Prokofjev Sergei Sergeevich - lyhyt elämäkerta. Sergei Sergeevich Prokofjev. Elämäkertatiedot Prokofjevin tunnetuimmat teokset

Julkkisten elämäkerta - Sergei Prokofjev

Lapsuus

Sergei Prokofjev syntyi 23. huhtikuuta 1891. Sergein kotimaa on Sontsovkan kylä Jekaterinoslavin maakunnassa (nykyinen Donetskin alue). Sergein vanhemmat olivat koulutetut ihmiset: Hänen isänsä Sergei Aleksejevitš valitsi agronomin ammatin, Maria Grigorievnalla (äiti) oli musiikillinen koulutus.

Poika sai musiikillisen lahjan äidiltään, joka välitti hänelle paitsi kyvyn soittaa pianoa, myös rohkaisi poikansa halua säveltää musiikkia. Hän äänitti kaikki Sergein säveltämät teokset. Kymmenenvuotiaana nuori kirjailija kirjoitti ensimmäiset oopperansa. Vuotta myöhemmin, säveltäjä S. Taneyevin ehdotuksesta, joka arvosti poikasäveltäjän kykyjä, hänen vanhempansa lähettivät hänet ottamaan teoreettisia oppitunteja R.M. Gliera.

Prokofjevin lahjakkuus ilmeni nuorena - 10-vuotiaana hän kirjoitti jo ensimmäisiä oopperoitaan

Luovan matkan alku

Kolmetoistavuotiaana Sergei aloittaa opinnot Pietarin konservatoriossa. Erinomaisista muusikoista tuli hänen opettajiaan: Rimski-Korsakov, Lyadova, Esipova ja muut. Konservatoriossa Sergei Prokofjev opiskelee eri suuntiin musiikillista kulttuuria, kehittää sävellystaitojaan ja kykyään pianistina. Hänet palkitaan mitalilla ja palkinnolla pianonsoitosta. Sitten hän hallitsee toisen musiikki-instrumentti– urut.

Ura

Sergei jatkaa musiikin säveltämistä. Hänen lahjakkuuttaan arvostetaan ja julkaistiin vuonna 1911 musiikkiteoksia säveltäjä Prokofjev. Hänestä tuli oman tyylinsä luoja musiikissa. Hänen teoksensa erottuivat harmoniastaan ​​ja kuulostivat supervoimakkailta. Säveltäjä perusti tyylinsä tuulen ja äänen epäharmoniaan jousisoittimet. Usein kuulijat eivät ymmärtäneet Prokofjevin musiikkia, rajut äänet verrattuna tuttuihin klassiseen musiikkiin aiheuttivat hylkäämistä.

Sergei Sergeevich työskentelee kovasti ja saavuttaa suuren menestyksen

Vuosi 1918 oli Prokofjeville käännekohta - hän päätti lähteä maasta. Sergei Sergeevitšin lahjakkuuden fanit ovat Amerikassa, Euroopassa ja Japanissa, missä hän esittää musiikkiaan. Säveltäjä palasi Neuvostoliittoon lähes kymmenen vuotta myöhemmin ja tuli esittelemään. Vuonna 1936 Sergei Prokofjev perheineen tuli Moskovaan, missä hän jäi asumaan. Vielä useita vuosia hän onnistuu matkustamaan ulkomaille esitysten kanssa.

1930-luvulla säveltäjän musiikki muuttui tasaiseksi, melodiseksi ja terävät siirtymät melkein katosivat. Baletteja, oopperoita ja monia muita mielenkiintoisia sävellyksiä ilmestyy.
Säveltäjän erinomainen musiikki kuultiin elokuvissa "Ivan the Terrible", "Aleksanteri Nevski", jättäen jälkensä elokuvaan.

Vuosina 1941-1945 Prokofjev sävelsi paljon. Baletti "Cinderella" ilmestyy.
Vuonna 1847 hänestä tuli Kansan taiteilija RSFSR.
Vuonna 1948 Prokofjev sai osakseen vakavaa kritiikkiä. Hänen aiemmin säveltämä ooppera "Tarina oikeasta miehestä" ei vastannut sosialistisen todellisuuden vaatimuksia.

Seuraavana vuonna Prokofjevilla alkoi olla terveysongelmia. Lääkärit kielsivät häntä työskentelemästä, mutta kielloista huolimatta hän on uskollinen kutsumukselle ja soittaa edelleen musiikkia.

Prokofjev kuoli vuonna 1953 5. maaliskuuta. Moskovassa sijaitsevan säveltäjän talon julkisivua koristaa muistolaatta.
Hänen harrastuksistaan ​​shakki on mainitsemisen arvoinen. Hän pelasi hyvin sanoen, että shakki auttoi häntä säveltämään musiikkia.

Prokofjevin muistoksi perustettiin museo, hänen nimensä on annettu musiikkikoulut, orkesterit, musiikkikilpailut. Hänen profiilinsa on päällä postimerkki ja juhlaraha. Sergei Prokofjevista ja hänen työstään on tehty dokumenttielokuvia.

Henkilökohtainen elämä

Sergei Prokofjevin ensimmäinen vaimo on espanjalainen Lina Codina. Hänellä oli pojat Svjatoslav ja Oleg.
Säveltäjän toinen vaimo oli Mira Abramovna Mendelssohn.

Sergei Prokofjevin perhe

Elämäni tärkein etu (tai jos haluat, haittapuoli) on aina ollut alkuperäisen, omani etsintä musiikillinen kieli. Vihaan jäljitelmiä, vihaan hakkeroituja temppuja... Voit olla ulkomailla niin kauan kuin haluat, mutta sinun on ehdottomasti palattava aika ajoin kotimaahan saadaksesi todellisen venäläisen hengen.

S. Prokofjev

Tulevan säveltäjän lapsuusvuodet kuluivat musikaalinen perhe. Hänen äitinsä oli hyvä pianisti, ja poika nukahtaessaan kuuli usein Beethovenin sonaattien ääniä kaukaa usean huoneen päähän.

Kun Seryozha oli 5-vuotias, hän sävelsi ensimmäisen kappaleensa pianolle. Tanejev tutustui lapsuuden sävellyskokemuksiinsa vuonna 1902, ja hänen neuvoistaan ​​sävellystunnit alkoivat Glieren kanssa. Vuosina 1904-14 Prokofjev opiskeli Pietarin konservatoriossa Rimski-Korsakovin (soittimet), Vitolsin (musiikkimuoto), Ljadovin (sävellys), Esipovan (piano) johdolla. Loppukokeessa Prokofjev esitti loistavasti ensimmäisen konserttonsa, josta hänelle myönnettiin Rubinstein-palkinto. Nuori säveltäjä omaksuu innokkaasti uusia musiikin trendejä ja löytää pian oman polkunsa innovatiivisena muusikkona. Pianistina esiintyvä Prokofjev sisältyi usein ohjelmiinsa ja omia teoksia, joka herätti voimakkaan reaktion kuulijoissa.

Vuonna 1918 Prokofjev lähti Yhdysvaltoihin ja aloitti edelleen sarjan matkoja ulkomaille - Ranskaan, Saksaan, Englantiin, Italiaan, Espanjaan. Yrittääkseen voittaa maailmanlaajuisen yleisön hän antaa monia konsertteja ja kirjoittaa merkittäviä teoksia - oopperat "Rakkaus kolmeen appelsiiniin" (1919), "Fiery Angel" (1927); baletit "Teräshyppy" (1925, inspiraationa Venäjän vallankumouksellisista tapahtumista), " tuhlaajapoika", (1928), "Dneprillä" (1930); instrumentaalimusiikkia.

Vuoden 1927 alussa ja vuoden 1929 lopussa Prokofjev esiintyi suurella menestyksellä Neuvostoliitossa. Vuonna 1927 hänen konserttinsa pidettiin Moskovassa, Leningradissa, Harkovassa, Kiovassa ja Odessassa. ”Moskovan minulle antama vastaanotto oli epätavallinen. ...Leningradin vastaanotto osoittautui vielä lämpimämmäksi kuin Moskovassa, säveltäjä kirjoittaa Omaelämäkerrassaan. Vuoden 1932 lopussa Prokofjev päättää palata kotimaahansa.

30-luvun puolivälistä lähtien Prokofjevin luovuus on saavuttanut huippunsa. Hän luo yhden mestariteoksistaan ​​- baletin Romeo ja Julia Shakespearen perusteella (1936); lyyrinen koominen ooppera "Kihlaus luostarissa" ("Duenna", Sheridanin mukaan - 1940); kantaatit “Aleksanteri Nevski” (1939) ja “Zdravitsa” (1939); sinfoninen satu hänen omaan tekstiinsä ”Pietari ja susi” henkilösoittimilla (1936); Kuudes pianosonaatti (1940); sykli pianon kappaleita"Lasten musiikki" (1935). 30-40 luvulla. Prokofjevin musiikkia esittävät parhaat Neuvostoliiton muusikot: Golovanov, Gilels, Sofronitsky, Richter, Oistrakh. Korkein saavutus Neuvostoliiton koreografiasta tuli Ulanovan luoma Juliet-kuva. Kesällä 1941 Moskovan lähellä sijaitsevassa dachassa Prokofjev kirjoitti satubaletin Tuhkimo, jonka hän tilasi Leningradin ooppera- ja balettiteatteri.

Uutiset sodan puhkeamisesta natsi-Saksan kanssa ja sitä seuranneet traagiset tapahtumat aiheuttivat säveltäjässä uuden luovan nousun. Hän luo suurenmoisen sankarillis-isänmaallisen oopperaeepoksen "Sota ja rauha" L. Tolstoin (1943) romaaniin perustuen ja työskentelee ohjaaja Eisensteinin kanssa historiallisen elokuvan "Ivan the Terrible" (1942) parissa. Häiritsevät kuvat, sotatapahtumien heijastukset ja samalla lannistumaton tahto ja energia ovat ominaisia ​​Seitsemännen pianosonaatin (1942) musiikille. Majesteettinen itseluottamus on vangittu Viidenteen sinfoniaan (1944), jossa säveltäjä halusi hänen sanojensa mukaan "kirkastaa vapaata ja onnellista miestä, hänen mahtavia voimiaan, jaloaan ja henkistä puhtautta".

Sodan jälkeisenä aikana Prokofjev loi paljon vakavasta sairaudesta huolimatta merkittäviä töitä: Kuudes (1947) ja seitsemäs (1952) sinfonia, yhdeksäs pianosonaatti (1947), uusi painos ooppera Sota ja rauha (1952), sellosonaatti (1949) ja sinfoniakonsertto sellolle ja orkesterille (1952). 40-luvun loppua ja 50-luvun alkua varjostivat meluisat kampanjat neuvostotaiteen "kansanvastaista formalistista" suuntausta vastaan ​​ja monien sen parhaiden edustajien vaino. Prokofjev osoittautui yhdeksi musiikin tärkeimmistä "formalisteista". Hänen musiikkinsa julkinen herjaus vuonna 1948 pahensi entisestään säveltäjän terveyttä.

Prokofjev vietti elämänsä viimeiset vuodet dachassaan Nikolina Goran kylässä rakkaan venäläisen luontonsa keskuudessa, hän jatkoi säveltämistä rikkoen lääkäreiden kieltoja. Vaikeat elämänolosuhteet vaikuttivat myös luovuuteen. Teosten joukossa aitoja mestariteoksia viime vuosina on "yksinkertaistetun konseptin" teoksia - alkusoitto "Volgan kohtaaminen Donin kanssa" (1951), oratorio "Maailman vartija" (1950), sarja "Winter Bonfire" (1950), joitain sivuja baletti "Tarina kivikukasta" (1950), seitsemäs sinfonia. Prokofjev kuoli samana päivänä kuin Stalin ja jäähyväiset suurelle venäläiselle säveltäjälle viimeinen polku varjostivat valtakunnallinen jännitys kansojen suuren johtajan hautajaisten yhteydessä.

Neljä ja puoli vuosikymmentä myrskyisästä 1900-luvulta ulottuvan Prokofjevin tyyli on käynyt läpi erittäin suuren kehityksen. Prokofjev tasoitti tietä uutta musiikkia vuosisadamme yhdessä muiden vuosisadan alun keksijöiden - Debussyn kanssa. Bartok, Skrjabin, Stravinski, Novo-Wienin koulukunnan säveltäjät. Hän astui taiteeseen myöhäisromanttisen taiteen rappeutuneiden kaanonien rohkeana kumoajana sen hienostuneesti. Kehittäen ainutlaatuisella tavalla Mussorgskin, Borodinin, Prokofjevin perinteitä, jotka toivat musiikkiin hillitöntä energiaa, painetta, dynaamisuutta, alkuvoimien tuoreutta, joka koettiin "barbaariseksi" ("Obsession" ja Toccata pianolle, "Sarkasmit"; sinfoninen "Scythian" Sarja" balettiin "Ala ja Lolly" perustuva; ensimmäinen ja toinen pianokonsertto). Prokofjevin musiikki toistaa muiden venäläisten muusikoiden, runoilijoiden, maalareiden ja teatterityöntekijöiden innovaatioita. "Sergei Sergeevich soittaa Vladimir Vladimirovitšin herkimmille hermoille", sanoi V. Majakovski yhdestä Prokofjevin esityksestä. Karvas ja rikas venäläisen kylän kuvasto hienostuneen estetiikan prisman kautta on ominaista baletille "Satu narsista, joka kertoi seitsemän narria" (perustuu A. Afanasjevin kokoelman satuihin). Lyyrisyys oli siihen aikaan suhteellisen harvinaista; Prokofjevissa häneltä puuttuu aistillisuus ja herkkyys - hän on ujo, lempeä, herkkä ("Fleetingness", "Tales of an Old Grandmother" pianolle).

Kirkkaus, monimuotoisuus ja lisääntynyt ilmaisu ovat tyypillisiä ulkomaisen viidentoista vuosipäivän tyylille. Tämä on Gozzin satuun ("lasillinen samppanjaa", Lunacharskyn mukaan) hauskuutta ja innostusta roiskuva ooppera "Rakkaus kolmeen appelsiiniin". upea Kolmas konsertto voimakkaalla moottoripaineella, jonka laukaisee 1. osan alun upea piippumelodia, toisen osan yhden muunnelman sielukas lyriikka (1917-21); "Tulienkelin" vahvojen tunteiden intensiteetti (perustuu Bryusovin romaaniin); toisen sinfonian (1924) sankarillinen voima ja laajuus; "Steel Skokin" "kubistinen" urbanismi; lyyrinen itsetutkiskelu kappaleista "Thoughts" (1934) ja "Things in Themselves" (1928) pianolle. 30-40-luvun tyyliä leimaa kypsyydelle tyypillinen viisas itsehillintä yhdistettynä taiteellisten käsitteiden syvyyteen ja kansalliseen maaperään. Säveltäjä tavoittelee universaaleja inhimillisiä ideoita ja teemoja, yleisiä historiakuvia, kirkkaita, realistisen konkreettisia musiikillisia hahmoja. Tämä luovuuden linja syveni erityisesti 40-luvulla vaikeiden koettelemusten vuoksi. Neuvostoliiton ihmiset sotavuosina. Prokofjevin päätavoitteeksi tulee ihmishengen arvojen paljastaminen ja syvät taiteelliset yleistykset: ”Pidän kiinni siitä vakaumuksesta, että säveltäjä, kuten runoilija, kuvanveistäjä, taidemaalari, on kutsuttu palvelemaan ihmistä ja kansaa. Hänen täytyy laulaa ihmisen elämää ja johdattaa ihmisen valoisaan tulevaisuuteen. Tämä on minun näkökulmastani taiteen horjumaton koodi."

Prokofjev jätti valtavan luova perintö- 8 oopperaa; 7 balettia; 7 sinfoniaa; 9 pianosonaattia; 5 pianokonserttoa (joista neljäs on yhdelle vasemmalle kädelle); 2 viulua, 2 sellokonserttoa (toinen - sinfoniakonsertti); 6 kantaattia; oratorio; 2 laulu-sinfonia sarjaa; monia pianokappaleita; teoksia orkesterille (mukaan lukien "Venäjän alkusoitto", "Sinfoninen laulu", "Oodi sodan loppuun", kaksi "Pushkin-valssia"); kamariteokset (Alkusoitto juutalaisaiheista klarinetille, pianolle ja jousikvartetille; Kvintetto oboelle, klarinetille, viululle, alttoviululle ja kontrabassolle; 2 jousikvartettia; kaksi sonaattia viululle ja pianolle; Sonaatti sellolle ja pianolle; koko sarja laulusävellyksiä Akhmatovan, Balmontin, Pushkinin sanoihin)

Prokofjevin työ on saanut maailmanlaajuista tunnustusta. Hänen musiikkinsa pysyvä arvo on hänen hengellisessä anteliaisuudessaan ja ystävällisyytessään, hänen sitoutumisessaan korkeisiin humanistisiin ideoihin ja rikkauteen. taiteellista ilmaisua hänen teoksiaan.

Vuonna 1945 Englannissa Prokofjev myönsi Englannin hallitukselta "kuninkaallisen kultamitalin". Seremonian aikana tapahtui kuitenkin tapaus: pitkän tervetulopuheen jälkeen Britannian suurlähettiläs huomasi yhtäkkiä, että itse mitali puuttui! Tuli tauko, Prokofjev seisoi täysin hämmentyneenä, hän oli lähdössä, kun suurlähettiläs vihdoin tuli järkiinsä ja... pisti juhlallisesti kultakellonsa säveltäjän käteen. Suurin osa toimittajista ja vieraista ei ymmärtänyt mitä tapahtui, minkä vuoksi Sergei Sergeevich näyttää niin hämmentyneeltä. Suurlähettiläs kuiskasi voittajalle, että mitali saapuisi minä hetkenä hyvänsä. Samaan aikaan alkoi konsertti säveltäjän teoksista. Hänen jälkeensä suurlähettiläs ojensi Prokofjeville hiljaa laatikon mitalilla.
"Ja palauta kello", suurlähettiläs kysyi hymyillen, "se on minulle rakas, kuin muisto."
"Anteeksi, kultakelloni on myös minulle rakas", säveltäjä vastasi täysin vakavasti.
Nyt suurlähettiläs oli hämmentynyt:
- Mutta-oi... emme olleet samaa mieltä...
"Annoit ne minulle, kaikkien edessä", Prokofjev suuttui ja piilotti hymyn. - Pyydä se nyt takaisin! Tämä on vain ryöstö kirkkaassa päivänvalossa!...
- Kyllä... olet oikeassa, mutta...
"No, koska pidit kellostani niin paljon, voin antaa sen sinulle", Prokofjev nauroi lopulta ja palautti sen. onnellinen suurlähettiläs hänen kellonsa.

Sergei Prokofjev on erinomainen venäläinen säveltäjä ja yksilöllinen kohtalo. Mies, jolla on uskomattomia kykyjä ja joka tuli Pietarin konservatorioon vasta 13-vuotiaana. Mies, joka lähti vallankumouksen jälkeen ulkomaille, mutta palasi Neuvostoliittoon - kunnialla ja ilman "loikkarin" leimaamista. Persoona, jolla on horjumaton määrätietoisuus, jota elämän vaikeudet eivät murtaneet. Viranomaiset kohtelivat häntä ystävällisesti, hänellä oli korkein valtion palkinnot, ja sitten hänen elämänsä aikana hänet tuomittiin unohdukseen ja häpeään. Mies, jota kutsutaan 1900-luvun "ainoaksi neroksi" ja jonka upeat teokset ilahduttavat kuuntelijoita ympäri maailmaa.

Sergei Prokofjevin ja monien lyhyt elämäkerta mielenkiintoisia faktoja Lue säveltäjästä sivultamme.

Prokofjevin lyhyt elämäkerta

Sergei Sergeevich Prokofjev on kotoisin ukrainalaisesta Sontsovkan kylästä. Hänen syntymäajastaan ​​on erilaisia ​​versioita, mutta on suositeltavaa ilmoittaa se, jonka hän itse ilmoitti "Omaelämäkerrassaan" - 11. huhtikuuta (23), 1891. Hän näyttää jo syntyneen säveltäjäksi, sillä hänen äitinsä Maria Grigorievnan ansiosta, joka soitti pianoa erinomaisesti, Prokofjevien talo oli täynnä musiikkia. Kiinnostus soitinta kohtaan sai pienen Seryozhan aloittamaan soitto-opetuksen. Vuodesta 1902 lähtien Sergei Prokofjev aloitti musiikin opettamisen R.M. Gliere.

Prokofjev tuli Moskovan konservatorion opiskelijaksi vuonna 1904. Viisi vuotta myöhemmin hän valmistui sävellysosastolta ja vielä viiden vuoden kuluttua pianoosastolta, jolloin hänestä tuli paras tutkinnon suorittanut. Hän aloitti konsertoimisen vuonna 1908. Debyytti sai kriitikoilta erittäin myönteisen arvion, ja sekä hänen esiintymiskykynsä että säveltäjänsä omaperäisyys huomioitiin. Vuodesta 1911 lähtien hänen teoksistaan ​​on julkaistu nuotteja. Käännekohta nuoren Prokofjevin kohtalossa oli hänen tuttavuutensa S.P. Diaghilev vuonna 1914. Yrittäjän ja säveltäjän liiton ansiosta syntyi neljä balettia. Vuonna 1915 Diaghilev järjesti Prokofjevin ensimmäisen ulkomaisen esityksen hänen sävellyksistään koostuvalla ohjelmalla.

Prokofjev piti vallankumousta tuhona, "verilöylynä ja pelinä". Siksi seuraavana vuonna menin Tokioon ja sieltä New Yorkiin. Hän asui pitkään Ranskassa ja kiersi vanhaa ja uutta maailmaa pianistina. Vuonna 1923 hän meni naimisiin espanjalaisen laulajan Lina Codinan kanssa, ja heillä oli kaksi poikaa. Tulossa esityksiin Neuvostoliitto, Prokofjev näkee poikkeuksellisen sydämellisen, jopa ylellisen vastaanoton viranomaisilta, suurenmoisen yleisömenestyksen, jota hän ei ollut koskaan nähnyt ulkomailla, ja saa myös paluutarjouksen ja lupauksen "ensimmäisen säveltäjän" asemasta. Ja vuonna 1936 Prokofjev muutti Moskovaan perheensä ja omaisuutensa kanssa. Viranomaiset eivät pettäneet häntä - ylellinen asunto, hyvin koulutetut palvelijat, käskyt tulvivat kuin runsaudensarvuudesta. Vuonna 1941 Prokofjev jätti perheensä Mira Mendelsohnille.

Vuosi 1948 alkoi odottamattomilla dramaattisilla tapahtumilla. Prokofjevin nimi mainittiin puolueen päätöslauselmassa "V. Muradelin oopperasta "Suuri ystävyys". Säveltäjä luokiteltiin "formalistiksi". Tämän seurauksena jotkin hänen teoksistaan, erityisesti kuudes sinfonia, kiellettiin, kun taas toisia ei melkein koskaan esitetty. Nämä rajoitukset kuitenkin poistettiin jo vuonna 1949 Stalinin henkilökohtaisella määräyksellä. Kävi ilmi, että edes maan "ensimmäinen säveltäjä" ei kuulu koskemattomaan kastiin. Alle kymmenen päivää tuhoisan asetuksen julkaisemisen jälkeen säveltäjän ensimmäinen vaimo Lina Ivanovna pidätettiin. Hänet tuomittiin 20 vuodeksi leireille vakoilusta ja maanpetoksesta, ja hänet vapautettiin vasta vuonna 1956. Prokofjevin terveys heikkeni huomattavasti, lääkärit neuvoivat häntä tuskin työskentelemään. Siitä huolimatta vuonna 1952 hän osallistui henkilökohtaisesti seitsemännen sinfoniansa ensiesitykseen ja kirjoitti musiikkia jopa elämänsä viimeisenä päivänä. Illalla 5. maaliskuuta 1953 Sergei Prokofjevin sydän pysähtyi...

Prokofjev - säveltäjä

Prokofjevin elämäkerrasta tiedämme, että viiden vuoden iässä Seryozha keksi ja soitti ensimmäisen kappaleensa pianolla (nuotit äänitti Maria Grigorievna). Vieraillut Moskovan tuotannossa vuonna 1900 " Faust"ja" Nukkuva kaunotar", lapsi oli niin inspiroitunut kuulemastaan, että vain kuusi kuukautta myöhemmin syntyi hänen ensimmäinen oopperansa "The Giant". Kun astuin konservatorioon, minulla oli kertynyt useita esseekansioita.

Idea hänen ensimmäisestä suuresta oopperasta, joka perustuu F.M. Dostojevski" Pelaaja", johon Prokofjev päätti nuoruudessaan siirtyä oopperan näyttämö, säveltäjä keskusteli ensisijaisesti S. Diaghilevin kanssa. Ketä idea ei kuitenkaan kiinnostanut. Toisin kuin ylikapellimestari Mariinsky-teatteri A. Coates, joka tuki häntä. Ooppera valmistui vuonna 1916, roolit jaettiin, harjoitukset alkoivat, mutta valitettavan estesarjan vuoksi ensi-iltaa ei koskaan tapahtunut. Jonkin ajan kuluttua Prokofjev teki oopperasta toisen painoksen, mutta Bolshoi-teatteri esitti sen vasta vuonna 1974. Brysselin La Monnaie -teatteri esitti säveltäjän elinaikana vasta toisen painoksen vuonna 1929, jossa ooppera esitettiin ranskaksi. Viimeinen työ, kirjoitettu ja esitetty vallankumousta edeltävässä Pietarissa, oli ensimmäinen sinfonia. Ulkomailla asumisen aikana luotiin seuraavat: oopperat " Rakkaus kolmeen appelsiiniin" ja "Fire Angel", kolme sinfoniaa, monia sonaatteja ja näytelmiä, musiikkia elokuvaan "Luutnant Kizhe", konsertteja sellot, piano, viulut orkesterin kanssa.

Paluu Neuvostoliittoon on nopeaa aikaa luova nousu Prokofjev, kun teokset syntyivät, joista tuli hänen "käyntikorttinsa" jopa niille, jotka ovat vähän perehtyneet klassiseen musiikkiin - baletti "Romeo ja Julia" ja sinfoninen satu "Pietari ja susi". Vuonna 1940 oopperatalo niitä. K.S. Stanislavsky antaa Semjon Kotkon ensiesityksen. Samaan aikaan valmistui ooppera "Kihlaus luostarissa", jossa M. Mendelssohn oli mukana kirjoittamassa libreton.

Vuonna 1938 julkaistiin S. Eisensteinin elokuva "Aleksanteri Nevski", josta muutamaa vuotta myöhemmin oli määrä muodostua natsien hyökkääjien vastaisen taistelun symboliksi. Tämän elokuvan musiikin, kuten ohjaajan toisen monumentaalisen elokuvan "Ivan the Terrible", on kirjoittanut Sergei Prokofjev. Sotavuosia leimasivat evakuointi Kaukasiaan sekä työ kolmen suuren teoksen parissa: viides sinfonia, baletti "Tuhkimo", ooppera" Sota ja rauha" Tämän oopperan libreton ja säveltäjän myöhempien teosten kirjoittaja oli hänen toinen vaimonsa. Sodan jälkeinen aika on merkittävä ennen kaikkea kahdesta sinfoniosta - kuudennesta, jota pidetään eräänlaisena sodan uhrien requiemina, ja seitsemännestä, joka on omistettu nuorille ja toiveille.

Mielenkiintoisia faktoja:

• Mariinski-teatterille vuonna 1916 kirjoitettua versiota oopperasta Pelaaja ei koskaan esitetty sen lavalla. Toisen painoksen ensi-ilta tapahtui vasta vuonna 1991.
• Prokofjevin elinaikana vain 4 hänen oopperastaan ​​esitettiin Neuvostoliitossa. Samaan aikaan ei yhtäkään Bolshoi-teatterissa.
• Sergei Prokofjev jätti kaksi laillista leskeä. Kuukausi ennen L. Prokofjevan pidätystä, joka ei antanut hänelle avioeroa joko oman turvallisuutensa vuoksi tai koska hän ei vilpittömästi halunnut päästää rakkaansa irti, säveltäjä meni naimisiin uudelleen. Häntä neuvottiin hyödyntämään ulkomaalaisten kanssa solmitun avioliiton kieltävän asetuksen säännöksiä, jotka tunnustavat Saksassa solmitun Lina Ivanovnan kanssa solmitun kirkkoavioliiton pätemättömäksi. Prokofjev kiirehti legitimoimaan suhteet M. Mendelssohniin paljastaen siten ex-vaimo Neuvostoliiton sortokoneen iskun alla. Loppujen lopuksi hän muuttui kynän vedolla ja vastoin tahtoaan Prokofjevin vaimosta yksinäiseksi ulkomaalaiseksi, joka ylläpitää suhteita muihin ulkomaalaisiin Moskovassa. Palattuaan leiriltä säveltäjän ensimmäinen vaimo palautti tuomioistuimissa kaikki aviooikeutensa, mukaan lukien merkittävän osan perinnöstä.
• Säveltäjä oli loistava shakinpelaaja . "Shakki on ajatuksen musiikkia" on yksi hänen tunnetuimmista aforismeistaan. Kerran hän onnistui jopa voittamaan pelin shakin maailmanmestari H.-R. Capablanca.

• Vuodesta 1916 vuoteen 1921 Prokofjev keräsi nimikirjoituksia ystäviltään, jotka vastasivat kysymykseen: "Mitä mieltä olet auringosta?" Vastaajien joukossa olivat K. Petrov-Vodkin, A. Dostojevskaja, F. Chaliapin, A. Rubinstein, V. Burliuk, V. Majakovski, K. Balmont. Prokofjevin työtä kutsutaan usein aurinkoiseksi, optimistiseksi ja iloiseksi. Jopa hänen syntymäpaikkaansa kutsutaan joissakin lähteissä Solntsevkaksi.
• Prokofjevin elämäkerta toteaa, että säveltäjän ensimmäisinä esitysvuosina Yhdysvalloissa häntä kutsuttiin siellä "musiikkibolshevikiksi". Amerikkalainen yleisö osoittautui liian konservatiiviseksi ymmärtääkseen hänen musiikkiaan. Lisäksi hänellä oli jo oma venäläinen idoli - Sergei Rahmaninov.
• Palattuaan Neuvostoliittoon Prokofjev sai tilavan asunnon talossa Zemlyanoy Val, 14, jossa asuivat erityisesti lentäjä V. Chkalov, runoilija S. Marshak, näyttelijä B. Chirkov, taiteilija K. Yuon. Saimme myös tuoda mukanamme ulkomailta ostetun sinisen Fordin ja jopa saada henkilökohtaisen kuljettajan.
• Aikalaiset panivat merkille Sergei Sergeevitšin kyvyn pukeutua maulla. Häntä ei hämmennyt kirkkaat värit tai rohkeat vaateyhdistelmät. Hän rakasti ranskalaisia ​​hajuvesiä ja kalliita asusteita - kuten solmioita, hyviä viinejä ja gourmet-ruokia.
• Sergei Prokofjev piti yksityiskohtaista henkilökohtaista päiväkirjaa 26 vuoden ajan. Mutta kun muutin Neuvostoliittoon, päätin, että olisi viisaampaa olla tekemättä tätä enää.

• Sodan jälkeen Prokofjev asui pääasiassa dachassa Nikolina Goran kylässä lähellä Moskovaa, jonka hän osti viidennen Stalin-palkinnon rahoilla. Moskovassa hänen kotinsa oli kolme huonetta yhteisessä asunnossa, jossa säveltäjän ja hänen vaimonsa lisäksi asui myös Mira Abramovnan isäpuoli.
• Säveltäjä sisällytti teoksiinsa usein katkelmia ja melodioita aikaisemmista teoksista. Esimerkkejä:
  - Baletin "Ala ja Lolliy" musiikin, jota S. Diaghilev kieltäytyi näyttämästä, Prokofjev työskenteli Skytialaiseksi sarjaksi;
  - Kolmannen sinfonian musiikki on otettu oopperasta "The Fiery Angel";
  - Neljäs sinfonia syntyi baletin "Tuhlaajapoika" musiikista;
  - teema "Tatar Steppe" elokuvasta "Ivan the Terrible" muodosti perustan Kutuzovin aarialle oopperassa "Sota ja rauha".
• Näin "Steel Leapin" ensimmäistä kertaa Venäjän kohtaus vasta vuonna 2015, 90 vuotta sen perustamisen jälkeen.
• Työskentele Katerinan ja Danilan duettoon baletista ”The Tale of Kivi kukka"Säveltäjä lopetti muutaman tunnin ennen kuolemaansa.
• S.S.n elämä Prokofjev ja I.V. Stalinin kuolema päättyi samana päivänä, minkä vuoksi säveltäjän kuolemasta ilmoitettiin radiossa viiveellä ja hautajaisten järjestäminen oli merkittävästi monimutkaista.

Sergei Prokofjev ja elokuva

Tämän tason säveltäjän tekemällä musiikin luomisella elokuviin ei ole taiteessa ennakkotapausta. Vuosina 1930–1940 Sergei Prokofjev kirjoitti musiikin kahdeksaan elokuvaan. Yksi heistä" Patakuningatar"(1936), ei koskaan julkaistu Mosfilmin tulipalon vuoksi, joka tuhosi elokuvat. Prokofjevin musiikista hänen ensimmäiseen elokuvaansa, Luutnantti Kizheen, tuli uskomattoman suosittu. Sen pohjalta säveltäjä loi sinfonisen sarjan, jota esittivät orkesterit ympäri maailmaa. Myöhemmin tälle musiikille luotiin kaksi balettia. Prokofjev ei kuitenkaan heti hyväksynyt elokuvantekijöiden ehdotusta - hänen ensimmäinen reaktionsa oli kieltäytyminen. Mutta luettuaan käsikirjoituksen ja keskusteltuaan yksityiskohtaisesti ohjaajan suunnitelmasta, hän kiinnostui ideasta ja, kuten hän totesi omaelämäkerrassaan, hän työskenteli nopeasti ja mielellään "luutnantti Kizhan" musiikin parissa. Sarjan luominen vaati enemmän aikaa, uudelleenorkestrointia ja joidenkin teemojen jopa uudelleenkäsittelyä.

Toisin kuin "luutnantti Kizhe", ehdotus musiikin kirjoittamisesta elokuvaan " Aleksanteri Nevski"Prokofjev hyväksyi epäröimättä. He tunsivat Sergei Eisensteinin pitkään; Prokofjev piti itseään jopa ohjaajan fanina. Elokuvan työstä tuli todellisen yhteisluomisen voitto: toisinaan säveltäjä kirjoitti musiikkitekstin, ja ohjaaja perusti jakson kuvaamisen ja editoinnin sen pohjalta, toisinaan Prokofjev katsoi valmiita materiaaleja naputtamalla rytmejä sormet puulle ja hetken kuluttua tuodaan valmiit partituurit takaisin. ”Aleksanteri Nevskin” musiikki sisälsi Prokofjevin lahjakkuuden kaikki pääpiirteet ja pääsi ansaitusti maailmankulttuurin kultarahastoon. Sodan aikana Prokofjev loi musiikkia kolmeen isänmaalliseen elokuvaan: "Partisaanit Ukrainan aroilla", "Kotovsky", "Tonya" (elokuvakokoelmasta "Meidän tytöt") sekä elämäkerralliseen elokuvaan "Lermontov" ( yhdessä V. Pushkovin kanssa).

Viimeisenä, mutta ei vähäisimpänä, oli Prokofjevin työ S. Eisensteinin elokuvassa "Ivan the Terrible", joka alkoi Alma-Atasta. ”Ivan the Terriblen” musiikki jatkaa ”Aleksanteri Nevskin” teemoja folkeeppisellä voimalla. Mutta kahden neron toinen yhteinen elokuva ei koostu vain sankarikohtauksista, vaan kertoo myös tarinan bojaarisesta salaliitosta ja diplomaattisesta juonittelusta, joka vaati monipuolisempaa musiikkia. Tämä säveltäjän teos palkittiin Stalin-palkinnolla. Prokofjevin kuoleman jälkeen "Ivan the Terrible" -musiikki toimi pohjana oratorion ja baletin luomiselle.

Huolimatta siitä, että Sergei Prokofjevin hämmästyttävä kohtalo voisi muodostaa perustan mielenkiintoisin skenaario elokuva, taiteellisia maalauksia säveltäjän elämästä ei ole vielä tietoa. Eri vuosipäivinä - syntymä- tai kuolemapäivästä - luotiin vain televisioelokuvia ja -ohjelmia. Ehkä tämä johtuu siitä, että kukaan ei sitoudu yksiselitteisesti tulkitsemaan Sergei Sergeevichin moniselitteisiä toimia. Mistä syistä hän palasi Neuvostoliittoon? Oli siellä Neuvostoliiton aika Onko hänen työnsä mukautuvaa vai innovatiivista? Miksi hänen ensimmäinen avioliittonsa hajosi? Miksi hän antoi Lina Ivanovnan kieltäytyä hätäisesti evakuoimasta sodanaikaisesta Moskovasta eikä ainakaan viedä lapsia ulos? Ja välittikö hän edes mistään muusta kuin omasta turhamaisuudestaan ​​ja luovasta toteutumisestaan ​​- esimerkiksi pidätetyn ensimmäisen vaimonsa ja omien poikiensa kohtalosta? Näihin ja moniin muihin kiireellisiin kysymyksiin ei ole vastauksia. On mielipiteitä ja spekulaatioita, jotka voivat olla epäreiluja suurelle säveltäjälle.

Sergei Prokofjev erinomaisten muusikoiden elämässä

• Sergei Tanejev sanoi yhdeksänvuotiaasta Seryozha Prokofjevista, että hänellä on erinomaiset kyvyt ja absoluuttinen sävelkorkeus.
• Musiikin tallentamisesta elokuvalle "Luutnant Kizhe" sinfoniaorkesteri sen johti nuori kapellimestari Isaac Dunaevsky. Myöhemmin Dunaevsky ilmaisi henkilökohtaisessa kirjeenvaihdossa epäselvän asenteen Prokofjevia kohtaan tämän etuoikeutetun aseman vuoksi.
• Prokofjevin elämäkerta osoittaa, että säveltäjä Boris Asafiev oli konservatorion luokkatoveri ja Prokofjevin pitkäaikainen ystävä. Tästä huolimatta ensimmäisessä Neuvostoliiton säveltäjien kongressissa vuonna 1948 hänen puolestaan ​​luettiin puhe, jossa "formalistin" Prokofjevin työ rinnastettiin fasismiin. Lisäksi Asafjev toimi Zhdanovin puolesta päätöslauselmaa "V. Muradelin oopperasta "Suuri ystävyys", jossa hänet muuten nimitettiin Säveltäjäliiton järjestelykomitean puheenjohtajaksi.
• Baletista "Dneprillä" tuli debyyttituotanto kahdelle koreografille eri sukupolvia– Serge Lifar Pariisin oopperan koreografina vuonna 1930 ja Aleksei Ratmansky American Ballet Theatressa (2009).
• Mstislav Rostropovich oli erittäin ystävällinen Sergei Prokofjevin kanssa, jolle säveltäjä loi sinfoniakonserton sellolle ja orkesterille.
• Polinan rooli ensiesittelyssä Bolshoi-teatteri Ooppera "Pelaaja" (1974) oli Galina Vishnevskajan viimeinen rooli ennen muuttoa.
• Julian roolin ensimmäinen esiintyjä Galina Ulanova muistutti olevansa yksi niistä, jotka uskoivat, että "maailmassa ei ole surullisempaa tarinaa kuin Prokofjevin musiikki baletissa". Säveltäjän melodia, sen jyrkästi vaihtelevat tempot ja tunnelmat aiheuttivat ongelmia konseptin ymmärtämisessä ja roolin suorittamisessa. Vuosia myöhemmin Galina Sergeevna sanoo, että jos häneltä kysyttäisiin, mitä "Romeon ja Julian" musiikin pitäisi olla, hän vastaisi - vain sen, jonka Prokofjev kirjoitti.

• S.S. Prokofjev on Valeri Gergijevin suosikkisäveltäjä. Hänen uransa kapellimestarina Kirov (Mariinsky) -teatterissa alkoi oopperalla "Sota ja rauha". Ehkä tästä syystä Mariinski-teatteri on ainoa maailmassa, jonka ohjelmistoon kuuluu 12 Prokofjevin tuotantoa. Mariinski-teatterin orkesteri soitti säveltäjän 125-vuotissyntymäpäivänä huhtikuussa 2016 kaikki hänen 7 sinfoniaansa kolmena juhlapäivänä. Valeri Gergiev pelasti säveltäjän dathan tuholta ostamalla sen ja siirtämällä sen omalle. hyväntekeväisyyssäätiö, jonka suunnitelmissa on tehdä sinne kulttuurikeskus.

Kuten neroille usein tapahtuu, kiinnostus Sergei Prokofjevin musiikkia kohtaan kasvaa mitä enemmän aikaa kuluu sen kirjoittamisesta. Hän ei ole päihittänyt pelkästään kuuntelijasukupolveaan, mutta hän ei ole edes 2000-luvulla dissonanssin jäädytetty klassikko, vaan elävä energian lähde ja todellisen luovuuden voima.

Video: katso elokuva S. Prokofjevista

Sergei Sergeevich Prokofjev on yksi 1900-luvun merkittävimmistä säveltäjistä, eikä vain kotimaisille faneille klassinen musiikki. Hänen sinfoninen satunsa lapsille "Pietari ja susi", baletti "Romeo ja Julia" ja melankolinen sinfonia nro 7 sisältyvät kaikkiin maailman mestariteosluetteloihin.

Lapsuus ja nuoruus

Sergei syntyi Donetskin alueella, Sontsovkan kylässä, jota nykyään kutsutaan Krasnoen kyläksi. Prokofjevin isä oli tiedemies, joka harjoitti agronomiaa, joten perhe kuului älymystölle. Äiti osallistui poikansa kasvattamiseen, ja koska nainen oppi lapsuudessa hyvin soittamaan pianoa, hän alkoi opettaa lapselle musiikkia ja soitinta.

Seryozha istui ensimmäisen kerran pianon ääressä 5-vuotiaana, ja muutamaa kuukautta myöhemmin hän kirjoitti ensimmäiset näytelmänsä. Hänen äitinsä kirjoitti kaikki hänen teoksensa erityiseen muistikirjaan, jonka ansiosta nämä lasten teokset säilyivät jälkipolville. 10-vuotiaana Prokofjevin arsenaalissa oli jo paljon teoksia, mukaan lukien kaksi oopperaa.

Kaikille hänen ympärillään oli selvää, että sellainen musiikillinen lahjakkuus on kehitettävä, ja yksi kuuluisista venäläisistä opettajista, Reinhold Gliere, palkataan pojalle. 13-vuotiaana Sergei lähti Pietariin ja tuli pääkaupungin konservatorioon. Lisäksi lahjakas nuori mies valmistui siitä kolmeen suuntaan kerralla: säveltäjäksi, pianistiksi ja urkuriksi.

Kun maassa tapahtui vallankumous, Prokofjev päättää, että Venäjälle jääminen on turhaa. Hän lähtee Japaniin ja hakee sieltä lupaa muuttaa Yhdysvaltoihin. Vielä Pietarissa Sergei Sergeevich aloitti esiintymisen pianistina ja esitti konserteissa vain omia teoksiaan.

Hän teki saman Amerikassa, kiersi myöhemmin Euroopassa, ja hänellä oli suuri menestys. Mutta vuonna 1936 mies palasi Neuvostoliittoon ja asui pysyvästi Moskovassa, lukuun ottamatta kahta lyhytaikaista matkaa 30-luvun lopulla.

Säveltäjä

Varhaisten eli lastenteosten lisäksi Sergei Prokofjev osoitti sävellyksensä alusta lähtien olevansa musiikillisen kielen uudistaja. Hänen harmoniansa olivat niin tiheitä soundeja, että ne eivät aina resonoineet hyvin yleisön kanssa. Esimerkiksi vuonna 1916, kun Scythian Suite esitettiin ensimmäisen kerran Pietarissa, monet kuuntelijat lähtivät. konserttisali, koska musiikki osui heidän päällensä kuin luonnollinen elementti ja herätti pelkoa ja kauhua heidän sielussaan.

Prokofjev saavutti tämän vaikutuksen monimutkaisen, usein dissonantin polyfonian yhdistelmällä. Tämä vaikutus kuuluu erityisen selvästi oopperoissa "Rakkaus kolmeen appelsiiniin" ja "Tulinen enkeli" sekä Toisessa ja Kolmannessa sinfoniassa.

Mutta vähitellen Sergei Sergeevitšin tyyli muuttui rauhallisemmaksi, maltillisemmaksi. Hän lisäsi romantiikkaa avoimeen modernismiin ja sen seurauksena sävelsi kuuluisimmat teokset, jotka sisältyvät klassisen musiikin maailman kronikkaan. Kevyemmät ja melodisemmat harmoniat mahdollistivat baletin "Romeo ja Julia" ja oopperan "Kihlaus luostarissa" tunnistamisen mestariteoksiksi.

Ja sinfoninen satu "Pietari ja susi", joka on kirjoitettu erityisesti Keskustalle lasten teatteri, ja baletin "Cinderella" valssi muuttui kokonaan käyntikortteja säveltäjänä, ja niitä pidetään edelleen seitsemännen sinfonian ohella hänen teoksensa huippuna.

On mahdotonta puhua elokuvien "Aleksanteri Nevski" ja "Ivan the Terrible" musiikista, joiden avulla Prokofjev osoitti osaavansa kirjoittaa muissa genreissä. On mielenkiintoista, että länsimaisille kuuntelijoille ja muusikoille Sergei Prokofjevin sävellykset ovat venäläisen sielun ruumiillistuma. Hänen melodioitaan käytettiin tästä näkökulmasta mm. brittiläinen rockmuusikko ja amerikkalainen elokuvaohjaaja.

Henkilökohtainen elämä

Kun säveltäjä oli Euroopan-kiertueella, hän tapasi Espanjassa Carolina Codinan, venäläisten emigranttien tyttären. He menivät naimisiin, ja pian perheeseen ilmestyi kaksi poikaa - Svjatoslav ja Oleg. Kun Prokofjev palasi Moskovaan vuonna 1936, hänen vaimonsa ja lapsensa lähtivät hänen kanssaan.

Suuren alun kanssa Isänmaallinen sota Sergei Sergeevich lähetti sukulaisensa evakuoimaan, ja hän asui erillään heistä. Hän ei koskaan muuttanut enää vaimonsa luo. Tosiasia on, että säveltäjä tapasi Maria Cecilia Mendelssohnin, jota kaikki kutsuivat Miriksi. Tyttö opiskeli kirjallisuusinstituutissa ja oli 24 vuotta nuorempi kuin rakastajansa.

Prokofjev haki avioeroa, mutta Lina Kodina kieltäytyi ymmärtäen, että hänelle ulkomailla syntyneenä vain avioliitto kuuluisa henkilö on pelastava armo joukkopidätysten ja sorron aikana.

Kuitenkin vuonna 1947 neuvostohallitus piti Prokofjevin ensimmäistä avioliittoa epävirallisena ja pätemättömänä, joten säveltäjä pääsi naimisiin uudelleen ilman esteitä. Ja Lina todellakin pidätettiin ja karkotettiin Mordovian leireille. Vuonna 1956 suoritetun joukkokuntoutuksen jälkeen nainen meni Lontooseen, jossa hän selvisi ex-aviomies 30 vuoden ajan.

Sergei Prokofjev oli suuri shakin ystävä, eikä hän pelannut amatööritasolla. Säveltäjä oli vakava kilpailija jopa tunnustetuille suurmestareille ja voitti jopa tulevan maailmanmestarin, kuubalaisen Jose Raul Capablancan.

Kuolema

40-luvun loppuun mennessä säveltäjän terveys oli heikentynyt suuresti. Hän ei juuri koskaan poistunut dachastaan ​​​​Moskovan lähellä, missä hän noudatti tiukkaa lääketieteellistä järjestelmää, mutta jatkoi silti työskentelyä - samanaikaisesti sonaatin, baletin ja sinfonian kirjoittamista. Sergei Prokofjev vietti talven Moskovan yhteisessä asunnossa. Siellä hän kuoli 5. maaliskuuta 1953 toisen verenpainekriisin seurauksena.

Koska säveltäjä kuoli samana päivänä kuin , koko maan huomio oli keskittynyt "johtajan" kuolemaan, ja säveltäjän kuolema osoittautui käytännössä huomaamatta ja lehdistölle raportoimatta. Sukulaisten oli jopa kohdattava vaikeuksia hautajaisten järjestämisessä, mutta sen seurauksena Sergei Sergeevich Prokofjev haudattiin Novodevitšin hautausmaalle.

Toimii

• Ooppera "Sota ja rauha"
• Ooppera "Rakkaus kolmeen appelsiiniin"
• Baletti "Romeo ja Julia"
• Baletti "Cinderella"
• Klassinen (ensimmäinen) sinfonia
• Seitsemäs sinfonia
• Sinfoninen satu lapsille "Pietari ja susi"
• Soittaa "Fleetingness"
• Konsertto nro 3 pianolle ja orkesterille