Vasili Terkin inspiroi sotilaita soittamalla kuolleelle komentajalle kuuluneella harmonikalla. Ihmiset animoituvat ja tanssivat. He seuraavat musiikkia kuin kävelevät tuleen. Musiikki auttoi ihmisiä selviytymään paljon sodan aikana. Laulut antoivat moraalista voimaa ja kohosivat mieltä. Tämä tarkoittaa, että voitto lähestyi.
K.G. Paustovsky "Vanha kokki"
Suuri muusikko Wolfgang Amadeus Mozart soittaa cembaloa kuolevalle vanhalle kokin. Musiikin avulla sokea voi nähdä ja tuntea nuoruutensa parhaat hetket. Upea cembalonsoitto maalaa maisemia, vaihtaa vuodenaikoja ja vie vanhan kokin takaisin ensimmäiseen tapaamiseensa vaimonsa Martan kanssa. Musiikin voima on hämmästyttävä, upea. Musiikki voi kääntää aikaa taaksepäin ja herättää henkiin merkittäviä tapahtumia ihmiselle.
O. Wilde "Dorian Grayn kuva"
Taiteilija Basil Hallward maalaa muotokuvan Dorian Graysta, uskomattoman komeasta nuoresta miehestä. Lordi Henry Wotton kertoo nuorelle miehelle, että hänen kauneutensa ei kestä ikuisesti. Sitten Dorian lausuu toiveen, joka muuttaa hänen koko elämänsä tulevaisuudessa: nuori mies toivoo, että upea muotokuva vanhenisi hänen tilastaan. Toive toteutuu. Dorian Gray tekee moraalittomia tekoja ymmärtäen, että tämä ei vaikuta häneen ulkoisesti. Muotokuvassa on jo kuvattu kauhea nuorta miestä muistuttava hirviö. Upea muotokuva vaikutti kielteisesti Dorian Grayhin. Taiteen voima teki tästä miehestä moraalittoman, moraalittoman ja julman.
Tšehov herättää kysymyksiä ihmiselämän arvosta, ihmisen moraalisesta velvollisuudesta kansaa kohtaan, ihmiselämän merkityksestä. Anton Pavlovich Chekhov kirjoitti: "Kaiken ihmisen tulee olla kaunista: kasvojen, vaatteiden, sielun ja ajatusten." Tämä halu nähdä ihmiset yksinkertaisina, kauniina ja harmonisina selittää Tšehovin sovittamattomuuden vulgaarisuutta, moraalisia ja henkisiä rajoituksia kohtaan.
Tarinan "Ionych" sankari on nuori mies, täynnä epäselviä mutta kirkkaita toiveita, joilla on ihanteita ja toiveita jotain korkeaa kohtaan. Mutta rakkauden epäonnistuminen käänsi hänet pois hänen pyrkimyksistään puhtaaseen, järkevään elämään. Hän menetti kaikki hengelliset kiinnostuksen kohteet ja pyrkimykset. Aika, jolloin yksinkertaiset inhimilliset tunteet olivat hänelle ominaisia: ilo, kärsimys, rakkaus katosivat hänen tajunnastaan. Näemme kuinka älykäs, asteittain ajatteleva, ahkera ihminen muuttuu tavalliseksi ihmiseksi, "eläväksi kuolleeksi mieheksi". Tšehovin sankarit, kuten Ionych, menettävät sen ihmisyyden, jolla luonto heille on suonut.
A.P:n tarina on merkittävä. Tšehovin "Karviainen". Tarinan sankari on virkamies, kiltti, nöyrä ihminen. Hänen koko elämänsä unelma oli halu saada "kotitila" karviaismarjoilla. Hänestä näytti, että tämä riitti täydelliseen onnellisuuteen. Mutta Tšehovin käsitys todellisesta ihmisen onnellisuudesta on erilainen. "On tapana sanoa, että ihminen tarvitsee vain kolme arshina maata... Ihminen ei tarvitse kolmea arshina maata, ei tilaa, vaan koko maapallon, koko luonnon, jossa hän voisi avaruudessa näyttää kaiken hänen vapaan henkensä ominaisuudet ja ominaisuudet", kirjoitti Tšehov. Ja nyt sankarin unelma toteutui, hän osti kartanon, hänen puutarhassaan kasvaa karviaisia. Ja näemme, ettei edessämme ole enää entinen arka virkamies, vaan "todellinen maanomistaja, isäntä". Hän nauttii tavoitteensa saavuttamisesta. Mitä enemmän sankari on tyytyväinen kohtaloonsa, sitä kauheampi hän on kaatuessaan. Ja sankarin veli ei voi vastata kysymykseen, mitä hyvää on tehtävä päästäkseen eroon ilkeästä omistusonnesta.
Ihmisen moraalisen rappeutumisen ongelma nostetaan esille myös Oscar Wilden romaanissa Dorian Grayn kuva. Tämä on romaani, joka kertoo tarinan nuoresta miehestä, Dorian Graysta. Moraalia halveksuvasta "esteetistä" ja kyynistä, jonka suuhun kirjailija laittaa omat mielipiteensä taiteesta ja elämästä, tulee Dorianin henkinen "opettaja". Lord Henryn vaikutuksen alaisena Dorianista tulee moraaliton pelintekijä ja tekee murhan. Kaikesta tästä huolimatta hänen kasvonsa pysyvät nuorina ja kauniina. Mutta Dorianin erityinen muotokuva, jonka hänen ystävänsä taiteilija Hallward oli kerran maalannut, heijasti sekä alkuperäisen julmuutta että moraalittomuutta. Dorian haluaa tuhota muotokuvan, joten hän syöksyy siihen veitsen - ja tappaa itsensä. Muotokuva alkaa loistaa entisellä kauneudellaan, kun taas kuolleen Dorianin kasvot heijastavat hänen henkistä rappeutumistaan. Romaanin traaginen lopputulos kumoaa Lord Henryn paradoksit: moraalittomuus ja sieluton estetiikka osoittautuvat ominaisuuksiksi, jotka turmelevat ihmisen ja johtavat hänet kuolemaan.
Englantilainen kirjailija, runoilija, näytelmäkirjailija Oscar Wilde eli lyhyt ja traaginen elämä. Hänen työnsä heijastelee täydellisimmin ja lahjakkaimmin taiteellista ja filosofista liikettä - estetismiä, joka syntyi Englannissa 1800-luvun 70-90-luvuilla. Estetismin kannattajat puolustivat "taidetta taiteen vuoksi" -periaatteita ja uskoivat, että kirjallisuuden ei pitäisi täyttää moraalista tehtävää, opettaa hyvyyttä, oikeudenmukaisuutta, ettei se saisi olla välinpitämätön hyvän ja pahan ongelmista kohtaan. Taiteen tulee palvella kauneutta.
Esteetismin teoreettiset periaatteet heijastuvat romaanissa "Dorian Grayn kuva". Kirjoittaja keskittyy kolmeen hahmoon: taiteilija Basil Hallwardiin, joka arvostaa taidetta yli kaiken, hänen ystävänsä Lord Henryn, ilkeän ja kyynisen aristokraatin, sekä nuoreen, erittäin komeaan nuorukaiseen Dorian Grayhin. Romaanin toiminta alkaa Lord Henryn saapuessa Basil Hallwardin studioon, jossa taiteilija työstää muotokuvaa komeasta nuoresta miehestä. Pian lapsenvahti Dorian Gray itse ilmestyy. Hän kuuntelee ihastuksella Lord Henryn kyynisiä keskusteluja. Itserakkaus on yksittäinen romanssi, joka kestää koko elämän. Näin "paradoksien kuningas" määrittelee elämänsä uskontunnustuksensa. Muotokuvan työ on valmis, se hämmästyttää kaikkia täydellisyydellä. Dorian Gray katsoo häntä innostuneena ja sanoo: "Jos muotokuva voisi muuttua, mutta voisin pysyä sellaisena kuin olen." Koskettunut taiteilija antaa muotokuvan hoitajalle. Lord Henry on hämmästynyt nuoren miehen itsensä kauneudesta, ja hän kutsuu Dorianin osallistumaan viihteeseen kanssaan. Taiteilija yrittää varoittaa nuorta miestä, mutta turhaan Dorian kääntyy sosiaaliseen elämään. Hän on rakastunut nuoreen näyttelijätär Sibyl Vaneen, joka esittää innostuneesti rooleja erinomaisissa näytelmissä, mutta huonossa teatterissa. Dorian ja Sibyl päättävät mennä naimisiin. Nuori mies kutsuu ystävänsä esitykseen, johon osallistuu morsian. Tyttö on tunteidensa vallassa, ja hänestä näyttää siltä, että rakkauden soittaminen lavalla on turhaa. Hän epäonnistuu Julietin roolissa näytelmässä, jonka Hallward ja Lord Henry tulivat katsomaan. Taiteilija tuntee myötätuntoa nuorelle miehelle, herra tekee kyynisen vitsin. Dorian huutaa morsiamelleen: "Tapotit rakkaani!" Hänestä tuntui, että taiteella ja todellisuudella on erottamaton yhteys. Hän vaeltelee Lontoon kaduilla koko yön, ja aamulla hän päättää tehdä rauhan, mutta saa tietää, että hänen sanansa johtivat Sybilin itsemurhaan. Dorian katsoo muotokuvaansa ja huomaa kauhistuneena, että ensimmäinen terävä ryppy on ilmestynyt ääriviivattuihin kasvoihin. Sitten Wilde puhuu yhdessä luvussa sankarin 20 vuoden elämästä. Tämä on tarina rakastumisesta kauneutesi ja sielusi rappeutumisesta. Dorian piilotti muotokuvan kauan sitten, koska ajan myötä kauniit kasvot muuttuivat uteliaan vanhan miehen rumaksi kasvoksi. Dorian syyttää taiteilijaa siitä, mitä hänen sielulleen tapahtui, ja raivokohtauksessa hän tappaa Basil Hallwardin ja kiristää kumppaniaan kauhealla salaisuudella, pakottaa hänet liuottamaan taiteilijan ruumiin typpihappoon. Muotokuvassa hän taistelee vastaan ja tämä on kauhea rikos. Dorian Gray kadehtii kaikkia, jopa toveriaan, jotka löysivät voiman itsemurhaan, jopa lordi Henryä, kyynikkoa, joka hukkuu paheisiin, mutta joka uskoo, että kaikki rikokset ovat vulgaarisuutta. Dorian ryntää muotokuvan luo ja yrittää tuhota sen. Palvelijat löytävät ruman vanhan miehen ruumiin, joka on pukeutunut Dorianin vaatteisiin, kauniin nuoren miehen muotokuvan vierestä.
Wilde puolustaa taiteen korkeinta voimaa. Tosielämä voi olla inhottavaa, mutta taide luo kauneutta uudelleen, säilyttää sen, se ei ole ajan tai moraalin lakien alainen.
Essee kirjallisuudesta aiheesta: Oscar Wilden romaanin "Dorian Grayn kuva" ongelmat
Muita kirjoituksia:
- Kaiken hänen käytöksensä takana oli vakava filosofia ja runoilija Wilden syvä ja yksinkertainen sydän. Oscar Wilden romaani on ainutlaatuinen asia. En ole koskaan ennen elämässäni joutunut olemaan näin usein eri mieltä kirjan kirjoittajan kanssa ja yhtä usein Lue lisää......
- "Dorian Grayn kuva" on Oscar Wilden (1891) romaani. Huolimatta siitä, että tämä romaani on kirjoitettu 1800-luvun lopulla, se kuuluu ongelmallisuudeltaan ja ideologialtaan kokonaan 1900-luvulle ja taiteellisella kielellään - eurooppalaiseen symboliikkaan ja sitä kautta modernismiin Lue lisää ..... .
- Aurinkoisena kesäpäivänä lahjakas taidemaalari Basil Hallward vastaanottaa studioonsa vanhan ystävänsä lordi Henry Wottonin, epikurolaisen esteetin, "Prince of Paradox", kuten yksi hahmoista sen määrittelee. Jälkimmäisestä tunnistaa helposti hänen aikalaistensa tunteman Oscar Wilden, romaanin Lue lisää ......
- Romaanissaan The Picture of Dorian Gray Oscar Wilde korostaa tärkeitä asioita, jotka liittyvät ihmissuhteiden kulttuurisiin, sosiaalisiin ja ihmissuhteisiin. Erityisesti Oscar Wilde paljastaa luomiensa taiteellisten kuvien kautta taiteen ja ihmisen sisäisen maailman välistä suhdetta. Esimerkiksi Lue lisää......
- O. Wilden romaani "Dorian Grayn kuva" kirjoitettiin vuonna 1891. Tämä teos on esteettinen käsite kirjailijan maailmankuvasta. Se paljastuu täydellisemmin esipuheessa, joka sisältää kaksikymmentäviisi aforismia. Romaanin esipuhe ja sisältö muodostavat eräänlaisen dialogin, jossa Lue lisää ......
- On hämmästyttävää, kuinka puhumamme sanat tai ajatukset vaikuttavat elämäämme. Kuten sufit sanovat, maailma on kuin kupoli: se heijastaa sitä, mitä sanot sen alla ja vastaa sinulle samalla tavalla..." Kuvitteellinen juoni määrää usein kirjailijan kohtalon. Ajatteliko O. Wilde, Lue lisää......
- hedonismin saarnaajan lordi Henry Wottonin vaikutuksesta muuttuu itsensä rakastajaksi ja tyydytyksen etsijäksi. Vähitellen mies ja muotokuva näyttävät vaihtavan rooleja: Dorian Gray pysyy ulkopuolelta muuttumattomana kahdeksantoista vuotta, ja hänen sijaansa kuva vanhenee, jolloin mallin aika, intohimot ja puutteet Lue lisää ......
- Oscar Wilde eli omien ristiriitojensa vankeudessa: hän oli joko ”puhtaan taiteen” kannattaja tai taistelija sen alistamisen puolesta korkeille eettisille ihanteille. Romaani "Dorian Grayn kuva" (1891) suunniteltiin kirjoittajan esipuheen perusteella taiteen apoteoosiksi elämän yläpuolella, hymniksi hedonismille Lue lisää ......
Romaanissaan The Picture of Dorian Gray Oscar Wilde korostaa tärkeitä asioita, jotka liittyvät ihmissuhteiden kulttuurisiin, sosiaalisiin ja ihmissuhteisiin. Erityisesti Oscar Wilde paljastaa luomiensa taiteellisten kuvien kautta taiteen ja ihmisen sisäisen maailman välistä suhdetta. Esimerkiksi taiteilija Basilin mukaan taide on tietynlainen ihmissielun peili, joka heijastaa ihmisen tunnetta, suuntaa ja moraalisia ominaisuuksia. Taiteilija näyttää laittavan palan omaa sieluaan töihinsä, ja hänen luomuksensa todistaa kuvaamiensa ihmisten henkisestä maailmasta.
Mutta minkä tahansa luomuksen tulevaisuutta ei määrää luoja, vaan tämän luomuksen omistaja. Dorian asetti kaiken sielunsa lian muotokuvaansa. Maalaus kantoi tätä taakkaa omistajan kuolemaan asti, jonka jälkeen se palasi alkuperäiseen muotoonsa.
Läheisessä yhteydessä tähän ajatukseen herää lordi Henryn kuva. Hänkin oli eräänlainen luoja - Dorianin sielun luoja. Hänen instrumenttinsa oli virheellinen filosofia, joka valloitti nuoren miehen mielen poikkeuksellisella uutuudella ja salaperäisyydellä, mutta samalla horjutti hänen kokematonta ja kiusaamatonta pahaa sydäntä sisältäpäin.
Lordi Henry rauhoitti päähenkilön omantunnon, sai hänet olemaan välittämättä moraalista, ja näin Dorian Gray aloitti putoamisen kuiluun. Todennäköisesti hänellä oli vielä mahdollisuus pysäyttää kaatuminen, kun hän Sibyl Vanen itsemurhan jälkeen pohti suurella taakkalla sydämellään suhtautumistaan tyttöön, joka johti traagiseen lopputulokseen. Lordi Henry kuitenkin yksinkertaistaa kauheasti naisten tunteiden tragediaa, ja väittää, että kuolemallaan hän täytti vasta viimeisen roolinsa näyttelijänä.
Dorian Gray muuttuu askel askeleelta miehestä, jolla on hyvä ja puhdas sydän, egoistiksi ja rikolliseksi tuhoten siten oman sielunsa. Oscar Wilde korostaa ajatusta, että vain omatunto pystyy hallitsemaan ihmisen elämää, hänen tekojaan ja, vaikka ei korjaa niitä, voi moittia heitä niistä. Ihminen on elossa niin kauan kuin hänen omatuntonsa on elossa, jonka voi tuhota vain hän itse.
O. Wilden romaani "Dorian Grayn kuva" on epätavallinen siinä mielessä, että se näyttää realistiselta, mutta ei sitä ole. Tämä teos on Wilden estetismin, paradoksaalisen ajattelun ruumiillistuma
Mistä romaanissa on kyse? Ensinnäkin elämän ja taiteen välisestä yhteydestä ja siitä, mitä kauneus on. Kirjoittaja yrittää luoda kauneuden ilmapiiriä, kauneuden tunnetta puhetavalla. Hän hämmästyttää lukijaa jatkuvasti kehittämällä jatkuvia ideoita ja käsitteitä. Jokainen sankareista on jonkin taiteen puolen, kauniin, ruumiillistuma. Basilika on taiteen palvelemisen ruumiillistuma, lordi Henry on nautintofilosofian ruumiillistuma ja Dorian on mies, joka on päättänyt tehdä elämästään yhtä kaunista kuin taide itse. Mutta paradoksi on, että julistaessaan kauneuden elämän olemukseksi sankarit suorittavat tekoja, joita ei voida pitää kauniina. Loistavin ajattelija on lordi Henry, joka kylmällä kyynisyydellä vääntää jopa moraalisia totuuksia vain mielenpelien vuoksi. Näin Wilde paljastaa ajatuksen, ettei taiteella ole mitään tekemistä totuuden ja moraalin kanssa. Kirjoittaja näyttää, mihin intohimo älylliseen peliin voi johtaa, jolla ei ole muuta tavoitetta kuin itse peli. Lordi Henryn tavoitteena ei ole totuus ja kauneus, vaan itsensä vahvistaminen, oman persoonallisuuden vahvistaminen. Wilde osoitti kauniin sanan voiman ja hienostuneen ajatuksen kauneuden. Mutta samalla kirjailija osoitti, että on olemassa alue, jolle paradoksi on kuolema. Tämä on moraalin alue. On olemassa moraalisia periaatteita, jotka pitävät ihmiskunnan koossa, ja paradoksi on tässä sopimaton, koska se tuhoaa ne, tekee hyvän ja pahan suhteeksi. Ja tämä on mahdotonta hyväksyä. Juuri tästä taideteos kertoo - Dorian Grayn muotokuva. Muotokuva antaa sankarista moraalisen arvion, eli se ei jää välinpitämättömäksi moraalille. Kun Dorian heittäytyy muotokuvaan veitsellä, hän tappaa itsensä, mutta muotokuva pysyy jälleen kauniina ja palauttaa Dorianovin puutteet.
Mitä Wilden paradoksit osoittavat? Ehkä siitä, että ihmiset ovat rumia, mutta taide on aina kaunista? Tai kenties se, että taiteen kauneus vaatii sovituksen ihmisten synneistä, koska moraali ja kauneus ovat sopusoinnussa?
Romaani "Dorian Grayn kuva" on Oscar Wilden suurin teos, jossa kirjailijan ideologiset ja esteettiset perusperiaatteet ilmenivät.
*Romaanin juoni perustuu perinteiseen motiiviin sopimuksesta paholaisen kanssa ja maagisen esineen (muotokuvan) osallistumisesta sankarin kohtalokkaaseen kohtaloon. Eräänä päivänä taiteilija Basil Hallward maalasi muotokuvan nuoresta ja kauniista Dorian Graysta, ja Dorian itse rakastuu tähän muotokuvaan. Kuvaansa ihaileva nuori komea mies ei voi päästä eroon ajatuksesta, että muotokuvassa on aina se, minkä hän väistämättä menettää - nuoruuden. Ylivoimainen nokkeluus Henry Wotton tapaa Dorianin, jossa tunnistamme itse Oscar Wilden piirteet.
Dorian Gray joutuu lordi Henryn vaikutuksen alle, antautuu hänen puheisiinsa kauneuden kaikkivaltiudesta, sen tottelemattomuudesta kaikille laeille. Dorian antaa itsensä aistillisiin nautintoihin liukuen irstailun ja rikollisuuden kuiluun. Alhaiset intohimot eivät kuitenkaan jätä häneen jälkeä monta vuotta, mutta hänen kasvonsa loistaa nuoruuden tuoreudesta, sen ainutlaatuisesta puhtaudesta. Muotokuva muuttuu hirveästi, sillä Dorianin sielu, joka on tässä muotokuvassa, on muuttunut ilkeäksi, petolliseksi ja likaiseksi. Muotokuvasta tulee Dorian Grayn omatunto. Hän piilottaa sen ihmisten silmiltä erilliseen huoneeseen, jonka hän lukitsee henkilökohtaisesti avaimella. Jokainen pahe vääristää Dorianin kuvaa kankaalla, ja tämän omantunnon kohtaamiset olivat Dorianille sietämättömän tuskallisia. Eräänä päivänä hän puukotti veitsen muotokuvaan päästäkseen eroon tästä pahan elämänsä kauheasta todistajasta (sama veitsi, jolla hän oli aiemmin tappanut tämän muotokuvan maalanneen taiteilija Basilin). Palvelijat juoksivat sisään ja näkivät suurenmoisen muotokuvan isäntänsä kaikessa loistossaan hänen ihmeellisessä nuoruudessaan ja kauneutensa. Ja lattialla makasi inhottava ruumis, jossa he tunnistivat Dorian Grayn vain sormuksistaan.
Dorian Gray- nuori mies, jolla on uskomaton kauneus. Lord Henryn saarnaamien uuden hedonismin ideoiden vaikutuksen alaisena hän omistaa elämänsä nautinnon ja paheen janolle. Tämä on kaksoishahmo. Hän yhdistää hienovaraisen esteetin ja jopa romanttisen ja julman, häikäilemättömän rikollisen. Nämä hänen luonteensa kaksi vastakkaista puolta kamppailevat jatkuvasti toistensa kanssa. Tämä sankarin kaksinaisuus on ominaista monille goottilaisille romaaneille.
Basil Hallward- taiteilija, joka maalasi muotokuvan Dorian Graysta. Hänet erottaa muista sankareista äärimmäinen kiintymys Dorian Grayta kohtaan, jossa hän näkee kauneuden ja ihmisyyden ihanteen.
Lordi Henry- aristokraatti, uuden hedonismin ideoiden saarnaaja, "Paradoksien prinssi". Hänen paradoksaalinen, ristiriitainen ajattelunsa on täynnä kritiikkiä koko viktoriaanista englantilaista yhteiskuntaa kohtaan. Hän on eräänlainen mefistofele Dorian Graylle.
Sybil Vane- näyttelijä, yksi romaanin upeimmista hahmoista. Ennen Dorianin tapaamista hän eli omassa kuvitteellisessa maailmassaan, teatterin maailmassa, ja oli lahjakas näyttelijä. Rakkaus osoitti hänelle kaiken hänen maailmansa keinotekoisuuden, jossa hän ei elänyt, vaan vain pelasi. Rakkauden myötä hänen sielunsa lahjakkuus katoaa, kun hän yrittää murtautua illuusioiden maailmasta todelliseen maailmaan. Mutta juuri tämä johtaa hänen kuolemaansa.
James Wayne- Sibylin veli, merimies.
Romaanin julkaisun jälkeen yhteiskunnassa puhkesi skandaali. Kaikki englantilainen kritiikki tuomitsi sen moraalittomana teoksena, ja jotkut kriitikot vaativat sen kieltämistä ja romaanin kirjoittajan oikeudellista rangaistusta. Wildea syytettiin julkisen moraalin loukkaamisesta. Tavalliset lukijat ottivat romaanin kuitenkin innostuneesti vastaan. Genre on filosofinen romaani, joka on kirjoitettu dekadenttiseen tyyliin.
Mielenkiintoista on, että romaanin juonella on merkittäviä yhtäläisyyksiä Faust-legendan kanssa. Esimerkiksi Faust sai myös ikuisen nuoruuden Mefistofelekseltä. On viittauksia muihin maailmankirjallisuuden teoksiin. Maturinin romaani Melmoth the Wanderer oli suuri vaikutus. Tästä romaanista on otettu idea muotokuvasta, samoin kuin sankari, jolle kaikki on sallittua. Romaanilla on myös jotain yhteistä Balzacin Shagreen Skinin kanssa. Huysmansin romaani on dekadenttisessa hengessään lähellä Dorian Grayn kuvaa Päinvastoin" "Dorian Grayn kuvaa" pidetään kuitenkin ehdottoman ainutlaatuisena teoksena, joka erottuu kirjallisuudessa. Se esittää ihmiskunnan ikuisia kysymyksiä - elämän tarkoituksesta, vastuusta tekemisissään, kauneuden suuruudesta, rakkauden merkityksestä ja synnin tuhoavasta voimasta.
"Dorian Grayn kuva" -romaanin filosofiset ja esteettiset kysymykset ovat hyvin monitahoisia, on myös syytä sanoa, että romaani on kirjailijan esteettisten ideoiden ruumiillistuma. Tärkeä paikka Oscar Wilden teoksessa ja koko teoksessa on taiteen ja todellisuuden välisen suhteen ongelmalla. Wildelle taide on elämän yläpuolella. Tämä ajatus ilmeni sankarin muotokuvan roolissa teoksessa. Elävän Dorianin ulkonäkö ei ilmaise hänen ilkeän, turmeltuneen luonteensa olemusta. Vain muotokuva näyttää, mikä Dorian todella on. Siten taide ilmaisee sielua, hahmojen ja ilmiöiden olemusta tarkemmin kuin itse todellisuus.
Romaanissa "Dorian Grayn kuva" voidaan myös korostaa hedonismin ja asketismin konfliktia. Hedonismi väittää, että elämän korkein hyöty on nautinto, ja se on myös moraalin ainoa kriteeri. Elämänvahvistusperiaatteena hedonismi protestoi askeettisuutta vastaan (gre:sta "askeettinen - erakko, munkki") - ihmisen luonnollisten tunteiden vapaaehtoista rajoittamista, halua tuntea kärsimystä, fyysistä kipua, yksinäisyyttä. Askeettisuuden perimmäinen tavoite on saavuttaa vapaus arjen tarpeista, hengen painopiste, ekstaasia. Kuten hedonismissa, mutta päinvastoin!
Romaanissa Dorian Grayn kuva hedonistisia sankareita ovat "teoreetikko Lord Henry" ja "harjoittaja" Dorian Gray. Dorian Grayn kauhealla, pienimpiä yksityiskohtia myöten avautuneella kohtauksella Basil Hallwardin murhasta on laajempi merkitys kuin rikosromaanin verisillä yksityiskohdilla: triviaali, puhtaasti englantilainen murha saa symbolisen ja allegorisen merkityksen: hedonisti tappaa askeetin. , ilo käsittelee Ascesis. Todellinen keskiaikainen teatteri. Mutta tämän verisen farssin molemmat hahmot ovat rikollisia ja epäinhimillisiä, tuhoavat sielun ja vuodattavat verta. Ja elämänihanne - sen kultainen keskitie - on etsittävä muualta, muiden ideoiden joukossa, yksilön aistillis-fyysisen ja älyllisen elämän harmonisessa yhtenäisyydessä.