Sergei Prokofjev: Semjon Kotko (3 CD-levyä). Mitä eroa on TBO:n ja TKO:n Prokofjev Semjon Kotko -libreton välillä?

Stanitsa ja kylät palavat tulessa, aseelliset ryhmät riehuvat, siviilejä kuolee, kauhea tragedia, todellinen sisällissota on vuotanut verisenä joen kautta Ukrainan arojen yli - Donbass on vihan ja vastakkainasettelun vallassa. molemmat osapuolet ovat paikallisia asukkaita, jotka viime aikoihin asti elivät rauhallisesti rinnakkain tässä maassa...

Mikä tämä on? Viimeisimmät raportit Novorossijasta, jossa jatkuu veljesmurha Ukrainan sisäinen konflikti, jonka kauhuissa ihmiset ovat olleet viimeiset kuusi kuukautta? Ei ollenkaan: tämä on Donbassista kotoisin olevan suuren venäläisen säveltäjän Sergei Prokofjevin ooppera, joka on kirjoitettu yli seitsemän vuosikymmentä sitten täysin erilaisista tapahtumista, eri sodasta. Mutta kuinka relevantilta se kuulostaakaan tänään! Täydellinen vaikutelma on, että Prokofjev, jonka nimeä nyt pommitettu Donetskin lentoasema kantaa, ei kääntynyt vain menneisyyteen, vaan näki aikamme veriset tapahtumat pienessä kotimaassaan...

Ooppera "Semjon Kotko", joka on kirjoitettu Valentin Katajevin tarinaan "Minä olen työväen poika" vaikea kohtalo. Säveltäjän luoma palattuaan Neuvostoliittoon pitkästä muuttoliikkeestä, se ylistää uutta, Neuvostoliiton mies, tuon ajan Venäjän uusi järjestys - kommunistit esitetään täällä yksinomaan positiivisina sankareina ja niitä vastustavat kulakit, valkoiset ja saksalaiset - ensisilmäyksellä yksinomaan negatiivisina, oopperassa ei ole puolisävyjä, ja sankarit ovat erittäin yksinkertaisia. Tästä se sai vastustavilta älymystöltä liittovaltion kommunistisen puolueen (bolshevikkien) pyynnöstä kirjoitetun leiman "ideologinen", opportunistinen, vaikka tiedetään, että Prokofjev itse oli aiheesta erittäin intohimoinen, työskenteli innokkaasti, eikä mistään puolueellisuudesta voi puhua. Jokainen, jolla on korvat, kuulkoon sen itse - teoksen musiikki on niin vilpitöntä ja ilmeistä, että tuskin kukaan kuunneltuaan uskaltaisi kutsua oopperaa "tanskaksi".

Neuvostoliiton positiivisuudesta huolimatta ”Kotkolla” oli alusta asti onneton kohtalo: Stanislavski-teatterissa maailmanensiesitystään valmisteleva Vsevolod Meyerhold joutui sorron alle ja sen sijaan Serafima Birmanin esisotaa edeltäneellä lavastettu ooppera. 1940 poistui nopeasti lavalta. ”Kotko” ilmestyi Neuvostoliiton ensimmäiselle näyttämölle vasta 1970-luvun alussa, aivan eri aikakaudella, ja Boris Pokrovsky piti Prokofjevin optimistista finaalia liiallisena ja hänen versiossaan ooppera päättyi traagisesti. Tällä Bolshoi-teatterin esityksellä oli vahva laulunäyttelijä (Atlantov, Vishnevskaya, Milaškina, Obraztsova, Kasrashvili, Eisen, Mazurok, Reshetin, Maslennikov jne.) ja se esitettiin menestyksekkäästi Milanon La Scalassa, mutta sillä ei myöskään ollut pitkää ikää. Seuraava vetoomus ”Kotkoon” tapahtui jo Neuvostoliiton jälkeisellä ajalla ja tämä vaikutti tuotantoon mitä rumimmin: Juri Aleksandrovin esitys Mariinski-teatterissa (2000) on mestarillinen ja kiehtova, mutta sillä ei ole juurikaan yhteistä kummankaan Prokofjevin esityksen kanssa. ooppera tai Katajevin tarina - itse asiassa tämä on "Kotko"-pyörre, koska positiiviset hahmot muuttuivat negatiivisiksi ja päinvastoin, ja loppu esitetään stalinismin voiton apokalyptisissa sävyissä, joilla ei itse asiassa ole mitään tekemistä sen kanssa. juoni pienintäkään asennetta. Valeri Gergiev todella halusi esittää koko Prokofjevin, kaikki hänen oopperansa teatterinsa näyttämöllä, ja liberaalin 1990-luvun lopun Neuvostoliiton teeman sopiva ruumiillistuma nähtiin vain negatiivisesti, obstrukcionistisesti - ei muuta.

Ajatus palata tähän oopperaan tuli valtion taiteelliselta johtajalta sinfoninen kappeli Venäjä Valeria Polyansky esiintyi surullisen vuosipäivän 2014 - ensimmäisen maailmansodan alkamisen satavuotispäivän - yhteydessä, vaikka "Kotkon" tapahtumat kertovat jo imperialistisen joukkomurhan viimeisestä vaiheesta, tarkemmin sanottuna sisällissodasta vuonna 2014. Venäjä näkyy eteläisen Venäjän todellisuuden tragedian läpi. Konserttiesitys pidettiin Moskovassa kahdesti - kesäkuussa teatterissa Venäjän armeija ja syyskuussa Bolshoi-teatterin Uudella näyttämöllä - ja se voidaan luokitella puolilavamuotoiseksi, koska siinä on elementtejä täysimittaisesta esityksestä - ilmeikkäät videoprojektiot, rekvisiitta ja rekvisiitta, rakennetut suhteet laulavien hahmojen välille. Poljanski ja hänen tiiminsä eivät ottaneet juonen päivittämisen polkua: he esittävät "Kotkon" alkuperäisessä muodossaan ilman, että neuvostoteemaa, kunnianosoituksia Leninille ja bolshevikkipuolueelle ja optimistinen lopetus hämmentyvät.

Kappelin tulkintaa voidaan kutsua referenssiksi: voimakkaat kuorot ja vaikuttava sinfonisia maalauksia lauletaan ja soitetaan mestarillisesti ja tarvittavalla tunneviestillä - tuloksena on ilmeikäs, Michelangelo-tyylinen renessanssifresko suuresta sosiaalisesta hajoamisesta. Maestron 1900-luvun opukset – Stravinskysta Schnittkeen – näyttävät olevan erityisen vaikuttavia. Vaikein musiikkimateriaalia esitetty niin, että työvoimaa ja titaania ponnistelua ei tunnu ollenkaan - musiikki virtaa luonnollisesti, yhdellä hengityksellä, traagiset kohtaukset ovat orgaanisessa kontrastissa pikkuvenäläisen ympäristön kevyiden sanoitusten, genren ja arjen luonnosten kanssa.

Solistien kokoonpano on täydellisesti valittu, mukaan lukien täysin tunnistettavat kasvot, ne laulajat, joiden kanssa Polyansky on perinteisesti työskennellyt useamman kuin yhden kauden. Oleg Dolgov iloitsee kirkkaalla, karismaattisella laulullaan sodasta palanneen sotilas Kotkon nimiroolissa. Ksenia Dudnikovan rehevä mezzo maalaa mieleenpainuvan, leikkisän kuvan hänen siskostaan Froskasta. Andrei Antonovin vankka, sointibasso on muunnettu ja tuo esiin Tkatshenkon nyrkin värikkäät, "haitalliset" intonaatiot. Anastasia Privoznova (Sofia) täytti osansa kevyellä lyyrisyydellä, ja Anna Pegova onnistui löytämään tarvittavat traagiset värit lempeästä sopraanostaan Lyubochkan dramaattiseen osaan. Ruslan Rozyev (Remenyuk), Alexander Aliev (Tsarev), Maxim Sazhin (Ivasenko), Evgeny Liberman (Klembovsky) ja muut ovat ilmeikkäitä ja tarkkoja luoessaan monimutkaisia kuvia suuren vastakkainasettelun osallistujista.

Neuvostoaikana oopperaa lavastettiin paljon, ja musiikin ystävät rakastivat sitä ei lainkaan juonen ideologisen taustan vuoksi, joka on peräisin Valentin Kataevin tarinasta. Sergei Prokofjev, joka tunnetaan halveksunnastaan vaeltavia polkuja kohtaan musiikissa, etsii alkuperäistä musiikillinen kieli sinun puolestasi uusi ooppera uusista ihmisistä, joihin on otettu yhteyttä Ukrainan kansanperinne. Hän ei vain rikastanut musiikkia kansansävelmien sinfonisilla sovituksilla, vaan myös siirsi kyläläisten elävän puheen alkuperäisestä lähteestä - tekniikan, joka on perinteinen kirjallisuudelle ja elokuvalle, mutta ei oopperalle. Tarinan proosatekstiä muokattiin - paikoin esiintyi riimejä, jotka tukivat kuulijan tunnetta balladin kaltaisesta kerronnasta:

Sotilas käveli edestä
ja sitten hän tuli kotiinsa.
Taistelin neljä vuotta
ja tässä on kotini.

Samaan aikaan joskus puhekielen lauseita luodakseen erityisen proosallisen refräänin, kuten musiikin taktiset rivit, ne rakentuvat rytmisesti toistuvilla sanoilla. Riittää, kun muistetaan ovela Frosinon "No hyvästi sille!", Tkachenkon huudahdukset "Hivrya!" tai halveksiva "pedot!" yksi Haidamaksista. Huippukuorolle käytettiin ohjelmaan kuuluvaa Taras Shevchenkon runoa "Testamentti". Neuvostoliiton koulut. Tällaisesta ideologisesti johdonmukaisesta materiaalista Prokofjev ei tuottanut yhden päivän pääkirjoitusta, vaan täysimittaisen oopperan, joka tänä päivänä houkuttelee esiintyjiä ja muusikoita.

Vakava ongelma konserttiesityksessä on Prokofjevin oopperoiden teatraalisuus. Musiikki merkitsee näyttämötoimintaa, josta puolestaan tulee tilaisuus musiikille, joka antaa sysäyksen jatkokehitystä juoni. Ooppera esitetään Mariinski-teatterissa, mutta Juri Aleksandrovin tuotannon uhmakkaasti synkkää apokalyptistä ratkaisua tuskin voi kutsua Sergei Prokofjevin musiikkiin sopivaksi.

Valeri Poljanskyn ryhmän konserteissa havainnollistavan teatterituotannon elementit ovat arkipäivää. Teatterin päätöksiä koskevat säännöt eivät myöskään ole kliseisiä, vaan ne luodaan kullekin oopperalle yksilöllisesti: käytetään pukuja ja orkesterissa soitetaan kylämajan rekvisiitta. Seeds of Kotko -elokuvan maisema on genre-aita, jossa on yksinkertaisia ruokia ja ruokaa sekä "elävä" tausta, johon heijastetaan tyyliteltyjä kuvia. Ominaista pieni yksityiskohta: solistit laulavat avokauluspaidoissa, ilman tavanomaisia konserttirusetteja - oikeasti, millaisia kravatteja kylässä voi olla? Jatkoa harkitulle skenografialle ja layoutille on solistien taiteellisuus, jotka eivät ainoastaan laulaneet osansa korkealla tasolla ilman ” heikkoja lenkkejä”, mutta maalasi myös gallerian mieleenpainuvista hahmoista.

Haluaisin aloittaa tarinan esiintyjistä kolmella naisten kuvia, josta vahvimman vaikutuksen teki Moskovan Akateemisen solisti Ksenia Dudnikova musiikkiteatteri niitä. Stanislavsky ja Nemirovich-Danchenko. Frosya on monimutkainen rooli monitahoisen luonteensa vuoksi. Mutta myös voittoisa. Juuri hänelle säveltäjä kirjoitti ukrainalaiseen kansanlauluun pohjautuvan koskettavan arioson "Ja se melua ja surina", kimaltelevan dueton Mikolan kanssa "Tulin hemmottelemaan sinua ..." ja laajennetun kappaleen. traaginen tarina 4 toimesta. Ksenia Dudnikovalla on voimakas ääni, joka ei eksy tiiviin orkesterin taakse ja pystyy käsittelemään yhtä vapaasti sekä matalaa että korkeaa tessituraa. Tiheä alarekisteri antaa ilmaisua sekä flirttaileviin että dramaattisiin kohtiin, ja iskevien vahvuuksien voima on täysin laulajan hallinnassa, eikä se vaaranna äänitekniikan tai sanelun laatua - mikä on yleisesti ottaen hyvin harvinaista.

Sopraano Anastasia Privoznova ”rauhanajassa” ja 3. näytöksen avaavassa duetossa Semjonin kanssa saattaa tuntua hieman vahvalta ja ankaralta hemmoteltu kulakin tyttärelle. Mutta 3. näytöksen suuressa yhtyefinaalissa kuoron ja orkesterin yläpuolella kohoava Sofian ääni nousi pääkoristeeksi, joka keskitti solistien, kuoron ja Prokofjevin musiikissa riehuvan tulen energian.

Toinen traagisissa tapahtumissa paljastava rooli on Lyubka, jonka itku kaikuu oopperan kauheinta hetkeä - Ivasenkon ja Ljubkan kihlatun Tsarevin teloitusta. Anna Pegova suoritti tämän roolin, joka on todella traaginen ja äänellisesti ja emotionaalisesti uskomattoman kallis, sillä omistautuneella tasolla, kun ei käytetä pelkästään laulukykyjä, vaan myös näyttelijän kykyä pitää yleisö, jolloin se kuolee sankarittaren mukana.

Oopperan nimihenkilön lauloi Oleg Dolgov voimakkaasti, legato folk -laululla. Turvautumatta ulkoisiin tehosteisiin laulaja pystyi välittämään intonaationaalisesti sankarin luonteen kaikissa keskeisissä kohtauksissa, joista erityisen mieleenpainuva oli toisessa näytöksessä jännittynyt kohtaaminen Tkachenkon kanssa.

Valeri Polyanskyn tiimi kutsuu säännöllisesti projekteihinsa Andrey Antonovin, basson Samarasta akateeminen teatteri ooppera ja baletti. Laulajan taiteellisuus on monipuolinen - hän luo vakuuttavia mielikuvia tyyliltään etäiseltä tuntuvissa teoksissa ja erilaisissa rooleissa. Tkachenko osoittautui täysin elossa - sekä pelkurimainen yritys paeta ottelunseuraajia, että kulakin ylimielisyys hänen keskustelussaan Semjonin kanssa ja orjuus kommunikaatiossaan hyökkääjien kanssa - jokainen sankarin luonteen hypostaasi piirrettiin huolellisesti, jättäen täyden lavakuvan tunteen.

Maxim Sazhin antoi hahmolleen Mikolalle totuuden kansan yksinkertaisuus ja inhimillinen viehätys. Yhden keskeisen kuvan onnistunut ruumiillistuma johtuu suurelta osin laulajan äänestä, joka ehkä kuulosti erityisen ilmeiseltä hänen lyhyessä sooloesityksessään "kitaralla". Ääni soi, jopa rekistereissä ja miellyttää korvaa, ei huolimatta, vaan sopivan kirkkautta.

Klembovskin pienen roolin laulanut Jevgeny Lieberman osoitti samanlaisia ääniominaisuuksia. Ehkä ainoa hälyttävä asia laulamisessa oli taipumus pakottaa soundia osittain Prokofjevin orkesterin kannustamana, joka harvoin antaa etusijalle solisteja.

Remenyuk, toiseksi tärkein ja laajin miesrooli, näytteli pääpainolla Ruslan Rozyev. Jalon mattasoundin tumma basso kuului orgaanisesti sekä rauhallisissa kyläkeskusteluissa että sankarivalan yhteydessä.

Tässä oopperassa kuorolle on annettu petrelin rooli - kuoronumeroiden skaala kasvaa tapahtumien dramaattisen intensiteetin myötä. GASK-kuoron soundissa eeppinen voima yhdistyi moniäänisen jalokivitarkkuuden kanssa. Yhtyeen solistit Baba ja Gaydamak jättivät myös erittäin miellyttävän vaikutelman laulullaan ja ääniyhdistelmällään.

Jo mainittu Prokofjevin oopperoiden teatraalisuus pätee täysin orkesterin omalaatuiseen teatteriin, jossa niukka säestys voi hetkessä leimahtaa instrumentaalisten ominaisuuksien kimppuun, kehittää edellisessä näytöksessä aloitettua teemaa, paljastaa ironiaa ja huumoria sekä nousta huipulle kuurottava myrsky. Valeri Poljanskin johtama kellomekanismin tarkkuudella soittava orkesteri välitti yleisölle Prokofjevin musiikin kauneuden.

Yksi oopperan sivutehtävistä on vangita aikojen vaikeasti havaittavia yksityiskohtia asettamalla ne kuolemattoman musiikin suojaaviin kehyksiin - kuin hauraita jäänteitä, jotka saavuttavat meidät vuosisatojen ajan meripihkan paloina. Jokaisen sukupolven myötä "Kotko's Seeds" -juonen sosiaalinen puoli tulee yhä epäselväksi - kuluu hyvin vähän aikaa, ja täysikasvuiset ihmiset tietävät paljon vähemmän kyläneuvostoista ja kulakeista kuin ritareista ja dinosauruksista. Mutta musiikki pystyy säilyttämään pääasia - inhimilliset tunteet, puhdistettu ideologisesta kuoresta. Ja pakottaa kuuntelijat empatiaamaan sankareita juonenkäänteissä, jotka näyttävät olevan täysin käsittämättömiä. Pieni kumarrus kaikille niille, jotka säilyttävät sellaista musiikkia meille ja tuleville sukupolville.

Mitä eroa on käsitteillä "kiinteä yhdyskuntajäte" ja "kiinteä yhdyskuntajäte", ja miten niitä pitäisi kutsua oikein? Tämä hämmennys syntyi ei niin kauan sitten - viranomaisten hyväksymien muutosten jälkeen, joissa MSW:n käsite täsmennettiin ensimmäistä kertaa selvästi ja niiden varastointi- ja hävittämistyö sisällytettiin julkisten laitosten luetteloon.

Muutokset ovat olleet voimassa tammikuusta 2016 lähtien, mutta silti kaikki kansalaiset eivät ole onnistuneet ymmärtämään eroa kotitalousjätteen ja kiinteän yhdyskuntajätteen välillä. Siksi on syytä puhua erikseen siitä, miten MSW ja MSW eroavat toisistaan.

Suurin osa minkä tahansa modernin kaupungin roskista on tämä, eli roska, jota syntyy päivittäin missä tahansa asunnossa.

Tällainen jäte koostuu erilaisista biologisista (elintarvike- ja kasvijätteet, luut) ja synteettisistä (muovi, lasi, selluloosa, metallit, tekstiilit jne.) komponenteista, jotka eivät sovellu jatkokäyttöön. Koostumuksensa perusteella ne voidaan jakaa kahteen tyyppiin:

Biologinen (kutsutaan myös jätteeksi).
Ei-biologinen (tavallinen kotitalousjäte).

Mitä jätettä pidetään "kiinteänä yhdyskuntana"

Kiinteän yhdyskuntajätteen käsite vahvistettiin ensimmäisen kerran 29. joulukuuta 2014 päivätyllä liittovaltion lailla nro 458-FZ. Tämän asiakirjan perusteella kyseessä ovat itse asiassa asuintiloihin ihmisen toiminnan seurauksena muodostuneet ja kertyneet jätteet sekä käyttötavarat, jotka ovat menettäneet hyödylliset ominaisuutensa ajan myötä.

Lainsäätäjät sisälsivät myös juridisten henkilöiden ja yksittäisiä yrittäjiä, koostumukseltaan samanlainen kuin tavalliset kotitalousjätteet.

Osoittautuu, että tärkein piirre, jolla jäte voidaan luokitella yhdyskuntajätteeksi, on sen muodostuminen jokapäiväistä elämää henkilö tai sellaisen organisaation tai yrityksen toiminnan seurauksena, jonka työ ei suoraan liity tavaroiden, töiden tai palvelujen tuotantoon.

MSW tai MSW: mikä on oikein ja mikä on ero

Yllä olevan lain antamisen jälkeen Venäjän oikeuskentällä on ollut vain yksi oikea nimi kotitalousjätteelle - kiinteä yhdyskuntajäte. Ja ilmaisusta "kiinteä jäte" on tullut puhekieli, eikä sitä enää käytetä virallisissa asiakirjoissa ja raporteissa.

Aluksi MSW on enemmän laaja käsite kuin kiinteä jäte, koska se ei sisällä vain tavallisten kansalaisten kodeistaan päivittäin viemää roskat, vaan myös vastaavat organisaatioiden jätteet (esimerkiksi toimistojätteet).

Kuten näemme, MSW ja MSW ovat sama asia, eikä keskivertokansalaiselle ole niin tärkeää, mitkä erot näiden termien välillä ovat. Erityinen ero on tärkeämpi niille yrityksille tai organisaatioille, jotka osallistuvat kotitalousjätteiden keräykseen ja hävittämiseen - koska puhekielisten nimitysten käyttö on kokonaan suljettu pois virallisista asiakirjoista ja raporteista.

Videoraportti kiinteän yhdyskuntajätteen keräyksen ja hävittämisen kiireellisistä ongelmista

Kiintojätteen aseman lainsäädännöllinen määritelmä johtuu tarpeesta luoda kansalaisille ymmärrettävämmät suhteet jätteiden keräämiseen ja hävittämiseen. Jos ennen voimaantuloa Liittovaltion laki 458-FZ, maksu kotitalousjätteiden keräämisestä ja poistosta riippui tilojen tilasta (muu kuin asuinrakennus tai asuinalue) sekä sen pinta-alasta, mutta nyt tariffi sidotaan kuluttajan asemaan ( yksityishenkilö tai oikeushenkilö/yksityisyrittäjä) ja vahvistetut standardit yhdyskuntajätteen kertymiselle. Nämä standardit vaihtelevat yksittäisiä lajeja kuluttajat (kerrostalojen, yksittäisten asuinrakennusten asukkaat sekä toimistojen ja yritysten omistajat).

Tuntuu loogiselta, että kerrostalon asukkaat - tavalliset keskimääräiset perheet - keräävät vähemmän jätettä kuin vaikkapa isoon toimistoon, jossa on paljon työntekijöitä ja vieraita. Vastaavasti myös asukkaiden maksut pienenevät.

Joten jokaiselle tuttu käsite "kiinteä kotitalousjätte" muutettiin lainsäädännöllisesti "kiinteäksi yhdyskuntajätteeksi". Toivomme, että tämä innovaatio auttaa parantamaan ympäristön tilaa Venäjällä - nyt kiinteä kotitalousjäte on jaettu erityiseen ryhmään, ja sen käsittelysäännöt ovat tiukasti säänneltyjä lain tasolla.

Ooppera 5 näytöksessä, 7 kohtausta. V. Kataevin libreto ja säveltäjä V. Katajevin tarinaan "Olen työväen poika".
Ensi-ilta: Moskova, Oopperatalo niitä. Stanislavsky, 23. kesäkuuta 1940

Hahmot:

Semjon Kotko, demobilisoitu sotilas (tenori)
Semjonin äiti (mezzosopraano)
Frosya, Semjonin sisar (mezzosopraano)
Remenyuk, kyläneuvoston puheenjohtaja ja komentaja partisaaniyksikkö(basso)
Tkatsenko, entinen kersanttimajuri (basso)
Xivrya, hänen vaimonsa (mezzosopraano)
Sophia, heidän tyttärensä (sopraano)
Vasily Tsarev, merimies (baritoni)
Lyubka, Tsarevin morsian (sopraano)
Ivasenko, vanha mies (basso)
Mikola, hänen poikansa (tenori)
Työläinen, alias maanomistaja Klembovsky (tenori)
Von Virchow, saksalainen luutnantti (tenori)
Kääntäjä (tenori)
Mies (basso)
Bandura-soitin (baritoni)
Talonpojat ja talonpojat, partisaanit, haidamakit, puna-armeijan sotilaat, valkokaartilaiset

Toiminta tapahtuu Ukrainassa vuonna 1918.

Luomisen historia

Siitä hetkestä lähtien, kun Prokofjev saapui Neuvostoliittoon, hän halusi kirjoittaa oopperan, joka perustui Neuvostoliiton juoniin. "Täällä on uusia ihmisiä, uusia tunteita, uusi elämäntapa, ja siksi monet esimerkiksi klassiselle oopperalle tyypilliset tekniikat voivat osoittautua vieraiksi ja sopimattomiksi", säveltäjä uskoi. Hän etsi uutta melodiaa ja samalla sopivaa juonia. Hänen huomionsa kiinnitti kuuluisan tarina Neuvostoliiton kirjailija V. Kataeva (1897-1986) "Olen työväen poika" (1937), kertoo tapahtumista sisällissota Ukrainassa, kerrottiin tietysti virallisen ideologian hengessä. Vuonna 1938 kirjailijan sovitus tarinasta "Sotilas käveli edestä" esitettiin teatterin näyttämöillä. Prokofjev kääntyi kirjailijan puoleen, joka alkoi työskennellä hänen kanssaan libreton parissa. Luultavasti muun muassa säveltäjää houkutteli mahdollisuus hyödyntää erityisesti ukrainalaisessa kartanossa vietetyn lapsuuden muistoja, hänen muistissaan nousivat esiin ukrainalaisen murteen erityispiirteet.

Uuden oopperan libretto perustui Katajevin tarinan proosadialogeihin, ja runoteksteinä käytettiin Taras Shevchenkon "Zapovit" ja joidenkin kansanlaulujen runoja. Musiikki on luotu vuonna 1939. "Hänen työnsä kiehtoo häntä erittäin paljon, hän kirjoittaa mitä suurimmalla innolla", Meyerhold kertoi teatteriryhmälle. Stanislavsky, jossa hän aikoi näyttää tämän näytelmän.

Kolme ensimmäistä näytöstä sävellettiin alle kahdessa kuukaudessa: 26. maaliskuuta Prokofjev viimeisteli kohtauksen Semjonin tapaamisesta kyläläisten kanssa, 8. huhtikuuta II näytös oli valmis, 15. päivänä - I näytöksen 1. kohtaus toukokuussa 5 - kaikki III näytös, 16. kesäkuuta - IV näytös ja lopulta 28. kesäkuuta klavier-ooppera valmistui kokonaan. Kaikki työ tapahtui läheisessä yhteydessä libretistin ja ohjaajan kanssa. Totta, Prokofjevin ja Katajevin välillä, jotka halusivat nähdä oopperassa kansantansseja, lauluja ukrainalaisessa hengessä ja yksinkertaisia pieniä aaria, konflikteja syntyi useammin kuin kerran, mutta säveltäjä seurasi tiukasti suunnitelmaansa, ja kirjoittajan oli alistuttava. Prokofjev osoitti, mitkä osat tarinasta tulisi sisällyttää oopperan tekstiin ilman muutoksia, myös Prokofjev ehdotti dramaattisia ratkaisuja. Siksi sisään lopullinen versio Oopperassa on kaksi libretistiä - Katajev ja Prokofjev. Kesäkuun 20. päivänä, muutama päivä ennen oopperan partituurin loppua, Meyerholdista tuli toinen "suuren terrorin" uhri. Tämän aiheuttaman shokin jälkeen Prokofjev ryntäsi Eisensteinin luo pyytämällä oopperan näyttämöä, mutta hänellä oli kiire kaukana Moskovasta, ja oopperan tuotanto uskottiin pitkän harkinnan jälkeen erinomaiselle näyttelijälle Serafima Birmanille.

Säveltäjä orkestroi oopperan kesällä 1939 Kislovodskissa. Työ kesti kaksi kuukautta ja valmistui syyskuun 10. päivään mennessä. Ensi-ilta pidettiin 23. kesäkuuta 1940 Moskovan teatterissa. Stanislavski.

Juoni

Katu Kotkon köyhän talon edessä. Sotilas Semjon Kotko palaa rintamalta neljän vuoden tauon jälkeen. Hänen äitinsä tervehtii häntä iloisesti.

Kuultuaan maanmiehen paluusta kyläläiset kokoontuvat hänen mökkiinsä ja aloittavat keskustelun. Myös Semjonin morsian Sophia saapuu, vaikka hänen kulakki-isänsä kielsi tytärtään edes ajattelemasta köyhää. Frosya neuvoo lähettämään kylävaltuuston puheenjohtajan Remenyukin ja merimies Tsarevin Tkachenkon parisuhteisiin: hän ei uskalla kieltäytyä sellaisista kunnioitetuista ihmisistä.

Kotona Tkatsenko, joka on järkyttynyt Semjonin saapumisesta ja siitä, ettei hänen tyttärensä ole unohtanut häntä, haluaa piiloutua lähestyviltä matchmakerilta. He kuitenkin saavat hänet kiinni, ja hänen on otettava vastaan kutsumattomia vieraita. Tulevat tervehtivät morsian ja sulhanen, mutta hauskuus katkeaa yhtäkkiä: saksalaiset vakoojat ilmestyvät. Ne on juotettu ja poistettu aseista. Tilanne on vakava, ja Remenyuk käskee kommunistit poistumaan kylästä. Tkachenko on voittoisa: hän odotti kärsimättömästi saksalaisia piilottaen taloon entisen maanomistajan.

Yöllä rakastuneet parit kävelevät maaseutukadulla - Semjon ja Sofia, Lyubka ja Tsarev, Frosya ja Mikola. Tkachenko soittaa Sofialle ja käskee häntä palaamaan kotiin. Nyt hän voi peruuttaa kihlauksen! Yhtäkkiä kylää ympäröivät saksalaiset ja haidamakit. He vangitsevat ja teloittavat Tsarevin ja Ivasenkon; Vain Semjon ja Mikola onnistuvat pakenemaan. Tkachenko, joka auttoi hyökkääjiä, on raivoissaan siitä, että Semjon onnistui pakenemaan. Kylässä syttyy tulipalo. Talonpojat yrittävät pelastaa omaisuutensa tulesta, Ljubka, nähdessään rakkaansa hirsipuulla, menettää mielensä.

Metsässä Semjon ja Mikola tapaavat Remenyukin, josta on tullut partisaanien komentaja. Partisaanit vannovat taistelevansa loppuun asti kansan onnen puolesta ja kostavansa tovereidensa kauhean kuoleman.

Partisaanileirissä Semjon opettaa talonpojille sotilaitaitoja. Frosya juoksee ja kertoo kuinka törkeitä saksalaiset ovat kylässä ja että Sophia on menossa naimisiin Klembovskin kanssa, joka piileskeli Tkatšenkon kanssa. Osasto saa käskyn yhdistää voimansa puna-armeijan yksiköiden kanssa ja ensin suorittaa tiedustelu vihollislinjojen takana. Semyon ja Mikola lähtevät ensin.

Kylän aukio kirkon edessä. Sofian ja Klembovskin pitäisi mennä naimisiin nyt, mutta Semjon ja Mikola selviävät ajoissa ja vapauttavat tytön. Gaidamaks nappaa heidät ja johdattaa heidät teloitukseen. Partisaaniosasto murtautuu kylään ja vapauttaa toverinsa. Kansa juhlii.

Musiikki

Prokofjev Semjon Kotkossa seurasi polkua, jonka hän oli oppinut varhaisessa oopperassaan "Pelaaja" ja joka juontaa juurensa Mussorgskin "Avioliiton" perinteeseen - elävän puheen musikointiin, musiikillisen deklamaation käyttöön. Hän dynamisoi oopperamuotoa lähemmäksi dramaattista näytelmää, säilyttäen kuitenkin musiikin johtavan, määräävän roolin. Säveltäjä käytti laajasti kansallisia lauluintonaatioita. Toiminnan kaksiulotteisuutta käytetään esimerkiksi matchmaking-kohtauksessa, kun otteluiden seremoniaaliset lähestymiset ja toisessa kotassa Sofian kuumeiset valmistelut avautuvat samanaikaisesti, tai II näytöksen lopussa, kun iloisen hääkuoron taustalla kyläläiset riisuvat saksalaisen joukon aseista. Värikkäät arjen luonnokset yhdistyvät oopperassa traagisiin hetkiin, jotka saavuttavat valtavan intensiivisyyden, mutta joskus valitettavasti johtavat melodraamaan.

Arioso Frosi I näytöksen 2. kohtauksesta ”Ja se melua ja surina” perustuu aitoon kansanmusiikki lyyrinen laulu"Voi, älä pelkää minua, pieni pelottava." Toisessa näytöksessä vuorottelevat röyhkeyttä, iloisia huudahduksia, taputusta, lauluintonaatioita ja Tkatšenkon vihaisia huutoja. Hääkuoro ”Mitä te, vanhimmat” korvataan kuorolla ”Rano-Ranenko”, joka on tunnelmaltaan ukrainalaisia kansanteemoja muistuttava, jonka melodia soi alkusoitossa. Kolmas näytös alkaa lyyrisillä kohtauksilla, joiden jälkeen esiin tulee karkean ilmeeviä kohtauksia, joissa on korostetusti dissonantteja ääniä ja teräviä rytmejä. Mielensä menettäneen Ljubkan toistuvasti toistetut yksitoikkoiset lauseet "Ei, ei, se ei ole ruiskukka, ei, se ei ole ruiskukka" päättyy niiden toistoon kuoron ja orkesterin täydessä äänessä. Uhkainen hälytys lopettaa toiminnan.

L. Mikheeva

Luomisen historia

Oopperan juoni on lainattu V. Katajevin tarinasta "Minä olen työväen poika" (1937), joka kertoo Ukrainan sisällissodan tapahtumista, köyhän talonpojan Semjon Kotkon kohtalosta, joka puolustaessaan osuuttaan meni taistelemaan neuvostovallan puolesta. Prokofjev kirjoitti libreton yhdessä Katajevin kanssa. Se perustui tarinan proosadialogeihin. Harvojen runotekstien joukossa on T. Shevchenkon "Zapovit", sarjakuva kansanlaulu"Se tekee melua ja surinaa", rituaalihääkuorot.

Katajevin proosan ukrainalainen maku herätti Prokofjevin muistiin unohtumattomat vaikutelmat hänen Sontsovkassa (Donbassissa) vietetystä lapsuudesta. Ei ole sattumaa, että hän aloitti oopperan säveltämisen ensimmäisen näytöksen toisesta kohtauksesta - Semjonin tapaamisesta kyläläisten kanssa. Myöhemmin Prokofjev laajensi historiallisen ja jokapäiväisen tarinan soveltamisalaa kyllästämällä sen lyyrisellä ja psykologisella sisällöllä. Kohtaukset rakkaustreffeistä luotiin uudelleen; tapahtumista, jotka liittyivät saksalaisten ja haidamakien aiheuttamaan kylän tuhoamiseen, tuli oopperan dramaattinen huipentuma.

Hänen klaverinsa työskentely jatkui maaliskuusta kesäkuuhun 1939. Saman vuoden kesällä neuvoteltiin oopperan näyttämisestä Teatteriin. K. S. Stanislavsky Moskovassa. Pisteet valmistuivat syksyllä. Ensi-ilta oli 23. kesäkuuta 1940.

Musiikki

"Semjon Kotko" on lyyrinen ja jokapäiväinen ooppera. Mutta sen sisältö on monipuolinen. Vilkkaat luonnokset ukrainalaisen kylän värikkäästä elämästä, elämästä ryöstetyltä näyttävien kuvien kirkas kansallisuus yhdistyvät syvään psykologisuuteen, joka saa toisinaan traagisen äänen. Oopperan ensimmäistä puoliskoa hallitsee genren kohtauksia kamarihahmo. Kuitenkin kolmannesta näytöksestä alkaen toiminnan mittakaava laajenee, tapahtumia näytetään läheltä, niiden kattavuus saa kansandraaman piirteitä.

Orkesterijohdanto perustuu kahden teeman vastakkain: huoleton piippusävelmä kuvaa ukrainalaisen kylän kirkasta maisemaa ja leveä laulumelodia luo mielikuvan kansanvapaudesta ennakoiden oopperan dramaattisia tapahtumia.

Ensimmäinen kuva avautuu Semjonin paluun ajatuksellisella, syvän tunnelmallisella musiikilla. Hänen aariaan nähdään tunnustuksena hänen kokemastaan ja epämääräisiksi ajatuksiksi tulevaisuudesta. Aarian musiikki on keskittynyttä ja kiireetöntä, lähellä talonpoikaissävelmiä, marssirytmiään kuulee lujan sotilaan askeleen. Marssilaulujen ja sotilaskomentojen kaiut välähtävät.

Ensimmäisen näytöksen toisessa kohtauksessa esitetään värikäs sketsi maaseudun elämää. Kuulostaa vilkkaalta kielenkääntäjältä Ukrainan naiset, vanhusten seremonialliset tervehdykset. Kevyet, eloisat tanssiteemat luonnehtivat Frosyaa ja Mikolkaa, ja ovelat, ujoja, laiskoja lauseita Sophiaa. Frosyan runollinen arioso "Se tekee melua ja surinaa" käyttää kansanlaulun "Oh, don't scare, little scare" suosittua melodiaa.

Toisen näytöksen alun pyhä kaunis laulu kuvaa Tkatshenkon kekseliäisen nyrkin ilmestymistä. Iloinen näppärä sävelmä ilmoittaa matchmakerien saapumisesta. Sofian riemuitsevat huudahdukset ja Khivrin kiihkeä tapina eroavat Tkachenkon vihaisten huutojen kanssa. Hääkuoro “Mitä te, vanhimmat” kuulostaa läpinäkyvältä ja kirkkaalta, vuorotellen tyttöjen ja poikien esittämänä. Sen korvaa yleiskuoro ”Rano-Ranenko”, jonka kaunis laulumelodia on lähellä sielukkaita ukrainalaisia lauluja (tämä teema kuultiin alkusoitossa). Kuvan lopussa orkesteriin ilmestyy itsevarma ja ankara ahdistuksen teema, joka kutsuu kyläläisiä taisteluvalmiutta vastaan.

Kolmas näytös koostuu kahdesta epätasa-arvoisesta, tunnetilassa vastakkaisesta puoliskosta: lyyrinen ja traaginen. Runollinen nokturni yhdistää lyyrisiä kohtauksia. Sen laajasti laulettu melodia ilmaisee rakastavaisten tunteiden täyteyden ja henkisen pelon. Frosyan ja Mikolan kohtaukseen liittyy leikkisä tanssiteema ensimmäisestä näytöksestä. Miehittäjien kidutusta ja väkivaltaa, kylän tulipaloa välitetään erittäin ilmeikkäällä musiikilla. Vihollisen epäinhimillistä julmuutta korostavat ärsyttävät rytmit ja dissonanssit harmoniat. Hullun Lyubkan lyhyen melodisen fraasi-valituksen toistuva toisto saa aikaan valtavan ilmaisuvoiman. Viimeisessä jaksossa kuoro ja orkesteri kuulevat tämän lauseen, joka kasvaa valtakunnalliseksi epätoivon ja vihan itkuksi. Uhkaava, väistämätön hälytyskello ilmoittaa kauheasta katastrofista, joka on kohdannut rauhallisia kyläläisiä.

Neljännen näytöksen ensimmäisessä kohtauksessa Remenyukin arioso teloitettujen ruumiista nähdään epitafia. Hautajaiskulkueessa on kuoro Zapovitan sanoilla, joka muistuttaa musiikiltaan ankaria vallankumouksellisia hymnejä.

Toinen kuva alkaa alkusoitossa aiemmin soitetun oboen valosoitolla; kaukaisuudessa käki laulaa. Koko sydänsuruja Frosyan tarina Gaidamakin verilöylyn kauhuista. Perääntyvän lepotuolin kellojen soiminen seuraa taistelutehtävään lähteviä partiolaisia.

Viidennen näytöksen johdanto on surullisen patosen väritetty; bandura-soitin laulaa surullisen ajatuksen tuhoutuneesta Ukrainasta. Trumpetin signaali julistaa kylän vapauttamista. Hääkuoron laaja laulaminen toisesta näytöksestä (pääosan yhtye hahmoja) on yhdistetty partisaanien ja puna-armeijan sotilaiden lauluun, joka on täynnä innostusta ja energiaa. Kunnia vapaille Isänmaan äänille.

Maailman tunnetuimmat oopperat. Alkuperäinen nimi, kirjoittaja ja lyhyt kuvaus.

Semjon Kotko, S. S. Prokofjev

Ooppera 5 näytöksessä, 7 kohtausta; V. P. Kataevin ja S. S. Prokofjevin libretto V. P. Katajevin tarinan "Olen työväen poika" perusteella.
Ensimmäinen tuotanto: Moskova, 23. kesäkuuta 1940, Oopperatalo. K.S. Stanislavsky.

Hahmot:
Semjon Kotko; Semjonin äiti; Frosya, Semjonin sisar; Remenyuk, kyläneuvoston puheenjohtaja ja partisaaniosaston komentaja; Tkachenko, entinen kersanttimajuri; Khivrya, hänen vaimonsa; Sofia, Tkachenkon tytär; Tsarev, merimies; Lyubka, Tsarevin morsian; Ivasenko, vanha mies; Mikola, nuori mies; Työläinen, joka tunnetaan myös nimellä maanomistaja Klembovsky; Von Wichrow, Saksan armeijan yliluutnantti; Vanhempi saksalainen, joka tunnetaan myös nimellä saksalainen kersantti; saksan kääntäjä; Bandura-soitin; kaksi vanhaa miestä; kolme naista; kaksi haidamakia; kaksi vertaista; Kaveri, samoin kuin talonpojat, partisaanit, puna-armeijan sotilaat, saksalaiset, Haidamaks.

Toiminta tapahtuu vuonna 1918 Ukrainassa.

Toimi yksi.
Sodan repimä, henkisesti ja fyysisesti haavoittunut sotilas Semjon Kotko palaa rintamalta. Mutta kauan odotetun sijaan kotiin hän löytää poltetun autiomaan, jossa on kraattereita ja joissa piileskelee outoja, varovaisia ihmisiä. Semjon tunnistaa heissä kauhun ja ilon sekavalla tunteella kyläläiset, nuoruutensa ystävät, kypsän sisarensa Froskan, tämän nuoren kaunokaisen Mikolkan, äitinsä, tuntemattomaksi ikääntyneen, surullisten huolien painamana...

Semyonin on opittava elämään uudelleen, elämään ihmisten kanssa, ihmisten keskuudessa - maailmassa, jossa sotilaan kauan unohtamat lait ja suhteet pätevät.

Tapaaminen hänen rakkaansa - Sophian - kanssa valtaa hänet hellyyden, lämmön ja vastuun aallolla heidän yhteisestä tulevaisuudestaan. Mutta se ei ole niin yksinkertaista. Sofian isä, entinen kersanttimajuri Tkachenko, huolimatta Semjonille rintamalla annetusta lupauksesta, ei aio antaa ainoata tytärtään köyhälle Kotkolle.

Odottamaton apu tulee kommunistien, kylävaltuuston puheenjohtajan Remenyukin, punaisen merimiehen Tsarevin ja hänen morsiamensa Lyubkan persoonassa. Tämän kolmion kohtaaminen herättää Semyonin sielussa ristiriitaisia tunteita, mutta hän on valmis tekemään mitä tahansa mahdollisen onnen eteen. Uudet matchmaker-liittolaiset luottavat siihen, että Tkachenkon nyrkki ei uskalla kieltäytyä vallankumouksellisen hallituksen edustajilta.

Toimi kaksi.
Aikana, jolloin ihmisten kohtalot muuttuvat yhtä nopeasti kuin maan hallitus, jokainen selviää parhaansa mukaan. Yrittäessään suojella itseään ja perhettään ajattomuuden katastrofeilta Tkachenko eristäytyi rajalliseen maailmaansa, mutta hänen kodissaan ja sielussaan ei ole onnea ja rauhaa - vain pelkoa, vihaa ja yksinäisyyttä.

Takuuksi tulevasta mukavasta elämästä Tkachenko piiloutuu hänen tilalleen, palkatun työntekijän, paikallisten maiden omistajan, maanomistajan Klembovskin, varjolla, jonka kanssa hän haaveilee naimisiin Sofian kanssa.

Mutta... äskettäin tehdyt matchmakers ovat jo kynnyksellä. Sophian ja Semjonin juhlallinen kihlaseremonia muuttuu väkivallanteoksi, kauheaksi farssiksi. Tkatsenko katselee avuttomana kauhuissaan kutsumattomia vieraita tunkeutuvan hänen taloonsa...
Ryhdikäs "punaiset häät" keskeyttää saksalaisten odottamaton ilmestyminen. Huolimatta tilanteen koomisesta luonteesta, kaikkia valtaa aavistus lähestyvästä katastrofista, pelko valtavasta tuhovoimasta, joka heidän on vielä kohdattava.

Teos kolme.
Mutta elämä vaatii veronsa. Tuhojen ja tuhkan joukossa kukoistaa tuhoon tuomittu rakkaus, joka piileskelee ohikiitävän yön varjossa. Kuin aavemaisia näkyjä ohikiitävästä onnellisuudesta, rakastuneet parit välähtävät sumussa... Heidän joukossaan ovat Semjon ja Sofia, Tsarev ja Ljubka, Mikolka ja Froska - kolme uskoa, kolme toivoa, kolme rakkautta ilman tulevaisuutta.

Aamunkoittoa edeltävän epävakaan hiljaisuuden vallitsee väistämätön rangaistusvoima. Punaiset, saksalaiset, valkokaartilaiset, haidamaks - kaikki sekoittunut yhdeksi veriseksi sotkuksi. Mikolan ja Lyubkan edessä hirtetään vanha mies Ivasenko (Mikolan isä) ja merimies Tsarev, Ljubkan rakastaja. Kaiken kuluttavan tulen hehkussa hullut ihmiset vääntelevät. Kauhean tuhkan yli vaha kynttilä järkensä menettäneen Lyubkan hahmo jäätyy...

Laji neljä.
Hirtettyjen ruumiiden yläpuolella partisaaniyksikön komentaja Remenyuk pyytää veljiään kostoa varten. Ja elävät ja kuolleet nousevat, ja taas veri virtaa kuin joki, eikä kauheudella ole loppua...

Hyökkääjien silpoma Froska tuo uutisia Sophian ja Klembovskin tulevista häistä. Raivon, vihan ja kostonhimon valtaamana Semjon ylittää viimeisen rajan ja tekee jumalattomuuden pilkkaavan teon: hän heittää kranaatin kirkkoon...

Näytös viisi.
Räjähdyksen apokalypsissa todellisuus menettää ääriviivansa ja muuttuu painajaismaiseksi fantasmagoriaksi. Kadonneiden ihmisten kasvoton tulevaisuus näyttää unelmalta...

LUOMINEN HISTORIA.

Oopperan juoni on lainattu V. Katajevin tarinasta "Minä olen työväen poika" (1937), joka kertoo Ukrainan sisällissodan tapahtumista, köyhän talonpojan Semjon Kotkon kohtalosta, joka puolustaessaan osuuttaan meni taistelemaan neuvostovallan puolesta. Prokofjev kirjoitti libreton yhdessä Katajevin kanssa. Se perustui tarinan proosadialogeihin. Muutaman runollisen tekstin joukossa ovat T. Shevchenkon "Zapovit", koominen kansanlaulu "Ja se melua ja surina", rituaaliset hääkuorot.

MUSIIKKI.

"Semjon Kotko" on lyyrinen ja jokapäiväinen ooppera. Mutta sen sisältö on monipuolinen. Vilkkaat luonnokset ukrainalaisen kylän värikkäästä elämästä, elämästä ryöstetyltä näyttävien kuvien kirkas kansallisuus yhdistyvät syvään psykologisuuteen, joka saa toisinaan traagisen äänen. Oopperan alkupuoliskoa hallitsevat kamarilajikohtaukset. Kolmannesta näytöksestä alkaen toiminnan mittakaava kuitenkin laajenee, tapahtumat esitetään lähikuvassa ja niiden kattavuus saa kansandraaman piirteitä.

Orkesterijohdanto perustuu kahden teeman kontrastiin: huoleton piippusävelmä maalaa kirkkaan maiseman ukrainalaisesta kylästä ja laaja laulumelodia luo mielikuvan kansanvapaudesta ennakoiden oopperan dramaattisia tapahtumia.

Ensimmäinen kuva alkaa Semjonin paluun ajatuksellisella, syvän tunnelmallisella musiikilla. Hänen aariaan nähdään tunnustuksena hänen kokemastaan ja epämääräisiksi ajatuksiksi tulevaisuudesta. Aarian musiikki on keskittynyttä ja kiireetöntä, lähellä talonpoikaissävelmiä, marssirytmiään kuulee lujan sotilaan askeleen. Marssilaulujen ja sotilaskomentojen kaiut välähtävät.

Ensimmäisen näytöksen toisessa kohtauksessa Värikäs luonnos maalaiselämästä annetaan. Kuuluu ukrainalaisten naisten vilkasta kolinaa ja vanhojen miesten seremoniallisia tervehdyksiä. Kevyet, eloisat tanssiteemat luonnehtivat Frosyaa ja Mikolkaa, ja viekkaasti ujoja, laiskoja lauseita Sophiaa. Frosyan runollinen arioso "Se tekee melua ja surinaa" käyttää kansanlaulun "Oh, don't scare, little scare" suosittua melodiaa.

Tekopyhäisen upea laulaa toisen näytöksen alussa piirtää Tkachenkon kekseliäisen nyrkin ilmeen. Iloinen näppärä sävelmä ilmoittaa matchmakerien saapumisesta. Sofian riemuitsevat huudahdukset ja Khivrin kiihkeä tapina eroavat Tkachenkon vihaisten huutojen kanssa. Hääkuoro “Mitä te, vanhimmat” kuulostaa läpinäkyvältä ja kirkkaalta, vuorotellen tyttöjen ja poikien esittämänä. Sen korvaa yleiskuoro ”Rano-Ranenko”, jonka kaunis laulumelodia on lähellä sielukkaita ukrainalaisia lauluja (tämä teema kuultiin alkusoitossa). Kuvan lopussa orkesteriin ilmestyy itsevarma ja ankara ahdistuksen teema, joka kutsuu kyläläisiä taisteluvalmiutta vastaan.

Kolmas näytös koostuu kahdesta epätasa-arvoisesta puolikkaasta, jotka ovat emotionaalisesti vastakkaisia: lyyrinen ja traaginen. Runollinen nokturni yhdistää lyyrisiä kohtauksia. Sen laajalti laulettu melodia ilmaisee ystävien tunteiden täyteyden ja henkisen pelon. Frosyan ja Mikolan kohtaukseen liittyy leikkisä tanssiteema ensimmäisestä näytöksestä. Miehittäjien kidutusta ja väkivaltaa, kylän tulipaloa välitetään erittäin ilmeikkäällä musiikilla. Vihollisen epäinhimillistä julmuutta korostavat ärsyttävät rytmit ja dissonanssit harmoniat. Hullun Lyubkan lyhyen melodisen fraasi-valituksen toistuva toisto saa aikaan valtavan ilmaisuvoiman. Viimeisessä jaksossa kuoro ja orkesteri kuulevat tämän lauseen, joka kasvaa valtakunnalliseksi epätoivon ja vihan itkuksi. Uhkaava, väistämätön hälytyskello ilmoittaa kauheasta katastrofista, joka on kohdannut rauhallisia kyläläisiä.

Neljännen näytöksen ensimmäisessä kohtauksessa Remenyukin arioso teloitettujen ruumiista nähdään epitafia. Hautajaiskulkueessa on kuoro Zapovitan sanoilla, joka muistuttaa musiikiltaan ankaria vallankumouksellisia hymnejä.

Toinen kuva alkaa aiemmin alkusoitossa kuultu kirkkaalla oboen jysähdyksellä; kaukaisuudessa käki laulaa. Frosyan tarina Haidamakin verilöylyn kauhuista on täynnä sydänsurua. Perääntyvän lepotuolin kellojen soiminen seuraa taistelutehtävään lähteviä partiolaisia.

Maalattu surullisella paatosella johdatus viidenteen näytökseen; bandura-soitin laulaa surullisen ajatuksen tuhoutuneesta Ukrainasta. Trumpetin signaali julistaa kylän vapauttamista. Hääkuoron leveä laulu toisesta näytöksestä (päähenkilöiden kokoonpano) yhdistyy partisaanien ja puna-armeijan sotilaiden lauluun, joka on täynnä innostusta ja energiaa. Kunnia vapaille Isänmaan äänille.