Syyllisyyden sovituksen ongelma, väitteet. Katumuksen tunteen osoittamisen ongelma (V.P. Astafjevin tekstin mukaan). Ihmisen parannuksen ongelma. Argumentteja Dostojevskin romaanista "Rikos ja rangaistus"

• Esseen näyte.
• Teksti S. Lvovin esseeseen;

Syyllisyytemme ongelma rakkaiden edessä, parannuksen ongelma

Koostumus

Miksi nuoret ovat niin innokkaita jättämään kotinsa, perheensä ja rakkaansa? Loppujen lopuksi he, kuten evankeliumin vertauksen tuhlaajapoika, usein katuvat tekojaan. S. Lvovin tekstissä esitetään syyllisyyden ongelma läheisiä kohtaan ja parannuksen ongelma.

Tämä ongelma kuuluu "ikuiseen" kategoriaan. Se on merkityksellinen kaikkina vuosisatoina ja aikoina. Siksi kirjoittaja haluaa pohtia tätä, osoittaa lukijoille sen tärkeyden.

S. Lvov kertoo kuuluisan saksalaisen taiteilijan A. Durerin kohtalosta. Nuoruudessaan hän jätti kotinsa, jätti perheensä, vaimonsa ja vanhempansa ja lähti Italiaan. Tuolloin ruttoepidemia oli juuri alkamassa Nürnbergissä. Tästä tarinasta puhuessaan kirjailija paljastaa lastensa jälkeen jättämien vanhempien tunteet: ”Kuka ei olisi odottanut kuukausia tai jopa vuosia uutisia isänsä kodista lähteneeltä lapselta! Kuinka monille ihmisille ovat tuttuja unettomia öitä, kun kuvittelet mielessäsi lapsesi nälkäisenä, riisumattomana, kengättömänä, sairaana ja ajatuksen, että olet voimaton auttamaan häntä, ruokkimaan, pukeutumaan, hyväilemään häntä, lävistää sydämesi avuttomuudesta ja kauhusta. .” Tämän matkan jälkeen Durer loi kuuluisan kaiverruksensa "Tuhlaajapoika". Ja hänen sankarinsa piirteissä huomaamme konkreettisen samankaltaisuuden taiteilijan itsensä kanssa. Dürer koki ilmeisesti saman akuutin melankolian ja katumuksen tunteen, josta A.S. Pushkin. Ja tämä tunne on tuttu meille jokaiselle. Kuitenkin "et voi kääntää aikaa taaksepäin". Siksi meidän on oltava ystävällisempiä, huomaavaisempia ja suvaitsevaisempia suhteissamme rakkaimpiin. Juuri tämä on kirjoittajan kanta tässä kohdassa.

S. Lvovin teksti on hyvin kuvaannollista, kirkasta, ilmeistä. Hän käyttää erilaisia ​​trooppisia ja retorisia hahmoja: epiteetit ("suurella ilolla", "kärsimätön nuoruuden jano"), metaforaa ("ajatus lävistää sydämen avuttomuudesta ja kauhusta"), kysymys-vastaus -esitysmuotoa ( "Dürer olisi voinut kokea katumuksen tunteen Italiassa, että hän jätti kotimaansa jättäen sukulaisensa vaaraan, ja luultavasti jopa kokenut sen?

Olen täysin samaa mieltä S. Lvovin kanssa. Myöhästyneen parannuksen tunne on tuttu meille jokaiselle. Siksi meidän on mietittävä, mitä perheemme merkitsee meille. K.G. kirjoittaa tyttären syyllisyyden tunteista kuolleen äitinsä edessä. Paustovsky tarinassa "Telegram". Tarinan päähenkilö Nastya elää valoisaa, tapahtumarikasta ja mielenkiintoista elämää. Hän työskentelee taiteilijoiden liitossa, yrittää auttaa ihmisiä, palauttaa oikeudenmukaisuuden - hän järjestää näyttelyn yhdelle lahjakkaalle kuvanveistäjälle. Samaan aikaan Nastya pysyy välinpitämättömänä oman äitinsä kohtalosta, joka asuu kaukana hänestä. Hänellä ei ole aikaa edes tulla hautajaisiinsa. Finaalissa Paustovskin sankaritar itkee katkerasti tajuten yhtäkkiä menettämänsä. Nastyan käytös on sekä julmaa että moraalitonta. Kirjoittajan mukaan turhamaisuuden ja pienten huolien ei pitäisi kuluttaa ihmistä. Kaikki näyttävä ystävällisyys ja huolenpito ovat arvottomia, jos olemme välinpitämättömiä rakkaillemme.

Myöhäinen katumuksen tunne vierailee myös V. Astafjevin omaelämäkerrallisen tarinan ”Viimeinen kumarrus” sankarin luona. Kuten vertauksen tuhlaajapoika, hänen sankarinsa lähti kotoaan kauan sitten. Ja sitten hänen isoäitinsä kuoli, jätettynä kotikylään. Mutta he eivät päästäneet häntä töistä näihin hautajaisiin. Ja isoäiti, joka kasvatti ja kasvatti poikaa, oli hänelle kaikki, "kaikki mikä on rakkautta tässä maailmassa". "En ollut vielä tajunnut minulle kohdanneen menetyksen valtavuutta", kirjoittaa V. Astafjev. ”Jos näin tapahtuisi nyt, ryömisin Uralilta Siperiaan sulkemaan isoäitini silmät ja antamaan hänelle viimeisen kumarukseni. Ja asuu viinin sydämessä. Painava, hiljainen, ikuinen.<...>Minulla ei ole sanoja, jotka voisivat välittää kaikkea rakkauttani isoäitiäni kohtaan, jotka oikeuttaisivat minut hänelle."

Siten perhe on S. Lvovin mukaan pieni kotimaamme. Siksi arvostamme jokaista rakkaiden kanssa vietettyä minuuttia, rakastamme ja välitämme heistä.

Teksti esseeseen

Työstäessäni kirjaa taiteilija Albrecht Durerista sain tietää, että pian naimisiinmenon jälkeen hän lähti kotimaastaan ​​Nürnbergistä Italiaan. Poistui yllättäen. Hätäisesti. Jätän vaimoni ja vanhempani kotiin. Hän lähti juuri kun ruttoepidemia alkoi Nürnbergissä.

Monet Dürerin elämäkerran kirjoittajat ovat yrittäneet selittää tätä matkaa Italiaan. Ja he eivät voineet. Ja yritin. Ja minäkään en voinut. Ja miten voit selittää sen? Mutta minusta näyttää siltä, ​​että hänen pian tämän matkan jälkeen tekemänsä kaiverrus "Tuhlaajapoika" läpäisevä katumuksen rajaton terävyys selittää jotain.

En pysty kuvailemaan tätä kaiverrusta ja ajatuksia, joita se minussa herättää, toisin kuin tein kirjassani "Albrecht Durer". Esitän tässä tämän kuvauksen muutamilla lyhenteillä. Evankeliumin vertauksista vertaus tuhlaajapojasta osoittautui erityisen ymmärrettäväksi ja läheiseksi monille ihmisille. Hän vaati kärsimättömästi osuuttaan perinnöstä isältään, "meni kaukaiseen paikkaan ja tuhlasi siellä omaisuuttaan eläen hajanaisesti". Menetettyään rikki hän oppi nälästä ja kovasta työstä. Tehtyään parannuksen hän palasi isänsä luo, ja hän otti hänet vastaan ​​suurella ilolla.

Tämä tarina on huolestuttanut ihmisiä vuosisatojen ajan paitsi allegorisella, myös suoralla merkityksellään. Jokaiselle, jolla on lapsia ja joka tietää, kuinka innokkaasti kasvaa vanhempiensa katon alta, on selvää, kuinka kohtuuttomasti vanhempien mielestä he käyttävät hädin tuskin hankittua vapautta tuhlaten ellei rahaa, niin aikaa ja aikaa. terveys. Kukapa ei olisi odottanut kuukausia tai jopa vuosia uutisia isänsä kodista lähteneestä lapsesta! Kuinka moni tuntee unettomia öitä, kun kuvittelet mielessäsi lapsesi nälkäisenä, pukeutuneena, kengättömänä, sairaana ja ajatuksen, että olet voimaton auttamaan häntä, ruokkimaan, pukeutumaan, hyväilemään häntä, lävistää sydämen avuttomuudesta ja kauhusta. . Kukapa ei ymmärrä lihan ja veren odottamattoman paluun onnea, kun menneet valitukset näyttävät absurdilta, kun mikään ei sääli paluuta, jos hän vain voisi elää pidempään isänsä talossa, ja mikä tärkeintä, jos hän vain olisi onnellinen. Mutta myös nuorten kärsimätön jano elää omaa elämäänsä ilman vanhempien huolenpitoa ja ohjausta, elämänpolun matkalle lähtijää kohtaaneet koettelemukset, menetetyn katumuksen katkeruus, parannus, kun näyttää siltä, ​​että ollaan valmis kestämään kaiken, kaiken, mitä tahansa, vain palatakseen oman kansansa luo, suuri onni ylittää syntyperäinen kynnys ja löytää kaikki elossa - kaikki nämä tunteet ovat myös läheisiä ja ymmärrettäviä ihmisille. Kaikki olivat poikia ennen isäksi tuloaan.

Durerin kaiverrusta katsellessamme huomaamme hämmästyneenä, että tuhlaajapojan kasvoissa on konkreettista yhtäläisyyttä taiteilijan itsensä kanssa, sellaisena kuin hän kuvasi itseään joissakin omakuvissa. Tuhlaajapojalla on samat olkapäille ulottuvat kiharat hiukset ja samat, sikapaimen maatilakäsille odottamattomat, ohuen paidan turvonneet hihat. Voiko Dürer kokea katumusta Italiassa, koska hän jätti kotimaansa ja jätti perheensä vaaraan? Voisin ja luultavasti jopa koin sen. Mutta minusta näyttää siltä, ​​että tuhlaajapojan muistutus Dureriin tässä maalauksessa merkitsee jotain syvempää. Taiteilijalla, joka on pakkomielle töihinsä, on kiire oppia elämästä mahdollisimman paljon ja kokea sitä. Tämä halu ei ole tuttu vain taiteilijoille. Sen riivaama henkilö siirtyy tahattomasti pois perheestä ja ystävistä, joskus hetkeksi, joskus ikuisiksi ajoiksi. Hän ei säästä etsintöihinsä, kiireisenä omissa asioissaan, mutta sattuu niin, ettei hän säästä myöskään sukulaisiaan, hänestä tulee tarkoituksetta julma lähimpiä kohtaan. Vaikka hän tuntee olonsa ylenpalttiseksi, vaikka hänen työnsä sujuu hyvin, hän ei huomaa tätä vieraantumista. Mutta työ oli vaikeaa tai epäonnistunut, ja voimani kuivuivat. Aikaisemmin hän tuskin malti odottaa aamua jatkaakseen aloittamaansa, nyt hän herää ahdistukseen ennen tulevaa päivää. Kaikki tehty tuntuu arvottomalta, kaikki mikä on vielä tekemättä tuntuu ylivoimaiselta. Pääni on täynnä muistoja todellisesta ja kuvitteellisesta syyllisyydestä rakkaiden edessä, ajatuksia ajattelemattomasti käyttämästäni rahasta, turhaan tuhlaamastani ajasta, lupauksista, joita tein mutta en täyttänyt, toiveista, jotka eivät toteutuneet to. Sydän polttaa sietämätöntä melankoliaa, kädet puristuvat epätoivoon, kasvoja vääristää kivun irvistys, ja se saa ilmeen, joka on vangittu kaiverrukseen "Tuhlaajapoika". Sitä voitaisiin kutsua sekä "katumiseksi" että "katumiseksi". Jotta voit kuvata tämän tilan tällä tavalla, sinun on ainakin kerran koettava tunne, josta Pushkin puhuu.

1. YKSINÄISYYDEN ONGELMA

Ljudotshka V. Astafjevin samannimisessä tarinassa yrittää paeta yksinäisyyttä. Mutta Jo teoksen ensimmäiset rivit, joissa sankarittarea verrataan ontuvaan, jäätyneeseen ruohoon, viittaavat siihen, että hän, kuten tämä ruoho, on elämäkyvytön. Tyttö lähtee vanhempiensa kodista, jossa on hänelle vieraita ja myös yksinäisiä ihmisiä. Äiti on pitkään tottunut elämänsä rakenteeseen eikä halua syventyä tyttärensä ongelmiin, ja Lyudochkan isäpuoli ei kohdellut häntä ollenkaan. Tyttö on vieras sekä kotonaan että ihmisten keskuudessa. Kaikki käänsivät hänelle selkänsä, jopa hänen oma äitinsä oli hänelle kuin vieras.

2 .VÄLITTÖMÄTÖN ONGELMA, USKON MENETTÄMINEN HENKILÖÖN

Ljudotshka V. Astafjevin samannimisessä tarinassa kohtasi välinpitämättömyyttä kaikkialla, ja pahinta hänelle oli läheisten ihmisten pettäminen. Mutta luopumus ilmestyi aikaisemmin. Jossain vaiheessa tyttö tajusi, että hän itse oli mukana tässä tragediassa, koska hän osoitti myös välinpitämättömyyttä, kunnes vaikeudet koskettivat häntä henkilökohtaisesti. Ei ole sattumaa, että Ljudotshka muisti isäpuolensa, jonka ahdingosta hän ei ollut aiemmin kiinnostunut; Ei turhaan hän muisti sairaalassa kuolevan miehen, jonka tuskaa ja draamaa elävät eivät halunneet ymmärtää.

3 . RIKOSTO JA RANGAISTUKSEN ONGELMA

Rikoksen ja rangaistuksen ongelma V. Astafjevin tarinassa "Ljudotška" on kirjailijan kokemusten ruumiillistuma, joka osoittaa ihmisille heidän syntinsä, joista he tavalla tai toisella ovat vastuussa.

Yhteiskunnalliset rikokset nähdään täällä satunnaisesti. Kuitenkin tähän päivään asti kauhein rikos on ihmiseen kohdistuva väkivalta. Strekach teki sen väärinkäyttäen Ljudotshkaa. Tyttöä rangaistiin letargiasta ja välinpitämättömyydestä, sovittaen kuolemallaan paitsi hänen syntinsä, myös äitinsä, koulun, Gavrilovnan, poliisin ja kaupungin nuorten synnit. Mutta hänen kuolemansa tuhosi ympärillä vallinneen välinpitämättömyyden: hänen äitinsä Gavrilovna tarvitsi häntä yhtäkkiä.… Hänen isäpuolensa kosti hänelle.

4 . ARMOON ONGELMA

Todennäköisesti kukaan meistä ei voinut olla välinpitämätön kohtalolle Ljudotshki V. Astafjevin samannimisessä tarinassa. Jokainen ihmissydän vapisee myötätunnosta, mutta kirjailijan näyttämä maailma on julma. Loukkaantunut, nöyryytetty tyttö ei saa ymmärrystä keneltäkään. Gavrilovna, joka oli jo tottunut loukkauksiin eikä nähnyt niissä mitään erityistä, ei myöskään huomaa tytön kärsimystä. Äiti, lähin ja rakkain ihminen, ei myöskään tunne tyttärensä tuskaa... Kirjoittaja kutsuu meitä myötätuntoon, armoon, sillä tytön nimikin tarkoittaa "rakas ihmisille", mutta kuinka julma maailma hänen ympärillään onkaan! Astafjev opettaa meille: meidän on sanottava hyvä sana ajoissa, lopetettava paha ajoissa, emmekä menetä itseämme ajoissa.

5 . ISIEN JA LASTEN ONGELMA , vaikeassa tilanteessa olevien läheisten väärinkäsitys

Äidin ja tyttären välisessä suhteessa on jonkinlainen epäharmonia V. Astafjevin tarinassa "Ljudotshka" rikkoo jotakin, mikä on meille jokaiselle tuttua: lasta on rakastettava. Mutta sankaritar ei tunne äitinsä rakkautta, joten edes tytön kauheimmat ongelmat eivät myönnä rakkaalle: häntä ei ymmärretä perheessä, hänen kotinsa on hänelle vieras. Äidin ja tyttären erottaa moraalinen vieraantumisen kuilu.

6. YMPÄRISTÖN SAASTUMISEN ONGELMA

Olemme tottuneet siihen, että puisto on paikka, jossa ihminen voi rentoutua, hengittää raitista ilmaa ja levätä. Mutta V. Astafjevin tarinassa "Ljudotshka" kaikki on toisin. Edessämme avautuu kauhea näky: ojan varrella rikkaruohoihin murtautumassa on penkkejä, likaisesta ojasta työntyy ulos erimuotoisia pulloja ja vaahtoa, ja täällä puistossa on aina haiseva, sillä pentuja, kissanpentuja ja kuolleet porsaat heitetään ojaan. Ja ihmiset käyttäytyvät täällä kuin eläimet.Tämä "maisema" muistuttaa hautausmaata, jossa luonto kärsii kuoleman ihmisen käsissä. Henkilölle V. Astafjevin mukaan Ilman sitä on mahdotonta olla olemassa. Tässä mennään moraaliset perustat tuhoutuvat - tämä on seurausta luontoa vastaan ​​tehdystä rikoksesta rangaistuksesta.

7 . Lapsuuden vaikutelmat ja niiden vaikutus ihmisen tulevaan elämään

Ljudotshka eli epämiellyttävästi ja yksinäisesti kotonaan V. Astafjevin samannimisessä tarinassa, koska äidin ja tyttären välisessä suhteessa ei ole lämpöä, ymmärrystä ja luottamusta. Ja Lyudochka pysyi jopa aikuisiässä ujona, pelokkaana ja vetäytyneenä. Hänen onneton lapsuutensa näytti jääneen hänen myöhempään lyhyeen elämäänsä.

8. Kylien katoamisen ongelma

Menee sukupuuttoont henkisestija häviää vähitellenV. Astafjevin tarinassa "Ljudotshka" kyläVychugan, ja sen myötä perinteistä ja kulttuurista on tulossa menneisyyttä. Kirjoittaja soittaa hälytyksen: kylä,kuin kuoleva kynttilä, se elää viimeistä kuukauttaans. LIhmiset rikkovat ihmisen ja luonnon väliset yhteydet, unohtavat alkuperänsä, mistä heidän juurensa ovat peräisin.He eivät edes uskaltaneet haudata Ljudotškaa hänen kotikylään Vychuganissa, koska pian yhdistynyt kolhoosi kynsi kaiken yhdeksi peltoksi ja täytti hautausmaan..

9. Alkoholismin ongelma

On katkeraa ja tuskallista lukea kuinka humalassa nuoret käyttäytyvät diskossa V. Astafjevin tarinassa "Ljudotshka".Kirjoittaja kirjoittaa, että he raivoavat kuin "lauma". Tytön isä oli myös paheksunut juoppo, nirso ja tylsä. Äiti jopa pelkäsi, että lapsi voisi syntyä sairaana, ja siksi hän tuli raskaaksi miehensä harvinaisen tauon aikana. Silti tyttö oli mustelma isänsä epäterveellisen lihan takia ja syntyi heikoksi. Näemme kuinka ihmiset rappeutuvat alkoholin vaikutuksen alaisena.

10. Julkisen moraalin kaatuminen

Mikä tappoi Lyudochkan? Välinpitämättömyys ja muiden pelko, heidän haluttomuutensa puuttua asiaan. Ja Astafjev sanoo, että kaupungissa ihmiset asuvat erikseen, kukin itselleen, että suden lait hallitsevat ympärillä. Ympärillä on juopumista, väkivaltaa ja moraalin rappeutumista. Mutta meillä on valta tehdä tästä maailmasta parempi paikka, jotta voimme nauttia elämästä!

11. "Lukeminen" ja todellinen, elävä kirja.

Victor Astafjevin tarina "Lyudochka" kuvaa elämän julmaa todellisuutta. Kirjoittaja kirjoitti sen 1980-luvun lopulla, mutta teos on edelleen ajankohtainen, koska se nostaa esiin aikalaisiani huolestuttavia ongelmia - ympäristön saastuminen, moraalin rappeutuminen ja persoonallisuuden rappeutuminen, venäläisen kylän kuolema, henkinen yksinäisyys. . Tarina saa sinut ajattelemaan ympäröivää maailmaa, välinpitämättömyyttä ja välinpitämättömyyttä. Mielestäni "Lyudochka" on yksi venäläisen kirjallisuuden parhaista teoksista. Tarina rohkaisee meitä, nuoria lukijoita, pohtimaan elämää, tienvalintaa, yhteiskunnan moraalisia ongelmia.

12. Äidinkielen puhtauden ja puhekulttuurin ongelma. Kielen ja yhteiskunnan välisen yhteyden ongelma.

V. Astafjevin sankarit perivät aikansa tyylin ja hengen, eikä heidän puheensa ole pelkkää puhetta, vaan ihmisen henkisten ja moraalisten ominaisuuksien "osoittajaa". Hengellisyyden puutteesta on osoituksena nuorten röyhkeilyn sanat: "revimme kynsiämme", "apulaiset", "vittuun", "kummisetä". Kielen tukkeutuminen rikollisella ammattikielellä kuvastaa yhteiskunnan toimintahäiriötä, ja lukija inhoaa tällaisia ​​hahmoja ja heidän puhekulttuurinsa puutetta.

13. Myöhäisen parannuksen ongelma, oivallus, että menetit jotain tärkeää elämässä.

Päähenkilö kohtasi kaikkialla välinpitämättömyyttä eikä voinut kestää rakkaiden pettämistä, jotka eivät kuunnelleet häntä eivätkä auttaneet. Vasta hänen kuolemansa jälkeen hänen äitinsä Gavrilovna tuli yhtäkkiä hänelle välttämättömäksi, mutta valitettavasti mitään ei voitu muuttaa. Myöhemmin parannus tuli Lyudochkan äidille, ja se seuraa häntä nyt koko elämän ajan. Hän lupaa itselleen sen tuleva lapsi sitoo heidät aviomieheensä, pitää heidät pystyssä elämässä ja on heille ilo.

14. Koulutuksen ongelma.

Lyudochka kasvoi kuin tienvarren ruoho. Tyttö on luonteeltaan arka ja ujo, hänellä oli vähän yhteyttä luokkatovereihinsa. Äiti ei osoittanut avoimesti rakkauttaan tyttärelleen, kuten sanotaan, ei koputtanut tyttärensä sielua, ei antanut neuvoja, ei varoittanut elämän vastoinkäymisistä ja yleensä ei ollut käytännössä mukana kasvatuksessa, joten siellä ei ollut lämpöä ja henkistä läheisyyttä heidän välillään.

15 . Jumalasta.

Emme näe tarinassa uskovia: sankarilta puuttuu tämä moraalinen tuki, joka voisi tukea heitä vaikeina aikoina, joka voisi pelastaa heidät tuhoiselta askeleelta... Oli kauheaa kuunnella Vychuganikhaa. Naiset pelkurimaisesti, taitamattomina, unohtaen, mistä olkapäästä aloittaa, ristiin itsensä. Nainen saattoi heidät häpeään ja opetti heitä tekemään jälleen ristinmerkin. Ja yksin, kun he vanhenivat, naiset palasivat halukkaasti ja kuuliaisesti uskoon Jumalaan. Ljudotshkan äiti muistaa hänet, joka ymmärtää syyllisyytensä jo kuolleen tyttärensä edessä. Ennen kuolemaansa tyttö itse kääntyy Jumalan puoleen pyytämällä anteeksi. Hän ei uskonut häneen, mutta alitajuisella tasolla hän ymmärsi, että hänellä ei ollut ketään muuta, jolta pyytää apua, mutta hän ei koskaan päättänyt mennä kirkkoon...

16. Rakkauden puuttumisesta

V. Astafjevin tarina "Ljudotshka" järkyttää lukijaa hahmojensa ankaruudella, välinpitämättömyydellä ja lämmön, ystävällisyyden ja luottamuksen puutteella ihmisten välisissä suhteissa. Mutta ehkä eniten lukijoita järkyttää rakkauden puute, jota ilman ei ole mahdollista harmoniaa eikä tulevaisuutta. Lapset, jotka eivät ole syntyneet rakkaudesta, ovat joko kyynikkojen tai heikkojen, heikkotahtoisten ihmisten tuomittu sukupolvi.

17. Asenteesta ammatillisiin tehtäviin, tunnollisuudesta; välinpitämättömyydestä ammattiaan kohtaan

Nuori ensihoitaja tarinassa Inhottavilla sormilla hän murskasi paiseen, joka oli turvonnut nuoren miehen ohimossa. Ja päivää myöhemmin hänet pakotettiin henkilökohtaisesti seuraamaan tajuttomaksi pudonnutta nuorta metsuria aluesairaalaan. Ja siellä, monimutkaisiin leikkauksiin soveltumattomassa paikassa, heidät pakotettiin suorittamaan potilaalle kraniotomia ja he näkivät, ettei mitään voitu auttaa. Ihmisen kuolema on häikäilemättömän, kiukkuisen tytön omallatunnolla, jota tämä ei edes surulltunut.

Yhtenäisen valtionkokeen esseevaatimukset ovat muuttuneet useaan otteeseen viime vuosina, mutta yksi asia on pysynyt muuttumattomana - tarve todistaa tuomiosi oikeellisuus. Ja tätä varten sinun on valittava oikeat argumentit.

Parannuksen ongelma kiinnostaa meitä ennen kaikkea. Tässä artikkelissa esittelemme useita vaihtoehtoja koulujen lukuluettelosta valituille argumenteille. Siitä voit valita työhösi parhaiten sopivat.

Mihin argumentit perustuvat?

Kun kirjoitat esseetä osaan C, sinun on ilmaistava mielipiteesi annetusta aiheesta. Mutta väitöskirjasi tarvitsee todisteita. Eli on välttämätöntä paitsi ilmaista kantasi, myös vahvistaa se.

Hyvin usein parannuksen ongelma tulee esille kokeissa, sen puolesta on melko helppo keksiä perusteita, jos opiskelija tuntee hyvin koulun kirjallisuuden opetussuunnitelman. Kaikki eivät kuitenkaan pysty heti muistamaan haluttua työtä, joten on parempi valita useita argumentteja etukäteen yleisimmistä aiheista.

Mitkä ovat argumentit?

Katumuksen ongelman paljastamiseksi täysin argumentit on valittava venäjän kielen yhtenäisen valtionkokeen perusvaatimusten perusteella. Heidän mukaansa kaikki todisteet on jaettu kolmeen tyyppiin:

• Henkilökohtainen kokemus, eli elämästäsi otettuja faktoja. Niiden ei tarvitse olla luotettavia, koska kukaan ei tarkista, tapahtuiko näin todella.
• Tiedot, jotka oppilas sai koulun opetussuunnitelmasta. Esimerkiksi maantieteen, historian jne. tunneilta.
• Kirjalliset argumentit, jotka kiinnostavat meitä ensisijaisesti. Tämä on lukukokemus, joka kokeensaajan on hankittava koulutuksen aikana.

Argumentteja kirjallisuudesta

Olemme siis kiinnostuneita parannuksen ongelmasta. Kirjallisuuden argumentit ovat välttämättömiä, jos haluat saada korkeat pisteet esseestäsi. Samanaikaisesti argumentteja valittaessa on kiinnitettävä ensisijaisesti huomiota niihin teoksiin, jotka sisältyvät koulun opetussuunnitelmaan tai joita pidetään klassikoina. Älä ota tekstejä vähän tunnetuilta kirjailijoilta tai populaarikirjallisuudesta (fantasia, salapoliisi jne.), koska ne voivat olla tarkastajille vieraita. Siksi sinun on virkistettävä muistisi ennen kouluvuosisi aikana opittuja pääteoksia. Yleensä yhdestä romaanista tai tarinasta löytyy esimerkkejä lähes kaikista yhtenäisen valtiontutkinnon aiheista. Paras vaihtoehto olisi valita välittömästi useita sinulle tuttuja teoksia. Katsotaanpa siis klassikoita, jotka nostavat esiin katumuksen.

"Kapteenin tytär" (Pushkin)

Parannuksen ongelma on hyvin yleinen venäläisessä kirjallisuudessa. Siksi argumenttien valitseminen on melko helppoa. Aloitetaan tunnetuimmasta kirjailijastamme A.S. Pushkinista ja hänen romaanistaan ​​"Kapteenin tytär".

Teoksen keskiössä on päähenkilö Peter Grinevin rakkaus. Tämä tunne on laaja ja kattava, kuten elämä. Meitä kiinnostaa tässä tunteessa se, että hänen ansiostaan ​​sankari tajusi rakkailleen aiheuttamansa pahuuden, tajusi virheensä ja kykeni katumaan. Kiitos siitä, että Grinev harkitsi uudelleen näkemyksiään elämästä ja suhtautumista muihin, hän pystyi muuttamaan tulevaisuuden itselleen ja rakkaalleen.

Parannuksen ansiosta Pietarissa ilmenivät hänen parhaat ominaisuudet - anteliaisuus, rehellisyys, epäitsekkyys, rohkeus jne. Voimme sanoa, että se muutti hänet ja teki hänestä erilaisen ihmisen.

"Sotnik" (Bykov)

Puhutaanpa nyt Bykovin työstä, joka esittää parannuksen ongelman täysin toisen puolen. Kirjallisuuden argumentit voivat olla erilaisia, ja sinun on valittava ne väittämäsi mukaan, joten kannattaa kerätä erilaisia ​​esimerkkejä.

Näin ollen katumuksen teema "Sotnikissa" ei ole ollenkaan samanlainen kuin Pushkinin. Ensinnäkin siksi, että itse hahmot ovat erilaisia. Partisaani Rybak vangitaan ja selviytyäkseen hänen on luovutettava toveri saksalaisille. Ja hän tekee tämän teon. Mutta vuodet kuluvat, eikä ajatus pettämisestä jätä häntä. Katumus valtaa hänet liian myöhään, tämä tunne ei voi enää korjata mitään. Lisäksi se ei salli Kalastajan elää rauhassa.

Tässä työssä katumuksesta ei tullut sankarille mahdollisuutta päästä pois noidankehästä ja päästä eroon kärsimyksestä. Bykov ei pitänyt Rybakia anteeksiannon arvoisena. Toisaalta ihmisen on vastattava tällaisista rikoksista koko elämänsä ajan, koska hän petti ystävänsä lisäksi myös itsensä ja rakkaansa.

"Pimeät kujat" (Bunin)

Parannuksen ongelma saattaa näkyä toisessa valossa. Argumentteja yhtenäistettyä valtionkoetta käsittelevän esseen puolesta pitäisi olla erilaisia, joten otetaanpa esimerkkinä Buninin tarina "Dark Alleys". Tässä työssä sankarilla ei ollut tarpeeksi voimaa myöntää virheitään ja katua, mutta kosto ohitti hänet. Kerran nuoruudessaan Nikolai vietteli ja hylkäsi tytön, joka rakasti häntä vilpittömästi. Aika kului, mutta hän ei voinut unohtaa ensimmäistä rakkauttaan, joten hän kieltäytyi muiden miesten edistysaskelista ja piti yksinäisyydestä. Mutta Nikolai ei myöskään löytänyt onnea. Elämä rankaisi häntä ankarasti hänen rikoksestaan. Sankarin vaimo pettää häntä jatkuvasti, ja hänen pojasta on tullut todellinen roisto. Kaikki tämä ei kuitenkaan johda häntä parannuksen ajatuksiin. Tässä parannus ilmestyy lukijan eteen tekona, joka vaatii uskomatonta henkistä ponnistelua ja rohkeutta, jota kaikki eivät löydä itsestään. Päättämättömyydestä ja tahdon puutteesta Nikolai maksaa.

Argumenttina "Dark Alleys" -esimerkki sopii vain niille, jotka käsittelivät opinnäytetyössään kosto-ongelmaa ja kostoa niille, jotka eivät katuneet julmuuksiaan. Vasta silloin on tarkoituksenmukaista mainita tämä työ.

"Boris Godunov" (Puškin)

Puhutaanpa nyt viivästyneen parannuksen ongelmasta. Tämän aiheen perustelut ovat hieman erilaiset, koska olemme kiinnostuneita vain yhdestä katumuksen näkökulmasta. Joten tämä ongelma paljastuu täydellisesti Pushkinin tragediassa "Boris Godunov". Tämä esimerkki ei ole vain kirjallinen, vaan myös osittain historiallinen, koska kirjailija siirtyy kuvailemaan maassamme tapahtuneita käänteentekeviä tapahtumia.

"Boris Godunovissa" myöhäisen parannuksen ongelma esitetään erittäin selvästi. Tämän aiheen kirjallisen työn argumentit on valittava Puškinin tragedia huomioon ottaen. Teoksen keskiössä on tarina Godunovista, joka nousi kuninkaalle. Hänen oli kuitenkin maksettava kauhea hinta vallasta - tappaakseen vauvan, todellisen perillisen, Tsarevitš Dmitryn. Useita vuosia on kulunut, ja nyt on aika tehdä parannus. Sankari ei voi enää korjata tekojaan, hän voi vain kärsiä ja kärsiä. Hänen omatuntonsa ahdistaa häntä; Godunov alkaa nähdä kaikkialla verisiä poikia. Kuninkaan läheiset ymmärtävät, että hän heikkenee ja tulee hulluksi. Bojarit päättävät kaataa laittoman hallitsijan ja tappaa hänet. Siten Godunov kuolee samasta syystä kuin Dmitry. Tämä on sankarin kosto verisestä rikoksesta, jonka parannus valtasi hänet vasta useiden vuosien kuluttua.

Ihmisen katumuksen ongelma. Argumentteja Dostojevskin romaanista "Rikos ja rangaistus"

Katumuksen teemasta tuli perusta toiselle suurelle teokselle, joka saavutti huomattavaa suosiota ja rakkautta lukijoiden keskuudessa.

Päähenkilö tekee rikoksen todistaakseen epäinhimillisen teoriansa alempiarvoisista ja korkeammista ihmisistä. Raskolnikov tekee murhan ja alkaa kärsiä, mutta yrittää kaikin mahdollisin tavoin tukahduttaa omantuntonsa äänen. Hän ei halua myöntää olevansa väärässä. Parannuksesta tulee käännekohta Raskolnikovin elämässä ja kohtalossa. Se avaa hänelle tien uskoon ja todellisiin arvoihin, saa hänet pohtimaan näkemyksiään ja ymmärtämään, mikä tässä maailmassa on todella arvokasta.

Koko romaanin ajan Dostojevski johti sankarinsa juuri parannukseen ja syyllisyytensä tunnustamiseen. Tämä tunne sai Raskolnikovin parhaat luonteenpiirteet esiin ja teki hänestä paljon houkuttelevamman. Vaikka sankari kärsi silti rangaistuksen rikoksestaan, ja se osoittautui erittäin ankaraksi.

Parannuksen ongelma: argumentit elämästä

Puhutaanpa nyt toisen tyyppisestä väitteestä. Tällaisia ​​esimerkkejä on erittäin helppo löytää. Vaikka mitään tällaista ei olisi koskaan tapahtunut elämässäsi, voit keksiä sen. Tällaisia ​​​​argumentteja arvostetaan kuitenkin huonommin kuin kirjallisia. Joten hyvästä kirjaesimerkistä saat 2 pistettä, mutta todellisesta esimerkistä vain yhden.

Omakohtaisiin kokemuksiin perustuvat väitteet perustuvat havaintoihin omasta elämästä, vanhempien, sukulaisten, ystävien ja tuttavien elämästä.

Pitää muistaa

Jokaiselle esseelle on olemassa useita yleisiä vaatimuksia, mukaan lukien ne, jotka paljastavat syyllisyyden ja katumuksen ongelman. Argumenttien on välttämättä vahvistettava esittämääsi teesiä, eivätkä ne saa missään tapauksessa olla ristiriidassa sen kanssa. Myös seuraavat seikat on otettava huomioon:

• Arvostelijat ottavat huomioon ja arvioivat vain kaksi ensimmäistä argumenttia, joten esimerkkejä on turha antaa enempää. On parempi kiinnittää huomiota ei määrään, vaan laatuun.
• Muista, että kirjalliset argumentit saavat korkeamman arvosanan, joten yritä sisällyttää mukaan ainakin yksi tällainen esimerkki.
• Älä unohda esimerkkejä kansanperinteestä tai kansantarinoista. Samanlaiset argumentit otetaan myös huomioon, mutta niistä saa vain yhden pisteen.
• Muista, että kaikki argumentit ovat 3 pisteen arvoisia. Siksi on parasta noudattaa seuraavaa järjestelmää: yksi esimerkki kansanperinteestä tai henkilökohtaisesta kokemuksesta, toinen kirjallisuudesta.

Nyt muutama sana kirjallisen argumentin kirjoittamisesta oikein:

• Muista liittää mukaan tekijän sukunimi ja nimikirjaimet sekä teoksen koko nimi.
• Ei riitä, että nimeät kirjoittajan ja otsikon, sinun on kuvattava päähenkilöt, heidän sanansa, tekonsa, ajatuksensa, vaan vain ne, jotka liittyvät esseen ja opinnäytetyösi aiheeseen.
• Tekstin likimääräinen määrä argumenttia kohti on yksi tai kaksi lausetta. Mutta nämä luvut riippuvat viime kädessä tietystä aiheesta.
• Aloita esimerkkien antaminen vasta, kun olet ilmaissut kantasi.

Yhteenveto

Näin ollen parannuksen ongelma on laajalti edustettuna kirjallisuudessa. Siksi venäjän kielen yhtenäisen valtionkokeen argumenttien valitseminen ei ole vaikeaa. Tärkeintä on, että kaikki esimerkisi vahvistavat opinnäytetyön ja näyttävät tiiviiltä ja harmonisilta. Usein tutkittavien pääongelma ei ole työn valinta, vaan sen kuvaus. Ajatuksen ilmaiseminen muutamalla lauseella ei ole aina helppoa. Tällaisen ongelman välttämiseksi sinun on harjoitettava etukäteen. Ota paperiarkki ja yritä kuvailla mielipiteesi ytimekkäästi ja selkeästi ylittämättä ilmoitettuja määriä.

Tärkeintä ei ole menettää luottamusta ja valmistautua mahdollisimman hyvin, niin sen saaminen ei ole vaikeaa.

Dolokhov L. N.:n romaanissa. Tolstoin Sota ja rauha pyytää anteeksi Pierreltä Borodinon taistelun aattona. Vaaran hetkinä, yleisen tragedian aikana, omatunto herää tässä kovassa miehessä. Bezukhov on yllättynyt tästä. Dolokhov näyttää olevansa kunnollinen ihminen, kun hän yhdessä muiden kasakkojen ja husaarien kanssa vapauttaa joukon vankeja, missä Pierre tulee olemaan; kun hänen on vaikea puhua, nähdessään Petyn makaavan liikkumattomana. Omatunto on moraalinen luokka, ilman sitä on mahdotonta kuvitella todellista henkilöä.

Omatunto- ja kunniakysymykset ovat tärkeitä Nikolai Rostoville. Menetettyään paljon rahaa Dolokhoville, hän lupaa itselleen palauttaa sen isälleen, joka pelasti hänet häpeästä. Jonkin ajan kuluttua Rostov tekee saman isälleen, kun tämä tekee perinnön ja hyväksyy kaikki velkansa. Olisiko hän voinut toimia toisin, jos hänen vanhempiensa kotiin juurrutettiin velvollisuudentuntoa ja vastuuta teoistaan. Omatunto on se sisäinen laki, joka ei salli Nikolai Rostovin toimia moraalittomasti.

2) "Kapteenin tytär" (Aleksandri Sergeevich Pushkin).

Kapteeni Mironov on myös esimerkki uskollisuudesta velvollisuudelleen, kunnialleen ja omalletunnolleen. Hän ei pettänyt isänmaata ja keisarinnaa, vaan päätti kuolla arvokkaasti ja heitti Pugatšovin kasvoihin rohkeasti syytöksiä, että hän oli rikollinen ja valtionpetturi.

3) "Mestari ja Margarita" (Mihail Afanasjevitš Bulgakov).

Omantunnon ja moraalisen valinnan ongelma liittyy läheisesti Pontius Pilatuksen kuvaan. Woland alkaa kertoa tätä tarinaa, ja päähenkilöstä ei tule Yeshua Ha-Nozri, vaan Pilatus itse, joka teloitti vastaajansa.

4) "Hiljainen Don" (M.A. Sholokhov).

Grigori Melekhov johti kasakkasataa sisällissodan aikana. Hän menetti tämän aseman, koska hän ei antanut alaistensa ryöstää vankeja ja väestöä. (Aiemmissa sodissa ryöstö oli yleistä kasakkojen keskuudessa, mutta sitä säänneltiin). Tämä hänen käytöksensä aiheutti tyytymättömyyttä paitsi hänen esimiehissään, myös hänen isänsä Panteley Prokofjevitšissä, joka poikansa tilaisuuksia hyödyntäen päätti "hyötyä" ryöstöstä. Panteley Prokofjevitš oli jo tehnyt tämän vieraillessaan vanhimman poikansa Petron luona ja oli varma, että Grigory sallisi hänen ryöstää "punaisia" kohtaan myötätuntoisia kasakkoja. Gregoryn kanta tässä suhteessa oli erityinen: hän otti "vain ruokaa ja hevosenrehua, pelkäsi epämääräisesti koskettavansa jonkun toisen omaisuuteen ja inhosi ryöstöä". Hänen omien kasakkojensa ryöstö vaikutti hänestä "erityisen inhottavalta", vaikka he tukivat "punaisia". "Eikö omasi riitä? Olette boureja! Ihmisiä ammuttiin sellaisista asioista Saksan rintamalla”, hän sanoo vihaisesti isälleen. (Osa 6 Luku 9)

5) "Aikamme sankari" (Mihail Jurievich Lermontov)

Grushnitskyn kohtalo vahvistaa sen tosiasian, että omantunnon äänen vastaisesti tehdystä teosta tulee ennemmin tai myöhemmin kosto. Grushnitsky haluaa kostaa Petšorinille ja nöyryyttää häntä tuttavien silmissä, ja haastaa hänet kaksintaisteluun tietäen, että Petsoriinin pistoolia ei ladata. Ilkeä teko entistä ystävää, henkilöä kohtaan. Petšorin saa vahingossa tietää Grushnitskyn suunnitelmista ja, kuten myöhemmät tapahtumat osoittavat, estää hänen oman murhansa. Odotamatta Grushnitskin omantunnon heräämistä ja hänen myöntävän petoksensa Petšorin tappaa hänet kylmäverisesti.

6) "Oblomov" (Ivan Aleksandrovich Goncharov).

Mikhei Andreevich Tarantiev ja hänen kummisetänsä Ivan Matveevich Mukhoyarov syyllistyvät laittomiin tekoihin Ilja Iljitš Oblomovia vastaan ​​useita kertoja. Tarantiev, hyödyntäen yksinkertaisen ja tietämättömän Oblomovin taipumusta ja luottamusta, pakottaa hänet juoputtuaan allekirjoittamaan sopimuksen asunnon vuokraamisesta Oblomovin kannalta kiristysehdoilla. Myöhemmin hän suosittelee huijari ja varas Zatertyä hänelle kiinteistön johtajaksi ja kertoo hänelle tämän miehen ammatillisista ansioista. Toivoen, että Zaterty on todella fiksu ja rehellinen johtaja, Oblomov uskoo kiinteistön hänelle. Sen pätevyydessä ja ajattomuudessa on jotain pelottavaa Mukhoyarovin sanoissa: "Kyllä, kummisetä, kunnes Venäjällä ei ole enää idiootteja, jotka allekirjoittavat papereita lukematta, veljemme voi elää!" (Osa 3, luku 10). Kolmannen kerran Tarantjev ja hänen kummiseänsä velvoittavat Oblomovin maksamaan olematon velka lainakirjeellä vuokraemännälleen. Kuinka alas ihmisen täytyy langeta, jos hän sallii itsensä hyötyä muiden ihmisten viattomuudesta, herkkäuskoisuudesta ja ystävällisyydestä. Mukhoyarov ei edes säästänyt omaa siskoaan ja veljenpoikansa pakottamalla heidät elämään melkein kädestä suuhun oman vaurautensa ja hyvinvointinsa vuoksi.

7) "Rikos ja rangaistus" (Fjodor Mihailovitš Dostojevski).

Raskolnikov, joka loi teoriansa "verestä omalletunnolle", laski kaiken ja tarkisti sen "aritmeettisesti". Hänen omatuntonsa ei salli hänen tulla "Napoleoniksi". "Hyödyttömän" vanhan naisen kuolema aiheuttaa odottamattomia seurauksia Raskolnikovin ympärillä olevien ihmisten elämään; siksi moraalikysymyksiä ratkaistaessa ei voi luottaa vain logiikkaan ja järkeen. "Omantunnon ääni pysyy pitkään Raskolnikovin tietoisuuden kynnyksellä, mutta riistää häneltä "hallitsijan" emotionaalisen tasapainon, tuomitsee hänet yksinäisyyden piinaan ja erottaa hänet ihmisistä" (G. Kurlyandskaya). Taistelu verta oikeuttavan järjen ja vuodatettua verta vastaan ​​protestoivan omantunnon välillä päättyy Raskolnikoville omantunnon voittoon. "On yksi laki - moraalilaki", Dostojevski sanoo. Ymmärtettyään totuuden sankari palaa ihmisten luo, joista hänen tekemänsä rikos erotti hänet.

Leksinen merkitys:

1) Omatunto on etiikan luokka, joka ilmaisee yksilön kykyä harjoittaa moraalista itsehillintää, määrittää hyvän ja pahan näkökulmasta asenteen omaan ja muiden toimintaan ja käyttäytymiseen. S. tekee arvionsa ikään kuin käytännöllisyydestä riippumatta. kiinnostusta, mutta todellisuudessa eri ilmenemismuodoissa henkilön S. heijastaa erityisten vaikutusta häneen. historiallinen, yhteiskuntaluokka elinolot ja koulutus.

2) Omatunto on yksi ihmispersoonallisuuden ominaisuuksista (ihmisälyn ominaisuudet), joka varmistaa homeostaasin (ympäristön tilan ja aseman siinä) säilymisen ja sen ehtona on älyn kyky mallintaa tulevaa tilaansa. ja muiden ihmisten käyttäytyminen suhteessa omantunnon kantajaan. Omatunto on yksi koulutuksen tuotteista.

3) Omatunto - (jaettu tieto, tietää, tietää): henkilön kyky olla tietoinen velvollisuudestaan ​​ja vastuustaan ​​muita ihmisiä kohtaan, itsenäisesti arvioida ja hallita käyttäytymistään, tuomita omia ajatuksiaan ja tekojaan. "Omantunnon asia on ihmisen asia, jonka hän johtaa itseään vastaan" (I. Kant). Omatunto on moraalinen tunne, jonka avulla voit määrittää omien tekojesi arvon.

4) Omatunto - moraalisen tietoisuuden käsite, sisäinen vakaumus hyvästä ja pahasta, tietoisuus moraalisesta vastuusta käyttäytymisestään; osoitus yksilön kyvystä harjoittaa moraalista itsehillintää tietyssä yhteiskunnassa muotoiltujen normien ja käyttäytymissääntöjen perusteella, muotoilla itsenäisesti itselleen korkeat moraaliset vastuut, vaatia itseltään niiden täyttämistä ja tehdä itsearviointi moraalin ja moraalin korkeuksista tehdyt teot.

Aforismit:

"Vahvin piirre, joka erottaa ihmisen eläimistä, on hänen moraalinen tajunsa eli omatuntonsa. Ja sen hallitseva asema ilmaistaan ​​lyhyellä, mutta voimakkaalla ja erittäin ilmeikkäällä sanalla "pakko". Charles Darwin

"Kunnia on ulkoinen omatunto, ja omatunto on sisäinen kunnia." Ja Schopenhauer.

"Puhea omatunto ei pelkää valheita, huhuja tai juoruja." Ovid

"Älä koskaan toimi vastoin omaatuntoasi, vaikka valtion edut sitä vaatisivat." A. Einstein

"Usein ihmiset ovat ylpeitä omantuntonsa puhtaudesta vain siksi, että heillä on lyhyt muisti." L.N. Tolstoi

"Kuinka sydän ei voi olla tyytyväinen, kun omatunto on tyyni!" D.I. Fonvizin

"Osavaltion lakien ohella on myös omantunnon lakeja, jotka korvaavat lain puutteet." G. Fielding.

"Et voi elää ilman omaatuntoa ja hyvällä mielellä." M. Gorki

"Vain se, joka on pukeutunut valheen, röyhkeyden ja häpeämättömyyden haarniskaan, ei säikähdä omantuntonsa tuomion edessä." M. Gorki

• Päivitetty: 31. toukokuuta 2016
• Tekijä: Mironova Marina Viktorovna

Syyllisyys. Miksi koemme sen? Miten se vaikuttaa elämäämme? Onko tästä tunteesta helppo päästä eroon? Nämä ja muut kysymykset nousevat mieleeni luettuani L.M. Leonovin tekstin.

Mikä tämä tapahtuma on? Opimme hänestä kirjeestä, jonka sotilas on lähettänyt hänen rakkaalle tytölleen Polyalle. Hän kirjoittaa, että vain hän voi kertoa tämän ja pyytää häntä polttamaan kirjeen. Mikä tämä salaisuus on? Opimme, että osa Rodionin armeijasta vetäytyy jatkuvasti jättäen siviiliväestön "vihollisen armoille". Tiedämme historiasta, että Neuvostoliiton armeija joutui vetäytymään Suuren isänmaallisen sodan ensimmäisinä vuosina. "Yhdessä venäläisessä kylässä, jonka yksikkömme kulki perääntyessään", noin yhdeksänvuotias tyttö lähestyi häntä villikukkakimpun kanssa. "Hänellä oli niin uteliaiset, kyselevät silmät - on tuhat kertaa helpompi katsoa keskipäivän aurinkoa, mutta pakotin itseni ottamaan kimpun, koska en ole pelkuri... Suljin silmäni ja otin sen häneltä. ” Siitä lähtien Rodion on kantanut kuivattua kimppua, "kuin tulta povessa". Eikä hän tiedä, riittääkö koko elämäni tuon lahjan maksamiseen. Kirjoittajan esille ottama ongelma sai minut syvästi ajattelemaan sitä syyllisyyden tunnetta, joka joskus vaivaa meitä.

Kirjoittajan kanta on minulle selvä: syyllisyyden tunne on tuskallinen tunne, joka ahdistaa meitä ja pakottaa meidät palaamaan yhä uudelleen tekojemme pariin, kun olemme eri syistä pakotettuja toimimaan moraalisten periaatteidemme ja arvojemme vastaisesti. Rodion ymmärtää, että tämä tyttö jää alueelle, jonka vihollinen vangitsee, ja että vetäytymällä he pettävät kansansa. Mutta sota sanelee omat säännöt, eikä hän voi muuttaa niitä.

Olen samaa mieltä kirjoittajan kanssa. Syyllisyys on omantuntomme ääni, sisäinen tuomarimme. Omatuntomme kertoo meille, että teimme väärin. Uskon, että vastuulliset, erittäin moraaliset ihmiset kokevat useammin syyllisyyttä ja katumusta, koska he ymmärtävät elämämme monimutkaisuuden, epäjohdonmukaisuuden ja joskus epäoikeudenmukaisuuden. Kauniudellisten teosten sankarit kokevat usein syyllisyyttä. Annan esimerkkejä.

M.A. Sholokhovin tarinassa "Miehen kohtalo" Andrei Sokolov menettää arvokkaimman, mitä hänellä oli sodan aikana. Koti, perhe. Hänen vaimonsa ja tyttärensä kuolivat pommissa ja hänen kapteeni poikansa tapettiin sodan viimeisenä päivänä. Sankari kävi läpi vankeutta, kovaa työtä vankeudessa, kiusaamista, epäonnistunutta pakoa ja onnistunutta, kun hän onnistui myös tarttumaan tärkeän upseerin kielen asiakirjoilla. Mutta saatuaan tietää perheensä kuolemasta hän syyttää itseään siitä. Hän syyttää itseään talon rakentamisesta lentokentän lähelle. Saksalaiset pommittivat lentokenttää ja pommi osui hänen taloonsa. Hän syyttää itseään siitä, että hän moitti vaimoaan Irinaa, kun he erosivat, koska tämä itkee kuin hautaaisi häntä. Kävi ilmi, että hänestä tuntui, etteivät he koskaan näkisi toisiaan enää. Syyllisyyden tunne valtasi sankarin sydämen. Tietysti hän syytti itseään elossa olemisesta, mutta hänen lähimmät ihmiset olivat poissa. Vanyushan tapaaminen ja hänestä huolehtiminen työnsi tämän tunteen taustalle. Andrei Sokolovilla on nyt joku, jolle elää.

F. M. Dostojevskin romaanissa "Rikos ja rangaistus" Rodion Raskolnikov ja Sonechka Marmeladova ovat nuoria ihmisiä, mutta he molemmat tuntevat syyllisyyttä. En puhu rikollisuudesta ja säädyttömän rahan ansaitsemisesta, tarkoitan syyllisyyttä elämän epäoikeudenmukaisuudesta. Miksi ihmiset elävät niin huonosti? Miksi he kärsivät ja kärsivät? Ovatko he ainoita syyllisiä tähän? Raskolnikov on täynnä myötätuntoa Marmeladovia kohtaan, koska hän ymmärtää, kuinka tämä mies kärsii, kuinka sairas hän on. Sonechka ei jätä Raskolnikovia, vaan saatuaan tietää rikoksesta hän jää hänen kanssaan helpottamaan hänen kärsimyksiään. Tyttö ymmärtää, mikä tuskallinen ja vaikea polku on hänen edessään. He eivät voi olla onnellisia, kun jollain toisella on vaikeaa. Kärsimys, huolet, halu auttaa muita - tämä on heidän kohtalonsa. Kyvyttömyys auttaa kaikkia, muuttaa elämää - he tuntevat syyllisyyttä tästä. Siksi pidämme näistä sankareista niin paljon.

Siten syyllisyyden tunne ei ole vain tuskallinen tunne, vaan myös puhdistava ja kohottava tunne. Vain moraalinen ihminen pystyy todella kokemaan syyllisyyttä. Tämä henkilö ei kykene ilkeyyteen tai pettämiseen.

Päivitetty: 24.1.2018

Huomio!
Jos huomaat virheen tai kirjoitusvirheen, korosta teksti ja napsauta Ctrl+Enter.
Toimimalla näin tarjoat arvokasta hyötyä projektille ja muille lukijoille.

Kiitos huomiostasi.