N.V. Gogol on yksi venäläisen kirjallisuuden suurimmista hahmoista. Hänen työnsä huippu on runo " Kuolleet sielut" Kaikki kirjailijan lahjakkuuden pääpiirteet näkyvät siinä.
Tärkein rooli siinä koostumusrakenne"Dead Souls" soittaa lyyrisiä poikkeamia ja lisää jaksoja, ominainen runolle as kirjallisuuden genre. Niissä Gogol koskettaa äkillisintä venäläistä julkisia asioita. Kirjoittajan ajatukset ihmisen korkeasta tarkoituksesta, isänmaan ja kansan kohtalosta ovat tässä vastakkain synkän kuvan kanssa Venäjän elämästä.
Runon alussa lyyriset poikkeamat ovat luonteeltaan kirjailijan sankareita koskevien lausuntojen luonteen mukaisia, mutta heidän toiminnan edetessä sisäinen teema on yhä laajempi ja monipuolisempi.
Puhuttuaan Manilovista ja Korobochkasta kirjailija keskeyttää tarinan, jotta piirretty kuva elämästä tulee lukijalle selvemmäksi. Kirjoittajan poikkeama, joka keskeyttää tarinan Korobochkasta, sisältää vertailun hänen aristokraattisesta yhteiskunnasta peräisin olevaan "sisareen", joka erilaisesta ulkonäöstään huolimatta ei eroa paikallisesta rakastajatarsta.
Vierailtuaan Nozdryovissa Chichikov tapaa kauniin blondin tiellä. Tämän tapaamisen kuvaus päättyy kirjailijan huomattavaan poikkeamaan: ”Missä tahansa elämässä, olipa sitten jäykkä, karkea ja huonokuntoinen ja huolimaton ja homeinen matalalla makaava joukko tai yksitoikkoisen kylmän ja tylsän siistin yläluokkien joukossa, kaikkialla ainakin Kun tapaat henkilön polulla, on ilmiö, joka poikkeaa kaikista hänen koskaan ennen näkemästään, joka ainakin kerran herättää hänessä tunteen, joka ei ole samanlainen kuin hänen on määrä tuntea koko elämänsä ajan." Mutta se, mikä on tyypillistä monille ihmisille, mikä näkyy "kaikenlaisten surujen poikki" - kaikki tämä on täysin vieras Chichikoville, jonka kylmää varovaisuutta verrataan tässä tunteiden suoraan ilmentymiseen.
Lyyrinen poikkeama viidennen luvun lopussa on luonteeltaan täysin erilainen. Tässä kirjailija ei enää puhu sankarista, ei asenteesta häntä kohtaan, vaan mahtavasta venäläisestä miehestä, Venäjän kansan lahjakkuudesta. Ulospäin tällä lyyrisellä poikkeamalla näyttää olevan vähän yhteyttä koko toiminnan aikaisempaan kehitykseen, mutta se on erittäin tärkeä runon pääidean paljastamiseksi: oikea Venäjä- nämä eivät ole Sobakevitssejä, Nozdryovia ja laatikoita, vaan ihmiset, kansan elementti.
Läheisessä yhteydessä venäläistä sanaa ja kansallista luonnetta koskeviin lyyrisiin lausuntoihin on kirjoittajan poikkeama, joka avaa kuudennen luvun.
Plyushkinista kertomisen keskeyttävät kirjoittajan vihaiset sanat, joilla on syvä yleistävä merkitys: "Ja ihminen voisi alentua sellaiseen merkityksettömyyteen, pikkumainen ja inhottava!"
Huomattavan tärkeitä ovat lyyriset lausunnot luovasta ja elämän kohtalo kirjailija Gogolin nyky-yhteiskunnassa, kahdesta erilaisesta kohtalosta, jotka odottavat kirjailijaa, joka luo "yleviä kuvia" ja realistista kirjailijaa, satiiristia. Tämä lyyrinen poikkeama, täynnä syviä ajatuksia ja eläviä yleistyksiä, heijasti paitsi kirjailijan näkemyksiä taiteesta, myös hänen suhtautumistaan yhteiskunnan hallitsevaan eliittiin, ihmisiin. Se määrittelee ja ideologinen polku kirjailija ja hänen arvionsa tärkeimmistä yhteiskunnallisista voimista.
Kaupungin kuvaamiselle omistetuissa luvuissa törmäämme kirjoittajan lausumiin riveiden ja luokkien äärimmäisestä ärtyneisyydestä - "nyt kaikki arvot ja luokat ovat niin ärtyneet, että kaikki, mikä on painetussa kirjassa, näyttää jo heistä olevan henkilö. : näin ne ilmeisesti asettuvat ilmaan." Gogol lopettaa kuvauksensa yleisestä hämmennystä pohdiskeluihin ihmisten harhaluuloista, vääristä poluista, joita ihmiskunta on usein kulkenut historiassaan - "mutta nykyinen sukupolvi nauraa ja ylimielisesti, ylpeänä aloittaa sarjan uusia harhaluuloja, joille jälkeläisetkin nauravat. myöhemmin."
Kirjoittajan kansalaispaatos saa erityisen voimakkaan lyyrisessä poikkeamassa - "Rus, Rus'! Näen sinut upealta, kauniilta etäisyydeltäni." Kuten seitsemännen luvun alussa oleva lyyrinen monologi, tämä lyyrinen poikkeama muodostaa selkeän rajan kerronnan kahden suuren linkin - kaupunkikohtausten ja Tšitšikovin alkuperätarina - välille. Täällä esiintyy laajassa mielessä Venäjän teema, jossa se oli "köyhä, hajallaan ja epämukava", mutta jossa sankareita ei voi muuta kuin syntyä. Kirjoittajan lyyriset lausunnot näyttävät katkeavan töykeyden hyökkäyksestä jokapäiväistä proosaa. "Ja mahtava avaruus ympäröi minua uhkaavasti, heijastaen kauhealla voimalla syvyydessäni; Silmäni loistivat luonnotonta voimaa: oi! mikä kimalteleva, upea, tuntematon etäisyys maahan! Rus!
- Pidä kiinni, pidä kiinni, typerys! - Chichikov huusi Selifanille.
- Tässä olen miekan kanssa! - huusi häntä kohti arshinin pituiset kuriiri, "Etkö näe, helvettiin sielusi: se on hallituksen vaunu!" "Ja kuin aave, troikka katosi ukkonen ja pölyn mukana."
Elämän mauttomuus, tyhjyys, alhaisuus nousevat esiin entistä selvemmin ylevien lyyristen linjojen taustalla. Gogol käytti tätä kontrastitekniikkaa taitavasti. Kiitos tästä terävä kontrasti ymmärrämme paremmin Dead Soulsin sankarien ilkeät piirteet.
Heti tämän jälkeen kirjailija jakaa lukijan kanssa ajatukset, joita kilpatroikka ja pitkä tie hänessä herättävät. "Kuinka outo, houkutteleva, kantava ja ihmeellinen onkaan sana tie! ja kuinka ihana tämä tie itsessään onkaan." Gogol hahmottelee tänne yksi toisensa jälkeen kuvia Venäjän luonnosta, jotka ilmestyvät syksyn tiellä nopeilla hevosilla kilpailevan matkailijan katseen eteen. Sekä kirjailijan monologin yleisessä tunnelmassa että nopeasti vaihtuvissa kuvissa näkyy selvästi aavistus lintukolmen kuvasta, josta tämän lyyrisen poikkeaman erottaa suuri luku, joka on omistettu Chichikovin seikkailuille.
Tarinan runon päähenkilöstä täydentävät kirjoittajan lausunnot, jotka esittävät teräviä vastalauseita niille, jotka saattavat järkyttyä siitä, kuinka päähenkilö, ja runo kokonaisuudessaan, joka kuvaa "pahaa", "halvettavaa".
Korkea isänmaallisuuden tunne läpäisee Venäjän-kuvan, joka päättää runon ensimmäisen osan, kuva, joka ilmentää ihannetta, joka valaisi taiteilijan polkua kuvattaessa vähäpätöistä, mautonta elämää.
Tämä on lyyristen poikkeamien rooli runon koostumuksessa. Mutta tärkeintä on, että ne ilmaisevat monia kirjailijan näkemyksiä taiteesta ja ihmisten välisistä suhteista. Runon sivuilla Gogol halusi paitsi paljastaa, myös vahvistaa omansa moraalinen ihanne, ja ilmaisi sen upeilla lyyrisillä poikkeamillaan, jotka heijastelivat kaikkia hänen ajatuksiaan ja tunteitaan, ja ennen kaikkea suurta rakkauden tunnetta kansaansa ja isänmaataan kohtaan, uskoa, että hänen kotimaansa murtuu "suon valojen" vallasta. ja palaa todelliselle polulle: polulle elävä sielu.
Runo "Kuolleet sielut" eroaa genrellään muista venäläisen kirjallisuuden teoksista. Lyyriset poikkeamat tekevät siitä vieläkin kirkkaamman. Ne todistavat, että N.V. Gogol loi juuri runon, mutta ei säkeessä, vaan proosassa.
Retriittien rooli
N.V. Gogol on jatkuvasti läsnä runon tekstissä. Lukija tuntee sen jatkuvasti, joskus hän näyttää unohtavan tekstin juonen ja joutuu harhaan. Miksi suuri klassikko tekee näin:
- Auttaa selviytymään helpommin hahmojen toiminnan aiheuttamasta suuttumisesta.
- Lisää huumoria tekstiin.
- Luo erillisiä itsenäisiä teoksia.
- Muuttaa vaikutelman yleinen kuvaus sielunsa menettäneiden maanomistajien arkielämää.
Kirjoittaja haluaa lukijan tietävän suhteensa tapahtumiin ja ihmisiin. Siksi hän jakaa ajatuksensa, osoittaa vihaa tai katumusta.
Filosofinen päättely
Jotkut poikkeukset viittaavat ominaisuuksien spekulointiin ihmisen persoonallisuus ja oleminen.
- Noin paksua ja ohutta. Kirjoittaja jakaa miehet kahteen lajiin lihavuuden mukaan. Hän löytää heidän luonteensa erityispiirteitä. Ohut ovat kekseliäitä ja epäluotettavia. He sopeutuvat helposti tilanteisiin ja muuttavat käyttäytymistään. Lihavat ihmiset ovat liikemiehiä, jotka lihoavat useammin yhteiskunnassa.
- Kahden tyyppisiä hahmoja. Suuret muotokuvat ja vaikeat muotokuvaajille. Jotkut ovat avoimia ja ymmärrettäviä, toiset piilottavat paitsi ulkonäkönsä myös kaiken sisältä.
- Intohimo ja mies. Ihmisten tunteet vaihtelevat vahvuudeltaan. Hänen luonaan voivat vierailla kauneimmat intohimot tai vähäpätöiset. Joku haaveilee merkityksettömistä rihmastoista, mutta jossain syntyy tunne suuri rakkaus. Intohimo muuttaa ihmistä, se voi muuttaa hänet madoksi ja johtaa hänen sielunsa menettämiseen.
- Huijareista ja hyveistä. Miten roistot ilmestyvät? Klassikko uskoo, että vika on hankinnassa. Mitä vahvempi ihmisen halu hankkia, sitä nopeammin hän menettää hyveensä.
- Henkilöstä. Ikä muuttaa persoonallisuutta. On vaikea kuvitella itseään vanhuudella. Nuori mies katkeroituu ja menettää inhimillisyytensä elämän polku. Jopa hauta on armollisempi: se on kirjoitettu ihmisen hautaamisesta. Vanhuus menettää aistillisuutensa, on kylmää ja elotonta.
Rakkaus Venäjää kohtaan
Tällaiset poikkeamat osoittavat selvästi venäläisten ihmisten ja luonnon erikoisuuden. Kirjailijan rajaton rakkaus kotimaahan on muita tunteita korkeampi. Mikään este ei pysäytä Venäjää. Hän kestää ja kulkee leveän, selkeän tien, pääsee pois kaikista elämän ristiriitaisuuksista.
- Venäjän troikka. Tie, jota pitkin maa kulkee, herättää ilon Gogolin sielussa. Venäjä on vapaa, se rakastaa nopeutta ja liikettä. Kirjoittaja uskoo, että maa löytää tien ihmisten onnelliseen tulevaisuuteen.
- Tiet. Vetäytymistiet ovat voima, joka valloittaa ihmisen. Hän ei voi istua paikallaan, hän pyrkii eteenpäin. Tiet auttavat häntä näkemään uusia asioita, katsomaan itseään ulkopuolelta. Tie yöllä, kirkkaana päivänä ja kirkkaana aamuna on erilainen. Mutta hän on aina hyvä.
- Rus. Gogol kuljetetaan kaukaiseen kauniiseen ja yrittää tutkia Venäjän avaruutta. Hän ihailee asukkaiden kauneutta, kykyä piilottaa melankoliaa, surua ja kyyneleitä. Maan laajuus kiehtoo ja pelottaa. Miksi se annettiin Venäjälle?
- Venäjän viestintä. Gogol vertaa venäläisten kohtelua muihin kansoihin. Maakunnan maanomistajat muuttavat keskustelutyyliään keskustelukumppanin tilasta: sielujen lukumäärästä riippuen. Toimiston "Prometheuksesta" tulee "pelto" viranomaisten ovilla. Ihminen muuttuu jopa ulkoisesti, hänestä tulee alempana orjuus, ja alemmalla luokalla äänekkäämmäksi ja rohkeammaksi.
- Venäjän puhe. Venäjän kansan puhuma sana on osuva ja merkittävä. Sitä voidaan verrata kirveellä leikattuihin asioihin. Venäläisen mielen luoma sana tulee sydämestä. Se on "lakaiseva, älykäs" ja heijastaa ihmisten luonnetta ja identiteettiä.
Valitut tarinat
Joillakin lyyrisillä poikkeamilla on oma juoninsa. Ne voidaan lukea niin itsenäistä työtä, irrota runo kontekstista. Ne eivät menetä merkitystään.
- Kapteeni Kopeikinin tarina. Kirjan silmiinpistävin osa. Sensuuri pyrki poistamaan tarinan Dead Soulsista. Tarina viranomaisilta apua hakevasta sotaan on vaikea. Koska hän ei ole saavuttanut mitään, hänestä tulee rosvo.
- Kif Mokievich ja Mokiy Kifovich. Kaksi omien lakiensa mukaan elävää hahmoa yhdistävät kaikki lukijan edessä kulkeneet hahmot. Vahva Mokiy hukkaa sen, mitä Jumala on hänelle antanut. Bogatyrit poistetaan ja niistä tehdään heikkohenkisiä ihmisiä. He, joilla on erityisiä ominaisuuksia, eivät ymmärrä, mitä heistä voisi tulla, mitä hyötyä niistä voisi olla ihmisille.
- Kylän talonpojat Surkea ylimielisyys. Lahjakkaat ihmiset orjuutetaan, mutta pysyvät ahkeraina ja valoisina. Tarina siitä, kuinka kansan kapinan aikana kylässä, jolla oli puhuva (kuten Gogol pitää) nimi
"...poliisit arvioijan henkilössä pyyhittiin pois maan pinnalta..."
Vahvistaa.
Suuri klassikko puhuu kahdentyyppisistä kirjailijoista. Jotkut kuvaavat tylsiä hahmoja. Kirjoittajat ovat kotoisin yhteiskunnastaan. Kunnia nousee niin korkealle, että he itse tunnustavat itsensä neroiksi ja rinnastavat heidät jumalalliseen. Muut kirjailijat eivät tavoittele mainetta, he työskentelevät sanan parissa, vaan päätyvät oikeuden eteen, mikä vie heidän kykynsä. Kirjoituskenttä on erittäin vaikea. Runon kirjoittajan heijastukset tekevät kirjasta laajemman ja merkityksellisemmän, ne herättävät kysymyksiä ja rohkaisevat lukijaa etsimään vastauksia tekstin esittämiin kysymyksiin ja lyyrisiin poikkeamiin pääjuonesta.
Lyyriset poikkeamat runossa "Kuolleet sielut" ovat valtavassa roolissa. He tulivat tämän teoksen rakenteeseen niin orgaanisesti, että emme voi enää kuvitella runoa ilman kirjailijan upeita monologeja. Mikä on lyyristen poikkeamien rooli runossa. Samaa mieltä, heidän läsnäolonsa ansiosta tunnemme jatkuvasti Gogolin läsnäolon, joka jakaa kanssamme kokemuksensa ja ajatuksensa tästä tai tuosta tapahtumasta? Tässä artikkelissa puhumme runon "Kuolleet sielut" lyyrisistä poikkeamista ja puhumme niiden roolista teoksessa.
Lyyristen poikkeamien rooli
Nikolai Vasilyevichistä ei tule vain opas, joka johtaa lukijaa teoksen sivuilla. Hän on enemmän läheinen ystävä. Runon "Kuolleet sielut" lyyriset poikkeamat rohkaisevat meitä jakamaan kirjailijan kanssa tunteet, jotka vallitsevat hänet. Usein lukija odottaa, että Gogol jäljittelemättömällä huumorillaan auttaa häntä voittamaan runon tapahtumien aiheuttaman surun tai suuttumuksen. Ja joskus haluamme tietää Nikolai Vasiljevitšin mielipiteen siitä, mitä tapahtuu. Runon "Kuolleet sielut" lyyrisilla poikkeamilla on lisäksi suuri taiteellinen voima. Nautimme jokaisesta kuvasta, jokaisesta sanasta, ihaillen niiden kauneutta ja tarkkuutta.
Gogolin kuuluisien aikalaisten mielipiteitä lyyrisistä poikkeamista
Monet kirjailijan aikalaiset arvostivat teosta "Dead Souls". Myöskään runon lyyriset poikkeamat eivät jääneet huomaamatta. Jotkut ovat puhuneet niistä kuuluisia ihmisiä. Esimerkiksi I. Herzen totesi, että lyyrinen kohta valaisee ja elävöittää kerrontaa, jotta sen tilalle tulee taas kuva, joka muistuttaa meitä entistä selvemmin helvetistä, jossa olemme. Myös V. G. Belinsky arvosti tämän teoksen lyyristä alkua. Hän viittasi inhimilliseen, kattavaan ja syvään subjektiivisuuteen, joka paljastaa taiteilijassa ihmisen, jolla on "mukava sielu ja lämmin sydän".
Gogolin jakamia ajatuksia
Lyyristen poikkeamien avulla kirjoittaja ilmaisee oman asenteensa paitsi kuvaamiinsa tapahtumiin ja ihmisiin. Ne sisältävät lisäksi vahvistuksen ihmisen korkeasta tarkoituksesta, suurten yhteiskunnallisten etujen ja ideoiden merkityksestä. Kirjailijan lyyriikan lähde on ajatukset maansa palvelemisesta, sen suruista, kohtaloista ja kätketyistä jättimäisistä voimista. Tämä ilmenee riippumatta siitä, ilmaiseeko Gogol vihaansa tai katkeruuttaan kuvaamiensa hahmojen merkityksettömyydestä, puhuuko hän roolistaan moderni yhteiskunta kirjailija tai elävästä venäläisestä mielestä.
Ensimmäiset retriitit
Suurella taiteellisella tahdilla Gogol sisällytti teokseen "Dead Souls" juonen ulkopuolisia elementtejä. Runon lyyriset poikkeamat ovat aluksi vain Nikolai Vasiljevitšin lausuntoja teoksen sankareista. Tarinan edetessä teemat kuitenkin vaihtelevat.
Gogol, puhunut Korobotshkasta ja Manilovista, keskeyttää kertomuksensa hetkeksi, ikään kuin hän haluaisi hetkeksi astua sivuun, jotta lukija ymmärtäisi paremmin piirtämänsä elämänkuvan. Esimerkiksi Korobochka Nastasya Petrovnan tarinan keskeyttävä poikkeama teoksessa sisältää hänen vertailun aristokraattiseen yhteiskuntaan kuuluvaan "sisareen". Hieman erilaisesta ulkonäöstään huolimatta hän ei eroa paikallisesta rakastajatarsta.
Kaunis blondi
Nozdryovin vierailun jälkeen Tšitšikov tapaa matkallaan kauniin blondin. Tämän tapaamisen kuvaus päättyy upeaan lyyriseen poikkeamaan. Gogol kirjoittaa, että kaikkialla matkalla ihminen kohtaa ainakin kerran ilmiön, joka on erilainen kuin mikään, mitä hän on aiemmin nähnyt, ja herättää hänessä uuden tunteen, joka ei ole samanlainen kuin tavalliset. Tämä on kuitenkin täysin vieras Chichikoville: tämän sankarin kylmää varovaisuutta verrataan ihmiselle luontaisten tunteiden ilmenemiseen.
Poikkeukset luvuissa 5 ja 6
Lyyrinen poikkeama viidennen luvun lopussa on luonteeltaan täysin erilainen. Kirjoittaja ei puhu tässä sankaristaan, ei hänen asenteestaan tätä tai tätä hahmoa kohtaan, vaan Venäjän kansan lahjakkuudesta, Venäjällä asuvasta voimakkaasta miehestä. ikään kuin se ei liity toiminnan aikaisempaan kehitykseen. Se on kuitenkin erittäin tärkeää runon pääidean paljastamiseksi: todellinen Venäjä ei ole laatikoita, nozdryovia ja dogevitseja, vaan ihmisten elementti.
Liittyy läheisesti lyyrisiin lausuntoihin, jotka on omistettu kansallinen luonne ja venäjänkielinen sana ja innoittama tunnustus nuoruudesta, Gogolin elämänkäsityksestä, joka avaa kuudennen luvun.
Nikolai Vasiljevitšin vihaiset sanat, joilla on yleistävä vaikutus, keskeyttävät tarinan Plyushkinista, joka ruumiillistui suurin vahvuus perustavanlaatuisia tunteita ja toiveita. Gogol on närkästynyt "ilkeydestä, vähäpätöisyydestä ja merkityksettömyydestä", jonka ihminen voi saavuttaa.
Tekijän perustelut luvussa 7
Nikolai Vasilievich aloittaa seitsemännen luvun keskusteluilla elämästä ja luova kohtalo kirjailija nyky-yhteiskunnassa. Hän puhuu kahdesta eri kohtalosta, jotka odottavat häntä. Kirjailijasta voi tulla "ylempien kuvien" luoja tai satiiri tai realisti. Tämä lyyrinen poikkeama heijastaa Gogolin näkemyksiä taiteesta sekä kirjoittajan asennetta ihmisiin ja yhteiskunnan hallitsevaan eliittiin.
"Onnellinen matkustaja..."
Toinen poikkeama, joka alkaa sanoilla "Onnellinen on matkustaja...", on tärkeä vaihe juonen kehityksessä. Se erottaa tarinan osan toisesta. Nikolai Vasiljevitšin lausunnot valaisevat runon sekä edellisten että myöhempien maalausten merkitystä ja olemusta. Tämä lyyrinen poikkeama liittyy suoraan seitsemännessä luvussa kuvattuihin kansankohtauksiin. Sillä on erittäin tärkeä rooli runon koostumuksessa.
Lausunnot luokista ja riveistä
Kaupungin kuvaukselle omistetuissa luvuissa törmäämme Gogolin lausuntoihin luokista ja riveistä. Hän sanoo, että he ovat niin "särtyneitä", että kaikki painetussa kirjassa näyttää heille "henkilökohtaiselta". Ilmeisesti tämä on "asennetta ilmaan".
Mietteitä inhimillisistä virheistä
Näemme runon "Kuolleet sielut" lyyrisiä poikkeamia läpi koko kertomuksen. Gogol lopettaa kuvauksensa yleisestä hämmennystä pohdiskelemaan ihmisen vääriä polkuja, hänen harhaluulojaan. Ihmiskunta on tehnyt monia virheitä historiansa aikana. Nykyinen sukupolvi nauraa tälle ylimielisesti, vaikka se itse alkaa nauramaan koko sarja uusia väärinkäsityksiä. Hänen jälkeläisensä tulevat nauramaan nykyiselle sukupolvelle.
Viimeiset retriitit
Gogolin kansalaispaatos saa erityisen voimakkaan retriitin "Rus! Rus!...". Se osoittaa 7. luvun alkuun sijoitetun lyyrisen monologin tapaan selkeän rajan narratiivin linkkien välillä - tarinan päähenkilön (Tsitšikovin) alkuperästä ja kaupunkikohtauksista. Täällä Venäjän teemaa on jo kehitetty laajasti. Se on "epätoivottu, hajallaan oleva, köyhä". Tässä kuitenkin sankarit syntyvät. Tämän jälkeen kirjoittaja jakaa kanssamme ajatuksia, jotka ovat saaneet inspiraationsa kiireisestä troikasta ja kaukaisesta tiestä. Nikolai Vasilyevich maalaa peräkkäin kuvia alkuperäisestä venäläisestä luonnostaan. Ne ilmestyvät syksyn tiellä nopeilla hevosilla kilpailevan matkustajan silmien eteen. Huolimatta siitä, että kolmilinnun kuva on jäänyt taakse, tunnemme sen tässä lyyrisessä poikkeamassa uudelleen.
Tarina Chichikovista päättyy kirjailijan lausuntoon, joka on terävä vastalause, jolle päähenkilö ja koko teos, joka kuvaa "halvettavaa ja pahaa", voivat järkyttää.
Mitä lyyriset poikkeamat heijastavat ja mikä jää vastaamatta?
Kirjailijan isänmaallisuuden tunne heijastuu N. V. Gogolin runon "Kuolleet sielut" lyyrisiin poikkeamiin. Teoksen viimeistelevä kuva Venäjästä on peitetty syvä rakkaus. Hän esitti ihanteen, joka valaisi taiteilijan polkua kuvattaessa mautonta pikkuelämää.
Puhuessani lyyristen poikkeamien roolista ja paikasta runossa "Kuolleet sielut", haluaisin huomauttaa yhden mielenkiintoisen kohdan. Huolimatta kirjoittajan lukuisista väitteistä, Gogolin tärkein kysymys jää vastaamatta. Ja kysymys kuuluu, mihin Venäjä on menossa? Et löydä vastausta siihen lukemalla lyyrisiä poikkeamia Gogolin runosta "Kuolleet sielut". Vain Kaikkivaltias saattoi tietää, mikä odotti tätä "Jumalan innoittamaa" maata tien päässä.
"Dead Souls" on salaperäinen ja hämmästyttävä teos. Ensimmäistä kertaa ehkä ymmärrät tämän, kun otat kiinteän proosateos painos vuodelta 1842, ja kannessa lukee: "Tsitšikovin seikkailut. Kuolleet sielut. Runo N.V. Gogol". Ja Gogol itse piti "Kuolleet sielut" "todellisena romaanina", mutta hän nimesi teoksensa genren tällä tavalla. Ja tämä ei tietenkään ole sattumaa. Gogolin aikana runo oli eräänlainen laadun merkki. Tällaisille teoksille asetettiin tietyt vaatimukset: ylevien motiivien oli oltava läsnä. Runoissa oli oltava tekijän ääni ja selkeästi määritelty kirjoittajan asema. Gogolin koko proosa on väritetty lyyrisellä, koska kirjoittaja piti itseään tehokkaampana puhua suoraan totuuden ja rakkauden sanasta. ”Dead Soulsissa” hänen äänensä kuulosti kirkkaalta ja lävistävältä, jossa tunnustukselliset motiivit saivat erityistä merkitystä. Siksi jotkut runon parhaista sivuista ovat lyyristen poikkeamien sivuja. Lisäksi ne eroavat tunnevärinsä ja teemoiltaan, mikä auttaa lukijaa ymmärtämään paremmin teoksen sisältöä ja tutkimaan tarkemmin tapahtumien kontekstia.
Yksi merkittävimmistä lyyrisistä poikkeuksista on Gogolin pohdinnat kirjailijoiden kohtalosta, jotka tuovat esiin positiivisia tai negatiivinen sankari. "Dead Souls" -kirjan kirjoittaja sanoo katkerasti, että nykyajan yleisö pysyy välinpitämättömänä kyyneleille "naurujen kautta". Gogol puolustaa kriittisen realismin kirjallisuutta, toisin sanoen sellaista kirjallisuutta, joka ei pelkää näyttää yhteiskunnalle kaikkia elämänsä huonoja puolia. Hän puolustaa myös satiiria, koska hän uskoo sen perustuvan humanistisiin periaatteisiin, mikä on pohjimmiltaan satiirinen kuva piilee rakkaus ihmisiä kohtaan, halu korjata heidän sieluaan. Ikään kuin jatkaisi aloitettua teemaa, Gogol kertoo tarinan Kifa Mokievichista ja Mokiy Kifovichista ja koskettaa kysymystä todellisesta ja väärästä isänmaallisuudesta. Kirjoittajan mukaan todellisia isänmaallisia eivät ne, jotka eivät ajattele "ei tee pahaa, vaan etteivät sano tekevänsä pahaa", vaan ne, jotka puhuvat "pyhän totuuden" eivätkä pelkää kiinnittää syvään katseensa johonkin.
Mutta jos Gogolin ajatukset kirjailijoiden kohtalosta tai isänmaallisuudesta ovat täynnä sekä katumusta että katkeruutta, hänen keskusteluissaan virkamiehistä ilmenee hänen satiirinen kykynsä täysin. Virkamiesten ja maanomistajien pistävä kritiikki sisältyy kuuluisaan tarinaan lihavista ja laihoista. "Valitettavasti! - Gogol toteaa: "Lihavat ihmiset osaavat hoitaa asiansa tässä maailmassa paremmin kuin laihat." Kirjoittaja antaa loistavia virkamiesten ominaisuuksia kuvaillessaan maanomistajien käyttäytymistä keskustelussa Chichikovin kanssa. Manilov kuultuaan Chichikovin ehdotuksen kuolleiden myyminen suihkussa, ei ymmärtänyt mitään, mutta teki viisaan kasvon. Lyyrisessä miniatyyripoikkeuksessa Gogol vertaa sankareitaan Pietarin arvohenkilöihin. Joten esimerkiksi Gogol puhuu Manilovin ilmeestä, joka näkyy "vain jostain liian älykkäästä ministeristä ja silloinkin huimaavimman asian hetkellä". Autan tällaisissa poikkeamissa! esittele lukijalle täydellisimmät muotokuvat teoksen sankareista.
Dead Soulsissa on myös poikkeamia moraalinen luonne. Joten tarinassa Chichikovin ja Plyushkinin tapaamisesta on Gogolin vetoomuksia nuoriin. Kirjoittaja kehottaa nuoria säilyttämään "kaikki ihmisliikkeet", joiden avulla ihminen voi säilyttää itsensä ja välttää rappeutumista, mikä ei anna hänen muuttua Plyushkiniksi ja hänen kaltaisiksi.
Mutta Gogol omisti Dead Soulsin sydämellisimmät poikkeukset venäläisille. Kirjoittajan rajaton rakkaus venäläisiä kohtaan ilmenee esimerkiksi maaorjakäsityöläisten (Mikheev, Teljatnikov) ominaisuuksissa. Mutta Gogol ymmärtää, että konflikti kahden maailman välillä on syntymässä: maaorjien maailman ja maanomistajien maailman, ja hän varoittaa tulevasta yhteenotosta koko kirjan ajan. Ja "Dead Souls" -kirjan kirjoittaja toivoo, että venäläisillä on edessään kukoistava kulttuuri, jonka perustana pitäisi olla kieli. Gogol puhuu tästä pohtien venäjän sanan tarkkuutta. Kirjoittaja uskoo, ettei ole olemassa sanaa, joka olisi "niin lakaiseva, eloisa, niin sydämen alta purskahteleva, niin kuohuva ja elinvoimainen kuin hyvin puhuttu venäjän sana".
Runo päättyy lyyrisiin pohdiskeluihin Venäjän kohtalosta. Venäjän troikan kuva vahvistaa ajatusta isänmaan pysäyttämättömästä liikkeestä, ilmaisee unelman sen tulevaisuudesta ja toivoa todellisten "hyveellisten ihmisten" ilmaantumisesta, jotka pystyvät pelastamaan maan: "Eh, hevoset , hevoset, mitkä hevoset!.. Kuulimme ylhäältä tutun laulun, yhdessä ja yhtäkkiä he jännittivät kuparirintaansa ja muuttuivat melkein koskettamatta maata kavioillaan vain pitkiksi ilmassa lentäviksi linjoiksi; ja ryntää, kaikki Jumalan innoittamana!...” Iso tunnevoimaa kirjailijan usko maan tulevaisuuteen on täynnä.
"Kuolleet sielut", varsinkin lyyrisissä poikkeamissa, heijastivat suuren venäläisen kirjailijan koko kärsivää sielua, kaikkia hänen ajatuksiaan ja tunteitaan. Nykyään kannattaa kääntyä tämän työn puoleen useammin, kuunnella useammin N.V.:n ääntä. Gogol. V.G. Belinsky totesi: "Kuten mikä tahansa syvä luomus, "Kuolleet sielut" eivät paljastu täysin ensimmäisestä lukemisesta edes ajatteleville ihmisille: kun lukee niitä toisen kerran, on kuin lukisit uutta, koskaan näkemätöntä teosta. "Dead Souls" vaatii opiskelua."
Lyyriset poikkeamat ja niiden rooli. "Dead Souls" on salaperäinen ja hämmästyttävä teos. Ensimmäistä kertaa huomaat tämän ehkä, kun otat käteesi vuonna 1842 julkaistun vankan proosateoksen ja sen kannesta luet: "Tsitšikovin seikkailut. Kuolleet sielut. N.V. Gogolin runo." Ja Gogol itse piti "Kuolleet sielut" "todellisena romaanina", mutta hän nimesi teoksensa genren tällä tavalla. Ja tämä ei tietenkään ole sattumaa. Gogolin aikana runo oli eräänlainen laadun merkki. Tällaisille teoksille asetettiin tietyt vaatimukset: ylevien motiivien oli oltava läsnä. Runoissa oli oltava tekijän ääni ja tekijän aseman oli oltava selkeästi määritelty. Gogolin koko proosa on väritetty lyyrisellä, koska kirjoittaja piti itseään tehokkaampana puhua suoraan totuuden ja rakkauden sanasta. ”Dead Soulsissa” hänen äänensä kuulosti kirkkaalta ja lävistävältä, jossa tunnustukselliset motiivit saivat erityistä merkitystä. Siksi jotkut runon parhaista sivuista ovat lyyristen poikkeamien sivuja. Lisäksi ne eroavat tunnevärinsä ja teemoiltaan, mikä auttaa lukijaa ymmärtämään paremmin teoksen sisältöä ja tutkimaan tarkemmin tapahtumien kontekstia.
Yksi merkittävimmistä lyyrisistä poikkeuksista on Gogolin pohdiskelu kirjailijoiden kohtalosta, jotka esittävät teoksissaan positiivisen tai negatiivisen sankarin. "Dead Souls" -kirjan kirjoittaja sanoo katkerasti, että nykyajan yleisö pysyy välinpitämättömänä kyyneleille "naurujen kautta". Gogol puolustaa kriittisen realismin kirjallisuutta, toisin sanoen sellaista kirjallisuutta, joka ei pelkää näyttää yhteiskunnalle kaikkia elämänsä huonoja puolia. Hän puolustaa myös satiiria, koska hän uskoo sen perustuvan humanistisiin periaatteisiin, että satiirisen kuvan perusta on rakkaus ihmisiä kohtaan, halu korjata heidän sieluaan. Ikään kuin jatkaisi aloitettua teemaa, Gogol kertoo tarinan Kifa Mokievichista ja Mokiy Kifovichista ja koskettaa kysymystä todellisesta ja väärästä isänmaallisuudesta. Kirjoittajan mukaan todelliset patriootit eivät ole niitä, jotka eivät ajattele "ei tee pahaa, vaan eivät sano tekevänsä pahaa", vaan niitä, jotka puhuvat "pyhän totuuden" eivätkä pelkää keskittyä johonkin syvään katseeseen.
Mutta jos Gogolin ajatukset kirjailijoiden kohtalosta tai isänmaallisuudesta ovat täynnä sekä katumusta että katkeruutta, hänen keskusteluissaan virkamiehistä ilmenee hänen satiirinen kykynsä täysin. Virkamiesten ja maanomistajien pistävä kritiikki sisältyy kuuluisaan tarinaan lihavista ja laihoista. "Valitettavasti! - Gogol toteaa: "Lihavat ihmiset osaavat hoitaa asiansa tässä maailmassa paremmin kuin laihat." Kirjoittaja antaa loistavia virkamiesten ominaisuuksia kuvaillessaan maanomistajien käyttäytymistä keskustelussa Chichikovin kanssa. Manilov, kuultuaan Chichikovin ehdotuksen kuolleiden sielujen myymisestä, ei ymmärtänyt mitään, vaan asettui älykkäästi. Lyyrisessä miniatyyripoikkeuksessa Gogol vertaa sankareitaan Pietarin arvohenkilöihin. Joten esimerkiksi Gogol puhuu Manilovin ilmeestä, joka näkyy "vain jostain liian älykkäästä ministeristä ja silloinkin huimaavimman asian hetkellä". Tällaiset poikkeamat auttavat esittämään lukijalle täydellisimpiä muotokuvia teoksen sankareista.
Dead Soulsissa on myös moraalisia poikkeamia. Joten tarinassa Chichikovin ja Plyushkinin tapaamisesta on Gogolin vetoomuksia nuoriin. Kirjoittaja kehottaa nuoria säilyttämään "kaikki ihmisliikkeet", joiden avulla ihminen voi säilyttää itsensä ja välttää rappeutumista, mikä ei anna hänen muuttua Plyushkiniksi ja hänen kaltaisiksi.
Mutta Gogol omisti Dead Soulsin sydämellisimmät poikkeukset venäläisille. Kirjoittajan rajaton rakkaus venäläisiä kohtaan ilmenee esimerkiksi maaorjakäsityöläisten (Mikheev, Teljatnikov) ominaisuuksissa. Mutta Gogol ymmärtää, että konflikti on muodostumassa kahden maailman välillä: maaorjien maailman ja maanomistajien maailman, ja hän varoittaa tulevasta yhteenotosta koko kirjan ajan. Ja "Dead Souls" -kirjan kirjoittaja toivoo, että venäläisillä on edessään kukoistava kulttuuri, jonka perustana pitäisi olla kieli. Gogol puhuu tästä pohtien venäjän sanan tarkkuutta. Kirjoittaja uskoo, ettei ole olemassa sanaa, joka olisi "niin lakaiseva, reipas, niin sydämen alta pursuava, niin kuohuva ja elinvoimainen kuin hyvin puhuttu venäjän sana".
Runo päättyy lyyrisiin pohdiskeluihin Venäjän kohtalosta. Venäjän troikan kuva vahvistaa ajatusta isänmaan pysäyttämättömästä liikkeestä, ilmaisee unelman sen tulevaisuudesta ja toivoa todellisten "hyveellisten ihmisten" ilmaantumisesta, jotka pystyvät pelastamaan maan: "Eh, hevoset , hevoset, mitkä hevoset!.. Kuulimme tutun laulun ylhäältä, yhdessä ja yhtäkkiä he jännittivät kuparirintaansa ja muuttuivat melkein koskettamatta maata kavioillaan vain pitkiksi ilmassa lentäviksi viivoiksi; ja ryntää, kaikki Jumalan innoittamana!...” Kirjoittajan usko maan tulevaisuuteen on täynnä tunnevoimaa.
"Kuolleet sielut", varsinkin lyyrisissä poikkeamissa, heijastivat suuren venäläisen kirjailijan koko kärsivää sielua, kaikkia hänen ajatuksiaan ja tunteitaan. Nykyään kannattaa kääntyä tämän työn puoleen useammin, kuunnella useammin N.V. Gogolin ääntä. V. G. Belinsky totesi: "Kuten mikä tahansa syvä luomus, "Kuolleet sielut" eivät paljastu täysin ensimmäisestä lukemisesta edes ajatteleville ihmisille: kun lukee niitä toisen kerran, on kuin lukisit uutta, koskaan näkemätöntä teosta. "Dead Souls" vaatii opiskelua."