Yulia Monastyrskaya (Monastyrshina-Yadykina) on sokea pianisti. Hän on useiden kansainvälisten kilpailujen, erityisesti Leipzigin J. S. Bach -kilpailujen ja Prahan kevät -kilpailun voittaja, nimetyn kilpailun voittaja. L. Braille and the Philanthropist -kilpailu. Julia ei ole vain esiintyjä, vaan myös musiikkitieteilijä ja taidehistorian kandidaatti. Siksi kaikki hänen tallenteensa eivät ole vain seurausta loistavasta esiintymisluovuudesta, vaan ne edustavat myös tietyn filosofisen ja tieteellisen konseptin ruumiillistumaa. esitettävää musiikkia.
Pianisti syntyi Moskovassa 28.9.1972, valmistui musiikkikoulu niitä. Ippolitova-Ivanov S. N. Reshetovin luokassa, opiskeli sitten Moskovan konservatoriossa. P.I.Tšaikovski, T.P.Nikolaevan luokka. Alla oleva haastattelu valaisee niitä paljon taiteellisia tehtäviä, jonka Julia asetti itselleen luodessaan ensimmäisiä studiotallenteitaan.
— Kerro meille, kuinka pääsit Moskovan konservatorioon.
– Se oli hauskaa ja samalla varoittava tarina, joka opetti minut uskomaan itseeni. Aina uskottiin, että konservatorioon on melkein mahdotonta päästä ilman yhteyksiä, kukaan koulustamme ei tullut sinne, mutta päätin yrittää, seurasin "työläis-talonpoika" -polkua, en opiskellut kenenkään konservatorion opettajan kanssa, ei käynyt neuvotteluissa professorien kanssa. Muistan hyvin, että sinä päivänä kun piti soittaa konservatorion pienessä salissa (jossa pääsykoe hakijoille), se oli kauhea kuumuus, minun piti pelata melkein aivan lopussa, koska minun tyttönimi- alkaa kirjaimella "I". Tämä tarkoitti: mahdollisuutta, että mikä tahansa pääsytoimikunta kuuntelee minua useiden tuntien "kuuntelun" jälkeen kymmeniä hakijoita ilman ilmastointia kolmenkymmenenviiden nolla-asteen lämpötiloissa tai sen lähellä. Kun tuli minun vuoroni, opettaja kertoi minulle: ”Katsoin salissa istuvia: joku torkkui, joku luki sanomalehteä tai teki ristisanatehtäviä. Ainoa tehtäväsi on nyt saada heidät laskemaan alas painetut julkaisunsa, joilla he nyt fanittavat itseään." Menin lavalle, istuin pianon ääreen, katsoin yleisöön ja sanoin itselleni: "Kuuntelet minua, sinä kuuntelet minua, koska minulla on sinulle jotain kerrottavaa." Soitin J. S. Bachin Preludin ja Fuugan es-mollissa d-molli HTC:n ensimmäisestä osasta. Tämä on erittäin traagista ja uskomattoman vaikeasti esitettävää musiikkia. Valmistuttuani tajusin, että kasvoni olivat hikoilevat, käteni olivat myös märät, mutta tiesin varmasti onnistuneeni! Lopussa oli traaginen saavutus ja katarsis - salissa vallitsi kuollut hiljaisuus, eikä mikään häirinnyt pyhää taukoa musiikin lopussa. Sitten aloin soittaa Mozartia, ja muutaman tahdin jälkeen he pysäyttivät minut. "No miten?" - uteliaat kysyivät minulta kulissien takana, johon seurasi satunnainen vastaukseni: "Pääsin sisään." Kirjallisissa kokeissa oli vaikeuksia, erityisesti solfeggion ja harmonian kanssa. Koska olen sokea, en voi kirjoittaa muistiinpanoja. He kohtasivat minut puolivälissä, soitin sanelua pianolla, mutta harmoniakoetta se ei päässyt läpäisemään ollenkaan, koska itselleni yllättäen läpäsin sen tenttikonsultaatiossa: he soittivat meille loputtoman harmonisen sekvenssin ja pyysi jotakuta vastaamaan, mistä sointuista se koostuu. Jostain syystä kukaan ei suostunut vastaamaan, ja olin hirveän ujo, mutta silti, voitettuani ujoudesta, nousin seisomaan, menin pianon luo ja soitin "vaikeusasteista ketjua". Minulle kerrottiin, että minun ei tarvitse tulla tenttiin. Joten läpäistyäni kaiken ja käytyäni läpi kaikki esteet, minusta tuli silti konservatorion opiskelija, tietämättä edes kenen kanssa opiskelisin, ja mietin jatkuvasti, kenen kanssa päätyisin luokalle. Lähdin merelle juuri ennen lähtöä lukuvuosi, ja kun hän palasi, isoäiti sanoi: "Joku Tatjana Petrovna Nikolaeva soitti sinulle useita kertoja ja todella pyysi sinua soittamaan takaisin. Mitä hän haluaa sinusta? Maailmanlaajuisesti kuuluisa pianisti, konservatorion pianoosaston johtaja pyysi minua soittamaan takaisin, ja kuulin puhelimen kuulokkeesta: "Vauva, suostuisitko opiskelemaan kanssani?"
— Mitä tunnit Tatyana Petrovna Nikolaevan kanssa antoivat sinulle?
- Paljon. Ensinnäkin tunnimme eivät olleet koskaan tai tuskin koskaan yksilöllisiä. Kaikki tämä tapahtui "minikonsertin" tyylilajissa: kaikki opiskelijat istuivat, samoin kuin kutsutut - vähintään kaksikymmentä henkilöä luokassa. Tatjana Petrovna puhui vähän eikä ollut ollenkaan taipuvainen puhumaan musiikista, mutta itse julkisesti esiintyminen antoi minulle erittäin paljon. Lisäksi Nikolaeva helpotti suuresti uusien teosten muistamista. Tosiasia on, että kärsin hirveästi, kun yritin tulkita nuotteja suurennuslasilla, sen tekeminen muuttui yhä vaikeammaksi, koska näköni heikkeni. Kerran näytin Tatjana Petrovnalle J. S. Bachin e-molli partitaa, joka oli tallennettu ensimmäiselle levylle, ja kävi ilmi, että tekstiä analysoiessani tein monia epätarkkuuksia, koska en yksinkertaisesti nähnyt pientä musiikkitekstiä. Ja sitten Nikolaeva sanoi yhtäkkiä: "Miksi et opi musiikkia levyiltä? No, ainakin omaltani? Aluksi minusta tuntui, että tämä oli epärealistinen idea, mutta sitten lähdin mukaan ja nyt opin musiikin melko nopeasti, äänitallenteiden avulla tähän päivään asti. "Leittääkö jonkun muun tulkinta omaan esitykseeni?" - kysyt. Vastaus: "Ei, ei ole." Jokainen taiteilija kopioi suurten mestareiden maalauksia museoissa. Uskon, että jokaisen muusikon on hyödyllistä osallistua tällaiseen "kopioimiseen", kun pianisti toistaa erittäin tarkasti pienimmät yksityiskohdat yhden suuren "pianomestarin" esityksiä - V. Horowitz, G. Gulda, S. Rahmaninov jne. Mutta lopussa sinun täytyy sanoa oma sanasi, muista tuoda jotain omaa. Rakastan pelata hyvin kuuluisaa musiikkia. On aina mielenkiintoista seurata polkua, jota miljoonat ovat kulkeneet ennen sinua, ja kuitenkin löytää siltä jotain, mitä muut eivät ole huomanneet. Minusta on mielenkiintoista löytää "uusia merkityksiä" klassisissa hiteissä, kun ne yhtäkkiä ilmestyvät "tuttujen tuntemattomien" varjossa. Tämä näkökulma on minulle tärkeä, niin sanotusti "tuore katsaus" tuttuihin asioihin.
— Mitä tapahtui konservatorion jälkeen?
— Siellä oli useita kansainvälisiä kilpailuja, voittoja ja palkittuja, aktiivista konserttitoimintaa, ja sitten kaikki päättyi yhdessä yössä - kävelin käytävää pitkin, en nähnyt viimeisiä askeleita, kaaduin ja loukkaannuin. oikea käsi. Pianistiurani päättyi tähän, vaikka olinkin pitkään hoidossa eroamatta tai luovuttamatta. Mutta silti, kuten sanotaan, " iso urheilu"Minun piti jättää se. Minulle tästä tuli todellinen tragedia, paljon suurempi kuin minun parantumaton sairaus silmät ja jatkuvasti heikkenevä näkö. En tiennyt, minulla ei ollut aavistustakaan kuinka eläisin edelleen, mitä tekisin. Lopulta hän päätti löytää itsestään muita kykyjä, puolusti väitöskirjaansa, tuli taidehistorian kandidaatiksi, sai taloudellisen koulutuksen ja hyvää työtä. Kuitenkin koko tämän ajan tuntui kuin en eläisi, vaan olisin olemassa. Voisin puhua itsestäni sankarin sanoin kuuluisa elokuva, jolta kysyttiin: "Mitä olet tehnyt kaikki nämä vuodet?" Vastaus oli: "Menin aikaisin nukkumaan." Ja nyt on kulunut yli kymmenen vuotta, Herra kuuli rukoukseni, käteni saivat takaisin kyvyn pelata.
— sinä — sokea muusikko. Miten koet sairautesi?
"En usko, että tämä on sairaus, vaan merkki valitusta." Herra "suuteli" minua, vei näköni, mutta antoi minulle paljon enemmän - mahdollisuuden tuntea ja ymmärtää maailmaa, musiikkia henkisen näkemyksen kautta. Muiden ihmisten, jotka katsovat minua, pitäisi olla onnellisia, jos vain siksi, että he ovat terveitä, koska syvän vakaumukseni mukaan terveys ja lahjakkuus ovat kaksi asiaa elämässä, joita ei voi ostaa. Sitä paitsi minä todella onnellinen mies, koska lähelläni ei ole ketään huonoja ihmisiä- kaikki "pahat kaverit" välttävät vaistomaisesti kaltaisiani ihmisiä. Ja vielä yksi asia: olen jo pitkään oppinut muuttamaan tämän haitan valtavaksi eduksi - maailmassa on monia minua kauniimpia naisia, mutta kenelläkään heistä ei ole "ihaani" - sokeutta.
— Mikä on suhtautumisesi studiossa tapahtuvaan äänitykseen?
– Nämä levyt ovat minulle ”toinen elämä”, paluu yli kymmenen vuoden tauon jälkeen. Tietysti minut on jo unohdettu. Yhtäältä ymmärrän aivan hyvin, että on aivan hullua yrittää aloittaa konserttipianistin ura uudelleen minun ikäiseni. Mutta toisaalta pianistin ammatti on ainutlaatuinen: tanssijat poistuvat lavalta 35-vuotiaana, laulajat lopettavat noin 50-vuotiaana. Pianistilla on 40-vuotiaana jo henkinen matkatavara, hänellä on sanottavaa, ja mikä tärkeintä, hän on sanottavaa. Hämmästyttävä esimerkki tästä ovat 80-vuotiaan Horowitzin Moskovan konsertit. Mitä tulee äänen tallentamiseen sinänsä, se on minulle tarkoituksenmukaisempi ja mukavampi ympäristö esitykseen. Studioympäristössä saavutat suurempaa tarkkuutta ja täydellisyyttä suunnitelmiesi toteuttamisessa. Konserttia häiritsevät monet tekijät: lavajännitys, valonheittimet jne. Studioympäristössä minun on aina helppo kuvitella salissa istuvan yleisön ylipäätään, olen enemmän studiopianisti kuin konserttipianisti.
— Mikä on luova uskontunnustuksesi?
- Ei "soita musiikkia", vaan "soita se". Monet esiintyjät seuraavat "hetkeä", joka tulee ylhäältä juuri tällä esityksen hetkellä. Minulle teoksen esittäminen on tulosta esitettävän kappaleen pitkästä pohdinnasta ja jopa musiikkitieteellisestä tutkimuksesta. Rakastan palata siihen, mitä olen soittanut aiemmin, ja löytää siinä uusia puolia. Loppujen lopuksi ensimmäinen kosketus teoksen kanssa on vain "jäävuoren huippu", ja kaikki muu on piilotettu "veden alle". Todellinen tulkki voi muuttaa soitettavan musiikin merkityksen täysin. Tämä muistuttaa hieman kuuluisa lause, jonka merkitys muuttuu täysin riippuen siitä, mihin pilkku sijoitetaan: "Suorita, ei voi armahtaa" tai "Suorita ei voi, anteeksi."
— Mitä piano sinulle merkitsee?
— Mielenkiintoinen kysymys. Suosikkipianistini Glen Gould sanoi kerran: "Minusta tuli pianisti sattumalta, joten soitan musiikkia pianolla." En voi sanoa samaa itsestäni - synnyin pianistiksi enkä voi kuvitella soittavani toista instrumenttia. Näkemykseni pianosta vastaa täysin sitä, miten T. Mann näki ja ymmärsi sen: "Piano", hän sanoi, "ei ole soitin muiden joukossa, koska se on vailla instrumentaalista spesifisyyttä. Totta, piano antaa solistille mahdollisuuden esitellä esityksensä virtuoosia, mutta tämä on erikoistapaus, tai pikemminkin pianon suora väärinkäyttö. Itse asiassa piano on suora ja suvereeni musiikin edustaja sinänsä, musiikin puhtaassa hengellisyydessä...” Yksinkertaisesti sanottuna piano on minulle eräänlainen "matriisi" esitykseen, ei niinkään pianomusiikkia, eli nimenomaan pianolle kirjoitettua musiikkia, mutta musiikkia sellaisenaan. Tykkään soittaa muille soittimille kirjoitettua pianomusiikkia, eli musiikkia, joka on pianon sonorityskentän ulkopuolella. Minua kiinnostaa eniten "ei-pianomusiikki", jota voidaan soittaa pianolla. Tämä on esimerkiksi J. S. Bachin kosketinmusiikkia.
— Ensimmäinen levy koostuu kokonaan Bachin teoksista. Mitä J.S.Bach merkitsee sinulle?
– Bach on suosikkisäveltäjäni, ja lisäksi hän on minulle parhaiten soveltuva säveltäjä. Hämmästyttävä tosiasia: Bachilla ei ole lainkaan "heikkoa" musiikkia! Kaikki hänen kirjoittamansa oli joko yksinkertaisesti loistavaa tai käsittämätöntä... Jokainen Bachin sävel sisältää heijastuksen jostakin suuresta ja suunnattomasta. Kun seisot rannalla, tiedät tarkalleen mitä edessäsi on: lahti, avomeri vai valtameri. Tämä tieto syntyy joistakin vaikeaselkoisista merkeistä; ehkä se johtuu tuulen voimakkuudesta tai aaltojen korkeudesta. Bachin tapauksessa olet aina meressä. Bachin musiikki on musiikkia viimeinen keino, ja tärkein asia siinä on "musiikkisaarnaaminen". Kaikki, mitä Bach kirjoitti, oli palvelusta Jumalalle, pyhän tekstin tulkintaa äänten kautta. Löysin tämän aivan äskettäin - melkein jokaisessa hänen sävellyksessään tapahtuu jokin ihme: otetaan esimerkiksi Preludi C-duuri The Well-Tempered Clavierin ensimmäisestä osasta. Yavorskyn mukaan tämä on ilmestys, arkkienkeli lentää Marian luo kertomaan hänelle uutisen, että hänelle syntyy Messias. Ihme, kuin ihme moitteeton hedelmöitys tapahtuu silmiemme edessä musiikin soidessa!
— Mikä on sinulle tärkeintä tässä musiikissa?
- Aja. Bach sopii erinomaisesti esittäjän energian siirtämiseen kuuntelijalle. Bachin musiikin esittäminen on aina yleisön "viemistä" eräänlaiseen transsitilaan, eräänlaiseen hypnoosiin. Itämainen viisaus puhuu ihmisen kohtalosta yhteen tiettyyn elämäntehtävään. Kysyin: "Entä jos henkilö on menettänyt fyysisen kyvyn tehdä tämä?", ja kuulin vastauksen: "Sitten hän tekee tämän itselleen, sielussaan." Kaikki nämä vuodet soitin itsekseni pianoa, opin uusia kappaleita ja työstin niitä sisäkorvani läpi.
— Muun muassa Bach-asioita, joita pelaat Ranskalainen sviitti. Miksi hän?
– Tiedän monia tulkintoja Bachin kosketinsoitoista, ja melkein kaikki esiintyjät unohtavat, että tämä on ennen kaikkea tanssia ja tanssia Aurinkokuninkaan uljaasta ajasta. On hämmästyttävää, että Bach, joka ei koskaan matkustanut Saksan ulkopuolelle, pystyi välittämään niin lumoavasti tarkasti ranskalaisen hovikulttuurin hengen. Musiikki on pohjimmiltaan small talkin jatke, mutta merkityksellistä puhetta, kun elämä on kohteliasta peliä. Kaikki tämä musiikki on äärimmäisen estetisoitua, hienostunutta ja jossain määrin teeskentelevää, sitä ei ole oikeita tunteita, mutta siellä on "tuntepeli", kaikki ei ole "vakavaa". Koko musiikillinen kudos koostuu "jousista", "kurkuista" ja "pienistä askelista". Näköjään Kuranta kansantanssi, itse asiassa, on tyylitelmä, nämä ovat paimeniksi ja paimentyttäreiksi pukeutuneita aristokraatteja, jotka kuvaavat pastoraalista kohtausta. Sarabande on sviitin filosofinen keskus. Bachin sarabandeja on vaikea soittaa. Näyttää siltä, että tämä on improvisaatiota, mutta improvisaatiota, "ketjutettuna" rautaiseen rytmiin. Improvisaation äärimmäinen tunne yhdistyy erikoislaatuisen sarabande-rytmin rauhallisuuteen, ja tätä on todella uskomattoman vaikea yhdistää.
— On paljon keskustelua siitä, kuinka Bachin musiikkia tulisi soittaa. Mitä mieltä olet tästä?
- Minulle Bachin melodia ei ole "tasainen kuva", vaan "bareljeef", kun melodinen kuvio saa kahden tavallisen ulottuvuuden - sävelkorkeuden ja pituuden - lisäksi kolmannen ulottuvuuden - äänenvoimakkuuden. Melodiaa ei soiteta, vaan se on "muodikas" kuin bareljeefit antiikin Kreikan maljakoissa. Se kuvaa taistelevia sankareita ja niiden välissä kiertelevää koristetta. Minua on aina kiinnostanut kysymys: mikä tässä on pääasia ja mikä on taustana millekin - koristeeksi hahmoille vai hahmolle koristeeksi? Jotain vastaavaa tapahtuu Bachin kanssa. Bachin musiikkia soittaessani yritän olla kiihdyttämättä tai hidastamatta, kaikki on samassa tempossa, ”mustavalkoisella” dynamiikalla, mutta yllätyksiä löytyy joka askeleelta!
— Mitkä ovat sinun luovia suunnitelmia Bachista?
— Haaveilen 2-äänisten keksintöjen ja 3-äänisten sinfonioiden äänittämisestä, kaikista ranskalaisista ja englanninkielisistä sviiteistä ja partioista. Päätavoitteena on julkaista J. S. Bachin antologia kosketinsoittimesta. Minulla on jotain sanottavaa tällä alalla.
— Mozart — lempisäveltäjäsi?
– Kyllä, se on totta, mutta aloin ymmärtää hänen musiikkiaan suhteellisen hiljattain. Mozart on yksi vaikeimmin ymmärrettävistä säveltäjistä. Näennäisestä yksinkertaisuudestaan ja harmoniastaan huolimatta se ei ”pyrkisi” kommunikoimaan esiintyjän, saati kuuntelijan kanssa. Jotta voit olla oikeassa suhteessa Mozartin taiteeseen, sinun on ”kasvattava” siihen, ”kypsyttävä”. Mozartin tapahtumat tapahtuvat sellaisella "nopeudella", että tavalliselle ihmiselle hallitsematon: yhtäkkiä kaiken tämän säteilyn, hallitsemattoman elämänjuhlan keskellä, ilmaantuu jotain niin kauheaa, "kohtalokas näky, äkillinen pimeys tai jotain sellaista" ( A.S. Pushkin, "Mozart ja Salieri") - tulee levoton, mutta tämä "jotain" kestää hetken, ja sitten - taas loma! Kuitenkin pelatessasi tarvitset aikaa katsoa lasin läpi hetken ja - mikä tärkeintä - palata takaisin. Tällaiset emotionaaliset "käännökset" ovat ehkä vaikein asia esittävät taiteet. Luultavasti tästä syystä on niin vähän ihmisiä, jotka soittavat Mozartin musiikkia todella hyvin. Muuten, kaikki yllä oleva koskee myös toista toisella levyllä esitettyä säveltäjää - Franz Schubertia.
— L. Beethovenin Opus 110, miksi päätit esittää sen?
— "Perform" on vähän väärä sana, tätä musiikkia ei voi esittää ainakaan tässä maailmassa, sitä voi vain päästä lähemmäs ja olla "sen säteilyn heijastuksessa". Olen soittanut opus 110:tä monia, monia vuosia, varhaisesta nuoruudesta lähtien, ja vasta nyt olen tajunnut, että olen sisäisesti valmis kommunikoimaan tämän suuren teoksen kanssa. Huomaa, että Beethovenin muita sonaatteja 31. luokkaan asti kutsutaan yksinkertaisesti sonaatiksi, mutta tätä kutsutaan aina nimellä "opus 110", ikään kuin sellaista arkipäiväistä sanaa kuin "sonaatti" ei kannata kutsua tätä musiikkia. Minulle Opus 110 on syvästi henkilökohtainen tarina. En valehtele, jos sanon, että tämä Beethovenin sävellys on ollut minun kaikki nämä vuodet." opastähti", minun "suojelusenkelini". Beethovenilla ja minulla on hieman samankaltainen kohtalo: hänestä tuli kuuro, minusta tuli sokea, kaikki hylkäsivät hänet ja jossain vaiheessa menetin itseni elämään. Kun se oli minulle erityisen vaikeaa, istuin soittimen ääreen ja aloin soittamaan opus 110:tä, ja musiikki antoi minulle sen, mitä niin paljon tarvitsin - hengen voimaa, voimaa elää ja selviytyä. On hyvin vaikea sanoa, mistä Beethovenin myöhäisten teosten musiikissa on kyse. pianosonaatit, koska tämä ei ole musiikkia yleisesti hyväksytyssä merkityksessä, se on "enemminkin objektiivisuutta, joka on taipuvainen sopimukseen pikemminkin kuin mitä despoottisinta subjektivismia" ( T. Mann, "Tohtori Faustus"). Otan kuitenkin vapauden sanoa, että tiedän, mistä tässä musiikissa on kyse: se kertoo siitä, kuinka jokaisen ulkoisen motivaation menetyksen jälkeen löytää itsestäsi tarkoitus jatkaa elämää. Opus 110:n finaali on rakenteeltaan hyvin monimutkainen: traagiset adagiot vuorottelevat elämää vahvistavien fuuguiden kanssa - Sanoin juuri tämän ja ymmärsin selvästi, etteivät sanat pysty edes pienimmässäkään määrin heijastamaan tämän sonaatin kaikkia kosmisia paljastuksia. Yksinkertaisesti sanottuna adagiossa sinun täytyy kuolla, ja fuugassa sinun täytyy "herätä henkiin", "nousta tuhkasta". Mutta onko ilo mahdollista sellaisen surun jälkeen? Onko tapaaminen mahdollista tällaisen eron jälkeen? Beethoven vastaa: "Kyllä, jos haluat olla onnellinen, ole onnellinen!" Ei mitään ulkoiset olosuhteet, sokeus, kuurous jne. eivät voi estää tätä!
– Miksi päätit äänittää niin tunnetun ja, voisi sanoa, "kaikkien korviin jääneen" sävellyksen kuin Tšaikovskin "The Seasons"?
– Koska tämä on parasta mitä Tšaikovski kirjoitti pianolle, ja ylipäätään "The Seasons" on mielestäni yksi merkittävimmistä pianomusiikin mestariteoksia yleisesti. Kysyt: "Entä ensimmäinen pianokonsertto?" Kyllä, tietysti, loistava poloneesi-tyylinen esittely valloittaa sinut täysin, mutta kaikki seuraava on useita suuruusluokkaa huonompi kuin alku. "Seasons"-sykli on niin täydellinen, että on mahdotonta vähentää tai lisätä yhtä nuottia. Poista edes yksi tiili tästä "rakennuksesta" ja se murenee. Lisäksi tämä on kosmisen mittakaavan teos. Maisema luonnos vuodenajat ovat luultavasti vain sadasosa täällä olevista merkityksistä ja paljastuksista. Näytelmien nimet ovat vain "jäävuoren huippu"; kaikki muu on piilotettu "veden alle". Mietin tätä musiikkia pitkään, "hoittelin" sitä pitkään, ja mitä enemmän soitin sitä, sitä enemmän tämän hämmästyttävän musiikin merkityksiä minulle paljastettiin. Syklissä on selkeä kolmikanta: "Jouluaika" (joulukuu) on eräänlainen toisto tammikuun "Takkalla"; "Troika" (marraskuu) - "Maslenitsan" toisto (helmikuu); "Lark" on "edustaja" Syksyn laulu"(Lokakuu) - sen jälkeen on erittäin vaikeaa jatkaa peliä. Tämä on yksi traagisimpia ja toivottomimmista musiikin luomuksista, nämä ovat raskaita sadepisaroita, jotka putoavat väsyneenä hautakiville, ja hautajaiskello lopussa. Tätä näytelmää ajatellen ymmärrät, että Tšaikovski olisi joka tapauksessa tehnyt itsemurhan, vaikka ulkoiset olosuhteet eivät olisi pakottaneet häntä siihen. ”Lark” on musiikkia linnusta, jolla on murtunut siipi, linnusta, joka ei koskaan lennä enää. ”Maslenitsa” - En koskaan uskonut, että äänet voisivat maalata niin elävän genren kohtauksen: melkein todellisuudessa näen jonkun kiipeävän vuorelle, lumipallo heitetään häntä kohti ja hän vierii pään yli; koulutyttö flirttailee koulupojan kanssa, yhtäkkiä humalainen kiilautuu heidän väliinsä jne. "The Harvest" ei ole vain kuva talonpojan elämää, näytelmän nimi tulee ymmärtää keskiaikaisessa merkityksessä, jossa ruttoepidemioiden "sato" ymmärrettiin "kuoleman sadonkorjuuksi". "Takkalla" on ehkä suosikkinäytelmäni, tässä "elämän takat" vierekkäin, lämpöä, mukavuutta, läheisyyttä rakastettu ja kylmä, yksinäisyys, elottomuus siitä, mikä on "ikkunan ulkopuolella". "Barcarolle" (kesäkuu) - En ole koskaan ennen nähnyt barcarollea, joka ei ole kolme, vaan neljä neljäsosaa. Viimeinen näytelmä"Christmastide" on pörröisen, kimaltelevan valkoisen lumen valssi; innoissaan Natasha Rostova tanssii ensimmäisen valssinsa elämänsä ensimmäisellä ballilla, ja lopussa - yhtäkkiä herännyt aistillisuus, kipinä juoksee näiden kahden välillä - ja taas välkkyy valkoista lunta. Toivon todella, että esitykseni "paljastaa" kuuntelijalle ainakin hieman sen, mitä tiedän ja tunnen tässä musiikissa - sen melankolian, joka ajoi venäläisen älymystön itsemurhaan.
Omistautuminen Valentin Zagorjanskille (Gleb Sedelnikov)
Musiikkikustantamo Artservis julkaisi vuoden 2011 lopussa kolme pianisti Julia Monastyrskajan levyä Bachin, Mozartin, Beethovenin, Schubertin ja Tšaikovskin Vuodenajat. En voi olla sanomatta tätä, en pelkää tätä sanaa Tapahtuma. Näitä äänitteitä kuunnellessa tulee heti tunne, että vain näin näitä teoksia pitää esittää. Sävellyksistä ja taiteilijan uskonkäsityksestä voit kuitenkin lukea levyn huomautuksista ja kustantajan sivuilta. Nyt haluaisin muistaa, kuinka kerran 17-vuotias tyttö tuli luokseni ja alkoi soittaa Chopinin fantasiaa f-molli. Yritän kuvailla, mitä yhtäkkiä tapahtui. Tämän tytön ja vanhan rikkinäisen pianoni sijasta huoneeseen ilmestyi valtava käsittämätön asia elävä olento- musiikkia, kahden metrin päässä minusta syntyi todellinen ihme! Julia Yadykina pelasi!...
Julia, kerro kuinka yhdistät vastaanottamisen yleissivistävä koulutus, eli tavallisten aineiden opiskelua musiikillisen koulutuksen kanssa.
- Musiikkiopisto yhdistää hyvin orgaanisesti yleissivistyksen ja erikoismusiikin opetussuunnitelma. On erittäin kätevää, että saat kaiken yhdestä paikasta tarpeellista tietoa. Eikä sinun tarvitse matkustaa eri kohteisiin oppilaitokset V eri osia kaupungit.
Muusikko on yksi harvoista ammateista, joita varten sinun täytyy opiskella varhaislapsuus. Oliko sinulla epäilyksiä polun valinnassa? Oletko koskaan ajatellut lopettavasi kaiken?
On vaikea pakottaa ihmistä rakastamaan musiikkia. Voit tietysti ohjata lastasi lapsuudessa, näyttää hänelle jotain, esitellä hänelle maaginen maailma taide. Mutta et voi päättää hänen puolestaan. Loppujen lopuksi muusikon ammatti on erittäin vaikea tie. Tässä ei ole löysää, joten lapsen on oltava vastuullinen ja kyettävä täysin omistautumaan. Sinun täytyy harjoitella paljon ja joka päivä - tämä ei tietenkään sovi kaikille.
Minulla oli myös epäilyksiä, varsinkin epäonnistuneiden kilpailujen aikana. Riippumatta siitä, kuinka hyvin olet valmistautunut, mitä tahansa voi tapahtua. Tällaisina hetkinä on erityisen tärkeää, että läheisesi tukevat sinua. Koska ajan myötä ymmärrät edelleen, että tämä on elämää, ja on ylä- ja alamäkiä. Ja jos putoat, ei hätää. Sinun tarvitsee vain nousta ylös ja jatkaa eteenpäin, asettaa jatkuvasti uusia tavoitteita ja saavuttaa ne.
Tiedän, että opetat nyt erikoistuneessa keskiasteessa musiikkiopisto, erikoispianon osastolla. Kerro meille hieman opiskelijoistasi. Onko valittu polku vaikea heille?
He ovat kaikki lahjakkaita ja hyvin erilaisia. Jokainen vaatii erillisen lähestymistavan. Yritän nähdä jokaisen opiskelijan, jopa pienimmän, yksilönä. He tuntevat sen ja heistä tulee siksi vastuullisempia ja pyrkivät eteenpäin. Tämä on erittäin tärkeää. Suurin osa korkeakoulusta valmistuvista opiskelijoistani jatkaa opintojaan tasavallan ja Venäjän musiikkiyliopistoissa.
Minulla on ollut mahdollisuus tukea ja ohjata oppilaitani vaikeiden elämänvaiheiden aikana, jolloin he epäilivät ammatinvalintaansa eivätkä halunneet jatkaa.
Lapsi tarvitsee aina neuvoja aikuiselta, viisas mies, tukea tarvitaan ja ystävällinen sana. Tärkeintä on tehdä selväksi, että tämä voi tapahtua kenelle tahansa, eikä se ole vaikeaa hänelle yksin. Se on vaikeaa missä tahansa ammatissa, ja jokainen ammatti vaatii työtä.
- Onko mahdollista päästä musiikkikouluun tai yliopistoon ilman lahjakkuutta, mutta paljon sinnikkyyttä ja ahkeruutta?
Lahjakkuus koostuu periaatteessa sinnikkyydestä ja ahkeruudesta. Tämä on kumulatiivinen käsite. Voit opettaa minkä tahansa ikäisen henkilön pelaamaan mitä tahansa musiikki-instrumentti. Kysymys on siitä, kuinka hyvin hän sen lopulta tekee. Kyvyt voivat olla synnynnäisiä, mutta ne voidaan myös hankkia. Voit kehittää mitä tahansa kykyä, jos työskentelet kovasti.
Luennoilla ja konserteissa Rahmaninov-talossa puhumme siitä, mistä venäläinen musiikki alkaa klassinen musiikki; ketkä ovat säveltäjät? Mahtava porukka"ja mitä he eivät jakaneet Tšaikovskin kanssa; miksi Glinka on ensimmäinen loistava säveltäjä; ketä Tšaikovski piti seuraajakseen ja mitä tapahtui venäläiselle musiikille 1900-luvulla.
Ensimmäinen konsertti. Unohtuneet nimet XVIII vuosisata: I. Khandoshkin, L. Gurilev, D. Bortnyansky, V. Karaulov
Perinteisesti uskotaan, että venäläinen klassinen musiikki alkaa 1700-luvun jälkipuoliskolla. Liityimme eurooppalaiseen musiikkiin melko myöhään, ohitettuamme onnistuneesti koko barokin ajan. 1700-luku on meille tutkimisen aikaa eurooppalaista tyyliä. Mutta opimme sen yllättävän nopeasti ja jo 1800-luvulla100-luvulla venäläiset säveltäjät alkoivat vaikuttaa eurooppalaista musiikkia. Puhumme siitä, kuinka kaikki alkoi. Ja tietysti kuuntelemme "musiikin pioneerien" teoksia: nimetön, I. Khandoshkin, D. Bortnyansky, L. Khandoshkin, L. Gurilev ja muut.
Luento-konserttiohjelma:
Anonyymi: "Bassokenraali Avdotya Ivanovan kirjasta"
- I. Khandoshkin: Variaatioita venäläiseen teemaan kansanlaulu"Menenkö joelle"
- D. Kashin: Venäläinen laulu "Ajoin lauman peltoon"
- D. Bortnyansky: Allegro moderato sonaatista B-duuri; Largetto sonaatista F-duuri; Rondo Sonaatista C-duuri
- L. Gurilev: Kuusi alkusoittoa
- O. Kozlovsky: Poloneise-pastoraalinen; Kaksi kantritanssia; Polonees ukrainalaisen kansanlaulun "Please, rouva" teemalla
D. Saltykov: Sisiliana
V. Karaulov: Variaatioita
Toukokuussa nähdään projektille jatkoa (koko sykli koostuu 7 konserttia)
"Sano sana köyhästä Khandoshkinista."
Kuinka nopeasti kaikki on musiikin maailmassa. 1795 Ivan Efstafjevitš Khandoshkinin variaatiot klavierille julkaistaan (mikä nimi! Lausu se kuulostaa yksinkertaisesti viehättävältä), ja alle 100 vuotta myöhemmin vuonna 1874 Mussorgski kirjoittaa "Kuvia näyttelyssä" ja vielä 60 vuotta myöhemmin Šostakovitš kirjoittaa 24 Preludit. Kun opiskelimme ja musiikin historian kurssi oli käynnissä, kaikki tuntui olevan niin leppoisaa
Khandoshkinista tiedetään vähän. Maaorjamuusikoiden perheestä hän palveli kreivi Naryshkinin kanssa, soitti viulua erinomaisesti (näyttää siltä, että jopa hänet lähetettiin ulkomaille opiskelemaan), sitten Pietari III:n orkesterissa. Khandoshkinista ei ole edes muotokuvaa jäljellä. Hän kirjoitti yli 100 teosta, joista monet eivät ole saavuttaneet meitä, mukaan lukien nämä muunnelmat. Voit kuunnella niitä.
Hieno kuva, eikö?
Etkö halua kokeilla tätä elämäntapaa?
Älykkäät ihmiset sanovat, että musiikki välittää aikakauden henkeä enemmän kuin mikään muu taide. Otetaan vähän runoutta 1700-luvulta:
"Ilman rakkautta ja ilman intohimoa,
Kaikki päivät ovat epämiellyttäviä:
Sinun täytyy huokaista niin, että intohimot
He olivat jaloja rakastajia."
(Trediakovski)
Kikata saa, mutta henki ei todellakaan tunne täällä
Mutta 1700-luvun musiikki on täysin eri asia. Tämä on Wieniläisiä klassikoita. On epäreilua verrata venäläisiä säveltäjiä näihin taivaisiin, mutta heillä kaikilla oli yhteinen asenne:
"Tässä maailmassa on niin vähän iloisia ja tyytyväisiä ihmisiä", kirjoitti 70-vuotias Haydn, "kaikkialla heitä ahdistaa suru ja huolet; ehkä musiikki toimii lähteenä, josta huolien ja asioiden rasittama ihminen saa rauhaa ja rentoutumista."
Pelaan Bortnyanskya ja piirrän, pelaan Khandoshkinia Gurilevin kanssa ja piirrän
Julia Aleksandrovna Monastyrshina on yksi Moskovan halutuimmista pianonsoiton opettajista. Hänen työnsä erottuu virtuoosisuudesta, erinomaisesta klassisesta soundista ja rikasta dynaamisia sävyjä, ohjelmiston monimuotoisuus. Syntynyt 28. syyskuuta 1972 Moskovassa.
Saavutukset ja ammatilliset taidot kattavat monenlaisia musiikinopetuksen alueita: kuuluisa pianisti, nimettyjen kansainvälisten kilpailujen voittaja. J. S. Bach Leipzigissä ja Concertino Prahassa, taidehistorian tieteiden kandidaatti, arvostettu opettaja, luennoitsija. Antaa mestarikursseja ympäri maailmaa, työskentelee Australiassa, Japanissa, Itävallassa, Saksassa ja Yhdysvalloissa. Mestarikurssien formaatit ovat erilaisia: luentokurssi, avoimet oppitunnit, yhdistetyt vaihtoehdot jne.
Ensimmäiset musiikilliset taidot luotiin lapsuudessa, hän oli T. P. Nikolaevan opiskelija.
Valmistuttuaan Moskovan konservatoriosta. P.I. Tchaikovsky, Yu A. Monastyrshina kansainvälisiä kilpailuja, saatuaan palkitun ja monien voittajan tittelin, esiintyi konserteissa.
Epäonnistuneen pudotuksen jälkeen, joka johti käsivammaan, Julia Aleksandrovna pysähtyi konserttitoimintaa, joka keskittyy tieteelliseen ja opetustoimintaan.
Saatuaan taidehistorian kandidaatin tittelin hän ei pysähtynyt siihen täydentäen koulutustaan kauppatieteiden tiedekunnassa.
Kymmenen vuotta vamman jälkeen kyky esittää musiikkiteoksia luontaisella virtuositeetilla palautui, ja Julia Aleksandrovna palasi esiintymistoimintaan. Erityisesti hän äänitti levyjä, joista yksi on kokonaan omistettu I.S. Bach.
Nykyään päätyöpaikka: Maailmantieteen laitoksen apulaisprofessori musiikillista kulttuuria"Moskova valtion yliopisto Design and Technology (entinen Maimonides State Classical Academy).
Yulia Aleksandrovna Monastyrshina on kirjoittanut monia tekniikoita, jotka paljastavat esityksen erityispiirteet musiikkiteoksia, sekä omistettu pianonsoittotekniikalle.
Opiskelijoilleen ja kuulijoilleen hän pitää henkilökohtaisen kirjailijakurssin koulutus- ja metodologisissa keskuksissa Moskovassa ja Moskovan alueella.
Sivustolla voit selvittää koko elämäkerta, katsella valokuvia ja tilata myös ammattikirjallisuutta - kirjoja ja opetusvälineitä.
Kaikki lapset ovat erilaisia, ja jokainen heistä tarvitsee lähestymistavan, sanoo Ksenia Jurjevna Bashmet, Moskovasta valmistunut. Valtion konservatorio niitä. P.I. Tšaikovski, diplomi-opiskelija kansainväliset festivaalit ja kilpailut. Hänen lapsensa tietävät, kun äiti on "reunassa", ja on parempi olla häiritsemättä häntä. Ksenia puhui haastattelussa yksityiskohtaisemmin "hienoista psykologisista näkökohdista", "uhkauksista ja kiristämisestä".
Miksi päätit antaa pojallesi nimeksi Grant?
Kun aloin miettiä sitä, toiselle nimelle ja sukunimelle Vladlenovich Ovanesyants, tasapainoa varten tarvitsin sopivan lyhyen ja selkeän nimen! Lisäksi nimi Grant ei ole kovin suosittu Armeniassa, joten hänen maineensa "ei ole pilalla". Ainoa Grant-niminen henkilö, jonka tiedän, on orkesterin trumpetisti. Uusi Venäjä", ystävämme, hyvin todellinen ja kokonainen henkilö.
Jos olisin tiennyt, että poikani sukunimi vaihtuisi myöhemmin Bashmetiksi, olisin valinnut vähemmän näyttävän nimen.
Ja nyt se on siinä, ei ole minnekään mennä, Grant Bashmetista tulee varmasti tähti!
Miten lapsesi tulevat toimeen keskenään? Auttaako poikasi sinua kasvattamaan tytärtäsi?
He yksinkertaisesti ihailevat toisiaan. Grantik leikkii hänen kanssaan erittäin vilpittömästi. Hän ei vain "palvele velvollisuuttaan", vaan hän keksii asioita saadakseen sisarensa kiinnostumaan. Heillä on jo omat vitsejä keskenään, hän kuvaa jatkuvasti Mayaa, näyttää sen kaikille, hän on ylpeä!
Tämä kaikki on minusta hämmästyttävää.
Muistaessani itseäni lapsena, veljeäni 6 vuotta vanhempi, kosketin häntä, tietysti, rakastin häntä, mutta äitini harvinaiset pyynnöt pitää häntä silmällä olivat minulle taakka - palvelin vain tätä velvollisuus! Siksi yritän olla stressaamatta poikaani liikaa, mutta hän selviää hyvin yksinkertaisista tehtävistä häiritäkseen tai huolehtiakseen siskostaan.
Kuuntelevatko lapset mielellään musiikkia?
Kyllä, tietysti! Mutta ei klassikko! Pojallani on aina kuulokkeet päässä. Melko usein hän antaa minun kuunnella, mistä hän sillä hetkellä pitää. Jaamme vaikutelmamme. Sattuu niin, että kiinnitän hänen huomionsa johonkin meidän ammattiomme, joihinkin elementteihin, joita hän myöhemmin opiskelee solfeggossa ja teoriassa, mutta en ole varma, onko tämä tallentunut hänen päähänsä. Välillä pyydän teitä ottamaan kuulokkeet pois autossa ja palvelukseni minulle ja opetustarkoituksiin kuuntelemaan yhdessä esimerkiksi osaa jostain sinfoniasta, josta todella pidän! Yritän valita lyhyitä ja nopeita osia. Hän suostuu vastahakoisesti, mutta toistaiseksi hän ei ole innostunut - hän laittaa kuulokkeet heti takaisin päähän.
Olen varma, että se ei ole turhaa. Jonain päivänä Grant on koukussa klassiseen musiikkiin!
Ja Mayechka on hämmästyttävän musikaalinen! Hyvin kanssa varhainen ikä hän intonoituu hyvin (melodian voi tunnistaa hänen esityksestään), tämä on harvinaista hänen ikänsä. Rakastaa tanssia, tuntee ja reagoi erittäin hienovaraisesti tempon muutoksiin. Musiikin luonteesta riippuen hän muuttaa liikkeitään ja rakastaa soittaa pianoa.
Mistä Grant haaveilee?
Näyttää siltä, että nyt hän haaveilee jalkapalloilijaksi tulemisesta, vaikka itse asiassa hän opiskelee Centralissa musiikkikoulu Moskovan konservatoriossa. P.I. Tšaikovski viulutunnilla...
Mitkä periaatteet ovat mielestäsi perusperiaatteet lasten kasvatuksessa?
Periaatteeni on yksinkertainen. Olen yksi niistä, joilla ei yleensä ole kiintymystä lapsiin, he ovat kaikki "lukettuja" lapsuudesta: voit ymmärtää, kuinka heidän luonteensa muodostuu tulevaisuudessa. Mutta heille on annettava anteeksi, he selviävät kaikesta. Kohtelen lapsiani yksilöinä: puhun, yritän kuunnella... He eivät ole koskaan kuulleet minulta hylkääviä lauseita, kuten "sinun ei tarvitse tietää tätä, olet vielä nuori" tai "älä sekaannu". , nyt ei ole sinun aikasi." Selitän aina mitä olen tekemässä ja miksi en voi omistaa aikaa niille juuri nyt, yritän luovasti välttää ikääni ylittäviä kysymyksiä, jopa omassa katkeruudessani, muokkasin konseptia aina jälkikäteen!
Vanhemmuuden mestariteokseni on kolmivuotiaan Grantikin lause: "Äiti, olen pahoillani, että huusit minulle."
Lapsiani ihailevat ne, jotka eivät pidä lapsista ollenkaan!
Grant ja Maya ovat toistuvasti yllättäneet minut sillä, kuinka hienovaraisia psykologisia näkökohtia he ymmärtävät iässään, kuinka oikein he arvaavat mitä sanoa tai tehdä, jos olen "ongelmissa" (myöhästyn, etsin jotain tärkeää, laitan reitittimen käyttöön jne. ) Juoksen ympäri taloa ja kiroilen itseäni, kohtaloa, HOA:ta, alton säveliä, puutarha-lajikepäätäni, yleensä, puhun hölynpölyä, päästäen ylimääräistä höyryä ilmaan. On tunne, että he ovat vanhempia, jotka rakastavat psykopaattista tytärtään ja hyväksyvät hänet sellaiseksi.
En tiedä onko tämä hyvä vai huono, mutta lapsillani on ainoa ja kiistaton auktoriteetti - äiti.
Tämä sopii minulle varsin hyvin, mutta se raivostuttaa muita aikuisia.