Todellinen mestari osaa luoda soittimen romumateriaaleista. Mutta jotkut ihmiset eri puolilta maailmaa ovat ymmärtäneet sen eri tavoin ja ovat luoneet hyvin epätavallisia soittimia maailmaan. Niitä on vaikea edes kuvata, eivätkä kaikki voi keksiä, kuinka niitä pelataan. Monet niistä pitävät hyvin outoja ääniä.
AK 47 elektroninen kitara tuottaa normaaleja ääniä ja sen pitäisi olla mukava soittaa. Omituisuus piilee tämän instrumentin muodosta ja materiaalissa, josta se on valmistettu. Ja se on valmistettu AK-47-rynnäkkökivääristä. Kitara on nimeltään "Escopetarra", sana, joka on luotu espanjalaisten sanojen escopeta ja guitarra yhdistelmästä. Maailmassa on kaikkiaan useita kopioita tällaisista alkuperäisistä soittimista, jotka tekijöiden käsityksen mukaan ovat rauhan symboleja. Yksi niistä esiteltiin YK:n pääsihteeri Kofi Annanille.
Luojansa "Chrysalisiksi" nimeämä instrumentti saa uskomaan, että musiikkia voidaan poimia mitä epätavallisimmista esineistä. Se luotiin 70-luvulla ja muistuttaa harppua, jossa on resonaattori. Muoto on saanut inspiraationsa maya-kivikalenterista. Se koostuu kahdesta puisesta pyörästä, joissa on naruja ja ne pyörivät vapaasti eri suuntiin. Yksinkertaisuudestaan huolimatta se sisältää tekijän teknologiaa. Kuten kirjailija Chris Foster selitti kirjassaan, tätä instrumenttia kuunnellessa voi kuvitella, että se on tuuli, joka soittaa harppua.
Instrumentti tuottaa ääntä ja roiskeita samanaikaisesti. Miksi roiskeet? Koska musiikin soittamiseksi se tulee suoraan kosketukseen veden kanssa. Hydrolofoni on soitin, jossa ääni syntyy paineesta veteen, joka kulkee monien urien ja reikien läpi.
Aita on aita, joka asennetaan tietyn kiinteistön rajalle, mutta muusikko John Rosen mukaan sitä voidaan käyttää myös musiikki-instrumenttina, varsinkin jos se on tehty langoista. Itseään miekkailuasiantuntijaksi pitävä australialainen muusikko käyttää sekä piikkilanka- että sähköpaimenaitoja. Idean tekijä soittaa niitä jousilla ja antaa esityksiä ympäri maailmaa.
Jos puhumme harpun äänen tulevista parannuksista, todennäköisesti kielet korvataan lasereilla. Tätä soitinta on käytetty ääni- ja valoesityksissä ympäri maailmaa 80-luvulta lähtien. Sitä on erilaisia, kehystetyistä ja kehystetyistä kaksivärisiin ja palkkiin. Toistaaksesi sen tarvitset erilaisia elektronisia laitteita, ohjelmistoja, projektoria ja monia valodiodeja.
Sähkö puhtaimmassa muodossaan, Tesla-muuntaja ja plasmakaiutin ovat tämän soittimen pääkomponentteja. Kreikkalaisen Zeuksen jumalan mukaan nimetty soitin tuottaa samanlaisia ääniä kuin syntetisaattori. Tesla-muuntaja voidaan liittää erilaisiin laitteisiin, joilla voit ohjata muuntajan toimintaa äänen ja valon toiston aikana.
4. Huaca
Soitin on valmistettu kolmesta yhdistetystä saviastiasta ja se voi tuottaa kolmea eri ääntä samanaikaisesti. Vuonna 1980 Sharon Rowel loi sen kahden vuoden tutkimuksen jälkeen. Mutta hän ei ollut ensimmäinen, joka pelasi huacaa. Ensimmäinen oli Alan Tower. Hän ei vain soittanut, vaan myös äänittänyt levyn epätavallisella musiikilla. Itse instrumentti on suunniteltu pianon periaatteella. Ulkoisesti kolmesta kammiosta koostuva huaca muistuttaa ihmisen keuhkoja ja sydäntä. Jokainen kamera on viritetty tietylle äänelle, mutta yleisesti ottaen huaquin ääni muistuttaa huilun ääntä.
3. Juutalainen harppu
Juutalaisen harppua pidetään yhtenä vanhimmista soittimista, ei vain ulkonäöltään, vaan myös siksi, että ääni on toistettava suulla, soittamalla sormilla. Sen alkuperähistoriaa on vaikea jäljittää muinaisista ajoista lähtien, mutta tiedetään, että eri kansat käyttivät sitä, minkä vahvistavat useat kuvat ja historialliset viittaukset siihen.
Peterson Tuner -yhtiö päätti yhdistää alkoholin ja musiikin ja keksi ainutlaatuisen soittimen. Se koostuu olutpulloista, joihin puhalletaan ilmaa. Mineraaliöljyllä täytetyt pullot on järjestetty huolellisesti pähkinäpuurunkoon. Ilmapumppu, jota ohjataan ja ohjataan koskettimistolla, pumppaa ilmaa pulloihin, jotta muusikko pystyy tuottamaan tarvittavat äänet.
1. Mäyrä
Puinen laatikko, josta tulee kaksi antennia, aiheuttaa yllätyksen, ja mäyrä, jossa on kaksi antennia, aiheuttaa shokin. Tämä on todellakin ulkonäöltään oudoin instrumentti, mutta se pitää yhtä outoja ääniä.
Epätavallisesta muodosta ja äänestä huolimatta pop-esiintyjät käyttävät tällaisia soittimia aktiivisesti muuttaen konserttinsa
Tämän hämmästyttävän musiikki-instrumentin loi Leonard Solomon. Vaikka Bellowphone näyttää naurettavalta ja hauskalta, älä anna sen ulkonäön hämätä. Kaikki nämä pillit, ripustimet, polkupyörän torvet ja symbaalit voivat soittaa mitä tahansa klassista sävelmää Mozartista Brahmsiin.
Puuseppä, josta tuli muusikko, ei pysähdy tähän ja työskentelee toisessa musiikkiprojektissa, jolle hän omistautui noin 15 vuotta elämästään. Koko maailma kuuli Salomonin sinfoniat. Jotkut pitävät niitä liian outona, toiset nauttivat sellaisista epätavallisista melodioista, mutta kukaan ei jää välinpitämättömäksi. Muusikko on erittäin energinen ja iloinen.
Ja jos se ei riitä sinulle, joskus hän myös jongleeraa leikkiessään! Kutsumme sinut kuulemaan tämän työkalun toiminnassa.
Kitara AK-47
Cesar Lopez muutti hieman kuuluisaa iskulausetta "rakasta, ei sotaa", korvaamalla rakkauden musiikilla. Keksijä omisti elämänsä muuttaakseen kuoleman instrumentit kauniiksi ja turvalliseksi. Luoja nimesi AK-47-kitaran nimellä "Escopetarra", joka tarkoittaa espanjaa haulikkoa ja kitaraa.
Lopez keksi instrumentin vuonna 2003 vastauksena väkivaltaan kotikaupungissaan Bogotassa Kolumbiassa, jossa sisällissota oli riehunut vuosia. Siten taide haastoi aseiden tuhoavan voiman. Kolumbialaiset rauhanaktivistit sanovat: "Jos tappamiseen suunniteltuja aseita voidaan muuttaa, myös ihmisiä voidaan muuttaa." Monet taiteilijat ympäri maailmaa ovat tunnustaneet, että tämä kitara on rauhan ja kauneuden symboli. Jotkut muusikot ovat jopa lisänneet tämän "konepistoolin" kokoelmiinsa, mukaan lukien kuuluisa rauhanaktivisti Paul McCartney.
Yksi kahdestatoista kitarasta on nähtävillä Yhdistyneiden Kansakuntien päämajassa.
Holofoni
Kaikki alkoi maailmankuulusta Futurama-sarjasta. Holophone on tulevaisuuden klarinetti, joka projisoi hologrammeja soitettaessa. Volpin Props toi tämän idean eloon, kun asiakas pyysi häntä luomaan instrumentin suosikkielokuvastaan.
Valitettavasti laite ei vielä luo hologrammeja, mutta on rohkaisevaa, että jopa sarjassa vain kaksi tai kolme henkilöä koko Futurama-universumista pystyy soittamaan sen tarpeeksi hyvin luomaan niitä.
Hologrammien luomisen mahdottomuutta kompensoivat LED-taskulamput, joista 54 on asennettu soittimen koko kehän ympärille ja joka syttyy ja sammuu kuten sarjakuva-alkuperäinen. "Futuraman" fanit toivovat, että pian tämän työkalun voi tilata verkosta tai ostaa kaupoista.
Kitara Picasso
Näin tapahtuisi, jos Pablo Picasso olisi muusikko. Maailman ensimmäinen kubistiseen tyyliin luotu kitara. Linda Manzer loi tämän uskomattoman kitaran sen jälkeen, kun jazzkitaristi Pat Metheny haastoi hänet suunnittelemaan instrumentin "mahdollisimman monella kielellä". Ja tässä meillä on tulos - 42-kielinen kitara, jossa on neljä toisiinsa kietottua soundboardia ja paino 6,7 kg.
Lindalta kesti kaksi vuotta tämän epätavallisen kielisoittimen luomiseen. Kitaran kaula on valmistettu eebenpuusta, soundboard on valmistettu punaisesta ja kaikki tämä on koristeltu hienoilla koristereunoilla.
Uskon, että tämä instrumentti voisi olla ylpeä paikka modernin taiteen museossa.
Laserharppu
Kun monet ihmiset ajattelevat harppua, he kuvittelevat tyylikkään instrumentin veistetyillä kerubeilla. Tämä soitin on kuitenkin mennyt kauas muinaisesta esi-isänsä. Tapaa laserharppu.
Se luodaan jakamalla yksi laser useisiin rinnakkaisiin säteisiin, jotka sitten yhdistetään syntetisaattoriin. Tämä soitin saavutti mainetta 80-luvulla säveltäjä ja muusikko Jean-Michel Jarren ansiosta. Jotkut skeptikot yrittivät todistaa, että laserharppu oli huijaus, mutta erään Jarren konsertin aikana instrumentti meni rikki.
Tämä tapaus osoitti epäilijöille, että harppu ei ollut väärennös. Koska Jean-Michel oli yksi elektronisen musiikin perustajista, harppu ei liitetty pelkästään valoshown kanssa, vaan siitä tuli myös uuden musiikkigenren symboli. Erinomainen työkalu, joka yhdistää äänen ja visuaalisen havainnon musiikista.
Laulava puu
Viimeinen asia, jonka voit odottaa kuulevasi kävellessäsi Englannin maaseudulla, on musiikkipuu.
Kolme metriä korkea veistos on luotu galvanoiduista teräsputkista, jotka on rakennettu siten, että tuulen kulkiessa niiden läpi rakenne tuottaa usean oktaavin äänen.
Laulupuu kehitettiin vuonna 2006 osana Panopticon-projektia. Sen lisäksi, että veistos on arkkitehtoninen palkinto, se on yksi maailman upeimmista ja kauhistuttavimmista soittimista.
Maailma on täynnä erilaisia, hämmästyttäviä ja epätavallisia ääniä. Yhdessä sulautuessaan ne muuttuvat melodiaksi: rauhoittava ja iloinen, iloinen ja surullinen, romanttinen ja hälyttävä. Luonnon äänien inspiroimana ihminen on luonut soittimia, joiden avulla voidaan luoda vaikuttavimpia, sydäntä lämmittävimpiä melodioita. Ja kaikkialla maailmassa tunnettujen instrumenttien, kuten pianon, kitaran, rummun, saksofoni, viulu ja muiden, lisäksi on musiikki-instrumentteja, jotka eivät ole yhtä mielenkiintoisia sekä ulkonäöltään että soundilta. Kutsumme sinut tutustumaan kymmeneen maailman mielenkiintoisimpaan musiikki-instrumenttiin.
Pilli
Tämä soitin on irlantilaisen kulttuurin perusta. On harvinaista, että irlantilainen musiikki on täydellistä ilman tämän autenttisen instrumentin ääntä: iloisia jigi-aiheita, nopeita polkoja, sielukkaita ilmauksia - pillin ääni kuuluu jokaiseen esitettyyn suuntaan.
Instrumentti on pitkänomainen huilu, jonka toisessa päässä on pilli ja etupuolella 6 reikää. Pääsääntöisesti pillit valmistetaan tinasta, mutta myös puusta, muovista ja hopeasta tehdyillä soittimilla on oikeus olemassaoloon.
Pillin esiintymisen historia juontaa juurensa 1000-1100-luvuille. Näiltä ajoilta ensimmäiset muistot tästä instrumentista ovat peräisin. Pilli on helppo valmistaa romumateriaaleista, minkä vuoksi soitin oli erityisen arvostettu tavallisen kansan keskuudessa. Lähempänä 1800-lukua perustettiin pillelle yleinen standardi - pitkulainen muoto ja 6 reikää, joita käytettiin pelaamiseen. Suurimman panoksen soittimen kehittämiseen antoi englantilainen Robert Clark: hän ehdotti instrumentin valmistamista kevyestä metallista - peltistä. Käheän ja pirteän soundinsa ansiosta pillistä tuli erittäin suosittu irlantilaisten keskuudessa. Siitä lähtien tästä soittimesta on tullut tunnetuin kansansoitin.
Pillin soittamisen periaate on niin yksinkertainen, että vaikka et olisi koskaan ottanut tätä instrumenttia käteen, voit soittaa ensimmäisen melodiaasi 2-3 tunnin kovan harjoittelun jälkeen. Pilli on sekä yksinkertainen että monimutkainen instrumentti. Monimutkaisuus piilee sen herkkyydessä hengittämiseen, ja yksinkertaisuus on sen helppossa sormituksessa.
Vargan
Tämä ikivanha ruokosoitin on säilynyt lähes muuttumattomana vuosisatojen olemassaolonsa ajan. Vanhasta slaavilaista "vargi" tarkoittaa "suuta". Soittimen nimessä on piilotettu menetelmä äänten poimimiseksi soittimesta. Juutalaisten harput ovat yleisimpiä pohjoisen kansojen keskuudessa: eskimot, jakutit, baškiirit, tšuktšit, altailaiset, tuvinalaiset ja burjaatit. Tämän epätavallisen instrumentin avulla paikalliset asukkaat ilmaisevat tunteitaan, tunteitaan ja tunnelmiaan.
Juutalaisten harput on valmistettu puusta, metallista, luista ja muista eksoottisista materiaaleista, jotka vaikuttavat soittimen soundiin omalla tavallaan. Juutalaisen harpun luotettavuus ja kestävyys riippuvat myös käytetystä materiaalista.
On lähes mahdotonta kuvailla soittimen ääntä - on parempi kuulla sen melodia kerran kuin lukea sen kuvaus 10 kertaa. Voimme silti vakuuttavasti sanoa, että harpun soiton melodia on samettinen, rauhoittava ja ajatuksia herättävä. Mutta harpun soittamisen oppiminen ei ole niin helppoa: melodian poimimiseksi soittimesta on opittava hallitsemaan palleaa, artikulaatiota ja hengitystä. Loppujen lopuksi soittoprosessin aikana ei soi itse instrumentti, vaan muusikon keho.
Lasiharppu
Ehkä yksi harvinaisimmista soittimista. Se on erikokoisten lasipuoliskojen rakenne, joka on pujotettu metallitankoon. Rakenne on kiinnitetty resonaattorikoteloon. Soita lasiharppua hieman kostutetuilla sormenpäillä hankaamalla tai naputtamalla.
Ensimmäiset tiedot lasiharpusta on tiedetty 1600-luvun puolivälistä lähtien. Sitten instrumenttina oli 30-40 lasin setti, joita soitettiin koskettamalla varovasti niiden reunoja. Soitaessaan muusikot tuottivat niin epätavallisia, jännittäviä ääniä, että tuntui kuin satoja lasimarbleja putoaisi maahan.
Irlantilaisen Richard Puckrichin Englannin halki 1744 tekemän suuren kiertueen jälkeen instrumentista tuli niin kuuluisa ja haluttu, että muut kuuluisat muusikot alkoivat oppia soittamaan sitä. Lisäksi tuon ajan suuret säveltäjät Mozart, Beethoven ja Richard Strauss sävelsivät huuliharppujen äänen kauneuden valloittamana parhaat sävellykset erityisesti tälle instrumentille.
Kuitenkin niinä päivinä uskottiin, että lasiharppujen äänellä oli negatiivinen vaikutus ihmisen psyykeen: se häiritsi mielentilaa, aiheutti ennenaikaista synnytystä raskaana oleville naisille ja johti mielenterveyshäiriöihin. Tältä osin eräissä Saksan kaupungeissa väline kiellettiin lainsäädännöllä. Ja 1900-luvun alussa lasiharmun soittaminen unohdettiin. Mutta kaikki hyvin unohdettu joskus palaa. Näin kävi tämän upean instrumentin kanssa: Pietarilainen ohjaaja Victor Kramer käytti menestyksekkäästi lasiharppua Bolshoi-teatterissa esitellyssä Glinkan oopperassa ja palautti sen oikeutetulle paikalleen modernissa taiteessa.
Ripustaa
Hämmästyttävä musiikki-instrumentti, yksi aikamme uusimmista keksinnöistä. Hangin keksivät Sveitsissä vuonna 2000 Felix Rohner ja Sabine Scherer. Soittimien tekijät väittävät, että eksoottisen lyömäsoittimen soittamisen perusta on musiikin ja itse soittimen tunne, tunne. Ja ripustimen omistajalla täytyy olla ihanteellinen korva musiikille.
Ripus koostuu kahdesta metallipuoliskosta, jotka yhdessä muodostavat lentävän lautasen kaltaisen kiekon. Hangan yläosaa (myös etuosaa) kutsutaan DINGiksi, siinä on 7-8 säveltä ympäröitynä musiikkiympyrällä. Niitä ilmaisevat pienet painaumat, ja saadaksesi tietyn sävelen melodiaan, sinun on lyötävä yksi tai toinen painauma.
Instrumentin alaosaa kutsutaan nimellä GU. Siinä on syvä reikä, johon muusikon nyrkki tulee sijoittaa. Tämän levyn rakenne toimii äänen resonanssina ja modulaattorina.
Bonang
Bonang on indonesialainen lyömäsoitin. Se koostuu sarjasta pronssisia gongeja, jotka on kiinnitetty nyörillä ja asetettu vaakasuoraan puiselle telineelle. Jokaisen gongin keskiosan yläosassa on pullistuma - pencha. Tästä kuuluu ääni, jos koputat siihen puutikulla, jonka pään ympärille on kiedottu puuvillakangas tai köysi. Gongien alle ripustetut palaneet savipallot toimivat usein resonaattoreina. Bonang kuulostaa pehmeältä ja melodiselta, sen ääni vaimenee hitaasti.
Kazoo
Kazoo on amerikkalainen kansansoitin. Käytetään skiffle-tyylisessä musiikissa. Se on pieni, päätä kohti kapeneva sylinteri, joka on valmistettu metallista tai muovista. Instrumentin keskelle asetetaan metallitulppa, jossa on pehmopaperista valmistettu kalvo. Kazoon soittaminen on hyvin yksinkertaista: laula vain kazooon, niin pehmopaperi tekee tehtävänsä - muuttaa muusikon äänen tuntemattomaksi.
Erhu
Erhu on jousitettu soitin, joka tunnetaan myös muinaisena kiinalaisena kaksikielisenä viuluna, joka käyttää metallikieliä.
Tutkijat eivät voi sanoa tarkalleen, missä ja milloin ensimmäinen erhu-instrumentti luotiin, koska se on nomadiinstrumentti, mikä tarkoittaa, että se muutti maantieteellistä sijaintiaan paimentolaisheimojen mukana. Erhun arvioitu ikä on 1000 vuotta. Soittimesta tuli suosittu Tang-dynastian aikana, joka sijoittui 7. ja 10. vuosisatojen välillä jKr.
Ensimmäiset erhut olivat hieman nykyaikaisia lyhyempiä: niiden pituus oli 50-60 cm, ja nykyään se on 81 cm. Instrumentti koostuu kuusikulmaisesta tai lieriömäisestä rungosta (resonaattori). Runko on valmistettu korkealaatuisesta puusta ja käärmeennahkakalvosta. Erhun kaula on paikka, johon kielet kiinnitetään. Kaulan yläosassa on kaareva pää, jossa on pari tappia. Erhu-kielet ovat yleensä metalli- tai eläinjänteitä. Jousi on tehty kaarevaksi. Jousen naru on jouhia ja loput bambusta.
Suurin ero Erhun ja muiden viulujen välillä on se, että jousi tulee kiinnittää kahden kielen väliin. Näin jousesta tulee yksi ja erottamaton soittimen pohjasta. Soitettaessa erhua pidetään vaakasuorassa asennossa soittimen jalkaa polvea vasten. Jousi soitetaan oikealla kädellä, ja tällä hetkellä kielet painetaan vasemman käden sormilla, jotta ne eivät kosketa soittimen kaulaa.
Nikelharpa
Nyckelharpa on ruotsalainen kansanmusiikki-instrumentti jousikielistä. Koska sen kehitys kesti yli 600 vuotta, instrumenttiin on tehty useita muutoksia. Ensimmäinen maininta nyckelharpasta on Gotlannin saarella sijaitsevaan Szczelyungen kirkkoon johtavassa portissa: se kuvaa kahta muusikkoa soittamassa tätä instrumenttia. Tämä kuva luotiin vuonna 1350.
Nykyaikaisessa nyckelharpan modifikaatiossa on 16 kielen ja noin 37 puista näppäintä, jotka liukuvat kielten alle soitettaessa. Jokainen näppäin liikkuu ylöspäin liukua pitkin, missä se saavuttaa yläosan ja puristaa kielen ja muuttaa sen ääntä. Pelaaja siirtää lyhyen jousen kieliä pitkin ja painaa näppäimiä vasemmalla kädellä. Nyckelharpa antaa sinun soittaa melodioita 3 oktaavin alueella. Sen ääni on samanlainen kuin tavallisen viulun, mutta se kuulostaa paljon enemmän resonanssilta.
Ukulele
Yksi mielenkiintoisimmista soittimista on ukulele, kynitty kielisoitin. Ukulele on miniatyyri ukulele 4 kielellä. Se ilmestyi vuonna 1880 kolmen portugalilaisen ansiosta, jotka saapuivat Havaijille vuonna 1879 (niin legenda sanoo). Yleensä ukulele on seurausta portugalilaisen cavaquinho-kynityn instrumentin kehityksestä. Ulkoisesti se muistuttaa kitaraa, ja ainoa ero on sen pienempi muoto ja vain 4 kielen läsnäolo.
Ukulelea on 4 tyyppiä:
- sopraano – soittimen pituus 53 cm, yleisin tyyppi;
- konsertti-instrumentti - 58 cm pitkä, hieman suurempi, kuulostaa kovemmalta;
- tenori - suhteellisen uusi malli (luotu viime vuosisadan 20-luvulla), 66 cm pitkä;
- baritoni - suurin malli, jonka pituus on 76 cm, ilmestyi viime vuosisadan 40-luvulla.
Saatavilla on myös mukautettuja ukuleleita, joissa 8 kielen pariksi yhdistetään ja viritetään yhdessä. Tuloksena on soittimen täysi, surround-ääni.
Harppu
Ehkä hämmästyttävin, mielenkiintoisin ja melodisin soitin on harppu. Harppu itsessään on suuri, mutta sen ääni on niin jännittävä, että joskus et vain ymmärrä, kuinka se voi olla niin hämmästyttävää. Jotta instrumentti ei näyttäisi löysältä, sen runko on koristeltu kaiverruksilla, mikä tekee siitä tyylikkään. Eripituisia ja -paksuisia naruja vedetään runkoon niin, että ne muodostavat verkon.
Muinaisina aikoina harppua pidettiin jumalten, keskiaikoina teologien ja munkkien instrumenttina, sitten sitä pidettiin aristokraattisena mieltymyksenä, ja nykyään sitä pidetään upeana instrumenttina, jolla voidaan esittää mitä tahansa melodioita.
Harpun ääntä ei voi verrata mihinkään: se on syvä, jännittävä, epämainen. Soittimen ominaisuuksien ansiosta harppu on sinfoniaorkestereiden korvaamaton jäsen.
Maailmassa on monia uskomattomia soittimia. Ja ne kaikki kuulostavat erityisiltä luoden melodioita, jotka koskettavat sielua. Jokainen yllä esitellyistä työkaluista on ehdottomasti harkitsemisen arvoinen. Mutta silti emme saa unohtaa meille hyvin tuttuja viuluja, kitaroita, pianoja, huiluja ja muita yhtä kauniita ja mielenkiintoisia soittimia. Loppujen lopuksi ne ovat ihmiskulttuurin perusta ja paras tapa ilmaista tunteita ja tunteita.
Musiikin historialla on syvät juuret. Alkukantaisista rytmeistä elektronisiin, hän ilmaisi ihmisten sisäisen täyttymyksen tarpeen. Jokainen vuosisata loi omat instrumenttinsa. Monet heistä katosivat. Nykyaikaiset tekijät palauttavat vähitellen palasia menneestä maailmaan. Tämän seurauksena vanhat melodiat kietoutuvat tiiviisti uusiin, ja tämä tyylisekoitus avaa yhä enemmän uusia näkökulmia.
Soittimen opettelu ei ole helppoa. Se on enemmän kuin pieni saavutus. Mutta ne, joista on jo tullut hyviä esiintyjiä, eivät halua levätä laakereillaan. Tylsyys pakottaa muusikot etsimään uusia tavoitteita. Jotkut keräävät tietoa muinaisesta musiikista ja luovat uudelleen historian kadonneita ääniä. Joillekin ihmisille esi-isiensä vuosisatoja vanha kokemus ei riitä. Nämä "omien luojiensa" keksivät uusia, joskus outoja työkaluja!
Maaginen trumpetti
Mike Silverman oli tavallinen kontrabasisti, eikä eronnut joukosta kollegoidensa joukossa. Mutta eräänä päivänä hän päätti luoda jotain omaperäistä. Tuloksena syntyi mielenkiintoinen instrumentti.
"Pysä metalliromua", kuten muusikko itse kutsui, pystyi pitämään outoja ääniä, minkä vuoksi se sai lempinimen "taikaputki". Voit soittaa sitä jousella tai naputtamalla kielet ja napauttamalla niitä sormillasi. Voit jopa lyödä ihmepiippua kepillä tai kädellä. Yksinkertaisimmat manipulaatiot aiheuttavat outoja ääniä. Hassua kuulla "tulevaisuudesta isku" tai orkesterimaista huminaa. Jokainen DJ kadehtii musiikin esittämistä tällaisilla tehosteilla.
Urut
Tynnyriurut kutsuttiin katumuusikon instrumentille, joka oli suosittu viktoriaanisella aikakaudella. Sillä oli erittäin helppo pelata. Piti vain kiertää rummun kahvaa hyvin, minkä jälkeen melodia alkoi.
Pohjimmiltaan se oli kannettava miniurku, jossa oli putket, palkeet, tuki, ruoko ja venttiilit. Kun rumpu pyörii, monimutkainen mekanismi vuorotellen sulkeutui ja avasi putkien aukkoja, joista ääniä virtasi. Mutta ajan myötä rullat ja venttiilit kuluivat. Tynnyriurut alkoivat kuulostaa hyvin epäviritellyltä. Melodiat erosivat alkuperäisistä polkoista ja valsseista.
Sitten he yrittivät korvata venttiilit paksuilla paperiarkeilla, joihin leikattiin reikiä. Tämä löytö mahdollisti pienempien tynnyriurujen valmistamisen.
Patrick Mathis, ranskalainen musiikillinen uudistaja, loi uudelleen ja paransi esi-isiensä soittimia. Tynnyriuruillaan hän luo klassisia ja moderneja teoksia.
Balalaika
Balalaika on venäläinen kansansoitin. Ulkoisesti se näyttää kolmiomaiselta luutulta, jossa on kolme kieleä. Balalaikat ovat kooltaan erilaisia, pieniä ja koomisen suuria. Viime aikoihin asti tämä kynitty soitin oli tiukasti perinteinen. Mutta modernit muusikot ovat oppineet tekemään sen kanssa epätavallisia asioita. Kuten esimerkiksi balalaikavirtuoosi Aleksei Arhipovsky tekee tämän. Monet kriitikot vertaavat hänen ilmeistä esitystyyliään kuuluisien kitaristien Eddie Van Halenin ja Jimi Hendrixin soittoon.
Otamaton
Internetin käyttäjille otamaton on luultavasti tuttu. Tämän instrumentin loi japanilainen muusikko Novmiti Tosa. Ulkoisesti elektroninen vempain näyttää nuotilta, jossa on sarjakuvakasvot, jotka voidaan ja pitäisi murskata peittämällä suunsa ajoittain kämmenelläsi. Tämän tekeminen on erittäin helppoa, koska otamatonen ensimmäisillä äänillä haluat sen olevan hiljaa ikuisesti. "Nuotin" aiheuttamaa ilkeää vinkuvaa tai valittavaa ääntä on vaikea sietää.
Outoa, mutta yleisessä soitinkuorossa otamatone voi kuulostaa hyvältä. Laite sulautuu harmonisesti nykyaikaisten kappaleiden äänimuotoihin. Siksi musiikin harrastajat ovat jo rakastuneet keksintöön. Netistä voi kuunnella monia covereita, joissa otamaton hysteerisesti "laulaa" rakkaudesta. Jotkut teoksista todellakin ansaitsevat tulla kuunneltavaksi ainakin kerran.
Kitara yhdellä kielellä diddly-bo
Tämän instrumentin alkuperä juontaa juurensa Länsi-Afrikkaan. Diddly-bon prototyyppi oli yksinkertainen lauta, jossa oli kahdelle naulalle venytetty naru. Yleensä sitä pelasi kaksi henkilöä. Yksi osui naruun, toinen liukasi sitä pitkin kepillä.
Sitten instrumentti muutti Amerikkaan Afrikasta tuotujen orjien kanssa. Vuosisadallamme sitä käytetään aktiivisesti blues- ja rockmusiikissa.
Merkittävä diddle-bon puolestapuhuja on Stephen Gene Wald. Hänet tunnetaan paremmin lempinimellään Seasick Steve, joka tarkoittaa "Seasick Steve". Tämä bluesman on suosittu, koska hän käyttää työssään epätavallisia instrumentteja - kitaroita, joissa on epätäydellinen kielisarja, ja laatikon muotoisia rumpuja.
Muusikko muokkasi diddle-boaan. Nyt se on yksi nauha, jonka aallotettu metallipinta on otettu pesulaudasta. Rakas yleisö piti tuoreesta soundista, ja Steve ilahduttaa heitä edelleen uusilla kappaleilla.
Cajon
Cajon näyttää tavalliselta laatikolta, jossa on reikä. Mielenkiintoista on, että tällä yksinkertaisella instrumentilla on syvä merkitys ja se muistuttaa meitä menneisyyden kulttuurisesta tukahduttamisesta.
1700-luvulla Etelä-Amerikan afrikkalaisorjat kiellettiin omistamasta rumpuja. Orjat eivät halunneet luopua perinnöstään. He käyttivät tavallisia laatikoita rumpuina, ja näin soittimen prototyyppi ilmestyi. Nyt tämä laite on jälleen suosittu. Nykyaikaisissa musiikkistudioissa on mahdollista poimia cajonista erinomaista lyömäsäestystä.
Mutta Martin Krendl oli varma, että hän pystyi tekemään itsenäisen sävellyksen vain tämän laatikon ja parin helistimen avulla. Hän osoittautui oikeassa: cajon toi muusikolle maailmanmainetta.
Keittiövälineet
Osoittautuu, että jokaisesta kotiäidistä voi tulla musiikkitähti. Keittiövälineet ja vähän mielikuvitusta riittää tähän. Kodinkoneita voidaan käyttää rumpuina. Käytä lusikoita ja haarukoita lyödäksesi rytmiä hyvin. Lasi- tai vielä parempi, kristalliastiat hajoavat erittäin melodisesti.
Vuonna 1980 alkuperäinen norjalainen ryhmä "Hurra Torpedo" alkoi esittää "keittiöhittejä". Egil Heberberg soitti kitaraa, Christoph Schau soitti pakastinta ja Aslag Guttormsgaard murskasi kaiken, mikä oli mahdollista. Ilmeinen esitystyyli ja tuskallisen tavalliset puvut tekivät tehtävänsä. Torpedo-projekti kesti lavalla noin kaksikymmentä vuotta.
Lasiharppu
Tämä soitin luotiin 1600-luvun puolivälissä. Se koostui puolipallon muotoisista lasikupeista, jotka oli kiinnitetty rautapohjaan. Kupit olivat eri paksuisia, mikä vaikutti äänen sävyyn. Lasiharppujen melodiaa kutsuttiin taivaalliseksi tai taivaalliseksi. Monet tuon ajan säveltäjät kiinnostuivat "kristalli" luovuudesta. Mutta sitten jokin meni pieleen. Huuliharppu alettiin kieltää. Sen uskottiin vaikuttavan huonosti eläinten käyttäytymiseen ja ihmisten tunteisiin. 1900-luvun alussa taide katosi. Mutta äskettäin se herätettiin henkiin, ja siitä lähtien se on herättänyt musiikin ystävien huomion. Yksi tämän tyyppisen musiikin edustajista oli William Zeitler.
Tap-tanssiva nukke
Puinen askelmies liikkuvilla raajoilla on enemmän lelu kuin työkalu. 1700-luvulla katumuusikot alkoivat käyttää sitä. Nukke ripustetaan kepin päälle ja pidetään vaakasuoraan kiinnitetyn laudan yläpuolella. Puisesta alustasta vetämällä muusikko pakottaa pienen miehen taputtamaan improvisoidulla lattialla.
Tämä kansanviihdetaide unohdettiin. Mutta amerikkalainen folk-laulaja Jeff Warner, muinaisten soittimien asiantuntija, toi takaisin tap-nuken suosion. Ja jos aiemmin muusikko tunnettiin banjon ja huuliharppujen ystävänä, niin nyt hän on puisen askelmiehen omistaja kaikille.
Omnicord
Omnicord luotiin viime vuosisadan 80-luvulla. Sen avulla voit säveltää omia kappaleita niille, joilla ei ole musiikillista tietämystä. Painikkeiden painaminen tuottaa ääniä, ja ylivuotoa vääristämään tarvitaan metallilevyjä. Harmi, mutta tämä instrumentti ei ole yleistynyt ja muusikot käyttävät sitä harvoin. Mutta kuultuaan sen äänen monet kokevat "déjà vun" tunteen. He ovat varmasti kuulleet jotain tällaista ennenkin. Syynä on se, että omnichord on pohjimmiltaan modernisoitu sekoitus psalteria ja harppua. Maagiset melodiat, joita hän voi tuottaa, koskettavat sydämen jouset.
"Auto"
Lynn Faulks on ainutlaatuinen henkilö, ainutlaatuinen. Hän omistautui yli 50 vuotta art nouveau -tyyliselle taiteelle, jonka mottona on sanonta: "Mitä epätavallisempi, sitä parempi." Lynn loi monia maalauksia, veistoksia ja muita luomuksia. Mutta hänen rakkain luomuksensa on "kone". Tämä outo, tilaa vievä laite koostuu rumpusetistä, joka on varustettu torvilla, helistimellä, ksylofoneilla ja kelloilla. Siinä on myös jalkakäyttöinen sähköbasso.
Vaikka kokoonpano on erittäin monimutkainen, kaikkien mielestä Faulks pelaa erittäin helposti. Älä anna ulkonäön hämätä sinua. Neromme on kaikkein huolellisin perfektionisti. Tämä luonteenpiirre houkutteli häneen jopa elokuvaohjaajia. Seitsemän vuoden aikana he kuvasivat elokuvan siitä, kuinka heidän sankarinsa maalasi hitaasti kaksi maalaustaan.
Videopelien säätimet
Eräänä päivänä Robert DeLong keksi hämmästyttävän idean: käyttää peliohjainsauvoja, manipulaattoreita ja kaukosäätimiä musiikin luomiseen. Idea toi menestystä entiselle peliriippuvaiselle. Kuten Robert itse sanoo, tällaisten laitteiden hallinta on erittäin vaikeaa. Sinun on toistettava taitavasti äänet laitteista, joita ei ole tarkoitettu tähän tarkoitukseen. DJ-pelaaja oppi tämän lapsena useiden tuntien pelaamisen ansiosta Dendy- ja Wii-konsolilla. Innovaatio teki kaverista erittäin kuuluisan, mikä tarkoittaa, että ihmiset tarvitsevat tällaista musiikkia.
Tällaiset uudet tuotteet saavat meidät ajattelemaan: mikä odottaa musiikkiamme sadan vuoden kuluttua? Mistä kappaleista ja tyyleistä tulee suosittuja? Hyvällä musiikilla on kyky kohottaa ihmisiä ja murtaa ihmisten välisiä esteitä. Toivomme, että se suorittaa molemmat nämä toiminnot paremmin ja paremmin.
Olemme aiemmin kirjoittaneet soittimista, jotka kuulostavat epätavallisilta ja näyttävät mielenkiintoisilta, mutta eivät tule suosituiksi. He ovat, kuten sanotaan, "kuuluisia tietyissä piireissä" - esimerkiksi etnisen musiikin fanien keskuudessa tai alakulttuurissa.
Äänen tärkeydestä ja lähestymistapojen eroista
Ääni on tärkeä jännityksen ja tunnelman luomiseksi. Edes hirviömäiset hirviöt eivät inspiroi oikealla tasolla pelkoa ja kauhua, jos ne pysyvät hiljaisina tukkeina - varsinkin kulttuurissamme, jossa mykkäelokuvat voivat valloittaa vain nostalgiakohteena.Lisäksi totta on myös päinvastoin - ääni voi muuttaa tavallisimmat kohtaukset pelottaviksi ja realistiset hahmot ilman inhottavaa meikkiä hirviöiksi.
Perinteisten soittimien tarkoitus on luoda harmoninen ääni, joka miellyttää ihmiskorvaa. Mutta kauhuelokuvissa (ja muuten kauhupeleissä) äänellä ja musiikilla on täsmälleen päinvastainen tehtävä - sen pitäisi pelotella, aiheuttaa kauhua, epämukavuutta ja epämiellyttäviä tuntemuksia.
Siksi epätavallisia ääniä tuottavat instrumentit ovat äänisuunnittelijoiden ja kauhuelokuvien säveltäjien suosimia - niiden avulla voit ylittää korvalle miellyttävän tonaalisuuden ja luoda epätavallisia ja pelottavia ääniä.
Digitaalisista äänitehostekirjastoista on saatavilla monia asiaankuuluvia näytteitä, mutta niistä ei ole vaihtelua, ne ovat usein toistuvia ja tehottomia. Luodakseen todella epämukavan ilmapiirin säveltäjien on etsittävä uusia ja odottamattomia ääniyhdistelmiä. Olemme jo kirjoittaneet thereministä - pelottavien ja stressaavien ääniraitojen säännöllisestä "vieraasta". Mutta on muitakin instrumentteja, jotka näyttävät olevan erityisesti luotu kauhuelokuvien musiikin tallentamiseen.
Vesipuhelin
Instrumentti, jota käytetään ensisijaisesti elokuvien ääniraitojen tallentamiseen, jossa se luo epätavallisen, eteerisen tai lävistävän ankaran äänen. Sen keksi vuonna 1968 Richard A. Waters. Se on kuultavissa elokuvien "The Matrix" ja "Poltergeist" ääniraidoilla.Vesipuhelin on pyöreä kulho, jonka reunoilla on eripituisia monoliittisia pronssitauvoja. Kulho on täytetty vedellä ja toimii resonaattorina. Veden takia ääni näyttää värisevän. Vesipuhelinta soitetaan yleensä jousella, mutta joskus sauvalla tai kumivasaralla lyömällä syntyy epätavallisia ääniä. Ääni riippuu sauvojen pituudesta tai veden asennosta kulhossa.
Vesipuhelimella voit poimia mikroääniä (puolisäveltä pienemmät musiikilliset intervallit), minkä vuoksi Waterphone kuulostaa niin erilaiselta kuin tavalliset soittimet tavallisessa 12-äänisen temperoidussa virityksessä.
Richard Waters itse selitti, että vesipuhelimen suosio äänisuunnittelijoiden ja äänisuunnittelijoiden keskuudessa johtuu siitä, että "sen ääni toimii heijastuksena oudosta ja tuntemattomasta: muukalaisia, haamuja, epätavallisia tajunnan tiloja ja huumevaikutuksia, kuolemaa - vesipuhelimen ääniä käytetään usein kuvaamaan kaikkea tätä".
Vain yhdellä yrityksellä Amerikassa on oikeus valmistaa oikeita vesipuhelimia – yksi instrumentti maksaa alkaen 1 100 dollaria. Mielenkiintoista on, että vesipuhelin muistuttaa joskus valaiden laulua - on ollut tapauksia, joissa tällä instrumentilla tutkijat onnistuivat houkuttelemaan miekkavalaita.
Tässä on esimerkki siitä, kuinka vesipuhelin kuulostaa Howard Goodallin Dreaming-musikaalissa.
Yaybahar
Tämä soitin on turkkilaisen Görkem Şenin äskettäinen keksintö. Sen soundi muistuttaa vanhojen kauhuelokuvien elektronista musiikkia, vaikka yaybahar on akustinen instrumentti, joka ei sisällä mitään elektronista.Yaibaharan pääkomponentit ovat pitkä kaula (kuten kitara), jossa on kaksi kieltä ja kalvot (iso ja pieni). Kalvot on yhdistetty otelautaan kahdella pitkällä jousella, jotka värisevät jokaisella kosketuksella. Muusikko tuottaa ääntä jousella, ja kalvoista heijastuva kielten värähtely taittuu monimutkaisesti luoden kaikuefektin. Voit myös lyödä kalvoja kuin rumpusetin elementtejä.
Muuten, Yaybahar löysi nopeasti faneja - jotkut heistä luovat omia tämäntyyppisiä soittimia. Esimerkiksi tässä blogissa yksi harrastajista kertoo yksityiskohtaisesti kuinka ja mistä hän teki oman yaybaharinsa.
Shen soittaa omia improvisaatioita yaibaharalla sekä muille soittimille kirjoitettua musiikkia - esimerkiksi ranskalaisen säveltäjän Erik Satien pianoteoksia. Mutta mitä todennäköisimmin kauhuelokuvasäveltäjät löytävät tämän instrumentin vieraalla äänellään hyvin pian.
The Apprehension Engine
Todellinen tehdas äänitehosteiden tuotantoon kauhuelokuviin.Tämän instrumentin (tai tarkemmin sanottuna koko soitinjärjestelmän) loi kitaramestari Tony Duggan-Smith (