Jos haluat käyttää esityksen esikatselua, luo Google-tili ja kirjaudu siihen: https://accounts.google.com
Dian kuvatekstit:
ROMANTISMI VENÄJÄLLISESSÄ KIRJALLISESSA. Kolme tyyppistä romanttista sankaria.
Romantiikka on kirjallisuuden suuntaus, taiteellinen luovuuden tyyppi, jonka ominaispiirre on elämän näyttäminen ja toistaminen ihmisen todellisten spesifisten yhteyksien ulkopuolella ympäröivään todellisuuteen.
Romantismin synty. Romantiikka syntyi 1700-luvun lopulla. Romantismin synnyinpaikka on Saksa, nouseva estetiikka antoi maailmalle joukon filosofeja: F. Schelling, Fichte, Kant. Saksalaisella romantiikalla oli ratkaiseva vaikutus kaikenlaiseen taiteeseen: balettiin, maalaukseen, kirjallisuuteen, maisemataiteeseen. Monet romantikot olivat kielitieteilijöitä, ja he olivat kiinnostuneita kielistä kansan hengen ilmaisuna, ajatusten ja tunteiden ilmaisuna. Romantiikka kuvaa kirkasta, poikkeuksellista juonetta, yleviä intohimoja, tunteita, rakkausjuonitusta.
Romantismilla on oma tyyppinsä. Nämä ovat poikkeuksellisia hahmoja poikkeuksellisissa olosuhteissa. Romantikot kuvaavat inhimillisiä ominaisuuksia poikkeavana tavallisesta. Romantiikan syntymästä lähtien telepatia ja parapsykologia ovat heränneet henkiin. Romantismin synty on rationaalisen estetiikan kriisi. Uusi sankarin typologia on syntymässä. Näistä tyypeistä on tullut ikuisia. .
Ensimmäinen sankarityyppi. 1. Sankari on vaeltaja, pakolainen, vaeltaja (hänen loi Byron, hän oli Pushkinissa (Aleko), .. Vaeltaminen ei ole maantieteellistä, vaan henkistä, sisäistä muuttoliikettä, tuntemattoman etsimistä. Korkeimman etsintä Totuus on vertauskuva tuntemattomaan pyrkimisestä, ikuisesta etsimisestä, äärettömän kaipauksesta, tämä kaipaus johtaa vieraantumiseen yhteiskunnasta, vastustamiseen toisia, maailmaa ja Jumalaa kohtaan.
Tämäntyyppinen sankari synnytti ajattomia kuvia. Kuva merestä... (levottomuus, heittely...)
Kuva tiestä...
Don Quijote on vaeltaja, joka etsii aina eikä löydä.
Kuva katoavasta horisontista.
Toinen sankarityyppi on outo eksentrinen, unelmoija, poissa tästä maailmasta. Hänelle on ominaista lapsellinen naiivius, maallinen kyvyttömyys, maan päällä hän ei ole kotona, vaan vierailee. (Odojevski "Kaupunki nuuskalaatikossa", Pogorelski, Dostojevski).
Kolmas sankarityyppi Sankari on taiteilija, runoilija isolla kirjaimella. Taiteilija ei ole vain ammatti, vaan mielentila. Luovuus romantiikan keskuudessa, kuka on tärkein luoja? - Jumala. Romantikot kutsuvat häntä kosmiseksi taiteilijaksi, heille runous on ilmestys. He päättivät, että maailman luominen ei ollut valmis, ja runoilijan tulisi jatkaa Luojan työtä. He nostivat runoilijan niin korkealle... Ja synnyttivät symboliikkaa.
Visiot, hallusinaatiot, unet saivat aikaan luovuutta. Romantikot loivat elämäkerran Rafaelista. Žukovskin artikkeli siitä, kuinka hän maalasi Madonna-maalauksen. ”Hän virkisi tämän kuvan kanssa pitkään, mutta se ei onnistunut kankaalle. Rafael nukahti ja sai näyn. Hän näki tämän kuvan, heräsi ja kirjoitti. Runoilija on henkinen askeetti.
Aiheesta: metodologinen kehitys, esitykset ja muistiinpanot
"Gorkin varhaisten romanttisten tarinoiden sankarit. Romanttinen paatos ja elämän karu totuus M. Gorkin tarinassa "Vanha nainen Izergil"
Oppitunnin tarkoitus: tunnistaa M. Gorkin varhaisen proosan piirteet tarinan "Vanha Nainen Izergil" avulla Oppitunnin tavoitteet: - pohtia Gorkin varhaisten tarinoiden sankarin ongelmaa huomata...
11. luokan MHC-tunti aiheesta ”Romantics Painting” tutustuttaa opiskelijat romantiikan esteettisiin periaatteisiin, Länsi-Euroopan erinomaisiin taiteilijoihin E. Delacroix, T. Gericault, F. Goya...
M. Yun romanttinen sankari runoissa "Demon" ja "Mtsyri". Sankarien vertaileva analyysi.
Oppitunnin tarkoitus: syventää tietoa "romanttisesta sankarista" M. Yu. runojen "Demon" ja "Mtsyri" ideologisen ja kuviollisen järjestelmän vertaileva analyysi; Ota selvää kuinka persoonallisuus heijastuu Demonin ja Mtsyrin kuvissa...
(tilanne - sijainti), sijainnin ja loisen kanssa.
Romantikot ovat ihmisiä, jotka haluavat kaikkien menevän hyvin, mutta he eivät tiedä kuka sen tekee ja miten. Tämä erottaa romantikot luojista, joilla ei ole vain yleviä aikeita, vaan he myös toteuttavat ne itse.
Vaurauden ja yltäkylläisyyden tilanteessa romanttinen haluaa todella järjestää loman kaikille, eikä vain omalle, varsinkaan vain itselleen. Siksi, jos tällainen loma ei onnistu, hän voi olla sisäisesti surullinen: "Olemme täällä onnellisia, mutta Angolassa lapset näkevät nälkää!"
Kuka on hänen romanttiselle ja miten hän näkee todelliset, erittäin inhimilliset suhteet, on monimutkainen kysymys. Täällä romantikko menee usein äärimmäisyyksiin. Usein romanttinen valitsee Rakkauden kaikille, koko ihmiskunnalle ja kaikelle elolliselle ylipäätään (mukaan lukien vaihtoehdot "Tapa majava, pelasta koivu!"). Itsenäisyyden arvoa julistetaan usein, silloin romantikko puhuu henkilökohtaisesta vapaudesta, vihjaten itse asiassa, ettei hän ole kenellekään mitään velkaa. Jos romantikko löytää olevansa läheisessä suhteessa jonkun kanssa, hän alkaa puhua omistautumisen tärkeydestä: "Olemme vastuussa niistä, joita olemme kesyttäneet!"
Romantikoille ei tarvitse lainata rahaa: he eivät palauta sitä ja ovat vihaisia sinulle.
Romantikoille vuorotellen perusteettoman innostuksen ja perusteettoman surun välillä. Iän myötä innostuksen määrä vähenee, surusta tulee hallitseva tunnetausta. Katso →Kehityksen suunta
Työssä:
Romantiikka (1790-1830) on maailmankulttuurin suuntaus, joka syntyi valistuksen aikakauden kriisin seurauksena ja sen filosofinen käsite "Tabula rasa", joka käännettynä tarkoittaa "tyhjälle pöydälle". Tämän opetuksen mukaan ihminen syntyy neutraalina, puhtaana ja tyhjänä, kuin valkoinen paperiarkki. Tämä tarkoittaa, että jos osallistut hänen koulutukseen, voit kasvattaa ihanteellisen yhteiskunnan jäsenen. Mutta hauras looginen rakenne romahti, kun se joutui kosketuksiin elämän todellisuuden kanssa: veriset Napoleonin sodat, Ranskan vallankumous 1789 ja muut yhteiskunnalliset mullistukset tuhosivat ihmisten uskon valistuksen parantaviin ominaisuuksiin. Sodan aikana koulutuksella ja kulttuurilla ei ollut merkitystä: luodit ja sapelit eivät silti säästäneet ketään. Voimat, joita tutkittiin ahkerasti ja joilla oli pääsy kaikkiin tunnetuihin taideteoksiin, mutta tämä ei estänyt heitä lähettämästä aiheita kuolemaan, ei estänyt heitä pettämästä ja ovelamasta, ei estänyt heitä antautumasta niihin suloisiin paheisiin, jotka ikimuistoiset ajat ovat turmelleet ihmiskunnan riippumatta siitä, kuka ja kuinka koulutettuja Kukaan ei pysäyttänyt verenvuodatusta, saarnaajat, opettajat ja Robinson Crusoe siunatulla työllään ja "Jumalan apu" eivät auttaneet ketään.
Ihmiset ovat pettyneitä ja väsyneitä sosiaaliseen epävakauteen. Seuraava sukupolvi "syntyi vanhaksi". "Nuoret löysivät epätoivoissaan käyttöä joutilaisille voimilleen."- kuten Alfred de Musset kirjoitti, kirjailija, joka kirjoitti loistavimman romanttisen romaanin, Confessions of a Son of the Century. Hän kuvaili aikansa nuoren miehen tilaa seuraavasti: "Kaiken taivaallisen ja kaiken maallisen kieltäminen, jos niin haluat, toivottomuuden". Yhteiskunta on täynnä maailman surua, ja romantiikan pääpostulaatit ovat seurausta tästä tunnelmasta.
Sana "romanttisuus" tulee espanjalaisesta musiikin termistä "romantiikka" (musiikkikappale).
Romantiikan pääpiirteet
Romantiikkaa luonnehtivat yleensä sen tärkeimmät ominaisuudet:
— Romanttinen kaksoismaailma– Tämä on jyrkkä kontrasti ihanteen ja todellisuuden välillä. Todellinen maailma on julma ja tylsä, ja ihanne on turvapaikka elämän vaikeuksilta ja kauhistuksilta. Oppikirjaesimerkki maalauksen romantismista: Friedrichin maalaus "Kaksi mietiskelemässä kuuta". Sankarien katseet on suunnattu ihanteeseen, mutta elämän mustat koukussa juuret eivät näytä päästävän heitä irti.
— Idealismi– Tämä on korkeimpien henkisten vaatimusten esittäminen itselleen ja todellisuudelle. Esimerkki: Shelleyn runous, jossa nuoruuden groteski patos on pääviesti.
— Infantilismi– tämä on kyvyttömyyttä kantaa vastuuta, kevytmielisyyttä. Esimerkki: Pechorinin kuva: sankari ei osaa laskea tekojensa seurauksia, hän vahingoittaa helposti itseään ja muita.
— Fatalismi (paha kohtalo)– Tämä on ihmisen ja pahan kohtalon suhteen traaginen luonne. Esimerkki: Pushkinin "Pronssiratsumies", jossa sankaria jahtaa paha kohtalo, kun hän on ottanut pois rakkaansa ja hänen mukanaan kaikki tulevaisuuden toivot.
— Paljon lainauksia barokin ajalta: irrationaalisuus (Grimmin veljien sadut, Hoffmannin tarinat), fatalismi, synkkä estetiikka (Edgar Allan Poen mystiset tarinat), taistelu Jumalaa vastaan (Lermontov, runo ”Mtsyri”).
— Individualismin kultti– persoonallisuuden ja yhteiskunnan välinen ristiriita on romanttisten teosten pääkonflikti (Byron, "Childe Harold": sankari asettaa yksilöllisyytensä vastakkain inertin ja tylsän yhteiskunnan kanssa ja lähtee loputtomalle matkalle).
Romanttisen sankarin ominaisuudet
- Pettymys (Pushkin "Onegin")
- Epäkonformismi (hylkäsi olemassa olevat arvojärjestelmät, ei hyväksynyt hierarkioita ja kaanoneja, protestoi sääntöjä vastaan)
- Järkyttävä käytös (Lermontov "Mtsyri")
- Intuitio (Gorky "Vanha nainen Izergil" (Dankon legenda))
- Vapaan tahdon kieltäminen (kaikki riippuu kohtalosta) - Walter Scott "Ivanhoe"
- luominen tulee ensin
- psykologismi: tärkeintä ei ole tapahtumat, vaan ihmisten tunteet.
- ironia: itsensä nostaminen todellisuuden yläpuolelle, siitä pilkkaaminen.
- itseironia: tämä maailmankuva vähentää jännitteitä
- fantasia (matka fiktiivisiin maailmoihin) – Edgar Allan Poe ("Kuoleman punainen naamio")
- eksotiikka (meneminen epätavalliselle alueelle, vähän tunnettujen etnisten ryhmien kulttuuriin) - Mihail Lermontov (Kaukasian sykli)
- historia (menneisyyden idealisointi) – Walter Scott ("Ivanhoe")
- kansanperinne (kansan fiktio) - Nikolai Gogol ("Iltat maatilalla lähellä Dikankaa")
Teemoja, ideoita, romantiikan filosofiaa
Romantismin pääteema on poikkeuksellinen sankari poikkeuksellisissa olosuhteissa. Esimerkiksi ylämaan vangittu lapsuudesta asti, ihmeen kaupalla pelastettu ja päätynyt luostariin. Yleensä lapsia ei viedä vangiksi luostareihin viemiseksi ja munkkien täydentämiseksi. Mtsyri tapaus on ainutlaatuinen ennakkotapaus laatuaan.
Romantismin filosofinen perusta ja ideologinen ja temaattinen ydin on subjektiivinen idealismi, jonka mukaan maailma on subjektin henkilökohtaisten tunteiden tuote. Esimerkkejä subjektiivisista idealisteista ovat Fichte, Kant. Hyvä esimerkki subjektiivisesta idealismista kirjallisuudessa on Alfred de Musset'n Confessions of a Son of the Century. Koko kertomuksen ajan sankari upottaa lukijan subjektiiviseen todellisuuteen, aivan kuin hän lukisi henkilökohtaista päiväkirjaa. Kuvaamalla rakkauskonfliktejaan ja monimutkaisia tunteitaan hän ei näytä ympäröivää todellisuutta, vaan sisäistä maailmaa, joka ikään kuin korvaa ulkoisen.
Romantiikka karkoitti tylsyyden ja melankolian - tyypillisiä tunteita tuon ajanjakson yhteiskunnassa. Pushkin pelasi loistavasti maallisen pettymyspelin runossa "Jevgeni Onegin". Päähenkilö näyttelee yleisölle, kun hän kuvittelee olevansa kuolevaisten ymmärryksen ulkopuolella. Nuorten keskuudessa syntyi muoti matkia ylpeä yksinäinen Childe Harold, kuuluisa romanttinen sankari Byronin runosta. Pushkin naurahtaa tälle suuntaukselle ja esittää Oneginin jälleen yhden kultin uhriksi.
Byronista tuli muuten romantiikan idoli ja ikoni. Omalaatuisesta käytöksestään erottuva runoilija kiinnitti yhteiskunnan huomion ja saavutti tunnustusta näyttävällä eksentrisyydellä ja kiistattomalla lahjakkuudellaan. Hän jopa kuoli romantiikan hengessä: Kreikan sisäisessä sodassa. Poikkeuksellinen sankari poikkeuksellisissa olosuhteissa...
Aktiivinen romantismi ja passiivinen romantismi: mitä eroa on?
Romantiikka on luonteeltaan heterogeenista. Aktiivista romantiikkaa- Tämä on protestia, kapinaa sitä filistealaista, ilkeää maailmaa vastaan, jolla on niin haitallinen vaikutus yksilöön. Aktiivisen romantiikan edustajat: runoilijat Byron ja Shelley. Esimerkki aktiivisesta romantismista: Byronin runo "Childe Haroldin matkat".
Passiivinen romantiikka– tämä on sovintoa todellisuuden kanssa: todellisuuden kaunistaminen, itseensä vetäytyminen jne. Passiivisen romantiikan edustajat: kirjailijat Hoffman, Gogol, Scott jne. Esimerkki passiivisesta romantismista on Hoffmannin Kultainen ruukku.
Romantismin piirteet
Ihanteellinen- tämä on mystinen, irrationaalinen, mahdoton hyväksyä ilmaisu maailmanhengestä, jotain täydellistä, johon on pyrittävä. Romantismin melankoliaa voidaan kutsua "ihanteen kaipuuksi". Ihmiset kaipaavat sitä, mutta eivät voi vastaanottaa sitä, muuten se, mitä he saavat, lakkaa olemasta ihanne, koska abstraktista kauneusideasta se muuttuu todelliseksi asiaksi tai todelliseksi ilmiöksi virheineen ja puutteineen.
Romantiikan piirteitä ovat...
Eskapismi on pakoa todellisuudesta. Eskapismin tyypit kirjallisuudessa:
Rationaalinen romantismi sai alkunsa Englannista, mikä todennäköisesti selittyy brittien ainutlaatuisella mentaliteetilla. Mystinen romantiikka ilmestyi juuri Saksassa (veljekset Grimm, Hoffmann jne.), jossa fantastinen elementti johtuu myös saksalaisen mentaliteetin erityispiirteistä.
Historismi- Tämä on periaate, jonka mukaan maailma, yhteiskunnalliset ja kulttuuriset ilmiöt otetaan huomioon luonnonhistoriallisessa kehityksessä.
Mielenkiintoista? Tallenna se seinällesi!Romanttinen sankari venäläisessä kirjallisuudessa
Suunnitelma
Johdanto
Luku 1. Venäläinen romanttinen runoilija Vladimir Lensky
Luku 2.M.Yu. Lermontov - "Venäjän Byron"
2.1 Lermontovin runous
Johtopäätös
Sankariaan kuvaillessaan Pushkin sanoo, että Lensky kasvatettiin lukemaan Schilleria ja Goethea (voidaan olettaa, että nuorella runoilijalla oli hyvä maku, jos hän valitsi niin mahtavia opettajia) ja hän oli taitava runoilija:
Ja ylevän taiteen muusat,
Onneksi hän ei häpeänyt:
Hän säilytti ylpeänä lauluissaan
Aina korkeat tunteet
Neitsyt unelman puuskissa
Ja tärkeän yksinkertaisuuden kauneus.
Hän lauloi rakkautta, kuuliainen rakkaudelle,
Ja hänen laulunsa oli selkeä,
Kuten yksinkertaisen neiton ajatukset,
Kuin vauvan unelma, kuin kuu
Rauhallisen taivaan autiomaassa.
Huomattakoon, että "yksinkertaisuuden" ja "selkeyden" käsitteet romanttisen Lenskin runoudessa eivät ole yhteensopivia realistille Pushkinille ominaisen yksinkertaisuuden ja selkeyden vaatimuksen kanssa. Lenskylle ne tulevat tietämättömyydestä elämästä, pyrkimyksestä unelmien maailmaan, ne syntyvät "sielun runollisista ennakkoluuloista". Realisti Pushkin puhuu runouden yksinkertaisuudesta ja selkeydestä, tarkoittaen sellaisia realistisen kirjallisuuden ominaisuuksia, joita määrää raittius elämänkatsomuksesta, halu ymmärtää sen malleja ja löytää selkeät muodot sen ilmentymisestä taiteellisiin kuviin.
Pushkin huomauttaa yhden runoilija Lenskin luonteen piirteen: ilmaista tunteitaan kirjallisesti ja keinotekoisesti. Täällä Lensky tuli Olgan isän hautaan:
Palasi penaattiensa luo,
Vladimir Lenski vieraili
Naapurin nöyrä muistomerkki,
Ja hän pyhitti huokauksensa tuhkaan;
Ja sydämeni oli surullinen pitkään.
"Kuru Yorick", hän sanoi surullisesti, "
Hän piti minua sylissään.
Kuinka usein leikin lapsena?
Hänen Ochakov-mitalinsa!
Hän luki minulle Olgaa,
Hän sanoi: Odotanko päivää?
Ja täynnä vilpitöntä surua,
Vladimir piirsi heti
Hänen hautajaismadrigalinsa.
Luonnollisuus ja manierisuus tunteiden ilmaisemisessa yhdistyivät yllättävän orgaanisesti. Toisaalta Lensky omistaa tuhkan huokauksen pelkän huokauksen sijaan; ja toisaalta hän käyttäytyy täysin luonnollisesti: "Ja sydämeni oli pitkään surullinen." Ja tätä seuraa yhtäkkiä lainaus Shakespearesta ("Korkea Yorick..."), joka nähdään toisena huokauksen "omistuksena" Larinille. Ja sitten taas täysin luonnollinen muisto vainajasta.
Toinen esimerkki. Kaksintaistelun aatto. Ennen taistelua Olga Lensky. Hänen yksinkertainen kysymys: "Miksi katosit niin aikaisin?" - riisui nuoren miehen aseista ja muutti dramaattisesti hänen mielentilaansa.
Kateus ja ärtymys katosivat
Ennen tätä näön selkeyttä...
Hyvin luonnollista käyttäytymistä rakastavalta ja mustasukkaiselta nuorelta mieheltä, joka "oli sydämestään tietämätön". Siirtyminen Olgan tunteita koskevista epäilyistä toivoon hänen vastavuoroisista tunteistaan antaa uuden käänteen Lenskyn ajatuksiin: hän vakuuttaa itsensä, että hänen on suojeltava Olgaa "korruptoituneelta" Oneginilta.
Ja taas mietteliäs, surullinen
Ennen rakas Olgani,
Vladimirilla ei ole valtaa
Muistuta häntä eilisestä;
Hän ajattelee: "Minä olen hänen pelastajansa."
En suvaitse korruptoijaa
Tuli ja huokaus ja ylistys
Hän houkutteli nuorta sydäntä;
Niin, että halveksittava, myrkyllinen mato
Teroitettu liljan varsi;
Kahden aamun kukkalle
Kuihtunut vielä puoliavoimina."
Kaikki tämä tarkoitti, ystävät:
Kuvaan ystäväni kanssa.
Tilanne, joka johti kahden ystävän väliseen riitaan, kuten Lensky sen kuvittelee, on kaukana todellisuudesta. Lisäksi ollessaan yksin ajatustensa kanssa runoilija ei ilmaise niitä tavallisilla sanoilla, vaan turvautuu kirjallisiin kliseisiin (Onegin on halveksittava, myrkyllinen mato; Olga on liljan varsi, kahden aamun kukka), kirjan sanat: pelastaja , korruptoitunut.
Pushkin löytää myös muita tekniikoita Lenskin hahmon kuvaamiseen. Tässä on pientä ironiaa: kontrasti nuoren miehen kiihtyneen tilan ja Olgan tavanomaisen tapaamisen välillä ("... kuten ennenkin, Olenka hyppäsi kuistilta tapaamaan köyhää laulajaa); ja koominen ratkaisu tilanteen vakavuudesta ottamalla käyttöön puhekielinen lausekäännös: "Ja hiljaa hän ripusti nenänsä"; ja kirjoittajan johtopäätös: "Kaikki tämä tarkoitti, ystävät: minä ammun ystävän kanssa." Pushkin kääntää Lenskin monologin sisällön tavalliseksi, luonnolliseksi puhutuksi kieleksi. Kirjoittajan arvio kaikesta tapahtuvasta absurdina on tuotu esille (kaksintaistelu ystävän kanssa).
Lensky ennakoi taistelun traagisen lopputuloksen hänen puolestaan. Kohtalokkaan hetken lähestyessä melankolinen mieliala voimistuu ("Sydän täynnä melankoliaa vajosi häneen; hyvästit nuorelle neitolle, se näytti repeytyneen"). Hänen elegian ensimmäinen lause:
Minne, minne olet mennyt,
Ovatko kevääni kultaiset päivät?
- tyypillisesti romanttinen valituksen motiivi nuoruuden varhaisesta menetyksestä.
Yllä olevat esimerkit osoittavat, että Lensky syntyi heti 1800-luvun 10-20-luvun vaihteessa tyypilliseksi venäläisen romanttisen runoilijan kuvaksi.
Lenskiä on kuvattu vain muutamassa romaanin luvussa, joten tämän kuvan analysointi helpottaa Puskinin realismin innovatiivisen piirteen havaitsemista, joka ilmenee kirjailijan sankareilleen antamien arvioiden moniselitteisyydessä. Näissä arvioinneissa ilmaistaan Lensky-kuvaan myötätuntoa, ironiaa, surua, vitsi ja surua. Erikseen tarkasteltuna nämä arvioinnit voivat johtaa yksipuolisiin johtopäätöksiin. Yhdessä ne auttavat ymmärtämään paremmin Lenskyn kuvan merkityksen ja aistimaan täydellisemmin sen elinvoimaisuuden. Nuoren runoilijan kuvassa ei ole erityisyyttä. Lenskin jatkokehitys, jos hän olisi pysynyt hengissä, ei sulkenut pois mahdollisuutta, että hän muuttuisi romanttiseksi dekabristisuuntautuneeksi runoilijaksi (hänet voitaisiin "hirttää kuin Ryleev") sopivissa olosuhteissa.
Luku 2. M.Yu. Lermontov - "Venäjän Byron"
2.1 Lermontovin runous
Lermontovin runous liittyy erottamattomasti hänen persoonallisuuteensa, se on täydessä merkityksessä runollinen omaelämäkerta. Lermontovin luonteen pääpiirteet ovat epätavallisen kehittynyt itsetietoisuus, moraalisen maailman tehokkuus ja syvyys, elämänpyrkimysten rohkea idealismi.
Kaikki nämä piirteet sisältyivät hänen teoksiinsa, varhaisimmista proosa- ja runovirroista kypsiin runoihin ja romaaneihin.
Jopa nuoruudessaan "tarinassa" Lermontov ylisti tahtoa täydellisenä, vastustamattomana henkisenä energiana: "halua tarkoittaa vihata, rakastaa, katua, iloita, elää"...
Tästä syystä hänen kiihkeät pyyntönsä voimakkaista avoimista tunteista, suuttumuksensa pienistä ja pelkurimaisista intohimoista; tästä syystä hänen demonisuutensa, joka kehittyi pakotetun yksinäisyyden ja ympäröivän yhteiskunnan halveksunnan keskellä. Mutta demonismi ei suinkaan ole negatiivinen mieliala: "Minun täytyy rakastaa", runoilija tunnusti, ja Belinsky arvasi tämän piirteen ensimmäisen vakavan keskustelun jälkeen Lermontovin kanssa: "Olin iloinen nähdessäni hänen rationaalisessa, kylmässä ja katkerassa näkemyksessään elämästä ja ihmiset syvän uskon siemeniä molempien ihmisarvoon. Sen sanoin hänelle; hän hymyili ja sanoi: Jumala suo."
Lermontovin demonismi on idealismin korkeinta tasoa, samaa kuin 1700-luvun ihmisten unelmat täysin täydellisestä luonnollisesta ihmisestä, vapaudesta ja kulta-ajan hyveistä; tämä on Rousseaun ja Schillerin runoutta.
Tällainen ihanne on rohkein, sovittamaton todellisuuden kieltäminen - ja nuori Lermontov haluaisi heittää pois "koulutetun ketjun" ja siirtyä primitiivisen ihmiskunnan idylliseen valtakuntaan. Tästä johtuu luonnon fanaattinen ihailu, sen kauneuden ja voiman intohimoinen tunkeutuminen. Ja kaikkia näitä ominaisuuksia ei voida yhdistää mihinkään ulkoiseen vaikutukseen; ne olivat olemassa Lermontovissa jo ennen kuin hän tapasi Byronin ja sulautuivat vasta voimakkaampaan ja kypsempään harmoniaan, kun hän tunnisti tämän todella sukulaissielun.
Toisin kuin Chateaubriandin Renen, jonka juuret ovat yksinomaan egoismissa ja itsensä ihailussa, Lermontovin pettymys on militantti protesti "alaperäisyyttä ja outoa" vastaan vilpittömän tunteen ja rohkean ajattelun nimissä.
Edessämme ei ole pettymyksen, vaan surun ja vihan runoutta. Kaikki Lermontovin sankarit - Demon, Izmail-Bey, Mtsyri, Arseny - ovat täynnä näitä tunteita. Todellisin niistä - Pechorin - ilmentää ilmeisimmin arkipäiväistä pettymystä; mutta tämä on täysin erilainen henkilö kuin "Moskova Childe Harold" - Onegin. Hänessä on monia negatiivisia piirteitä: itsekkyys, vähäpätöisyys, ylpeys, usein sydämettömyys, mutta niiden vieressä on vilpitön asenne itseään kohtaan. "Jos olen muiden onnettomuuden syy, en ole itsekään vähemmän onneton" - ehdottoman totuudenmukaisia sanoja hänen suustaan. Useammin kuin kerran hän kaipaa epäonnistunutta elämää; toisella maaperällä, toisessa ilmassa, tämä vahva organismi olisi epäilemättä löytänyt kunniakkaamman syyn kuin Grushnitskyjen vainoaminen.
Suuri ja merkityksetön elävät hänessä rinnakkain, ja jos nämä kaksi olisi tarpeen erottaa toisistaan, suuri pitäisi lukea yksilön ja merkityksetön yhteiskunnan ansioksi...
Lermontovin luovuus laskeutui vähitellen pilvien takaa ja Kaukasuksen vuoristosta. Se pysähtyi luomaan hyvin todellisia tyyppejä ja tuli julkiseksi ja kansalliseksi. 1800-luvun venäläisessä kirjallisuudessa ei ole ainuttakaan jaloa motiivia, jossa Lermontovin ennenaikaisesti hiljentynyt ääni ei kuulu: hänen surunsa venäläisen elämän säälittävistä ilmiöistä on kaiku sukupolveaan surullisena katsoneen runoilijan elämästä. ; hänen suuttumuksensa ajattelun orjuudesta ja aikalaistensa moraalisesta merkityksettömyydestä kuulevat Lermontovin demonisia impulsseja; hänen naurunsa tyhmyydelle ja vulgaariselle komedialle kuuluu jo Petšorinin tuhoisissa sarkasmeissa Grushnitskya vastaan.
2.2 Mtsyri romanttisena sankarina
Runo "Mtsyri" on Mihail Jurjevitš Lermontovin aktiivisen ja intensiivisen luovan työn hedelmä. Jo nuoruudessaan runoilijan mielikuvitus maalasi kuvan nuoresta miehestä, kuoleman kynnyksellä, joka piti vihaisen, protestoivan puheen kuuntelijalleen - vanhemmalle munkille. Runossa "Confession" (1830, toiminta tapahtuu Espanjassa) vangittu sankari julistaa oikeutta rakkauteen, joka on korkeampi kuin luostarin määräykset. Hänen kiehtomuksensa Kaukasiaan, hänen halunsa kuvata tilanteita, joissa sankarin rohkea luonne voidaan paljastaa täydellisimmillään, sai Lermontovin lahjakkuutensa huipulla luomaan runon "Mtsyri" (1840), jossa toistetaan monia edellisen runoja. työvaiheet saman kuvan parissa.
Ennen "Mtsyriä" kirjoitettiin runo "The Fugitive". Siinä Lermontov kehittää rangaistusteemaa pelkuruudesta ja petoksesta. Lyhyt juoni: velvollisuuden petturi, unohtaen kotimaansa, Harun pakeni taistelukentältä kostamatta vihollisilleen isänsä ja veljiensä kuolemasta. Mutta ei ystävä, rakastaja eikä äiti ota vastaan pakolaista, edes kaikki kääntyvät pois hänen ruumiistaan, eikä kukaan vie häntä hautausmaalle. Runo kutsui sankaruuteen, taisteluun isänmaan vapauden puolesta. Runossa "Mtsyri" Lermontov kehittää ajatusta rohkeudesta ja protestista, jotka ovat ominaisia "Tunnustukselle" ja runolle "The Fugitive". "Mtsyrissä" runoilija sulki lähes kokonaan pois rakkausmotiivin, jolla oli niin merkittävä rooli "Confessionissa" (sankarimunkin rakkaus nunnaan). Tämä motiivi näkyi vain lyhyessä tapaamisessa Mtsyrin ja georgialaisen naisen välillä vuoristovirran lähellä.
Sankari kukistaa nuoren sydämen tahdonvoiman ja luopuu henkilökohtaisesta onnesta vapauden ihanteen nimissä. Isänmaallinen ajatus yhdistetään runossa vapauden teemaan, kuten dekabristin runoilijoiden teoksissa. Lermontov ei jaa näitä käsitteitä: rakkaus isänmaata kohtaan ja jano sulautuvat yhdeksi, mutta "tulinen intohimo". Luostarista tulee Mtsyri vankila, sellit näyttävät hänestä tukkoisilta, seinät synkiltä ja kuuroilta, munkkivartijat näyttävät pelkurilta ja säälittäviltä, ja hänestä tulee orja ja vanki. Hänen halunsa saada selville, olemmeko "syntyneet tähän maailmaan vapauteen vai vankilaan" johtuu intohimoisesta vapaudenhalusta. Lyhyet pakopäivät ovat hänen tahtonsa. Hän asui vain luostarin ulkopuolella, eikä hän kastellut. Vain näinä päivinä hän kutsuu autuutta.
Mtsyrin vapautta rakastava isänmaallisuus muistuttaa vähiten unenomaista rakkautta kotimaisiin kauniisiin maisemiinsa ja kalliisiin hautoihinsa, vaikka sankari niitäkin kaipaa. Juuri siksi, että hän todella rakastaa kotimaataan, hän haluaa taistella kotimaansa vapauden puolesta. Mutta samaan aikaan runoilija epäilemättä myötätuntoisesti laulaa nuoren miehen sotaisia unelmia. Runo ei täysin paljasta sankarin toiveita, mutta ne ovat käsin kosketeltavat vihjeinä. Mtsyri muistaa isänsä ja tuttavansa ennen kaikkea sotureina; Ei ole sattumaa, että hän haaveilee taisteluista, joissa hän... voittaa, hänen unelmansa eivät turhaan houkuttele häntä "huoleiden ja taistelujen ihmeelliseen maailmaan". Hän on vakuuttunut siitä, että hän voisi olla "isänsä maassa, ei viimeisten uskaliaisten joukossa". Vaikka kohtalo ei sallinut Mtsyriä kokea taistelun tempausta, hän on kaikilla tunteillaan soturi. Hän erottui jyrkästi pidättyväisyydestään jo lapsuudesta lähtien. Tästä ylpeä nuori mies sanoo: "Muistatko, en lapsuudessani tuntenut kyyneleitä." Hän purkaa kyyneleitä vain pakonsa aikana, koska kukaan ei näe niitä.
Traaginen yksinäisyys luostarissa vahvisti Mtsyrin tahtoa. Ei ole sattumaa, että hän pakeni luostarista myrskyisenä yönä: se, mikä pelotti pelokkaita munkkeja, täytti hänen sydämensä veljeyden tunteella ukkosmyrskyn myötä. Mtsyrin rohkeus ja lujuus näkyvät selkeimmin taistelussa leopardin kanssa. Hän ei pelännyt hautaa, koska hän tiesi; paluu luostariin on jatkoa aikaisemmalle kärsimykselle. Traaginen loppu osoittaa, että kuoleman lähestyminen ei heikennä sankarin henkeä ja hänen vapautta rakastavan isänmaallisuuden voimaa. Vanhan munkin kehotukset eivät saa häntä katumaan. Jo nyt hän "vaihtoi paratiisia ja ikuisuutta" muutaman minuutin elämästä rakkaidensa parissa (runot, jotka eivät miellyttäneet sensuuria). Ei ollut hänen vikansa, jos hän ei päässyt taistelijoiden joukkoon pyhänä velvollisuutensa vuoksi: olosuhteet osoittautuivat ylitsepääsemättömiksi, ja hän "taisteli kohtalon kanssa" turhaan. Voitettu hän ei ole hengellisesti rikki ja säilyy positiivisena kuvana kirjallisuudestamme, ja hänen maskuliinisuus, rehellisyys, sankarillisuus olivat moite jaloyhteiskunnan pelokkaiden ja toimimattomien aikalaisten pirstoutuneille sydämille. Kaukasian maisema tuodaan runoon lähinnä keinona paljastaa sankarin kuva.
Ympäristöään halveksien Mtsyri tuntee olevansa vain sukulainen luontoon. Luostarissa vangittuna hän vertaa itseään vaaleaan, tyypilliseen lehtiin, joka kasvaa kosteiden laattojen välissä. Vapautuessaan hän nostaa päätään unisten kukkien kanssa, kun itä rikastuu. Luonnonlapsi kaatuu maahan ja sadun sankarin tavoin oppii lintujen laulujen salaisuudet, niiden profeetallisen sirkutuksen salaisuudet. Hän ymmärtää puron ja kivien välisen kiistan, ajatuksen erottuneista kivistä, jotka kaipaavat tapaamista. Hänen katseensa on terävä: hän huomaa käärmeen suomujen kiiltoa ja hopean hohtoa leopardin turkissa, hän näkee kaukaisten vuorten rosoiset hampaat ja vaalean kaistaleen ”tumman taivaan ja maan välissä”, hänestä näyttää. että hänen "ahkera katseensa" voisi seurata enkelien lentoa taivaan läpinäkyvän sinisen läpi. (Runon säe vastaa myös sankarin luonnetta). Lermontovin runo jatkaa edistyneen romantiikan perinteitä. Mtsyri on täynnä tulisia intohimoja, synkkä ja yksinäinen, paljastaen "sielunsa" tunnustuskertomuksessa, nähdään romanttisten runojen sankarina.
Lermontov, joka loi ”Mtsyrin” niinä vuosina, kun myös realistista romaania ”Aikamme sankari” syntyi, tuo työhönsä piirteitä, joita hänen aikaisemmissa runoissaan ei ole. Jos "Confession"- ja "Boyar Orsha" -sankarien menneisyys jää täysin tuntemattomaksi, emmekä tiedä heidän hahmojaan muovaaneita sosiaalisia olosuhteita, niin Mtsyrin onnetonta lapsuutta ja isänmaata koskevat rivit auttavat ymmärtämään paremmin sankarin kokemuksia ja ajatuksia. . Romanttisille runoille tyypillinen tunnustuksen muoto liittyy haluun paljastaa syvemmälle - "kertoa sielulle". Tämä teoksen psykologisuus ja sankarin kokemusten yksityiskohdat ovat luonnollisia runoilijalle, joka samalla loi sosiopsykologista romaania. Luonteeltaan runsaiden romanttisten metaforien yhdistelmä itse tunnustuksessa (tulikuvat, kiihko) johdannon realistisen täsmälliseen ja runollisesti niukkaan puheeseen on ilmeikäs. ("Olipa kerran venäläinen kenraali...")
Romanttinen runo todisti realististen suuntausten kasvun Lermontovin teoksessa. Lermontov tuli venäläiseen kirjallisuuteen Pushkinin ja dekabristien runoilijoiden perinteiden seuraajana ja samalla uutena lenkkinä kansallisen kulttuurin kehitysketjussa. Belinskyn mukaan hän toi oman "lermontolaisen elementtinsä" kansalliseen kirjallisuuteen. Selittäessään lyhyesti, mitä tähän määritelmään tulisi sisällyttää, kriitikko mainitsi runoissaan "alkuperäisen elävän ajatuksen" runoilijan luovan perinnön ensimmäiseksi tunnusomaiseksi piirteeksi. Belinsky toisti: "Kaikki hengittää alkuperäisellä ja luovalla ajattelulla."
Johtopäätös
Romanttinen sankari, olipa hän kuka tahansa - kapinallinen, yksinäinen, haaveilija vai jalo romantikko - on aina poikkeuksellinen henkilö, jolla on lannistumattomia intohimoja, hän on aina sisäisesti vahva. Tällä henkilöllä on säälittävä, houkutteleva puhe.
Katsoimme kahta romanttista sankaria: Vladimir Lenski A. Pushkin ja Mtsyri M. Lermontov. He ovat aikansa tyypillisiä romanttisia sankareita.
Romantikoille on ominaista hämmennys ja hämmennys ympäröivän maailman edessä sekä yksilön kohtalon tragedia. Romanttiset runoilijat kiistävät todellisuuden; ajatus kahdesta maailmasta oli läsnä kaikissa teoksissa. Lisäksi romanttinen taiteilija ei koskaan yrittänyt toistaa todellisuutta tarkasti, koska hänelle oli tärkeämpää ilmaista suhtautumistaan siihen, lisäksi luoda oma, fiktiivinen kuva maailmasta, joka perustuu usein kontrastin periaatteeseen ympäröivän kanssa. elämä, välittääkseen tämän fiktion kautta lukijalle kontrastin kautta sekä hänen ihanteensa että hänen kieltämäänsä maailman hylkäämisen.
Romantikot pyrkivät vapauttamaan yksilön taikauskosta ja vallasta, koska heille jokainen ihminen on ainutlaatuinen ja toistamaton, he vastustivat vulgaarisuutta ja pahuutta. Heille on ominaista voimakkaiden intohimojen, henkistyneen ja parantavan luonnon kuvaus, joka ei myöskään ollut realistinen: heidän teoksessaan maisema on joko hyvin kirkas tai päinvastoin värejä paksuuntava, siinä ei ole puolisävyjä. Joten he yrittivät paremmin välittää hahmojen tunteita. Tässä ovat maailman parhaiden romanttisten kirjailijoiden nimet: Novalis, Jean Paul, Hoffmann, W. Wordsworth, W. Scott, J. Byron, V. Hugo, A. Lamartine, A. Miskevich, E. Poe, G. Melville ja venäläiset runoilijamme - M.Yu. Lermontov, F.I. Tyutchev, A.S. Pushkin.
Maassamme romanttisuus ilmestyi 1000-luvun alussa. Romantismin kehitys tapahtui erottamattomasti eurooppalaisen romanttisen kirjallisuuden yleisestä liikkeestä, mutta romantikojemme työllä on omat erityispiirteensä, jotka selittyvät kansallisen historian erityispiirteillä. Venäjällä tärkeitä tapahtumia, joilla oli valtava vaikutus maamme koko taiteelliseen kehitykseen, olivat vuoden 1812 isänmaallinen sota ja joulukuun 1825 joulukuun kansannousu.
Romanttisen liikkeen levoton, kapinallinen luonne ei olisi silloin voinut paremmin sopia venäläisessä yhteiskunnassa heränneeseen kansallisen nousun, uudistumisen ja elämänmuutoksen janoon ja erityisesti romanttisten runoilijoiden ilmapiiriin.
Viitteet
1. Belinsky V.G. Artikkeleita Lermontovista. - M., 1986. - P.85 - 126.
2. Belskaya L.L. Yksinäisyyden motiivi venäläisessä runoudessa: Lermontovista Majakovskiin. - M.: Venäjän puhe, 2001. - 163 s. .
3. Blagoy D.D. Lermontov ja Pushkin: M. Yun elämä ja työ. Lermontov. - M., 1941. - P.23-83
4. 1800-luvun venäläinen kirjallisuus: Suuri koulutusopas. M.: Bustard, 2004. - 692 s.
5. Nightingale N. Olen Roman A.S. Pushkin "Jevgeni Onegin". - M.: Koulutus, 2000. - 111 s.
6. Khalizev V.E. Kirjallisuuden teoria. - M., 2006. - 492 s.
7. Shevelev E. Levoton nero. - Pietari, 2003. - 183 s.
Solovey N.Ya Roman A.S. Pushkin "Jevgeni Onegin". – M., 2000. – 45 s. Belinsky V. G. Artikkelit Lermontovista. – M., 1986. – S. 85 – 126
1800-luvun venäläinen kirjallisuus: Suuri koulutusopas. M.: Bustard, 2004. – s. 325
Sanan "romanttinen sankari" määritelmät
Romanttinen sankari- yksi romantiikan kirjallisuuden taiteellisista kuvista.
● Olemassaolo « kaksi maailmaa»: ihanteen, unelmien ja todellisuuden maailmaan. Tämä saa romanttiset taiteilijat epätoivon ja toivottomuuden tunnelmaan, maailman suru».
● vetoa kansantarinoihin, kansanperinne, kiinnostus historialliseen menneisyyteen, historiallisen tietoisuuden etsiminen.
Jos haluat lisätietoja romantiikan teoriasta, käytä tätä aihetta käsittelevää esitystä.
Romanttisen sankarin typologia
Sanapilvi havainnollistaa romanttisen sankarin tärkeimpiä ominaisuuksia
Tyypillisesti romanttisten sankareiden tyyppejä voidaan esittää kansallinen, tai muuten yleismaailmallinen.
Esimerkiksi:
● Oddball sankari- naurettavaa ja naurettavaa tavallisten ihmisten ja ohikulkijoiden silmissä
● Yksinäinen sankari– yhteiskunnan hylkäämä, tietoinen vieraaisuudestaan maailmalle
● "Byronic Hero"- ylimääräinen henkilö, "vuosisadan poika", kärsii oman luontonsa ristiriidoista
● Sankaridemoninen persoonallisuus– haastaa maailman, joskus jopa Jumalan, ihmisen, joka on tuomittu olemaan ristiriidassa yhteiskunnan kanssa
● Sankari on kansan mies- yhteiskunnan hylkäämä
Pilvi perustuu artikkelit "Romanttinen sankari Länsi-Euroopan kirjallisuudessa" Lyceum Publishing Housen verkkokirjastosta. Romanttisen hahmon pääkohdat esitetään visuaalisesti. Siten romanttinen sankari esiintyy ihmisenä, joka pyrkii etsimään romanttisen ihanteen maailmaa. Tämä on poikkeuksellinen persoonallisuus, joka haastaa ympäröivän maailman ja janoaa moraalista vallankumousta. Tällainen henkilö on ristiriidassa jokapäiväisen elämän ja unelmien kanssa henkisestä täydellisyydestä.
Eri saksalaisten kirjailijoiden hahmojen analyysi
Romanttinen sankari ja yhteiskunta ovat vastakkaisia voimia, koska ne edustavat kahta erilaista käsitettä: henkisyys ja keskinkertaisuus. Novalikselle keksijänä romanttinen sankari on ikuinen vaeltaja etsiessään suurta ihannetta ja pyrkimässä itsensä kehittämiseen Hölderlinissä - yksinäinen erakko Ja luonnon lapsi, jumalista Rakkaus, ja Hoffmannilla, jonka kietoutuminen realismiin ja romanttiseen ironiaan, on useita maallistunut koominen eksentrinen, joka kuitenkin kykenee lapselliseen iloon ja yksinkertaiseen uskoon ihmeisiin. Tavalla tai toisella kaikkia hahmoja yhdistää halu hemmotella tunteita jättäen samalla syrjään kylmän mielen. Täsmälleen Rakkaus herättää sankareiden parhaat puolet, se avaa heidän silmänsä kauniille, todella tärkeille asioille, rakkaus muuttaa romanttisen sankarin, rohkaisee luovuuteen, hän löytää siitä unelman ruumiillistuman. " Rakkaus on pääasia"- kirjoitti Schilling.
Romanttisen hahmon pääpiirteet, jotka yhdistävät kirjallisten teosten sankareita eri vaiheissa, näkyvät henkisessä kartassa.
Englantilainen runoilija Percy Bysshe Shelley sanoi tämän romantismista vertaamalla sitä kohtalokkaasti pilviin: "En tiedä pysyvyyttä, muutan aina ulkonäköäni, mutta en koskaan kuole..."