Dia 1
Dia 2
Dia 3
Dia 4
Dia 5
Dia 6
Dia 7
Dia 8
Dia 9
Dia 10
Dia 11
Dia 12
Dia 13
Dia 14
Dia 15
Esitys aiheesta "Arjen genre maalauksessa" (luokka 5) voidaan ladata täysin ilmaiseksi verkkosivuiltamme. Projektin aihe: MHC. Värikkäät diat ja kuvitukset auttavat sinua saamaan luokkatoverisi tai yleisösi mukaan. Katsoaksesi sisältöä, käytä soitinta tai jos haluat ladata raportin, napsauta vastaavaa tekstiä soittimen alla. Esitys sisältää 15 diaa.
Esityksen diat
Dia 1
Arjen genre
Täydentäjä: Afanasiev Viktor
Dia 2
Kotitalousgenre Venäjällä.
Seitsemänkymmentäluvulla vuosi XIX vuosisadalla syntyi uusi, Taideakatemiasta riippumaton, luova yhdistys– Mobiiliyhdistys taidenäyttelyitä. Matkailijoiden organisaatio muuttui hyvin pian suurin keskus taiteellista elämää Venäjä, uuden realistisen maalauksen suunnan linnoitukseksi, ja Imperiumin taideakatemia, vaikka se pysyikin virallisena hallintoelimenä taiteen alalla, menettivät yhä enemmän auktoriteettinsa ja tämän pääkeskuksen roolin.
Dia 3
Dia 4
Realistiseen menetelmään perustuva Peredvizhniki heijasteli työssään syvästi ja kattavasti Venäjän työväen nykyelämää. Arjen genre oli heidän työssään johtava. Muotokuvataide, joka on huomattava sosiopsykologisten ominaisuuksiensa rikkaudesta, oli myös tärkeä paikka näiden joukossa. Monet Wanderersin teoksista on omistettu Venäjän historialle, jossa heidän huomionsa kiinnitti erityisesti täynnä draamaa kansanliikkeet. Näille teoksille oli ominaista menneisyyden historiallisen tiedon syvyys. Peredvizhnikit kääntyivät maisematöissään yksinkertaisiin, tavallisiin aiheisiin. syntyperäinen luonto, luomalla maalauksia, joissa on isänmaallinen tunne ja suuri sosiaalinen sisältö. Huomattava määrä Wanderersin teoksia jäljensi kuvia kansantaidetta ja kirjallisuus. Kuvaamalla totuudenmukaisesti elämän tapahtumia ja kohtauksia he antoivat tuomion teoissaan ympäröivää todellisuutta, tuomitsi kansan julman sorron. Samaan aikaan Vaeltajat osoittivat ihmisten sankarillista taistelua yhteiskunnallisen ja kansallisen vapautumisen, viisauden, kauneuden, työläisen voiman, monimuotoisuuden ja runollisen viehätyksensä puolesta.
Dia 5
Peredvizhnikit osallistuivat luovuudellaan aktiivisesti aikakauden laajaan yleisdemokraattiseen liikkeeseen, edistyksellisten taisteluun. sosiaalisia voimia itsevaltiutta ja orjuuden jäänteitä vastaan Tsaarin Venäjä. Siksi vaeltajia tuki yhteiskunnan edistynyt osa. 1800-luvun 70-80-luvuilla vaeltajien työ syveni ja parani. Heidän organisaationsa vahvistui ja sai yhä enemmän arvovaltaa ja suosiota suuren yleisön keskuudessa.
Dia 6
Alusta asti riippumaton luovaa toimintaa Perov valitsi sosiaalisen satiirin polun, jota kehitettiin laajasti hänen taiteessa. Perov aloitti maalauksen genren maalarina. Varhaisissa teoksissaan hän käytti edeltäjänsä, maalauksen kriittisen realismin perustajan, P. A. Fedotovin saavutuksia, jonka teokset selittivät ensimmäistä kertaa kuvattujen ilmiöiden sosiaalisen merkityksen, ja hän oli Perovin edeltäjä näkemyksissään tehtävistä taide. Perov asetti työssään uuden, kiireellisin ongelma hänen aikansa, joka liittyy talonpoikien tilanteeseen. Fedotov tai Perovin toinen edeltäjä Venetsianov eivät koskeneet tähän ongelmaan.
Dia 7
Perov on ollut kiinnostunut historiallisista aiheista jo pitkään. Tiedetään, että ollessaan vielä maalaus- ja kuvanveistokoulussa hän teki luonnoksia "Stepan Razinille". Nyt, monta vuotta myöhemmin, kun on tullut luomiseen historiallinen maalaus kypsä mestari Perov asetti erittäin vaikean tehtävän - kirjoittaa triptyykki, jossa hän aikoi paljastaa Pugachevin kansannousun historian. Ensimmäisessä triptyykin kuvassa hän halusi paljastaa kapinan syyt, toisessa - kuvata itse kapinaa ja kolmannessa - välittää kostotoimia maanomistajia vastaan. Mutta koko triptyykistä hän onnistui maalaamaan vain kolmannen kuvan - "Pugachevin tuomioistuin".
Historialliset teemat Perovin maalauksissa.
Dia 8
Suuri monihahmomaalaus "Nikita Pustosvyat" (1881) todistaa taiteilijan valtavasta työstä kentällä. historiallinen maalaus. Mutta ottamalla juonen 1600-1700-luvun vaihteen skismaattisesta liikkeestä, joka yhdisti erilaisia oppositioryhmiä, Perov ei myöskään pystynyt tarjoamaan tyydyttävää ratkaisua asettamaansa tehtävään, vaikka hän ehkä tulikin hieman lähemmäksi toteuttaessaan suunnitelmansa. Ja kuitenkin epäonnistumisista huolimatta Perov oli ainoa koko nykymaalarien galaksista, joka ymmärsi oikein historiallisen maalauksen ongelman. Hän pyrki näyttämään ihmiset historian liikkeellepanevana voimana. Perov ei onnistunut, mutta hän hahmotteli tapoja ratkaista tämä ongelma - ja tämä on hänen suuri ansionsa.
Dia 9
Perovin merkitys venäläisen maalauksen historiassa on valtava. Hän oli yksi ensimmäisistä taiteilijoista, joka vastusti räikeää oikeuksien puutetta ja sortoa, johon venäläinen talonpoika joutui uudistuksen jälkeisellä Venäjällä. Paljastaessaan tsaari-Venäjän sosiaalisen järjestelmän haavat Perov leimaili armottomasti kaikkea, mikä sorsi ihmisiä ja nöyryytti heitä ihmisarvoa. Rikastettuaan lähes kaikkia maalauksen genrejä, hän hahmotteli niiden polut jatkokehitystä. Perov on syvällä ideologisella määrätietoisuudellaan esimerkkiä isänmaallisesta palvelemisesta kotimaalleen, kansalleen. Hänen taiteensa kiihottaa nykyaikaista Neuvostoliiton katsojaa ajatuksen syvyydellä ja korkealla taidolla.
Dia 10
Taidemaalari yhdisti aina luovan työn aktiivisuuteen sosiaalinen toiminta. Hän teki aloitteen uudentyyppisen taiteilijaorganisaation perustamiseksi - Kiertävien taidenäyttelyiden liiton. Ajatus tällaisesta organisaatiosta sai alkunsa Myasoedovilta vuonna 1867, kun hän oli ulkomailla ja hänellä oli mahdollisuus seurata eurooppalaisten taiteilijoiden toimintaa pääasiassa kaupallisiin tarkoituksiin pidettyjen kiertävien näyttelyiden järjestämisessä.
Dia 11
29. marraskuuta 1871 Pietarissa avattiin ensimmäinen kiertävä taidenäyttely, joka oli sitten esillä Moskovassa, Kiovassa ja Harkovassa. Myasoedov esitteli tälle näyttelylle maalauksen "Venäjän laivaston isoisä (Pietari I:n vene)" (1871), jossa ratkaisu historiallinen teema jokapäiväisillä termeillä annettuna.
Dia 12
Myasoedovin luovuus.
Venäjän talonpoikaisväestön elämän tutkiminen johtaa Myasoedov tarinoihin, jotka kertovat muinaisista uskomuksista ja tavoista, niiden roolista kansan elämässä. Niinpä maalauksessa "Auraus" (1876) esitetään ikivanha rituaalitoiminta: talonpojat kyntävät kylää pahoilta hengiltä, valjastaen alastomia tyttöjä auraan.
Dia 13
1878-80 Myasoedov työstää kahta versiota "Kuivuudesta", joka sisältää rukouspalvelun kentällä. Samanaikaisesti etsitään historiallisten aiheiden kentältä: taiteilija maalaa maalauksen "Itsepolttajat" (1882-84), jonka juoni liittyy läheisesti aikaisempiin genremaalauksiin.
Dia 14
1880-luvun alussa. Myasoedovin teoksessa se on suunniteltu uusi vaihe. Maisemassa ”Tie rukiissa” (1881) silmiinpistää aiheen yksinkertaisuus ja ilmaisu: yksinäinen vaeltaja, joka väistyy horisonttiin loputtoman ruispellon keskellä. Taiteilija näyttää avaavan mahdollisuuden yleistyneempään, monumentaalisempaan ratkaisuun genren maalaus, joka ilmeni täysin teoksessa "Mowers" (1887). Kirjoittaja ylistää täällä elämän iloista puolta, välittää talonpoikatyön kauneutta, sen mitattua, harmonista, melkein musiikillinen rytmi. Kankaan mitat (159x275 cm) osoittavat maalauksen teeman tärkeyden taiteilijalle. Samalla sen ratkaisu ei ole ilman tiettyjä ristiriitaisuuksia. Luopumalla täysin kriittisestä periaatteesta taiteilija hylkäsi siten perusperiaatteen taiteellinen järjestelmä 1870-luku
Dia 15
Hallitsematta uutta kuvaannollista kieltä ja olematta valmistautumatta havaitsemaan taiteellisia ideoita uuden sukupolven taidemaalareita, Myasoedov kuului niihin kiertävien taidenäyttelyiden liiton edustajiin, jotka 1880- ja 1890-lukujen vaihteessa. he eivät halunneet päästää nuoria taiteilijoita riveihinsä. Viime vuodet Taiteilijan elämä ei vaikuttanut merkittävästi hänen työhönsä.
Arjen genre
- genre kuvataiteet,
omistettu jokapäiväiseen yksityiseen ja
julkista elämää
maalareiden maalauksia, mutta niitä voi myös nähdä mm
grafiikkaa ja kuvanveistoa.
Taiteilijoiden vangitsemia päivittäisiä tapahtumia
eri aikakausilta, tutustuttaa meidät ihmisten elämään
kauan menneitä aikoja. Jo taiteessa
Muinainen Egypti
siellä on kotitalouksia
kohtauksia sekä maalauksessa että
kuvanveistossa ja jopa sen päällä
keraamiset fragmentit
alukset, pinta
joka
muinainen egyptiläinen
taiteilijoita
käytetty
luonnosten luominen. Kotitalousgenre saavutti kukoistuskautensa Euroopassa
taidetta XVI-XVII vuosisadalla.
"Hankinta", 1656 Perhekonsertti, 1666 "Vanha nainen keittää munakokkelia" "Maalaisen illallinen" Upea kohtaus
- kuvataiteen ja koristetaiteen genre taide XVIII vuosisatoja,
erikoistunut maallisista aiheista (in
erityisesti - tuomioistuinelämä.
Lajike jokapäiväinen genre.Upea kohtaus kuvaa aina rentoa
kahden tai useamman henkilön välinen viestintä (useimmiten päällä
taustalla uskomattoman kaunis maisema). Se voi
olla keskustelu, peli, kävely, tanssi.
Maalausten sankarit, kuten luonto, jota vastaan
kiireetön toiminta avautuu, aina kaunis ja
harmoninen ("uljakkaiden" asiakkaiden näkökulmasta
kohtaukset" - aristokraatit). Galanttien mestareiden perusperiaate on
kuva ihanteellisen kauniista ihmisistä
tyyneyden ja täydellisen onnellisuuden ilmapiiri.
Irina Kondriko
Piirtäminen sisään valmisteleva ryhmä"Kupillisen teetä"
Aihe: "Siksi kuppi teetä»
Maalit:
Opettele käyttämään erilaisia kuvataide saada ilmeikäs kuva; aseta piirustuksen elementit harmonisesti paperiarkille;
Kehitä koostumuksen tunnetta;
Edistä rakkautta ja kunnioitusta perhettä ja sen perinteitä kohtaan.
Koulutuksen integrointi alueilla: kognitio, viestintä, taide. luovuus, f. k., sosialisointi, lukeminen x/l.
Suunnitellut tulokset: käytä erilaisia visuaalisia keinoja ilmeisen kuvan saamiseksi; aseta piirustuksen elementit harmonisesti paperiarkille.
Laitteet: valkoiset A4-paperiarkit, maalit, yksinkertaiset lyijykynät, lautasliinat, harja jokaiselle, teepareja, maalauksia.
Oppitunnin edistyminen:
1. Organisatorinen hetki
Opettaja lukee runon: Jos joku sairastuu, voit käyttää teetä hänen hoitamiseen. Tee on hyödyllisin kaikista lääkkeistä, se auttaa sairauksia vastaan. Tee virkistää meitä kuumalla ja lämmittää meitä kylmällä säällä ja voittaa uneliaisuuden ja kilpailee väsymyksen kanssa. Murskaa kaikki sairaudet, Terveydelle tarkoitettu tee on paras ystäväsi!
Muinaisista ajoista lähtien Venäjällä teetä on aina kunnioitettu, ja kuppi hän oli minkä tahansa keskustelun tai kokouksen koristeena. Teejuhliin kuului upea samovari, piparkakut ja aromaattiset säilykkeet. He joivat teetä aamulla, illalla, he joivat sitä ollessaan surullisia, he joivat sitä, koska heillä ei ollut mitään tekemistä, ja juuri niin. He joivat sen maidon, sitruunan, hillon kanssa ja mikä tärkeintä - ilolla.
2. Keskustelu aiheesta:
Kaverit, mitä sinun pitäisi tehdä ennen syömistä? (Pese kätesi.)– Miksi kädet pitää pestä ennen ruokailua? (päällä likaiset kädet mikrobit elävät.)– Mitä pöytätapoja osaat? (Et voi puhua, työntää jne. pöydässä)
Tänään oppitunnillamme teemme piirrä kuppi teetä.
- Kaverit, katsokaa teeastioita, jotka toin teille luokkaan. Miten ne eroavat toisistaan? (Muoto, koriste, kahva.) Katso piirroksia koristeilla. Piirtämistä varten kupit voit käyttää mitä tahansa koristetta, voit keksiä oman koristeesi.
Aluksi piirtämässä teekuppiamme, merkitse sijainti kupit lakanalla, kohteeseen kuppi sijaitsi keskustassa.
3. Sormivoimistelu
Tontut alkoivat kutsua vieraita. ( Etusormi oikea käsi paina yksitellen vasemman käden sormenpäitä) Tontut alkoivat kohdella vieraita. (Sama asia, mutta toisinpäin) Jokainen vieras sai hilloa. (Oikean käden jokainen sormi hieroo tyynyään vuorotellen saman käden peukaloa vasten. Samanaikaisesti vasemman käden sormet tekevät samoin.) Sormet liimautuivat yhteen tuosta herkusta. (Peräkkäin, alkaen isosta, "liima" vastaavat sormet molemmissa käsissä) Paina kämmen kämmenelle tiukasti. (Paina kämmenet yhteen) Vieraat eivät voi ottaa edes lusikoita! (Nosta olkapäät, levitä kyynärpäät hieman sivuille - "yllätellä")
3. Käytännön työ
Yritä nyt näyttää piirustuksissasi, kuppi teetä. Opettaja selventää lasten ajatuksia siitä, että kaiken juonen pitäisi olla yhteydessä toisiinsa.
4. Oppitunnin yhteenveto
Kuka haluaa puhua mistä piirsi? Kenen työstä pidit eniten? Löydä siistein teepari kauniilla koristeilla.
Kiitos työstäsi!
1/15
Esitys aiheesta: Arjen genre maalauksessa
Dia nro 1
Dian kuvaus:
Dia nro 2
Dian kuvaus:
Kotitalousgenre Venäjällä. 1800-luvun 70-luvulla syntyi uusi, Taideakatemiasta riippumaton luova yhdistys - Kiertävien taidenäyttelyiden yhdistys. Vaeltavien organisaatio muuttui hyvin pian Venäjän suurimmaksi taiteellisen elämän keskukseksi, maalauksen uuden realistisen suunnan linnoitukseksi ja Imperiumin taideakatemiaksi, vaikka se pysyikin taiteen alan virallisena hallintoelimenä, yhä enemmän. menetti auktoriteettinsa ja tämän pääkeskuksen roolin.
Dia nro 3
Dian kuvaus:
Dia nro 4
Dian kuvaus:
Realistiseen menetelmään perustuva Peredvizhniki heijasteli työssään syvästi ja kattavasti Venäjän työväen nykyelämää. Arjen genre oli heidän työssään johtava. Muotokuvataide, joka on huomattava sosiopsykologisten ominaisuuksiensa rikkaudesta, oli myös tärkeä paikka näiden joukossa. Monet Peredvizhnikien teoksista on omistettu Venäjän historialle, jossa heidän huomionsa kiinnittivät erityisesti dramaattiset kansanliikkeet. Näille teoksille oli ominaista menneisyyden historiallisen tiedon syvyys. Peredvizhnikit kääntyivät maisematöissään yksinkertaisiin, tavallisiin alkuperäisen luontonsa aiheisiin luoden maalauksia, joissa on isänmaallinen tunne ja suuri sosiaalinen sisältö. Huomattava osa Peredvizhnikin teoksista toisteli kuvia kansantaiteesta ja kirjallisuudesta. He kuvaavat totuudenmukaisesti tapahtumia ja kohtauksia elämästä, töissään tuomitsivat ympäröivää todellisuutta ja paljastivat ihmisten julman sorron. Samaan aikaan Vaeltajat osoittivat ihmisten sankarillista taistelua yhteiskunnallisen ja kansallisen vapautumisen, viisauden, kauneuden, työläisen voiman, monimuotoisuuden ja runollisen viehätyksensä puolesta.
Dia nro 5
Dian kuvaus:
Kotitalousgenre Venäjällä. Peredvizhnikit osallistuivat luovuudellaan aktiivisesti aikakauden laajaan yleisdemokraattiseen liikkeeseen, edistyksellisten yhteiskunnallisten voimien taisteluun itsevaltiutta ja maaorjuuden jäänteitä vastaan tsaari-Venäjällä. Siksi vaeltajia tuki yhteiskunnan edistynyt osa. 1800-luvun 70-80-luvuilla vaeltajien työ syveni ja parani. Heidän organisaationsa vahvistui ja sai yhä enemmän arvovaltaa ja suosiota suuren yleisön keskuudessa.
Dia nro 6
Dian kuvaus:
Perov valitsi itsenäisen luovan toimintansa alusta lähtien sosiaalisen satiirin polun, joka sai laajan kehityksen hänen taiteessaan. Perov aloitti maalauksen genren maalarina. Varhaisissa teoksissaan hän käytti edeltäjänsä, maalauksen kriittisen realismin perustajan, P. A. Fedotovin saavutuksia, jonka teokset selittivät ensimmäistä kertaa kuvattujen ilmiöiden sosiaalisen merkityksen, ja hän oli Perovin edeltäjä näkemyksissään tehtävistä taide. Perov esitti työssään uuden, aikansa painavimman ongelman, joka liittyy talonpoikien tilanteeseen. Fedotov tai Perovin toinen edeltäjä Venetsianov eivät koskeneet tähän ongelmaan.
Dia nro 7
Dian kuvaus:
Perov on ollut kiinnostunut historiallisista aiheista jo pitkään. Tiedetään, että ollessaan vielä maalaus- ja kuvanveistokoulussa hän teki luonnoksia "Stepan Razinille". Nyt, monta vuotta myöhemmin, lähestyessään historiallisen maalauksen luomista kypsänä mestarina, Perov asetti erittäin vaikean tehtävän - kirjoittaa triptyykki, jossa hän aikoi paljastaa Pugachevin kapinan historian. Ensimmäisessä triptyykin kuvassa hän halusi paljastaa kapinan syyt, toisessa - kuvata itse kapinaa ja kolmannessa - välittää kostotoimia maanomistajia vastaan. Mutta koko triptyykistä hän onnistui maalaamaan vain kolmannen kuvan - "Pugachevin tuomioistuin". Historialliset teemat Perovin maalauksissa.
Dia nro 8
Dian kuvaus:
Suuri monihahmomaalaus "Nikita Pustosvyat" (1881) todistaa taiteilijan valtavasta työstä historiallisen maalauksen alalla. Mutta ottamalla juonen 1600-1700-luvun vaihteen skismaattisesta liikkeestä, joka yhdisti erilaisia oppositioryhmiä, Perov ei myöskään pystynyt tarjoamaan tyydyttävää ratkaisua asettamaansa tehtävään, vaikka hän ehkä tulikin hieman lähemmäksi toteuttaessaan suunnitelmansa. Ja kuitenkin epäonnistumisista huolimatta Perov oli ainoa koko nykymaalarien galaksista, joka ymmärsi oikein historiallisen maalauksen ongelman. Hän pyrki näyttämään ihmiset historian liikkeellepanevana voimana. Perov ei onnistunut, mutta hän hahmotteli tapoja ratkaista tämä ongelma - ja tämä on hänen suuri ansionsa. Historialliset teemat Perovin maalauksissa.
Dia nro 9
Dian kuvaus:
Perovin merkitys venäläisen maalauksen historiassa on valtava. Hän oli yksi ensimmäisistä taiteilijoista, joka vastusti räikeää oikeuksien puutetta ja sortoa, johon venäläinen talonpoika joutui uudistuksen jälkeisellä Venäjällä. Paljastaen tsaari-Venäjän sosiaalisen järjestelmän haavaumat Perov tuomitsi armottomasti kaiken, mikä sorti ihmisiä ja nöyryytti heidän ihmisarvoaan. Rikastettuaan lähes kaikkia maalauksen genrejä, hän hahmotteli tapoja niiden kehittämiseksi edelleen. Perov on syvällä ideologisella määrätietoisuudellaan esimerkkiä isänmaallisesta palvelemisesta kotimaalleen, kansalleen. Hänen taiteensa kiihottaa nykyaikaista Neuvostoliiton katsojaa ajatuksen syvyydellä ja korkealla taidolla.
Dian kuvaus:
29. marraskuuta 1871 Pietarissa avattiin ensimmäinen kiertävä taidenäyttely, joka oli sitten esillä Moskovassa, Kiovassa ja Harkovassa. Myasoedov esitteli tätä näyttelyä varten maalauksen "Venäjän laivaston isoisä (Pietari I:n vene)" (1871), jossa historiallisen teeman ratkaisu on annettu arkisin.
Dia nro 12
Dian kuvaus:
Myasoedovin luovuus. Venäjän talonpoikaisväestön elämän tutkiminen johtaa Myasoedov tarinoihin, jotka kertovat muinaisista uskomuksista ja tavoista, niiden roolista kansan elämässä. Niinpä maalauksessa "Auraus" (1876) esitetään ikivanha rituaalitoiminta: talonpojat kyntävät kylää pahoilta hengiltä, valjastaen alastomia tyttöjä auraan.
Dian kuvaus:
Myasoedovin luovuus. 1880-luvun alussa. Myasoedovin työssä on syntymässä uusi vaihe. Maisemassa ”Tie rukiissa” (1881) silmiinpistää aiheen yksinkertaisuus ja ilmaisu: yksinäinen vaeltaja, joka väistyy horisonttiin loputtoman ruispellon keskellä. Taiteilija näyttää avaavan mahdollisuuden yleistetympään, monumentaaliseen ratkaisuun genremaalaukseen, joka ilmeni täysin teoksessa "Mowers" (1887). Kirjoittaja ylistää täällä elämän iloista puolta, välittää talonpoikaistyön kauneutta, sen mitattua, harmonista, melkein musiikillista rytmiä. Kankaan mitat (159x275 cm) osoittavat maalauksen teeman tärkeyden taiteilijalle. Samalla sen ratkaisu ei ole ilman tiettyjä ristiriitaisuuksia. Luopumalla täysin kriittisestä periaatteesta taiteilija hylkäsi siten 1870-luvun taiteellisen järjestelmän perusperiaatteen.
Dia nro 15
Dian kuvaus:
Koska Myasoedov ei hallinnut uutta kuvakieltä eikä ollut valmis hahmottamaan uuden taidemaalarisukupolven taiteellisia ideoita, Myasoedov kuului niihin kiertävien taidenäyttelyiden liiton edustajiin, jotka 1880- ja 1890-luvun vaihteessa. he eivät halunneet päästää nuoria taiteilijoita riveihinsä. Taiteilijan elämän viimeiset vuodet eivät vaikuttaneet hänen työhönsä merkittävästi.
Ensimmäiset arkipäiväiset maalaukset ilmestyivät esihistoriallisen ihmisen luolien seinille. Siitä lähtien taiteilijat ovat nostaneet arjen maalaustaiteen kosmisiin korkeuksiin, näiden sanojen kirjaimellisessa merkityksessä. Astronautien elämä kiertoradalla on myös ikuistettu siveltimen ja maalin mestareiden kankaille.
Tämän genren menneisyyden korvaamattoman matkatavaroiden tuntemus rikastuttaa luovaa aarrettasi uusilla ideoilla ja vaikutelmilla. Katsotaanpa lähemmin ihmiskunnan historian kronikkojen työtä.
Kotitalousgenren kehityksen historia
Luonnokset ja maalaukset jokapäiväisistä teemoista ovat tyypillisiä mille tahansa aikakaudelle. Kuitenkin tämän genren tunnustettu synty ja kehitys juontavat juurensa XVII vuosisadalla. Niinä vuosina, jolloin Hollannissa syntyi porvarillinen yhteiskunta, ilmestyi joukko taiteilijoita, jotka alkoivat rohkeasti kuvata elämää tavalliset ihmiset ilman mitään koristelua.
Jokapäiväiset kohtaukset maaseutumajoista, maatiloista, kaupunkitavernoista ja toreista tulivat yhä suositummiksi noina vuosina. Valokuvauksen puute kannusti maalareita vangitsemaan mahdollisimman monta sivua moderni historia. Heidän maalaustensa ansiosta ihmiset saattoivat oppia kuinka muut elivät.
Tuon ajan muutoksen tuulet vaikuttivat kaikkeen suurempi määrä Euroopan maissa. Tämän seurauksena jokapäiväinen genre levisi laajasti sen kaikissa kulmissa. monet kuuluisia maalareita alkoivat kääntyä huomaamattomien maanmiestensä elämän puoleen.
Vallankumoukselliset suuntaukset rohkaisivat kiinnostuneita taiteilijoita osallistumaan taisteluun ihmisoikeuksien puolesta. Teoksillaan he tuomitsivat olemassa olevan eriarvoisuuden ja kiinnittivät huomiota köyhien kurjaan elämään.
Samaan aikaan monet näistä maalauksista olivat kiitollisuuslauluja työväelle. He lauloivat tämän tai toisen ammatin tärkeydestä, yksittäisistä edustajista tai kokonaisista väestönosista, joita ilman muiden normaali elämä olisi yksinkertaisesti mahdotonta ajatella.
Jatkuvan kehityksen seurauksena tässä kuvataiteen genressä on syntynyt useita suuntauksia. Tässä ovat tärkeimmät:
- Kyläläisen elämää ja arkea.
- Kaupunkilaisen elämää ja arkea.
- Ammattimainen kotikuva.
- Arjen kohtaukset paljastavat elämän kontrasteja eri kerroksia väestöstä.
Venäjällä jokapäiväinen maalaus sai tunnustusta Peredvizhnikien ansiosta. Heidän maalauksistaan tuli selvä todiste nykyisen maaorjajärjestelmän epäonnistumisesta ja rohkaisivat voimakkaasti yhteiskuntaa muuttamaan. Ihailemme edelleen näiden mestareiden töitä. IN neuvostoaikaa kaikkien taiteen edustajien työhön vaikutti voimakkaasti hallitseva ideologia. Sosialistinen realismi, itse asiassa, oli erittäin koristeltu toiveajattelulla, joka kuvattiin todellisuudeksi. Mutta silti monet tuon ajan maalarit onnistuivat välttämään haitallisen vaikutuksen. Tällaisten kirjoittajien maalaukset ilahduttavat meitä edelleen vilpittömyydellään ja moitteettomuudellaan.
Kuuluisia jokapäiväisen genren taiteilijoita
Valitettavasti eivät kaikki mestarit kodin maalaus yhtä suosittuja kuin taiteilijat, jotka kuvasivat myyttisiä ja raamatullisia tarinoita. Jopa monet tuon ajan maisemamaalarit olivat paremmin tunnettuja kuin arkigenren edustajat. Mutta silti suuret maalarit osallistuivat myös tuon ajan historian valokuva-albumiin.
P.P. Rubens- yksi näistä mestareista. Hän ei kaihtanut maalaamasta kuvia jokapäiväisistä teemoista. Maaseutumaisemien kirkkaat värit inspiroivat häntä yhtä paljon kuin rikkaiden asiakkaiden raamatulliset kohtaukset.
Tämän genren perustaja vuonna venäläistä taidetta oikeutetusti harkittuja A. G. Venitsianova. Hän lauloi teoksillaan virsiä talonpojille. Monet tuon ajan edistykselliset maalarit ottivat vastaan suuren mestarin impulssin ja antoivat panoksensa tähän asiaan. Joukossa tunnustetut mestarit jokapäiväinen genre P. A. Fedotov, V. G. Perov. Heidän maalauksensa eivät vain kerro tuon ajan elämästä, vaan paljastavat myös mätäisen yhteiskunnan paheet. Vaeltajat omaksuivat heidän halunsa oikeudenmukaisuuteen.
Luovuus erottuu tässä sarjassa I. E. Repina. Kukapa ei tunne häntä "Burlakov Volgalla" tai "Emme odottaneet sitä"? Mutta niitä on paljon vähemmän kuuluisia maalauksia loistava taiteilija, joka osoittaa kuinka vaikeaa elämä oli tavallisia ihmisiä tuolloin. On yksinkertaisesti mahdotonta luetella kaikkia arvokkaita. Ihmisten elämäntapa on osa elämäämme, joten se tulee aina olemaan suosittu aihe luovia töitä. Kokeile itseäsi tässä genressä. Ota lyijykynä ja maalit ja piirrä siitä kohtaus tavallista elämää lähelläsi asuvat.