
myyty 1990
Sothebyn huutokaupassa

Maalaus "Anniversary" on tunnustettu yhdeksi taiteilijan parhaista teoksista. Se sisältää kaikki hänen teoksensa piirteet: maailman fyysiset lait pyyhitään pois, sadun tunne säilyy porvarillisen elämän maisemissa ja rakkaus on juonen keskiössä. Chagall ei vetänyt ihmisiä elämästä, vaan vain muistista tai mielikuvituksesta. Maalaus "Anniversary" kuvaa taiteilijaa itseään ja hänen vaimoaan Belaa. Maalaus myytiin vuonna 1990, eikä sitä ole sen jälkeen huutokaupattu. Mielenkiintoista on, että New Yorkin modernin taiteen museo MoMA:ssa on täsmälleen sama, vain nimellä "Birthday". Muuten, se kirjoitettiin aiemmin - vuonna 1915.

valmistellut projektin
Tatiana Palasova
luokitus on koottu
luettelon www.art-spb.ru mukaan
tmn-lehti nro 13 (touko-kesäkuu 2013)