1 dia
2 liukumäki
Japanilainen kulttuuri on ainutlaatuinen, omaperäinen ilmiö ei vain globaalin kulttuurin kontekstissa, vaan myös muun muassa itämaiset kulttuurit. Se on kehittynyt jatkuvasti 10. ja 11. vuosisatojen jälkeen. 1600-luvulta 1800-luvun puoliväliin Japani oli käytännössä suljettu ulkomaalaisille (yhteydet ylläpidettiin vain Alankomaihin ja Kiinaan). Tänä eristyneisyyden aikana Japanissa luovaa kehitystä kansallista identiteettiä. Ja kun useiden vuosisatojen jälkeen Japanin rikas perinteinen kulttuuri vihdoin paljastettiin maailmalle, sillä oli vaikutusta vahva vaikutus eurooppalaisen maalauksen, teatterin ja kirjallisuuden myöhemmästä kehityksestä. Japanilainen sivilisaatio syntyi monimutkaisten ja moniaikaisten etnisten yhteyksien seurauksena. Japanilainen kulttuuri, toisin kuin intialainen ja kiinalainen, oli vasta syntymässä keskiajan vaihteessa, joten sille oli ominaista lisääntynyt dynaamisuus ja erityinen herkkyys vieraiden vaikutusten havainnolle.
3 liukumäki
Japanilaisessa mytologiassa jumalallisia puolisoita Izanagia ja Izanamia pidettiin kaiken olemassa olevan esivanhempana. Heistä tuli kolmikko suuria jumalia: Amaterasu - Auringon jumalatar, Tsukiyomi - Kuun jumalatar - myrskyn ja tuulen jumala. Muinaisten japanilaisten käsityksen mukaan jumalilla ei ollut humanoidi- tai eläimellistä ulkonäköä, vaan ne ruumiillistuivat itse luonnossa - auringossa, kuussa, vuorilla ja kallioissa, joissa ja vesiputouksissa, puissa ja yrtteissä, joita kunnioitettiin henkinä. -kami ("kami" käännöksessä japanista tarkoittaa "jumalallista tuulta"). Tämä luonnon jumalallistaminen on kansallisen taustalla Japanin uskonto, jota kutsutaan shintolaisiksi (japanilaisesta "Shinto" - "jumalien tie").
4 liukumäki
Kuten Kojiki, vanhin monumentti, kertoo japanin kieli ja kirjallisuudessa auringonjumalatar Amaterasu antoi pojanpojalleen prinssi Ninigille, japanilaisten jumalalliselle esi-isälle, pyhän Yata-peilin ja sanoi: "Katso tätä peiliä samalla tavalla kuin katsot minua." Hän antoi hänelle tämän peilin yhdessä pyhän Murakumon miekan ja Yasakanin pyhän jaspiskaulakorun kanssa. Nämä kolme japanilaisten symbolia, Japanilainen kulttuuri, Japanin valtiollisuus on siirretty ikimuistoisista ajoista sukupolvelta toiselle urheuden, tiedon ja taiteen pyhänä välittäjänä.
5 liukumäki
Japanilaisen kulttuurin ja taiteen historiassa voidaan erottaa kolme syvää, edelleen elävää virtausta, japanilaisen henkisyyden kolme ulottuvuutta, jotka läpäisevät ja rikastavat toisiaan: Shinto ("taivaallisten jumalien polku") - japanilaisten pakanallinen kansanuskonto; Zen on Japanin buddhalaisuuden vaikutusvaltaisin liike (Zen on sekä oppi että elämäntapa, samanlainen kuin keskiaikainen kristinusko ja islam); Bushido ("soturin tie") - samurain estetiikka, miekan ja kuoleman taide.
6 liukumäki
Jaspis on vanhin shinto-ajattelun symboli, joka perustuu esi-isien kulttiin. Peili on puhtauden, välinpitämättömyyden ja itsensä imeytymisen symboli, ja se ilmaisee zenin ajatuksia parhaalla mahdollisella tavalla. Miekka ("samurain sielu", kuten muinainen japanilainen sananlasku sanoo) on Bushidon symboli. Kolmea nimettyä japanilaisen kulttuurin ja taiteen suuntausta ei tietenkään voida eristää puhtaassa muodossaan. Samalla ne määrittävät jossain määrin japanilaisen kulttuurin kehitysjärjestyksen.
7 liukumäki
Varhaisin, jo 3.-7. vuosisadalla, muodostui šintolaisuuteen liittyvä ideologinen ja taiteellinen kompleksi. Se oli hallitseva Yamato-valtion muodostumisen aikakaudella, säilytti asemansa buddhalaisuuden ensimmäisen leviämisen aikana ja lopulta sulautui siihen käytännössä (8. vuosisadalla). Nämä alkuvuosisatoja kulkea kuin jaspiksen merkin alla. Sitten, juurensa Yamaton sotaisaan aikakauteen, vähitellen kypsyessään, ne nousivat esiin 1100-1300-luvun vaihteessa bushidon vakiintuneena ideologisena ja taiteellisena etiikan ja estetiikan järjestelmänä: kulttuuri miekan merkin alla. 1200-luvulta lähtien se on jatkanut kehitystään läheisessä vuorovaikutuksessa ja vuorovaikutuksessa buddhalaisten zenin mahayana-oppien kanssa. Sekä ideologisiin että puhtaasti taiteellisiin ilmenemismuotoihin kietoutuneena Zen ja Bushido määrittelivät japanin kansallista kulttuuria melkein 2000-luvullemme asti.
8 liukumäki
Vanhimmat monumentit Japanilainen taide juontaa juurensa neoliittiajalta (8. vuosisadalla - 1. vuosituhannen puolivälissä eKr.): keraamisia astioita rehevillä muotoilluilla koristeilla, tyyliteltyjä epäjumalien hahmoja, antropomorfisia naamioita. Neoliittisen lopulla - varhaisen rautakauden alussa (5. vuosisata eKr. - 4. vuosisata jKr.) korsujen ja majojen ohella rakennettiin aittoja hirsistä - suunnitelmaltaan suorakaiteen muotoisia, ilman ikkunoita, harjakatolla, nostettu pilarit maan päällä. Aikakautemme ensimmäisinä vuosisatoina, kun shinto-uskonto syntyi, Japanin tärkeimmät pyhäköt Isessa ja Izumossa (550) rakennettiin aitoihin laajoille, kivipeitteisille aidoilla ympäröimille alueille. Suunnittelujensa yksinkertaisuudella ja selkeydellä he loivat perustan japanilaisen arkkitehtuurin perinteelle. Kotitalouskeramiikka sai muodon selkeyden ja geometristen kuvioiden tarkkuuden, ja rituaaliset pronssimiekat, peilit ja kellot yleistyivät. 4.-6. vuosisadalla Yamaton osavaltion muodostuessa (Honshun saaren keskustassa) rakennettiin mahtipontisia hallitsijoiden hautakummia. Niiden pinnalla on taianomaisia savihahmoja ("haniwa") - sotureita, pappeja, hovinaisia, eläimiä jne. - ne erottuvat ilmeiden ja eleiden eläväisestä spontaanisuudesta.
Dia 9
Keskiaika, joka kesti yli tuhat vuotta (VI-XIX vuosisataa), oli hedelmällisin japanilaiselle taiteelle. Merkittävä tapahtuma japanilaisen kulttuurin kehityksessä oli buddhalaisen uskon käyttöönotto 500-luvun lopulla. Buddhalaisten munkkien tuoman kirjoittamisen ja hienostuneen mannermaisen kulttuurin ohella uusi uskonto merkitsi alkua Japanin kontaktille muuhun Aasian maailmaan.
10 diaa
Buddhalaisuuden leviämisen myötä aloitettiin intensiivinen buddhalaisten luostarien rakentaminen, jotka juontavat juurensa korealaisiin ja kiinalaisiin malleihin. Tunnetuin oli Horyuji (6. vuosisadan loppu - 7. vuosisadan alku) - pieni temppelikompleksi, joka sijaitsee Naran kaupungin ulkopuolella, japanilaisen buddhalaisuuden tärkeimpien monumenttien sekä maailman vanhimpien puurakennusten paikka. Temppelikokonaisuuteen kuului: monikerroksinen pagodi, päätemppeli- Condo (Golden Hall) saarnojen sali, buddhalaisten sutrien arkisto, munkkien kodit ja muut rakennukset. Temppelirakennukset sijaitsivat suorakaiteen muotoisella aukiolla, jota ympäröi kaksi seinäriviä, joissa oli portit. Rakennukset pystytettiin pylväs-palkkirunkorakenteen pohjalta. Punaiseksi lakatut pylväät ja kannakkeet tukivat massiivisen tiilikaton, kaarevan, yksi- tai kaksikerroksisen katon. Horyuji-yhtyeen "kauneuden ihme" piilee kahden erimuotoisen rakennuksen hämmästyttävässä tasapainossa ja harmoniassa - temppelin valoisilla, ikään kuin kelluvilla katoilla ja ylöspäin suuntautuvassa pagodissa, joka päättyy yhdeksänrenkaiseen torniin - buddhalaiset taivaanpallot.
11 diaa
Toinen tämän ajanjakson japanilaisen kuvanveiston merkittävä ilmiö ovat meditoivien tai rukoilevien munkkien hahmot, joiden sielullinen ja painottava realismi välittää paitsi fyysisiä piirteitään myös henkistä hurmioitumista ja rukoilevaa keskittymistä.
12 diaa
Päätapahtuma XII-XIII vuosisatojen arkkitehtuurissa. oli rakennusten entisöinti vanhassa pääkaupungissa Heijossa (nykyinen Nara), joka tuhoutui ja poltettiin sisäisten sotien aikana. Siten vuonna 1199 Todaiji-yhtyeen suuri eteläportti pystytettiin uudelleen ja Daibutsuden (Suuri Buddha-sali) kunnostettiin.
Dia 13
Dia 14
15 diaa
16 diaa
Dia 17
Teeseremonia (chado), filosofiset "kivipuutarhat", lyhyet ja ytimekkäät terset-heijastukset (haiku) - kaikkea viljellään itsensä syvenemisen ja näkemyksen merkin alla, peilin merkin alla. Näin tapahtuu japanilaisen kulttuurin ja japanilaisen taiteen tuhatvuotinen viesti, joka on "ohjelmoitu" muinaiseen kolmen aarteen myyttiin.
18 diaa
Ikebana on perinteinen japanilainen kukka-asetelma. Kirjaimellisesti ikebana tarkoittaa "kukkia, jotka elävät". Eurooppalaisessa taiteessa kimpun sommittelu osoittaa sen luoneen henkilön taitoa, kun taas ikebanan luojat pyrkivät paljastamaan siinä ei mieltymyksiään ja makujaan, eivät yksilöllisyyttään, vaan ikebanassa esiteltyjen kasvien luonnollista olemusta, syvä merkitys niiden yhdistelmät ja järjestely - koostumus kokonaisuudessaan. Lisäksi eurooppalaiset tavoittelevat enimmäkseen loistoa, eleganssia ja värien rikkautta, kun taas japanilaiset ikebanamestarit pyrkivät äärimmäiseen tiukkuuteen, jopa muodon lakonisuuteen, joskus rajoittuen kahteen tai kolmeen haaraan ja kiinnittäen erityistä huomiota yksinkertaisimpiin ja useimpiin. vaatimattomia kasveja. Tämä Intiasta peräisin oleva taidemuoto, joka tunkeutui Japaniin yhdessä buddhalaisuuden kanssa Kiinasta, vastaanotti laajalle levinnyt tässä maassa ja alkoi näytellä merkittävää roolia sen yhteiskunnan kulttuurielämässä.
Dia 19
20 diaa
21 diaa
22 liukumäki
Japanissa ikebana ylitti symbolisen tarjoamisen rituaalin merkityksellisiä värejä Buddhasta, samoin kuin kunnioitetuista esi-isistä, tuli erikoislaatuinen taide, joka on tunkeutunut laajasti eniten eri alueita julkista elämää. Yksinkertaisuus merkkinä omaperäisyydestä ja yksilö kokonaisuuden merkkinä - tämä on todellisten ikebana-taiteilijoiden uskontunnustus. Heidän luomuksensa muistuttavat tässä mielessä japanilaisia haikurunoja: ne erottuvat samasta lyhyydestä, syvyydestä ja täydellisyydestä. Ikebanan taidetta moderni Japani on yksi suosituimmista, se tunnustetaan symboliksi kansallista identiteettiä ja korkean taiteellisen maun ruumiillistuma, joka on tunnustettu kaikkialla maailmassa.
Dia 2
- 1 dia - Nimisivu
- Dia 2 - Sisältö
- Dia 3 - Johdanto
- Dia 4 - Japanilaista taidetta Eremitaaši-kokoelmassa
- 5.6 dioja - puupiirros
- Diat 7-9 - Netsuke
- 10,11 dioja - Japanin teatteri. Ei teatterin naamarit
- Dia 12 - Noh-teatterin puku
- Dia 13 - Kimono
- Dia 14 - Kokoelma soveltava taide Eremitaasissa
- Dia 15 - astia (posliini)
- Dia 16 - Keraaminen maljakko
- Dia 17 - Kylmä teräs
- Dia 18 - Samurai-asu
- 32.33 diat - japanilainen maalaus
- Dia 34 - Bibliografia
Dia 3
Johdanto
- Päätehtävä esteettinen koulutus sisään peruskoulu on saada opiskelijat mukaan taiteen ilmapiiriin, ja tämä on mahdollista vain museossa.
- Valtion Eremitaaši tarjoaa mahdollisuuden tutustua kuvataiteen ja koristetaiteen materiaaleihin eri aiheista. Voit tehdä kierroksen lasten kanssa sen hallien läpi sekä tehdä virtuaalikierroksen Eremitaasin verkkosivuilla/www.hermitagemuseum.org/ tutustumassa japanilaisen taiteen historiaan ja sen kulttuuriin.
Dia 4
- Venäjän suurin kokoelma japanilaista taidetta 1200- ja 1800-luvuilta sisältää noin 8 tuhatta teosta. Nämä ovat pääasiassa Tokugawa-kauden (1603 - 1868) - viimeisen kukoistusajan - muistomerkkejä. perinteistä kulttuuria Japani.
- Eremitaasissa on 1 500 arkkia värillisiä puupiirroksia, mukaan lukien kuuluisien japanilaisen kaiverrusmestarin teoksia seristä. XVIII-XX-luvulla (Syuzuki Harunobu, Utagawa Kunisada, Ichinosai Kuniyoshi jne.); joita edustavat muutamat mutta mielenkiintoiset näytteet japanilainen maalaus.
Dia 5
- Japanilainen printti
- Puupiirros (kreikkalaisista sanoista helon tree ja grбpho kirjoitan, piirrän), puupiirros, yksi kaiverrustyypeistä.
- Painomuoto (klisee) on tehty käsinkaiverruksella.
- Japanilainen taiteilija Utagawa Kunisada (1786-1864)
Dia 6
Puupiirros
- Japanilainen taiteilija Ichinosai Kuniyoshi "Kirsikankukkia"
- Sakura on japanilainen nimi koristeelliselle kirsikkapuulle ja sen kukille.
Dia 7
- Eremitaasin japanilaisen kokoelman arvokkain osa on netsuke - 1600-1800-luvun pienoisveistoskokoelma, jossa on yli tuhat teosta.
- Kaikki tunnetut veistoskoulut, kaikki merkittävimmät mestarit ja netsukelle ominaiset aiheet ovat esillä Eremitaaši-kokoelmassa.
- Kolme apinaa leikkimässä lähtee
- Pentu matolla
Dia 8
Netsuke on avaimenperä tai vastapaino, jolla vyöhön kiinnitettiin tupakkapussi, avainnippu tai intro-laatikko hajuvettä ja lääkkeitä varten. Tällaisen laitteen tarve johtui taskujen puutteesta japanilaisessa perinteisessä puvussa. Tällaisen avainnipun erityinen taiteellinen muotoilu (veistoksen, kohokuviolevyn jne. muodossa) lainattiin Kiinasta. Netsuke on sekä utilitaristinen asu, jolla on tietty muoto, että taideteos, joka on sisustettu tietyllä tyylillä. Päämateriaali netsuken valmistuksessa oli norsunluu.
Dia 9
- Netsuke on sekä utilitaristinen asu, jolla on tietty muoto, että taideteos, joka on sisustettu tietyllä tyylillä. Päämateriaali netsuken valmistuksessa oli norsunluu.
- Ammattikäsityöläiset muuttavat netsuken itsenäiseksi taidemuodoksi, jolla on tietty joukko muotoja, materiaaleja, aihevalikoimaa ja symboliikkaa.
Dia 10
Japanin teatteri
- Yksi varhaisimmista teatterityypeistä oli no-teatteri (japaniksi 能 no: "lahjakkuus, taito"), joka kehittyi 1300- ja 1400-luvuilla näyttelijöitä, jotka näyttelivät naamioissa ja ylellisissä puvuissa. Teatteria pidetään "naamioituna" draamana, mutta naamioita (o-mote) käyttävät vain paska ja waki. 1600-luvulla kehittyi yksi tunnetuimmista japanilaisen perinteisen teatterin tyypeistä - kabuki (japanilainen 歌舞伎 "laulu, tanssi, taito"), tämän teatterin näyttelijät olivat yksinomaan miehiä, heidän kasvonsa oli tehty monimutkaisella tavalla. Naisrooleja esittävien näyttelijöiden onnagata (japaniksi: 女形 naishahmo) taidetta arvostetaan suuresti.
Dia 11
Ei teatterin naamarit.
Dia 12
- Ei teatterin puku
- Karigina
- 1800-luvun ensimmäinen puolisko. Silkki
Dia 13
- Kimono (japanilainen 着物, kimono, "vaatetus"; japanilainen 服, wafuku, "kansallinen vaatetus") - perinteisiä vaatteita Japanissa.
- KANSSA puolivälissä 19 vuosisadan katsotaan japanilaiseksi" kansallispuku" Kimono on myös geishan ja maikon (tulevaisuuden geisha) työvaate.
Dia 14
Valtion Eremitaasin taideteollisuuskokoelmassa:
- terävät aseet (terät, tsuba, menuki jne.),
- kokoelma posliinia ja keramiikkaa
- (yli 2000 kappaletta),
- XIV-XX vuosisatojen lakat,
- kangas- ja pukunäytteitä.
"1800-luvun taide Venäjällä" - Liikunta. I. Repin syntyi 24. heinäkuuta 1844 Chuguevin kaupungissa. Maailma ympärillämme. Taiteellisten kuvien luominen maaleilla. Johtopäätös. Kirjallisuus. Juuri tästä syystä 1800-lukua kutsuttiin "kultaiseksi". Näet, nyt ne tulevat lähemmäksi, kannattaa katsoa... He tulevat lähemmäksi. Teoksia: A.S. Pushkin astuu venäläisen ihmisen elämään varhaisesta lapsuudesta lähtien.
"Taideprojekti" - Kysymyksiä. Varmistaminen: Ryhmässä ja ryhmässä työskentely luo onnistumistilanteen. Tietolähteet. Visuaalinen: Kehitä ryhmätyötaitoja. Arviointikriteerit. Tiivistelmä: Projektin lopullinen yhteistyö. Totta. Millainen on talonpojan talon sisustus? Taiteessa ihmiset ilmaisevat sieluaan, mentaliteettiaan ja luonnettaan.
"Kauneus taiteessa" - I. Aivazovsky "Yhdeksäs aalto". K. Korovin "Ruusuja". Vuosisatoja kului. I. Levitan " Kultainen syksy" I. Levitan "Koivulehto". Phloxes." Elämän kaunista ja taideteoksia. Jotkut ihmiset ovat saavuttaneet suuren taidon piirtämisessä. I. Shishkin "Ruis". I. Kramskoy “Kukkakimppu. Ihminen on aina halunnut vangita kaunista, mikä yllätti ja ilahdutti.
"Luovuus taiteessa" - Bogdanov-Belsky. 1915. Taiteen maailma. 1916-1920. "Taiteiden maailman" perustajat olivat taiteilija A. N. Benois ja teatterihahmo S. P. Diaghilev. Hänet haudattiin Sainte-Geneviève-des-Bois'n hautausmaalle. Symbolismi ja jugend 1900-luvun alun tyylisuuntauksina. Kallistan pääni hiljaa jalkojesi eteen. Taiteilijat järjestivät näyttelyitä World of Art -lehden suojeluksessa.
"1900-luvun taide" - ääriviivat: johtopäätös. Romaani on kirjoitettu päiväkirjan muodossa. aikakauden piirteitä Taiteen edustajia käsittelevät osiot. Osat taiteesta. Visuaalinen kuva. edustajat. Eksistentialismi syntyi filosofiassa 20-luvulla. 1900-luvulla. Romaani "Lasihelmipeli" kuvaa todellisuutta, jota ei käytännössä ole olemassa.
"Venäläinen koristetaide" - valtion asekammio. Venäläinen posliini saavuttaa Euroopan tason. Moskovasta tulee mahtavan suurvallan pääkaupunki. Puun kaiverrus, maalaus. Pano. 1800-luvun ensimmäinen puolisko. Laatta 1600-luvulta. Taiteellisessa kirjontassa käytetään runsaasti kultaa, helmiä ja jalokiviä. Keisarillinen posliinitehdas.