Matkaoppaat ja taidehistorioitsijat kertovat yleensä taidemaalarin taidoista, hänen taiteellisista tekniikoistaan, häntä inspiroivista ajatuksista, aikakauden yksityiskohdista ja elämäkerrasta sekä kertovat, minkä idean ja millä keinoin hän halusi meille välittää. Kaikki tämä on omalla tavallaan mielenkiintoista ja tärkeää, mutta se ei pääsääntöisesti vie meitä lähemmäksi ymmärtämistä, mitä meidän ja meidät hämmästyneen kuvan välillä oikein tapahtuu ja mistä vuoropuhelumme sen kanssa oikeastaan koostuu.
Avaa verho
Kuvan eksplisiittinen sisältö, sen juoni on eräänlainen ansa. Maalauksen ja unen välillä voidaan vetää yhtäläisyyttä. Unelmalla on myös juoni, mutta tämän juonen analysointi ei anna mitään saadakseen selville, mikä ihmistä huolestuttaa, hänen syvälle juurtuneita ongelmiaan. Psykoanalyytikko ymmärtää, että unen juoni on kuin teatteriverho, joka kätkee olemuksen - näyttämön tilan. Riippumatta siitä, kuinka paljon puhuisit siitä, mitä siihen on maalattu, verho ei aukea. Mutta kun potilas alkaa spontaanisti, ajattelematta lausua assosiaatioita, tunteita, jotka syntyvät unen yhteydessä, silloin verhon takana oleva tiedostamaton teatteri avautuu. Sama on maalausten kanssa. Luovuuden hetkinä taiteilija pyrkii herättämään sisällään alitajunnan syvän äänen. Hän tietää, että tietoisuus tappaa tuon äänen. Ja mitä syvemmän tiedostamattoman kerroksen hän voi välittää kankaalle, sitä kiehtovampi hänen maalauksensa on.
Luota havaintoon
Mutta toisaalta kuvan havaitseminen on syvästi henkilökohtainen teko. Joko jokin sinussa resonoi tämän kuvan kanssa tai sitten ei. Siksi on niin järjetöntä puhua siitä, kuinka tällainen ja niin upea kuva ei voi muuta kuin järkyttää meitä. Louvressa näet aina väkijoukkoja Mona Lisan ympärillä: sen läpi ei voi tunkeutua, kameran salamoita on joka puolelta, kaikki ovat innoissaan ja kaikki näyttävät ajattelevan, että heidän sielussaan tapahtuu jotain uskomatonta. nyt. Tämä on esimerkki väärästä havainnosta. Monet ihmiset ajattelevat kokevansa jotain. Koska se on oikein, niin sen pitää olla. Ja rastitettuaan ruutuun he lähtevät tyytyväisinä itseensä. Itse asiassa, kun lähestymme kauneinta kuvaa, emme voi koskaan olla varmoja siitä, mitä tunnemme juuri nyt. Tunteita ei voi ohjelmoida. Kuva voi osoittautua "ei meidän", ja on yksinkertaisesti mahdotonta herättää tietoisesti tunteita itsestään.
Resonoi
Kuvan todellinen käsitys on vakavaa sisäistä työtä, mutta ei mielen, vaan alitajuntamme. Tämä tapahtuu vain, kun me, kuten taiteilija, joka luo kuvaa, lopetamme reflektoinnin, rationalisoinnin ja päästämme irti itsestämme, tunteistamme ja fantasioistamme. Kuljemme käytävien läpi, pysähdymme joihinkin maalauksiin ja vain katselemme toisia. Mitä vähemmän odotuksia, sen parempi. Ja jossain vaiheessa ehkä tunnemme välittömän resonanssin yhden maalauksen kanssa. Ei ymmärtänyt, mikä siihen oikein johti. Kuvan juoni ei auta meitä ymmärtämään tätä. Mutta tällä hetkellä tunnemme jotain uutta - jännitystä, jännitystä tai jotain muuta tunnetta. Saatamme jopa haluta paeta maalausta, koska se herättää meissä pimeitä puolia tai herättää tuskallisia kokemuksia. Tai päinvastoin, se paljastaa meissä parhaat puolet, ja haluamme pidentää tätä tunnetta. Tai emme ehkä tunne mitään erityistä - haluamme vain seistä ja katsoa häntä. Ehkä seuraavana päivänä näemme jonkinlaisen unen tai meille tapahtuu jotain, mitä meille ei tulisi mieleen yhdistää tähän kuvaan (mutta joka paljastuu, jos henkilölle tehdään psykoanalyysi). Sen vaikutus voi olla syvä ja pitkäkestoinen, jopa erittäin pitkäkestoinen. Mutta emme todennäköisesti tiedä tästä, koska emme pysty yhdistämään syytä ja seurausta.
Tuntuu elävältä
Miksi tämä sitten on meille niin tärkeää? Miksi käymme museoissa, gallerioissa ja näyttelyissä yhä uudelleen ja uudelleen? Palaammeko "omiin" maalauksiin yhä uudelleen? Jokainen meistä haluaa olla elävämpi, tunnepitoisempi, avoimempi ja luovampi ihminen. Mutta tämä myös pelottaa meitä, ja me suljemme itsemme, yritämme ottaa kaiken hallintaansa, elää mekaanisemmin. Taiteilijat päinvastoin viettävät koko elämänsä yrittäen jollain tavalla käynnistää tämän elävän, luovan prosessin sisällään ja välittää sen kankaalle. Ja meille maalauksista tulee ikkunoita tähän toiseen maailmaan, alitajunnan maailmaan. Tämä maailma paljastaa itsensä meille hieman sekä unissamme että valveilla olevissa fantasioissamme. Mutta emme luota itseemme, emme uskalla katsoa sinne. Ja kuva on ikkuna, joka on jo auki. Tie, joka on jo päällystetty. Tämän "esiripun" takana on varmasti maailma! Ja tunnemme tarvetta liittyä tähän mysteeriin. Meidän on tiedettävä, että on olemassa toinenkin maailma kuin kolmiulotteinen maailmamme. Tämä on muistutus siitä, että meillä on ääretön sielu, ääretön tietoisuus, syvät tunteet, jotka antavat elämällemme täysin erilaisen merkityksen. Vuoropuhelustamme taiteilijan kanssa tulee vuoropuhelua kahden tekijän välillä.
Kollektiivinen alitajunta on inspiraation lähde taiteilijalle (laajassa mielessä luojalle), väitti Carl Gustav Jung, analyyttisen psykologian perustaja. "Taide", hän kirjoitti, "on luontainen taiteilijalle vaistona, joka ottaa hänet haltuunsa ja tekee hänestä hänen instrumenttinsa."* Jung piti taiteilijan persoonallisuuden pääpiirteenä "kaksinaisuutta", "paradoksaalisten ominaisuuksien synteesiä": hänessä taistelee kaksi voimaa - "tavallinen ihminen, jolla on onnellisuuden, tyytyväisyyden ja turvallisuuden tarpeet elämässä" ja "armoton luova intohimo, tallaa väistämättä kaikki hänen henkilökohtaiset toiveensa mutaan" Siksi taiteilijan henkilökohtainen kohtalo on usein epäonnistunut tai jopa traaginen. Jung vertasi suurta taideteosta uneen, jolla ei ole yksiselitteistä tulkintaa: uni "paljastaa kuvan siitä, kuinka luonto kasvattaa kasvin, ja meidän on tehtävä omat johtopäätöksemme tästä kuvasta".
Taide vaistona
* K. G. Jung "Psykologia ja runollinen luovuus" (S. Averintsevin käännös) kokoelmassa "1900-luvun eurooppalaisen kulttuurin itsetietoisuus" (Politizdat, 1991).
Edessäni on I. Brodskyn maalaus "Summer Garden in Autumn". Kirjoittaja kuvasi siihen syksyisen kesäpuutarhan kauneutta.
Kuvassa leveä, tilava kuja. Koko maa on täynnä kultaoransseja lehtiä. Puut seisovat alasti, mutta paikoin kultaiset lehdet ovat edelleen säilyneet ohuissa ja paljaissa oksissa. Näyttää siltä, että ne tulevat pois ja putoavat polulle.
Sivulla on pieni, valoisa huvimaja, jonne voi piiloutua huonolta säältä. Huvimaja sijaitsee kukkulalla, joten päästäksesi siihen, sinun on kiivettävä portaat. Ikkunat ovat kaaren muotoisia. Kaiteet on koristeltu kauniilla koristeilla.
Maalaus "Kesäpuutarha syksyllä" ei ole autio maisema. Ohikulkijat kävelevät kujaa pitkin. Jotkut heistä istuvat penkeillä ja nauttivat viimeisistä lämpimistä päivistä luontoa ihaillen.
Taiteilija kuvasi pilvistä taivasta, jossa oli aukkoja. Pilvet näyttävät ennustavan, että myrskyisät päivät alkavat pian. I. Brodskyn käyttämät värit ovat yllättävän herkkiä, vaalean sävyisiä.
Levitan aloitti maalauksen "Birch Grove" Moskovan alueella (Babkinossa, lähellä Uutta Jerusalemia) kesällä 1885 ja viimeisteli sen Volgan Plyoksessa vuonna 1889. Babkinossa hän asui ja työskenteli A.P:n perheen ympäröimänä. Tšehov. Ystävyys kirjailijan kanssa, yhteiset iloiset kävelyt, noiden paikkojen ihmeellinen luonto - kaikki tämä säilyi nuoren vaikuttavan taiteilijan muistissa pitkään ja muistettiin niin lujasti, että pitkän tauon jälkeen hän pystyi viimeistelemään maalauksen "Koivu Lehto".
Esimerkkejä esseistä, jotka perustuvat Levitanin maalaukseen "Birch Grove", 4. luokka
Levitanin maalaus "Birch Grove" kuvaa koivuja. Ne kimaltelevat auringossa ainutlaatuisella puhtautellaan ja ilollaan. Niitä katsoessani siirryn välittömästi upeaan satuun. Auringon säteet tunkeutuvat jokaiseen metsän pimeään nurkkaan. Maalauksessa ei ole vain koivuja, vaan myös erilaisia luonnonvaraisia ruohoja ja kukkia. Kuva on erittäin kirkas ja iloinen.
Pidin tästä kuvasta, se on valoisa ja iloinen. Haluan heti lähteä luontoon, kävellä metsässä.
Levitanin maalaus "Birch Grove" kuvaa lehtoa, mutta ei yksinkertaista, vaan upeaa. Valkoiset sirot koivunrungot seisovat avokadulla, tuuli puhaltaa raikkaasti ja ravistaa hellästi oksia. Mutta kuvassa ei ole vain koivuja. Etualalla on monia luonnonkukkia. Kuvaa katsoessa herää halu lähteä vaellukselle, ihailla Venäjän luontoa, kuunnella metsälintuja.
Kuva on erittäin kirkas ja iloinen. Pidin siitä todella, koska tykkään todella katsella koivuja.
Levitanin maalaus "Birch Grove" kuvaa valkoisia koivuja. Ne hämmästyttävät venäläisellä yksinkertaisuudellaan, vaikka ne kimaltelevat auringossa. Ruohonkorvat heiluvat puolelta toiselle, luonnonkasvit liikkuvat ja leikkivät tuulen kanssa. Tämä kuva on erittäin kirkas ja kevyt, auringon säteet paistavat puhtaudesta ja ilosta. Mutta kuvassa on paikkoja, joihin aurinko ei nähnyt. Ja tämä herättää minussa jonkinlaisen mysteerin ja mysteerin. Pidin tästä kuvasta, se tuo mieleen ihanan, ystävällisen sadun.
Levitanin maalaus "Birch Grove" kuvaa koivuja. Näyttää siltä, että nämä ovat tavallisia koivuja, mutta itse asiassa ne ovat kauniita venäläisiä puita, voit katsoa niitä pitkään ja hämmästyä niiden kauneudesta. Tätä kuvaa katsoessasi voit tuntea olevasi upeassa sadussa. Tämä kuva on erittäin kirkas. Upeat koivut kimaltelevat puhtaudesta ja ilosta. Kevyen tuulen takia ruohonkorret heiluvat puolelta toiselle. Haluan todella käydä tässä lehdossa ja nauttia Venäjän luonnon kauneudesta.
Pidin tästä kuvasta todella paljon. Loppujen lopuksi, kun katsot häntä, tunnet selittämätöntä iloa.
Levitanin maalaus kuvaa koivulehtoa. Hän on erittäin kirkas, iloinen ja raikas. Koivut ovat kuin kauniita neitoja: runko on aurinkomekko ja vihreät oksat huivit. Koivuneidot kävelevät metsässä, tanssivat ympyröissä, laulavat lauluja. He kävelevät auringossa ja piiloutuvat varjoon - pilvi on löytänyt, tuuli puhaltanut. Ruoho kahisi, kukat kumarsivat päänsä ja koivujen huivit irtosivat. Katsot kuvaa ja iloitset sen kauneudesta.
Pidin tästä kuvasta. se näyttää kotimaani Venäjän kaikessa loistossaan.
Levitanin maalaus kuvaa venäläisiä koivuja. Ne kimaltelevat puhtaudellaan ja ilollaan. Kun katsot niitä, haluat hymyillä. Koivut ovat Venäjän symboli. Tämä on kotimaani.
Kuvan etualalla ohuita ruohonkorsia ja värikkäitä luonnonkukkia. He paistattelevat auringonsäteissä, kuin upeassa sadussa.
Pidin tästä kuvasta todella paljon, se yllättää yksinkertaisuudellaan. Kaikki täällä on kirkkaissa väreissä, kaikki on iloista.
Essee Levitanin maalauksesta "Birch Grove" 4. luokka
Levitanin maalaus kuvaa koivuja, jotka hämmästyttävät venäläisellä yksinkertaisuudellaan. Näyttää siltä, että kaikki täällä on sadusta. Auringon säteet valaisivat jokaisen rungon ja lämmittivät jokaista ruohonkorvaa. Tässä lehdossa ei ole ainuttakaan pimeää nurkkaa jäljellä. Koivut kimaltelevat auringossa ja miellyttävät silmää.
Pidin tästä kuvasta todella paljon, koska se on kevyt, kirkas ja värikäs.
Levitanin maalaus kuvaa venäläistä satua. Aurinko valaisi kaiken, jopa metsän pimeimmät nurkat. Koivut tavoittelevat valoa. Ruohonkorret heiluvat puolelta toiselle. Kuuntele ja kuule kiirun laulua.
Haluan todella päästä tähän lehtoon, makaamaan vihreällä ruoholla, katsomaan kirkasta sinistä taivasta.
Pidin tästä kuvasta. Hän on valoisa ja kiltti.
Levitanin maalaus kuvaa venäläisiä koivuja. Ne kimaltelevat puhtaudesta ja ilosta. Valkoisten runkojen lähellä luonnonkasvit liikkuvat kuin leikkivät keskenään. Koivut voivat olla tavallisia puita, mutta ne sisältävät upean sadun. Jos kuuntelet tarkasti, voit kuulla lintujen laulua. Auringon säteet lämmittävät jokaisen ruohonkorren, kukan ja lehden.
Huomautus: Hyvät opiskelijat, esseitä, jotka perustuvat I.I. Levitanin "Birch Grove" luokalle 4 julkaistaan ilman virheenkorjausta. Jotkut opettajat tarkistavat esseiden saatavuuden Internetistä. Saattaa käydä niin, että kaksi samanlaista tekstiä tarkistetaan. Lue esimerkkiversio GDZ:n kotitehtävistä ja yritä kirjoittaa kuvasta itse essee kirjallisuuden lukutuntia varten.
Koostumus
Edessämme on taiteilija A. Savrasovin maalaus. Se kuvaa tornien saapumista. Kuvan etualalla on sulanutta lunta sekoitettuna puun kuoreen, likaan ja saveen. Useita koivuja on myös kuvattu; he ovat kaikki alasti, rikki, vinosti, yksinäisiä, ja näyttää siltä, että he ovat romahtamassa. Tornit istuvat koivuilla, osa vain istuu ja osa tekee pesiä. Koivujen takana on paljon sulamisvettä.
Kuvan keskitasossa on pieni aita, joka on jo täysin mätä, maali on lähes kokonaan irronnut. Näemme myös puutaloja, jotka myös mätänevät ja homehtuvat. Näet kirkon, joka, toisin kuin muut rakennukset, on rakennettu valkoisesta kivestä. Mutta valkoinen kivi oli jo muuttunut valkoisesta harmaaksi ja oli halkeilemassa, ja kupuista tuli tylsiä ja rumia. Sama tapahtuu kellotornin kanssa. Ja rakennusten lähellä on matalia pensaita.
Kuvan taustalla taiteilija kuvasi peltoa, kaikki lätäköissä ja nestemäisessä mudassa, ja paikoin kentällä näkyy valkoisia raitoja - lunta. Taiteilija kuvasi taivaan pilvisenä ja ilottomana. Kaikki on tummissa pilvissä. Oikealla aurinko hädin tuskin paistaa pilvien välistä, mutta taivas on silti tumma.
Pidin tästä kuvasta, koska se on kaunis ja hyvin luonnollinen. Pidän siitä myös, koska siellä on kylä, ja haluan rentoutua kylässä, ja pidän todella katsella vankkurien käyttäytymistä - se on erittäin mielenkiintoista.
Tietysti hyvin tehty kaikille lapsille. Mutta monet tässä esseessä pystyivät osoittamaan rikkaan sanaston, kyvyn rakentaa kauniita lauseita ja ilmaista asiantuntevasti ajatuksiaan. Olen iloinen nähdessäni uusia nimiä "Po4em4kahissa". Odotan loput.
Julia Kondrashovan essee
Oppitunnin aikana tutustuimme upeaan kopioon A.A. Plastovin maalauksesta "Ensimmäinen lumi". Kanvas on hieno!
Maalauksessa on tyttö ja hänen veljensä. He ovat yllättyneitä ensimmäisestä lumesta. Kaverit seisovat talonpoikatalon kuistilla. Lumivalkoinen matto levitettiin pihalle. Aidan takana on iso puu. Tämä on koivu. Mustavalkoinen harakka istuu oksallaan. Harmaa varis seisoo lumessa. Aita on erittäin vanha, koska se on rikki.
Taiteilija otti seuraavat maalit: valkoinen ja keltainen lumelle, ruskea ja musta talolle, koivulle ja aitalle. Kuva on tehty rauhallisin värein.
Pidin siitä, koska rakastan lunta todella, todella.
Butusova Nadezhdan essee
Kanvasalla näemme varhain aamulla. Veli ja sisko seisovat talon kynnyksellä. Lapset katsovat taivasta niin ihaillen ja aivan oikein, sillä ensimmäinen lumi on satanut! Hän peitti maan valkoisella peitolla. Taustalla on mies, joka ratsasti hevosen vetämässä reessä. Varmaan töihin.
Tekijä käytti maalauksessa seuraavia värejä: tummansininen taivaalle, keltaisen ja valkoisen sävyjä lumelle, tumma, tummanruskea talolle.
Pidin tästä kuvasta, koska rakastan myös lunta.
Saraeva Victorian essee
Etualalla ovat suloisia pieniä lapsia. Heidän kasvoiltaan näkyy selvästi, että he ovat iloisia lumesta. Taustalla näet nuoren miehen ajamassa reellä tuntemattomiin etäisyyksiin.
Kirjoittaja käytti upeita värejä, valkoista sävyä lumelle, kirkasta tytölle, tummaa pojalle.
Pidän tästä kopiosta, koska rakastan talvea. Haluan niin löytää itseni sieltä ja katsella lunta hämmästyneenä kuvan lasten kanssa.
Essee Vagina Romana
Venäjän kielen tunnilla tutustuimme A. A. Plastovin upeaan maalaukseen "Ensimmäinen lumi".Kirjoittaja kuvasi lapsia etualalla nauttimassa ensimmäisestä lumesta. Taustalla on kota, jonka koko katto on lumen peitossa!
Taiteilija käytti seuraavia värejä: valkoinen, tummanruskea, keltainen, musta, sininen.
Pidin kuvasta, koska se kuvaa iloisia lapsia. Jäljennös on upea!
Ekaterina Kharyushinan essee
Venäjän kielen tunnilla tutustuimme A. A. Plastovin upeaan maalaukseen "Ensimmäinen lumi".Kankaan kirjoittaja kuvasi maalaispihaa. Lumi, kuin matto, peitti koko kylän. Lapset on kuvattu etualalla. He ovat iloisia ensimmäisestä lumesta. Taustalla on taloja.
Taiteilija käytti erilaisia maaleja: musta, valkoinen, harmaa-sininen, ruskea-keltainen.
Pidin tästä kuvasta, koska rakastan talvea ja lunta.
Anastasia Dadakinan essee
Etualalla kirjailija kuvasi kahta kaveria. He ovat iloisia pörröisestä lumesta. Taustalla talonpoika ratsastaa reellä Varis kävelee lumen läpi. Seuraava on kylä.
Taiteilija käytti seuraavia värejä: musta pojan vaatteissa, ruskea talossa, vaaleankeltainen tytön huivissa.
Pidin kuvasta, koska rakastan lunta.
Roman Mamedovin essee
Oppitunnin aikana tutustuimme A.A. Plastovin maalaukseen "Ensimmäinen lumi".Etualalla taiteilija kuvasi taloa, jossa oli lapsia seisomassa kuistilla. Tulee tunne, että kaverit huutavat innostuneesti: "Hurraa sataa lunta!"
Taustalla mies ajaa reellä. Voidaan nähdä, että kaikki on lumen peitossa ja vain pieni kohta ei ole vielä lumipeiton peitossa. Tämä on muistutus kesästä, mutta pian se katoaa.
Maalauksen tekijä käytti lumessa valkoista ja keltaista väriä auringonsäteiden näyttämiseen. Tummia värejä on paljon - sininen, musta ja harmaan sävyt. Ne ovat taloa, aitaa, puuta ja muita esineitä varten.
Pidin tästä kuvasta. Kuten Arina jo sanoi, se tehtiin kuin valokuva.
Essee Nam Alexandrasta
Oppitunnin aikana tutustuimme A. A. Plastovin maalauksen "Ensimmäinen lumi" jäljennökseen.Kankaan kirjoittaja kuvasi maalaispihaa. Etualalla näemme lapset iloisesti katsomassa putoavaa lumipalloa. Myös talon katto on lumen peitossa. Taustalla mies ajaa reellä auringon valaisemaa tietä pitkin.
Taiteilija käytti vaaleanruskeita sävyjä tytön huiviin ja mekkoon. Ja tummemmat värit ovat poikien vaatteisiin ja heidän huopakansappaisiinsa.
Pidin kuvasta, koska lunta näytti todella putoavan maahan.
Grigori Samoilenkon essee
Oppitunnin aikana tutustuimme A.A. Plastovin maalaukseen "Ensimmäinen lumi".Näen kankaalla lapsia, jotka ovat iloisia talvesta. Kaikki pihalla on talvimatolla peitetty. Harakka istuu puussa ja ihailee lunta. Kaikki katot ovat valkoisia. Varis on saapunut. Oksilla on lunta. Talonpoika ajaa reellä.
A.A. Plastov kuvasi pojat: tyttöä keltaisissa sävyissä ja poikaa mustassa ja harmaassa. Lapsilla on punainen poskipuna.
Lunta eri sävyjä. Jossain siinä on kelta-valkoisia säteitä. Täällä voit nähdä tummanvihreitä sulaneita läiskiä. Saava lumi on valkoista. Talo on tummanruskea. Harakka oksalla mustavalkoinen.
Pidin tästä kuvasta, koska taiteilija yritti, eikä turhaan.
Myakotina Arinan essee
Oppitunnin aikana katselimme A. A. Plastovin kangasta "Ensimmäinen lumi".Tässä kuvassa on tyttö ja takana pieni poika. He seisovat talonsa portailla. Lähellä kasvaa puu. Kaikki on lumen peitossa. Tässä istuu varis. Taustalla mies ratsastaa reessä. Lähistöllä on kylä.
Pieni poika tummassa hatussa, korvaläpät ja musta takki. Tytöllä oli tummankeltainen huivi. Hänen mekkonsa on hieman kevyempi. Talo, jossa lapset asuvat, on tehty ruskeasta puusta. Varis on tummanharmaa.
Pidin kuvasta, koska itse rakastan talvea ja lunta!
KAIKKI LAPSET OVAT NUORIA. Ne kasvavat!