Sergei Pavlovich Diaghilevin "Venäjän vuodenajat".
"Ja mitä sinä, rakas, teet täällä? – Espanjan kuningas Alfonso kysyi kerran Sergei Diaghilevilta tapaaessaan kuuluisan "Russian Seasons" -yrittäjän. – Et johda orkesteria tai soita soittimia, et maalaa maisemia tai tanssi. Mitä sinä teet? Hän vastasi: "Sinä ja minä olemme samanlaisia, teidän majesteettinne! En työskentele. En tee mitään. Mutta et voi tehdä sitä ilman minua."
Djagilevin järjestämät "Venäjän vuodenajat" eivät olleet vain Venäjän taiteen propagandaa Euroopassa, vaan niistä tuli 1900-luvun alussa olennainen osa eurooppalaista kulttuuria. ja korvaamaton panos balettitaiteen kehitykseen.
Historia Diaghilevin "Venäjän vuodenajat". ja monia mielenkiintoisia faktoja lue sivultamme.
"Venäjän vuodenaikojen" tausta
Juridisen koulutuksen ja kiinnostuksen musiikkiin yhdistäminen kehitti Sergei Djagilevin loistavia organisointitaitoja ja kykyä erottaa lahjakkuus aloittelevassakin esiintyjässä, jota täydensi nykyaikaisin termein manageriputki.
Diaghilevin läheinen tutustuminen teatteriin alkoi "Keisarillisten teatterien vuosikirjan" toimittamisesta vuonna 1899, jolloin hän palveli Mariinski-teatterissa Pietarissa. "World of Art" -ryhmän taiteilijoiden avustuksella, johon erityistehtävissä ollut virkamies S. Diaghilev kuului, hän muutti julkaisun niukasta tilastokokoelmasta todelliseksi taidelehdeksi.
Kun Diaghilev oli vuoden työskenneltyään Vuosikirjan toimittajana, hän sai tehtäväkseen järjestää L. Delibesin baletin "Sylvia eli Dianan nymfi", modernistisista maisemista syntyi skandaali, joka ei sopinut konservatiiviseen ilmapiiriin. tuon ajan teatterista. Diaghilev erotettiin ja hän palasi maalaamiseen järjestämällä Venäjällä eurooppalaisten taiteilijoiden ja "World of Art" -taiteilijoiden maalauksia. Looginen jatko tälle toiminnalle oli Pariisin syyssalonissa vuonna 1906 järjestetty maamerkki taidenäyttely. Tästä tapahtumasta alkoi vuodenaikojen historia...
Ylä- ja alamäkiä…
Syksysalonin menestyksen innoittamana Diaghilev ei halunnut pysähtyä, ja päätettyään perustaa venäläisten taiteilijoiden kiertueen Pariisissa hän valitsi ensin musiikin. Joten vuonna 1907 Sergei Pavlovich järjesti "Historialliset venäläiset konsertit", joiden ohjelmaan kuului 5 venäläisten klassikoiden sinfoniakonserttia, jotka pidettiin Pariisin suuressa oopperassa, joka oli varattu "Kausille". Chaliapinin korkea basso, Bolshoi-teatterin kuoro, Nikischin kapellimestari ja Hoffmannin ihastuttava pianonsoitto valloittivat pariisilaisen yleisön. Lisäksi huolella valittu ohjelmisto, joka sisältää otteita mm "Ruslana ja Ljudmila" Glinka, "Jouluyöt" "Sadko" Ja "Lumitytöt" Rimski-Korsakov, " Lumoajat "Tšaikovski" Khovanshchiny " ja Mussorgskin "Boris Godunov" loivat todellisen sensaation.
Keväällä 1908 Diaghilev meni jälleen voittamaan pariisilaisten sydämet: tällä kertaa oopperalla. Kuitenkin "Boris Godunov" Teatteri ei ollut läheskään täynnä, ja tuotot tuskin kattoivat ryhmän menoja. Jotain oli kiireesti päätettävä.
Tietäen, mistä tuon ajan yleisö piti, Diaghilev teki kompromissin omien periaatteidensa kanssa. Hän halveksi balettia pitäen sitä primitiivisenä viihteenä yhtä primitiivisille ihmisille, mutta vuonna 1909 yleisön tunnelmaan herkkä yrittäjä toi 5 balettia: "Armidan paviljonki", "Kleopatra", "Polovtsian tanssit", " Sylphide " ja "juhla". Lupaavan koreografin M. Fokinin esittämien tuotantojen hämmästyttävä menestys vahvisti Diaghilevin valinnan oikeellisuuden. Parhaat Moskovan ja Pietarin balettitanssijat - V. Nijinsky, A. Pavlova, I. Rubinstein, M. Kšesinskaja, T. Karsavina ja muut - muodostivat balettiryhmän ytimen. Vaikka vuoden kuluttua Pavlova jättää seurueen erimielisyyksien vuoksi impressaarion kanssa, "Russian Seasons" tulee ponnahduslauta hänen elämässään, minkä jälkeen baleriinan maine vain kasvaa. Vuoden 1909 kiertueelle tehdystä V. Serovin julisteesta, joka sisälsi kuvan Pavlovasta jähmeässä asennossa, tuli taiteilijan ennustus maineesta.
Se oli baletti, joka toi "Venäjän vuodenajoille" suuren maineen, ja Diaghilevin seurue vaikutti tämän taiteen kehityksen historiaan kaikissa maissa, joissa heidän piti kiertää. Vuodesta 1911 lähtien "Venäjän vuodenajat" sisälsivät yksinomaan balettinumeroita, seurue alkoi esiintyä suhteellisen vakaassa koostumuksessa ja sai nimen "Diaghilevin venäläinen baletti". Nyt he esiintyvät paitsi Paris Seasonsissa, myös kiertueella Monacoon (Monte Carlo), Englantiin (Lontoo), Yhdysvaltoihin, Itävaltaan (Wien), Saksaan (Berliini, Budapest), Italiaan (Venetsia, Rooma).
Diaghilevin baleteissa haluttiin alusta asti syntetisoida musiikki, laulu, tanssi ja kuvataiteet yhdeksi kokonaisuudeksi, joka oli alisteinen yhteiselle konseptille. Juuri tämä piirre oli tuolloin vallankumouksellinen, ja juuri tämän ominaisuuden ansiosta Diaghilevin venäläisen baletin esitykset aiheuttivat joko suosionosoitukset tai kritiikin myrskyt. Uusia muotoja etsiessään, plastiikkataiteen, koristelun ja musiikillisen suunnittelun kokeilussa Diaghilevin yritys oli huomattavasti aikaansa edellä.
Todisteena tästä voidaan mainita se, että ensi-ilta "Kevään riitti" - baletti, joka perustuu venäläisiin pakanallisiin rituaaleihin , - tukahdutti närkästyneen yleisön pilleihin ja huutoon, ja vuonna 1929 Lontoossa (Covent Garden Theatre) sen tuotanto kruunattiin innokkailla huudahduksilla ja kiihkeillä aplodeilla.
Jatkuvat kokeilut synnyttivät ainutlaatuisia esityksiä kuten "Pelit" (fantasia tenniksen teemasta), "The Blue God" (fantasia intiaaniaiheista), 8 minuutin baletti "Faunin iltapäivä" , jota yleisö kutsuu teatterin rivoimmaksi ilmiöksi, koska valovoiman eroottinen plastisuus, "koreografinen sinfonia" "Daphnis ja Chloe" M. Ravelin ja muiden musiikkiin.
Diaghilev - balettitaiteen uudistaja ja modernisti
Kun Diaghilevin seurue tuli balettiin, akateemisessa konservatiivisuudessa vallitsi täydellinen jäykkyys. Suuren impressaarion oli tuhottava olemassa olevat kanonit, ja Euroopan näyttämöllä tämä oli tietysti paljon helpompi tehdä kuin Venäjällä. Diaghilev ei osallistunut suoraan tuotantoihin, mutta hän oli organisoiva voima, jonka ansiosta hänen ryhmänsä saavutti maailmanlaajuista tunnustusta.
Diaghilev ymmärsi intuitiivisesti, että tärkein asia baletissa on lahjakas koreografi. Hän osasi nähdä organisatorisen lahjan jopa aloittelevassa koreografissa, kuten M. Fokinin tapauksessa, ja osasi kehittää ominaisuuksia, joita tarvitaan työskentelyyn ryhmänsä kanssa, kuten tapahtui 19-vuotiaan V. Myasinin kanssa. Hän kutsui myös Serge Lifarin tiimiinsä ensin esiintyjänä ja teki hänestä myöhemmin uuden tähden Venäjän balettiryhmän koreografien galaksissa.
"Russian Seasons" -tuotannot saivat voimakkaita vaikutteita modernististen taiteilijoiden työstä. Lavasteiden ja pukujen parissa työskentelivät "World of Arts" -yhdistyksen taiteilijat, jotka kiinnostuivat symbolismista: A. Benois, N. Roerich, B. Anisfeld, L. Bakst, S. Sudeikin, M. Dobuzhinsky sekä avantgarde taiteilijat N. Goncharova, M. Larionov, espanjalainen monumentalisti H.-M. Sert, italialainen futuristi D. Balla, kubistit P. Picasso, H. Gris ja J. Braque, ranskalainen impressionisti A. Matisse, uusklassismi L. Survage. Myös sellaiset kuuluisat henkilöt kuin C. Chanel, A. Laurent ja muut olivat mukana sisustajina ja pukusuunnittelijoina Diaghilevin tuotannoissa. Kuten tiedät, muoto vaikuttaa aina sisältöön, kuten "Russian Seasons" -lehden yleisö havaitsi. Ei vain maisemat, puvut ja verhot hämmästyttäneet taiteellisella ilmaisullaan, järkytyksellä ja linjapeleillä: koko tämän tai toisen baletin tuotanto oli modernististen trendien läpäisemistä, muovi syrjäytti juonen vähitellen katsojan huomion keskipisteestä.
Diaghilev käytti venäläisen baletin tuotannossa monenlaista musiikkia: maailman klassikoista F. Chopin , R. Schumann, K. Weber , D. Scarlatti, R. Strauss ja venäläisiä klassikoita N. Rimski-Korsakov , A. Glazunov, M. Mussorgski, P. Tšaikovski , M. Glinka impressionisteille C. Debussy ja M. Ravel sekä nykyvenäläiset säveltäjät I. Stravinsky ja N. Tcherepnina.
1900-luvun alussa kehityskriisin kokenut eurooppalainen baletti sai lahjaksi Djagilevin venäläisen baletin nuoria kykyjä, jotka virkistettiin uusilla esitystekniikoillaan, uudella plastisuudella, erilaisten taiteiden ylittämättömällä synteesillä. jossa syntyi jotain aivan muuta kuin tavallisesta klassisesta baletista.
Mielenkiintoisia faktoja
- Vaikka "Historiallisia venäläisiä konsertteja" pidetään osana "Venäjän vuodenaikaa", vain vuoden 1908 juliste sisälsi tämän nimen ensimmäistä kertaa. Edessä oli vielä 20 tällaista kautta, mutta vuoden 1908 kiertue oli yrittäjän viimeinen yritys tulla toimeen ilman balettia.
- Vain 8 minuuttia kestäneen "Faunin iltapäivän" näyttämiseksi Nijinsky tarvitsi 90 harjoitusta.
- Innokas keräilijä Djagilev haaveili saavansa A. Pushkinin julkaisemattomat kirjeet Natalya Goncharovalle. Kun ne lopulta luovutettiin hänelle kesäkuussa 1929, yrittäjä myöhästyi junasta - hänellä oli Venetsian kierros tulossa. Diaghilev laittoi kirjeet kassakaappiin lukeakseen ne kotiin tultuaan... mutta hänen ei koskaan ollut tarkoitus palata Venetsiasta. Italian maa hyväksyi suuren impressaarion ikuisesti.
- Esittäessään sooloosuuden baletissa "Orientalia" vuonna 1910, V. Nijinsky teki kuuluisan hyppynsä, joka teki hänestä tunnetun "lentävänä tanssijana".
- Ennen jokaista baletin "Ruusun kummitus" esitystä pukusuunnittelija ompeli uudelleen ruusun terälehtiä Nijinskyn pukuun, koska jokaisen esityksen jälkeen hän repäisi ne pois ja luovutti tanssijan monille faneille.
Elokuvia S. Diaghilevista ja hänen toiminnastaan
- Elokuvassa "The Red Shoes" (1948) Diaghilevin persoonallisuus sai taiteellisen uudelleentulkinnan hahmossa nimeltä Lermontov. Diaghilevin roolissa - A. Walbrook.
- Elokuvissa "Nijinsky" (1980) ja "Anna Pavlova" (1983) kiinnitettiin huomiota myös Diaghilevin persoonallisuuteen. Hänen roolejaan esittää A. Bates ja V. Larionov.
- A. Vasiljevin dokumenttielokuva "Askeetin kohtalo. Sergei Diaghilev" (2002) kertoo tarinan World of Arts -lehden perustajasta ja Russian Seasons -yrittäjästä.
- Erittäin mielenkiintoinen ja jännittävä elokuva "Menneen aikakauden nerot ja roistot. Sergei Diaghilev" (2007) kertoo vähän tunnetuista faktoista, jotka liittyvät Diaghileviin ja hänen tuotantotoimintaansa.
- Vuonna 2008 "Baletti ja voima" -sykli omisti elokuvia Vaslav Nijinskille ja Sergei Diaghileville, mutta heidän kiistanalainen suhde ja nuoren tanssijan lahjakkuus nousivat monien erillisen arvostelun ansaitsevien elokuvien keskiöön.
- Elokuva "Coco Chanel ja Igor Stravinsky" (2009) koskettaa yrittäjän ja moniin hänen esityksiinsä musiikin kirjoittaneen säveltäjän suhdetta.
- Dokumenttielokuva Sergei Diaghilevin Pariisi (2010) on perustavanlaatuisin elokuvateos lahjakkaan yrittäjän elämästä ja työstä.
- Ensimmäinen "Ivan Tolstoin historialliset matkat" -sarjan elokuvista on omistettu Sergei Djagileville - "Kallisarvoinen kirjekimppu" (2011).
- Yksi ohjelma sarjasta "Valitut" on myös omistettu Sergei Diaghileville. Venäjä. Century XX" (2012).
- Dokumenttielokuva "Baletti Neuvostoliitossa" (2013) (ohjelmasarja "Made in the USSR") koskettaa osittain "Venäjän vuodenajat" -teemaa.
- TV-jakso "Absolute Pitch" 13.2.2013 kertoo Diaghilevista ja 1900-luvun taiteesta ja 14.1.2015 alkaen baletin "Faunin iltapäivä" ensimmäisistä tuotannoista.
- Osana ohjelmasarjaa "Riddles of Terpsichore" julkaistiin kaksi elokuvaa - "Sergei Diaghilev - taiteen mies" (2014) ja "Sergei Diaghilev - maalauksesta balettiin" (2015).
Häntä voidaan perustellusti pitää kotimaisen show-liiketoiminnan perustajana. Hän onnistui leikkimään ryhmänsä esitysten järkyttävällä luonteella ja täytti esityksiin määrätietoisesti erilaisia modernistisia tekniikoita sommittelun kaikilla tasoilla: maisemat, puvut, musiikki, muovi - kaikki kantoi aikakauden muodikkaimpien trendien jälkiä. 1900-luvun alun venäläisessä baletissa, kuten muissakin tuon ajan taidesuuntauksissa, dynamiikka hopeakauden aktiivisesta uusien ilmaisukeinojen etsimisestä avantgardistisen taiteen hysteerisiin intonaatioihin ja katkeroituihin linjoihin oli selvästi nähtävissä. " Venäjän vuodenajat"nosti eurooppalaisen taiteen laadullisesti uudelle kehitystasolle ja innostaa edelleen luovia boheemeja etsimään uusia ideoita.
Video: Katso elokuva Diaghilevin "Russian Seasons" -elokuvasta
"Russian Seasons" on nimi, joka on annettu lahjakkaan yrittäjän Sergei Pavlovich Diaghilevin järjestämille vuosittaisille ulkomaisille (Pariisissa, Lontoossa, Berliinissä, Roomassa, Monte Carlossa, Yhdysvalloissa ja Etelä-Amerikassa) venäläisten taiteilijoiden kiertueet 1907-1929. .
kuvassa: Leon Bakstin luonnos Ida Rubinsteinin puvulle baletissa "Cleopatra". 1909
Sergei Diaghilevin "Venäjän vuodenajat". kuvataiteet
Edelläkävijä "Venäjän vuodenajat" oli venäläisten taiteilijoiden näyttely Pariisin syyssalonissa, jonka Diaghilev toi vuonna 1906. Tämä oli ensimmäinen askel 20 vuotta kestäneelle venäläisen taiteen tehokkaalle ja elegantille propagandalle Euroopassa. Muutaman vuoden kuluttua kuuluisat eurooppalaiset baleriinit ottavat venäläiset salanimet vain tanssiakseen "Venäjän vuodenajat" Sergei Djagiev.
Sergei Diaghilevin "Venäjän vuodenajat". Musiikki
Lisäksi vuonna 1907 Sergei Djagilev järjesti Venäjän keisarillisen hovin ja Ranskan vaikutusvaltaisten henkilöiden tuella viisi venäläisen musiikin sinfoniakonserttia Pariisin suuressa oopperassa - ns. "Historialliset venäläiset konsertit", jossa N.A. soitti teoksiaan. Rimski-Korsakov, S.V. Rahmaninov, A.K. Glazunov ja muut, ja Fjodor Chaliapin myös lauloivat.
Osallistujat "Venäjän historiallisiin konsertteihin", Pariisi, 1907
Sergei Diaghilevin "Venäjän vuodenajat". Ooppera
Vuonna 1908 osana "Venäjän vuodenajat" Venäläinen ooppera Boris Godunov esiteltiin Pariisin yleisölle ensimmäistä kertaa. Mutta menestyksestään huolimatta tämä taiteenlaji on "Venäjän vuodenajat" oli läsnä vain vuoteen 1914 asti. Arvioituaan yleisön mieltymyksiä herkkä yrittäjä Sergei Diaghilev tuli siihen tulokseen, että baletin näyttäminen oli kannattavampaa, vaikka hän henkilökohtaisesti suhtautui balettiin hylkäävästi, koska siinä ei ollut älyllistä komponenttia.
Sergei Diaghilevin "Venäjän vuodenajat". Baletti
Vuonna 1909 Sergei Diaghilev alkaa valmistautua seuraavaan "Venäjän kausi", aikoo keskittyä venäläisen baletin esitykseen. Häntä auttoivat tässä taiteilijat A. Benois ja L. Bakst, säveltäjä N. Cherepnin ja muut. Diaghilev ja hänen tiiminsä pyrkivät saavuttamaan taiteellisen konseptin ja toteutuksen harmonian. Muuten, balettiryhmä koostui Bolshoi (Moskova) ja Mariinsky (Pietari) teatterien johtavista tanssijoista: Mihail Fokin, Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Ida Rubinstein, Matilda Kshesinskaya, Vaslav Nijinsky ja muut. Mutta ensimmäisten balettikausien valmistelut melkein keskeytettiin Venäjän hallituksen spontaanin kieltäytymisen vuoksi tukemasta "Venäjän vuodenajat" taloudellisesti. Tilanteen pelastivat Diaghilevin vaikutusvaltaiset ystävät, jotka keräsivät vaaditun summan. Myöhemmin "Venäjän vuodenajat" tulee olemassa juuri Sergei Diaghilevin löytämien suojelijoiden tuen ansiosta.
Debyytti "Venäjän vuodenajat" vuonna 1909 se koostui viidestä baletista: "Artemiin paviljonki", "Polovtsian tanssit", "Pito", "La Sylphide" ja "Cleopatra". Ja se oli puhdasta voittoa! He menestyivät yleisön kanssa tanssijoina - Nijinsky. Karsavin ja Pavlov sekä Bakstin, Benoisin ja Roerichin hienot puvut sekä Mussorgskin, Glinkan, Borodinin, Rimski-Korsakovin ja muiden säveltäjien musiikkia.
Juliste "Venäjän vuodenajat" vuonna 1909. Kuvattu balerina Anna Pavlova
"Venäjän vuodenajat" 1910 tapahtuu Pariisin Grand Opera Housessa. Repertuaariin lisättiin baletit “Orientalia”, “Carnival”, “Giselle”, “Scheherazade” ja “Firebird”.
L. Bakst. Maisema baletille "Scheherazade"
Valmistautuminen "Venäjän vuodenajat" 1911 tapahtuu Monte Carlossa, jossa esitetään esityksiä, mukaan lukien 5 uutta Fokinen balettia ("The Underwater Kingdom"), "Narcissus", "The Phantom of the Rose", "Petrushka" (Igor Stravinskyn musiikkiin, josta tuli myös Diaghilevin löytö). Myös tässä "Kausi" Diaghilev esitti Swan Laken Lontoossa. Kaikki baletit olivat menestys .
Vaslav Nijinsky baletissa "Scheherazade", 1910
Diaghilevin innovatiivisten kokeilujen ansiosta "Venäjän vuodenajat" Pariisin yleisö otti vuoden 1912 kielteisesti vastaan. V. Nijinskyn lavastettu baletti "Faunin iltapäivä" sai erityisen kaikuvan yleisön "eroottisen eläimellisyyden vastenmielisistä liikkeistä ja vakavan häpeämättömyyden eleistä". Djaghilevin baletit saivat myönteisemmän vastaanoton Lontoossa, Wienissä, Budapestissa ja Berliinissä.
Vuotta 1913 vietettiin "Venäjän vuodenajat" ns. pysyvän balettiryhmän muodostuminen "Venäjän baletti", jonka M. Fokin ja myöhemmin V. Nijinsky kuitenkin hylkäsivät .
Vaslav Nijinsky baletissa "Sininen jumala", 1912
Vuonna 1914 nuoresta tanssijasta Leonide Massinesta tuli Diaghilevin uusi suosikki. Työskennellä sisään "Venäjän vuodenajat" Fokin palaa. Venäläinen avantgarde-taiteilija osallistuu baletin "Kultainen kukko" maisemien valmisteluun, ja "Kultakukko" on kauden menestynein baletti, jonka seurauksena Goncharova osallistui uusien balettien luomiseen. useammin kuin kerran .
Anna Pavlova baletissa "Artemiin paviljonki", 1909
Ensimmäisen maailmansodan aikana "Venäjän vuodenajat" Diaghilev esiintyy vaihtelevalla menestyksellä kiertäen Euroopassa, Yhdysvalloissa ja jopa Etelä-Amerikassa. Monet sen koreografien ja säveltäjien koreografisista ja musiikillisista innovaatioista pelottavat yleisöä, mutta sattuu niin, että yleisö näkee saman esityksen paljon paremmin useita vuosia ensiesityksen jälkeen.
Siten "Venäjän vuodenajat" olemassa vuoteen 1929 asti. Eri aikoina ovat työstäneet taiteilijat kuten Andre Derain, Picasso, Henri Matisse, Joan Miro, Max Ernst ja muut taiteilijat, säveltäjät Jean Cocteau, Claude Debussy, Maurice Ravel ja Igor Stravinsky, tanssijat Serge Lifar, Anton Dolin ja Olga Spesivtseva. niiden täytäntöönpano. Ja jopa Coco Chanel loi puvut balettiin Apollo Musagete, jossa Serge Lifar oli solistina.
Serge Lifar ja Alicia Nikitina baletin "Romeo ja Julia" harjoituksissa, 1926
Koska Sergei Diaghilev oli liikkeellepaneva voima "Venäjän vuodenajat", sitten hänen kuolemansa jälkeen elokuussa 1929 seurue "Venäjän baletti" hajoaa. Totta, Leonid Massine luo Venäjän baletin Monte Carlossa - ryhmän, joka jatkaa Diaghilevin perinteitä. Ja Serge Lifar jää Ranskaan, esiintyen solistina Grand Operassa, antaen poikkeuksellisen panoksen ranskalaisen baletin kehitykseen. .
Olga Spesivtseva baletissa "Kitty", 1927
"Venäjän vuodenaikojen" ja henkilökohtaisesti Diaghilevin 20 vuoden kovan työn aikana yhteiskunnan perinteinen asenne teatteri- ja tanssitaiteeseen on muuttunut dramaattisesti, ja venäläisestä taiteesta on tullut erittäin suosittua Euroopassa ja kaikkialla länsimaissa, mikä vaikuttaa yleisesti. 1900-luvun taiteellista prosessia.
Heinäkuun 1. päivänä, kun kesän sesonki alkaa ohjelmistoteattereiden näytelmissä, alkaa ainutlaatuinen balettimaraton - "Summer Ballet Seasons" - Moskovassa RAMT:ssa. Tämä on keskeytymätön klassikko aivan pääkaupungin keskustassa: lavalla joka päivä kahden kuukauden ajan - maailman balettitaiteen helmiä orkesterin säestyksellä.
"Kesäbalettikausien" ensimmäinen esitys on perinteisesti venäläinen pääbaletti - "Joutsenen järvi", jonka esittää uusi projektin osallistuja - Samaran akateeminen ooppera- ja balettiteatteri (SATOB). Yksi suurimmista venäläisistä musiikkiteattereista tuo 4 esitystä Moskovaan ja tanssii "Seasonissa" 1.7.-7.7. Ryhmän pääkoreografi on Juri BURLAKA.
1. ja 2. heinäkuuta katsojilla on ainutlaatuinen tilaisuus nähdä "Jotutsenjärvi" Bolshoi-teatterin esityksen versiossa 1901-1922 (kesto 3 tuntia 15 minuuttia). Aleksanteri Gorskin koreografian painoksen on luonut SATOBin pääkoreografi Juri Burlaka.
Samara-balettiryhmä esittää 4. ja 5. heinäkuuta Kansallisen teatteripalkinnon "Kultainen naamio" voittajan Gabriela Komlevan esittämän "Nukkuvan kaunotarin".
Samaran akateeminen ooppera- ja balettiteatteri esittää 6. ja 7. heinäkuuta baletin "Esmeralda", joka vuonna 2019 oli ehdolla kansallisen teatteripalkinnon "Kultainen naamio" saajaksi "paras koreografin työ". Juoni perustuu V. Hugon kuuluisaan romaaniin "Notre Damen katedraali". Musiikki italialaiselta säveltäjältä Cesar Pugnilta, libretto Jules Perrault.
Tänä vuonna Seasons ohjelmistoon kuuluu 10 kuuluisaa klassista balettia - Joutsentenjärvi, Pähkinänsärkijä, Tuhkimo, Don Quijote, Prinsessa Ruusunen, Giselle, Romeo ja Julia - legendaaristen koreografien Marius Petipan, Asaf Messererin, Leonid Lavrovskin, Vasily Vainosen tuotantoja. Aleksanteri Gorski.
Harvinaisen pääkaupungin näyttämölle - baletin "Lumikki ja seitsemän kääpiötä" Bogdan Pavlovskyn musiikkiin - esittelee Art-Da Ballet Theater - lupaava ryhmä, jonka esitykset saivat yleisön innostuneen vastaanoton menneinä kausina. . Sekä klassisissa että moderneissa suunnissa korkeaa luovaa potentiaalia omaava seurue toimii mottona "Lahjakkuus ja omistautuminen venäläisen baletin klassisille perinteille".
Marius Petipan baletti "La Bayadère" tulee jälleen "Summer Ballet Seasons" -sarjan ohjelmistoon kansallisen klassisen baletin esittämänä. Vuonna 2010 perustettu nuori seurue kiertää laajasti ympäri Venäjää ja maailmaa, säilyttää huolellisesti venäläisen baletin perinteet ja on jo vakiinnuttanut asemansa klassisen balettitaiteen innokkaaksi vartijaksi.
Tänä vuonna hankkeen esityksiin osallistuvat jälleen Pariisin Opera Garnierin (Grand Opéra) solistit. Pariisin oopperan nuoret lahjakkaat tanssijat Héloïse BOURDON ja Jérémie Lou KEUR esittävät päärooleja baleteissa "Giselle" 21.7. ja "Jutsenlampi" 23.7.
Yli 18 vuoden aikana Summer Ballet Seasonin esityksissä on käynyt yli 800 000 katsojaa. Alun perin projekti suunniteltiin ulkomaisille turisteille, jotka vierailevat Moskovassa teatteri- ja konserttikauden päätyttyä. Mutta pääkaupungin asukkaat osoittivat yhtä paljon kiinnostusta kesäesityksiin, ja pian "Seasonista" tuli merkittävä tapahtuma ja nyt hyvä perinne Moskovan kesän kulttuurielämässä.
Hankkeen tehtävänä on säilyttää venäläisen baletin rikkaat perinteet - yksi Venäjän kulttuuriperinnön tärkeimmistä ja kirkkaimmista osista. Yhtä tärkeä tehtävä on esitellä laaja yleisö klassisen baletin taiteeseen. "Kesäbalettikausien" järjestäjät etsivät jatkuvasti uusia ammattiryhmiä ja erinomaisia tuotantoja, jotka säilyttävät balettitanssin taiteen sukupolvien jatkuvuuden.
Kaikki esitykset ovat orkesterin säestämänä.
Kuvaus:
Ammattimainen balettiryhmä, jonka ohjelmisto perustuu klassiseen balettiin. Yritys tarjoaa myös tanssisäestystä tapahtumiin - häät, näyttelyt, konsertit, syntymäpäivät, esittelyt, mainonta, muotinäytökset, kuvaukset jne. Laaja ammattitaiteilijavalikoima mahdollistaa sävellyksen esittämisen sekä klassiseen tyyliin (baletti) että uusklassiseen, moderniin tyyliin jne. Ohjelmisto sisältää lyhyitä konserttinumeroita (2 minuutista) 15-20 kappaleen baletin katkelmiin. minuuttia, on myös mahdollista tilata täysi esitys (1,40 minuuttia) tai lavastettu numero/ohjelma/esitys nimenomaan tiettyä projektia varten, sovitettu satubaletti lapsille (kertojan säestyksellä). Saatavilla on myös oma laaja pukuhuone, maisemat ja ammattimaiset mobiililattiat.
Erikoisehdot (ratsastaja):
Siitä keskustellaan suoraan kunkin tilauksen kohdalla (koska se riippuu valitun numeron/suorituksen luonteesta).