(!KIELI: parannuksen ongelma venäläisessä kirjallisuudessa. Kirjallisia perusteluja venäjän kielen yhtenäiselle valtionkokeelle V. Astafjevin tarinan perusteella. Julkisen moraalin kaatuminen

1. YKSINÄISYYDEN ONGELMA

Ljudotshka V. Astafjevin samannimisessä tarinassa yrittää paeta yksinäisyyttä. Mutta Jo teoksen ensimmäiset rivit, joissa sankarittarea verrataan ontuvaan, jäätyneeseen ruohoon, viittaavat siihen, että hän, kuten tämä ruoho, ei kykene elämään. Tyttö lähtee vanhempiensa kodista, jossa on hänelle vieraita ja myös yksinäisiä ihmisiä. Äiti on pitkään tottunut elämänsä rakenteeseen eikä halua syventyä tyttärensä ongelmiin, ja Lyudochkan isäpuoli ei kohdellut häntä ollenkaan. Tyttö on vieras sekä kotonaan että ihmisten keskuudessa. Kaikki käänsivät hänelle selkänsä, jopa hänen oma äitinsä oli hänelle kuin vieras.

2 .VÄLITTÖMÄPÄMÄTÖN ONGELMA, USKON MENETTÄMINEN HENKILÖÖN

Ljudotshka V. Astafjevin samannimisessä tarinassa kohtasi välinpitämättömyyttä kaikkialla, ja pahinta hänelle oli läheisten ihmisten pettäminen. Mutta luopumus ilmestyi aikaisemmin. Jossain vaiheessa tyttö tajusi, että hän itse oli mukana tässä tragediassa, koska hän osoitti myös välinpitämättömyyttä, kunnes vaikeudet koskettivat häntä henkilökohtaisesti. Ei ole sattumaa, että Ljudotshka muisti isäpuolensa, jonka ahdingosta hän ei ollut aiemmin kiinnostunut; Ei turhaan hän muisti sairaalassa kuolevan miehen, jonka tuskaa ja draamaa elävät eivät halunneet ymmärtää.

3 . RIKOSTO JA RANGAISTUKSEN ONGELMA

Rikoksen ja rangaistuksen ongelma V. Astafjevin tarinassa "Ljudotška" on kirjailijan kokemusten ruumiillistuma, joka osoittaa ihmisille heidän syntinsä, joista he tavalla tai toisella ovat vastuussa.

Yhteiskunnalliset rikokset nähdään täällä satunnaisesti. Kuitenkin tähän päivään asti kauhein rikos on ihmiseen kohdistuva väkivalta. Strekach teki sen väärinkäyttäen Ljudotshkaa. Tyttöä rangaistiin letargiasta ja välinpitämättömyydestä, sovittaen kuolemallaan paitsi hänen syntinsä, myös äitinsä, koulun, Gavrilovnan, poliisin ja kaupungin nuorten synnit. Mutta hänen kuolemansa tuhosi ympärillä vallinneen välinpitämättömyyden: hänen äitinsä Gavrilovna alkoi yhtäkkiä tarvita häntäHänen isäpuolensa kosti hänelle.

4 . ARMOON ONGELMA

Todennäköisesti kukaan meistä ei voinut olla välinpitämätön kohtalolle Ljudotshki V. Astafjevin samannimisessä tarinassa. Jokainen ihmissydän vapisee myötätunnosta, mutta kirjailijan näyttämä maailma on julma. Loukkaantunut, nöyryytetty tyttö ei saa ymmärrystä keneltäkään. Gavrilovna, joka oli jo tottunut loukkauksiin eikä nähnyt niissä mitään erityistä, ei myöskään huomaa tytön kärsimystä. Äiti, lähin ja rakkain ihminen, ei myöskään tunne tyttärensä tuskaa... Kirjoittaja kutsuu meitä myötätuntoon, armoon, sillä tytön nimikin tarkoittaa "rakas ihmisille", mutta kuinka julma maailma hänen ympärillään onkaan! Astafjev opettaa meille: meidän on sanottava hyvä sana ajoissa, lopetettava paha ajoissa, emmekä menetä itseämme ajoissa.

5 . ISIEN JA LASTEN ONGELMA , vaikeassa tilanteessa olevien läheisten väärinkäsitys

Äidin ja tyttären välisessä suhteessa on jonkinlainen epäharmonia V. Astafjevin tarinassa "Ljudotshka" rikkoo jotakin, mikä on meille jokaiselle tuttua: lasta on rakastettava. Mutta sankaritar ei tunne äitinsä rakkautta, joten edes tytön kauheimmat ongelmat eivät myönnä rakkaalle: häntä ei ymmärretä perheessä, hänen kotinsa on hänelle vieras. Äidin ja tyttären erottaa moraalinen vieraantumisen kuilu.

6. YMPÄRISTÖN SAASTUMISEN ONGELMA

Olemme tottuneet siihen, että puisto on paikka, jossa ihminen voi rentoutua, hengittää raitista ilmaa ja levätä. Mutta V. Astafjevin tarinassa "Ljudotshka" kaikki on toisin. Edessämme avautuu kauhea näky: ojan varrella rikkaruohoihin murtautumassa on penkkejä, likaisesta ojasta työntyy ulos erimuotoisia pulloja ja vaahtoa, ja täällä puistossa on aina haiseva, sillä pentuja, kissanpentuja ja kuolleet porsaat heitetään ojaan. Ja ihmiset käyttäytyvät täällä kuin eläimet.Tämä "maisema" muistuttaa hautausmaata, jossa luonto kärsii kuoleman ihmisen käsissä. Henkilölle V. Astafjevin mukaan Ilman sitä on mahdotonta olla olemassa. Tässä mennään moraaliset perustat tuhoutuvat - tämä on seurausta luontoa vastaan ​​tehdystä rikoksesta rangaistuksesta.

7 . Lapsuuden vaikutelmat ja niiden vaikutus ihmisen tulevaan elämään

Ljudotshka eli epämiellyttävästi ja yksinäisesti kotonaan V. Astafjevin samannimisessä tarinassa, koska äidin ja tyttären välisessä suhteessa ei ole lämpöä, ymmärrystä ja luottamusta. Ja Lyudochka pysyi jopa aikuisiässä ujona, pelokkaana ja sulkeutuneena. Hänen onneton lapsuutensa näytti jääneen hänen myöhempään lyhyeen elämäänsä.

8. Kylien katoamisen ongelma

Menee sukupuuttoont henkisestija häviää vähitellenV. Astafjevin tarinassa "Ljudotshka" kyläVychugan, ja sen myötä perinteistä ja kulttuurista on tulossa menneisyyttä. Kirjoittaja soittaa hälytyksen: kylä,kuin kuoleva kynttilä, se elää viimeistä kuukauttaans. LIhmiset rikkovat ihmisen ja luonnon väliset yhteydet, unohtavat alkuperänsä, mistä heidän juurensa ovat peräisin.He eivät edes uskaltaneet haudata Ljudotškaa hänen kotikylään Vychuganissa, koska pian yhdistynyt kolhoosi kynsi kaiken yhdeksi peltoksi ja täytti hautausmaan..

9. Alkoholismin ongelma

On katkeraa ja tuskallista lukea kuinka humalassa nuoret käyttäytyvät diskossa V. Astafjevin tarinassa "Ljudotshka".Kirjoittaja kirjoittaa, että he raivoavat kuin "lauma". Tytön isä oli myös paheksunut juoppo, nirso ja tylsä. Äiti jopa pelkäsi, että lapsi voisi syntyä sairaana, ja siksi hän tuli raskaaksi miehensä harvoin juopottelun aikana. Silti tyttö oli mustelma isänsä epäterveellisen lihan takia ja syntyi heikoksi. Näemme kuinka ihmiset rappeutuvat alkoholin vaikutuksen alaisena.

10. Julkisen moraalin kaatuminen

Mikä tappoi Lyudochkan? Välinpitämättömyys ja pelko muita kohtaan, heidän haluttomuutensa puuttua asiaan. Ja Astafjev sanoo, että kaupungissa ihmiset asuvat erikseen, kukin itselleen, että suden lait hallitsevat ympärillä. Ympärillä on juopumista, väkivaltaa ja moraalin rappeutumista. Mutta meillä on valta tehdä tästä maailmasta parempi paikka, jotta voimme nauttia elämästä!

11. "Lukeminen" ja todellinen, elävä kirja.

Victor Astafjevin tarina "Lyudochka" kuvaa elämän julmaa todellisuutta. Kirjoittaja kirjoitti sen 1980-luvun lopulla, mutta teos on edelleen ajankohtainen, koska se nostaa esiin aikalaisiani huolestuttavia ongelmia - ympäristön saastuminen, moraalin rappeutuminen ja persoonallisuuden rappeutuminen, venäläisen kylän kuolema, henkinen yksinäisyys. . Tarina saa sinut ajattelemaan ympäröivää maailmaa, välinpitämättömyyttä ja välinpitämättömyyttä. Mielestäni "Lyudochka" on yksi venäläisen kirjallisuuden parhaista teoksista. Tarina rohkaisee meitä, nuoria lukijoita, pohtimaan elämää, tienvalintaa, yhteiskunnan moraalisia ongelmia.

12. Äidinkielen puhtauden ja puhekulttuurin ongelma. Kielen ja yhteiskunnan välisen yhteyden ongelma.

V. Astafjevin sankarit perivät aikansa tyylin ja hengen, eikä heidän puheensa ole pelkkää puhetta, vaan ihmisen henkisten ja moraalisten ominaisuuksien "osoittajaa". Hengellisyyden puutteesta on osoituksena nuorten röyhkeilyn sanat: "revimme kynsiämme", "apulaiset", "vittuun", "kummisetä". Kielen tukkeutuminen rikollisella ammattikielellä kuvastaa yhteiskunnan toimintahäiriötä, ja lukija inhoaa tällaisia ​​hahmoja ja heidän puhekulttuurinsa puutetta.

13. Myöhäisen parannuksen ongelma, oivallus, että menetit jotain tärkeää elämässä.

Päähenkilö kohtasi kaikkialla välinpitämättömyyttä eikä voinut kestää rakkaiden pettämistä, jotka eivät kuunnelleet häntä eivätkä auttaneet. Vasta hänen kuolemansa jälkeen hänen äitinsä Gavrilovna tuli yhtäkkiä hänelle välttämättömäksi, mutta valitettavasti mitään ei voitu muuttaa. Myöhemmin parannus tuli Lyudochkan äidille, ja se seuraa häntä nyt koko elämän ajan. Hän lupaa itselleen sen tuleva lapsi sitoo heidät aviomieheensä, pitää heidät pystyssä elämässä ja on heille ilo.

14. Koulutuksen ongelma.

Lyudochka kasvoi kuin tienvarren ruoho. Tyttö on luonteeltaan arka ja ujo, hänellä oli vähän yhteyttä luokkatovereihinsa. Äiti ei osoittanut avoimesti rakkauttaan tyttärelleen, kuten sanotaan, ei koputtanut tyttärensä sielua, ei antanut neuvoja, ei varoittanut elämän vastoinkäymisistä ja yleensä ei ollut käytännössä mukana kasvatuksessa, joten siellä ei ollut lämpöä ja henkistä läheisyyttä heidän välillään.

15 . Jumalasta.

Emme näe tarinassa uskovia: sankarilta puuttuu tämä moraalinen tuki, joka voisi tukea heitä vaikeina aikoina, joka voisi pelastaa heidät tuhoiselta askeleelta... Oli kauheaa kuunnella Vychuganikhaa. Naiset pelkurimaisesti, taitamattomina, unohtaen, mistä olkapäästä aloittaa, ristiin itsensä. Nainen saattoi heidät häpeään ja opetti heitä tekemään jälleen ristinmerkin. Ja yksin, kun he vanhenivat, naiset palasivat halukkaasti ja kuuliaisesti uskoon Jumalaan. Ljudotshkan äiti muistaa hänet, joka ymmärtää syyllisyytensä jo kuolleen tyttärensä edessä. Ennen kuolemaansa tyttö itse kääntyy Jumalan puoleen pyytämällä anteeksi. Hän ei uskonut häneen, mutta alitajuisella tasolla hän ymmärsi, että hänellä ei ollut ketään muuta, jolta pyytää apua, mutta hän ei koskaan päättänyt mennä kirkkoon...

16. Rakkauden puuttumisesta

V. Astafjevin tarina "Ljudotshka" järkyttää lukijaa hahmojensa ankaruudella, välinpitämättömyydellä ja lämmön, ystävällisyyden ja luottamuksen puutteella ihmisten välisissä suhteissa. Mutta ehkä eniten lukijoita järkyttää rakkauden puute, jota ilman harmonia tai tulevaisuus eivät ole mahdollisia. Lapset, jotka eivät ole syntyneet rakkaudesta, ovat joko kyynikkojen tai heikkojen, heikkotahtoisten ihmisten sukupolvi.

17. Asenteesta ammatillisiin tehtäviin, tunnollisuudesta; välinpitämättömyydestä ammattiaan kohtaan

Nuori ensihoitaja tarinassa Inhottavilla sormilla hän murskasi paiseen, joka oli turvonnut nuoren miehen ohimossa. Ja päivää myöhemmin hänet pakotettiin henkilökohtaisesti seuraamaan tajuttomaksi pudonnutta nuorta metsuria aluesairaalaan. Ja siellä, monimutkaisiin leikkauksiin soveltumattomassa paikassa, heidät pakotettiin suorittamaan potilaalle kraniotomia ja he näkivät, ettei mitään voitu auttaa. Ihmisen kuolema on häikäilemättömän, kiukkuisen tytön omallatunnolla, jota tämä ei edes surulltunut.

Dolokhov L. N.:n romaanissa. Tolstoin Sota ja rauha pyytää anteeksi Pierreltä Borodinon taistelun aattona. Vaaran hetkinä, yleisen tragedian aikana, omatunto herää tässä kovassa miehessä. Bezukhov on yllättynyt tästä. Dolokhov näyttää olevansa kunnollinen ihminen, kun hän yhdessä muiden kasakkojen ja husaarien kanssa vapauttaa joukon vankeja, missä Pierre tulee olemaan; kun hänen on vaikea puhua, nähdessään Petyn makaavan liikkumattomana. Omatunto on moraalinen luokka, ilman sitä on mahdotonta kuvitella todellista henkilöä.

Omatunto- ja kunniakysymykset ovat tärkeitä Nikolai Rostoville. Menetettyään paljon rahaa Dolokhoville, hän lupaa palauttaa sen isälleen, joka pelasti hänet häpeästä. Jonkin ajan kuluttua Rostov tekee saman isälleen, kun tämä tekee perinnön ja hyväksyy kaikki velkansa. Olisiko hän voinut toimia toisin, jos hänen vanhempiensa kotiin juurrutettiin velvollisuudentuntoa ja vastuuta teoistaan? Omatunto on se sisäinen laki, joka ei salli Nikolai Rostovin toimia moraalittomasti.

2) "Kapteenin tytär" (Aleksandri Sergeevich Pushkin).

Kapteeni Mironov on myös esimerkki uskollisuudesta velvollisuudelleen, kunnialleen ja omalletunnolleen. Hän ei pettänyt isänmaata ja keisarinnaa, vaan päätti kuolla arvokkaasti ja heitti Pugatšovin kasvoihin rohkeasti syytöksiä, että hän oli rikollinen ja valtionpetturi.

3) "Mestari ja Margarita" (Mihail Afanasjevitš Bulgakov).

Omantunnon ja moraalisen valinnan ongelma liittyy läheisesti Pontius Pilatuksen kuvaan. Woland alkaa kertoa tätä tarinaa, ja päähenkilöstä ei tule Yeshua Ha-Nozri, vaan Pilatus itse, joka teloitti vastaajansa.

4) "Hiljainen Don" (M.A. Sholokhov).

Grigori Melekhov johti kasakkasataa sisällissodan aikana. Hän menetti tämän aseman, koska hän ei antanut alaistensa ryöstää vankeja ja väestöä. (Aiemmissa sodissa ryöstö oli yleistä kasakkojen keskuudessa, mutta sitä säänneltiin). Tämä hänen käytöksensä aiheutti tyytymättömyyttä paitsi hänen esimiehissään, myös hänen isänsä Panteley Prokofjevitšissä, joka poikansa tilaisuuksia hyödyntäen päätti "hyötyä" ryöstöstä. Panteley Prokofjevitš oli jo tehnyt tämän vieraillessaan vanhimman poikansa Petron luona ja oli varma, että Grigory sallisi hänen ryöstää "punaisia" kohtaan myötätuntoisia kasakkoja. Gregoryn kanta tässä suhteessa oli erityinen: hän otti "vain ruokaa ja hevosenrehua, pelkäsi epämääräisesti koskettavansa jonkun toisen omaisuuteen ja inhosi ryöstöä". Hänen omien kasakkojensa ryöstö vaikutti hänestä "erityisen inhottavalta", vaikka he tukivat "punaisia". "Eikö omasi riitä? Te kaverit! Ihmisiä ammuttiin sellaisista asioista Saksan rintamalla”, hän sanoo vihaisesti isälleen. (Osa 6 Luku 9)

5) "Aikamme sankari" (Mihail Jurievich Lermontov)

Grushnitskyn kohtalo vahvistaa sen tosiasian, että omantunnon äänen vastaisesti tehdystä teosta tulee ennemmin tai myöhemmin kosto. Grushnitski haluaa kostaa Petsoriinille ja nöyryyttää häntä ystäviensä silmissä, ja haastaa hänet kaksintaisteluun tietäen, että Petsoriinin pistoolia ei ladata. Ilkeä teko entistä ystävää, henkilöä kohtaan. Petšorin saa vahingossa tietää Grushnitskyn suunnitelmista ja, kuten myöhemmät tapahtumat osoittavat, estää oman murhansa. Odotamatta Grushnitskin omantunnon heräämistä ja hänen myöntävän petoksensa Petšorin tappaa hänet kylmäverisesti.

6) "Oblomov" (Ivan Aleksandrovich Goncharov).

Mikhei Andreevich Tarantiev ja hänen kummisetänsä Ivan Matveevich Mukhoyarov syyllistyvät laittomiin tekoihin Ilja Iljitš Oblomovia vastaan ​​useita kertoja. Tarantiev, hyödyntäen yksinkertaisen ja tietämättömän Oblomovin taipumusta ja luottamusta, pakottaa hänet juoputtuaan allekirjoittamaan sopimuksen asunnon vuokraamisesta Oblomovin kannalta kiristysehdoilla. Myöhemmin hän suosittelee huijari ja varas Zatertyä hänelle kiinteistön johtajaksi ja kertoo hänelle tämän miehen ammatillisista ansioista. Toivoen, että Zaterty on todella fiksu ja rehellinen johtaja, Oblomov uskoo kiinteistön hänelle. Sen pätevyydessä ja ajattomuudessa on jotain pelottavaa Mukhoyarovin sanoissa: "Kyllä, kummisetä, kunnes Venäjällä ei ole enää idiootteja, jotka allekirjoittavat papereita lukematta, veljemme voi elää!" (Osa 3, luku 10). Kolmannen kerran Tarantiev ja hänen kummiseänsä velvoittavat Oblomovin maksamaan olematon velka lainakirjeellä vuokraemännälleen. Kuinka alas ihmisen täytyy langeta, jos hän sallii itsensä hyötyä muiden ihmisten viattomuudesta, herkkäuskoisuudesta ja ystävällisyydestä. Mukhoyarov ei edes säästänyt omaa siskoaan ja veljenpoikansa pakottamalla heidät elämään melkein kädestä suuhun oman vaurautensa ja hyvinvointinsa vuoksi.

7) "Rikos ja rangaistus" (Fjodor Mihailovitš Dostojevski).

Raskolnikov, joka loi teoriansa "verestä omalletunnolle", laski kaiken ja tarkisti sen "aritmeettisesti". Hänen omatuntonsa ei salli hänen tulla "Napoleoniksi". "Hyödyttömän" vanhan naisen kuolema aiheuttaa odottamattomia seurauksia Raskolnikovin ympärillä olevien ihmisten elämään; siksi moraalikysymyksiä ratkaistaessa ei voi luottaa vain logiikkaan ja järkeen. "Omantunnon ääni pysyy pitkään Raskolnikovin tietoisuuden kynnyksellä, mutta riistää häneltä "hallitsijan" emotionaalisen tasapainon, tuomitsee hänet yksinäisyyden piinaan ja erottaa hänet ihmisistä" (G. Kurljandskaja). Taistelu verta oikeuttavan järjen ja vuodatettua verta vastaan ​​protestoivan omantunnon välillä päättyy Raskolnikoville omantunnon voittoon. "On yksi laki - moraalilaki", Dostojevski sanoo. Ymmärtettyään totuuden sankari palaa ihmisten luo, joista hänen tekemänsä rikos erotti hänet.

Leksinen merkitys:

1) Omatunto on etiikan luokka, joka ilmaisee yksilön kykyä harjoittaa moraalista itsehillintää, määrittää hyvän ja pahan näkökulmasta asenteen omaan ja muiden toimintaan ja käyttäytymiseen. S. tekee arvionsa ikään kuin käytännöllisyydestä riippumatta. kiinnostusta, mutta todellisuudessa eri ilmenemismuodoissa henkilön S. heijastaa erityisten vaikutusta häneen. historiallinen, yhteiskuntaluokka elinolot ja koulutus.

2) Omatunto on yksi ihmispersoonallisuuden ominaisuuksista (ihmisälyn ominaisuudet), joka varmistaa homeostaasin (ympäristön tilan ja aseman siinä) säilymisen ja sen ehtona on älyn kyky mallintaa tulevaa tilaansa. ja muiden ihmisten käyttäytyminen suhteessa omantunnon "kantaajaan". Omatunto on yksi koulutuksen tuotteista.

3) Omatunto - (jaettu tieto, tietää, tietää): henkilön kyky olla tietoinen velvollisuudestaan ​​ja vastuustaan ​​muita ihmisiä kohtaan, itsenäisesti arvioida ja hallita käyttäytymistään, tuomita omia ajatuksiaan ja tekojaan. "Omantunnon asia on ihmisen asia, jonka hän johtaa itseään vastaan" (I. Kant). Omatunto on moraalinen tunne, jonka avulla voit määrittää omien tekojesi arvon.

4) Omatunto - moraalisen tietoisuuden käsite, sisäinen vakaumus hyvästä ja pahasta, tietoisuus moraalisesta vastuusta käyttäytymisestään; osoitus yksilön kyvystä harjoittaa moraalista itsehillintää tietyssä yhteiskunnassa muotoiltujen normien ja käyttäytymissääntöjen perusteella, muotoilla itsenäisesti itselleen korkeat moraaliset vastuut, vaatia itseltään niiden täyttämistä ja tehdä itsearviointi moraalin ja moraalin korkeuksista tehdyt teot.

Aforismit:

"Vahvin piirre, joka erottaa ihmisen eläimistä, on hänen moraalinen tajunsa eli omatuntonsa. Ja sen hallitseva asema ilmaistaan ​​lyhyellä, mutta voimakkaalla ja erittäin ilmeikkäällä sanalla "pakko". Charles Darwin

"Kunnia on ulkoinen omatunto, ja omatunto on sisäinen kunnia." Ja Schopenhauer.

"Puhea omatunto ei pelkää valheita, huhuja tai juoruja." Ovid

"Älä koskaan toimi vastoin omaatuntoasi, vaikka valtion edut sitä vaatisivat." A. Einstein

"Usein ihmiset ovat ylpeitä omantuntonsa puhtaudesta vain siksi, että heillä on lyhyt muisti." L.N. Tolstoi

"Kuinka sydän ei voi olla tyytyväinen, kun omatunto on tyyni!" D.I. Fonvizin

"Osavaltion lakien ohella on myös omantunnon lakeja, jotka korvaavat lain puutteet." G. Fielding.

"Et voi elää ilman omaatuntoa ja hyvällä mielellä." M. Gorki

"Vain se, joka on pukeutunut valheen, röyhkeyden ja häpeämättömyyden haarniskaan, ei säikähdä omantuntonsa tuomion edessä." M. Gorki

  • Päivitetty: 31. toukokuuta 2016
  • Tekijä: Mironova Marina Viktorovna
Häpeällisen rikoksen tekemisen jälkeen kokema katuminen on seurausta katumuksesta - syyllisyyden tunteesta muiden ihmisten edessä ja, mikä vielä tärkeämpää, itsensä edessä. Viktor Petrovitš Astafjev, erinomainen neuvosto- ja venäläinen kirjailija, nostaa tekstissä esiin katumuksen tunteen osoittamisen ongelman.

Keskustelemalla ongelmasta kirjoittaja mainitsee tapauksen lapsuudestaan, jonka hän vietti orpokodissa. Ärsyttyneenä muista poikkeavasta äänestä, hän veti suuttumussanoin kaiuttimen pistokkeen irti pistorasiasta, mikä herätti lapsissa myötätuntoa hänen toimintaansa. Kuitenkin monia vuosia myöhemmin aikuiseksi tullessaan kirjailija pahoittelee, että hän loukkasi kerran lapsuudessa Nadezhda Obukhovaa, laulajaa, joka on nyt hänen suosikkiesittäjänsä, jonka kappaleiden takia hän itki useammin kuin kerran.

Joten askel askeleelta ymmärrät kirjoittajan kannan. Se johtuu siitä, että henkilö, joka on katunut tekojaan, ei enää tee niitä. Parannusta tarvitaan ennen kaikkea voidaksesi antaa anteeksi itsellesi.

Todistaakseni ajatukseni käsittelen Fjodor Mihailovitš Dostojevskin romaania "Rikos ja rangaistus". Rodion Raskolnikov tappaa moraalittoman teoriansa mukaan vanhan rahanlainaajan. Sonya Marmeladova auttaa häntä katumaan rikosta, joka henkensä voimalla asettaa Raskolnikovin oikaisun tielle. Rodion vaati paljon rohkeutta myöntää virheensä tutkijalle, Jumalalle ja mikä tärkeintä itselleen.

Toinen esimerkki, joka todistaa näkemykseni, on Viktor Petrovitš Astafjevin tarina "Hevonen vaaleanpunaisella harjalla". Päähenkilö, poika Vitya, Levontiev-lasten kiihottamana päättää pettää isoäitinsä. Vitya laittaa ruohoa mansikkakorin pohjalle, jonka hänen isoäitinsä halusi myydä kaupunkiin. Mutta lapsen omatunto piinaa häntä heti, kun hän on tehnyt petoksen. Vityalla on vaikeuksia nukkua yöllä, ja seuraavana aamuna hän päättää lujasti tunnustaa, mutta hänellä ei ole aikaa, koska hänen isoäitinsä on jo lähtenyt kaupunkiin. Isoäitinsä palattua Vitya itkee katkerasti ja katuu tekojaan. Ja isoäiti, nähdessään pojan vilpittömän katumuksen, antaa hänelle edelleen piparkakun - hevosen vaaleanpunaisella harjalla, josta hän haaveili. Tästä tapauksesta tuli Vityalle hyvä moraalinen opetus.

Näin ollen, kun henkilö on katunut tekemästään rikoksesta, hän valitsee oikaisun polun.

p/s Esseen on kirjoittanut V.P. Astafieva

Parannus on ihmissielun uskomattoman tärkeä kyky. Jos henkilö ei pysty katumaan tahallisesti tehtyjä huonoja tekojaan, tämä tarkoittaa, että hän on todennäköisesti henkisesti puutteellinen, hänellä ei ole moraalia ja omaatuntoa. Olemme löytäneet parannuksen määritelmän, mutta mitä merkitystä sillä on ihmisten elämässä ja miksi? Kirjallisuuden argumentit auttavat sinua ymmärtämään tämän.

Mitä tulee parannuksen ongelmaan, silmiinpistävin teos on kuuluisan venäläisen kirjailijan Fjodor Mihailovitš Dostojevskin "Rikos ja rangaistus". Päähenkilö Rodion Raskolnikov tekee murhan ja kärsii. Hän ei löydä paikkaa itselleen, vaikka hän alun perin uskoi, että tämä murha hyödytti hänen teoriaansa, jonka mukaan kaikkia ihmisiä ei tarvita. Keskusteltuaan rakkaan Sonechkan kanssa hän todella katuu, antautuu omalletunnolleen ja tunnustaa kaiken tutkijalle. Hän kärsi rangaistuksensa, mutta hän osoitti pysyvänsä ihmisenä. Kaikesta edellä olevasta käy ilmi, että parannus on juuri se, mikä mahdollistaa sen, että ihminen pysyy sellaisena, ettei hän hyväksy tekemäänsä pahaa. Eikö tämä ole tärkeä indikaattori?

Seuraavaksi haluan siirtyä Alexander Valentinovich Vampilovin upeaan näytelmään "Vanhin poika". Kaksi tuttavaa: Silva ja Busygin päätyvät muusikon perheeseen, koska he eivät halua jäädä kadulle yöllä toisessa kaupungissa. Nuoret päättävät, että toinen heistä teeskentelee hänen poikaansa, ja he jäävät lämmittelemään. Mutta mieheltä riistettiin omien lastensa huomio ja rakkaus, joten hän hyväksyi nimetyn pojan erittäin lämpimästi, hän halusi uskoa häntä. Muusikko antaa huijarille perinnön.

Lopulta Busygin katuu, hän ei halua särkeä sen henkilön sydäntä, joka otti hänet niin sydämellisesti vastaan. Siksi, kun hänen tuttavansa avaa silmänsä kaikille, hän tunnustaa, vaikka hän ei voinut tehdä tätä, koska perheen pää uskoi vakaasti, että tämä oli hänen vanhin poikansa. Tunnustuksen jälkeen heidän suhteensa vain vahvistui, he pysyivät isänä ja pojana, Busyginista tuli lyhyessä ajassa lähempänä miestä kuin kukaan muu. Näin ollen parannus asettaa kaiken paikoilleen, se sallii ihmisen palata harmonian tilaan, kun hänen tunteensa ja mielensä ovat yhtä.

Pienen pohdinnan jälkeen voidaan paljastaa, että katumuksella on suuri merkitys - se pitää ihmiset jonkinlaisessa tasapainossa itsensä kanssa, se tekee selväksi, että ihmisen sisällä on teoistaan ​​huolimatta jotain erittäin tärkeää - moraali. Lisäksi parannus antaa niille, jotka ovat loukkaantuneet, antaa anteeksi, ja tämä tekee katumuksesta vieläkin tärkeämmän kohdan elämässä.

Essee The Problem of Retence Astafieva Postscriptin tekstin perusteella

Edessäni on ote erään kuuluisan neuvostoajan kirjailijan tekstistä, jossa parannuksen ongelma erottuu punaisena lankana. Kirjoittaja analysoi nimettyä ongelmaa siten, että lukijalle tulee täysin selväksi, että orpokodissa kerran tehty häpeällinen teko oli kaiuttimen sammuttaminen.

Vuodet kuluvat, mutta tämä teko lapsuudesta piinaa kirjailijaa tähän päivään asti. Hän kuvailee itseään aikuiseksi kaupungin puutarhassa. Hän kokee todellisen nautinnon kuunnellessaan sinfoniakonserttia. Mutta tämä hänen ajanvietteensä häiritsee muiden lomailijoiden käyttäytymistä: he nousevat paikoiltaan, lyövät istuinpäällisiä ja puhuvat äänekkäästi ja epäkohteliaasti. Heidän käytöksensä on osoitus tietämättömyydestä ja koulutuksen puutteesta. On tärkeää, että tällä hetkellä kirjoittaja tajuaa, että hän lapsuudessa ei kunnioittanut jonkun muun lahjakkuutta. Tänä päivänä kirjailija on erilainen henkilö, joka omissa ajatuksissaan kunnioittaa muusikoita, jotka "rasittavat itseään" peittääkseen tietämättömien aiheuttaman melun.

Yhdyn kirjoittajan mielipiteeseen. Omien virheiden myöntäminen on tahdonvoimainen askel, johon kaikki eivät pysty. On tärkeää, että katumus on vilpitön, kuten sanotaan "sydämestä" - silloin mitään tällaista ei tapahdu sellaisen ihmisen elämässä.

Yritän vahvistaa näkemystäni kaunokirjallisuuden esimerkeillä.

Ensin siirryn Vasil Bykovin tunnettuun tarinaan "Sotnikov". Siinä Vasil puhuu partisaani Rybakista, joka petti asetoverinsa Sotnikovin saksalaisille. Lisäksi hän työntää teloituksen aikana hirttämällä penkin jalkojensa alta... Mutta..., silloin Rybak ei voinut elää sellaisella raskauksella sielussaan ja otti henkensä.

Toiseksi, luetaanpa uudelleen Buninin tarina "Dark Alleys". Keskeinen ongelma siinä on myös parannuksen ongelma. Kirjoittaja keskittyy mieheen, joka petti tytön nuoruudessaan. Kohtalo on erittäin julma tälle miehelle: hän on melko kokenut, yksinäinen, ja hänen poikansa on arvoton henkilö...

Näin ollen parannuksen ongelma on erittäin suosittu sekä elämässä että fiktiossa. Meidän on muistettava, että ihminen, joka myöntää virheensä, ei toista niitä myöhemmässä elämässä.

Useita mielenkiintoisia esseitä

  • Aleksei Meresjevin essee tarinassa oikeasta miehestä

    Lentäjä Aleksei Meresjevin kuvassa on monia sankarin positiivisia henkilökohtaisia ​​ominaisuuksia. Tietysti hänen luonteensa vahva piirre on sinnikkyys tavoitteidensa saavuttamisessa.

  • Analyysi Leskovin tarinasta Mies kellossa, luokka 6

    Tarina havainnollistaa Venäjän järjestystä Nikolai I:n hallituskaudella, jolloin kuri ja "järjestyksen vuoksi järjestys" saattoivat pilata kenen tahansa elämän milloin tahansa, sekä keinoja, joilla imperiumin alamaiset onnistuivat lieventämään painetta itseään kohtaan. .

  • Ketä voidaan kutsua ystävälliseksi ihmiseksi? Lopullinen essee

    Jokainen meistä alkaa tutkia maailmaa ja tutustua hyvän ja pahan käsitteisiin varhaisesta lapsuudesta lähtien. Ihmisen koko tuleva elämä kehittyy tavalla tai toisella hänen valitsemansa polun mukaan.

  • Cherry Orchard -draama tai komediaessee

    Tšehovin kuuluisin teos, Kirsikkatarha, on komedia. Teoksen genren määrittäminen ei ole niin helppoa, koska se koostuu useista genreistä. Koko tarinan perusteella voimme päätellä

  • Esseen kuvaus perustuu Nauriinkuljettaja Valyan maalaukseen

    Minulla on mielenkiintoinen tehtävä - katsoa maalausta "Driver Valya". Tietysti on helppo pettää - ajatella, että Valya on mies, koska hän on kuljettaja.