Jazz on musiikkiliike, joka sai alkunsa 1800-luvun lopulla Yhdysvalloissa. Jazzilla on ollut ja on edelleen valtava vaikutus koko maailman musiikillisiin ja kulttuurisiin perinteisiin siirtyessään populaarimusiikista erittäin älylliseen taiteeseen.
1920-luvulla jazz edusti populaarimusiikkia Yhdysvalloissa, mutta se oli musiikillisen arvoasteikon täysin vastakkaisessa päässä kaupallista musiikkia vastaan. Kävittyään läpi valtavirran kehitysvaiheet kehityspolullaan, sulautuneena muihin eri kulttuureista peräisin oleviin musiikin genreihin, jazz otti 1900-luvun puolivälissä moderneja muotoja, muuttuen intellektuellien musiikiksi.
Tällä hetkellä jazz kuuluu korkean taiteen piiriin, sitä pidetään arvostettuna musiikkigenrenä, joka jatkaa vaikuttamista nykymusiikkiin, samalla kun se lainaa siitä joitain elementtejä omaa kehitystään varten (esim. hip-hopin elementtejä ja niin edelleen ).
Jazzin historia
Jazzin historia ulottuu 1800-luvun lopulle. Pohjimmiltaan jazz on yhdistelmä useita musiikkikulttuureja ja afrikkalaisten heimojen kansallisia perinteitä, jotka on tuotu Yhdysvaltoihin orjiksi. Jazzille on ominaista afrikkalaisen musiikin ja eurooppalaisen harmonian monimutkainen rytmi.
Jazz sai alkunsa New Orleansista, kaupungista Yhdysvaltojen eteläosissa. Ensimmäinen yleisesti tunnettu jazztyyli oli "New Orleans", jota pidetään perinteisenä suhteessa muihin tyyleihin. 1900-luvun kahdella ensimmäisellä vuosikymmenellä jazz oli aluemusiikkia. Vähitellen se levisi muille Yhdysvaltojen alueille. Tätä helpotti risteilyalukset, jotka matkustivat ylös Mississippiä pitkin. Yleisön viihdyttämiseksi laivoilla soittivat jazzorkesterit, joiden musiikki vetosi laajaan väestönosaan. Näin jazz löysi tiensä vähitellen muualle , erityisesti St. Louis, Kansas City ja Memphis.
Myös jazzia soittaneet New Orleansin muusikot kävivät kiertueella ympäri Yhdysvaltoja ja saavuttivat jopa Chicagon. Yksi aikansa kuuluisista jazzmuusikoista, Jerry Roll Morton, esiintyi säännöllisesti Chicagossa vuodesta 1914 lähtien. Hieman myöhemmin kokonainen valkoisten jazzin soittajien orkesteri (Dixieland) Thom Brownen johdolla muutti Chicagoon. 20-luvun alkuun mennessä Yhdysvaltojen jazzin kehityksen keskus muutti Chicagoon ja ilmestyi uusi tyyli - "Chicago".
Puhtaan jazzin aikakauden lopuksi pidetään vuotta 1928, suuren laman alkua Yhdysvalloissa. Tänä aikana monet ihmiset jäivät ilman työtä, mukaan lukien jazzyhtyeiden muusikot. Jazz itse musiikillisena liikkeenä lakkasi olemasta puhtaassa muodossaan ja jäi vain joihinkin maan eteläosien kaupunkeihin.
Chicagon jazzin kehityksen aikana yksi tärkeimmistä jazzmuusikoista, Louis Armstrong, sai suosiota.
Puhdas jazz korvattiin swingillä - eräänlaisella jazzmusiikilla, jota esittävät suuret 10 tai useamman hengen yhtyeet, big bandit. Swing on orkesterimusiikkityyli. Se saavutti laajan suosion koko maassa. Tänä aikana jazzia alettiin kuunnella ja soittaa melkein jokaisessa Yhdysvaltojen kaupungissa. Swing keskittyy enemmän tanssiin kuin puhdas jazz. Siksi sen suosio oli laajempi. Swing-aikakausi kesti 30-luvun alusta 1900-luvun 40-luvun puoliväliin. Suosituin swing-esiintyjä Yhdysvalloissa oli Benny Goodmanin johtama orkesteri. Lisäksi orkesterit Louis Armstrongin, Duke Ellingtonin, Glenn Millerin ja muiden jazzmiesten kanssa olivat myös suosittuja.
Swing menetti suosionsa vaikeina sota-aikoina. Tämä johtui valtavien big bandien henkilöstön puutteesta ja taloudellisesta mahdottomuudesta tällaisia ryhmiä.
Swingillä oli suuri vaikutus jazzin jatkokehitykseen, erityisesti bebopissa, bluesissa ja popmusiikissa.
15 vuotta myöhemmin swing herätettiin henkiin Duke Ellingtonin ja Count Basien ponnisteluilla, jotka loivat uudelleen big bändinsä tyylin kukoistusajalta. Frank Sinatra ja Nat King Cole vaikuttivat myös swingin herättämiseen.
Bop
40-luvun alussa Yhdysvalloissa nousi uusi suunta jazz-ympäristöön - bebop. Tämä on nopeaa ja monimutkaista musiikkia, jolle on ominaista esiintyjien korkeaan taitoihin perustuva improvisaatio. Tyylin perustajia ovat Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk ja muut. Bebop on jazzmuusikoiden erikoinen reaktio swingin suosioon ja yritys suojella sävellyksiään amatöörien ylisoitolta monimutkaisemalla musiikkia.
Bebopia pidetään avantgardistisena jazz-tyylinä, jota yleisön on vaikea havaita ja joka on tottunut swingin yksinkertaisuuteen. Toinen ero on keskittyminen solistiin, hänen soittimensa virtuoosillinen hallinta. Bebop on luonteeltaan täysin kaupallinen. Tänä aikana jazzin kehittämisen painopiste oli siirtymässä populaarimusiikista eliittimusiikkiin.
Bebop antoi moderneja jazz-pienorkestereita, niin sanottuja komboja, jotka koostuivat kolmesta henkilöstä. Hän löysi myös sellaiset nimet kuin Chick Corea, Michael Legrand, Miles Davis, Dexter Gordon, John Coltrane ja muut.
Jazzin jatkokehitys
Bebop ei korvannut swingiä, se oli olemassa rinnakkain suurten bändien musiikin kanssa, joka muuttui valtavirtaan. Kuuluisia orkestereita oli olemassa myös sodanjälkeisenä aikana. Heidän musiikkinsa on saanut uuden kehityksen omaksuttuaan muiden jazz-tyylien ja -liikkeiden parhaat perinteet sekä erilaisten populaarimusiikin. . Tällä hetkellä Lincoln Centerin, Carnegie Hallin orkesterien sekä Chicago Jazz Ensemblen ja Smithsonian Orchestran esitykset ovat tunnettuja kaikkialla maailmassa.
Muita jazzin tyylejä
Jazz muuttui jatkuvasti muiden musiikillisten liikkeiden vaikutuksesta muodostaen uusia liikkeitä:- cool jazz - bebopin täydellinen vastakohta ilmeni coolissa jazzissa, jonka irrallisen ja "kylmän" soundin ilmentyi ensimmäisenä musiikkiin Miles Davis;
- progressiivinen jazz - kehitetty rinnakkain bebopin kanssa, se oli myös yritys siirtyä pois big band -musiikista parantamalla sävellyksiä;
- hard bop on enemmän bluesiin perustuva bebop, joka on kehitetty koillis-Yhdysvalloissa (Detroit, New York, Philadelphia), sävellykset ovat kovempia ja raskaampia, mutta yhtä aggressiivisia ja esiintyjien taitoja vaativia;
- modaalinen jazz – Miles Davisin ja John Coltranen kokeiluja jazz-lähestymistapalla melodiaan;
- soul jazz;
- jazz-funk;
- free jazz on innovatiivinen liike, yksi kiistanalaisimmista jazzin liikkeistä, jonka perustajat ovat Ornette Coleman ja Cecil Taylor, jolle ovat ominaisia muutokset musiikillisen komponentin rakenteessa ja fiiliksessä, sointukulkujen hylkääminen sekä atonaalisuus. ;
- fuusio - jazzin fuusio musiikin eri suuntiin - pop, rock, soul, funk, rhythm and blues ja muut vaikuttivat fuusio- tai jazz-rock-tyylin syntymiseen;
- post-bop - bebopin jatkokehitys ohittaen free jazzin ja muut jazz-kokeilut;
- acid jazz on uusi konsepti jazzmusiikissa, jazzia sekoitettuna funkin, hip-hopin ja grooven kanssa.
Jazzfestivaalit Yhdysvalloissa
Jazzin synnyinmaassa Yhdysvalloissa järjestetään erilaisia tälle musiikkityylille omistettuja festivaaleja. Tunnetuin on New Orleans Jazz Festival, joka järjestetään myöhään keväällä New Orleansissa Congo Squarella.
Jazzia pidetään perustellusti vaikeimmin havaittavana musiikillisena muotona. Jazzin kuuntelu vaatii aivojen aktiivisuutta tunnistaakseen kaikki musiikilliset etenemiset ja harmoniset rakenteet. Siten jazzia pidetään yhtenä älyllisiin kykyihin vaikuttavista instrumenteista.
Uskotaan, että tämä musiikki on tapaKaikki eivät ymmärrä— jotkut pitävät sitä tylsänä, kun taas toiset yrittävät ymmärtää sitä epäonnistuneesti, mutta pelkäävät tunkeutua syvemmälle kuin suosituimmat sävellykset.
Onko se aina ollut näin? Miten jazz sai alkunsa ja miten asenteet sitä kohtaan muuttuivat 1900-luvun aikana? Katsotaanpa tämän hämmästyttävän musiikillisen liikkeen historiaa ja puhutaan sen ominaispiirteistä.
Tätä musiikkia on mahdotonta olla tunnistamatta riippumatta siitä, mistä suunnasta, ajasta ja maasta puhumme. Mikä tekee jazzista niin tunnistettavaa ja ainutlaatuista? Mitkä ovat tämän musiikin ominaispiirteet?
- Monimutkainen synkopoitunut rytmi.
- Improvisaatio - erityisesti puhallin- ja lyömäsoittimilla.
- Swing on erityinen rytmi, joka asettaa melodian sykkeen, kuten sydämenlyönnin. Tulevaisuudessa swing saa oman suunnan musiikissa.
Erityistä huomiota tässä musiikkityylissä kiinnitetään puhallin- ja lyömäsoittimiin sekä kontrabassoon (ja monissa tapauksissa pianoon). He luovat "allekirjoitus" tunnelman ja tarjoavat muusikoille täydellisen vapauden improvisaatioon.
Alkuperähistoria
Jazz syntyi afrikkalaisesta musiikista, joka on kietoutunut bluesiin, ragtimeen ja eurooppalaiseen musiikilliseen perinteeseen. Tästä liikkeestä puhuessaan monet ihmiset tarkoittavat New Orleansin jazzia - 1900-luvun alun (1900 - 1917) musiikkia. Samaan aikaan ilmestyivät ensimmäiset jazzbändit:
- Bolden Band;
- Creole Jazz Band;
- Alkuperäinen Dixieland Jazz Band (heidän 1917 -singlensä "Livery Stable Blues" oli ensimmäinen julkaistu jazz-äänitys maailmassa).
Juuri New Orleans jazz antoi sysäyksen tälle musiikin suunnalle muuttaen sen omituisesta lähes etnisestä tyylistä suosituksi ja monitahoiseksi genreksi.
Kehityksen historia
Vuonna 1917 New Orleansin muusikot toivat Chicagoon uuden tyylin. Tämä vierailu merkitsi uuden suunnan ja uuden jazzpääkaupungin alkua. Chicagon tyyliin muusikot, kuten esimBix Babydeck, Carroll Dickerson ja Louis Armstrong, oli olemassa täsmälleen suuren laman alkuun (1928). Perinteinen New Orleansin jazz sopi sen mukana.
30-luvulla ensimmäiset isot bändit ilmestyivät New Yorkiin ja heidän mukanaan swing, uusi Chicagon ja New Orleansin perinteisiin perustuva suunta. Siitä lähtien jazzmusiikki alkaa aktiivisesti kehittyä ja muuttua muodin, muiden taiteen alojen ja lahjakkaiden muusikoiden uuden aallon vaikutuksesta. Katsotaanpa muutamia keskeisiä alueita.
- Swing. Genre, joka sai alkunsa samannimisestä jazzelementistä. Sen kukoistusaika oli 30- ja 40-luvuilla. Toisen maailmansodan päätyttyä väestö liittää swingiin vaikeita aikoja, ja siksi swinging big bandit alkoivat vähitellen hävitä. Swingin toinen syntymä tapahtui 50-luvun lopulla. Tyylin edustajat: Duke Ellington, Benny Goodman, Glenn Miller, Louis Armstrong, Frank Sinatra, Nat King Cole.
- Bop. Bebopin ominaispiirteitä ovat dynaaminen tempo, monimutkainen improvisaatio ja harmonialeikki. 40-luvun alussa, kun bebop oli vasta syntymässä, sitä pidettiin musiikina enemmän muusikoille itselleen kuin kuuntelijoille. Sen perustajat: Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Kenny Clarke, Thelonious Monk, Max Roach.
- Siistiä jazzia.Rauhallinen "kylmä" liike, joka syntyi 40-luvulla länsirannikolla ja jolle on ominaista hillitty soundi, kuuman jazzin vastakohta. Sen nimen alkuperä liittyy Miles Davis -albumiin "Birth of the Cool". Edustajat: Miles Davis, Dave Brubeck, Chet Baker, Paul Desmond.
- Valtavirta.Vapaa tyyli, joka syntyi 50-luvun juomista ja yleistyi 70- ja 80-luvuilla. Mainstream on imenyt itseensä bebopin ja coolin jazzin ominaispiirteet.
- Sielu.Jazz-improvisaation ja gospelin symbioosi syntyi 50-luvulla. Edustajat: James Brown, Aretha Franklin, Ray Charles, Joe Cocker, Marvin Gaye, Nina Simone.
- Jazz-funk.Jazzin, funkin, soulin, rytmin ja bluesin ja discon symbioosi. Läheisiä tyylejä ovat soul, fusion ja free jazz. Tunnetuimmat edustajat: Jamiroquai, The Crusaders.
- Acid.Tyyli, jossa yhdistyvät jazz, funk, soul, disco ja hip-hop. Se sai alkunsa 80-luvulta DJ:n ansiosta, jotka käyttivät aktiivisesti näytteitä 70-luvun jazz-funkista.
Musiikkityyli Neuvostoliitossa ja Venäjällä
Neuvostoliiton viranomaiset suhtautuivat erittäin vihamielisesti jazziin. Maxim Gorkin artikkelin jälkeen vuonna 1928 liikettä alettiin kutsua "lihavien ihmisten musiikiksi". Tätä musiikkia pidettiin yksinomaan porvarillisen kulttuurin ilmentymänä, joka oli vieras Neuvostoliiton kansalle ja turmelee persoonallisuutta. Kuitenkin 30-luvulla laulajaLeonid Utesov ja muusikko Jakov Skomorovskiluoda ensimmäinen Neuvostoliiton jazzyhtye. Sillä ei ollut juuri mitään yhteistä länsimaisen soundin kanssa, ja tämä antoi Utesoville mahdollisuuden voittaa yleisön rakkauden joutumatta ristiriitaan viranomaisten kanssa.
Mutta jazzin syntymisen ja kehityksen historia Neuvostoliitossa ei päättynyt siihen. Neuvostoliitossa oli todellisia swing-muusikoita: Eddie Rosner, Alexander Tsfasman, Alexander Varlamov, Valentin Sporius, Oleg Lundstrem.
Moderni tyyli
Modernissa musiikissa voidaan erottaa kaksi johtavaa jazztrendiä, jotka ovat suosittuja sekä muusikoiden että yleisön keskuudessa.
- Uusi jazz (jazztronica)- tyyli, joka yhdistää jazz-melodiikan elektroniseen musiikkiin ja muihin tyyleihin. Sitä voi verrata acid jazziin, mutta toisin kuin toisessa, jazztronics on taipuvaisempi house- ja improvisaatioon, eikä juuri käänny hip-hopiin ja myöhäiseen r’n’b:hen. Tyypillisiä uuden jazzin edustajia:The Cinematic Orchestra, Jaga Jazzist, Funki Porcini.
- Tumma jazz (jazz noir).Tämä on tumma elokuvatyyli, erittäin suosittu nuorten yleisöjen keskuudessa - pääasiassa vastaavan tyylisten elokuvien ja pelien ansiosta. Tämän tyylin ikonisia instrumentteja ovat bassokitara, baritonisaksofoni ja rummut. Suunnan tunnetuimmat edustajat -Morphine, Bohren & der Club of Gore, Kilimanjaro Darkjazz Ensemble, Dale Cooper Quartet & The Dictaphones.
Jos olet pitkään haaveillut tutustuaksesi jazziin paremmin, käytä opastamme ja löydä suunta, joka voittaa sydämesi. Mutta kun tutkit uusia tyylejä, älä unohda palata perinteisiin.
Jazzin alkuperää tulisi etsiä eurooppalaisten ja afrikkalaisten musiikkikulttuurien sekoituksesta tai, kuten sanotaan, synteesistä. Kummallista kyllä, jazz alkoi Christopher Columbuksesta.
Tietenkin suuri löytäjä ei ollut jazzmusiikin ensimmäinen esiintyjä. Mutta avaamalla Amerikan eurooppalaisille Kolumbus merkitsi alkua eurooppalaisten ja afrikkalaisten musiikillisten perinteiden tunkeutumiselle.
Saatat kysyä: mitä tekemistä Afrikalla on sen kanssa? Tosiasia on, että tutkiessaan Amerikan mannerta eurooppalaiset alkoivat tuoda tänne mustia orjia kuljettaen niitä Atlantin yli Afrikan länsirannikolta. Vuosina 1600-1700 orjien määrä Amerikan mantereella ylitti satoja tuhansia.
Eurooppalaisilla ei ollut aavistustakaan, että he toivat Amerikan mantereelle kuljetettujen orjien ohella sinne afrikkalaista musiikkikulttuuria, jolle on tunnusomaista hämmästyttävä huomio musiikilliseen rytmiin. Afrikkalaisten kotimaassa musiikki oli välttämätön osa eri rituaaleja. Rytmillä oli tässä valtava merkitys, sillä se oli kollektiivisen tanssin, kollektiivisen rukouksen, toisin sanoen kollektiivisen rituaalin perusta.
Afrikkalaisen kansanmusiikin tunnusomaisia piirteitä ovat polyrytmi, rytminen polyfonia ja ristirytmi. Melodia ja harmonia ovat täällä melkein lapsenkengissään. Tämä määrittää afrikkalaisen musiikin vapaampi, se sisältää enemmän tilaa improvisaatiolle. Niinpä eurooppalaiset toivat yhdessä mustien orjien kanssa Amerikan mantereelle sen, mistä tuli jazzmusiikin rytminen perusta.
Mikä on eurooppalaisen musiikkikulttuurin rooli jazzin muodostumisessa? Eurooppa toi jazziin melodian ja harmonian, molli- ja duuristandardeja sekä soolomelodisen periaatteen.
Niin, kotimaa jazzista tuli Amerikan Yhdysvallat. Jazzhistorioitsijat kiistelevät edelleen siitä, missä tarkalleen jazzmusiikkia esitettiin ensimmäisen kerran. Tästä asiasta on kaksi vastakkaista mielipidettä. Jotkut uskovat, että jazz ilmestyi Pohjois-Yhdysvaltoihin, missä jo 1700-luvulla englantilaiset ja ranskalaiset protestanttiset lähetyssaarnaajat alkoivat käännyttää mustia kristilliseen uskoon. Täällä syntyi täysin erityinen musiikkigenre "spirituaalit" - nämä ovat henkisiä lauluja, joita Pohjois-Amerikan mustat alkoivat esittää. Laulut olivat luonteeltaan erittäin tunnepitoisia ja suurelta osin improvisatiivisia. Jazz syntyi myöhemmin näistä lauluista.
Toisen näkökulman kannattajat väittävät, että jazz sai alkunsa Etelä-Yhdysvalloista, missä suurin osa eurooppalaisista oli katolilaisia. He kohtelivat afrikkalaisia ja heidän kulttuuriaan erityisen halveksuvasti ja halveksuen, millä oli myönteinen rooli afrikkalaisen musiikillisen kansanperinteen omaperäisyyden säilyttämisessä. Eurooppalaiset hylkäsivät afroamerikkalaisen tummaihoisten orjien musiikkikulttuurin, mikä säilytti sen aitouden. Jazz muodostui autenttisten afrikkalaisten rytmien pohjalta.
New York Institute of Jazz Researchin johtaja Marshall Stearns- monografian "" (1956) kirjoittaja - osoitti, että tilanne on paljon monimutkaisempi. Hän huomautti, että jazzmusiikin perustana ovat länsiafrikkalaisten rytmien, työlaulujen, amerikkalaisten mustien uskonnollisten laulujen, bluesin, menneisyyden afrikkalaisen kansanperinteen, kiertävien muusikoiden ja katupuhallinsoittimien sävellysten tunkeutuminen yhteen.
Mitä tekemistä vaskibändeillä on sen kanssa, kysyt? Amerikan sisällissodan päätyttyä monet puhallinorkesterit hajotettiin ja niiden soittimet myytiin pois. Myynnissä puhallinsoittimia sai ostaa käytännössä ilmaiseksi. Monet puhallinsoittimia soittavat muusikot ilmestyivät kaduille. Juuri puhallinsoittimien myyntiin liittyy se, että jazzbändeillä on perinteinen settinsä: saksofoni, trumpetti, klarinetti, pasuuna, kontrabasso. Perustana ovat tietysti rummut.
New Orleansin kaupungista tuli Yhdysvaltojen jazzmusiikin keskus. Siellä asuivat hyvin vapaa-ajattelevat ihmiset, jotka eivät olleet vieraita seikkailulle. Lisäksi kaupungilla on edullinen maantieteellinen sijainti. Nämä ovat suotuisat olosuhteet musiikkikulttuurien synteesille. Muodostettiin jopa erityinen jazztyyli, jota kutsutaan New Orleans jazziksi.
26. helmikuuta 1917 vuosi äänitettiin täällä Victor-studiossa ensimmäinen gramofonilevy, jolla on jazzmusiikkia. Se oli jazzbändi Alkuperäinen Dixieland Jazz Band" Muuten, ryhmän muusikot eivät olleet tummaihoisia. Nämä olivat valkoisia amerikkalaisia.
Alkuperäinen Dixieland Jazz Band
Seuraavina vuosina jazz muuttui marginaalisesta musiikillisesta suunnasta melko vakavaksi musiikilliseksi liikkeeksi, joka valloitti Amerikan mantereen suuren yleisön mielet ja sydämet. Jazzin leviäminen alkoi New Orleansin Storyvillen viihdealueen sulkemisen jälkeen. Mutta tämä ei tarkoita, että jazz olisi vain New Orleansin ilmiö.
Jazzmusiikin saaret olivat St. Louis, Kansas City ja Memphis - ragtimen syntypaikka, jolla oli merkittävä vaikutus jazzin muodostumiseen. On mielenkiintoista, että monet myöhemmin erinomaiset jazzmuusikot ja -orkesterit olivat tavallisia erityisiin matkakonsertteihin osallistuneita muusikkoja: esimerkiksi kuuluisa muusikko Jelly Roll Morton, Thom Browne Orchestra, Freddie Keppard's Creole Band.
Orkesterit antoivat konsertteja laivoilla, jotka purjehtivat pitkin Mississippiä. Tämä varmasti vaikutti jazzmusiikin suosituksiin. Tällaisista orkestereista tuli loistavia jazzmiehiä Bix Beiderbake ja Jess Stacy. Louis Armstrongin tuleva vaimo Lil Hardin soitti pianoa jazzorkesterissa.
Viime vuosisadan 20-30-luvulla Chicagon kaupungista ja sitten New Yorkista tuli jazzin keskus. Tämä liittyy jazzin suurten mestareiden Eddie Condonin, Jimmy Mac Partlandin, Art Hodesin, Barrett Deemsin ja tietysti Benny Goodmaniin, joka teki paljon jazzmusiikin popularisoimiseksi.
Bigbändeistä tuli jazzin perusta 1900-luvun 30-40-luvuilla. Orkestereita johtivat Count Basie, Chick Webb, Benny Goodman, Charlie Barnett, Jimmy Lunsford, Glenn Miller, Woody Herman, Stan Kenton. "Orkesterien taistelut" olivat upea spektaakkeli. Orkesterisolistit toivat yleisön raivoon improvisaatioillaan. Se oli jännittävää. Siitä lähtien jazzin big bandit ovat olleet perinne.
Tällä hetkellä merkittäviin jazzorkestereihin kuuluvat Jazz of Lincoln Center Orchestra, Carnegie Hall Jazz Orchestra, Chicago Jazz Ensemble ja monet muut.
SISÄLLYSLUETTELO
Johdanto……………………………………………………………………………….3
1 Jazzin alkuperä………………………………………………………………………………………….4
2 Päävirrat……………………………………………………………………………………….6
2.1 Hengelliset…………………………………………………………..……6
2.2 Työlaulut……………………………………………………………………….8
2.3 Minstrels……………………………………………………………………..9
2.4 Ragtime…………………………………………………………………………………….9
2.5 Boogie………………………………………………………………….11
2.6 Perinteinen jazz…………………………………………………………11
2.7 Chicagon tyyli………………………………………………………………………………….
2.8 Kaupallinen jazz………………………………………………………13
2.9 Viileää jazzia……………………………………………………………….14
3 jazzia nykymaailmassa………………………………………………………15
Johtopäätös…………………………………………………………………… 17
Luettelo käytetystä kirjallisuudesta……………………………………………………18
JOHDANTO
Kulttuuri - (latinan kielestä cultura - viljely, kasvatus, koulutus, kehitys, kunnioitus), yhteiskunnan ja ihmisen historiallisesti määrätty kehitystaso, joka ilmenee ihmisten elämän ja toiminnan organisointityypeissä ja -muodoissa sekä aineellisissa ja luomiaan henkisiä arvoja. Kulttuurin käsitettä käytetään luonnehtimaan tiettyjen historiallisten aikakausien, sosioekonomisten muodostelmien, tiettyjen yhteiskuntien, kansallisuuksien ja kansojen aineellista ja henkistä kehitystasoa (esim. muinainen kulttuuri, sosialistinen kulttuuri, mayakulttuuri) sekä tiettyjen alojen toiminnasta tai elämästä (K. työ, taiteellinen K., K. arkielämä). Suppeammassa merkityksessä termi "K." koskevat vain ihmisten henkisen elämän aluetta.
Näin termi "kulttuuri" paljastuu TSB:ssä. Ja tästä syystä voimme päätellä, että jazz on olennainen osa musiikkikulttuuria, vaikka monet ihmiset, varsinkin vanhempi sukupolvi, eivät tunnista tätä tai tunnustavat sen hyvin rajoitetusti. Tämä on melko primitiivinen lähestymistapa, sillä jazzmusiikilla, kuten kaikilla musiikilla ja kulttuurilla, on omat loistavat ihmiset ja loistavia teoksia. Taitoja, jotka ovat jääneet musiikin historiaan vuosisatojen ajan.
Tämä musiikkitaiteen muoto on yleistymässä meidän aikanamme. Tämän tyylin merkityksen vuoksi nykymaailmassa valitsin tämän nimenomaisen aiheen esseeni, jonka tavoitteet olivat:
- kuvaile lyhyesti jazzmusiikin polkua;
korosta pääsuunnat;
kuvaile tämän musiikin suuntauksen loistavia musiikillisia kokeilijoita ja monien sukupolvien epäjumalia.
1 JAZZIN ALKUPERÄ
Jo arabiankielinen nimi "jazz" tarkoittaa "sallittua". Tämä orjamusiikki mursi lopulta totalitaariset hallinnot, joissa klassiset orkesterit hallitsivat täysin kapellimestarisauman tahdon alaisina. Historian ja amerikkalaisen kulttuurin professori Penny Van Eschenin tutkimuksen mukaan Yhdysvaltain ulkoministeriö yritti käyttää jazzia ideologisena aseena Neuvostoliittoa ja Neuvostoliiton vaikutusvallan laajentamista kolmannen maailman maihin vastaan. Jazz syntyi useiden musiikkikulttuurien ja kansallisten perinteiden yhdistelmänä. Se saapui alun perin alkion muodossa Afrikan mailta. Kaikelle afrikkalaiselle musiikille on ominaista erittäin monimutkainen rytmi, musiikkiin liittyy aina tanssia, joka koostuu nopeasta stampauksesta ja taputtamisesta (mustat muusikot sormivat helposti banjon jousia, steppiä tamburiinilla ja kastanetteja ja samalla suorittaa uskomattomia askelia jaloillaan). Tältä pohjalta syntyi 1800-luvun lopulla toinen musiikkilaji, ragtime. Myöhemmin ragtime-rytmit yhdistettynä blues-elementteihin synnyttivät uuden musiikillisen suunnan - jazzin.
Jazzin alkuperä liittyy bluesiin. Se syntyi 1800-luvun lopulla afrikkalaisten rytmien ja eurooppalaisen harmonian fuusiona, mutta sen alkuperää tulisi etsiä siitä hetkestä, kun orjia tuotiin Afrikasta Uuden maailman alueelle. Tuodut orjat eivät olleet samasta perheestä eivätkä yleensä edes ymmärtäneet toisiaan. Konsolidoinnin tarve johti monien kulttuurien yhdistämiseen ja sen seurauksena yhden afroamerikkalaisten kulttuurin (mukaan lukien musiikillisen) luomiseen. Afrikkalaisen musiikkikulttuurin ja eurooppalaisen sekoittumisprosessit (joka myös koki vakavia muutoksia uudessa maailmassa) alkoi 1700-luvulta lähtien ja johti 1800-luvulla "proto-jazzin" syntymiseen ja sitten jazziin yleisesti hyväksytyssä mielessä. .
Jazzin kehto oli Amerikan eteläosa ja ennen kaikkea New Orleans. Helmikuun 26. päivänä 1917 viisi valkoista muusikkoa New Orleansista äänitti ensimmäisen jazzlevyn Victor-yhtiön New Yorkin studiossa. Tämän tosiasian merkitystä on vaikea yliarvioida: jazz oli ennen tämän levyn julkaisua marginaali-ilmiö, musiikillinen folklore, ja sen jälkeen se hämmästytti koko Amerikkaa muutamassa viikossa. Äänitys kuului legendaariselle "Original Dixieland Jazz Bandille".
Improvisaatiolla on keskeinen rooli todellisessa jazzissa. Myös monet jazz-tyylit erottuvat erityisellä suoritustekniikalla: "swinging" tai swing. Lisäksi jazz erottuu synkopoinnista (painotetaan heikkoja lyöntejä ja odottamattomia aksentteja) ja erityisellä vetovoimalla. Kaksi viimeistä komponenttia syntyvät ragtimessa ja siirtyvät sitten orkesterien (yhtyeiden) soittoon, minkä jälkeen sana jazz näyttää tarkoittavan tätä uutta musiikin soittotyyliä, joka tuli amerikkalaiseen sanakirjaan 6. lokakuuta 1917, jolloin tämä sana selitettiin Literature Digestin artikkelissa "ihmisen haluksi ravistaa, hypätä ja irvistää", kirjoitettiin ensin nimellä Jass, sitten nimellä Jasz, ja vasta vuonna 1918 se sai nykyaikaisen muotonsa.
Toinen jazztyylin piirre on virtuoosin jazzmiehen ainutlaatuinen yksilöllinen esiintyminen. Avain ikuiseen nuoruuteen jazzissa on improvisaatio. Koko elämänsä jazzin rytmissä eläneen ja edelleen legendaksi jääneen loistavan esiintyjän - Louis Armstrongin - ilmestymisen jälkeen jazz-esitystaide näki uusia ja epätavallisia näköaloja: laulu- tai instrumentaalisooloesitys tulee koko esityksen keskipisteeksi, muuttaa täysin ajatuksen jazzista.
Jazz ei ole vain tietyntyyppinen musiikkiesitys, vaan myös ainutlaatuinen, iloinen aikakausi.
2 PÄÄVIRTAA
Tällä hetkellä on olemassa monia jazz-liikkeitä, joista voidaan erottaa seuraavat ryhmät:
- Hengellinen, sir
- Työlauluja
- Minstrelit
- Ragtime
- Boogie-woogie
- Perinteinen jazz
- Chicagon tyyliin
- Kaupallinen jazz
- Keinu
- "Modern jazz" bebop
- Siistiä jazzia
- Kova bop
- Progressiivinen
- Moderni jazz
- Jazz rock
Kuvataanpa joitain niistä.
2.1 Hengellinen, sir
Spirituaalit syntyivät mustien käyttöönoton seurauksena valkoisten uskontoon. Protestanttisessa kirkossa, joka on Amerikassa yleisin, mustat tutustuivat ensin moniäänisiin kuorolauluihin. Tämä seikka antoi heille mahdollisuuden nopeasti hallita tällaisten hymnien yksinkertaista melodiaa ja harmoniaa, jossa he aloittivat alusta alkaen tuomaan improvisaatioelementtejä kuorolauluun.
Spirituaalit ovat esimerkkejä erittäin kehittyneestä, erittäin taiteellisesta kansanperinteestä, joka syntyi eteläisissä osavaltioissa 1800-luvulla. Tällaisen musiikin tärkein houkutteleva tekijä on kuoroesitysten korkea kulttuuri, jossa ekspressiivinen melodia yhdistyy moniäänisten kaikujen, jäljitelmien, terävien rytmien ja tuoreen, epätavallisen kuuloisen harmonian monimutkaiseen järjestelmään.
Spiritual on yksi afroamerikkalaisen kansantyylin haaroista, joka määritti suurelta osin jazzin jatkokehityksen. Eurooppalaisen ja afrikkalaisen musiikin elementtien syvä tunkeutuminen yhteen syntetisoi ja kietoi tiiviisti angloselttiläisiä ja neekerimusiikin harmonioita. Tämä on yksi ensimmäisistä synteettisistä afroeurooppalaisista kulttuureista, jotka saivat Amerikassa kansallisen kansanperinteen roolin, kehittyen maan sosiaalisella ja kulttuurisella maaperällä. Mustat omaksuivat eurooppalaisten kirkkolaulujen rakentamisen melodiset ja harmoniset periaatteet ja siirsivät ne oman musiikillisen perinteensä valtavirtaan. Tästä syntyivät erilaiset hymnit, jotka erottuvat eurooppalaisen muotojen selkeän asettelun ohella myös yksinkertaisimpien askelharmonioiden ensikäytöllä, jotka juontavat juurensa afrikkalaisen kuorolaulun muinaisiin perinteisiin (harmoninen linearia, nauhalaulun johtaminen jne.) Plagaaliset fraasit, supistetut seitsensoinnut tai ei-soinnut, ellipsi (odotettu sävy korvataan alennetulla VI-asteella), kolminoiden korvaaminen kvartaalisukupuolisella soinnolla jne.
Spirituaalien merkitys jazzin kehityksessä on suljettujen ja avoimien asemien melodisen suunnittelun periaatteiden kehittämisessä, harmonisen rinnakkaisuuden käyttöönotossa, polyfonisten muotojen luomisessa.
Monien spirituaalien laulun säestyksen, jalkojen taputuksen ja käsien taputuksen ansiosta yhtyeen jakautuminen melodisiin ja rytmiin ryhmiin saatiin selville. Sellaiset käsitteet kuin "bittinen" ja sitten "off beat" vakiintuivat käytännössä.
BEAT - jazzin syke. Tämä on ehdottoman säännöllinen, yhtä vahva, joustava yhtenäisten metrinen aksenttivirta, joka luo sisäistä liikettä. Negromusiikin tekemisessä "neljän tahdin" kaikkien neljän tahdin yhtenäiset aksentit tai toisen ja neljännen tahdin korostus ovat perinteisiä. Sitä vastoin valkoisilla on taipumus korostaa ensimmäistä ja kolmatta lyöntiä, kun taas toista ja neljättä pidetään kevyenä kaksitakaisena.
OFF BEAT on ilmaus jazzin hurmioituneesta luonteesta. Tämä on monimutkaisempi käsite kuin yksinkertainen synkopointi. Tämä on eräänlainen jazzin rytminen tunnelma. Tämän konseptin ydin on, että melodisten aksenttien tulisi olla metristen aksenttien välissä (päälyöntien välillä). Origin (off beat) tulee afrikkalaisesta musiikista. Kaikki afrikkalainen rumpumusiikki koostuu off-bitteistä. Perinteisessä jazzissa, soolo- tai ryhmäimprovisaatiossa, off-beat -tekniikkaa käyttää jokainen esiintyjä omalla tavallaan. Swing-tyylissä (katso alla) soittimien ryhmiin yhdistämisen ansiosta monipuolinen off-beat -peli yhdistetään yhdeksi liikkeeksi koko ryhmälle. Off beatistä tulee jazzin tärkein rytminen periaate.
2.2 Työlaulut
Orjuuden aikana mustien työlaulut olivat tärkeä osa mustien kansanperinnettä. Esitetään yksin ja ryhmissä ilman säestystä. Musiikin puolelta työlaulut ovat alikehittyneen melodian kappalemuoto, jolle on ominaista lyhyt hengitysrakenne. Myös afrikkalaisille tyypillinen nimenhuuto solistin ja kuoron välillä ("soitto" ja "vastaus" -tekniikka) läpäisee tällaisia lauluja. Tyyliltään tärkein piirre on myös temperaamattomat melodiset äänet, musiikillisten intonaatioiden vuorottelu huutojen ja huokauksien kanssa. Jazzille työlaulujen tärkein näkökohta osoittautui intonaatioksi - Shaut-efektiksi. Huutaa - huutaa, huutaa - tarkoittaa laulutyyliä, joka on "huutaa luonteeltaan". Tämä tyyli siirtyi suoraan afrikkalaisesta musiikinteosta afroamerikkalaiseen esitykseen. "Shout-efektejä" löytyy kaikista jazzin laulu- ja instrumentaalisista muodoista tähän päivään asti.
2.3 Minstrels
Ne ovat peräisin muinaisista kansanmusiikkiesityksistä, jotka puolestaan ovat peräisin jongleereiden esityksistä. Syntyi Pohjois-Amerikasta 1700-luvulla.
1800-luvun puolivälistä lähtien ne ovat kehittyneet afroamerikkalaisen kansanperinteen vaikutuksen alaisena. Anglo-kelttiläisiä arkilauluja käsiteltiin, muokattiin ja improvisoitiin.
Viime vuosisadan 30-luvulla banjo ilmestyi minstrel-musiikkiin, mikä antoi sille erityisen maun. Vähitellen mustat elementit alkoivat hallita minstrel-musiikkia. Synkopaatio, lyhyiden, usein pentatonisten aiheiden ostinato-sarja, melodian laskeva liike, banjo-sormitukseen liittyvä tunnusomainen sointosäestys (rinnakkaissoittimien sarja) ja erilaisten lyömäsoittimien käyttö – kaikki tämä antaa musiikille Minstrels kirkas omaperäisyys.
Kontrasti solistien, kuoron ja soittimien välillä on annettu pienemmässä mittakaavassa tahallisena efektinä, joka häiritsee melodian sileyttä. Minstrel-komedian syvyyksissä syntyivät ensimmäiset popjazzin tai dixielandin saarnaajat. Tämä johti instrumentaalimusiikkiin nopealla, synkopoidulla marssilla. Myöhemmin minstrel-showsta erotetut marssit muuttuivat Cack-Walk-tanssiksi (salonkiversio) tai ragtimeksi (variety-versio), josta tulee yksi kypsän jazz-tyylin ensimmäisistä komponenteista.
2.4 Ragtime
Rag Time - repaleinen rytmi. Se syntyi 1800-luvun lopulla. Sai sensaatiomaisen menestyksen ja levityksen 1900-luvun alussa. Tunnetaan pääasiassa pianonsoittotyylinä. Sille on ominaista erikoinen synkopoitu melodia, selkeä rytmi ja "swingivä" basso vasemmassa kädessä.
Sen välittömät edeltäjät ovat "jigpiano" ja "cack walk" -yhdistelmä - rytmi ja "plantaatiobanjo". Mutta sen yleiset melodiset, harmoniset ja muodolliset ominaisuudet ovat eurooppalaista alkuperää.
jne.............
Jazz on ennen kaikkea improvisaatiota, elämää, sanoja, evoluutiota. Todellinen jazz elää Mississippillä, tulipa se sitten Storyville-baarin pianistin käsistä tai muusikkoryhmästä, joka soittaa rauhallisessa paikassa Chicagon laitamilla.
Nykyinen syntymäpaikka
Jazzin historia on yksi musiikin omaperäisimmistä tarinoista. Hänen hahmonsa ja tyylinsä, vahvat persoonallisuutensa ovat erittäin houkuttelevia, vaikka jotkin trendit vaativatkin kuulijan valppautta. Kuten yhdysvaltalaisen orkesterin päällikkö John Philip Sousa sanoi kerran, jazzia tulee kuunnella jaloillaan, ei päällään. Mutta tämä tapahtui 30-luvulla New Orleansin jazzbändien – Buddy Boldenin – tai Austin Highin miesten kanssa. Chicagon laittomissa baareissa. He soittivat tanssimusiikkia.
Kuitenkin 40-luvulta lähtien yleisö alkoi kuunnella jazzia päällään eikä jaloillaan. Uusia äänimuotoja ilmaantuu - yrittäen houkutella kuuntelijaa älyllä, viileänä, vapaana - jäävät hieman sivuun Souzan huonoista lausunnoista ja hyökkäyksistä huolimatta yleisö näkee jazzin entistä innostuneemmin. Mikä on sen suuren elinvoiman salaisuus?
Se, että puhumme jazzista ikään kuin puhuisimme afroamerikkalaisesta musiikista, ei tarkoita paljon.
Tämä on yksi tällä hetkellä syntyvistä yksilöllisen spontaanin ilmaisun muodoista. Näitä ovat improvisaatio, vapaus, protestilaulut ja marginalisaatio puuvillaviljelmillä itäivät ensimmäiset siemenet ja versot, tänne asetettiin länsimaisen musiikin historian viimeisen suositun genren ensimmäiset sävelmät ja melodiat. Urbaani ilmaisun tyyppi, joka alkoi elpyä mustissa kahviloissa New Orleansissa 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa.
Tilastojen mukaan afrikkalaisten orjien markkinat olivat noin 15 miljoonaa. miehiä, naisia ja lapsia myydään eri puolilla maailmaa. Suurin osa näistä ihmisistä tuli Amerikkaan. Puuvillaviljelmät ja tupakkapellot vaativat paljon työtä. Musta afrikkalainen oli vahva ja työskenteli pienellä palkalla, ruoalla ja suojalla. Tämän lisäksi heillä ei ollut muuta kuin muisto kotimaansa Afrikan unohtumattomista lauluista ja tansseista. Niinpä musiikilla on keskeinen paikka orjan elämässä, ja se auttaa voittamaan kaikki orjuuden vaikeudet ja kärsimykset. Tämä on orjan päämatkatavara - rytmi ja melodia.
Mustat afrikkalaiset, jotka ovat erittäin uskonnollisia, hyväksyivät kristinuskon helposti. Mutta koska he olivat tottuneet aloittamaan uskonnolliset seremoniansa laululla ja tanssilla, he alkoivat pian ottaa käyttöön taputus- ja rytmisiä liikkeitä kokouksiinsa ja seremonioihinsa etelän leireissä. Tummaihoisten äänillä oli hyvin ainutlaatuinen sointi, laulumelodiat saivat sinut liikuttamaan. Mustat protestanttiset uskonnolliset yhteisöt loivat omat hymninsä tottelemattomuuteen.
Näihin teemoihin, rukouksiin ja rukouksiin lisättiin lauluja työstä. Miksi? Kyllä, koska orja tajusi, että hänen oli paljon helpompi työskennellä laulamalla.
Näiden lauseiden yksinkertaisuus johtui luultavasti heidän heikosta siirtokuntien kielen tuntemuksesta ja kehittyi energisen runouden ja hellyyden muodossa. Jean Cocteaun mukaan bluesrunous on automaattisesti suositun runouden viimeinen esiintyminen, ja blues genrenä on yleensä jazz.
Yhdysvallat etsii kulttuuria.
Jazz for the USA on yksi sen parhaista käyntikorteista, ja kaikki musiikin historioitsijat ovat yhtä mieltä heidän merkittävimmästä panoksestaan maailman kulttuuriin.
Tämä kulttuuri-identiteetin prosessi on suhteellisen lyhyt. Seuraava vaihe alkoi: siirtokuntien itsenäisyys. Mutta... mitä heidän täytyi luoda kulttuuriperintönsä? Toisaalta alkuperäiskansojen eurooppalainen perintö: vanhojen uudisasukkaiden jälkeläiset, tuoreet maahanmuuttajat, toisaalta musta Amerikan kansalainen näin pitkän orjuuden jälkeen. Ja missä on orja, siellä on musiikkia. Tästä voidaan päätellä, että musta musiikki oli jossain määrin suositumpaa, ainakin etelässä.
Virallinen suoja ja tunnustus.
Hallitsijat ymmärsivät, että tämä oli uusi musiikillinen ilmiö. Sillä välin ulkoministeriö otti haltuunsa ja jopa järjesti amerikkalaisten jazzmuusikoiden kansainvälisiä kiertueita. Louis Armstrong, Duke Ellington, Dizzy Gillespie, Jack Teagarden, Stanz Getz, Keith Jarrots ja muut ovat osoittaneet tyyliä kaikkialla maailmassa. He esiintyivät kuninkaille ja kuningattareille, paavi otti Louis Armstrongin vastaan Vatikaanissa, ja Benny Goodman ja hänen orkesterinsa kiersivät Venäjää kesällä 1962. Aplodit olivat korvia korvia, jopa Nikita Hruštšov antoi seisovia suosionosoituksia.
Luonnollisesti blues kehittyi ja loi siten oman kielensä: Jazz. Millaista kieltä tämä on? Rytmisen vaativuuden, epätavallisten instrumentaalisävyjen, monimutkaisten soolojen käyttö - improvisaatioita, joita on vaikea löytää muun tyyppisestä musiikista, tämä on jazzin kieli, sen sielu. Kaikki on täynnä taikasanaa: swing Kuten Duke Ellington sanoi - "Swing on jotain, joka ylittää oman tulkintansa, sitä ei ole musiikkitekstissä, se ilmenee vain jatkuvassa esityksessä.
Itse asiassa jazz oli ja on yksi yleisimmistä tavoista ymmärtää mustaa amerikkalaista musiikkia. Musiikki, joka ilmaisee rakkautta ja surua, kuvaa sankarien elämää, jokaisen päivän katkeruutta ja pettymystä. Varhainen jazz oli eräänlainen turhautumisen emotionaalinen venttiili, musta mies valkoisen miehen maailmassa.
Elämisen ilo New Orleansissa 
Nimi - New Orleans - on maaginen avain, joka auttaa meitä löytämään, tunnistamaan ja rakastamaan jazzia. Tässä pääosin ranskalaisten ja espanjalaisten siirtolaisten rakentamassa ja asuttamassa kaupungissa oli erilainen tunnelma kuin muissa osavaltioissa. Kulttuuritaso oli korkeampi - monet sen asukkaista olivat aristokraatteja, enemmän porvarillisia vanhalta mantereelta - korkeammat tulot ja tietysti hyviä ravintoloita ja kauniita taloja. Kaikki mitä tuotiin vanhasta Euroopasta - herkkiä huonekaluja, kristallia, hopeaa, kirjoja, nuotteja ja erilaisia soittimia piristämään lämpimiä kevätiltoja, koskettimet, viulut, huilut jne. kaikki tämä meni ensisijaisesti New Orleansiin. Kaupunkia ympäröivät korkeat muurit torjumaan intiaanien hyökkäykset. Kaupunkia puolusti ranskalaisten sotilaiden varuskunta, jolla oli tietysti oma orkesteri sotilasmarsseja varten. Näiden sattumien ansiosta New Orleansista tuli iloisempi ja itsevarma.
Sitä pidettiin suvaitsevaisena kaupunkina kaikilta osin, mukaan lukien sen suhteet mustiin.
Sisällissota toi maahan suuria muutoksia. Mustien orjuus lakkautettiin, he alkoivat muuttaa kaupunkeihin töihin ja heidän mukanaan musiikkiin.
New Orleansissa entiset orjat saivat vihdoin ostaa sen, mitä he näkivät musiikkikaupoista. Sitä ennen he valmistivat omia työkalujaan kurpitsasta, luista, raastimesta ja metallikulhoista. Nyt he saivat ostaa banjojensa ja huuliharppujensa lisäksi pasuunat, buglit, klarinetit ja rummut. Ongelmana oli, että entisillä orjilla ei ollut pienintäkään käsitystä partituureista, solfedosta, nuotteista tai mistään musiikillisesta tekniikasta. He vain tunsivat musiikin ja osasivat improvisoida.
Tietämättömyyden ongelma ratkaistiin vaikein. Mutta he ymmärsivät, että on välttämätöntä soittaa ja laulaa, että soittimen tulisi olla äänen jatke. Ja koulutus alkoi.
Jos sotilasbändi kulki kaduilla, mustat olivat aina eturivissä ja kuuntelivat tarkkaavaisesti. Vähitellen he sekoittivat taputusta ja lisäämällä muutaman taputuksen (jalkaa kuunnellen) he alkoivat tuoda menneisyyttään (orjuutta) bluesiin, jolloin uutta musiikkia alettiin herättää henkiin, sydämestä tehtyä ja hyvin runollista.
Tämän musiikin soveltamista mustat käyttivät hautajaisissa, koska hyväntekeväisyysjärjestöt tai yritykset eivät yhteiskunnan alemman luokan ollessa varsinaisesti tukeneet entisten orjien taloudellista rauhaa julkisessa elämässä, mutta kuoleman yhteydessä he antoivat jonkin verran Sukulaiset järjestivät siis ylelliset hautajaiset, joita seurasi joukko muusikoita ja paljon tukea hautausmaalle. Palattuaan soitettiin hidasta ja surullista musiikkia ja soitettiin nopeaa musiikkia, tai pikemminkin jazz-improvisaatioita, koska yleinen mielipide oli, että vainaja oli taivaassa, ja heidän pitäisi iloita Hänen kanssaan. Lisäksi pitkien huokausten ja tunteiden jälkeisen rentoutumisen puutteen vuoksi ympäristö vaati muusikoilta aina, että seremonioiden loppuosa on aina hauskaa.
Asiantuntijat uskovat siksi, että jazzia soitettiin ensimmäisen kerran mustien hautajaisissa.