Franz Schubert syntyi opettajan perheeseen ja osoitti poikkeuksellisia musiikillisia kykyjä varhaislapsuudessa. Seitsemänvuotiaasta lähtien hän opiskeli useiden instrumenttien soittoa, laulua, teoreettisia tieteenaloja ja lauloi Hovikappelissa mm.A. Salieri , joka alkoi opettaa hänelle sävellyksen perusteita. Seitsemäntoistavuotiaana Schubert oli jo pianokappaleiden, lauluminiatyyrien, jousikvartettojen, sinfonian ja Paholaisen linna -oopperan kirjoittaja.
Schubert oli Beethovenin nuorempi aikalainen. Molemmat asuivat Wienissä, heidän teoksensa osuvat ajallisesti yhteen: ”Margarita pyörivässä pyörässä” ja ”Metsän kuningas” ovat samanikäisiä kuin Beethovenin 7. ja 8. sinfonia, ja hänen 9. sinfoniansa ilmestyi samanaikaisesti Schubertin ”Unfinished” kanssa.
Schubert on kuitenkin täysin uuden taiteilijasukupolven edustaja.
Jos Beethovenin teos muodostui Suuren ideoiden vaikutuksesta ranskan vallankumous ja ilmensi hänen sankaruuttaan, sitten Schubertin taide syntyi pettymyksen ja väsymyksen ilmapiirissä, ankarimman poliittisen reaktion ilmapiirissä. Koko Schubertin luovan kypsyyden aika tapahtuu aikana, jolloin viranomaiset tukahduttavat kaikki vallankumoukselliset ja kansalliset vapautusliikkeet, tukahduttavat kaikki vapaan ajattelun ilmentymät. Mikä ei tietenkään voinut vaikuttaa säveltäjän työhön ja määräsi hänen taiteensa luonteen.
Hänen työssään ei ole teoksia, jotka liittyvät taisteluun ihmiskunnan onnellisen tulevaisuuden puolesta. Hänen musiikissaan on vähän sankarillista tunnelmaa. Schubertin aikana ei enää puhuttu yleismaailmallisista inhimillisistä ongelmista, maailman uudelleenjärjestelystä. Taistelu kaikesta näytti turhalta. Tärkeintä oli säilyttää rehellisyys, henkinen puhtaus, henkimaailmasi arvot.
Näin syntyi taiteellinen liike ns"romantiikkaa". Tämä on taidetta, jossa ensimmäistä kertaa keskeisellä paikalla oli yksilö ainutlaatuisuudellaan, pyrkimyksineen, epäilyineen ja kärsimyksineen.
Schubertin työ - aamunkoitto musiikillinen romantiikka. Hänen sankarinsa on nykyajan sankari: ei julkisuuden henkilö, ei puhuja, ei aktiivinen todellisuuden muuntaja. Tämä on onneton, yksinäinen henkilö, jonka onnentoivot eivät saa toteutua.
Hänen työnsä pääteema olipuute, traaginen toivottomuus. Tämä aihe ei ole keksitty, se on otettu elämästä, heijastaen kokonaisen sukupolven kohtaloa, mm. ja säveltäjän itsensä kohtalo. Schubert ohitti lyhyen uransa traagisessa hämärässä. Hän ei nauttinut menestyksestä, joka oli luonnollista tämän kaliiperin muusikolle.
LUOVA PERINTÖ
Sillä välin Schubertin luova perintö on valtava. Luovuuden intensiivisyyden ja musiikin taiteellisen merkityksen osalta tätä säveltäjää voidaan verrata Mozartiin. Hänen sävellyksiään ovat oopperat (10) ja sinfoniat, kamarimusiikkia ja kantaatti-oratorioteoksia. Mutta vaikka Schubertin panos eri musiikkigenrejen kehitykseen oli kuinka merkittävä tahansa, hänen nimensä liittyy musiikin historiassa ensisijaisesti genreen. romanttisia kappaleita.
Kappale oli Schubertin elementti, jossa hän saavutti jotain ennennäkemätöntä. Kuten Asafjev totesi,"Mitä Beethoven sai aikaan sinfonian alalla, Schubert saavutti lauluromantiikan alalla..."Laulusarjan teosten täydellinen kokoelma koostuu yli 600 teoksesta. Mutta kyse ei ole vain määrästä: Schubertin teoksessa tapahtui laadullinen harppaus, jonka ansiosta kappale sai täysin uuden paikan musiikin genreissä. Genre, jolla oli selkeä rooli wieniläisten klassikoiden taiteessa pieni rooli, tuli yhtä tärkeänä oopperan, sinfonian ja sonaatin kanssa.
Kaikki Schubertin työt ovat täynnä lauluja - hän asuu Wienissä, jossa saksalaisia, italialaisia, ukrainalaisia, kroatialaisia, tšekkiläisiä, juutalaisia, unkarilaisia ja mustalaisia lauluja lauletaan joka kolkassa. Musiikki oli Itävallassa tuolloin aivan jokapäiväinen, elävä ja luonnollinen ilmiö. Kaikki soittivat ja lauloivat - jopa köyhimmissä talonpoikataloissa.
JA Schubertin laulut levisivät nopeasti koko Itävallassa käsinkirjoitettuina versioina - viimeiseen vuoristokylään. Schubert itse ei jakanut niitä - Itävallan asukkaat kopioivat ja antoivat toisilleen tekstit sisältävät muistiinpanot.
VOIKAALINEN LUOVUS
Schubertin laulut ovat avain hänen koko teoksensa ymmärtämiseen, koska... Säveltäjä käytti rohkeasti sitä, mitä hän sai työskennellessään kappaleen parissa instrumentaalilajeja. Melkein kaikessa musiikissaan Schubert turvautui lauluteksteistä lainattuihin kuviin ja ilmaisukeinoihin. Jos voimme sanoa Bachista, että hän ajatteli fuugalla, Beethoven ajatteli sonaattitermeillä, niin Schubert ajatteli fuugalla."laulumainen".
Schubert käytti laulujaan usein materiaalina instrumentaaliteoksia. Mutta siinä ei vielä kaikki. Laulu ei ole vain materiaali,laulullisuus periaatteena -Tämä erottaa Schubertin merkittävästi edeltäjistään. Laulun kautta säveltäjä korosti sitä, mikä ei ollut pääasia klassista taidetta– henkilö välittömien henkilökohtaisten kokemustensa näkökulmasta. Ihmiskunnan klassiset ihanteet muuttuvat romanttinen idea elävä persoonallisuus "sellaisena kuin se on".
Schubertin laulujen muodot vaihtelevat yksinkertaisesta säkeestä aina siihen aikaan uutta. Poikkileikkaava laulumuoto mahdollisti musiikillisen ajatuksen vapaan virran ja tekstin yksityiskohtaisen seuraamisen. Schubert kirjoitti yli 100 kappaletta jatkuvassa (balladi) muodossa, mukaan lukien "The Wanderer", "The Warrior's Premonition" kokoelmasta "Swan Song", "The Last Hope" "Winter Reise" -kokoelmasta jne. Balladigenren huippu -"Metsän kuningas" , syntyi luovuuden alkuvaiheessa, pian "Gretchen at the Spinning Wheel" jälkeen.
Kaksi säveltäjän elämänsä viimeisinä vuosina kirjoittamaa laulusykliä ("Kaunis myllärin vaimo" vuonna 1823" talvimatka» - vuonna 1827), muodostavat yhden hänen kulminaatioistaanluovuus. Molemmat perustuvat saksalaisen romanttisen runoilijan Wilhelm Müllerin sanoihin. Heillä on paljon yhteistä - "Winter Retreat" on ikään kuin jatkoa "The Beautiful Miller's Maidille". Yleisimmät ovat:
- teemana yksinäisyys
- tähän teemaan liittyvä vaeltava aihe
- Hahmoissa on paljon yhteistä - arkuus, ujous, lievä emotionaalinen haavoittuvuus.
- syklin monologinen luonne.
Schubertin kuoleman jälkeen hänen käsikirjoituksistaan löytyi upeita lauluja, jotka on luotu säveltäjän viimeisen puolentoista vuoden aikana. Kustantajat yhdistivät ne mielivaltaisesti yhdeksi kokoelmaksi nimeltä "Swan Song". Tämä sisälsi 7 kappaletta sanoituksella L. Relshtab, 6 kappaletta sanoituksella G. Heine ja "Pigeon Mail" sanoilla I.G. Seidl (viimeinen Schubertin säveltämä kappale).
INSTRUMENTAALISTA LUOVUTTA
Schubertin instrumentaaliteos sisältää 9 sinfoniaa, yli 25 kamarimusiikkiteosta, 15 pianosonaattia ja monia kappaleita pianolle 2- ja 4kätisille. Varttuessaan Haydnin, Mozartin, Beethovenin musiikin ilmapiirissä, Schubert oli 18-vuotiaana hallinnut täydellisesti wieniläisen klassisen koulukunnan perinteet. Hänen ensimmäisissä sinfoni-, kvartetti- ja sonaattikokeiluissaan Mozartin kaiut, erityisesti 40. sinfonian (nuoren Schubertin suosikkisävellys), ovat erityisen havaittavissa. Schubert on läheistä sukua Mozartilleselkeästi ilmaistu lyyrinen ajattelutapa.Samalla hän toimi monin tavoin Haydnin perinteiden perijänä, mistä on osoituksena hänen läheisyytensä itävaltalais-saksalaiseen kansanmusiikkiin. Hän otti klassikoilta syklin koostumuksen, sen osat ja materiaalin järjestämisen perusperiaatteet.Schubert kuitenkin alisti wieniläisten klassikoiden kokemuksen uusiin tehtäviin.
Romanttiset ja klassiset perinteet muodostavat hänen taiteessaan yhden kokonaisuuden. Schubertin dramaturgia on seurausta erityisestä suunnitelmasta, jossalyyrinen suuntautuminen ja laulullisuus kehityksen pääperiaatteena.Schubertin sonaatti-sinfoniset teemat liittyvät lauluihin - sekä intonaatiorakenteeltaan että esitys- ja kehitystavoiltaan. Wieniläiset klassikot, erityisesti Haydn, loivat usein myös laulumelodiaan perustuvia teemoja. Laulullisuuden vaikutus instrumentaalidramaturgiaan kokonaisuutena oli kuitenkin rajallinen - klassikoiden kehitys on luonteeltaan puhtaasti instrumentaalista. Schubertkorostaa kaikin mahdollisin tavoin teemojen laululuonnetta:
- esittää ne usein suljetussa toistomuodossa ja vertaa niitä valmiiseen kappaleeseen;
- kehittyy vaihtelevien toistojen, muunnelmien avulla, toisin kuin wieniläisille klassikoille perinteinen sinfoninen kehitys (motiivinen eristäminen, sekvensointi, hajoaminen yleisiin liikemuotoihin);
- Myös sonaatti-sinfonisen syklin osien välinen suhde muuttuu - ensimmäiset osat esitetään usein rauhallisesti, minkä seurauksena perinteinen klassinen kontrasti nopean ja energisen ensimmäisen osan ja hitaan lyyrisen toisen välillä tasoittuu merkittävästi. ulos.
Yhdistelmä yhteensopimattomalta tuntuvaa - miniatyyri suuren mittakaavan kanssa, laulu sinfonisella - antoi täydellisen vaikutuksen uusi tyyppi sonaatti-sinfoniasykli -lyyrinen-romanttinen.
Schubertin luoma romanttinen sinfonia määriteltiin pääasiassa kahdessa viimeisessä sinfoniassa - 8., B-molli, nimeltään "Unfinished", ja 9., C-duuri. Ne ovat täysin erilaisia, vastakkaisia toisiaan vastaan. Eeppinen yhdeksäs on täynnä olemisen kaiken voittavan ilon tunnetta. ”Käyttämätön” sisälsi puutteen ja traagisen toivottomuuden teeman. Sellaiset tunteet, jotka kuvastivat kokonaisen sukupolven kohtaloa, eivät olleet vielä löytäneet sinfonista ilmaisumuotoa ennen Schubertia. Kaksi vuotta ennen Beethovenin 9. sinfoniaa (vuonna 1822) luotu "Unfinished" merkitsi uuden sinfonisen genren syntymistä.lyyris-psykologinen.
Yksi B-mollin sinfonian pääpiirteistä koskee sen sykli , joka koostuu vain kahdesta osasta. Monet tutkijat ovat yrittäneet tunkeutua tämän teoksen "mysteeriin": jäikö loistava sinfonia todella keskeneräiseksi? Toisaalta ei ole epäilystäkään siitä, että sinfonia suunniteltiin 4-osaiseksi sykliksi: sen alkuperäinen pianoluonnos sisälsi suuren katkelman 3. osasta - scherzosta. Tonaalisen tasapainon puute osien välillä (H-molli 1. ja E-duuri 2.) on myös vahva argumentti sen puolesta, että sinfoniaa ei suunniteltu etukäteen 2-osaiseksi sinfoniaksi. Toisaalta Schubertilla oli tarpeeksi aikaa, jos hän halusi saada sinfonian loppuun: ”Unfinished” -kappaleen jälkeen hän loi suuri määrä toimii, sis. 4-osainen 9. sinfonia. Muitakin argumentteja puolesta ja vastaan. Samaan aikaan ”Unfinished” on tullut yksi ohjelmiston parhaista sinfonioista ilman, että se antaa vaikutelmaa vähättelystä. Hänen suunnitelmansa kahdessa osassa osoittautui täysin toteutuneeksi.
Ideologinen käsitesinfonia heijasti edistyneiden traagista erimielisyyttä henkilö XIX vuosisadalla kaiken ympäröivän todellisuuden kanssa.
PIANO LUOVUTTA
Schubertin pianoteos oli ensimmäinen merkittävä vaihe romanttisen pianomusiikin historiassa. Se erottuu suuresta genren monimuotoisuudesta, mukaan lukien molemmat klassiset genret - pianosonaatit(22, joitakin keskeneräisiä) ja muunnelmia (5), sekä romanttisia - pianominiatyyrejä (8 improvisoitua, 6 musiikkihetkeä) ja suuria yksiosaisia sävellyksiä (kuuluisin niistä on fantasia ”Wanderer”) sekä runsaasti tansseja, marsseja ja 4-käden kappaleita.
Schubert loi tansseja koko elämänsä ajan. Hallitseva paikka niiden joukossa on epäilemättä miehitetty valssi - "Vuosisadan tanssi" ja, mikä on erittäin tärkeää Schubertille, Wienin tanssi, joka on imenyt ainutlaatuisen paikallisen maun. Schubertin valssi heijasteli säveltäjän yhteyttä wieniläiseen elämään, samalla se kohoaa mittaamattomasti viihdyttävän musiikin yläpuolelle täyttäen sen lyyrisellä sisällöllä (sellainen genren poetisointi ennakoi Schumannin ja Chopinin valsseja).
On hämmästyttävää, että suurella määrällä Schubert-valsseja (250) on lähes mahdotonta erottaa tiettyjä tyyppejä - jokainen on ainutlaatuinen ja yksilöllinen (ja tämä on yksi romanttisen miniatyyrin pääpiirteistä). Valssi vaikutti merkittävästi Schubertin teosten ulkonäköön; joskus se esiintyy siellä menuetin tai scherzon varjolla (kuten esimerkiksi 9. sinfonian triossa).
Toisin kuin suuret instrumentaaliteokset, Schubertin valssit löysivät painatuksen suhteellisen helposti. Ne julkaistiin sarjoina, kussakin 12,15,17 näytelmää. Nämä ovat hyvin pieniä näytelmiä yksinkertaisessa 2-osaisessa muodossa. Hyvin kuuluisa - valssi h-molli.
Valssin ohella Schubert sävelsi mielellään marssit . Suurin osa Schubertin marsseista on tarkoitettu pianolle 4 kädelle. Repriisi-3-osaisen muodon ääriosien liikkeen tarkoituksenmukaisuus vastakohtana tässä laulutrioon.
Schubertin saavutukset pienten instrumentaalimuotojen alalla tiivistyvät hänen kuuluisaan improvisoituihin ja "musiikkihetkiinsä", jotka on sävelletty hänen luovuutensa loppuvaiheessa. (Nämä nimet on antanut toimittaja julkaisun aikana. Säveltäjä itse ei nimennyt myöhempiä pianokappaleitaan.)
Schubertin Impromptu
Impromptu on instrumentaaliteos, joka syntyi ikään kuin yhtäkkiä, vapaan improvisaation hengessä. Jokainen Schubertin improvisoitu teos on täysin ainutlaatuinen, muodon periaatteet luodaan joka kerta uudelleen yksilöllisen suunnitelman myötä.
Sisällön ja ulkoisen mittakaavan kannalta merkittävimmät impromptit (f-moll, c-moll) on kirjoitettu vapaasti tulkittuun sonaattimuotoon.
« Musiikillisia hetkiä» muodoltaan yksinkertaisempi, mittakaavaltaan pienempi. Nämä ovat pieniä näytelmiä, useimmiten samassa tunnelmassa. Koko teoksen ajan säilyy tietty pianistinen tekniikka ja yksittäinen rytminen kuvio, joka usein liittyy tiettyyn jokapäiväinen genre- valssi, marssi, ekosaise. Suosituin"Musiikin hetki"f-molli on esimerkki runollisesta polkasta.
Täysin erityinen paikka Schubertin teoksessapianosonaatin genre.Vuodesta 1815 lähtien säveltäjän työ tällä alueella jatkui yhtäjaksoisesti hänen viimeiseen elämävuoteen asti.
Suurin osa Schubertin sonaateista paljastaa lyyrinen sisältöä. Mutta tämä ei ole wieniläisten klassikoiden yleistetty sanoitus. Kuten muutkin romantikot, Schubert yksilöi lyyrisiä kuvia ja täyttää ne hienovaraisella psykologismilla. Hänen sankarinsa on runoilija ja unelmoija, jolla on rikas ja monimutkainen sisämaailma ja usein vaihtelevat mielialat.
Schubertin sonaatti erottuu sekä suhteessa useimpiin Beethovenin sonaatteihin että verrattuna myöhempien romantiikan teoksiin. Tämä on sonaatti lyyrinen genre , jossa vallitseva kerronnallinen hahmo kehitys ja lauluteemat.
Sonaattigenre saa Schubertin teokselle ominaisia piirteitä:
- yhdistäen pää- ja toissijaiset teemat. Ne eivät ole rakennettu kontrastille, vaan täydentämään toisiaan.
- sonaattisyklin osien erilainen suhde. Perinteisen klassisen nopean, energisen 1. osan ja hitaan, lyyrisen 2. osan vastakohdan sijaan saadaan kahden lyyrisen osan yhdistelmä maltillisesti;
- hallitsee sonaattikehitystävariaatiotekniikka.Näyttelyn pääteemat kehityksessä säilyttävät eheytensä ja harvoin jakautuvat erillisiin aiheisiin.Melko suurten osien sävystabiilisuus on ominaista;
- Schubertin sonaattitoistot sisältävät harvoin merkittäviä muutoksia;
- Schubertin menuettien ja scherzojen alkuperäinen piirre on niiden samanlainen läheisyys valssi.
- sonaattien finaalit ovat yleensä lyyrisiä tai lyyrisiä;
Hämmästyttävä esimerkki Schubertin sonaatista on Sonaatti A-duuri op.120. Tämä on yksi säveltäjän iloisimmista, runollisimmista teoksista: kirkas tunnelma hallitsee kaikkialla.
Schubert vietti koko elämänsä pyrkiessään menestymään teatterigenressä, mutta hänen oopperansa eivät kaikista musiikillisista ansioistaan huolimatta ole tarpeeksi dramaattisia. Kaikesta Schubertin suoraan teatteriin liittyvästä musiikista vain yksittäiset numerot V. von Cesin näytelmään Rosamund (1823) saivat suosiota. Schubertin kirkkosävellyksiä, lukuun ottamatta messuja As-dur (1822) ja Es-dur (1828), tunnetaan vähän. Sillä välin Schubert kirjoitti kirkolle koko elämänsä; hänen pyhässä musiikissaan, vastoin pitkää perinnettä, vallitsee homofoninen tekstuuri (polyfoninen kirjoitus ei kuulunut Schubertin sävellystekniikan vahvuuksiin, ja vuonna 1828 hän jopa aikoi käydä kurssinvastapiste arvovaltaiselta wieniläiseltä opettajalta S. Sechter). Schubertin ainoa ja myös keskeneräinen oratorio ”Lazarus” liittyy tyylillisesti hänen oopperoihinsa. Schubertin maallisista kuoro- ja lauluyhtyetoksista hallitsevat amatööriesitykseen tarkoitetut kappaleet. ”Song of the Spirits over the Waters” kahdeksalle miesäänelle ja matalille kieleille Goethen (1820) sanoille erottuu vakavalla, ylevällä luonteeltaan.
1800-luvun loppuun asti. Suuri osa Schubertin laajasta perinnöstä jäi julkaisematta ja jopa esittämättä. Siten Schumann löysi "Ison" sinfonian käsikirjoituksen vasta vuonna 1839 (tämä sinfonia esitettiin ensimmäisen kerran samana vuonna LeipzigissäF. Mendelssohn ). Jousikvintetin ensiesitys pidettiin vuonna 1850 ja keskeneräisen sinfonian ensiesitys vuonna 1865.
Schubert eli lyyrisen sankarinsa "Pikkumiehen" elämää. Ja jokainen Schubertin lause, jokainen nuotti puhuu tämän Miehen suuruudesta. Pikkumies tekee suurimpia asioita tässä elämässä. Pikku Mies luo huomaamattomasti päivästä toiseen ikuisuuden, ilmaistaanpa se millä tahansa.
Opettajat kiittivät hämmästyttävän helppoutta, jolla poika hallitsi musiikillisia tietoja. Oppimismenestyksensä ja hyvän äänenhallinnan ansiosta Schubert pääsi vuonna 1808 keisarilliseen kappeliin ja Konviktiin, Wienin parhaaseen sisäoppilaitokseen. Vuosina 1810–1813 hän kirjoitti lukuisia teoksia: oopperaa, sinfoniaa, pianokappaleita ja lauluja (mukaan lukien Hagars Klage, 1811). Nuorena muusikkona A. Salieri kiinnostui, ja vuosina 1812-1817 Schubert opiskeli sävellystä hänen kanssaan.
Vuonna 1813 hän astui opettajien seminaariin ja vuotta myöhemmin aloitti opettamisen koulussa, jossa hänen isänsä palveli. Vapaa-ajallaan hän sävelsi ensimmäisen messunsa ja sävelsi Goethen runon Gretchen at the Spinning Wheel (Gretchen am Spinnrade, 19. lokakuuta 1813) - tämä oli Schubertin ensimmäinen mestariteos ja ensimmäinen suuri saksalainen laulu.
Vuodet 1815–1816 ovat merkittäviä ilmiömäisestä tuottavuudestaan nuori nero. Vuonna 1815 hän sävelsi kaksi sinfoniaa, kaksi messua, neljä operettia, useita jousikvartettoja ja noin 150 laulua. Vuonna 1816 ilmestyi vielä kaksi sinfoniaa - Traaginen ja usein kuultu Fifth B-duuri, sekä toinen messu ja yli 100 laulua. Näiden vuosien kappaleita ovat Wanderer (Der Wanderer) ja kuuluisa metsäkuningas (Erlk nig); Molemmat kappaleet saivat pian yleisen suosion.
Omistautuneen ystävänsä J. von Spaunin kautta Schubert tapasi taiteilija M. von Schwindin ja varakkaan amatöörirunoilijan F. von Schoberin, jotka järjestivät tapaamisen Schubertin ja kuuluisan baritoni M. Voglin välillä. Voglin inspiroimien Schubertin laulujen esityksen ansiosta ne saavuttivat suosiota wieniläisissä salongeissa. Säveltäjä itse jatkoi työskentelyä koulussa, mutta jätti palveluksen lopulta heinäkuussa 1818 ja meni Zeliziin, kreivi Johann Esterhazyn kesäasuntoon, jossa hän toimi musiikinopettajana. Keväällä valmistui kuudes sinfonia, ja Gelize Schubert sävelsi muunnelmia ranskalaiseen lauluun op. 10 kahdelle pianolle, omistettu Beethovenille.
Palattuaan Wieniin Schubert sai tilauksen operetista (singspiel) nimeltä The Twin Brothers (Die Zwillingsbruder). Se valmistui tammikuussa 1819 ja esitettiin Kärtnertortheaterissa kesäkuussa 1820. Kesälomat Vuonna 1819 Schubert vietti aikaa Voglin kanssa Ylä-Itävallassa, missä hän sävelsi tunnetun Forel-pianokvintetin (A-duuri).
Seuraavat vuodet osoittautuivat Schubertille vaikeiksi, koska hän ei luonteensa vuoksi tiennyt, kuinka saavuttaa vaikutusvaltaisten wieniläisten suosio. musiikillisia hahmoja. Romance The Forest King, julkaistu op. 1 (ilmeisesti vuonna 1821), aloitti Schubertin teosten säännöllisen julkaisun. Helmikuussa 1822 hän valmistui oopperan Alfonso ja Estrella (Alfonso und Estrella); julkaistiin lokakuussa Keskeneräinen sinfonia(b-molli).
Seuraavaa vuotta leimasi Schubertin elämäkerrassa säveltäjän sairaus ja epätoivo. Hänen oopperansa ei ollut lavastettu; hän sävelsi kaksi muuta - The Conspirators (Die Verschworenen) ja Fierrabras (Fierrabras), mutta he kärsivät saman kohtalon. Ihana laulusykli Kaunis myllärin vaimo (Die sch ne Mullerin) ja musiikki näytelmään Rosamunde, joka sai hyvän vastaanoton yleisöltä, osoittavat, että Schubert ei antanut periksi. Vuoden 1824 alussa hän työskenteli jousikvartettoissa a-mollissa ja d-mollissa (Tyttö ja kuolema) sekä oktettissa F-duurissa, mutta tarve pakotti hänet jälleen opettajaksi Esterhazyn perheeseen. Kesämatka Zhelizissä vaikutti suotuisasti Schubertin terveyteen. Siellä hän sävelsi kaksi opusta nelikädiselle pianolle - Grand Duo -sonaatin C-duuri ja muunnelmia alkuperäisestä teemasta As-duuri. Vuonna 1825 hän meni jälleen Voglin kanssa Ylä-Itävaltaan, missä hänen ystävänsä saivat lämpimästi tervetulleeksi. Laulut W. Scottin sanoin (mukaan lukien kuuluisa Ave Maria) ja pianosonaatti D-duuri heijastavat kirjoittajansa henkistä uudistumista.
Vuonna 1826 Schubert haki hovikappelin kapellimestaripaikkaa, mutta hakemusta ei hyväksytty. Hänen uusin jousikvartetto (G-duuri) ja Shakespearen sanoihin perustuvat kappaleet (joiden joukossa Morning Serenade) esiintyivät kesämatkalla Wehringiin, Wienin lähellä sijaitsevaan kylään. Wienissä itsessään Schubertin laulut olivat tuolloin laajalti tunnettuja ja rakastettuja; pidettiin säännöllisesti yksityiskodeissa musiikki-iltoja, joka on omistettu yksinomaan hänen musiikilleen - ns. Schubertiades. Vuonna 1827 kirjoitettiin muun muassa laulusykli Winterreise ja pianokappalesyklejä (Musical Moments ja Impromptu).
Päivän paras
Vuonna 1828 ilmaantui hälyttäviä merkkejä lähestyvästä sairaudesta; Schubertin sävellystoiminnan kuumeinen tahti voidaan tulkita sekä sairauden oireeksi että syyksi, joka kiihtyi kohtalokas lopputulos. Mestariteos seurasi mestariteosta: majesteettinen sinfonia C-duuri, laulusykli, joka julkaistiin postuumisti nimellä Joutsenlaulu, Jousikvintetto C-duuri ja kolme viimeistä pianosonaattia. Kuten ennenkin, kustantajat kieltäytyivät ottamasta Schubertin suuria teoksia tai maksoivat mitättömän vähän; huono terveys esti häntä lähtemästä kutsusta konserttiin Pestiin. Schubert kuoli lavantautiin 19.11.1828.
Schubert haudattiin vuotta aiemmin kuolleen Beethovenin viereen. 22. tammikuuta 1888 Schubertin tuhkat haudattiin uudelleen Wienin keskushautausmaalle.
LUOMINEN
Laulu- ja kuorolajit. Laulu-romantiikan genre Schubertin tulkitsemana edustaa niin omaperäistä panosta 1800-luvun musiikkiin, että voidaan puhua erikoismuodon syntymisestä, jota yleensä merkitään saksalaisella sanalla Lied. Schubertin laulut - ja niitä on yli 650 - tarjoavat monia muunnelmia tästä muodosta, joten luokittelu on tuskin mahdollista tässä. Periaatteessa Lied on kahta tyyppiä: strofinen, jossa kaikki tai melkein kaikki säkeet lauletaan samaan melodiaan; ”läpi” (durchkomponiert), jossa jokaisella säkeellä voi olla oma musiikillinen ratkaisunsa. Peltoruusu (Haidenroslein) on esimerkki ensimmäisestä lajista; Nuori nunna (Die junge Nonne) – toinen.
Liedin nousuun vaikutti kaksi tekijää: pianon yleistyminen ja saksalaisen lyyrisen runouden nousu. Schubert onnistui tekemään sen, mitä hänen edeltäjänsä eivät pystyneet: säveltämällä tietylle runotekstille hän loi musiikillaan kontekstin, joka antoi sanalle uuden merkityksen. Tämä voi olla ääni-visuaalinen konteksti - esimerkiksi veden kuhina Kauniin Miller's Woman -kappaleen kappaleissa tai pyörivän pyörän surina elokuvassa Gretchen at the Spinning Wheel tai emotionaalinen konteksti - esimerkiksi sointuja, jotka välittävät kunnioittavaa illan tunnelmaa Sunsetissa (Im Abendroth) tai keskiyön kauhua The Doublessa (Der Doppelgonger). Joskus maiseman ja runon tunnelman välissä kiitos erityinen lahja Schubert muodostaa salaperäisen yhteyden: näin urkuhiomakoneen yksitoikkoisen huminan jäljitelmä The Organ Grinderissa (Der Leiermann) välittää upeasti sekä talvimaiseman ankaruuden että kodittoman vaeltajan epätoivon.
Tuolloin kukoistavasta saksalaisesta runoudesta tuli Schubertille korvaamaton inspiraation lähde. Väärässä ovat ne, jotka kyseenalaistavat säveltäjän kirjallisen maun sillä perusteella, että hänen soittamiensa yli kuudessadan runotekstin joukossa on hyvin heikkoja runoja - kuka esimerkiksi muistaisi romanssien Trout tai To Music (An die Musik) runolliset rivit. ), ellei Schubertin nero? Mutta silti suurimpia mestariteoksia Säveltäjä on luonut suosikkirunoilijoidensa tekstien perusteella saksalaista kirjallisuutta- Goethe, Schiller, Heine. Schubertin lauluille - olipa sanojen kirjoittaja kuka tahansa - on ominaista suora vaikutus kuuntelijaan: säveltäjän nerouden ansiosta kuuntelijasta ei tule välittömästi tarkkailija, vaan rikoskumppani.
Schubertin polyfoniset lauluteokset ovat hieman vähemmän ilmeisiä kuin romanssit. Lauluyhtyeet sisältävät kauniita sivuja, mutta mikään niistä, paitsi ehkä viisiääninen Ei, vain se, joka tiesi (Nur wer die Sehnsucht kennt, 1819), vangitse kuuntelijaa yhtä paljon kuin romanssit. Keskeneräinen hengellinen ooppera Lasaruksen herättäminen (Lazarus) on enemmänkin oratorio; musiikki täällä on kaunista, ja partituuri sisältää odotuksia joistakin Wagnerin tekniikoista. (Meidän aikanamme Lasaruksen nostaminen -ooppera valmistui venäläisen säveltäjän E. Denisovin toimesta ja se esitettiin menestyksekkäästi useissa maissa.)
Schubert sävelsi kuusi messua. Niissä on myös erittäin kirkkaita osia, mutta silti Schubertissa tämä genre ei nouse täydellisyyden korkeuksiin, jotka saavutettiin Bachin, Beethovenin ja myöhemmin Brucknerin massoissa. Vasta viimeisessä messussa (Es-duuri) Schubertin musiikillinen nero voittaa hänen irrallisen asenteensa latinalaisia tekstejä kohtaan.
Orkesterimusiikki. Nuoruudessaan Schubert johti opiskelijaorkesteri ja johti sen. Samalla hän hallitsi instrumentointitaidon, mutta elämä harvoin antoi hänelle syitä kirjoittaa orkesterille; kuuden nuorten sinfonian jälkeen syntyi vain sinfonia h-molli (keskeneräinen) ja sinfonia C-duuri (1828). Varhaisten sinfonioiden sarjassa viides (b-molli) on kiinnostavin, mutta vain Schubertin Unfinished tuo meidät uuteen maailmaan, joka on kaukana säveltäjän edeltäjien klassisista tyyleistä. Heidän tavoin Unfinishedin teema- ja tekstuurikehitys on täynnä älyllistä loistoa, mutta emotionaalisen vaikutuksensa vahvuudellaan Unfinished on lähellä Schubertin kappaleita. Majesteettisessa C-duurisinfoniassa sellaiset ominaisuudet näkyvät vielä selvemmin.
Rosamunden musiikki sisältää kaksi välipalaa (b-molli ja B-duuri) ja ihania balettikohtauksia. Vain ensimmäinen väliaika on vakavan sävyinen, mutta kaikki Rosamunden musiikki on puhtaasti schubertista harmonisen ja melodisen kielensä tuoreessa.
Muun muassa orkesteriteoksia alkusoitot erottuvat. Kahdessa niistä (C-duuri ja D-duuri), jotka on kirjoitettu vuonna 1817, tuntuu G. Rossinin vaikutelma, ja niiden tekstitykset (ei Schubertin antamia) osoittavat: "italialaista tyyliä". Kiinnostavia ovat myös kolme oopperan alkusoittoa: Alfonso ja Estrella, Rosamond (alunperin tarkoitettu varhainen koostumus Taikaharppu (Die Zauberharfe) ja Fierrabras ovat Schubertin täydellisin esimerkki tästä muodosta.
Kamarimusiikkilajit. Kamariteokset paljastavat suurimmassa määrin sisäinen maailma säveltäjä; Lisäksi ne heijastavat selvästi hänen rakkaan Wienin henkeä. Schubertin luonteen hellyys ja runous on vangittu mestariteoksissa, joita kutsutaan yleisesti hänen kamariperinnön "seitsemäksi tähdeksi".
Trout Quintet on uuden, romanttisen maailmankatsomuksen esikuva kamari-instrumentaalilajissa; hurmaavat melodiat ja iloiset rytmit toivat sävellyksestä suuren suosion. Viisi vuotta myöhemmin ilmestyi kaksi jousikvartettoa: a-molli kvartetti (op. 29), jonka monet pitivät säveltäjän tunnustuksena, ja kvartetti The Girl and Death, jossa melodia ja runous yhdistyvät syvään tragediaan. Schubertin viimeinen kvartetto G-duuri edustaa säveltäjän mestaruuden kvintessenssiä; Syklin mittakaava ja muotojen monimutkaisuus ovat esteenä tämän teoksen suosiolle, mutta viimeinen kvartetti, kuten C-duuri sinfonia, ovat Schubertin teoksen ehdottomia huippuja. Varhaisten kvartettojen lyyris-dramaattinen luonne on ominaista myös C-duuri kvintetille (1828), mutta se ei voi verrata täydellisesti G-duuri kvartettoon.
Oktetti on romanttinen tulkinta genrestä klassinen sviitti. Lisäpuupuhaltimien käyttö antaa säveltäjälle syyn säveltää koskettavia melodioita ja luoda värikkäitä modulaatioita, jotka ilmentävät Gemutlichkeitiä - vanhan Wienin hyväntahtoista, kodikasta viehätystä. Molemmat Schubert-triot – op. 99, B-duuri ja op. 100, Es-duuri - on sekä vahvuuksia että heikkouksia: kahden ensimmäisen osan musiikin rakenteellinen organisointi ja kauneus kiehtoo kuulijaa, kun taas molempien syklien finaalit vaikuttavat liian kevyeltä.
Piano toimii. Schubert sävelsi monia kappaleita pianolle 4 kädelle. Monet niistä (marsseja, poloneeseja, alkusoittoja) ovat viehättävää musiikkia kotikäyttöön. Mutta tämän osan säveltäjän perintöä joukossa on myös vakavampia teoksia. Tällaisia ovat Grand Duo Sonata sinfonineen (vaikka, kuten jo mainittiin, ei ole viitteitä siitä, että sykli olisi alunperin suunniteltu sinfoniaksi), A-duuri variaatiot terävällä ominaisuudellaan ja Fantasia f-molli op. 103 on ensiluokkainen ja laajalti tunnustettu essee.
Noin kaksikymmentä Schubertin pianosonaattia ovat merkitykseltään Beethovenin jälkeen toisia. Puoli tusinaa nuoruuden sonaattia kiinnostaa pääasiassa Schubertin taiteen ihailijoita; loput tunnetaan kaikkialla maailmassa. A-molli, D-duuri ja G-duuri (1825–1826) sonaatit osoittavat selvästi säveltäjän sonaattiperiaatteen ymmärtämisen: tanssi- ja laulumuodot yhdistetään tässä klassiseen teemakehitystekniikkaan. Kolmessa sonaatissa, jotka ilmestyivät vähän ennen säveltäjän kuolemaa, laulu- ja tanssielementit esiintyvät puhdistetussa, ylevässä muodossa; näiden teosten tunnemaailma on rikkaampi kuin aikaisemmissa opusissa. Viimeinen B-duuri sonaatti on tulosta Schubertin työstä sonaattisyklin temaattisuudesta ja muodosta.
Franz Schubert on kuuluisa itävaltalainen säveltäjä. Hänen elämänsä oli melko lyhyt, hän eli vain 31 vuotta, vuodesta 1797 vuoteen 1828. Mutta tämän lyhyen ajanjakson aikana hän antoi valtavan panoksen maailman musiikkikulttuurin kehitykseen. Voit varmistaa tämän tutkimalla Schubertin elämäkertaa ja työtä. Tätä erinomaista säveltäjää pidetään yhtenä romanttisen liikkeen merkittävimmistä perustajista musiikillinen taide. Kun olet tutustunut Schubertin elämäkerran tärkeimpiin tapahtumiin, voit ymmärtää paremmin hänen työtään.
Perhe
Franz Schubertin elämäkerta alkaa 31. tammikuuta 1797. Hän syntyi vuonna köyhä perhe Lichtenthalissa, Wienin esikaupungissa. Hänen isänsä, kotoisin talonpoika perhe, oli koulun opettaja. Hän erottui kovasta työstään ja rehellisyydestään. Hän kasvatti lapsensa juurruttaen heille, että työ on olemassaolon perusta. Äiti oli mekaanikon tytär. Perheessä oli neljätoista lasta, mutta yhdeksän heistä kuoli lapsena.
Schubertin elämäkerta yhteenveto osoittaa perheen tärkeän roolin nuoren muusikon kehityksessä. Hän oli hyvin musikaalinen. Hänen isänsä soitti selloa ja pikku Franzin veljet muita soittimia. Usein heidän talossaan pidettiin musiikkiiltoja, ja joskus kaikki heidän tuntemansa amatöörimuusikot kokoontuivat niihin.
Ensimmäiset musiikkitunnit
Franz Schubertin lyhyestä elämäkerrasta tiedetään, että hänen ainutlaatuiset musiikilliset kykynsä ilmestyivät hyvin varhain. Löytettyään ne hänen isänsä ja vanhempi veli Ignatz aloittivat kursseja hänen kanssaan. Ignatz opetti hänet soittamaan pianoa ja hänen isänsä opetti hänelle viulunsoiton. Jonkin ajan kuluttua pojasta tuli perheen jousikvartetin täysivaltainen jäsen, jossa hän esitti itsevarmasti alttoviuluosan. Pian kävi selväksi, että Franz tarvitsi lisää ammattimaisia musiikin opintoja. Siksi musiikkitunnit lahjakkaan pojan kanssa uskottiin Lichtenthal-kirkon valtionhoitajalle Michael Holzerille. Opettaja ihaili oppilaansa poikkeuksellisia musiikillisia kykyjä. Lisäksi Franzilla oli upea ääni. 11-vuotiaana hän esitti vaikeita sooloosioita kirkkokuorossa ja soitti myös viuluosaa, mukaan lukien soolon, kirkkoorkesterissa. Isä oli erittäin tyytyväinen poikansa menestykseen.
Konvikt
Kun Franz oli 11-vuotias, hän osallistui kilpailuun, jossa valittiin laulajat keisarillisen kuninkaallisen hovin laulukappeliin. Kun Franz Schubert on läpäissyt kaikki testit, hänestä tulee laulaja. Hän on kirjoilla Konviktiin, joka on ilmainen sisäoppilaitos pienituloisten perheiden lahjakkaille lapsille. Nuoremmalla Schubertilla on nyt mahdollisuus vastaanottaa kenraaleja ja musiikkikasvatus, josta tulee siunaus hänen perheelleen. Poika asuu sisäoppilaitoksessa ja tulee kotiin vain lomien ajaksi.
Opiskelu lyhyt elämäkerta Schubert, voidaan ymmärtää, että tilanne kehittyi tässä oppilaitos, myötävaikutti lahjakkaan pojan musiikillisten kykyjen kehittymiseen. Täällä Franz harjoittelee päivittäin laulua, viulun ja pianon soittoa sekä teoreettisia aloja. Kouluun perustettiin opiskelijaorkesteri, jossa Schubert soitti ensimmäistä viulua. Orkesterin kapellimestari Wenzel Ruzicka, huomattuaan opiskelijansa poikkeuksellisen lahjakkuuden, uskoi hänelle usein kapellimestaritehtävät. Orkesteri esitti monenlaista musiikkia. Siten tuleva säveltäjä tapasi orkesterimusiikkia erilaisia genrejä. Häneen teki erityisen vaikutuksen wieniläisten klassikoiden musiikki: Mozartin sinfonia nro 40 sekä Beethovenin musiikilliset mestariteokset.
Ensimmäiset sävellykset
Vankilassa opiskellessaan Franz alkoi säveltää. Schubertin elämäkerta kertoo, että hän oli tuolloin 13-vuotias. Hän kirjoittaa musiikkia suurella intohimolla, usein koulutyönsä kustannuksella. Hänen ensimmäisten sävellyksiensä joukossa on useita kappaleita ja fantasia pianolle. Erinomaisia musiikillisia kykyjä osoittava poika kiinnittää kuuluisan hovisäveltäjän Antonio Salierin huomion. Hän aloittaa oppitunnit Schubertin kanssa, jonka aikana hän opettaa hänelle kontrapunktia ja sävellystä. Opettajaa ja opiskelijaa yhdistävät paitsi musiikkitunnit, myös lämpimät suhteet. Nämä luokat jatkuivat sen jälkeen, kun Schubert lähti vangituksesta.
Hänen isänsä alkoi olla huolissaan hänen tulevaisuudestaan, kun hän tarkkaili poikansa musiikillisen lahjakkuuden nopeaa kehitystä. Hänen isänsä ymmärtää muusikoiden, jopa tunnetuimpien ja tunnustetuimpien muusikoiden olemassaolon vaikeudet, yrittää suojella Franzia sellaiselta kohtalolta. Hän haaveili näkevänsä poikansa tulevan koulun opettajaksi. Rangaistuksena liiallisesta intohimosta musiikkiin hän kieltää poikaansa olemasta kotona viikonloppuisin ja pyhäpäivinä. Kiellot eivät kuitenkaan auttaneet. Schubert Jr. ei voinut luopua musiikista.
Tuomitun jättäminen
Koska Schubert ei ole suorittanut vankikoulutusta, hän 13-vuotiaana päättää jättää sen. Tätä helpotti useat olosuhteet, jotka on kuvattu F. Schubertin elämäkerrassa. Ensinnäkin äänimutaatio, joka ei enää sallinut Franzin laulamista kuorossa. Toiseksi hänen liiallinen intohimonsa musiikkiin jätti hänen kiinnostuksensa muihin tieteisiin kauas taakse. Hänelle määrättiin uusintakoe, mutta Schubert ei käyttänyt tätä tilaisuutta hyväkseen ja jätti koulutuksensa vankilassa.
Franzin oli silti palattava kouluun. Vuonna 1813 hän astui sisään tavallinen koulu St. Anne, valmistui siitä ja sai koulutustodistuksen.
Itsenäisen elämän alku
Schubertin elämäkerta kertoo, että hän työskentelee seuraavat neljä vuotta apulaisopettajana koulussa, jossa myös hänen isänsä työskentelee. Franz opettaa lapsille lukutaitoa ja muita aineita. Palkat olivat erittäin alhaiset, mikä pakotti nuoren Schubertin jatkuvasti etsimään lisätuloja yksityistuntien muodossa. Näin ollen hänellä ei ole käytännössä enää aikaa säveltää musiikkia. Mutta intohimo musiikkiin ei katoa. Se vain vahvistuu. Franz sai valtavasti apua ja tukea ystäviltään, jotka järjestivät hänelle konsertteja ja hyödyllisiä kontakteja ja toimittivat hänelle musiikkipaperia, jota häneltä aina puuttui.
Tänä aikana (1814-1816) hänen kuuluisia kappaleita"Metsäkuningas" ja "Margarita pyörivässä pyörässä" Goethen sanoin, yli 250 laulua, laulusäveliä, 3 sinfoniaa ja monia muita teoksia.
Säveltäjän mielikuvitusmaailma
Franz Schubert on romanttinen henki. Hän asetti sielun ja sydämen elämän kaiken olemassaolon perustaksi. Hänen sankarinsa ovat tavallisia ihmisiä rikkaalla sisäisellä maailmalla. Teema näkyy hänen töissään sosiaalista eriarvoisuutta. Säveltäjä kiinnittää usein huomiota siihen, kuinka epäreilu yhteiskunta on tavalliselle vaatimaton ihminen jolla ei ole aineellista rikkautta, mutta hän on henkisesti rikas.
Luonnosta eri olomuodoissaan tulee Schubertin kamarilauluteoksen suosikkiteema.
Tapaa Vogl
Kun olet lukenut (lyhyesti) Schubertin elämäkerran, eniten tärkeä tapahtuma näyttää olevan hänen tuttavansa erinomaisen wieniläisen kanssa oopperalaulaja Johann Michael Vogl. Se tapahtui vuonna 1817 säveltäjän ystävien ponnistelujen kautta. Tällä tuttavalla oli suuri merkitys Franzin elämässä. Hän sai omistautuneen ystävän ja kappaleidensa esittäjän. Myöhemmin Voglilla oli valtava rooli kamari- ja laululuovuuden edistämisessä nuori säveltäjä.
"Schubertiadit"
Ajan myötä Franzin ympärille muodostui luovien nuorten piiri, joka koostui runoilijoista, näytelmäkirjoittajista, taiteilijoista ja säveltäjistä. Schubertin elämäkerta mainitsee, että kokoukset omistettiin usein hänen työlleen. Tällaisissa tapauksissa niitä kutsuttiin "schubertiadiksi". Kokoukset pidettiin jonkun piirin jäsenen kotona tai Wienin Crown -kahvilassa. Kaikkia piirin jäseniä yhdisti kiinnostus taiteeseen, intohimo musiikkiin ja runouteen.
Matka Unkariin
Säveltäjä asui Wienissä, harvoin poistuen sieltä. Kaikki hänen tekemänsä matkat liittyivät konsertteihin tai opetustoimintaa. Schubertin elämäkerta mainitsee lyhyesti, että kesällä 1818 ja 1824 Schubert asui kreivi Esterhazy Zelizin tilalla. Säveltäjä kutsuttiin sinne opettamaan musiikkia nuorille kreivitärille.
Yhteisiä konsertteja
Vuosina 1819, 1823 ja 1825 Schubert ja Vogl matkustivat Ylä-Itävallassa ja kiersivät samaan aikaan. Tällaiset yhteiset konsertit ovat suuri menestys yleisön keskuudessa. Vogl pyrkii esittelemään kuuntelijoille säveltäjäystävänsä työtä ja tekemään hänen teoksiaan tunnetuiksi ja rakastetuiksi Wienin ulkopuolella. Vähitellen Schubertin maine kasvaa, hänestä puhutaan yhä useammin ei vain ammattipiireissä, vaan myös tavallisten kuuntelijoiden keskuudessa.
Ensimmäiset painokset
Schubertin elämäkerta sisältää faktoja nuoren säveltäjän teosten julkaisujen alkamisesta. Vuonna 1921 ilmestyi F. Schubertin ystävien huolenpidon ansiosta "Metsäkuningas". Ensimmäisen painoksen jälkeen muita Schubertin teoksia alettiin julkaista. Hänen musiikkinsa tulee kuuluisaksi paitsi Itävallassa, myös kauas sen rajojen ulkopuolella. 1825 laulussa, piano teoksia ja kamarioopuksia aletaan esittää Venäjällä.
Menestys vai illuusio?
Schubertin laulut ja pianoteokset ovat saavuttamassa suurta suosiota. Beethoven, säveltäjän idoli, arvosti hänen teoksiaan suuresti. Mutta sen maineen ohella, jonka Schubert saa Voglin propagandatoiminnan ansiosta, pettymyksiä on jäljellä. Säveltäjän sinfoniaa ei koskaan esitetty, oopperoita ja lauluspielejä ei käytännössä koskaan esitetä. Tähän päivään mennessä Schubertin 5 oopperaa ja 11 singspieliä ovat unohduksissa. Samanlainen kohtalo kohtasi monia muita teoksia, joita esitetään harvoin konserteissa.
Luova kukoistaminen
20-luvulla Schubert esiintyi laulusykleissä "The Beautiful Miller's Wife" ja "Winter Reise" W. Müllerin sanoille, kamariyhtyeissä, sonaateissa pianolle, fantasiassa "The Wanderer" pianolle sekä sinfonioissa - " Keskeneräinen” nro 8 ja ” iso” nro 9.
Keväällä 1828 säveltäjän ystävät järjestivät Schubertin teosten konsertin, joka pidettiin Musiikin ystävien seuran salissa. Säveltäjä käytti konsertista saamansa rahat elämänsä ensimmäisen pianon hankintaan.
Säveltäjän kuolema
Syksyllä 1828 Schubert sairastui yllättäen vakavasti. Hänen kärsimyksensä kesti kolme viikkoa. 19. marraskuuta 18128 Franz Schubert kuoli.
Vain puolitoista vuotta on kulunut siitä, kun Schubert osallistui idolinsa - viimeisen wieniläisen klassikon L. Beethovenin - hautajaisiin. Nyt hänetkin haudattiin tälle hautausmaalle.
Tutustuttuaan yhteenveto Schubertin elämäkerta, voidaan ymmärtää hänen hautakiveensä kaiverretun kirjoituksen merkitys. Se kertoo, että hautaan on haudattu rikas aarre, mutta vielä upeampia toiveita.
Laulut ovat Schubertin luovan perinnön perusta
Puhutaan luova perintö Tämä upea säveltäjä erottuu yleensä aina laululajillaan. Schubert kirjoitti valtavan määrän kappaleita - noin 600. Tämä ei ole sattumaa, sillä yksi romanttisten säveltäjien suosituimmista genreistä on juuri laulu miniatyyri. Täällä Schubert pystyi paljastamaan täysin taiteen romanttisen liikkeen pääteeman - sankarin rikkaan sisäisen maailman tunteineen ja kokemuksineen. Nuori säveltäjä loi ensimmäiset laulumestariteokset 17-vuotiaana. Jokainen Schubertin laulu on jäljittelemätön taiteellinen kuva, joka syntyy musiikin ja runouden fuusiosta. Laulujen sisältöä välittää paitsi teksti, myös musiikki, joka seuraa sitä tarkasti ja korostaa omaperäisyyttä taiteellinen kuva ja erityisen tunnetaustan luominen.
Hänen kamari-laululuovuutta Schubert käytti sekä kuuluisien runoilijoiden Schillerin ja Goethen tekstejä että aikalaistensa runoutta, joista monien nimet tulivat tunnetuiksi säveltäjän laulujen ansiosta. Runossaan he heijastivat taiteen romanttisen liikkeen edustajille ominaista henkistä maailmaa, joka oli nuorelle Schubertille läheinen ja ymmärrettävä. Säveltäjän elinaikana vain muutama hänen kappaleistaan julkaistiin.
Schubert Franz Peter - erinomainen itävaltalainen säveltäjä; varhaisen romantiikan perustaja; yhdeksän kuuluisan sinfonian luoja. Syntynyt 31. tammikuuta 1797 Wienissä tavallisen opettajan perheessä. Aluksi perheessä oli neljätoista lasta, mutta yhdeksän heistä kuoli nuorena. Lyhyen elämänsä aikana Schubert kirjoitti noin 600 sävellystä, joista monet ovat tärkeitä tähän päivään. Omaa tyyliään luodessaan hän turvautui ensisijaisesti Mozartin, Gluckin, Haydnin ja Beethovenin teoksiin.
Lapsuudesta lähtien poika sai kotimusiikkikoulutuksen. Kirkossa hän oppi soittamaan urkuja ja laulua. Frederick oli yksi parhaat laulajat hovikappelin kuoro. Salieri itse otti hänet oppilaakseen ihaillen hänen kaunista ääntään ja musiikillista lahjaansa. Noin 13-vuotiaana hän alkoi kirjoittaa ensimmäistä sinfoniaansa. Hänen ensimmäiset itsenäiset teoksensa kirjoitettiin vuonna 1814.
Siihen mennessä hänet oli jo erotettu kuorosta, koska pojan ääni murtui. Siksi nuori Frederick astui opettajien seminaariin seuraamalla isänsä jalanjälkiä. Kaikki sinun vapaa-aika hän omistautui musiikin säveltämiseen. Säveltäjän laulumusiikki oli eräänlaista jatkoa Beethovenin tyylille. Vuotta 1815 pidetään hänen uransa hedelmällisimpana. Tänä aikana hän kirjoitti yli sata laulua, kuusi oopperaa, monia sinfoniaa ja musiikkia kirkolle.
Yksi hänen parhaista Goethen runoihin perustuvista kappaleistaan kirjoitettiin saman vuoden lopussa - "King Earl". Kantaatista "Prometheus" (1816) säveltäjä sai ensimmäisen maksunsa, koska se oli kirjoitettu tilauksesta. Schubertin henkilökohtainen elämä oli epäonnistunut. Tavattuaan valmistajan tyttären Teresa Gromin, joka ei eronnut millään merkittävällä, mutta rakasti musiikkia erittäin paljon, nuori Frederick päätti mennä naimisiin hänen kanssaan. Hänen tulonsa eivät kuitenkaan antaneet hänelle mahdollisuuden perustaa perhettä, ja Teresan äiti vastusti tätä avioliittoa.
Vuonna 1816 säveltäjä esitteli yleisölle teoksen, joka toi hänelle kauan odotetun suosion - "Metsäkuningas". Myöhemmin hänen kuuluisat sinfoniansa ilmestyivät yksi toisensa jälkeen. Vähitellen säveltäjä sai maailmanlaajuista mainetta. 1820-luvulla. hänellä alkoi olla terveysongelmia. Jonkin aikaa hän työskenteli kreivi I. Esterhazyn tilalla opettaen musiikkia tyttärilleen. Säveltäjä vietti elämänsä viimeiset vuodet Wienissä.
Hän kuoli 19. marraskuuta 1828 pitkän taistelun jälkeen lavantautia vastaan. Säveltäjällä on kaksi hautaa. Aluksi hänet haudattiin viimeisen tahtonsa mukaisesti idolisoidun Beethovenin viereen Wehringin hautausmaalle (nykyinen Schubert Park), ja vuonna 1888 molempien säveltäjien tuhkat haudattiin uudelleen Wienin keskushautausmaalle.
Franz Peter Schubert oli musiikillisen romantiikan liikkeen edustaja Itävallassa. Hänen teoksissaan oli kaipuu kirkkaaseen ihanteeseen, josta niin puuttui oikeaa elämää. Schubertin musiikki, sydämellinen ja sielukas, otti paljon perinteisestä kansantaidetta. Hänen teoksiaan erottavat melodia ja harmonia sekä erityinen tunnetunnelma.
Franz Peter Schubert oli Itävallan musiikkiromantiikan liikkeen edustaja. Hänen teoksensa kuulostivat kaipauksesta valoisaan ihanteeseen, jota tosielämästä niin puuttui. Schubertin sydämellinen ja sielullinen musiikki otti paljon perinteisestä kansantaiteesta. Hänen teoksiaan erottavat melodia ja harmonia sekä erityinen tunnetunnelma.
Schubert syntyi 31. tammikuuta 1797 perheeseen Franz Theodor Schubert– koulun opettaja ja amatöörisellisti. Poika rakastui musiikkiin pienestä pitäen ja hallittiin helposti soittimia. Nuori Schubert lauloi kauniisti - hänellä oli lapsena erinomainen ääni - joten vuonna 1808 hänet hyväksyttiin keisarilliseen kappeliin. Yleinen koulutus hän sai sen Konviktin sisäoppilaitoksesta. Koulun orkesterissa Schubert oli toinen viulu, mutta latina ja matematiikka eivät olleet hänelle helppoja.
Schubert erotettiin kuorosta teini-iässä. Vuonna 1810 Schubert aloitti musiikin kirjoittamisen. Kolmen vuoden aikana hän sävelsi useita kappaleita pianolle, sinfonian ja jopa oopperan. Kuuluisa mies itse kiinnostui nuoresta lahjakkuudesta Salieri. (Hän opiskeli sävellystä Schubertin johdolla vuosina 1812-1817.)
Vuodesta 1813 lähtien Schubert opetti koulussa. Tuona vuonna hän sävelsi ensimmäisen kuuluisa mestariteos– Goethen runoihin perustuva kappale Gretchen am Spinnrade ("Gretchen pyörässä").
Vuosina 1815-16 Schubert kirjoitti monia teoksia: yli puolitoista sataa laulua, useita instrumentaalikvartettoja ja sinfonia, neljä operettia, kaksi messua. Vuonna 1816 kirjoitettiin hänen kuuluisa 5. sinfonia B-duuri, kappaleet "Metsäkuningas" ja "Vaeltaja".
Säveltäjällä oli onni tavata kuuluisa baritonilaulaja M. Foglem. Vogl aloitti Schubertin kappaleiden esittämisen, ja ne saavuttivat pian suosiota kaikissa wieniläisissä salongissa.
Kesällä 1818 Schubert jätti koulun ja meni kuuluisan taiteen tuntijan, filantroopin - kreivin - asuinpaikkaan. Johanna Esterhazy. Siellä hän opetti ja jatkoi musiikin kirjoittamista. Tänä aikana syntyi kuudes sinfonia. Palattuaan Wieniin säveltäjä sai tuottoisen tilauksen operetista "Kaksosveljet". Musiikkiesitys sai ensi-iltansa vuonna 1820 ja oli menestys.
Seuraavat kaksi vuotta olivat vaikeita säveltäjälle taloudellisesti. Hän ei tiennyt, kuinka saavuttaa suojelijoiden suosio, eikä halunnutkaan. Vuonna 1822 hän valmistui ooppera Alfonso ja Estrella, mutta sitä ei koskaan lavastettu.
Vuonna 1823 säveltäjä kärsi vakavista sairauksista. Fyysisestä heikkoudesta huolimatta hän kirjoitti vielä kaksi oopperaa. Nämä teokset eivät myöskään nähneet näyttämöä. Säveltäjä ei menettänyt sydämensä ja jatkoi luomista. Rosamund-näytelmän musiikki ja laulusarja "Kaunis Millerin vaimo" saivat hyvän vastaanoton yleisöltä. Schubert meni taas opettamaan Esterhazy-perheeseen ja siellä, ruhtinaallisen maalaisasunnossa, hän paransi hieman terveyttään.
Vuonna 1825 säveltäjä kiersi laajasti Voglin kanssa Itävallassa. Tällä hetkellä Scottin sanojen perusteella kirjoitettiin laulusykli, joka sisälsi kuuluisan oodin "Ave Maria".
Schubertin laulut ja laulusyklit olivat tunnettuja ja suosittuja Itävallassa - sekä jaloyleisön että tavallisten ihmisten keskuudessa. Tuolloin monissa yksityistaloissa järjestettiin yksinomaan säveltäjän teoksille – Schubertiadeille – omistettuja iltoja. Vuonna 1827 säveltäjä loi kuuluisan syklin "Winter Retreat".
Sillä välin säveltäjän terveys heikkeni. Vuonna 1828 hän tunsi merkkejä toisesta vakavasta sairaudesta. Sen sijaan, että olisi kiinnittänyt huomiota terveyteensä, Schubert jatkoi kuumeisesti työtä. Tällä hetkellä julkaistiin säveltäjän tärkeimmät mestariteokset: kuuluisa "Symphony in C-duuri", C-duuri kvintetti jousisoittimille, kolme pianosonaattia ja laulusykli symbolisella nimellä "Swan Song". (Tämä sykli julkaistiin ja esitettiin säveltäjän kuoleman jälkeen).
Kaikki kustantajat eivät suostuneet julkaisemaan Schubertin teoksia, ja kävi niin, että he maksoivat hänelle kohtuuttoman vähän. Hän ei antanut periksi ja työskenteli viimeisiin päiviinsä asti.
Schubert kuoli 19.11.1828. Kuolinsyy oli lavantauti - kovan työn heikentynyt säveltäjän ruumis ei kyennyt selviytymään taudista. Hänet haudattiin Beethovenin viereen, mutta myöhemmin tuhkat siirrettiin Wienin keskushautausmaalle.
Säveltäjä eli vain 31 vuotta, mutta hänen panoksensa 1800-luvun musiikilliseen perintöön on valtava. Hän loi paljon laulu-romantiikan tyylilajissa; hän kirjoitti noin 650 laulua. Tuolloin saksalainen runous kukoisti - siitä tuli hänen inspiraationsa lähde. Schubert otti runollisia tekstejä ja musiikin avulla hän antoi heille oman kontekstin, uuden merkityksen. Hänen kappaleilleen oli ominaista suora vaikutus kuuntelijoihin - heistä ei tullut tarkkailijoita, vaan osallistujia musiikillisen sävellyksen juoneeseen.
Schubert onnistui tekemään paljon paitsi laulussa myös orkesterigenressä. Hänen sinfoniansa tuovat kuulijalle uutta, omaperäistä musiikin maailmaan, kaukana klassisesta XIX tyyliin vuosisadalla. kaikki se orkesteriteoksia Ne erottuvat tunteiden kirkkaudesta ja valtavasta vaikutusvoimasta.
Schubertin harmoninen sisämaailma heijastuu hänen kamaritöissään. Säveltäjä kirjoitti usein neljällä kädellä esitettäväksi tarkoitettuja kappaleita "kotikäyttöön". Hänen triot, kvartettit ja kvintettit valloittavat rehellisyydellään ja tunneavoimuudellaan. Tämä oli Schubert - hänellä ei ollut mitään salattavaa kuuntelijaltaan.
Schubertin pianosonaatit ovat tunnevoimakkuudeltaan ja mestaruudeltaan toiseksi Beethovenin jälkeen. He yhdistävät perinteiset laulu- ja tanssimuodot klassisiin musiikillisiin tekniikoihin.
Kaikki Schubertin teokset ovat täynnä hänen rakkaan kaupungin - vanhan Wienin - viehätysvoimaa. Hänen elämänsä aikana hänellä ei aina ollut helppoa, eikä Wien aina arvostanut hänen kykyjään. Hänen kuolemansa jälkeen jäi jäljelle monia julkaisemattomia käsikirjoituksia. Muusikot ja kriitikot, säveltäjän ystävät ja sukulaiset ponnistelivat paljon löytääkseen, ilmentääkseen ja julkaistakseen huomattavan määrän hänen teoksiaan. Tämän upean musiikin suosio jatkui vuosisadan ajan. Se johti maailmanlaajuiseen tunnustukseen musiikillinen nero– Franz Peter Schubert.
Kuinka voin säästää jopa 20 % hotelleista?
Se on hyvin yksinkertaista - katso ei vain varauksen yhteydessä. Pidän enemmän hakukoneesta RoomGuru. Hän etsii alennuksia samanaikaisesti Bookingista ja 70 muusta varaussivustosta.