"Parsuna": konsepti, ominaisuudet

1600-luvulla, kun Venäjällä maalliset trendit voimistuivat ja kiinnostus eurooppalaisia makuja ja tapoja kohtaan syntyi, taiteilijat alkoivat kääntyä länsieurooppalaisen kokemuksen puoleen. Tällaisessa tilanteessa, kun etsitään muotokuvia, parsunan ulkonäkö on melko luonnollinen.

Parsunit - maalliset seremonialliset muotokuvat sisätiloissa - nähtiin arvovallan merkkinä. Venäjän aateliston piti sopeutua uusiin kulttuurisuuntauksiin, jotka tunkeutuivat perinteisiin arjen muotoihin. Parsuna soveltui hyvin ruhtinas-bojaarisessa ympäristössä viljeltyihin juhlallisen hovinetiketin seremoniallisiin rituaaleihin ja mallin korkean aseman osoittamiseen.

Parsun korosti ensinnäkin, että kuvattu henkilö kuului korkeaan asemaan. Sankarit esiintyvät rehevissä asuissa ja rikkaissa sisätiloissa. Yksityinen ja yksilö ei juuri paljastu niissä.

Parsunissa pääasia on aina ollut alistuminen luokkanormeille: hahmoissa on niin paljon merkitystä ja vaikuttavuutta. Taiteilijoiden huomio ei kohdistu kasvojen, vaan kuvatun henkilön asennon, rikkaiden yksityiskohtien, asusteiden, vaakunakuvien ja kirjoituksiin.

1600-luvun "parsunien" taide

Jo XI-XIII vuosisatojen aikana kuvia ilmestyi katedraalien seinille historiallisia henkilöitä- temppelin rakentajat: Prinssi Jaroslav Viisas perheineen, prinssi Jaroslav Vsevolodovich, esittelemässä temppelin mallia Kristukselle. 1500-luvun puolivälistä alkaen ikoneihin ilmestyi vielä hyvin tavanomaisia kuvia elävistä kuninkaallisen perheen jäsenistä.

1600-luvun toisen puoliskon ikonien muotokuvat löysivät itsensä risteyksessä, jossa ihminen nousi jumalallisuuteen ja jumalallisen laskeutuminen ihmiseen. Asekammion ikonimaalaajat luottivat omiin esteettisiin kanoneihinsa uusi tyyppi Vapahtajan kasvot, jotka eivät ole käsillä tehdyt, ja jotka erottuivat sen inhimillisen ulkonäön varmuudesta. Simon Ushakovin 1670-luvun "Vapahtaja ei käsin tehty" -kuvaa voidaan pitää tämän suunnan ohjelmana.

Kuninkaallisten muotokuvien ja sitten kirkkohierarkian ja hovipiirien edustajien muotokuvien luomisesta tuli pohjimmiltaan uusi askel Venäjän kulttuurissa. Vuonna 1672 luotiin "Titular Book", joka keräsi koko sarja muotokuva miniatyyrejä. Nämä ovat kuvia Venäjän tsaareista, patriarkoista ja myös ulkomaiset edustajat ylin aatelisto, kuollut ja elävä (ne maalattiin elämästä).

Venäläisellä katsojalla oli tilaisuus nähdä ensimmäistä kertaa Venäjälle tuotu kuuluisa muotokuva Ivan Julmasta, joka päätyi Tanskaan vuonna myöhään XVII vuosisadalla.

Kokoelmassa Valtion museo kuvataiteet(Kööpenhamina) säilytetään neljän hevosmiehistä koostuvan muotokuvan sarjaa. Sarja, joka edustaa kahta Venäjän tsaaria - Mihail Fedorovitshia ja Aleksei Mihailovitšia - sekä kahta legendaarista itäistä hallitsijaa, saapui Tanskaan viimeistään vuonna 1696; Muotokuvat kuuluivat alun perin kuninkaalliseen Kunstkameraan, joka on harvinaisuuksien ja kurioosien kokoelma. Kaksi heistä - Mihail Fedorovich ja Aleksei Mikhailovich - esitellään näyttelyssä.

Kuvauksellinen muotokuva 1600-luvun viimeiseltä kolmannekselta - 1700-luvulta on näyttelyn pääosio. Viehättävä parsuna on samalla henkisen ja henkisen perillinen kuvallinen perinne Venäjän keskiaika ja maallisen muotokuvan esi-isä, uuden ajan ilmiö.

Huomattavia ovat oppikirjamonumentit, kuten Aleksei Mihailovitšin kuva "suuressa asussa" (1670-luvun loppu - 1680-luvun alku, osavaltio Historiallinen museo), OK. Naryshkina (1600-luvun loppu, Valtion historiallinen museo), V.F. Lyutkina (1697, Valtion historiallinen museo) ja muut.

Erityisen kiinnostava on hiljattain löydetty, kattavasti tutkittu ja entisöity patriarkka Joachim Karp Zolotarevin muotokuva (1678, Tobolskin historiallinen ja arkkitehtoninen museo-suojelualue). Hän on päällä tällä hetkellä varhaisin allekirjoitettu ja päivätty teos parsunien keskuudessa, enimmäkseen nimetön.

Vaikka parsunit edustavat pohjimmiltaan ainutlaatuista materiaalia, niiden joukossa on myös erityisiä harvinaisuuksia. Yksi niistä on taftimuotokuva patriarkka Nikonista (1682, State Historical Museum). Muotokuva on silkkikankaista ja paperista tehty applikaatio, ja vain kasvot ja kädet on maalattu.

Muotokuvia ulkomaisista taiteilijoista, jotka työskentelivät kuninkaallisessa hovissa Venäjän arvojen esittelyn aikana taiteellista kulttuuria Uudet ajat olivat venäläisille mestareille poikkeuksellisen tärkeitä malleja, joita he pyrkivät jäljittelemään.

Tässä ryhmässä maalauksellisia muotokuvia on oma harvinaisuutensa - kuuluisa muotokuva Patriarkka Nikon papiston kanssa, kirjoitettu 1660-luvun alussa (valtion historiallis-arkkitehtuuri- ja taidemuseo"Uusi Jerusalem") Tämä on vanhin meille tiedossa oleva 1600-luvun muotokuvamaalaus, joka on luotu Venäjän maaperällä, ainoa säilynyt elinikäinen muotokuva Patriarkka Nikon ja ainoa tuon aikakauden ryhmäkuva, joka on tullut meille. Patriarkka Nikonin ryhmäkuva papiston kanssa on kokonainen visuaalinen tietosanakirja sen ajan patriarkaalisesta ja kirkko-luostarielämästä.

Erittäin kiinnostava on näytteillä oleva monumenttikompleksi, jota yhdistää nimi Preobrazhenskaya-sarja. Se sisältää ryhmän Pietari I:n tilaamia muotokuvia uuteen Preobrazhensky-palatsia varten. Sarjan luominen juontaa juurensa vuosille 1692-1700, ja kirjoittaja on asekammion tuntemattomien venäläisten mestareiden ansiota. Sarjan pääytimen hahmot ovat mukana Pietari I:n luomassa satiirisessa instituutiossa "Jumalain, ylenpalttisen prinssi-paavin neuvosto. Katedraalin jäsenet koostuivat aatelisten perheiden ihmisistä". tsaarin sisäpiiriltä. Puhtaan parsunaan verrattuna sarjan muotokuvat erottuvat suuremmasta tunne- ja kasvojen rentoutumisesta, maalauksellisuudesta ja muusta henkisestä latauksesta. Niissä näkyy yhteys Länsi-Euroopan barokin groteskivirtaan maalaus XVII vuosisadalla. Ei ole sattumaa, että tutkijat eivät enää kutsu tätä ryhmää Parsunaksi, vaan puhuvat vain Parsunan perinteistä 1600-luvun lopulla.

Ikonimaalauksen perinteen mukaisesti tehdyssä suuressa parsunassa "Tsaari Fjodor Aleksejevitšin muotokuva" (1686, Valtion historiallinen museo) on omituinen kaksinaisuus. Nuoren kuninkaan kasvot on maalattu kolmiulotteisesti, ja kaavut ja cartouchit on suunniteltu tasaisesti. Kuninkaan jumalallista voimaa korostavat hänen päänsä ympärillä oleva halo ja ylhäällä oleva Vapahtajan kuva, joka ei ole käsillä tehty. Arkissa, taitamattomissa Parsuneissa on erityinen viehätys, joissa näemme ajan merkin.

Parsuna- - (latinan sanasta persona - persoonallisuus, kasvot) venäläisten teosten tavanomainen nimi muotokuvamaalaus XVII vuosisadalla. Ensimmäiset parsunit, jotka kuvasivat todellisia historiallisia henkilöitä, eivät todellisuudessa eronneet toteutustekniikaltaan tai figuratiiviselta järjestelmältään ikonimaalauksen teoksista (Tsaari Fjodor Ivanovitšin muotokuva, 1600-luvun 1. puolisko). 1600-luvun toisella puoliskolla parsunan kehitys eteni kahteen suuntaan - ikonografisen periaatteen (piirteet) vahvistuminen entisestään todellinen hahmo näytti liukenevan hänen pyhän suojelijansa kasvojen ideaaliseen malliin) ja ilman Venäjällä, Ukrainassa ja Liettuassa työskentelevien ulkomaisten taiteilijoiden vaikutusta omaksuivat vähitellen länsimaisia tekniikoita. Eurooppalainen maalaus, pyrki välittämään mallin yksilöllisiä ominaisuuksia, muotojen määrää. 1600-luvun toisella puoliskolla Parsunit maalasivat joskus kankaalle öljymaaleilla, joskus elämästä. Parsunit loivat pääsääntöisesti asekammion maalarit - S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, G. Odolsky, M. I. Choglokov ja muut. Termi parsun ulottuu samanlaisiin ilmiöihin Ukrainan ja Valko-Venäjän maalauksessa (muotokuva Konstantin Ostrogski, 1600-luvun ensimmäinen puolisko).

Parsuna

- (latinan sanasta persona - persoonallisuus, kasvot) tavanomainen nimi 1600-luvun venäläisten muotokuvien teoksille. Ensimmäiset parsunit, jotka kuvasivat todellisia historiallisia henkilöitä, eivät todellisuudessa eronneet toteutustekniikaltaan tai figuratiiviselta järjestelmältään ikonimaalauksen teoksista (Tsaari Fjodor Ivanovitšin muotokuva, 1600-luvun 1. puolisko). 1600-luvun toisella puoliskolla parsunan kehitys eteni kahteen suuntaan - ikonografisen periaatteen vahvistuminen entisestään (todellisen hahmon piirteet näyttivät liukenevan hänen pyhän suojelijansa kasvojen ideaaliseen malliin) ja, ilman Venäjällä, Ukrainassa ja Liettuassa työskentelevien ulkomaisten taiteilijoiden vaikutusta he ottivat vähitellen käyttöön länsieurooppalaisen maalauksen tekniikat, pyrkivät välittämään mallin yksilöllisiä ominaisuuksia ja muotojen määrää. 1600-luvun toisella puoliskolla Parsunit maalasivat joskus kankaalle öljymaaleilla, joskus elämästä. Parsunit loivat pääsääntöisesti asekammion maalarit - S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, G. Odolsky, M. I. Choglokov ja muut. Termi parsun ulottuu samanlaisiin ilmiöihin Ukrainan ja Valko-Venäjän maalauksessa (muotokuva Konstantin Ostrogski, 1600-luvun ensimmäinen puolisko).

Saatat olla kiinnostunut tietämään näiden sanojen leksikaalisen, kirjaimellisen tai kuviollisen merkityksen:

Luonnosvihko on pieni (puinen) laatikko tarvikkeineen...
Korutaide - (saksalaisesta Juwelin jalokivestä), tekee...
Art Nouveau - (saksan sanasta Jugend - "nuori"). Tyylin nimi...
Yamato-e, koulu Japanilainen maalaus. Muodostunut 1112-luvulla. ...
Madonna of the Rocks - ("Madonna luolassa"). Leonardo da Vinci, 1508, ...
Ja secco - (italiaksi a secco - kuiva), lajike...

Parsuna Parsuna

(vääristymä sanasta "persona", latinan sanasta persona - persoonallisuus, henkilö), tavanomainen nimi 1600-luvun venäläisten muotokuvien teoksille. Ensimmäiset parsunit, jotka kuvasivat todellisia historiallisia henkilöitä, eivät todellisuudessa eronneet toteutustekniikaltaan tai figuratiiviselta järjestelmältään ikonimaalauksen teoksista (tsaari Fjodor Ivanovitšin parsuni, 1600-luvun ensimmäinen puolisko, ROOMA). 1700-luvun jälkipuoliskolla. Parsunan kehitys eteni kahteen suuntaan. Ensimmäiselle oli tunnusomaista ikonisen periaatteen entistä suurempi vahvistuminen: todellisen hahmon piirteet näyttivät liukenevan hänen pyhän suojelijansa (tsaari Fjodor Aleksejevitšin parsun, 1868, Valtion historiallinen museo) kasvojen ideaaliseen malliin. Toisen suunnan edustajat, ilman Venäjällä työskentelevien ulkomaisten taiteilijoiden, Ukrainan ja Liettuan taiteen vaikutusta, hallitsivat vähitellen tekniikat Länsieurooppalainen maalaus, pyrki välittämään mallin yksilöllisiä ominaisuuksia, muotojen määrää; Samalla säilytettiin perinteinen asennon jäykkyys ja tavanomainen pukeutumistulkinta (G. P. Godunovin parsuna, 1686, Valtion historiallinen museo). 1700-luvun jälkipuoliskolla. Parsunit maalattiin joskus kankaalle öljymaaleilla, joskus elämästä. Parsunit loivat pääsääntöisesti asekammion maalarit - S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, G. Odolsky, M. I. Choglokov jne. Joskus termi parsun ulottuu samanlaisiin ilmiöihin Ukrainan ja Valko-Venäjän maalauksessa.

"G. P. Godunov". 1686. Historiallinen museo. Moskova.
Kirjallisuus: E. S. Ovchinnikova, Muotokuva 1600-luvun venäläisessä taiteessa, M., 1955.

(Lähde: "Popular art encyclopedia." Toimittanut V.M. Polevoy; M.: Kustantaja " Neuvostoliiton tietosanakirja", 1986.)

parsuna

(latinasta persona - persoonallisuus, kasvot), siirtymä ikonin ja välillä maallista työtä muotokuva, joka syntyi venäläisessä taiteessa keskiajalla (1600-luvulla). Ensimmäiset parsunit luotiin tekniikan avulla ikonimaalaus. Yksi varhaisimmista on prinssi Skopin-Shuiskin hautakivimuotokuva (1600-luvun ensimmäinen kolmannes), joka on sijoitettu prinssin sarkofagiin arkkienkelikatedraalissa. Moskovan Kreml. Useimmat parsunit ovat maalaajien luomia Asekammio(S.F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, V. Poznansky, G. Odolsky, M. I. Choglokov jne.), sekä Länsi-Euroopan mestarit joka työskenteli Venäjällä. Parsuna edusti Ushakovin mukaan "muiston elämää, kerran eläneiden muistoa, menneiden aikojen todistusta, hyveen saarnaamista, voiman ilmaisua, kuolleiden herättämistä, ylistystä ja kunniaa, kuolemattomuutta, elävien jännitystä jäljitellä, muistutus menneistä teoista.

Toisella puoliajalla. 17. vuosisadalla parsuna kokee kukoistusaikaansa, joka liittyi elementtien yhä aktiivisempaan tunkeutumiseen Venäjälle Länsi-Euroopan kulttuuri ja lisääntynyt kiinnostus tiettyä kohtaan ihmisen persoonallisuus. Con. 17. vuosisadalla - Bojaari-prinssin muotokuvan suurimman levinneisyyden aika. Vaikuttavia kuvia, koristeellisuutta kuvaannollinen kieli parsuns vastasi upeaa hahmoa tuomioistuinkulttuuria tällä kertaa. Taloudenhoitaja G. P. Godunovin (1686) ja V. F. Lyutkinin (1697) muotokuvat maalattiin "elämästä" (elämästä). Tämän ajan parsun-kuvien asentojen jäykkyys, värien tasaisuus ja koristeelliset vaatekuviot yhdistetään toisinaan akuuttiin psykologismiin ("Prinssi A. B. Repnin").

Pietarin uudistusten aikakaudella parsuna menettää hallitsevan merkityksensä. Kuitenkin, kun se on työnnetty pois eturintamasta, se on edelleen olemassa venäläisessä taiteessa vielä vuosisadan vetäytyen vähitellen taiteellisen kulttuurin maakunnallisiin kerroksiin. Parsuna-perinteen kaiut tuntuivat edelleen 1700-luvun suurten venäläisten muotokuvamaalajien töissä. (I.N. Nikitina, JA minä. Vishnyakova, A.P. Antropova).
Parsuna taiteellisena ilmiönä ei ollut olemassa vain venäläisessä kulttuurissa, vaan myös Ukrainassa, Puolassa, Bulgariassa ja Lähi-idän maissa, jolla oli kullakin alueella omat ominaisuutensa.

(Lähde: "Art. Modern illustrated encyclopedia." Toimittanut prof. Gorkin A.P.; M.: Rosman; 2007.)

Synonyymit:

Katso, mitä "Parsuna" on muissa sanakirjoissa:

Katso muotokuva Venäjän kielen synonyymien sanakirja. Käytännön opas. M.: Venäjän kieli. Z. E. Aleksandrova. 2011. parsuna substantiivi, synonyymien määrä: 6 ... Synonyymien sanakirja

- (sanan persona vääristyminen) venäläisten, valkovenäläisten ja ukrainalaisten muotokuvien teosten tavanomainen nimi. 1500- ja 1600-luvuilla, joissa yhdistyvät ikonimaalaustekniikat realistiseen figuratiiviseen tulkintaan... Iso Ensyklopedinen sanakirja

Bogdan Saltanov. Aleksei Mihailovitš "isossa asussa" (1682, Valtion historiallinen museo) ... Wikipedia

- (vääristymä sanasta "persona", latinan sanasta persona persoonallisuus, kasvot) 1600-luvun venäläinen muotokuva. Ensimmäiset maalaukset eivät toteutustekniikaltaan eivätkä figuratiivisesti rakenteeltaan itse asiassa eroa ikonimaalauksen teoksista (katso Ikonografia) (Kuninkaan s. ... ... Suuri Neuvostoliiton tietosanakirja

Parsuna- (vääristynyt henkilö, lat. persoonallisuus, kasvot) sopimus. valmistajan nimi Venäjän, Ukrainan, Valko-Venäjän muotokuvamaalaus con. 16-17 vuosisatoja, säilyttäen elementtejä ikonimaalauksen muodollisesta rakenteesta. Maalaukset on maalannut (joskus elämästä) St... Venäjän humanitaarinen tietosanakirja

- (sanan "henkilö" vääristymä), perinteinen nimi venäläisille, valkovenäläisille ja ukrainalaisille 1500- ja 1600-luvun lopun muotokuvien teoksille, joissa yhdistyvät ikonimaalaustekniikat realistiseen figuratiiviseen tulkintaan. * * * PARSUNA PARSUNA (sanan vääristyminen... ... Ensyklopedinen sanakirja

J. vanhentunut Venäläisen maalausteline muotokuvamaalauksen teos 1500- ja 1600-luvun lopulta. Efraimin selittävä sanakirja. T. F. Efremova. 2000... Moderni selittävä sanakirja Venäjän kieli Efremova

Parsuna, parsuns, parsuns, parsuni, parsunes, parsuna, parsuns, parsuna, parsuna, parsuns, parsuns, parsunes, parsuns (

Johdanto

Parsuna-taide 1600-luvulta

Parsunan mystiikka

Venäjän maalauksen historia XVII-XVIII

Johtopäätös

Kirjallisuus

Johdanto

Parsuna – http://mech.math.msu.su/~apentus/znaete/images/parsuna.jpgteos venäläisistä muotokuvista 1500- ja 1600-luvun lopulla. Termi "parsuna" otti käyttöön venäläinen tutkija I. Snegirev vuonna 1854, mutta alun perin se tarkoitti samaa kuin "henkilö", eli vain muotokuva. Parsun yhdistää perinteisen muinaisen venäläisen ikonimaalauksen ja länsieurooppalaisen maallisen maalauksen piirteet ja tekniikat elämästä.

Ensimmäiset parsunit, jotka kuvasivat todellisia historiallisia henkilöitä, eivät varsinaisesti eronneet ikonimaalauksen teoksista toteutustekniikan tai figuratiivisen järjestelmän osalta. 1700-luvun jälkipuoliskolla. Parsunit maalattiin joskus kankaalle öljymaaleilla, joskus elämästä. Parsunataide oli olemassa 1760-luvulle saakka, ja Venäjän maakuntien kaupungeissa parsunat maalattiin myöhemminkin.

Parsuna-taide 1600-luvulta

Jo 1000-1300-luvulla katedraalien seinille ilmestyi kuvia historiallisista henkilöistä - temppelin rakentajista: prinssi Jaroslav Viisas perheineen, prinssi Jaroslav Vsevolodovich esittelemässä temppelin mallia Kristukselle. 1500-luvun puolivälistä alkaen ikoneihin ilmestyi vielä hyvin tavanomaisia kuvia elävistä kuninkaallisen perheen jäsenistä.

1600-luvun toisen puoliskon ikonien muotokuvat löysivät itsensä risteyksessä, jossa ihminen nousi jumalallisuuteen ja jumalallisen laskeutuminen ihmiseen. Asevaraston ikonimaalaajat loivat omiin esteettisiin kaanoneihinsa luottaen Vapahtajasta uudentyyppiset kasvot, joita ei ole tehty käsin, ja joka erottui sen inhimillisen ulkonäön täsmällisyydestä. Simon Ushakovin 1670-luvun "Vapahtaja ei käsin tehty" -kuvaa voidaan pitää tämän suunnan ohjelmana.

Hovitaiteilijoina ikonimaalaajat eivät voineet kuvitella "taivaan kuninkaan" ilmestymistä ohittaen "maan kuninkaan" tunnetut piirteet. Monet meille tunnetuista tämän suuntauksen mestareista (Simon Ushakov, Karp Zolotarev, Ivan Refusitsky) olivat kuninkaallisen hovin muotokuvamaalareita, joita he itse kuvailivat ylpeänä tutkielmissaan ja vetoomuksissaan. Kuninkaallisten muotokuvien ja sitten kirkkohierarkian ja hovipiirien edustajien muotokuvien luomisesta tuli pohjimmiltaan uusi askel Venäjän kulttuurissa. Vuonna 1672 luotiin "Titular Book", joka keräsi useita muotokuvia. Nämä ovat kuvia Venäjän tsaareista, patriarkoista sekä korkeimman aateliston ulkomaisista edustajista, kuolleista ja elävistä (ne maalattiin elämästä).

Venäläinen katsoja pääsee ensimmäistä kertaa näkemään kuuluisan Venäjälle tuodun Ivan Julman muotokuvan, joka päätyi Tanskaan 1600-luvun lopulla (Tanskan kansallismuseo, Kööpenhamina). Valtion taidemuseon (Kööpenhamina) kokoelma sisältää neljän ratsumiesten muotokuvan sarjan. Sarja, joka edustaa kahta Venäjän tsaaria - Mihail Fedorovitshia ja Aleksei Mihailovitšia - sekä kahta legendaarista itäistä hallitsijaa, saapui Tanskaan viimeistään vuonna 1696; Muotokuvat kuuluivat alun perin kuninkaalliseen Kunstkameraan, joka on harvinaisuuksien ja kurioosien kokoelma. Kaksi heistä - Mihail Fedorovich ja Aleksei Mikhailovich - esitellään näyttelyssä.

Kuvauksellinen muotokuva 1600-luvun viimeiseltä kolmannekselta - 1700-luvulta on näyttelyn pääosio. Maalauksellinen parsuna on sekä Venäjän keskiajan henkisen ja visuaalisen perinteen perillinen että maallisen muotokuvan esi-isä, uuden ajan ilmiö.

Huomattavia ovat oppikirjamonumentit, kuten kuva Aleksei Mihailovitšista "suuressa asussa" (1670-luvun loppu - 1680-luvun alku, Valtion historiallinen museo), L. K. Naryshkin (1600-luvun loppu, Valtion historiallinen museo), V. F. Lyutkin (1697, Valtion historiallinen museo) ) ja muut. Erityisen kiinnostava on hiljattain löydetty, kattavasti tutkittu ja entisöity patriarkka Joachim Karp Zolotarevin muotokuva (1678, Tobolskin historiallinen ja arkkitehtoninen museo-suojelualue). Se on tällä hetkellä aikaisin allekirjoitettu ja päivätty teos parsunien keskuudessa, jotka ovat enimmäkseen nimettömiä.

Muotokuvat ulkomaisista taiteilijoista, jotka työskentelivät kuninkaallisessa hovissa Venäjän tutustuttaessa New Age -taiteellisen kulttuurin arvoihin, olivat venäläisille mestareille poikkeuksellisen tärkeitä malleja, joita he pyrkivät jäljittelemään. Tällä kuvallisten muotokuvien ryhmällä on oma harvinaisuutensa - kuuluisa muotokuva patriarkka Nikonista papiston kanssa, maalattu 1660-luvun alussa (valtion historiallinen, arkkitehtuuri- ja taidemuseo "Uusi Jerusalem"). Tämä on varhaisin tunnettu 1600-luvun maalausmuotokuva, joka on luotu Venäjän maaperällä, ainoa säilynyt elinikäinen muotokuva patriarkka Nikonista ja ainoa tuon aikakauden ryhmämuotokuva, joka on tullut meille. Patriarkka Nikonin ryhmäkuva papiston kanssa on kokonainen visuaalinen tietosanakirja sen ajan patriarkaalisesta ja kirkko-luostarielämästä.

Suuri kiinnostava on näytteillä oleva monumenttikompleksi, jota yhdistää nimi Preobrazhenskaya-sarja. Se sisältää ryhmän Pietari I:n tilaamia muotokuvia uuteen Preobrazhensky-palatsia varten. Sarjan luominen juontaa juurensa vuosille 1692-1700, ja kirjoittaja on asekammion tuntemattomien venäläisten mestareiden ansiota. Sarjan pääytimen hahmot ovat mukana Pietari I:n luomassa satiirisessa instituutiossa "Kaikki vitsailevan prinssi-paavin humalaisin, ylimielinen neuvosto". perheet tsaarin lähipiiristä. Puhtaan parsunaan verrattuna sarjan muotokuvat erottuvat suuremmasta tunne- ja kasvojen rentoutumisesta, maalauksellisuudesta ja muusta henkisestä latauksesta. Niissä voi nähdä yhteyden groteskiseen virtaan Länsi-Euroopan barokkimaalauksessa 1600-luvulla. Ei ole sattumaa, että tutkijat eivät enää kutsu tätä ryhmää Parsunaksi, vaan puhuvat vain Parsunan perinteistä 1600-luvun lopulla.

Parsunan mystiikka

"Parsuna" (vääristynyt "henkilö") on käännetty latinasta "henkilöksi", ei "mies" (homo), vaan tietty tyyppi - "kuningas", "aatelinen", "suurlähettiläs" - painottaen käsitettä sukupuolesta. Parsunit - maalliset seremonialliset muotokuvat sisätiloissa - nähtiin arvovallan merkkinä. Venäjän aateliston piti sopeutua uusiin kulttuurisuuntauksiin, jotka tunkeutuivat perinteisiin arjen muotoihin. Parsuna soveltui hyvin ruhtinas-bojaarisessa ympäristössä viljeltyihin juhlallisen hovinetiketin seremoniallisiin rituaaleihin ja mallin korkean aseman osoittamiseen. Ei ole sattumaa, että parsuneja verrataan runollisiin panegyriikoihin.

Parsun korosti ensinnäkin, että kuvattu henkilö kuului korkeaan asemaan. Sankarit esiintyvät rehevissä asuissa ja rikkaissa sisätiloissa. Yksityinen ja yksilö ei juuri paljastu niissä.

Parsunissa tärkeintä on aina ollut alistuminen luokkanormeihin: hahmoissa on niin paljon merkitystä ja vaikuttavuutta. Taiteilijoiden huomio ei kohdistu kasvojen, vaan kuvatun henkilön asennon, rikkaiden yksityiskohtien, asusteiden, vaakunakuvien ja kirjoituksiin. Ensimmäistä kertaa niin täydellisen ja monipuolisen ymmärryksen ensimmäisestä maallisen taiteen genrestä Venäjällä - parsunasta, sen alkuperästä, modifikaatioista - antaa laajamittainen, opettavainen ja näyttävä näyttely "Russian historiallinen muotokuva. Parsunan aika." Yli sata näyttelyä (ikonit, freskot, parsunit, kasvojen kirjonta, kolikot, mitalit, miniatyyrit, kaiverrukset) 14 venäläisestä ja tanskalaisesta museosta osoittavat, kuinka eri tavalla muotokuvataide sisällytettiin Venäjän elämään 1600-1700-luvuilla. Täällä voit nähdä mielenkiintoisen gallerian aikakauden historiallisista henkilöistä. Ja sillä ei ole niin tärkeää, mitä nämä salaperäiset parsunit luotiin. Ne ovat edelleen korvaamattomia todisteita ajasta. Yksi varhaisimmista näyttelyistä sisältää olkapäille ulottuvan "Ivan Julman muotokuvan" Kansallismuseo Tanska (1630) – silmiinpistävät ilmeikkäät silmät ja kulmakarvat, joita reunustavat tumma ääriviiva, sekä yleistetty tulkinta kasvoista.

Asekammion mestarit kehittivät uuden käsityksen ihmisestä ikonimaalausympäristössä. Kuuluisilta Moskovan mestarilta Simon Ushakovilta ja Joseph Vladimirovilta taiteelliset vaatimukset kuvakkeeseen ja kuninkaan tai kuvernöörin muotokuvaan ovat tasapainossa. Ushakov onnistui välittämään aineellisuuden, fyysisyyden tunteen, maallisen pyhimysten kuvissa: hän yhdisti ikoniperinteet realistisella tavalla uusilla keinoilla. Hänen kuvansa Vapahtajasta, jota ei ole tehty käsin ja jonka kasvot on maalattu chiaroscuro-mallinnusmenetelmällä, on sekä ikoni että muotokuva, jolla on tietynlainen inhimillinen ulkonäkö. Näin tapahtui jumalallisen laskeutuminen ihmiseen. Kuninkaalliset ikonimaalaajat olivat kuninkaallisen hovin muotokuvamaalajia, jotka loivat ikoneja ja muotokuvia. JA epätavallinen tapa altistuminen lisää entisestään parsunien outoa houkuttelevuutta. Katosta roikkuvat muotokuvat esitetään läpinäkyville lasitaustalle, jonka läpi tiilimuuraus näkyy. Ja punaisella kankaalla päällystetyillä pylväillä kuninkaat, patriarkat ja aristokraatit esiintyvät joskus pyhimysten tavoin (prinsessa Sofia kuningas Salomon kuvassa). Puolipitkä Aleksei Mihailovitšin muotokuva (1680-luku, Valtion historiallinen museo) on erittäin hyvä. Kuningas on kuvattu juhlapuvussa, kirjailtu helmillä ja jalokivet, korkeassa hatussa, jossa on turkki. Kasvot tulkitaan totuudenmukaisemmin kuin varhaisissa parsuneissa. Kaikella näyttää olevan emotionaalinen vaikutus. Katsoja tuntee kuvatun henkilön merkityksen korkealla asemalla, kuten "V. F. Lyutkinin muotokuvassa" (1697, Valtion historiallinen museo).

Täyspitkä figuuri sinisessä kaftaanissa, jossa leveät hihat ja korkeat hihansuut oikea käsi nojaa miekan kahvaan, pitää vaatteensa helmasta vasemmalla. Hänen tunteensa on hyvin välitetty itsetunto, itseluottamusta. Yksinkertaisuus ja ytimekkyys muoviset ominaisuudet Kasvot yhdistyvät esineiden valo- ja varjomallinnukseen ja kykyyn välittää kankaiden tekstuureja. Mutta silti, kuten aikaisemmissa parsuneissa, lisävarusteilla on suuri merkitys.

Erityisen vahvoja ja voimakkaita ovat Pietari I:n vuonna 1694 luoman "Kaikki leikkivän prinssi-paavin humaneimman neuvoston" osallistujien muotokuvat kuuluisan Kirkastus-sarjasta, jonka tarkoituksena oli häpäistä kirkko. Ilmaistu muotokuvissa luova etsintä, luonteenpiirteet, ihmisen käsitys maailmasta keskiajan ja nykyajan vaihteessa. Taiteilijat ovat jo alkaneet miettiä sävellystä.

Katedraalin jäsenet - aatelisten perheiden edustajat - osallistuivat naamiaisiin kulkueisiin ja klovnijuhliin. Muotokuvat pilkkaavat rohkeasti perinteistä elämäntapaa Muinainen Venäjä, satiiriset hahmot vahvoilla tunteilla, mutta tällainen groteski ei ole tyypillistä. Preobraženskaja-sarjan muotokuvissa kuvattuja pidettiin narsisteina, mutta hahmojen nimien tutkimisen ja selkeyttämisen jälkeen kävi ilmi, että muotokuvissa oli kuuluisien venäläisten perheiden edustajia: Apraskineja, Naryshkineja... Pietarin työtovereita. "Jakov Turgenevin muotokuva" (1695) on silmiinpistävää persoonallisuuden äärimmäisellä alastomuudellaan. Ikääntyneen miehen väsyneet, ryppyiset kasvot. Hänen surullisissa, katsojaan kiinnittyneissä silmissä, hänen kasvojen piirteissään on jotain traagista, ikään kuin katkeran irvistyksen vääristämiä. Ja hänen kohtalonsa oli traaginen. Yhdellä nuoren Pietarin ensimmäisistä tovereista "katedraalissa" oli arvonimi "vanha soturi ja Kiovan eversti". Hän komensi komppaniaa Pietarin huvittavien joukkojen liikkeissä. Mutta vuodesta 1694 lähtien hän alkoi soittaa klovnijuhlissa, ja Pietarin huvit olivat julmia ja villi hahmo. Pian parodian ja jumalanpilkkaa häiden jälkeen Turgenev kuoli.

Preobrazhenskaya-sarjan epätavalliset muotokuvat, joissa ikonimaalauksen ja parsunien perinteet yhdistettiin länsieurooppalaisen taiteen groteskiseen linjaan, eivät kehittyneet venäläisessä muotokuvassa, joka valitsi toisen polun.

Venäjän maalauksen historia XVII-XVIII

1700-luvun alun venäläisen taiteen historia koki käännekohdan. Vanha venäläinen taide korvattiin uudella "eurooppalaisella" taiteella. Ikonografia väistyi maalaamalla. Pietari I lähettää opiskelijoita ulkomaille ymmärtämään eurooppalaista taidetta ja tunnetuimmat heistä - kaivertaja Aleksei Zubov ja muotokuvamaalari Ivan Nikitin - loivat pohjan venäjälle realistista taidetta. 1700-luvun alku oli ratkaiseva venäläiselle maalaukselle. Juuri tämä ajanjakso hyväksyi muinaisen korvaamisen taiteellisia perinteitä. Suurimpien mestareiden saapuminen ulkomailta on avainasemassa kaikenlaisen taiteen kehityksessä Venäjällä.

Ikonimaalauksen kehitys vanhan venäläisen tyylin mukaan pysähtyi. Ikonit ovat menettäneet tyylinsä: niistä on tullut vain maalauksia uskonnollisia teemoja. Tällä hetkellä monet Pietarin "eläkeläisistä" palasivat Venäjälle opiskeltuaan ulkomailla. ulkomailla he opiskelivat muotokuva- ja historiamaalausta.

Ei vain kuvakieli muuttunut, vaan myös kokonaisuus kuvaannollinen järjestelmä. Taiteilijan tavoitteet ja paikka julkista elämää maissa. Uusia genrejä kehittyi ja muotokuvalle syntyi erityisen suotuisat olosuhteet. Kiinnostus "parsunin" (henkilön) kuvaamiseen syntyi Venäjällä jo 1600-luvun jälkipuoliskolla. Parsunan kuvakieli on pitkälti perinteistä: taustaan lähes sulava hahmo tulkittiin tasaisesti, värivalikoima on tumma. Taiteilija opettelee vielä kurkistamaan kasvojen piirteitä, vangitsemaan ja välittämään muotokuvia kankaalle ja yrittää ymmärtää ihmistä ulkonäön kautta. Parsun-perinteet elävät vielä pitkään. muotokuva XVIII vuosisadalla, vuosisadan puoliväliin asti.

Samaan aikaan, kanssa alku XVIII luvulla uusia muotokuvia on syntymässä. Ihmiskuva vaati rohkeita, maalauksellisia päätöksiä. Taiteen kukoistus 1700-luvun puolivälissä osui samaan aikaan kokonaisuuden nousun kanssa kansallista kulttuuria, jota edustavat nimet Lomonosov, Novikov, Sumarokov, Radishchev. Pietari Suuren ajoista lähtien venäläinen kulttuuri kehittyi valistuksen ideoiden vaikutuksesta, ja muotokuvataiteesta tuli Venäjän yhteiskunnan edistyksellisissä piireissä syntyneen uuden ihmispersoonallisuuden ihanteen ruumiillistuma.

Tuon ajan suurimmat mestarit - Antropov ja Argunov hallitsivat tekniikat itsenäisesti muotokuvataidetta. Toisin kuin ulkomaalaiset, he pyrkivät voittamaan pinnallisen luonnonkäsityksen ja loivat teoksia täynnä energiaa, ilmaisua ja kirkkaita värejä.

1700-luvun jälkipuoliskolla jatkokehitystä Valistuksen ajatukset määrittelivät korkean ymmärryksen ihmisen tarkoituksesta ja täyttivät taiteen humanistisella sisällöllä. Sen ajan merkittävimmät taiteilijat - F. Rokotov, D. Levitsky ja V. Borovikovsky vaikuttivat syvästi muotokuvataiteen kehitykseen.

Johtopäätös

Tämän teoksen erikoisuus on halu näyttää parsunaa ei erillään, vaan muiden 1600-luvun toisen puoliskon ilmiöiden ja suuntausten yhteydessä, tavalla tai toisella, joka liittyy uuteen ymmärrykseen henkilökuvasta, kuvakielestä. ja taiteellisia keinoja Uusi aika.

Muotokuvan synty myöhäiskeskiajan taiteen ympäristössä on erittäin mielenkiintoinen ja tärkeä ilmiö. Samanaikainen altistus laaja valikoima 1600-luvun viimeisen kolmanneksen parsun ja ikonit tarjoavat katsojalle ensimmäistä kertaa hedelmällisen mahdollisuuden suoriin vertailuihin.

Parsuna venäläisessä taiteessa on siirtymävaihe ikonista maalliseen muotokuvaan.

Parsuna-taide on sitäkin tärkeämpää pohtia Venäjällä työskentelevien venäläisten ja ulkomaisten mestareiden tekemien teosten yhteydessä.

Kirjallisuus

1. Gnedich P.P. Maailman historia taiteet - M.: Sovremennik, 2008.

2. Eurooppalainen maalaus 1200- ja 1900-luvuilta: Encycl. sanoja /Rus. akad. taiteet,

3. Taiteen historia: Oppikirja. käsikirja taideopiskelijoille. kouluun ja koulut / Tekijä: A. A. Vorotnikov, O. D. Gorshkovoz, O. A. Erkina. -Minsk: Valehtelemme. kirjailija, 2007.

4. Cumming R. Artists: 50 kuuluisan maalarin elämä ja työ. -Lontoo; M.: Dorling Kindersley: Slovo, 2007.

5. Maailma seinien sisällä ja ulkopuolella: Sisustus ja maisema 15-20 vuosisadan eurooppalaisessa maalauksessa/I. E. Danilova; Ross. osavaltio humanitaarinen Yliopisto, Korkeakouluinstituutti humanitaarinen tutkimusta -M.: RSUH, 2007.

6. Tieteellinen -tutkimus Kuvan teorian ja historian instituutti. taide; L. S. Aleshina, T. S. Voronina, N. Zolotova ja muut - M.: Taide: NOTA BENE.

7. Ensyklopedinen maalaussanakirja: Länsimaalaus keskiajalta nykypäivään: Trans. alkaen fr. /Toim. rus. kaista N. Milk. -M.: Terra, 2005.

Ihmiskunta on yrittänyt vangita maailma ympärillämme, ajatuksesi ja kokemuksesi. Kesti kauan ennen kuin kalliomaalaukset muuttuivat täysimittaisiksi maalauksiksi. Keskiajalla muotokuva ilmaistiin ensisijaisesti pyhien kasvojen kuvaamisessa - ikonografiassa. Ja vasta 1500-luvun lopulla taiteilijat alkoivat luoda muotokuvia oikeita ihmisiä: poliittinen, sosiaalinen ja kulttuurihenkilöitä. Tämän tyyppistä taidetta kutsuttiin "parsunaksi" (valokuvat teoksista on esitetty alla). Tämän tyyppinen muotokuva on saanut laajalle levinnyt venäläisessä, valkovenäläisessä ja ukrainalaisessa kulttuurissa.

Parsuna - mikä se on?

Tämä nimi on saanut nimensä vääristyneestä Latinalainen sana persona - "persoonallisuus". Niin he kutsuivat sitä tuolloin muotokuvat Euroopassa. Parsuna on 1500- ja 1600-luvun lopun venäläisten, ukrainalaisten ja valkovenäläisten muotokuvien teosten yleisnimitys, jossa ikonografia yhdistyy realistisempaan tulkintaan. Se on aikaista ja jossain määrin primitiivinen genre muotokuva, yleinen Venäjän valtakunnassa. Parsuna on alkuperäinen synonyymi useammalle moderni konsepti"muotokuva" tekniikasta, tyylistä ja kirjoitusajasta riippumatta.

Termin alkuperä

Vuonna 1851 julkaistiin julkaisu "Antiquities". Venäjän valtio", joka sisältää monia kuvia. Kirjan neljännen osan kokosi I. M. Snegirev, joka yritti ensimmäistä kertaa tiivistää kaikki olemassa olevat materiaalit Venäjän muotokuvan historiasta. Uskotaan, että tämä kirjailija mainitsi ensimmäisenä, mitä parsuna on. Kuitenkin miten tieteellinen termi tämä sana tuli laajalle levinneeksi vasta 1900-luvun jälkipuoliskolla S.:n "Muotokuva 1600-luvun venäläisessä taiteessa" julkaisemisen jälkeen. Hän korosti, että parsuna on varhainen maalaustelinemuotokuva 1500- ja 1600-luvun lopulta.

Genren ominaispiirteet

Parsuna syntyi Venäjän historiassa, kun keskiaikainen maailmankuva alkoi muuttua, mikä johti uusien taiteellisten ihanteiden syntymiseen. Uskotaan toimivan tässä taiteellinen suunta ovat luoneet Armory Chamberin maalarit - Ushakov S.F., Odolsky G., Bezmin I.A., Maksimov I., Choglokov M.I. Näitä taideteoksia ei kuitenkaan pääsääntöisesti ole allekirjoittanut niiden tekijät, joten tiettyjen teosten tekijää ei ole mahdollista vahvistaa. Tällaisen muotokuvan maalauspäivää ei myöskään ilmoitettu missään, mikä vaikeuttaa sen määrittämistä kronologinen järjestys luominen.

Parsuna on maalaus, joka syntyi länsieurooppalaisen koulukunnan vaikutuksesta. Kirjoitustapa ja tyyli välittyvät kirkkain ja melko kirjavin värein, mutta ikonografisia perinteitä kunnioitetaan silti. Yleensä parsunit ovat heterogeenisiä sekä materiaalisesti että teknisesti ja tyylillisesti. Niitä käytetään kuitenkin yhä enemmän kuvien luomiseen kankaalle. Muotokuvan kaltaisuus välitetään hyvin ehdollisesti, joitain ominaisuuksia tai allekirjoitusta käytetään usein, minkä ansiosta on mahdollista määrittää, kuka tarkalleen on kuvattu.

Kuten taidehistorian tohtori Lev Lifshits huomautti, parsunien kirjoittajat eivät yrittäneet välittää tarkasti kuvattavan henkilön kasvojen piirteitä tai mielentilaa, he pyrkivät tarkkailemaan hahmon selkeitä stensiiliesitystä mallin arvoon tai arvoon - suurlähettiläs, kuvernööri, prinssi, bojaari. Ymmärtääksesi paremmin, mitä parsuna on, katso vain tuon ajan muotokuvia.

Tyypit

Järjestääkseen jollakin tavalla tuon aikakauden muotokuvamaalauksen esimerkkejä nykyaikaiset taidehistorioitsijat ovat tunnistaneet seuraavat parsuniluokat persoonallisuuksien ja maalaustekniikoiden perusteella:

Tempera laivalla, hautakivimuotokuvat Ivanovich, Aleksei Mihailovitš);

Kuvia korkea-arvoisista henkilöistä: ruhtinaat, aateliset, stolnikit (Ljutkin, Repninin galleria, Naryshkin);

Kirkkohierarkkien kuvat (Joachim, Nikon);

- "parsun" -kuvake.

"Picturesque" ("parsun") -kuvake

Tämä tyyppi sisältää pyhimysten kuvat, joita taiteilija käytti öljyvärit(ainakin värikkäissä kerroksissa). Tällaisten ikonien valmistustekniikka on mahdollisimman lähellä klassista eurooppalaista. "Parsun"-kuvakkeet luokitellaan siirtymäaika maalaus. Klassisessa on kaksi päätekniikkaa öljymaalaus, jota käytettiin kuvaamaan tuolloin pyhien kasvoja:

Piirustus kankaalle tummalla pohjamaalilla;

Työskentele puualustalle kevyellä pohjamaalilla.

On syytä huomata, että parsuna on kaukana täysin tutkittu venäläisen muotokuvamaalauksen genre. Ja kulttuuritieteilijöillä on vielä paljon tehtävää mielenkiintoisia löytöjä tällä alueella.