13. ja 14. huhtikuuta Stanislavsky Electrotheaterissa ensi-ilta pidetään näytelmä "The Maids of Sunset Boulevard". Teatterin päänäyttelijä ja ohjaaja Vladimir Korenev kertoo, miten tuotanto syntyi, miksi lavastus on kiinnostava ja mitkä kokeilut houkuttelevat häntä.

Vladimir Korenev on yksi venäläisen elokuvan näkyvimmistä ja näkyvimmistä hahmoista. 1960-luvulla hän rakastui yleisöön roolistaan ​​Ichthyanderina elokuvassa "Amphibian Man". Hänen ikätoverinsa halusivat olla hänen sankarinsa kaltaisia, ja hänen ikätoverinsa pommittivat komeaa näyttelijää rakkauskirjeillä.

Yli 50 vuotta sitten Korenev tuli Moskovan draamateatteriin, joka on nimetty K.S. Stanislavsky ja lopulta hänestä tuli johtava näyttelijä. Uusi elämä teatteri nimeltä "Electrotheater Stanislavsky" alkoi vuonna 2015 fantastisella näytelmällä " sininen lintu", jossa Vladimir Korenev ja hänen vaimonsa Aleftina Konstantinova näyttelivät päärooleja - poika Tiltil ja tyttö Mytyl. Uusi suorituskyky teatteri "The Maids of Sunset Boulevard" on näyttelijän ensimmäinen ohjaustyö hänen kotiteatterillaan.

— Vladimir Borisovich, esityksesi perustuu kahteen teokseen kerralla - Jean Genetin näytelmään "The Maids" ja Billy Wilderin elokuvaan "Sunset Boulevard". Mitä otit juonellesi jokaisesta heistä? Mistä tuotannossasi on kyse?

"Sinun täytyy katsoa esitys, ja vasta sen jälkeen kaikki on selvää." Tätä ei voi selittää pähkinänkuoressa, jos henkilö ei ole katsonut Wilderin elokuvaa tai lukenut näytelmää. Rehellisesti sanottuna olisin yllättynyt, jos joku lukisi sen - itse tutustuin siihen 60-vuotiaana. Tämä on erittäin monimutkaista työtä. Erittäin rikas nainen, Madame, asuu ylellisessä asunnossa kahden piikansa kanssa - nuorten tyttöjen, sisarusten Solangen ja Clairen kanssa. Madamella on rakastaja, joka joutuu kaltereiden taakse. Piidot pitävät emännän elämäntyylistä ja ovat kiehtovia kaikesta tästä glamourista. Hänestä tulee heidän pakkomielle.

Ajattelin, että tämän tarinan rajoja oli siirrettävä. Mitä jos päähenkilö ei ole vain rikas nainen, jonka elämäntapaa monet kadehtivat ja ihailevat, vaan todellakin lahjakas ihminen, tähti, näyttelijä? Ja niin kaksi piikatyttöä rakastui häneen näytön kuvat, meni hänen taloonsa yrittäen tehdä jotain hänen hyväkseen. Ja hän työntää niitä ympäriinsä, hän ei tarvitse niitä ollenkaan. Eikä kukaan tarvitse häntä, kuten kävi ilmi. He alkavat vihata häntä ja ymmärtävät heille tapahtuneen tragedian. Sitä yritin tuoda tähän esitykseen yksinkertaisesti sanottuna.

- Maassamme näytelmä "Pidot" on saavuttanut valtavan suosion Roman Viktyukin tuotannon ansiosta. Oletko nähnyt tämän esityksen?

- Kyllä, ja useammin kuin kerran. Hän on erittäin menestyvä, upea, kaunis, hän on kiertänyt koko maailman.

– Roman Grigorjevitšille se on sekoitus kabuki-teatteria, improvisaatiota ja tanssia...

- Hän todellakin teki eksistentiaalisen muodon esityksen, jossa muoto on sisältö. Mutta mitä tapahtui, mitä tapahtui tässä tarinassa itsessään? Roman Grigorievich ei ratkaissut ongelmaa dramaattisen teatterin kielen avulla, vaan muovin, melkein baletin kielen avulla. Olin erittäin kiinnostunut tästä juonesta, halusin työskennellä sen parissa. Kysyin itseltäni usein kysymyksen: miksi tätä näytelmää ei näytetä muissa teattereissa? Loppujen lopuksi se voi olla todella todella kaunista.

— Mutta visuaalisesti esityksesi ei ole huonompi kuin Roman Grigorjevitšin tuotanto. Sinulla on esimerkiksi erittäin mielenkiintoisia koristeita - valmistettu mustavalkoisista kierrätysmuovipusseista.

- Kyllä, sitä ehdotti Anastasia Nefedova, päätaiteilija. Ajatus on epätavallinen, en heti tukenut sitä, koska ymmärsin mitä saan taiteilijoiltani, kun he näkivät maisemat ja puvut. Vähitellen kaikki tottuivat siihen ja alkoivat pitää niistä.

Mutta pääasia on leikki. Olen kiitollinen teatterin taiteelliselle johtajalle Boris Yukhananoville, joka antoi minulle mahdollisuuden kokeilla tätä erittäin vaarallista materiaalia, koska tällaisessa näytelmässä on helppo epäonnistua. Päätin tehdä jotain, joka on lähellä ammattiani ihmisiä. Olen nähnyt näyttelijöiden elämässä paljon faneja, faneja, jotka jahtaavat veljeämme. Mikä heitä motivoi? Miksi he alistavat elämänsä tälle?

— Ichthyanderin roolin jälkeen elokuvassa "Amphibian Man" sinusta tuli myös uskomattoman suosittu. Onko totta, että sait faneilta niin paljon kirjeitä, että jouduit laittamaan ne jääkaappilaatikoihin?

- Onko se totta. Mutta en vastannut, niitä oli liikaa. Tätä varten minun olisi hylättävä kaikki muut asiani. Vaikka tapahtui, että vastasin hyvin harvinaisiin kirjeisiin, siinä tapauksessa, että kirjoitettu kiinnitti huomioni. Ja niin, tiedäthän, nuoria näyttelijöitä eivät ole kirjoittaneet filosofit, vaan nuoret tytöt, jotka yksinkertaisesti rakastuivat luomaasi kuvaan. Mutta oli tietysti mukavaa, että he kohtelivat minua niin hyvin.

— Onko tällainen maine vaikea testi vai päinvastoin?

– Kysymys on pikemminkin siitä, ettei siitä sairastu. Kun he sanovat " kupariputket”, tarkoittavat menestyksen testiä. Ja se voi olla hyvin pelottavaa. Mutta jotenkin innostuin. Vierelläni olivat viisaat vanhemmat, hyviä ystäviä. Ja sitten tulee ymmärrys, että meidän on myös vastattava tätä suosiota. Voit elää koko elämäsi narsistina katsoen peiliin: "Kuinka Jumala palkitsi minut, kuinka komea minä olen!" Tai voit pyrkiä johonkin enemmän. Esimerkiksi Misha Kozakov, joka pelasi myös elokuvassa Amphibian Man. Komea, suosittu, hän voisi aina pysyä tässä roolissa eikä tarvitse mitään. Ja hän alkoi ohjata ja tehdä elokuvia. "Pokrovsky Gate" on upea maalaus. Alat kunnioittaa henkilöä, kun näet, että hän käyttää kykyjään, ei vain ulkonäköään.

"Se osoittautui täysin erilaiseksi tarinaksi"

— Onko "Maids of Sunset Boulevard" debyyttisi ohjaajana?

- Ei oikeastaan. Esitin esimerkiksi Choderlos de Laclosin romaaniin perustuvan näytelmän "Vaaralliset yhteydet" Arkangelin teatterissa (M.V. Lomonosovin mukaan nimetty Arkangelin draamateatteri. - Huommos. ru). Tämä suuri teatteri, puolitoista tuhannelle istumapaikalle. Yleisö hyväksyi tuotannon ja se oli loppuunmyyty. Johdin myös tiedekuntaa 12 vuotta teatteritaiteet Humanitaarisen koulutuksen instituutti ja tietotekniikka, hän järjesti joka vuosi useita esityksiä jatko-opiskelijoiden kanssa. Ja en yksinkertaisesti voi laskea, kuinka monta jaksoa olen lavastanut. Kyseessä ei siis ole varsinainen debyytti. Teen vain sitä mistä pidän ja minulla on mahdollisuus.

– Kummalla puolella tunnet olosi mukavammaksi – ohjaajana vai näyttelijänä?

- Ja tätä on lähes mahdotonta erottaa. Mitä näyttelijät ja ohjaajat tekevät? Psykologinen analyysi. Mikä on näyttelijän ilo? Tosiasia on, että hänellä on mahdollisuus uida kirjailijan luomien ehdotettujen olosuhteiden valtameressä. Joka päivä ne ovat erilaisia. Sama koskee ohjaajaa. Yleensä ohjaaja jättää näyttelijän. Ehkä halusin kokeilla jotain uutta. Kun näytät näytelmää, häviät silti sisäisesti kaikille näyttelijöille, tarkistat tämän tarinan itsestäsi. Taiteessa kaikki riippuu persoonastasi. Mitä erilaisempi olet muista, sen parempi. Mitä enemmän eroat joistakin tunnustetuista normeista, sitä mielenkiintoisempaa se on muille.

Kerron sinulle tarinan tästä. Eräänä päivänä nuori näytelmäkirjailija tuli Konstantin Stanislavskyn luo ja sanoi: "Anna minulle mielenkiintoinen aihe näytelmään." Hän vastaa hänelle: "No, tässä: nuori mies meni ulkomaille, palaa ja tällä hetkellä hänen tyttöystävänsä rakastui toiseen." Näytelmäkirjailija sanoo: "Mutta tämä on banaalia." Ja Stanislavsky vastustaa: "Aleksandri Griboedov kirjoitti "Voi viisaudesta" tästä aiheesta." Ymmärrätkö kuinka tärkeää on pystyä katsomaan maailmaa eri tavalla? Minusta tämä on ihanaa. Joten sain täysin toisenlaisen tarinan piikaista.

– Lavastatko jotain muuta lähitulevaisuudessa?

– En tiedä miten se menee. Koskaan ei tiedä, onnistuuko esitys. Toivottavasti pidät siitä. Voin vain sanoa yhden asian, että teimme sen suurella mielenkiinnolla ja rakkaudella. Yritimme tehdä sen selväksi, jotta katsoja innostuisi tarinasta. Jos se onnistuu, toivon, että Boris Jurjevitš antaa minulle jotain muuta lavastettavaksi, mistä pidän. Haluan myös sanoa, että näyttelijäni ovat fantastisia. Olen ylpeä heidän työstään. En tiedä, kuka muu voisi pelata tätä monimutkaista tarinaa niin helposti ja vapaasti.

"Vaimoni on parempi näyttelijä kuin minä"

— Yhtä rooleista esittää tyttäresi Irina, ja näytelmässä "Sininen lintu" esiintyy lavalla yhdessä vaimosi Aleftina Konstantinovan kanssa. Onko totta, että perheenjäsenten kanssa työskentely on vaikeampaa?

- Milloin ja miten. Tyttärelläni on erittäin vaikea luonne. Kun riitelemme hänen kanssaan, kipinät lentävät kaikkiin suuntiin! Hän on hyvin itsenäinen henkilö. Ja vaimo on yksinkertaisesti erinomainen taiteilija. Kävi niin, että hän ja minä soitimme hyvin harvoin yhdessä samoissa esityksissä, jotenkin se ei onnistunut. Mutta hän on vain upea näyttelijä, paljon parempi kuin minä.

— Näytelmä "Blue Bird" on hitti Stanislavsky Electrotheatressa. Kun Boris Yukhananov kutsui sinut osallistumaan, suostuitko heti? Vai tuntuiko projekti sinusta liian radikaalilta?

- Kun Boris Jurievich (Jukhananov - verkkosivuston huomautus) Kun puhuin siitä ensimmäistä kertaa, olin järkyttynyt. Kysyin häneltä: "Millaista on olla poika minun ikäiseni?" Hän sanoo: "Kun tulet lasten teatteri, tiedät, että tätä roolia esittää näyttelijä." Hän puhuu lapsen äänellä - ja viiden minuutin kuluttua katsoja tottuu siihen. Nämä ovat pelin ehdot.

Sitten Yukhananov sanoi: "Sinä ja vaimosi kävitte läpi saman polun, jonka nämä veli ja sisar kävivät, he menivät myös etsimään onnea, tämä on koko elämämme. Ja kun tarinasi risteää näiden poikien ja tyttöjen tarinan kanssa, katsoja miettii ja pohtii, mitä näitä sankareita odottaa seuraavaksi."

– Sinulle tämä ei ole vain seitsemänvuotiaan pojan rooli, vaan myös muistosi, henkilökohtaiset tarinasi.

– Kyllä, varsinkin kun vaimoni ja minulla ei ollut kovin yksinkertaista elämää. Aleftinan silmien edessä hänen äitinsä tapettiin - sotavuosina. Ja olen nähnyt niin paljon surullista ja traagista elämässäni. Mutta tietysti mukana oli myös onnea. Boris Jurjevitš on täysin oikeassa: "Sininen lintu" on täysin lapseton teos. Tähän teokseen perustuu vanha Hollywood-elokuva, jossa Elizabeth Taylor näytteli. Mielestäni elokuva on epäonnistunut, koska ei ole selvää, minkä ikäiselle se on tarkoitettu. Ja esityksemme on aikuisille katsojille. Ja Maurice Maeterlinck on todella vakava filosofi. Hän kirjoitti tämän näytelmän pohdittavaksi. Ja Boris Jurjevitš teki ehdottoman innovatiivisen liikkeen: en näytä mitään lavalla, minä tavallinen ihminen, joka puhuu katsojan kanssa.

Maailma muistaa Maeterlinckin ensisijaisesti lastensatujutun "Sininen lintu" kirjoittajana, jota on voitokkaasti esitetty näyttämöillä ympäri maailmaa yli sadan vuoden ajan. Näytelmän esitti ensimmäisenä Moskovan taideteatteri; tästä tuotannosta tuli yksi vuosisadan maamerkkitapahtumista. Sen luomistarina on hämmästyttävä ja uskomaton...

Teatteri ja näytelmäkirjailija

He soittivat minulle;
Menin ulos. Mustaan ​​pukeutunut mies
Kumarsi kohteliaasti, hän määräsi
Minä Requiem ja katosin.
A.S. Pushkin. "Mozart ja Salieri"

Ovikello keskeytti Maeterlinckin työn. Hän lähti. Muukalainen sanoi ranskaksi venäläisellä aksentilla: "Tässä on sekki sinulle..." ja nimesi useiden tuhansien frankien summan.

Maeterlinck muisteli: "...Näytelmäni "The Blue Bird" esitettiin Moskovan erikoistilauksesta. taideteatteri ja edustaa tositarina kuuluisa teatteri. Muukalainen tuli luokseni ja sanoi: "Kirjoita oletettavasti fantastinen näytelmä kymmenen vuotta Moskovan taideteatteri. Tämä tarkoittaa, että saat materiaalia teatterimme historiasta, käytä tätä materiaalia poistumatta todellisuuden tosiseikoista, vaan laita itse tosiasiat fantastisiin muotoihin.” ...Loin Tyltylin ja Mytylin teatterin inspiroijista: herra Nemirovich-Stanislavskysta. Kuvan Berlengon yksinkertaisesta naapurista, joka muuttuu sitten keijunaidoksi, tein uudelleen eräästä herra Morozovista (filantrooppi Savva Morozov), joka näytteli roolia koko ajan. hyvä nero suhteessa Taideteatteriin... Kuvaan sen näin, vaihtaen vain sukupuolta. ...Nimi muodostettiin näin. Viehättävä kirjailija Tšehov antoi näytelmänsä "Lokki" Taideteatterille. Tästä näytelmästä tuli Taideteatterin sielu... Sanalla sanoen, yritin tunnollisesti kuvata Taideteatterin historiaa, ja miten tein sen, on muiden arvioitava" (" Venäjän sana", 1908, 14. lokakuuta, tiistai).

Tiesikö Stanislavsky tästä salaisesta käskystä? Hän muisteli: "Maeterlinck uskoi näytelmänsä meille vieraiden ranskalaisten suosituksesta." Kahden vuoden ajan "Sinisen linnun" julkaisematon käsikirjoitus "oli Taideteatterin käytettävissä, mutta esitys esitettiin vasta syksyllä 1908 Moskovan taideteatterin 10-vuotisjuhlan yhteydessä." Lisäksi Maeterlinckin satua ihaileva Stanislavsky hylkäsi lasten ylellisyyden tyylin, jätti huomioimatta kaikki kirjailijan näyttämöohjeet ja loi näyttämölle jotain "salaperäistä, kauheaa, kaunista, käsittämätöntä", jolla elämä ympäröi ihmistä ja mikä kiehtoi ohjaajan näytelmässä. . Yllättäen Maeterlinck oli iloinen ja kirjoitti kirjeessään Stanislavskylle marraskuussa 1910: "Tiesin, että olen sinulle paljon velkaa, mutta en kuvitellut olevani sinulle velkaa." Totta, hän ei nähnyt näytelmää, mutta näytelmäkirjailijan vaimo näki.

Kohtalo

Maurice Polydor Marie Bernard Maeterlinck syntyi vuonna 1862, tasan puolitoista vuosisataa sitten. Kirjailija, näytelmäkirjailija ja filosofi, hänestä tuli voittaja Nobel-palkinto vuoden 1911 kirjallisuuden mukaan - "monenvälisille kirjallista toimintaa, ja erityisesti dramaattisia teoksia, jotka erottuvat mielikuvituksen rikkaudesta ja runollisesta fantasiasta." Syntymästä lähtien hän löysi itsensä kahden maailman ja kulttuurin rajalta: vauraassa, vauraassa perheessä, Flanderin provinssissa - Belgian Gentin kaupungissa, naiivin kodikkaan, vanhanaikaisen, siveellisen elämän olosuhteissa, mutta läheisissä olosuhteissa. lähellä Ranskaa ja Pariisia. Äidinkieli- Ranskalainen.

Isänsä vaatimuksesta hän opiskeli lakia Pariisissa ja kiinnostui siellä symbolististen runoilijoiden teoksista. Tultuaan edelläkävijäksi ”uuden draaman” alalla, eurooppalaisen symbolistisen teatterin erinomainen teoreetikko ja näytelmäkirjailija, hän loi esteettinen teoria ja julkaisi sen kirjassa "Treasures of the Humble". Työssään hän kääntyi usein raamatullisiin, satuihin ja historiallisiin aiheisiin. Hänestä tuli kuuluisa näytelmäsadusta "Prinsessa Malene"; yksinäytöksiset näytelmät "Kutsumattomat", "Sokeat"; draama "Peléas ja Melisande" on "hiljaisuuden, vihjeiden ja laiminlyöntien dramaturgiaa", kuten kriitikot sanoivat.

Vuonna 1940 Maeterlinck pakeni Saksan miehitystä Yhdysvaltoihin ja palasi Ranskaan sodan jälkeen vuonna 1947; kuoli Nizzassa vuonna 1949. Elänyt 87-vuotiaaksi! Tätä tarkoittavat hyvät geenit, lapsuus ja nuoruus peltojen, metsien ja puutarhojen keskellä rauhallisessa Flanderissa.

Hunajaa kantava mehiläinen

Kukoistava, täysiverinen, aito flaamilainen, ulkonäöltään hän muistutti Flanderin suuren pojan Rubensin kuvia ja luonteeltaan - kotimaansa legendojen kiihkeä, nokkela ja elämää rakastava sankari Till Eulenspiegel, voittaja monissa. seikkailuja "hauskoja, rohkeita ja loistokkaita Flanderissa ja muissa maissa". Maailma näytti hänestä kukkiva puutarha, josta Maeterlinck puhui kirjoissa mehiläisistä, muurahaisista, termiiteistä ja kukkien älykkyydestä. Maeterlinck itse asui tässä planeettapuutarhassa laulamansa mehiläisen tavoin: hänelle annettiin tilaisuus kerätä toivojen ja perustelujen tuoksuvaa hunajaa ja hän täytti tarkoituksensa loppuun asti. Hunajaa kantava mehiläinen ei voi vapauttaa pistoaan. Kirjoittaja, jolla on tietoisuus onnesta, ei voi syyttää ja pilkata. Hänen elämäkerransa Nikolai Minsky totesi: ”Maeterlinckin silmät, jotka sokeavat valoisista tulevaisuuden visioista, eivät huomaa nykyisyyden ohikiitäviä pilviä. Mutta ehkä runoilija on oikeassa: hänen näkemyksensä näyttävät tulevaisuudessa todellisuudelta ja totuudelta."

Monia ihmettelee monimutkaisen ajattelijan Maeterlinckin ilmestyminen Flanderissa, sillä belgialaiset ovat Euroopassa vallitsevan käsityksen mukaan aina koostuneet ahkerasta ja rehellisestä materialisteista, joilla ei ole korkeampia henkisiä tarpeita. Kuitenkin Maeterlinck, joka vertaa Belgian uhrauksia sivilisaation pelastamiseksi suurimmat saavutukset antiikin aika, todistaa, että belgialaiset ylittivät kaikki kuuluisat sankarit: "Belgialaiset tiesivät sen ja estivät tien barbaarien hyökkäykselle (sota germaaniset heimot Frankit 5-luvulla. - Kirjailija), he väistämättä uhraavat tulisijansa, vaimonsa ja lapsensa. Kieltäytymällä taistelemasta he voisivat voittaa kaiken eivätkä menetä mitään - paitsi kunnian. Historia tiesi yksilöitä jotka uhrasivat henkensä ja läheistensä hengen kunnian tähden. Mutta se, että kokonainen kansa tietoisesti uhraisi itsensä näkymättömän hyvän vuoksi - näin ei ole koskaan tapahtunut missään." Maailma näki Belgian sielun nousevan koettelemusten tulesta epäitsekkäästi ja pelottomasti. Belgian kansan sielu heijastui Maeterlinckin neroudessa. Se, mikä on ihmisten mielessä, on runoilijan kielellä.

Maaginen korkki

"Sininen lintu" on yli vuosisadan ajan ollut ainoa näytelmä maailmassa, joka konseptinsa syvyyden ansiosta kasvattaa lapset ymmärtämään monimutkaisimmatkin totuudet ja antaa muodon kirkkauden ansiosta aikuisten katsoa maailmaa. lasten silmin. Kuinka monta sukupolvea lapsia lauloi: "Seuraamme sinilintua ystävällisesti"?.. Satu ei tiedä ikää. Hän elää ikuisuudessa. Ehkä Maeterlinckin näytelmä on kuitenkin alun perin kirjoitettu aikuisille? Lapset ottivat hänet kiinni myöhemmin eivätkä ole vapauttaneet häntä tähän päivään mennessä.

Tämä tarina sisältää apostoli Paavalin viisauden: "Sillä tämän maailman viisaus on hulluutta Jumalan edessä." Ylpeä viisaus tulee ihmisen mieli, merkityksetön. Aito "viisaus, joka tulee ylhäältä, on ensin puhdasta, sitten rauhallista, nöyrää, kuuliaista, täynnä armoa ja hyviä hedelmiä, puolueetonta ja tekopyhää". Lapsellista ehkä... Mutta niin se on.

Itse asiassa "Sininen lintu" on onnen symboli, jota sankarit etsivät kaikkialta, menneisyydestä ja tulevaisuudesta, päivän ja yön valtakunnasta huomaamatta, että tämä onnellisuus on heidän kodissaan.

Jouluyönä veli ja sisar, Tiltil ja Mytil, vierailevat keiju Berylyunassa. Keijun tyttärentytär on sairas, vain salaperäinen Sinilintu voi pelastaa hänet. Mikä tyttöä vaivaa? "Hän haluaa olla onnellinen." Keiju lähettää lapset etsimään Sinistä lintua - onnenlintua. Auttaakseen Tiltiliä keiju antaa taikahatun, jonka avulla hän näkee näkymätön, sen, mikä on tavallisilta silmiltä piilossa ja on vain sydämen silmien ulottuvilla: Maidon, leivän, sokerin, tulen, veden ja Valo, samoin kuin koira ja kissa. Lasten vapauttamat sielut - hyvän ja pahan, rohkeuden ja pelkuruuden, rakkauden ja valheen symbolit - kulkevat satujen sankarien mukana. Jotkut tulevat mielellään lasten avuksi, toiset (Cat and Night) yrittävät puuttua asiaan...

Onnea etsimässä

Lapset löytävät itsensä Muistojen maasta, jossa he tapaavat ihmisiä, jotka ovat jo lähteneet tästä maailmasta. Sitten he löytävät itsensä Yön kuningattaren palatsista, luonnon kaikkien salaisuuksien vartijasta; Tulevaisuuden valtakunnassa, jossa elävät niiden sielut, jotka eivät ole vielä syntyneet; autuaiden puutarhoissa on inhimillisten toiveiden turvasatama, alhaisimmista ylevimpiin, ja käy ilmi, että tyytyväisen turhamaisuuden autuuden lisäksi on olemassa myös suuri ilo olla oikeudenmukainen ja suuri ilo miettiä Kaunis.

Muistojen maassa lapset oppivat: ”Kuolleet, joita muistetaan, elävät yhtä onnellisina kuin eivät olisi kuolleet.” Ja Yön palatsissa luonnon ratkaisemattomat salaisuudet paljastetaan lapsille. Mutta he haluavat Onnea, Bliss! Vain... kuka olisi arvannut?! Autuuden maagisissa puutarhoissa on haitallisia autioita, joilta on pelastettava: äkillisen olemisen autuudesta, ei tiedosta mitään, nukutaan enemmän kuin on tarpeellista... Lapset oppivat näkemään ja tuntemaan muita, kauniita ja ystävällisiä autuudenhetkiä: Olemisen autuutta. lapsi, terveenä olemisen autuus, hengittävä ilma, rakastavat vanhemmat, autuus Aurinkoiset Päivät, Sade... Ja on myös suuria iloja: reilu oleminen, ystävällinen, ajattelun ilo, huomisen työn ilo ja äidin rakkaus...

Kun Moskovan taideteatterin Azure Kingdom -kohtauksen lopussa "iloinen äitien kuoro" yhtäkkiä soi tuntemattomasta syvyydestä kohti syntymättömiä sieluja, yleisön "kyyneleet puristivat heidän sydäntään".

Näytelmän Tulevaisuuden valtakunta on hymni ihmiselle ja ajalle, tulevaisuuden keksijöille, tiedemiehille, filosofeille, jotka tekevät ihmiskunnan onnelliseksi, jotka eivät ole vielä syntyneet. Joten missä Bluebird on kaukaisessa tulevaisuudessa?

Palattuaan kotiin näytelmän lopussa Tyltil löytää hänet... huoneestaan: se on yksinkertainen turkkikyyhkynen häkissä. "Mutta tämä on minun turlikyhkyni! - Tyltil huutaa innostuneena. "Mutta kun lähdin, hän ei ollut niin sininen!.. Mutta tämä on se Sininen lintu, jota etsimme!.. Seurasimme häntä niin pitkälle, ja käy ilmi, että hän on täällä!..." Tyltil antaa kyyhkysen naapurin tytölle, ja tämä toipuu. Ja itse naapuri on yllättävän samanlainen kuin keiju Berylyuna! Näin veli ja sisko löytävät todellisen onnen - sisään hyviä tekoja, yksinkertaista autuutta ja iloja. Näin lapsellisesti nerokas "viisaus tulee ylhäältä".

Monissa muinaisissa kulttuureissa onnellisuus oli linnun muoto. Sitä on vaikea saada kiinni ja vielä vaikeampi pitää. Kaikki Tiltilin löytämät sinilinnut menettävät maagisen sinisensä päivänvalossa, ja hänen on pakko jatkaa etsintöään. "Taivaan väri, sininen"kutsuu sankareita vaikealle matkalle. "Et ole vielä saanut kiinni ainoaa Sinilintua, joka kestää päivänvaloa... Hän on lentänyt muualle... Mutta me löydämme hänet", Valon sielu kertoo Tiltilille toisen epäonnistumisen jälkeen. Tiltilin ja hänen sisarensa Mytilin Sinisen linnun kampanja osoittautuu polun etsimiseksi itseensä, siihen, mitä ihmisen tulee olla. Ja tämä haku on loputon. Sillä kuten Pythagoras sanoi: "Älä tavoittele onnea: se on aina sisälläsi."

"...Miten lasten unta»

On hämmästyttävää, kuinka monta tapahtumaa tapahtui Moskovan taideteatterissa "Sinisen linnun" ensiesityksen jälkeen: esitys selvisi ensimmäisestä maailmansota, vallankumous, Sisällissota, kollektivisointi, teollistuminen, 1937. Yllättäen Stalin näki sen eikä ottanut sitä pois. Ja sitten marxilaiset eivät ampuneet häntä. "Blue Bird" selvisi toisesta maailmansodasta, perestroikasta, jyrkästä 1990-luvusta ja pysyi hengissä.

Ensiesityksen kunnian jakoivat reilusti ohjaaja Konstantin Stanislavsky, säveltäjä Ilja Sats ja taiteilija Vladimir Egorov, joiden skenografia siirtyi suurelta osin jopa vuoden 1976 elokuvaan. Stanislavsky asetti sävyn useiden vuosien ajan: "Sinisen linnun tulee olla naiivi, yksinkertainen, kevyt, iloinen, iloinen ja illusorinen, kuin lapsen unelma, ja samalla majesteettinen." Päätettyään näyttää toisen maailman sieluja ja jumaluuksia Moskovan taideteatterin lavalla, hän täytti esityksen siihen aikaan uskomattomilla temppuilla: sankarit mursivat sormensa, jotka kasvoivat takaisin; Symbaalit tanssivat pimeyden varjossa; maito, leipä, tuli, vesi heräsivät eloon.

Ohjaaja kiinnitti erityistä huomiota pukuihin ja meikkeihin, joilla oli keskeinen rooli teoksen luomisessa satukuvia ja ovat pysyneet lähes muuttumattomina tähän päivään asti. Minkä tahansa ikäiset ihmiset, jotka ovat koskaan olleet onnekkaita nähdäkseen tämän esityksen, muistavat sen kiitollisena läpi elämänsä. Taiteilija Aleksei Batalov toteaa: "En ole koskaan nähnyt mitään lapsellista paitsi "Sinistä lintua" elämässäni. Anonyymi katsoja kirjoitti kerran Moskovan taideteatterin vieraskirjaan: ”Kun kaikki ympärillä puhuvat eduista, Maurice Maeterlinck uskaltaa puhua siitä, mikä on tärkeää. Muuten on mahdotonta hengittää."

Muuten

Maeterlinck huomautti kerran: "Meiltä puuttuu yleensä onnellisuus, vaan kyky olla onnellinen." Ja vielä yksi asia: ”Ihmiskunta on luotu olemaan onnellinen. Toivon, että päivä tulee, jolloin kaikki ovat onnellisia ja viisaita." Maeterlinck itse oli iloinen.

Yksi lapsuuden elävistä muistoista: tyhjä lava, jonka keskellä on kaksi tuolia, joissa tyttö ja poika nukkuvat. Äänet maaginen musiikki. Täällä lapset heräävät, ja ihmeellinen herää heidän kanssaan, maaginen maailma- Vesi, tuli, leipä, sokeri heräävät henkiin; Kissa ja koira alkavat puhua ihmisten kieltä... Kuinka halusinkaan tämän tapahtuvan minulle! Ehkä siksi Maurice Maeterlinckin hämmästyttävän sadun tuotanto Moskovan taideteatterissa on jäänyt ikuisesti sydämeeni. Gorki.

Näytelmä "Blue Bird" tuli käyntikortti teatteri, on ollut näyttämöllään useita vuosia, päivittyen ja elvytettynä jokaisen uuden nuoren taiteilijasukupolven myötä. Se on edelleen Moskovan taideteatterin ohjelmistossa tänään.

Ja "The Blue Bird" -elokuvan ensi-ilta tapahtui vuonna 1908. Konstantin Sergeevich Stanislavsky, perustaja ja taiteellinen johtaja Moskovan taideteatteri, jolle näytelmän ensiesitysoikeus siirrettiin, sanoi: "Tuotoksen tulee olla naiivi, yksinkertainen, kevyt, iloinen, kuin kymmenen vuoden ikäisen lapsen unelma, mutta samalla suurenmoinen. , sillä sen pitäisi olla suuren runoilijan unelman ruumiillistuma. Esityksen tulee ilahduttaa lapsia ja herättää aikuisissa vakavia ajatuksia." Tehtävä ei ollut helppo: herättää näyttämölle henkiin syvään perustuva realistinen teatteri psykologinen työ näyttelijä, symbolistin Maeterlinckin ekstravagantti. Mutta vaikea tarkoittaa mielenkiintoista. Stanislavskylle se oli kuin motto. Ja ennen harjoitusten alkua hän meni erityisesti Maeterlinckiin, entiseen Saint-Vandrilin luostariin Normandiassa, jossa hän asui, ymmärtääkseen paremmin, mitä kirjailija itse halusi tulevalta esityksestä.

"Katsoin ympärilleni ja näin ajetun miehen, kunniallisia vuosia, harmaa tukkainen, tanako komea mies harmaassa takissa ja kuljettajan lippassa. Hän auttoi minua pakkaamaan tavarani. Takki putosi, hän nosti sen ja heitti sen varovasti käsivartensa päälle; sitten hän johti minut autolle, istutti minut viereensä, pakkasi matkatavarani, lähdimme liikkeelle ja lensimme. Kuljettaja ohjasi taitavasti lasten ja kanojen keskuudessa pölyisellä kyläkadulla ja ryntäsi kuin pyörretuuli. Oli mahdotonta ihailla maisemia hurmaavaan Normandiaan sillä nopeudella, jolla kiirehdimme. Yhdessä käännöksessä, lähellä ulkonevaa kiveä, melkein törmäsimme ohi kulkevaan vaunuun. Mutta kuljettaja teki näppärän käännöksen osumatta hevoseen. Hiljaisemmin ajettaessa vaihdoimme kommentteja autosta ja ylinopeuden vaarasta. Lopulta kysyin, kuinka herra Maeterlinck voi.

"Materlink? - hän huudahti hämmästyneenä. - C "est moi Maeterlink!" ("Maeterlinck? Olen Maeterlinck!")

Purin käsiäni, ja sitten nauroimme molemmat pitkään ja äänekkäästi. Siten valmistetun tervehdyksen mahtipontisesta lauseesta ei ollut hyötyä. Ja se on hienoa, koska yksinkertainen ja odottamaton tuttavuutemme lähensi meidät välittömästi”, näin Stanislavsky kuvaili ensimmäistä tapaamistaan ​​Maeterlinckin kanssa. Yksinkertaisuus, sydämellisyys, avoimuus, vaatimattomuus ja samalla lapsellinen innostus, uteliaisuus, halu oppia uutta, syventyä olemukseen iski ohjaajaan tässä miehessä. ”Kävelimme paljon, puhuimme, keskustelimme itse näytelmästä, hahmojen ominaisuuksista. Näissä neuvotteluissa hän puhui erittäin selkeästi. Mutta kun keskustelu kääntyi ohjaajan puoleen, hän ei voinut kuvitella, kuinka hänen käskynsä toteutettaisiin lavalla. Tällä alueella minun piti selittää hänelle kuvaannollisesti, esittää koko näytelmä, kertoa hänelle joitain temppuja, joita tehtiin kotona. Esitin hänelle kaikki roolit, ja hän poimi vihjeeni lennossa. Maeterlinck, kuten Tšehov, osoittautui mukautuvaksi. Hän ihastui helposti siitä, mikä vaikutti hänestä onnistuneelta, ja hän haaveili mielellään ehdotettuun suuntaan.

Esitys oli hämmästyttävä menestys, vain vastaanotettu positiivisia arvosteluja katsojia ja vaativimpia kriitikkoja. Siitä lähtien "Sinistä lintua" on rakastettu ja lavastettu kaikkialla maailmassa, ja sitä on pelattu eri kieliä, ja siinä on jo kasvanut useampi kuin yksi sukupolvi lapsia.

Ehkä näytelmän pitkäaikaisen suosion salaisuus piilee kysymyksissä, joita se esittää hahmoille ja yleisölle ja kutsuu heidät pysähtymään ja pohtimaan: mitä on onni ja missä se on, rajoittavatko arkitodellisuudet elämää vai onko näkymättömien hallitsema maailma"?

Tyltil ja Mytil, veli ja sisar, lähtevät keijun vaatimuksesta etsimään sinistä lintua sairaalle tyttärentyttärelleen. Mikä tyttöä vaivaa? Tähän lasten kysymykseen keiju vastaa: ”Se on vaikea määrittää. Hän haluaa olla onnellinen." Tästä se alkaa hämmästyttävä matka sankareita etsimässä onnenlintua. He löytävät itsensä Muistojen maasta, jossa he tapaavat isovanhempansa, jotka ovat jo lähteneet tästä maailmasta; Yön Kuningattaren palatsiin, luonnon salaisuuksien säilyttäjän; Tulevaisuuden valtakuntaan, jossa elävät niiden sielut, jotka eivät ole vielä syntyneet; autuaiden puutarhoihin, inhimillisten toiveiden tyyssijaan, alhaisimmista ylevimpiin - tyytyväisen turhamaisuuden autuudesta oikeudenmukaisuuden suureen iloon tai kauniin mietiskelemisen suureen iloon. Auttaakseen Tiltiliä keiju antaa hänelle taikahatun, jonka avulla hän näkee näkymätön, sen, mikä on piilotettu tavallisilta silmiltä ja on vain sydämen silmien ulottuvilla. Ja hän vapauttaa Maidon sielun, leivän, sokerin, tulen, koiran, kissan sielun, veden sielun, jotka menevät hänen kanssaan etsimään sinistä lintua, ja valon sielun, joka auttaa ja usein pelastaa niitä, jotka etsiä.

Monissa muinaisissa kulttuureissa onnellisuus oli linnun muoto. Sitä on vaikea saada kiinni ja vaikea pitää. Kaikki Tiltilin löytämät sinilinnut muuttuvat harmaiksi tai mustiksi valossa, menettävät maagisen sinisensä, ja hänen on pakko jatkaa etsintöään. Mutta mitä hän todella etsii? Hän kohtaa erilaisia ​​vaaroja, jotka odottavat häntä matkan varrella, voittaa hänen epäilyksensä ja pettymyksensä, taistelee kiusausta vastaan ​​jäädä "ruokailemaan lihavan autuuden puutarhaan", taistelee alhaisia ​​halujaan vastaan, jotka voivat viivyttää häntä, hän pyrkii löytämään sen yhden. Lintu, joka tekee onnellinen mies ja paljastaa hänelle kaikki luonnon salaisuudet, palauttaa todellisen näkemyksen, eli kyvyn nähdä asioiden ja ilmiöiden piilotettu luonne. Sininen on taivaan väri, unen väri, joka kutsuu sankaria tällä vaikealla matkalla. "Et ole vielä saanut kiinni sitä ainoaa Sinilintua, joka kestää päivänvaloa... Hän on lentänyt muualle... Mutta me löydämme hänet", Valon sielu kertoo Tiltilille toisen epäonnistumisen jälkeen. Tiltilin ja hänen sisarensa Mytilin matka Siniselle linnulle on onnen etsintä, totuuden etsintä, elämän tarkoituksen, tarkoituksen etsintä, itsensä ja polun etsiminen itseensä, siihen, mitä Miehestä tulee. Ja tämä haku on loputon. Vain hetken näyttää siltä, ​​että olet saanut kiinni, ”tarrannut pyrstöstä” Onnenlinnun, ymmärtänyt jotain, avannut sen - ja se lentää jo pois antamaan sinulle mahdollisuuden mennä eteenpäin, etsiä pidemmälle, älä pysähdy etsintäsi, älä lakkaa toivomasta, uskomasta, rakastamasta. Se lentää pois soittamaan ja kutsumaan itselleen, pidemmälle, korkeammalle...

Finaalissa toinen Sinilintu osoittautuu kilpikyyhkyksi, joka asui Tiltilin häkissä ja johon hän ei kiinnittänyt huomiota, mutta hän oli se, jonka sairas tyttö halusi saada lahjaksi, ja hän antoi hänen suunnaton ilonsa. "Mutta tämä on minun merikyyhkyni!.. Mutta kun lähdin, hän ei ollut niin sininen!.. Mutta tämä on se Sininen lintu, jota me etsimme! , täällä!..."

Osoittautuu, että sinun ei tarvitse mennä niin pitkälle löytääksesi onnea, se on aina olemassa, sinun on vain opittava näkemään se, tunnistamaan se ja uudistamaan se. "Älä tavoittele onnea: se on aina sisälläsi", sanoi yksi antiikin suurimmista viisaista, Pythagoras. 1900-luvun alussa symbolisti Maeterlinck satu yritti kertoa meille samaa. Onni ei ole löytämisessä, vaan itse etsimisessä, itse polussa. Ja myös Onnellisuus on antamisessa, sillä Tiltil ei lähde etsimään omaa onneaan, vaan lopulta hän on itse onnellinen, koska hän voi antaa onnea toiselle ihmiselle antamalla, jakamalla sitä, mitä on niin kauan etsinyt. Päivän päätteeksi Sininen lintu katoaa taas. Onni on hetki, mutta sen muisto kutsuu ja vie sinut pidemmälle. Ja sankarit eivät enää koskaan ole entisiä. Onni on nähdä ja tuntea sama näkymätön yhteys kaikkeen: luontoon, ihmisiin, taivaaseen. Sinun täytyy pystyä palauttamaan tämä Onnellisuus omilla ponnisteluillasi, ei itsesi vuoksi.

"Seuraamme sinistä lintua pitkässä jonossa" - upean Moskovan taideteatterin ylenpalttisen sankarit ovat laulaneet lavalta jo sata vuotta. Pitkän sukupolvien sarjan ajan ihmiset etsivät polkuaan onnellisuuteen, olemassaolonsa tarkoitusta. Ja todella onnellinen on se, jolle linnun sininen siipi viittasi ja joka vastasi hänen kutsuunsa!

"Man Without Borders" -lehdelle

Pojanpoika kansantaiteilija aikoo mennä naimisiin ja tekee hänestä pian isoisoisän

Päivitetyssä Draama teatteri Stanislavskyn mukaan nimetty, nyt Stanislavsky Electrotheaterissa, uusi taiteellinen johtaja Boris JUKHANANOV esitti ensimmäisen ensiesityksen. METERLINKin näytelmään perustuva ekstravagantinen esitys "Sininen lintu" esitetään kolmena iltana peräkkäin. Perustuu kuuluisa satu Vladimir KORENEVin ja hänen vaimonsa Alla KONSTANTINOVAn näyttelemien Tyltilin ja Mytilin kohtalo avautuu. Esitys on täynnä henkilökohtaisia ​​muistoja näyttelijäparista: lapsuudesta, nuoruudesta, teatteriin tulemisesta, kohtauksista heidän aikoinaan esittämistä tuotannoista, muistoja työtovereista. Tämä on todellinen hyötyesitys näyttämön valaisimille.

- Vladimir Borisovich, tulit Stanislavsky-teatteriin 60-luvun alussa Mihail Yanshinin johdolla.

Mihail Mikhailovich näki minut sisään opettavainen teatteri valmistujaisesityksessä. Hän kokosi ylellisen tiimin, ja teatteriamme kutsuttiin leikillään elokuvanäyttelijäteatterin haaraksi. Koska ryhmässä oli Jevgeni Vesnik, Jevgeni Urbansky, Jevgeni Leonov, Lilja Gritsenko. Kaikki teatterissa ihailivat Yanshinia. Kun hän lähti Moskovan taideteatterista, jossa hän toimi taiteilijana, ulkomaiset matkat, toi lahjoja kaikille: toisille solmion, toisille mustekynän, toisille avaimenperän - kaikille, myös meikkaajille ja näyttämötyöntekijöille. Mihail Mikhailovich rekisteröi näyttelijän asuntoonsa. Tuolloin pääkaupungissa oli mahdotonta työskennellä ilman oleskelulupaa, ja Yanshin rekisteröi hänen luokseen vieraan. Tuolloin erittäin poikkeuksellinen ja inhimillinen teko.

- Mitä muuta muistat Mihail Mikhailovichista?

Hän rakasti syödä herkullista ruokaa, mutta se oli hänelle mahdotonta, hän kärsi ylipainosta koko elämänsä. Ja teatterissamme oli ravintolatasolla buffet. Ja taiteellinen johtaja meni ajoittain ravitsemusinstituuttiin hoitoon ja lihoi sitten uudelleen buffetissa. Mutta Yanshin ei ollut niin hyväluontoinen kuin hän saattoi näyttää. Hänellä oli vahvat näkemykset, joita hän ei pelännyt puolustaa. Esimerkiksi häntä syytettiin toistuvasti suhteiden ylläpitämisestä toisinajattelijoiden kanssa. Hänellä oli myös intohimo - juokseminen. Puolet siitä, mikä rakennettiin hippodromille, rakennettiin todennäköisesti hänen menettämillä rahoillaan. Hän jopa otti ryhmään yhden näyttelijän, koska hänen isänsä on jockey. Mihail Mihailovitš ajatteli, että hän kertoisi hänelle, minkä hevosen kanssa panostaa. Mutta näin ei tapahtunut - Onko totta, että kerran yleisö melkein häiritsi esitystä, kun he näkivät sinut lavalla, eli "Amphibian Man" -elokuvan Ichthyanderin? - Kyllä, se tapahtui kiertueella Kuibyshevissä. Näytelmässä "Turbiinien päivät" minulle annettiin pieni kadetin rooli, muutama sana. Mutta heti kun lähdin, salissa kuului seisovia suosionosoituksia. Ja minut poistettiin tästä roolista.

Sinä ja vaimosi, näyttelijä Alla Konstantinova, opiskelit yhdessä ja olette olleet teatterissa yhdessä koko elämäsi. Onko tämä koskaan häirinnyt sinua?

Aikaisemmin ehkä. Ja vuosien varrella ymmärsin, mitä se oli rakas ihminen. Kaipaan häntä ja minun täytyy nähdä hänet koko ajan. Alena on upea näyttelijä, ja olen aina iloinnut hänen onnistumisistaan. Ja nyt "The Blue Bird" -elokuvassa tapa, jolla hän esittää kahta kohtausta "Lokki", on korkeimmalla tasolla. Ja sitten, mies ja nainen teatterissa ovat erilaisia, täällä ei ole kilpailua, uskon, että yksinkertaiset inhimilliset ilot - perhe, terveys, ystävät - tämä on onnea. - No, sanot sen nyt, mutta nuoruudessasi sinulla oli luultavasti suuria tavoitteita.- Minulla ei ollut kunnianhimoa, enkä koskaan kilpaillut kenenkään kanssa. Taiteessa sinun ei tarvitse seistä jonossa kenenkään takana. Pääasia on, että joka ilta kun menet lavalle, sinulla on loma.

-Onko koskaan käynyt niin, että ansaitsit paljon rahaa etkä tiennyt kuinka käyttää sitä?

Kerran näyttelin elokuvassa Jaltassa, sain suuren maksun ja päätin: menen kuuluisaan Oreanda-ravintolaan ja tilaan kalleimman annoksen. Kävi ilmi, että se maksaa 38 ruplaa. Samaan aikaan palkkani oli 85. Annoksen nimi oli "cocotte bardoles". Tarjoilija katsoi minua epäselvästi ja toi minulle pienen hopeanvärisen kannellisen cocotte-koneen. Sisällä oli... makkaraa tomaattikastike. Hän selitti, että tämä espanjalainen kastike on erittäin vaikea valmistaa. Okei, jäin kiinni kuin idiootti. Oli pakko saada jotenkin takaisin. Hän tuli elokuvaryhmäänsä ja kehui kuinka ylellisesti hän oli syönyt Oreandassa ja tilasi kalleimman annoksen. Seuraavana päivänä ravintolaan tuli kymmenen idioottia, jotka tilasivat myös cocotte-bardoleja. Sinun olisi pitänyt nähdä tarjoilijan kasvot! Mutta ystävilläni ei ollut aikaa lyödä minua, lähdin illalla Moskovaan.

- Se oli kauan sitten. Ostitko yleensä vaimollesi kalliita asioita: turkin, koruja?

Hänellä ei tietenkään ole ketään muuta kuin minä. Mutta kun menimme naimisiin, asuimme teatterin koristevajassa, meillä ei ollut mitään. - Mutta sinä olet moskovalainen. He voisivat tuoda puolisonsa vanhempiensa luo.– Halusin olla itsenäinen. Vaimoni kasvatti minut. Aloin ansaita rahaa ja minusta tuli professori.

Tyttäresi leikkii kanssasi teatterissa, ja me kaikki odotimme pojanpoikasi kasvavan ja olevan Korenev numero kaksi, koska hän on hyvin samanlainen kuin sinä. Mutta ilmeisesti Jegorista ei tullut taiteilijaa?

Hän ei halua, ja ehkä se on hyvä. Opiskelu klo Lukio taloustieteen toisena vuonna. Tässä mielessä hänen päänsä toimii. Hän opettaa minua myymään autoa, mutta minä en myy sitä, vaan toimin kuin Pushkin"Jevgeni Oneginissa": Onegin "luki Adam Smithin ja oli syvä talous"ja "hänen isänsä ei ymmärtänyt häntä ja antoi maan vakuudeksi".

- Pojanpojasi asuu luultavasti erillään sinusta?- Kyllä, erikseen ja menossa naimisiin. Tämä on onnea - lisääntymistä. En ole koskaan mitannut onnellisuutta ammatilla.

-Oletko itsevarma ihminen elämässäsi?

Ei, epäilijä. Olen aina valmistautunut pahimpaan, joten olen rauhallinen. Ensinnäkin, en tiedä kuinka iloita, he eivät opettaneet minua. En pidä lomasta, en tiedä mitä tehdä. En pidä suurista saleista ja paljon ihmisistä. Pietari Suuri nukkui kaapissa. Hän arvosti myös pieniä tiloja. - Mitä mieltä olet matkustamisesta?- Rakastan dachaani. Tykkään syödä herkullista ruokaa ja tehdä sitä itse. Minulla on siellä hyvä naapuri, pidämme hänen kanssaan piknikejä. Tykkään kokata lagmania ja pilafia. Opin kiertueella. - Noudatatko pilafi-rituaalia? Ensin paista rätikset ja juo lasillinen...- Välttämättä! Minulla on kokonainen hylly mielenkiintoisia keittokirjoja.

Anatoli Korolev, kirjailija, erityisesti RIA Novostille.

Näinä päivinä venäläinen teatteri juhlii epätavallista päivämäärää - Konstantin Sergeevich Stanislavskyn näytelmän "Sininen lintu" tuotannosta sata vuotta. Tämä on ainoa suuren uudistajan Moskovan taideteatterin lavalla näytelmä, joka on säilynyt tähän päivään asti (nyt tämä esitys on päällä Moskovan taideteatterin lavalla. Gorky, T. Doroninan johdolla). Ja vaikka tuotanto on tietysti muuttunut paljon viime vuosien aikana, maisemia ja pukuja on päivitetty, roolien suunnittelu on muuttunut, pääasia, että Maeterlinckin sadun mysteeri on säilynyt, sen henki. tuotanto on säilynyt. Näin konjakin aromi säilyy ja vahvistuu vuosien saatossa.

Itse asiassa meillä on ihme edessämme.

Yksikään Stanislavskyn helmistä ei ole saavuttanut meitä, mutta tämä timantti on säilynyt. Kenties vain yksi Vakhtangovin 1920-luvulla lavastama "Prinsessa Turandot" voi kilpailla Stanislavskyn mestariteoksen kanssa lavallaolemisen kestossa.

Tällaisen pitkän aikavälin menestyksen salaisuudella on useita vastauksia.

Useimmiten Stanislavsky oli erittäin vakava, harjoitukset kestivät vuosia. Jokainen misenscèene tarkistettiin satoja kertoja. Ohjaaja katsoi jalokivikauppiaan tavoin kohtaukseen, kuin timantin kasvoihin leikkauksen aikana, ja sitten yhtäkkiä suuri työmies piti tauon.

"Ajoittain sinun pitäisi
Ota lasillinen Clicquot!

Hänelle se oli - lainaan - "rentoutumiseni, vitsini, joka on silloin tällöin tarpeen taiteilijalle. Ranskalaisessa chansonettissa sitä lauletaan... (lue ylhäältä).

Osittain tämä tarina muistuttaa nuoren Stevensonin tapausta, joka ei pitkään aikaan voinut allekirjoittaa nimeään ja sävelsi tylsää. filosofiset romaanit, jota hän ei pystynyt viimeistelemään, ja yhtäkkiä kustantaja tarjoutui kirjoittamaan hänelle jotain kevyttä, seikkailua, teini-ikäisille. Pojille?! Stevenson vapisi ja palatessaan kotiin kirjoitti ensimmäisen mestariteoksensa, "Treasure Island" yhdellä kulauksella. Miksi yhdellä kulauksella? Koska vapautin itseni alkuperäisen asenteiden raskaasta taakasta kirjoittaakseni vakavasti.

Joten päätettyään melkein huijata, juoda lasillisen Clicquot'ta ja luoda esityksen lapsille, Stanislavsky päätti ensin mennä itse kirjailijan luo Maurice Maeterlinckiin Ranskaan, joka asui tuolloin 6 tunnin päässä Pariisista.

Minä (Stanislavsky muistelee) valmistauduin matkustamaan venäläiseen tyyliin: paljon paketteja ja kaikenlaisia ​​lahjoja. Kirjoitin mansetille upean tervehdyksen...

Mutta valitettavasti kukaan ei tavannut häntä asemalla, ja onneksi laiturilla ei ollut ainuttakaan portteria. Stanislavsky käveli käsivarsina paketteja mukanaan parkkipaikalle, jossa kuljettajia oli tungosta. Täällä he vaativat hänen lippuaan, kuten lännessä on tapana. Paketit hajallaan. Ja sitten joku urhea kuljettaja harmaassa takissa ja kuljettajan lakissa ryntäsi keräämään tavaroitaan. Hän kysyi ranskaksi: Monsieur Stanislavski? Hän laittoi minut autoon ja ajoi kauhealla nopeudella.

Nopeudesta peloissaan Stanislavsky istui sanaakaan sanomatta ja vain puoli tuntia myöhemmin hän päätti kysyä kuljettajalta: kuinka herra Maeterlinck voi?

Maeterlinck? - kuljettaja huudahti hämmästyneenä, - Olen Maeterlinck!

Stanislavski löi käsiään yhteen ja molemmat nauroivat pitkään ja äänekkäästi.

Tästä odottamattomasta nuhteesta tuli iso kirjain Stanislavskyn jatkotyölle, joka ei aina voinut muistaa tuttavuuttaan Maeterlinckiin nauramatta. Hymy, ironia ja sen ikuiset kumppanit - suru ja melankolia - tunkeutuivat esitykseen.

Ohjat irti päästettyään Stanislavsky teki työn helposti ja luonnollisesti. Hän jopa antoi näyttelijöille mahdollisuuden improvisoida samalla kun hän keskittyi taikuuden keksimiseen. Hän ei halunnut esittää pelkkää lastensatua, vaan alkoi säveltää maagista vertausta avaruuden laajenemisesta, lasten matkasta maailman ulkopuolelle, olemassaolon salaisuuksiin.

Musta sametti auttoi häntä tässä asennuksessa.

Stanislavsky päätti ensimmäistä kertaa kokeilla tämän kankaan taikuutta, joka - ei tarvitse kuin peittää esine, olipa näyttelijä, mustalla samettipalalla - tekee esineistä näkymättömiä. Velvet antoi näyttämölle vaikutelman salaperäisestä kuilusta, joka piilee tavallisen esinesarjan takana: pöydän takana, sängyn takana, taikinakylvyn takana, tulisijan takana... Näkymättömien ihmisten juhlallisesta leikistä syntyi se jumalallinen ihmeiden vilske, joka antoi esitykselle yön hämmästyttävän viehätyksen ja aamunkoiton kauneuden, joka on edelleen säilyttänyt timantin puhtauden ja leikkauksen loiston ja valaisenut meidät taikuuden säteillä.

Ensi-ilta oli syksyllä 1908.

Tuotantosuunnittelija oli upea mestari V. Egorov.

Musiikin on säveltänyt säveltäjä I. Sats.

Sisarta ja veljeä Mytiliä ja Tiltiliä näyttelivät A. Koonen ja S. Khalyutina.

Kissan roolia näytteli suuri I. Moskvin. Uskollista ja tyhmää Koiraa näytteli V. Lužski, rehevää Leipää - V. Gribunin, hauraaa Sokeria - A. Gorev ja keijun roolia näytteli M. Lilina.

Satu oli suuri menestys sekä lasten että aikuisten keskuudessa.

Arvostelija huomautti, että "yleisö tunsi kyyneleiden puristavan heidän sydämensä".

Teoksen täydellisyys, jonka Stanislavsky teki helposti ilman uupumusta, loistolla Mozartin hengessä, tarjosi "Siniselle linnulle" ennennäkemättömän pitkä elämä, jonka 100-vuotisjuhlaa viettää tänään venäläinen teatteri.

Tekijän mielipide ei välttämättä ole sama kuin toimittajien kanta