Moskovassa järjestetään VI kansainvälinen nuoren taiteen biennaali 8.6.-31.7. Yli 50 alle 35-vuotiasta taiteilijaa eri puolilta maailmaa esitteli teoksiaan. Mutta nykytaiteilijat eivät näyttele vain gallerioissa tai museoissa – voit usein ostaa heidän töitään. Tämä ei välttämättä ole kallista: nykytaiteen popularisoituminen on käynnistänyt hintojen demokratisoitumisprosessin, joka on johtanut siihen, että jotkut kaupunkilaiset ovat alkaneet sisällyttää maalausten kustannukset korjausbudjettiinsa. Jopa huutokauppatalot ja taidemessut, jotka alkoivat esitellä nuorten taiteilijoiden teoksia, eivät voineet sivuuttaa kiinnostusta keskiluokkaista taidetta kohtaan. Kylä pyysi toimittajaa ja Oily Oil -gallerian osaomistajaa Ekaterina Polozhentseva valitsemaan venäläisten nykytaiteilijoiden teoksia, jotka ovat edullisia sekä lähestymistavaltaan että hinnaltaan.
Ekaterina Polozhentseva
Timofey Radya
Jekaterinburgin taiteilija Tim Radya yhdistää teoksissaan filosofiaa ja katutaidetta. Koulutukseltaan filosofi ja luonteeltaan todellinen taiteilija Tim on pitkään vaalia ajatusta tulevaisuuden työstä ja sitten toteuttaa sitä kaupunkitilassa pienen ystävä- ja työtovereidensa avulla. Lauseet, joista tuli meemejä, "halaisin sinua, mutta olen vain teksti", "Mitä enemmän valoa, sitä vähemmän näet" tai "Keitä me olemme, mistä olemme, minne olemme menossa?" tulla väliaikaisesti osaksi kaupunkiympäristöä, mutta jäädä Radin valokuviin ikuisesti. Hän myy niitä gallerioissa.
Timofey Radya. Alas kuolema. 2013. Valokuvatulostus mattapaperille. 60 x 80. Levikki 15/24. Hinta - 44 000 ruplaa. Osta - Artwin-galleria
Aleksei Dubinsky
Dubinsky syntyi Groznyissa vuonna 1985 ja sai klassisen koulutuksen Venäjän Ilja Glazunovin maalaustaiteen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin akatemiassa. Aleksei työskentelee abstraktin ekspressionismin tavalla, jonka takana on aina kuva jostain sankarista - Aleksei itse, hänen ystävänsä tai "melko onnellinen perhe". Keväällä 2018 Dubinskylla oli Sofia Simakovan kuratoima suuri henkilönäyttely Triumph-galleriassa, jonka jälkeen Aleksein esiintyminen listalla oli suuri menestys: Dubinskyn suuret (metri metri) teokset ovat jo kauan sitten ylittäneet hintaluokan. jotka on hyvä mainita ääneen. Mutta aikaisempien vuosien grafiikkaa on edelleen ostettavissa ilman, että henkilökohtainen tai perhebudjettisi tuhotaan.
Kirill Who
Jos näet Moskovan kaduilla bannereissa leikattuja silmiä, tiedä, että ne on tehnyt yksi henkilö, joka todella rakastaa kävellä - Kirill Lebedev. Whon toinen tavaramerkki on painokirjaimilla kirjoitetut lauseet. Usein tapahtuu, että jokainen kirjain on piirretty eri värillä. Ketä on vaikea sekoittaa toiseen. Pari vuotta sitten gallerian omistajat Elvira Tarnogradskaya ja Nadezhda Stepanova pyysivät Kirilliä siirtämään useita teoksia kankaalle: idean menestys oli ilmeinen. Whon hinnat nousevat nopeammin kuin hänen uudet silmänsä ilmestyvät kaupunkiin. Mutta on myös vaihtoehto niille, jotka laskevat rahojaan - silkkiprintti, jonka kirjoittaja on allekirjoittanut ja valmistettu rajoitettu erä.
Julia Iosilzon
Yosilzon syntyi Moskovassa vuonna 1992. Nyt Julia asuu Lontoossa, jossa hän suorittaa kandidaatin tutkinnon Slade School of Artissa kuvataiteen tiedekunnassa. Ympäri vuorokauden oleskeleminen opiskelijataiteen työpajassa ei estänyt häntä pitämään henkilökohtaista näyttelyä Moskovan galleriassa "Triumph". Hän tekee yleensä ilmeikkäitä töitä paarille venytetylle silkille. Teosten sankareista tunnistetaan susi ja jänis Neuvostoliitosta "No, odota hetki!" Maalaustyöstä Iosilzon joutuu säästämään useita palkkoja, mutta grafiikkaa saa silti pienellä rahalla.
Anton Totibadze
Anton Totibadze on taiteilija Konstantin Totibadzen poika ja taiteilija Georgi Totibadzen veljenpoika. Anton jatkaa sanomatonta perheen perinnettä maalata asetelmia ja arkisia maisemia, jotka ovat usein saaneet inspiraationsa grillauksesta omalla pihalla. Pietarin venäläinen museo on jo sisällyttänyt kokoelmaansa yhden näistä Anton Totibadzen teoksista. Ei paha 25-vuotiaalta taiteilijalta.
Anton Totibadze. Väliaikainen haitta. 2017. Kangas, tempera. 15 x 19. Hinta - 25 000 ruplaa. Osta - OilyOil.com
Ales Nomad
Anna Asyamova syntyi Kazakstanissa, valmistui Kemerovon taideyliopistosta. Hänen varhaiset teoksensa ovat askeettisia muotokuvia, joita maalattaessa hän ei sekoittanut maaleja. Myöhemmin Ales kiinnostui maalaamisesta ja alkoi maalata muotokuvia vanhojen mestareiden tyyliin ja muuttaa niitä repuiksi tai pehmoleluiksi vetoketjujen avulla tehden teoksista monikäyttöisiä. Tässä vaiheessa Vladimir Dubossarsky huomasi hänet ja ehdotti yhteisnäyttelyn tekemistä. Yksi kalleimmista elävistä venäläisistä taiteilijoista tietysti vaikutti Alesin uusien teosten kustannuksiin. Mutta varhaisia teoksia voi silti ostaa tänään jopa 22 tuhannella ruplalla.
Ales Nomad. Häät. 2013. Pahvi, akryyli, huopakynät. 70 x 100. Hinta - 22 000 RUPLAA. Osta - OilyOil.com
Valeri Chtak
Valery Chtak on taiteilija, jolla on pitkä näyttelyhistoria ja tunnistettava tyyli. Hänen työnsä on aina yksivärinen musta, valkoinen ja harmaa paletti tekstillä. Hänen maalauksissaan on vähän maalausta ja paljon yksinkertaisia kuvia kuin läheisen maanalaisen käytävän seinästä. Koulutukseltaan kirjastonhoitaja Chtak työskentelee paljon sanan kanssa: "Kaikki kuolleet ovat yhtä kuolleita", "Rakastan pitää hauskaa, vihata ja kostaa" tai "Kun on keskiyö Moskovassa, on keskiyö myös Murmanskissa" - sanoittaja taiteilija, joka on myös ostamisen arvoinen tänään.
Dmitri Aske
Dmitry Aske on toinen taiteilija, joka muutti kadulta taidestudioon. Suuri osa Asken tämän päivän töistä on pinottuja, käsin leikattuja ja maalattuja puupaneeleja, jotka taiteilija kokoaa paneeleiksi. Diman budjettityöstä kannattaa tänään kiinnittää huomiota hänen silkkipainatukseensa käsinmaalatuilla akryylimaaleilla. Asukan vedokset ovat signeerattuja ja numeroituja.
Dmitri Aske. Buddha. Silkkipainatus, akryyli, puuvillapaperi. 50 x 50. Hinta - 16 000 RUPLAA. Osta - format1.net
Valokuvat: kansi, 15–21 - Öljyöljy, 1 - Artwin, 2 - Timofey Radya, 3–7, 12–14 - Näyte, 8, 25, 26 - verkkogalleria “Valkoisten seinien ongelmat”, 9–11, 22–24 - Galleria Triangle, 27 - "Format One"
Maailma on täynnä luovia ihmisiä ja joka päivä ilmestyy satoja uusia maalauksia ja kirjoitetaan uusia kappaleita. Tietysti taiteen maailmassa tapahtuu joitain virheaskelia, mutta on olemassa todellisten mestareiden mestariteoksia, jotka ovat yksinkertaisesti henkeäsalpaavia! Näytämme sinulle heidän työnsä tänään.
Kynä lisätty todellisuus
Valokuvaaja Ben Heine jatkaa työskentelyä projektissaan, joka on sekoitus lyijykynäpiirroksia ja valokuvausta. Ensin hän tekee vapaalla kädellä luonnoksen kynällä paperille. Sitten hän valokuvaa piirustuksen todellisen kohteen taustaa vasten ja tarkentaa tuloksena olevaa kuvaa Photoshopissa lisäämällä kontrastia ja kylläisyyttä. Tulos on taikuutta!
Kuvitus Alisa Makarova
Alisa Makarova on lahjakas pietarilainen taiteilija. Aikana, jolloin suurin osa kuvista tehdään tietokoneella, maanmiehimme kiinnostus perinteisiin maalausmuotoihin herättää kunnioitusta. Yksi hänen uusimmista projekteistaan on triptyykki "Vulpes Vulpes", jossa näkee hurmaavia tulipunaisia kettuja. Kauneus, ja siinä kaikki!
Hieno kaiverrus
Puutaiteilijat Paul Rodin ja Valeria Lu ovat ilmoittaneet luovansa uuden kaiverruksen nimeltä "The Moth". Kirjoittajien huolellinen työ ja hieno käsityötaito eivät jätä itsepäisimpiäkään epäilijöitä välinpitämättömäksi. Printti on esillä tulevassa näyttelyssä Brooklynissa 7. marraskuuta.
Kuulakärkikynäpiirroksia
Luultavasti jokainen, ainakin kerran luentojen aikana, sen sijaan että olisi kirjoittanut opettajan sanoja muistiin, piirsi muistikirjaan erilaisia hahmoja. Ei tiedetä, oliko taiteilija Sarah Esteje yksi näistä opiskelijoista. Mutta se, että hänen kuulakärkikynäpiirroksensa ovat vaikuttavia, on kiistaton tosiasia! Sarah yksinkertaisesti osoitti, että et tarvitse mitään erikoismateriaaleja luodaksesi jotain todella mielenkiintoista.
Artem Chebokhan surrealistiset maailmat
Venäläinen taiteilija Artem Chebokha luo uskomattomia maailmoja, joissa on vain meri, taivas ja loputon harmonia. Uusiin teoksiinsa taiteilija valitsi erittäin runollisia kuvia - tuntemattomien paikkojen läpi matkustavan vaeltajan ja pilviaalloissa kiertäviä valaita - tämän mestarin mielikuvituslento on yksinkertaisesti rajaton.
Kohta muotokuvia
Jotkut ajattelevat siveltimen vetotekniikkaa, toiset valon ja varjon kontrastia, mutta taiteilija Pablo Jurado Ruiz maalaa pisteillä! Taiteilija kehitti uusimpressionismin aikakauden tekijöille ominaisia pointillism-genren ideoita ja loi oman tyylinsä, jossa yksityiskohdat ratkaisevat aivan kaiken. Tuhannet kosketukset paperiin johtavat realistisiin muotokuviin, joita haluat vain katsoa.
Maalauksia levykkeiltä
Aikana, jolloin monet asiat ja tekniikat vanhenevat ohi kulkevan pikajunan nopeudella, on melko yleistä päästä eroon tarpeettomasta roskasta. Kuten kävi ilmi, kaikki ei kuitenkaan ole niin surullista, ja vanhoista esineistä voi tehdä erittäin modernin taideteoksen. Englantilainen taiteilija Nick Gentry keräsi ystäviltä neliönmuotoisia levykkeitä, otti maalipurkin ja maalasi niille upeita muotokuvia. Siitä tuli erittäin kaunis!
Realismin ja surrealismin partaalla
Berliinin taiteilija Harding Meyer rakastaa muotokuvien maalaamista, mutta jotta hänestä ei tulisi toinen hyperrealisti, hän päätti kokeilla ja loi sarjan muotokuvia todellisuuden ja surrealismin partaalla. Näiden teosten avulla voimme tarkastella ihmisen kasvoja enemmän kuin pelkkänä "kuivana muotokuvana", korostaen sen perustaa - kuvaa. Tällaisten hakujen tuloksena Hardingin työ huomioitiin Münchenin Modernin taiteen galleriassa, joka esittelee taiteilijan töitä 7. marraskuuta.
Sormimaalaus iPadilla
Monet nykytaiteilijat kokeilevat materiaaleja luodakseen maalauksia, mutta japanilainen taiteilija Seikou Yamaoka ylitti heidät kaikki käyttämällä iPadia kankaana. Hän yksinkertaisesti asensi ArtStudio-sovelluksen ja alkoi paitsi piirtää, myös toistaa tunnetuimpia taiteen mestariteoksia. Lisäksi hän ei tee tätä erityisillä siveltimillä, vaan sormellaan, mikä herättää ihailua jopa taiteen maailmasta kaukana olevien ihmisten keskuudessa.
"Puu" maalaus
Puutaiteilija Mandy Tsung on luonut todella lumoavia maalauksia, jotka ovat täynnä intohimoa ja energiaa käyttämällä kaikkea mustetta teehen. Pääteemaksi hän valitsi naisen salaperäisen kuvan ja hänen asemansa nykymaailmassa.
Hyperrealisti
Joka kerta kun löydät hyperrealististen taiteilijoiden töitä, kysyt tahattomasti itseltäsi kysymyksen: "Miksi he tekevät kaiken tämän?" Jokaisella heistä on oma vastaus tähän ja joskus varsin ristiriitainen filosofia. Mutta taiteilija Dino Tomic sanoo sen suoraan: "Rakastan perhettäni todella paljon." Hän maalasi yötä päivää ja yritti olla huomaamatta yhtäkään yksityiskohtaa sukulaistensa muotokuvasta. Yksi tällainen piirustus vei häneltä vähintään 70 tuntia työtä. Sanomalla, että vanhemmat olivat iloisia, ei sanota mitään.
Sotilaiden muotokuvia
Lokakuun 18. päivänä Lontoon Opera Galleryssä avattiin näyttely Joe Blackin teoksista Ways of Seeing. Maalaustensa luomiseen taiteilija käytti paitsi maalien lisäksi myös epätavallisimpia materiaaleja - pultteja, rintamerkkejä ja paljon muuta. Päämateriaali oli kuitenkin....lelusotilaat! Näyttelyn mielenkiintoisimpia näyttelyesineitä ovat Barack Obaman, Margaret Thatcherin ja Mao Zedongin muotokuvat.
Aistillisia öljymuotokuvia
Korealainen taiteilija Lee Rim ei ollut niin kuuluisa pari päivää sitten, mutta hänen uudet maalauksensa "Girls in Paint" herättivät laajaa palautetta ja resonanssia taidemaailmassa. Lee sanoo: "Työni pääteemana on ihmisen tunteet ja psykologinen tila. Vaikka elämme eri ympäristöissä, tunnemme tietyllä hetkellä samalla tavalla, kun katsomme esinettä." Ehkä tästä syystä haluan hänen töitään katsoessani ymmärtää tätä tyttöä ja päästä hänen ajatuksiinsa.
Taide kehittyy jatkuvasti, kuten koko maailma ympärillämme. 2000-luvun modernit taiteilijat ja heidän maalauksensa eivät ole lainkaan samanlaisia kuin keskiajalla ja renessanssilla. Uusia nimiä, materiaaleja, genrejä ja kykyjen ilmaisutapoja ilmaantuu. Tässä luokituksessa tutustumme kymmeneen aikamme innovatiiviseen taiteilijaan.
10. Pedro Campos. Kymmenenneksi on espanjalainen, jonka siveltimellä voi helposti kilpailla kameran kanssa, hän maalaa niin realistisia kankaita. Suurimmaksi osaksi hän luo asetelmia, mutta hämmästyttävästi ei ihailtu niinkään hänen maalaustensa teemoja, vaan mestarillista toteutusta. Tekstuurit, kohokohdat, syvyys, perspektiivi, volyymi - Pedro Campos alisti kaiken tämän siveltimelleen, jotta todellisuus, ei fiktio, katsoi katsojaa kankaalta. Ilman koristelua, ilman romantiikkaa, vain todellisuutta, tämä on juuri fotorealismigenren tarkoitus. Muuten, taiteilija kiinnitti huomiota yksityiskohtiin ja tarkkuuteen työskennellessään restauraattorina.
9. Richard Estes. Toinen fotorealismigenren fani, Richard Estes, aloitti tavallisella maalauksella, mutta siirtyi myöhemmin kaupunkimaisemien maalaamiseen. Tämän päivän taiteilijoiden ja heidän luomustensa ei tarvitse sopeutua keneenkään, ja tämä on ihanaa, jokainen voi ilmaista itseään haluamallaan tavalla siinä, mitä haluaa. Kuten Pedro Camposin tapauksessa, tämän mestarin työ voidaan helposti sekoittaa valokuviin, niistä peräisin oleva kaupunki on niin samanlainen kuin todellinen. Estesin maalauksissa näkee harvoin ihmisiä, mutta lähes aina on heijastuksia, kohokohtia, yhdensuuntaisia linjoja ja täydellinen, ihanteellinen sommittelu. Siten hän ei vain luonnostele kaupunkimaisemaa, vaan löytää siitä täydellisyyden ja yrittää näyttää sen.
8. Kevin Sloan. 2000-luvun nykytaiteilijoita ja heidän maalauksiaan on uskomattoman paljon, mutta kaikki eivät ole huomion arvoisia. Amerikkalainen Kevin Sloan seisoo, koska hänen teoksensa näyttävät kuljettavan katsojan toiseen ulottuvuuteen, maailmaan, joka on täynnä allegorioita, piilotettuja merkityksiä ja metaforisia arvoituksia. Taiteilija rakastaa eläinten maalaamista, koska hänen mielestään näin hän saa enemmän vapautta tarinan välittämiseen kuin ihmisten kanssa. Sloan on luonut "todellisuuttaan saaliilla" öljyissä lähes 40 vuoden ajan. Hyvin usein kello näkyy kankailla: joko norsu tai mustekala katsoo sitä, tämä kuva voidaan tulkita ajan kulumiseksi tai elämän rajoitukseksi. Jokainen Sloanen maalaus hämmästyttää mielikuvitusta, jonka haluat selvittää, mitä kirjailija halusi välittää hänelle.
7. Laurent Parselier. Tämä taidemaalari on yksi niistä 2000-luvun nykytaiteilijoista, joiden maalaukset saivat tunnustusta jo opintojensa aikana. Laurentin lahjakkuus ilmeni julkaistuissa albumeissa yleisnimellä "Strange World". Hän maalaa öljyillä, hänen tyylinsä on kevyt ja taipuvainen realismiin. Taiteilijan teoksille on ominaista valon runsaus, joka näyttää tulvivan kankailta. Pääsääntöisesti hän kuvaa maisemia ja joitain tunnistettavia paikkoja. Kaikki teokset ovat epätavallisen kevyitä ja ilmavia, täynnä aurinkoa, raikkautta ja henkeä.
6. Jeremy Mann. San Franciscon syntyperäinen rakasti kaupunkiaan ja kuvasi sitä useimmiten maalauksissaan. 2000-luvun modernit taiteilijat voivat löytää inspiraatiota maalauksiinsa mistä tahansa: sateesta, märistä jalkakäytävistä, neonkylteistä, kaupunkivalaisimista. Jeremy Mann täyttää yksinkertaiset maisemat tunnelmalla, historialla ja kokeiluilla tekniikoilla ja värivalinnoilla. Mannan päämateriaali on öljy.
5. Hans Rudolf Giger. Viidennellä sijalla on jäljittelemätön, ainutlaatuinen Hans Giger, samannimisen elokuvan Alienin luoja. Tämän päivän taiteilijat ja heidän teoksensa ovat erilaisia, mutta jokainen on omalla tavallaan loistaa. Tämä synkkä sveitsiläinen ei maalaa luontoa ja eläimiä, hän pitää mieluummin "biomekaanisesta" maalauksesta, jossa hän loistaa. Jotkut vertaavat taiteilijaa Boschiin hänen maalaustensa synkkyydessä ja fantasiassa. Vaikka Gigerin maalauksista säteilee jotain ulkomaalaista ja vaarallista, hänen tekniikkaansa ja taitojaan ei voi kiistää: hän on tarkkaavainen yksityiskohdissa, valitsee sävyt taitavasti ja miettii kaiken pienintä yksityiskohtaa myöten.
4. Will Barnett. Tällä taiteilijalla on oma ainutlaatuinen kirjailijatyylinsä, minkä vuoksi hänen teoksensa hyväksyvät helposti maailman suuret museot: Metropolitan Museum of Art, National Gallery of Art, British Museum, Ashmolean Museum ja Vatikaanin museo. 2000-luvun nykytaiteilijoiden ja heidän teoksensa on, jotta ne tunnustettaisiin, erottuakseen jollain tavalla muusta joukosta. Ja Will Barnett pystyy siihen. Hänen teoksensa ovat graafisia ja kontrastisia, hän kuvaa usein kissoja, lintuja ja naisia. Ensi silmäyksellä Barnettin maalaukset ovat yksinkertaisia, mutta tarkemmin tarkasteltuna huomaat, että niiden nerokkuus piilee tässä yksinkertaisuudessa.
3. Neil Simon. Tämä on yksi 2000-luvun nykytaiteilijoista, jonka teokset eivät ole niin yksinkertaisia kuin miltä ensi silmäyksellä näyttävät. Tuntuu kuin rajat Neil Simonin aiheiden ja teosten välillä hämärtyisivät, ne virtaavat yhdestä toiseen, vetäen katsojan mukanaan taiteilijan illusoriseen maailmaan. Simonin luomuksille on ominaista kirkkaat, kylläiset värit, jotka antavat niille energiaa ja voimaa ja herättävät tunnereaktion. Mestari rakastaa leikkiä perspektiivillä, esineiden koolla, epätavallisilla yhdistelmillä ja odottamattomilla muodoilla. Taiteilijan teoksissa on paljon geometriaa, joka yhdistyy luonnonmaisemiin, ikään kuin räjähtää sisään, mutta ei tuhoa, vaan harmonisesti täydentää.
2. Igor Morski. Nykypäivän 2000-luvun taiteilijaa ja hänen maalauksiaan verrataan usein suureen nerokseen Salvador Daliin. Puolan mestarin teokset ovat arvaamattomia, salaperäisiä, jännittäviä, herättävät voimakkaan tunnereaktion ja joskus hulluja. Kuten muutkin surrealistit, hän ei pyri näyttämään todellisuutta sellaisena kuin se on, vaan näyttää puolia, joita emme koskaan näe elämässä. Useimmiten Morskin teosten päähenkilö on henkilö kaikkine pelkoineen, intohimoineen ja puutteineen. Myös metaforat tämän surrealistin teoksissa koskevat usein valtaa. Tämä ei tietenkään ole taiteilija, jonka töitä ripustaisi sängyn yläpuolelle, vaan sellainen, jonka näyttelyyn kannattaa ehdottomasti mennä.
1. Yayoi Kusama. Joten ykkössijallamme on japanilainen taiteilija, joka on saavuttanut uskomatonta menestystä kaikkialla maailmassa huolimatta siitä, että hänellä on joitain mielenterveysongelmia. Taiteilijan pääpiirre on pilkkupisteet. Hän peittää kaiken näkemänsä erimuotoisilla ja -kokoisilla ympyröillä ja kutsuu sitä äärettömäksi verkostoksi. Kusaman interaktiiviset näyttelyt ja installaatiot ovat menestys, sillä jokainen haluaa joskus (vaikka ei tunnustakaan) päästä hallusinaatioiden, lapsellisen spontaanisuuden, fantasioiden ja värikkäiden ympyröiden psykedeeliseen maailmaan. 2000-luvun nykytaiteilijoista ja heidän maalauksistaan Yayoi Kusama on myydyin.
Paljonko nykytaide maksaa? Kuka elävistä taiteilijoista nauttii suurimmasta tunnustuksesta, jonka mittana ovat setelit? Artnet-verkkosivusto vastasi tähän kysymykseen analysoimalla vuosien 2011-2015 huutokauppojen tuloksia ja laatimalla luettelon myydyimmät nykytaiteilijat. Valitettavasti luettelossa ei ollut Venäjältä peräisin olevia tekijöitä.
10. Ed Rusha
Viime vuosisadan 60-luvulla Ed osallistui kuuluisten taiteilijoiden, kuten Andy Warholin ja Jim Dinen, kanssa historialliseen tapahtumaan "New Image of Ordinary Objects". Se oli yksi ensimmäisistä nousevan pop-taiteen näyttelyistä Amerikassa. Valaisemattomalle silmälle Rushein maalaukset muistuttavat eniten kaavamaisia kirjoituksia maisemien taustalla tai iloista kukkaroisketta. Kuitenkin neljän vuoden sisällä hänen luomuksiaan myytiin yhteensä 129 030 255 dollaria.
9. Richard Prince
Richard teki nimensä valokuvaamalla uudelleen painettujen mainosten kuvat, muokkaamalla niitä satunnaisessa järjestyksessä ja koristelemalla niitä räikeillä iskulauseilla. Marlboron cowboyt, julkkikset, pornotähdet, sairaanhoitajat ja pyöräilijätyttöystävät ovat kaikki kärsineet hänen käsistään. Hän maalaa myös autojen konepellit. Yleisö arvosti hänen töitään 146 056 862 dollaria– Juuri tällä summalla useita taiteilijan töitä myytiin.
8. Yayoi Kusama
Mielenterveysongelmista kärsivä taiteilija haluaa peittää pintoja maalipisteillä, joita kutsutaan "äärettömiksi verkoiksi". Hän onnistui muuttamaan sekä tämän herneen että oman sairautensa tavaramerkiksi ja on nyt maailman myydyin nykytaiteilija ( 152 768 689 dollaria).
7. Peter Doig
Yksi perinteisen maisemamaalauksen edustajista. Hänen teoksensa nauttivat jatkuvaa suosiota hyperironiseen postmodernismiin kyllästyneiden katsojien keskuudessa - onhan kirjoitusten, valokuvakollaasien ja pilkkutuolien jälkeen niin miellyttävää pysähtyä katseensa trooppiseen yömaisemaan. Neljän vuoden aikana maalauksia myytiin 155 229 785 dollaria.
6. Fan Zeng
Kalligrafiset kirjoitukset, läpinäkyvät akvarellimaisemat ja muotokuvat perinteiseen kiinalaiseen tyyliin käyvät myös hyvin kaupaksi - 176 718 242 dollaria vuodesta 2011 vuoteen 2015.
5. Cui Ruzhou
Tämä nykyaikainen kiinalainen taiteilija on kuuluisa mustemaalauksistaan kukista, linnuista ja maisemista. Tavalliset ihmiset eivät kuitenkaan pysty ymmärtämään taiteen voimakasta voimaa - ja vuonna 2012 Grand Hayatt -hotellin siivooja heitti vahingossa roskiin yhden hänen 3,7 miljoonan dollarin arvoisista teoksistaan. Cui Ruzhoun teoksia on myyty viimeiset 4 vuotta 223 551 382 dollaria.
4. Zeng Fanzhi
Myös toisen kiinalaisen taiteilijan moniväriset moniväriset teokset, joissa elävät olennot ja esineet ovat joko sotkeutuneena verkkoon tai eksyneet talvimetsään, sekä pahaenteiset pioneerit verisillä käsillä, myytiin myös hyvin vuosina 2011-2015 - 267 949 220 dollaria.
3. Christopher Wool
Christopherin tavaramerkki on valtavat valkoiset kankaat mustilla kirjaimilla. Neljä näistä kirjaimista, joissa oli sana Riot, myytiin Sotheby'sissa 29,9 miljoonalla dollarilla. Ja vain 4 vuodessa taiteilijan teoksia myytiin tietyllä hinnalla 323 997 854 dollaria.
2. Jeff Koons
Pornotähti Cicciolinan entinen aviomies työskentelee mieluummin uuspop-genren parissa. Hän on erityisen kuuluisa teräsveistoksistaan, jotka jäljittelevät pitkulaisista ilmapalloista valmistettuja leluja. Yhdestä teoksesta (teräsoranssi koira) maksettiin 58,4 miljoonaa dollaria Christie'sin huutokaupassa. Jeff aikoo myös asentaa Los Angelesin taidemuseon eteen nosturin, jonka päälle ripustetaan höyryveturi niin, että se puhaltaa ja päästää savupilviä. Vuodesta 2011 vuoteen 2015 Koons myi teoksia yhteensä 379 778 439 dollaria.
1. Gerard Richter
Ensimmäisellä sijalla myydyimpien maalausten taiteilijoiden joukossa on mestari, joka ei edes pidä itseään sellaiseksi. Gerardin mukaan hän loi pitkään jotain, mikä ei liittynyt taiteeseen, sommitteluun, väreihin, luovuuteen jne. Hän nimittäin peitti kankaita maalitahroilla kaavinta ja lastalla. Yksi näistä maalauksista nimeltä "Abstract Image", joka muistutti eniten tuskissa kuollutta vesimelonia, arvostettiin Sotheby'sin huutokaupassa 43,6 miljoonaa dollaria, ja taiteilijan teoksia myytiin vaatimattomalla hinnalla 1 165 527 419 dollaria.
Kalleimpien nuorten venäläisten taiteilijoiden (jopa niiden, joiden nimet ovat kuultu pitkään) taide on edelleen melko saavutettavissa. Pääsylippu 20 parhaan joukkoon maksaa alle 5 000 dollaria
Inspiraation lähteenä uudelle sijoituksellemme olivat äskettäin ilmestyneet uteliaat maailman top 10 alle 33-vuotiaiden taiteilijoiden kalleimmat teokset, jotka tulivat kahdesta sukunimestä. Koska emme halunneet samanlaista kohtaloa tekijöillemme, käytimme perinteistä sääntöämme "yksi taiteilija - yksi kuva".
Lisäksi nuoren taiteilijan ikärajaa päätettiin nostaa 33 vuodesta 35 vuoteen. Koska juuri tämä ikä on otettu "nuoren taiteilijan" muodolliseksi kriteeriksi venäläisissä kilpailuissa, palkinnoissa ja biennaaleissa. Erityisesti 35 vuotta on katkaisuaika innovaatiopalkinnon "Uusi sukupolvi" -ehdokkuudelle, Kandinsky-palkinnon "Nuori taiteilija" -ehdokkuudelle, Moskovan kansainväliseen nuoren taiteen biennaali Youngart.ru osallistumiselle ja kannustimille. stipendejä Garage Centeriltä ja monia muita projekteja nuorille taiteilijoille. Joten vastahakoisesti jouduimme jättämään listasta kaikki ennen vuotta 1979 syntyneet.
Seuraava valintakriteeri: syntymäpaikka - Neuvostoliitto. Siksi luokitukseen sisältyi paitsi nykyiset maanmiehimme myös muut venäläisen taiteen kiertoradalta tulevat taiteilijat läheltä ja kaukaa ulkomailta - olipa kyseessä Ukraina, Ranska tai Iso-Britannia. Älä siis hämmenny yksittäisistä nimistä - näin kaikki oli tarkoitettu.
Ja tietysti luokitusmme perustuu, kuten aina, yksinomaan julkiseen huutokauppamyyntiin. Galleriatarjouksia ei oteta huomioon, koska tämä on hyvin hämärä asia. Hinnat eivät ota huomioon ostajan palkkiota, ja ne on perinteisesti noteerattu tapahtuman valuutassa ja dollareissa myyntipäivän vaihtokurssin mukaan. Joten tässä on mitä meillä on.
Mitä tulosten perusteella voidaan huomioida?
Nuorten venäläisten taiteilijoiden (jopa niiden, joiden nimet ovat kuultu pitkään) taide on edelleen suhteellisen edullista. Pääsylippu 20 parhaan joukkoon maksaa alle 5 000 dollaria. Ja jo 8 000–10 000 dollarilla keräilijät saivat ostaa tunnetun Tatjana Akhmetgalievan, Valeri Chtakin tai vähemmän tunnetun ”venäläisen ranskalaisen” Vitali Rusakovin parhaat asiat. Ranskalainen galleria toi äskettäin jälkimmäisen graffitin Moskovaan Kuvataidesalonkiin - siellä, kuten he sanoivat, taiteilija on melko suosittu. Kaiken kaikkiaan tulet yllättymään, ostaakseen koko 20 parhaan venäläisen nuoren taiteen, hypoteettinen keräilijä tai sijoittaja tarvitsee 218 903 dollaria (korjattu ehdolla "yksi taiteilija - yksi maalaus").
Taiteen yleismaailmallisen "menestyskaavan" etsijät tulevat pettymään tälläkin kertaa. Ennätyksenhaltijoiden joukossa ei ole yhtä hallitsevaa tyyliä ja suuntaa. Päinvastoin, laaja valikoima genrejä ja suuntauksia on edustettuna. Postmodernismista realismiin. Teknologiassa on myös täydellinen monimuotoisuus. Siellä on grafiikkaa, valokuvausta, kankaita ja keramiikkaa. Silti 11 teoksesta 20:stä on maalauksia (kankaalle, öljylle tai akryylille). Tämä on tervehdys niille, jotka ovat pitkään ennustaneet maalauksen kuolemaa yleensä ja erityisesti nykytaiteessa.
Taiteen tyyppi ja teoksen genre eivät siis ole ratkaisevia. Samalla on selvää, että menestyäksesi sinun on oltava "trendissä" - eikä Venäjällä, vaan maailmanlaajuisesti. Nuoret venäläiset taiteilijat yrittävät tehdä tämän: heidän teoksensa ovat erittäin ajan tasalla.
Tätä varten he käyttävät useissa tapauksissa akuutteja yhteiskunnallisia kysymyksiä, relevantteja visuaalisia motiiveja ja taiteellisia tekniikoita, taiteen tyyppejä ja genrejä sekoittaen postmodernissa hengessä. Kuten kuvion leikkaaminen kankaan pinnalle, kuten graffitissa, tai digitaaliset taidetekniikat maalauksessa. Kaikesta postmodernismista ja akuutista sosiaalisesta suuntautumisesta huolimatta kirjoittajat eivät kuitenkaan unohda, että näiden teosten tulee myös miellyttää silmää ja sopia modernin sisustuksen suunnitteluun. Tästä johtuen sileys ja kiilto, nyökkää kohti realismia (fotorealismia). Ja tietysti, pidämme ostajille valtavana plussaa, että nuorten taiteilijoiden luokittelumme onnistui silti ilman huutokaupoissa (onneksi lähinnä sisustushuutokaupoissa) massiivisesti myytäviä ja vielä innokkaammin blogeihin postattuja romanttisesti suloisia alastonkuvia.
Toinen erottuva asia on suuri ero ensimmäisen ja toisen tuloksen välillä. Oleg Doun ennätyksellisen innovatiivinen digitaalitaide erottaa sen toisesta sijasta - Veronica Smirnovan maalauksesta - jopa 20 tuhannella dollarilla. Muuten, heti kun olemme rikkoneet sääntöä "yksi taiteilija - yksi kuva" - ja Adobe Photoshop -ohjelman Venäjän suurlähettiläs (huhtikuussa 2012 Oleg Doun työ koristi Photoshop-version CS6 kantta) olisi ottanut seitsemän lisäpaikkaa sijoituksessamme hänen teoksillaan. Miksei Liu Chunxi? Mutta meidän Doe on jopa kaksi vuotta nuorempi.
Yllättäen lähes puolet top 20:n ennätyksistä on vuosilta 2011–2013. Eli nämä eivät ole joitain kriisiä edeltäneitä "menneiden aikojen asioita", vaan melko elävää kaupallista prosessia.
On myös huomionarvoista, että vain kuusi teosta 20 parhaan joukosta sai korkeat arvosanat kansallisissa huutokaupoissamme - Kiovan kultaisessa osastossa sekä Moskovan VLADEY- ja Russian Gallery of Art -huutokaupassa. Kaikki loput keräsivät käteistä ulkomaisista huutokaupoista, useimmiten Phillipsistä, joka kuitenkin kuuluu myös venäläisille omistajille. Eikä tässä ole kysymys vain siitä, että hänen omassa maassaan ei ole profeettaa. Eikä vain sitä, että Venäjällä nuorten taiteilijoiden teosten ostaminen nähdään edelleen lähes eksentrinänä. Ja myös se, että nykytaiteen parissa työskentelevä kansallinen huutokauppainfrastruktuuri on vasta alkamassa muotoutua. Sama VLADEY-huutokauppa piti äskettäin vasta ensimmäisen huutokauppansa, ja Moskovan nykytaiteen (etenkin 2000-luvun taiteen) huutokauppamarkkinoiden vanhat miehet eivät toimi: ostajien yleisö on pieni, eikä edullisista tavaroista voi ansaita hyviä provisioita. . Mutta lähitulevaisuudessa tämän edullisen nykytaiteen kapealla hyökkäävät muut kaupankäyntimuodot - uudet sähköiset alustat, joilla on vahva offline-maine. Varsinkin Sergei Gridchinin (taideresidenssi Gridchinhallin omistaja) rakenne ilmoitti toissapäivänä lanseeraavansa syyskuussa uuden sähköisen alustan Artlet.com – heti tuhansilla teoksilla lähes 200 nykytaiteilijalta. Ne eivät sisälly arvioomme (huutokauppaperiaatetta ei ole), mutta meidän kaikkien on mentävä, ei tammi.
Toimituksellinen verkkosivusto
Huomio! Kaikki sivuston materiaalit ja sivustolla oleva huutokaupan tulostietokanta, mukaan lukien kuvitetut viitetiedot huutokaupassa myydyistä teoksista, on tarkoitettu käytettäväksi yksinomaan Art. Venäjän federaation siviililain 1274. Käyttö kaupallisiin tarkoituksiin tai Venäjän federaation siviililain sääntöjen vastaisesti ei ole sallittua. sivusto ei ole vastuussa kolmansien osapuolien toimittaman materiaalin sisällöstä. Jos kolmansien osapuolten oikeuksia rikotaan, sivuston hallinto pidättää oikeuden poistaa ne sivustolta ja tietokannasta valtuutetun elimen pyynnöstä.