Vau! Taas kerran astun Venäjältä lähetetyn haravan selkään!
Brooklynin Kingsborough College on ilmoittanut, että Venäjän valtion balettiteatteri esittää Sergei Prokofjevin Romeon ja Julian Leon Goldstein -teatterissa ja konserttisalissaan. Koreografia Mikhail Lavrovsky.
... Ja New Yorkin yleisö osti nimet: Prokofjev! Shakespeare! Lavrovsky! Venäläinen baletti! Odotellessaan kohtaamista kauniin kanssa 13. helmikuuta lauantai-iltana New Yorkille harvinaisessa kovassa, lähes siperialaisessa pakkasessa yleisö saapui esitykseen. Monet venäjänkieliset naiset mukaan kansallista perinnettä, tuli kalliissa turkissa: loppujen lopuksi "teatteri on temppeli", kuten Shchepkin sanoi. Se oli täysi talo. Ihmiset uskoivat ilmoituksen, että esitykseen osallistui 55 venäläisen baletin kirkkainta tähteä ja että tämän teatterin perustaja oli suuri balerina Maya Plisetskaja. Plisetskaja ei olisi voinut perustaa huonoa teatteria!Alkusoitto soi. Ääni oli outo, kuin kaiutinlevystä. Mutta olkaamme lempeitä: älä ota häntä kiertueelle koko orkesteri! Äänite on paljon halvempi! Mutta puvut olivat rikkaat, kuten oikeat. Ja tausta oli maalattu niin, että oli selvää: toiminta tapahtui Veronassa! Mutta solistit, varsinkin Romeo, aiheuttivat aluksi hämmennystä, sitten pettymystä, ja lopuksi tapaaminen kauniin kanssa muuttui kohtaamiseksi ruman kanssa. Tietysti myös "ruma". esteettinen luokka, mutta ei samassa määrin! Esiintyjät eivät niinkään tanssineet kuin pantomiimia, tai tarkemmin sanottuna se ei ollut enemmän balettia, vaan mykkäelokuvamelodraama käsien vääntelyllä, tunteiden kuvauksella ja kouristelevalla teeskentelyllä.
Toisen näytöksen alussa salissa oli melko paljon tyhjiä paikkoja. Ja esityksen lopussa yksi venäjänkielinen amerikkalainen, joka poistui salista, sanoi melko äänekkäästi: "Maailmassa ei ole surullisempaa tarinaa kuin tarina niin huonosta baletista!"
Kuten kävi ilmi, eivät vain newyorkilaiset olleet pettyneitä. Palm Beach Daily Newsissa 15. tammikuuta 2016 teatterikriitikko Susan Fulks kutsui venäläisen ryhmän esittämää balettia "Romeo ja Julia" amatööriksi ja naiiviksi, ja tanssijoiden taiteelliset ja tekniset mahdollisuudet ovat hyvin rajalliset.
Se oli baletin jäljitelmä. Oli katkeraa katsoa tätä kaikkea, varsinkin niille, jotka olivat nähneet Romeon ja Julian esiintyvän ammattimaisesti. On epäselvää, kuinka amerikkalaiset impressariot saattoivat osoittaa tällaista klassisen baletin pilkkaa Yhdysvalloissa. Kokematon yleisö saattaa ikuisesti vihata klassista balettia yleensä ja venäläistä balettia erityisesti. Teatteriohjelma kertoo, että kiertueen järjesti kalifornialainen HollywoodStars International Management, Inc., joka on rekisteröity vuonna 2013. Sitä johtaa Igor Levin, entinen pasuunasoittaja Samarasta. Muut lähteet sanovat, että Igor Levin avasi tämän yrityksen vuonna 1997, viisi vuotta sen jälkeen, kun hän muutti Yhdysvaltoihin. Sitä ennen hän työskenteli 20 vuotta Samaran akateemisen ooppera- ja balettiteatterin toiminnanjohtajana. (En löytänyt vahvistusta tälle Samaran Internet-sivustoilta).Venäjän valtion balettiteatteri esitteli Yhdysvalloissa baletista kahteen näytökseen pakatun version kolmen sijasta. Solisteja katsoessa ei voinut uskoa, että he olivat nuoria Romeo ja Julia, jotka kokivat rakkauden ensimmäistä kertaa elämässään. Pitkä, melko kypsä Romeo (Evgeniy Kuchvar), käytti hyvin outoa meikkiä korostaen poskipäätään kirkkaan punaisilla vedoilla ja näytti Manhattanin Halloween-paraatin osallistujalta. Romeo, kuin muistomerkki, kohotti Mercution ja Benvolion yllä. Luulin syntisesti, että pitkä tanssija kutsuttiin Romeon rooliin tarkoituksella, koska Julian roolin esiintyjä Irina Borisova oli melkoinen. pitkä. Susan Fulks kirjoittaa, että Mercution (lyhyt Alexey Gerasimov, ammattimaisimman tanssija) kuoleman kohtauksessa näyttää siltä, että Romeo ei pitäisi käsissään kuolevaa ystävää, vaan hänen pientä poikaansa. Arvostelun kirjoittaja huomauttaa myös, että monet kohtaukset leikattiin huolimattomasti, epäammattimaisesti ja kohtausten välillä oli pitkä tauko, kunnes arinasta kaadettiin uusi tausta, mikä viittaa kohtauksen muutokseen. Nämä tauot, kun yleisö odotti jatkoa täydellisessä pimeydessä, pysäytti esityksen tahdin.
Venäläisissä lähteissä Venäjän valtion balettiteatteria kutsutaan Venäjän kansalliseksi balettiteatteri. Se voidaan sekoittaa myös Venäjän baletin Moskovan Korona-teatteriin, jonka ohjaa sama Emelyanov. Ennen kiertuetta Meksikoon ja Amerikkaan pääkoreografi ja teatterin taiteellinen johtaja Anatoli Ermolaev sanoi, että "teatterin perusti Neuvostoliiton kansantaiteilijan Igor Moiseevin pojanpoika Vladimir Moiseev vuonna 2001", eikä ollenkaan Maya Plisetskaya, kuten kiertueen järjestäjät väittivät, ja että "teatterin pääperiaate ei ole vain säilyttäminen luova perintö venäläisen baletin suuria mestareita, mutta myös tanssin uusien muotojen ja mahdollisuuksien etsimistä."No, Romeo ja Julian kiertueversiosta päätellen uusien muotojen etsiminen kruunasi valtavan epäonnistumisen.
Toinen yksityiskohta, joka selittää paljon Anatoli Emelyanovin taiteellisen johdon teatterista, on Internetistä edelleen löytyvä mainos "TEATTERI HALUAA BALETTITAITEILIJAA KIERTOKIERTOILLE!" Tämä tarkoittaa, että esityksiin Amerikassa rekrytoitiin nopeasti joukko työttömiä taiteilijoita, jotka eivät olleet "parhaita". kirkkaat tähdet venäläinen baletti".
Taiteilijoiden esittämän esityksen katsominen Valtion teatteri Venäläinen baletti koreografi Anatoli Emelyanovin taiteellisen johdon alaisuudessa voidaan päätellä, että huono säveltäjä Prokofjev kirjoitti huonoa musiikkia huonon näytelmän teemalla. huono näytelmäkirjailija Shakespeare ja huono koreografi Lavrovsky tekivät huonon baletin. Yleisön pääviihteenä Kingsborough Collegen salissa oli ennakointi, pudottaako Romeo Julietta ja milloin lopulta Julian sähköistynyt mekko lakkaa tarttumasta hänen jalkoihinsa. Kuten toverini totesi, taiteilijat olivat ilmeisesti valmistuneet Vagankov-koulusta, eivät Vagankov-koulusta.
Tammikuun 15. päivänä lipun Tšaikovskin balettiin "Pähkinänsärkijä" ostaneet aleksandrovialaiset löysivät itsensä sadusta! Nuket, sotilaat ja lumihiutaleet heräsivät henkiin Yubileinyn kulttuuripalatsin lavalla.
Alkuperäisen modernin tuotannon "Pähkinänsärkijä" toi Moskovan teatteri "Venäjän baletin kruunu". Esitykseen osallistui kulttuuritalon koreografisia ryhmiä: esimerkillinen kokoonpano moderni tanssi"Tyyli", TSK DK "Yubileiny", kansanmusiikki yhtye kansantanssi"Kuviot". Sali oli täynnä, oli mukavaa nähdä eturivissä kaupunkimme kunniakansalainen, entinen Kulttuuripalatsin johtaja ja "Uzorov" johtaja Valentina Aleksandrovna Lebedeva. Lapsia on paljon, ja aivan oikein: balettiin tutustuminen on parasta aloittaa Pähkinänsärkijällä.
Lavalla tapahtuva yllättää ja lumoaa. Ensi silmäyksellä on selvää, että Drosselmeyer (Alex Burakov) on taikuri. Sellaista armoa, jaloa, ystävällisyyttä, rakkautta hänen liikkeissään. Seurueen miespuolinen osa ansaitsee eniten suurta kiitosta: A. Burakovin lisäksi tämä on teatterin johtaja Anatoli Emelyanov (Pähkinänsärkijä, Prinssi, Venäläinen tanssi); Sergei Chulnosov ( Hiiren kuningas, espanjalainen tanssi); Daniil Orlov ( itämaista tanssia), Artjom Panichkin (kiinalainen tanssi), Anton Maltsev ( ranskalainen tanssi). Täydellisiä liikkeitä, korkeita hyppyjä, nopeutta, voimaa! Tytöistä haluaisin korostaa Mashan roolin esiintyjää Anna Perkovskaya, Sokeriluumukeiju (Elizaveta Malkovskaya) ja tyttöä, joka tanssi itämaista tanssia. He ovat kauniita ja hymyilevät niin viehättävästi, että he lähettävät yleisöön niin positiivisuuden aallon, että sydän täyttyy kiitollisuudesta. Baletomaanimme tukivat tietysti solisteja suosionosoituksella. Mutta jatkuvasti suosionosoituksia saaneet pienet aleksandrovilaiset, jotka olivat mukana näytelmässä (sotilaat, pienet hiiret, lumihiutaleet, kiinalaiset ja ranskalaiset nuket). Yleensä on oikein, että lapset esittävät näitä hahmoja - erittäin koskettavia ja vakuuttavia. "Kuviot" välähti venäläisessä kansantanssissa.
Kun kaikki osallistujat nousivat lavalle finaalissa, haukkoimme henkeä: kuinka monta niitä on? Ainakin satakaksikymmentä, mutta balettitanssijia on vain kaksikymmentäkaksi. Loput ovat meidän. Tietenkin halusin tietää tähän lomaan osallistuneiden aikuisten mielipiteen:
Natalya Glazunova:
– Tyttäreni on opiskellut Stylessä toista vuotta. Kun saimme tietää, että meillä olisi mahdollisuus osallistua tällaiseen tapahtumaan, se oli erittäin mukavaa. Kaikki menivät luokkaan talvilomat. Tämä on hieno kokemus – lapset tuntevat olonsa samanarvoisiksi mahtavia taiteilijoita, tämä on heille erittäin tärkeää. He ovat huolissaan ja huolissaan. Tyttäreni tanssii ranskalaista tanssia toisessa osassa.
Erittäin kaunis esitys, minusta näyttää siltä, että Aleksandrov-baletti ei tapahdu usein.
Daria Andreeva, kuusivuotiaan Artjomin äiti:
— Artyom tanssi kiinalaista tanssia. Hän opiskelee juhlatanssia Yubileiny TSK:ssa, opettajina Alena Dmitrievna ja Igor Vitalievich Rogozin. Koulutus järjestettiin 15. joulukuuta alkaen kolme kertaa viikossa. Huolimatta siitä, että meidän on valmistauduttava Vladimirin alueen mestaruuteen juhlatanssia, joka järjestetään 18. tammikuuta, olemme mukana näytelmässä. On hyvä kokemus tanssia samalla lavalla suosittujen artistien kanssa.
Alena Rogozina, TSK Yubileinyn johtaja:
- Tämä on uutta lapsille, se on heille loma, se on hienoa! Minusta se on erittäin mielenkiintoista työtä, koska urheilemme, kaikki on vakavaa, mutta täällä meillä on mahdollisuus kokeilla muita pukuja, muita rooleja. Esityksessä on mukana kolme tai neljä vuotta opiskelleita lapsia. Kahdeksantoista ihmistä työskentelee minulle. Meillä oli kuukausi aikaa oppia kaikki numerot. Tänään olemme olleet täällä kello kolmesta lähtien harjoittelemassa balettitanssijien kanssa.
Sain esittää muutaman kysymyksen teatterin taiteelliselle johtajalle, johtavalle solistille Anatoli Emelyanoville:
— Baletti ja jopa Aleksandrovski-lasten osallistuminen on meille tapahtuma. Käytät paikallisia jokaisessa kaupungissa tanssiryhmät?
– Joukkueemme on noin 15-vuotias, esiintyy pääosin ulkomailla. Olen jo neljättä vuotta järjestänyt "Constellation RUSSIA" -festivaalin Venäjän pikkukaupungeissa, kylissä ja kaupungeissa. Valikoimastamme löytyy klassikoita: "Jotutsenjärvi", "Pähkinänsärkijä", "Tuhkimo", "Runuva kaunotar", "Giselle", "Carmen" ja modernit baletit esimerkiksi Rahmaninovin "Vasilisa". Vierailimme yli kuudessakymmenessä kaupungissa. Festivaalin tarkoitus: antaa paikallisille lastenryhmille mahdollisuus esiintyä lavalla taiteilijoiden kanssa täysimittaisessa kaksinäytöksisessä baletissa. Ehkä tämä motivoi heitä tekemään jotain korkeampaa. Tämä on niin kirkas säde, joka ehkä valaisee lapsen sielun ja lämmittää sitä. Toinen asia on, että lapset tietävät, mitä tapahtui ja tapahtuu taiteessamme, erityisesti baletissa. Koska heidän pitäisi tietää se ja olla siitä ylpeitä.
– Luulen, että kaikki tietävät, että baletin alalla olemme muita edellä.
– Yleisesti olla ylpeä maastaan, sillä 90-luvulta lähtien on ollut trendi: kaikki on huonosti, kaikki lähtevät. Meillä on mahtava maa tuhatvuotisella historialla.
– Miten valmistauduit esitykseen?
”Saavuin noin puolitoista kuukautta sitten, tapasin opettajat, jätin videomateriaalia ja sitten he itse harjoittelivat lasten kanssa. Minulla ei ole sellaista mahdollisuutta - esityksiä on joka päivä, paljon kiertueita, yksi ryhmä taiteilijoita on Saksassa, palasimme juuri Italiasta, kolmas ryhmä on Hollannista. Aikataulu on tiukka. Kun tulemme Venäjälle, yritän näyttää esityksiämme täällä näiden "ikkunoiden" aikana.
– Otitko lavapeitteen mukaasi?
– Kyllä, tämä on erityinen balettipeite.
– Mitä pidät kohtauksestamme?
– Lava on hyvä, iso, ainoa negatiivinen asia on, että maisemat eivät nouse. Meillä on paljon maisemia, niiden täytyy muuttua esityksen aikana, mennä yläkertaan, mutta täällä ei ole sellaista mahdollisuutta. Mutta muihin verrattuna tämä on kunnollinen alusta. Tärkeintä on, että sinä näit sen ja lapset näkivät sen, tanssivat hyvin, ja siitä tuli loma!
– Onko se sinun tuotantosi?
- Kyllä, koreografia on minun. Se on nykyaikaisempaa, voimakkaampaa. Joissakin esityksissäni ovat mukana voimistelijat. Esimerkiksi Volginskyssa voimisteluosaston lapset osallistuivat, koska heillä on koreografia, he osaavat perusasiat ja voit työskennellä heidän kanssaan.
– Oliko siihen vakavia syitä, kun päätit perustaa oman teatterin?
– Olen koreografi, halusin lavalle. Miksi runoilija kirjoittaa runoutta? Hän ei voi muuta kuin kirjoittaa. Hän haluaa ilmaista itseään. Ja haluan ilmaista itseäni, vain jossain muussa - baletissa. "Jutsen", "Pähkinänsärkijä", "Tuhkimo" tunnetaan kaikkialla maailmassa, mutta usein he eivät tiedä mitään muuta kuin klassikot. Olen näyttänyt viisitoista balettia, mutta haluan näyttää jotain muuta. Esimerkiksi Rahmaninov. Hänen viimeinen pala- "Sinfoniset tanssit" - kukaan ei tiedä. Baletti "Vasilisa" on mahtavaa musiikkia! Kukaan ei tiedä. He ostavat "Joutsen" - "Pähkinänsärkijä", "Swan" - "Pähkinänsärkijä", "Joutsen" - "Pähkinänsärkijä". Kiinalaiset eivät ole muuta kuin Joutsenet, he eivät tarvitse mitään muuta.
— Pähkinänsärkijän valinta on selvä - joulusatu, mutta katsoisimme myös muita esityksiä. Tule meille uudestaan! Muuten, miten Aleksandrov päätyi yhdeksän kaupungin listalle, joissa vierailit teatterin kanssa tammikuussa?
– Olimme menossa Kolchuginoon ja päätimme selvittää, voisimmeko näyttää esityksemme täällä. Näetkö, me emme tarvitse tätä, te, lapsenne, tarvitsette tätä. Kulttuurikeskuksen johtajanne on hyvä, hän ymmärsi meitä. Ymmärtäminen on erittäin tärkeää. Kukaan ei auta meitä. Tänään veljeni auttoi minua - hän otti valokuvia ja myi matkamuistoja. Julkaisen kerran vuodessa festivaaleista kertovan lehden. Päivitän itse teatterin nettisivuja. Minulla ei ole tarpeeksi aikaa, nukun kolme tuntia. No, tänään on sali täynnä, joskus teemme töitä tappiolla. Kuvittele, että ripustin maiseman itse, koska siellä ei ollut työntekijöitä, tanssin ja maksoin myös kolmekymmentä tuhatta, koska yleisöä ei tullut eikä esitys maksanut.
- Olet todellinen askeettinen, kaikki riippuu sellaisista ihmisistä.
– Meidän kansallinen piirre- uhraus. Et voi loputtomasti ottaa ja olla antamatta. Nyt rakennan kappelia ja taloa Vjaznikin lähelle. Haluan muuttaa sinne perheeni kanssa, koska yli kaksikymmentä vuotta, vuodesta 1992, olen asunut Moskovassa ja syntynyt Dzeržinskissä Nižni Novgorodin alue. Minulla on kolme lasta, ja ymmärrän, että lasten ei pitäisi kasvaa Moskovassa. Heidän pitäisi nähdä maa, luonto, ei loputtomia liikenneruuhkia.
Galina AKHSAKHALYAN,
Kuva: Irina SEROVA.
Asiakirja:
Anatoli Emelyanov, Moskovan teatterin "Crown of Russian Ballet" taiteellinen johtaja ja koreografi, All-Russian balettifestivaalin "Constellation RUSSIA" johtaja.
Valmistunut Permin osavaltion koreografiakoulusta (1991) ja koreografian osastolta Venäjän akatemia Theatre Arts (GITIS), 2001. Työskennellyt teattereissa Venäjällä ja Yhdysvalloissa. Esiintyi päärooleissa baletteissa Pähkinänsärkijä, Joutsenlampi, Spartacus, Vasilisa ja muita, yhteensä yli kolmekymmentä.
Djagilevin ritarikunnan ritari, II astetta "Venäläisen kulttuurin hyväksi".
Pääopettaja-tuutori
Venäjän kunnioitettu taiteilija
Kaikki luova elämäkerta Kokhanchuk O.V. liittyy balettiin. Lavauransa päätyttyä hän omistautui pedagogista toimintaa. Olga Vasilievna on työskennellyt Venäjän balettiteatterissa yli 30 vuotta. Opettaja-tuutori, kokenut mentori, hän luottaa runsaaseen henkilökohtaiseen lavakokemukseen, Moskovan kulttuuriinstituutissa hankittuun pedagogiseen teoreettiseen tietämykseen ja hienovaraiseen luonnolliseen intuitioon. Hän työskentelee systemaattisesti opiskelijoidensa kanssa hyvin kehitetyllä metodiikalla vaatien samalla taiteilijoilta yhtä merkityksellistä työtä sekä tanssitekniikassa että figuratiivisessa muodonmuutoksessa. Suurin osa teatteritaiteilijoista on palkittu ja voittaja arvostetuista kansainvälisistä kilpailuista ja teki siitä loistavan luova ura. Heidän joukossaan ei vain venäläisiä taiteilijoita balettia, mutta myös tanssijoita Japanista, Australiasta ja Mongoliasta, jotka aloittivat uransa Venäjän baletissa ja jatkoivat uraansa kuuluisissa ulkomaisissa ryhmissä.
Opettaja-tuutori
Azerbaidžanin kunniataiteilija
Pedagogisten tieteiden tohtori, kansainvälisen pedagogisen akatemian akateemikko, Venäjän yliopiston professori teatteritaiteet– GITIS, balettikilpailun voittaja, koreografikilpailun voittaja.
taiteellisen johtajan apulaisohjaaja
Valmistunut Bakun valtion koreografisesta koulusta. Työskenteli Bakussa akateeminen teatteri Ooppera ja baletti nimetty. Akhundova.
Vuonna 1989 hän muutti Venäjän baletin Moskovan valtionteatteriin solistina.
Hän työskentelee tällä hetkellä Venäjän balettiteatterissa hallinto- ja tutorointitehtävissä
opettaja-tuutori
Laureaatti kansainvälinen kilpailu.
Valmistunut Moskovan akateemisesta koreografisesta koulusta. Korkeampi opettajan koulutus vastaanotettu Moskovassa valtion akatemia koreografia. Hän on työskennellyt Venäjän balettiteatterissa vuodesta 1991. Solisti, kansainvälisen kilpailun voittaja Masami Chino loi eläviä kuvia klassisen perinnön baletteista ja hallitsee menestyksekkäästi myös modernin koreografian.
Lavauransa päätyttyä hänestä tuli opettaja-tuutori. Tieto, laaja lavakokemus, kyky löytää kontakti nuorempaan taiteilijasukupolveen - kaikki tämä on hänen menestyksekkään opetustoiminnan perusta.
Opettaja-tuutori
Venäjän kunnioitettu taiteilija
Valmistunut Moskovan akateemisesta koreografisesta koulusta. Hän työskenteli Sverdlovskin ooppera- ja balettiteatterissa ja Moskovan valtion lastenmusiikkiteatterissa.
Hän on työskennellyt Venäjän balettiteatterissa vuodesta 1991.
Hänellä on kirkas näyttelijäkyky, ja hän luo helpotuksia, mieleenpainuvia kuvia Rothbartista (Jutsenlampi), Fairy Carabossesta (Rukuinen kaunotar), Coppelius (Coppelia), Eunuch (Scheherazade), Gamache (Don Quijote).
Ensimmäistä kertaa Balettiteatteri Anna Aleksidzen ja Anatoli Emelyanovin johdolla (tunnetaan ulkomailla nimellä The Crown of Venäjän baletti). Vuonna 2002 syntymästään lähtien tämä balettiryhmä on tanssinut 12 alkuperäistuotantoa ympäri maailmaa, mukaan lukien Tristan ja Isolde, Carmen, Romeo ja Julia, Cinderella ja The Day Leaves the Earth.
AIHEESSA
Anna Aleksidze yhdistää oman teatterinsa johtamisen Tšeboksaren ooppera- ja balettiteatterin pääkoreografin virkaan, jossa hän esittää Vladimir Nabokovin samannimiseen teokseen perustuvan ”Lolitan”, ja Anatoli Emelyanov lentää silloin tällöin Amerikassa, jossa hän tanssii ja koreografoi Metropolitan Classical Balletille. Days.Ru Löysimme Moskovasta balettitanssijat harjoittelemassa ja selvittäneet, minkä polun he olivat kulkeneet ennen kuin päätyivät yhden teatterin katon alle.
Anna Aleksidze: "He sanovat minulle: "Lolita"?
Anna, se, että olet koreografisesta perheestä, ei jättänyt sinulle muuta vaihtoehtoa kuin baletin tulevaisuus?
Isäni on erittäin kuuluisa koreografi, Kansan taiteilija Georgia, voittaja valtion palkinnot. Valitettavasti hän kuoli vuosi sitten, mutta jätti jälkeensä opiskelijat. Isoisäni, Neuvostoliiton kansantaiteilija Dmitri Aleksandrovitš Aleksidze, oli merkittävä ohjaaja draamateatteri. Irina Aleksidze, isoäitini, on Georgian kansantaiteilija, balerina. Äitini on myös balerina, opettaja ja ohjaaja. Siksi minulla ei ollut mitään vaihtoehtoa. Syntymästäni lähtien rattaat ovat olleet kirjaimellisesti teatterissa. Mutta äitini ja isäni saivat minut luopumaan balettista, koska minulla ei ollut erinomaisia balettitaitoja. Mutta rakastuin tähän ammattiin ja vaadin sitä.
- Milloin kuulit ensimmäisen kerran hyväksynnän sanoja vanhemmiltasi?
Vuonna 1992, kun olin toisen vuoden opiskelija koreografisessa koulussa, minusta tuli kansainvälisen kilpailun voittaja. Sitten äiti ja isä sanoivat: "Olet hieno, tytär, voit harjoittaa tätä ammattia." Sen jälkeen tulin lastenhuoneeseen musiikkiteatteri nimetty Natalya Satsin mukaan, jossa vietin salissa kolme vuotta Kansan taiteilija Eleonora Evgenievna Vlasova, joka on edelleen opettajani ja josta tuli myöhemmin teatterimme konsultti. Sen jälkeen työskentelin seitsemän vuotta Viktor Smirnov-Golovanovin ryhmässä, matkustin hänen kanssaan ympäri maailmaa, tanssin kaikki johtavat esitykset, todistin, että minulla on paikka taiteessa. Sen jälkeen valmistuin GITIS:n teatteritieteen osastolta, ja yhdessä Anatoli Emelyanovin kanssa loimme teatterimme. Sen jälkeen olemme näyttäneet 12 täysin uutta esitystä, joissa on Emelyanovin libretot ja koreografia.
- Miksi valitsit teatteriopinnot GITIS:n kaikista tiedekunnista?
Mietin, minne menisin: pedagogiikka, koreografi vai teatteriopinnot. Isäni kertoi minulle, että koreografeja syntyy pedagogiikassa, minulla oli niin paljon opettajia, että ei ollut mitään järkeä ymmärtää tätä tiedettä erikseen. Ja teatteritieteen tiedekunta laajensi näköalojani ja antoi mahdollisuuden kirjoittaa käsikirjoituksia. Myöhemmin kävi niin, että minusta tuli myös koreografi: olen nyt Cheboksaryn ooppera- ja balettiteatterin pääkoreografi ja näytän siellä baletin "Lolita".
- Erittäin rohkea materiaalivalinta baletin lavastusta varten - tämä on sinulle varmaan jo kerrottu?
Nabokovin teksteissä on niin upeita kuvia, että niiden luominen lavalla on uskomattoman mielenkiintoista. Minusta on hyvin outoa, että tähän mennessä yksikään koreografi ei ole lavastanut tätä balettia. kommunikoin kanssa erilaisia ihmisiä, ja he kaikki sanovat: "Lolita"? baletissa? Todella mielenkiintoista!" Itse asiassa nyt pitäisi olla baletteja, jotka houkuttelevat ihmisiä teatteriin. En halua toistaa itseäni ja lavastaa uutta "Jotsenten järveä". Minusta tuntuu, että teoksia on niin monia, joita voidaan mukauttaa. tänään ja tehdä sisään uutta muovia. Lisäksi haluaisin tämän esityksen olevan mukana tietokonegrafiikkaa, jossa on multimedialavatila. Ensi-ilta on odotettavissa huhtikuussa 2010: näytelmän rakentaminen ja tuottaminen vie kauan - siellä on monimutkaisia lavasteita ja pukuja. Esitämme sen varmasti Moskovassa, viemme sen festivaaleille, meillä on jo kutsu jopa kansainväliselle kiertueelle. Jos esitys onnistuu, siirrän sen tulevaisuudessa mielelläni teatteriini.
- Miksi et heti lavasta "Lolitaa" teatterissasi?
Loimme teatterin ilman yhtäkään sponsoria. Eli kaikki mitä näet kesällä balettikausia", ja kaikki, mitä maailma näkee seitsemän vuoden ajan, on se, mitä teimme omaksemme omia varoja, omin käsin, verellä ja hikellä. Siihen pisteeseen, että Anatoli Emelyanov kirjoo joskus itse tutus. Emme yksinkertaisesti pystyisi toteuttamaan niin laajaa tuotantoa kuin "Lolita" juuri nyt. Se, että Cheboksary-teatteri tarjoaa tällaisen mahdollisuuden, on erittäin siistiä.
- Kerro meille, kuinka päädyit "Kesäbalettikausiin"?
Tapasimme Alla Maratovna Nemodrukin Saksassa. Hän sai tietää meistä julisteista, tuli katsomaan meitä ja hämmästyi, että saimme kolmetuhatta paikkaa Saksan keskuspaikkojen saliin. Hän katsoi kaikki esityksemme ja kutsui meidät osallistumaan "Kesäbalettikausiin".
Anatoli Emelyanov: "Tanssi on ajatuksen ilmaus"
- Miten balettitarinasi alkoi?
Tiedät kuinka se yleensä tapahtuu: musiikki soi ja lapset tanssivat. Tanssin paljon pienenä. Vanhempani lähettivät minut ensin Pioneerien palatsiin koreografisessa ympyrässä ja sitten Uralille - Permin kouluun. Tuolloin Pietari, Perm ja Moskova pidettiin hyvinä kouluina. Olen itse kotoisin Nižni Novgorodin alueelta.
- Halusitko baletin uran itsellesi?
Ei tietenkään. Kymmenenvuotiaana tytöt ehkä jo haluavat sitä, mutta pojat eivät todellakaan ymmärrä. Pidin tanssimisesta, mutta siinä iässä en ajatellut ryhtyväni balettitanssijaksi. Aloin ajatella sitä kolme vuotta myöhemmin, 13-14-vuotiaana.
- Oliko sinulla muita harrastuksia? Muita tulevaisuuden kehitysvaihtoehtoja, rinnakkaisia unelmia?
Aina on vaihtoehtoja tehdä jotain muuta. Mutta kun teet balettia, se vie paljon aikaa. Koulussa kesti koko päivän. Ja tietysti minulla oli paljon harrastuksia - harrastin urheilua, yleisurheilua, talviuintia, soitin huuliharppua ja kitaraa... Elämäntarkoitukseni muodostui myöhään: yliopiston jälkeen, useiden teatterivuosien jälkeen Tajusin, että haluan koreografiksi. Työskentelin Nižni Novgorodissa Pushkinin ooppera- ja balettiteatterissa, muutin Moskovaan, työskentelin täällä erilaisissa yrityksissä ja teattereissa. Sitten Anna Aleksidze ja minä loimme oman tiimimme.
- Anna sanoi, että kirjotat tutus käytännössä itse?
Kyllä. Se alkoi, kun olimme itse balettitanssijia. Mitä he ansaitsivat, he investoivat maisemiin ja pukuihin. Jokaisella on oma merkityksensä ihmisen olemassaolosta. Joku elää rahasta, joku ruoasta, joku kalliista laukkuista - kuka tarvitsee mitä. Lavasin baletin - ja olen onnellinen baletista, en esimerkiksi ostamastani autosta. Elämän jaksot, joita käymme läpi, eivät koskaan toistu, ne on käytettävä tarkoituksella. Tein 15 balettia - ja niitä ei vain "otettu ja lavastettu", se piti ymmärtää, käydä läpi itsensä.
- Mitkä näistä 15 tekemästäsi tuotannosta ovat suosikkisi?
Todennäköisesti viimeiset ovat "Tristan ja Isolde", "Martin Luther". Opin koreografian kantapään kautta. Eli valmistuin GITIS:stä, mutta opettajana. Ja opin lavastamaan sen itse - tuotannosta tuotantoon. Ihminen kypsyy henkisesti iän myötä, ja esitykset kypsyvät hänen mukanaan. Tanssi on ajatuksen ilmaisu. Uskon, että baletti on erittäin voimakas taide, joka voi murtaa ihmisen sisältä. Eli ajatukseni on, että katsojan tulisi poistua salista esityksen jälkeen ja jotain hänessä pitäisi muuttua. Nykyään ihmiset unohtavat, miksi he tulivat tähän maan päälle. He muistavat tämän 50-60-vuotiaana, kun elämä on jo ohi. Ja haluan, että nuoret tulevat esityksiin ja miettivät, mitä nyt voidaan tehdä. Jokaisella pitäisi olla tavoite. Työskentelen antaakseni yleisölle tavoitteen.
Ljudmila Titova: "Ihmiskyvyillä ei ole rajoja, tiedän, että pystyn enemmän"
22-vuotiaana Ljudmila Romanovna Titovasta tuli Moskovan päätutori balettiryhmä"Crown of Russian Ballet", 27 - koreografi, johtava solisti ja pääjohtaja tämä teatteri. Kahden viikon "The Crown" -kiertueen jälkeen, joka tämän vuoden kesäkuussa ilahdutti yleisöä Abu Dhabissa (Yhdistyneiden arabiemiirikuntien pääkaupunki) baletilla "Cinderella", paikallinen sanomalehti The Gulf Time kutsui häntä "maailmanluokkaa". balerina ja opettaja." Tietoja sinun luova polku Ljudmila puhuu kevyesti ja viattomasti hymyillen yrittäen vakuuttaa, että kaikki meni näin itsestään, Jumalan ja kohtalon tahdosta, lähes ilman hänen ponnistelujaan. Ljudmila Titova puhui hänen haastattelussaan elämästään taiteen parissa, nuoren opettaja-tuutorin kohtaamista vaikeuksista, tulevaisuuden suunnitelmista ja paljon muuta.
— Ljudmila, mikä sai sinut valitsemaan balettitanssijan ammatin?
– Seitsemänvuotiaana menin tavallinen koulu, lukioluokkaan. Äitini halusi minun siirtyvän vieraiden kielten kouluun ja ryhtyvän johonkin vakavampaan ammattiin kuin taide, mutta selkäongelmien vuoksi minut lähetettiin lastenklinikan kirurgin neuvosta koulun koreografikerhoon, jota johti ammattibalerina. Aluksi en ollut kovin onnellinen tästä, koska rakastin koulua todella paljon, mutta pian pidin tanssimisesta niin paljon, että halusin tehdä sitä joka päivä. Opettaja pani merkille hyvät puoleni ja neuvoi minua opiskelemaan ammattimaisesti. Joten kymmenenvuotiaana astuin Moskovan koreografiseen kouluun.
— Miten arvioit teatterissa vietettyjä vuosia? klassinen baletti Smirnova-Golovanova”, josta tietääkseni sait työpaikan valmistuttuasi Moskovan valtion koreografiaakatemiasta?
– Aivan oikein, sain työpaikan Smirnov-Golovanovin klassiseen balettiteatteriin ja työskentelin siellä lähes viisi vuotta. Se tapahtui vahingossa. Valmistuttuani Moskovan valtion taideakatemiasta minut määrättiin Kremlin baletti, mutta silloin siellä oli vähän esityksiä kauden aikana, joten en jäänyt ja menin koulukaverin neuvosta töihin Smirnov-Golovanoville. Aluksi en pitänyt siitä siellä, koska työolosuhteet poikkesivat merkittävästi kiinteästä teatterista, mutta tuloksena siitä tuli upea elämänkoulu. Edesmennyt Viktor Viktorovich (Smirnov-Golovanov) oli syvästi ammattitaiteilija, taiteellinen johtaja, koreografi, ja yritin oppia häneltä. Mielestäni baletti "Romeo ja Julia" hänen tuotannossaan, joka voidaan nähdä venäläisellä Nuorten teatteri tämän vuoden elokuussa, on yksi aikamme parhaista koreografian ja ohjauksen esimerkeistä.
— Kuinka tapasit "Venäjän baletin kruunun" perustajat - Anna Aleksidzen ja Anatoli Emelyanovin?
- Tämä tapahtui jälleen koulukaverin ansiosta. Ensimmäisen kauden jälkeen, jonka vietin Smirnov-Golovanov-teatterissa, minulla oli loma. Kaikki nuoret ballerinat ovat faneja, enkä ole poikkeus, joten halusin tehdä töitä pysyäkseni kunnossa. Ystäväni neuvoi minua menemään Venäjän baletin kruunuun. Olin silloin 19-vuotias. Osallistuin useisiin esityksiin, joista pidin erityisesti nykyaikaisia tuotantoja Anatoli Emelyanov. Näin tapasimme.
— Kerro meille, milloin ja missä olosuhteissa sinulle tarjottiin tutoria Crown of Russian Balletissa. Miten päätit ottaa niin suuren vastuun 22-vuotiaana?
-Kyllä, olin silloin kaksikymmentäkaksi ja puoli, melkein kaksikymmentäkolme. Anatoli ja Anna kutsuivat minut taiteilijaksi 19-vuotiaasta lähtien. en ollut pitkään aikaan samaa mieltä. Melko konservatiivisena ihmisenä uskoin noina vuosina, että kun tulin tiimiin, minun piti työskennellä siellä pitkään, ehkä jopa koko ajan. balettielämää. Mutta niin tapahtui, että Anatoli Emelyanov tarjosi minulle opettaja-tuutorin paikkaa. "Crownin" johtajat kokivat sitten ongelmia, jotka johtuivat siitä, että heillä itsellään ei ollut aikaa käsitellä esitysten myyntiä sekä kiertueiden ja harjoitusten järjestämistä, joten he etsivät henkilöä, joka voisi auttaa heitä. Tällainen tarjous on harvinainen menestys, mutta epäilin sitä pitkään. Vaikka olinkin suostunut suorittamaan ensimmäisen harjoituksen, en ollut vielä varma, että jätän Smirnov-Golovanovin ja pystyn ottamaan niin suuren vastuun. Jossain määrin on helpompi olla taiteellinen johtaja, ylläpitäjä, ohjaaja, kuka tahansa, koska he käsittelevät paperinpaloja, kun taas opettaja käsittelee eläviä ihmisiä. Täällä voit joko pilata sen tai tehdä sen hyvin, ja jos se ei toimi hyvin, on parempi olla ottamatta sitä ollenkaan. Anatoli Emelyanovin sinnikkyys auttoi minua tekemään päätökseni. Ensimmäinen henkilö, joka soitti minulle saapuessani kiertueelta Pekingistä, oli hän. Anatoli pakotti minut jossain määrin, ja olen hänelle kiitollinen.
Kyllä, aluksi se oli erittäin vaikeaa, siellä oli kaikkea: kyyneleitä, epätoivoa, virheitä ja iloa. Vaikein onnistuin tavoittamaan aikuiset balettitanssijat, joista monet olivat minua vanhempia, ja myös nuoremmilla oli omat tavoitteensa. Heidän oli vaikea tottua siihen, että juuri eilen pysyin heidän tasollaan, työskentelin heidän kanssaan taiteilijana ja nousin yhtäkkiä korkeammalle, tuutoriksi. Vaikeinta opettajan työssä on vaatia ja perustella miksi vaadit sitä.
— Mutta kuitenkin, onnistuit ajan mittaan saamaan auktoriteettia joukkueeseen?
- Sinun on kysyttävä balettitanssijilta, ohjaajiltani, minun on erittäin vaikea arvioida. En työskentele auktoriteetin, vaan esityksen laadun vuoksi. Haluan juurruttaa taiteilijoihin rakkauden kauneuteen, asentoihin, luoda baletin 50-luvun tyyliin Bolshoi-teatteri, säilyttää vanhan koulun perinteet, mikä on erittäin vaikeaa, koska teatteri ei ole valtion omistuksessa, eikä aina ole tarpeeksi aikaa harjoituksiin.
– Tällä kaudella urasi on noussut pilviin. Voimme onnitella teitä kolmesta ensi-illasta - Carmenin roolista samannimisessä baletissa, Odette-Odile Joutsenjärvessä ja Cinderella. Lisäksi sinusta tuli Venäjän baletin kruunun pääjohtaja. Mikä on mielestäsi menestyksen salaisuus?
-Tämä on luultavasti vaikein kysymys, minulta kysytään sitä usein, mutta olen aina halunnut kysyä: "Mitä on menestys?" Se, mitä minulle tapahtuu, on yksinkertaisesti kehitystä, normaalia elämänprosessia. Jokaisella ihmisellä on oma menestysmittarinsa. Toivon, että jokainen saavuttaa haluamansa, tämä vaatii motivaatiota. Minulle kaikki sujui asteittain, en koskaan ajatellut ryhtyväni ohjaajaksi tai teatterin johtavaksi baleriiniksi, koska tutorina minulla oli monia muita tehtäviä. Tämä on vain olosuhteiden yhteensattuma, joka annettiin ylhäältä. Istu vain paikallasi ja elämässäsi tapahtuu jotain.
– Ehkä myös kovalla työlläsi oli merkitystä?
– Kova työ on subjektiivinen käsite. En voi sanoa, että työni olisi ollut sinnikkäintä, ja siksi saavutin sen, mitä minulla on. Ihmisten kyvyillä ei ole rajoja, tiedän pystyväni enemmän, tekemään enemmän ihmisten hyväksi. Olen tietysti kiitollinen kaikille ympärilläni oleville: Venäjän baletin kruunun johdolle, erityisesti Anna Georgievna Aleksidzelle, ja saksalaiselle impressaariolle Rimma Waxmanille, joka vaati, että tanssin nämä pääroolit.
— Kaikki kolme tanssimaasi pääroolia ovat hyvin erilaisia sekä näyttelijäntyön luonteeltaan että esityksen plastisuudeltaan. Kumpi sopii parhaiten persoonaasi? Mikä päinvastoin oli sinulle vaikeinta?
-Tämä kysymys hämmentää minua hieman, koska rakastan todella tanssia - ei ole väliä mitä tai missä. Tämä on asenne, joka minun mielestäni pitäisi olla jokaisella balettitanssijalla. Jos puhumme peleistä, luultavasti psykologisesti vaikeinta minulle oli ylittää " Joutsenjärvi" Tämän esityksen ei pitäisi olla ensimmäisten joukossa juuri johtavaksi solistiksi tulleen baleriinan ohjelmistossa. Odette-Odile-osuus koostuu monimutkaisista duetoista, mutta tärkeintä on kuvat. Vaikeinta oli tehdä valkoinen ja musta joutsen. Tämä on kuin taivas ja maa, puhtaan feminiinisen olemuksen, vilpittömyyden ja salakavalan, julman naismetsästäjän personifikaatio. Aluksi minusta tuntui, että valkoinen oli yksinkertaisempi. Mutta kun aloitin harjoitukset, vaikein minulle, jopa kaikista kolmesta baletista, oli valkoinen adagio. Sitä tanssivalla baleriinilla on oltava ihanteelliset linjat ja teknisesti täydellisesti varusteltu - tähän sisältyy vakaus, pyöriminen, asennon tunne ja taito. duetto tanssi– adagio kestää yli kymmenen minuuttia. Pääasia on päästä pois musiikista. Se, kuinka paljon onnistuin tässä kaikessa, on katsojien arvioitavissa.
Jos puhumme muista osista, Carmen on lapsuuden unelmani. Anatoli Emelyanov oli aiemmin tarjonnut minulle tanssia tämän osan, mutta kauan odotettu ensi-ilta tapahtui vasta viimeksi kiertue Saksan kaupungeittain.
Mitä tulee Tuhkimoon, tämä on täysin erilainen tyyli, ingénue (yksinkertaisen, naiivin nuoren tytön näyttelijärooli). Yleensä tämän osan esittävät minua lyhyemmät balerinat. Vaikeinta oli tehdä pituudestani pieni nukke. Toimiiko se vai ei, jää yleisön arvioitavaksi.
– Mitkä ovat tulevaisuuden suunnitelmasi? Mitä muuta haluaisit tanssia?
-Tanssin mitä he sallivat minun tanssia. Impresario Rimma Waxman, joka kiertää vuosittain Saksan kaupungeissa Venäjän baletin kruunua varten, haluaa minun johtavan kaikkia esityksiä ensi kaudella. Hän vaatii erityisesti, että näytän Auroran roolissa Prinsessa. Yritän harjoitella Auroraa opettajani kanssa, kaikki riippuu siitä, pääsenkö tyyliin. Jos tämä peli ei sovi minulle, en ota sitä vastaan. Muiden balettien osalta unelmani on tanssia Giselleä. Jos minun on määrä tehdä se, teen sen, jos ei, niin en.
Opettajana haluaisin todella valmistaa johtavan solistin ja nyt etsin vain nuorta lupaava tyttö. Jos yleisö taputtaa häntä, se on minulle kaksinkertainen palkinto, koska itsensä tekeminen on yksi asia, toisen tekeminen on paljon vaikeampaa. Jos minä en tanssi Gisellen osaa, joku muu tanssii.
- Kerro minulle, kuka on opettaja, jonka kanssa valmistelet pelejä?
- Tämä on Venäjän kunniataiteilija, Bolshoi-teatterin solisti Galina Vasilievna Kozlova. Ensimmäinen opettajani oli Stepanova Tatyana Vladimirovna. Hän on minulle tyyli-ikoni. Lisäksi opiskelin Natalia Trishinan ja Yulia Medvedevan johdolla. He olivat kaikki upeita opettajia, ja otin heistä jokaisesta jotain erilaista. Heidän ansiostamme kaikki luokallamme joko lopettivat baletin tai tanssivat yksin eri teattereissa.
— Puhutaanpa nyt hieman eri puolelta toimintaasi. Sait äskettäin koreografin diplomin, aiotko työskennellä tällä erikoisalalla tulevaisuudessa? Ehkä voit laittaa jotain "Crownille"?
"Olen erittäin iloinen, että sain vihdoin tämän diplomin." Kun opiskelin, ajattelin, että alan ohjata kahdenkymmenen vuoden kuluttua, jos ollenkaan. Aikoinaan minusta tuntui, että tämä ei ollut minua varten, mutta nyt haluan todellakin esittää baletin Carmen. En luultavasti tee sitä tällä kaudella, enkä ehkä "Venäjän baletin kruunussa". Tämän baletin näyttämiseksi minun täytyy opiskella flamencoa, katsoa paljon äänitteitä, kommunikoida kanssa avainhenkilöt, joka tanssi Alonson tuotannossa. Polku esityksen tekemiseen on pitkä ja jokaiselle erilainen.
— Ohjaajan viran, opettajan-tuutorin ja johtavan solistin työn yhdistäessä sinun täytyy olla erittäin ylikuormitettu. Onko sinulla aikaa harrastuksiin ja harrastuksiin baletin ulkopuolella, henkilökohtaiselle elämällesi?
- Kun se ilmestyy vapaa-aika, Yritän käydä niin paljon kuin mahdollista lisää teattereita, kehittää, seurata kaikkia trendejä nykytaide. Päiväni on aina erittäin kiireinen, jopa lyhyen loman aikana. Minulla ei ole erityisiä harrastuksia, mutta yritän aina pitää itseni kiireisenä jollakin. Pääasia ei ole istua toimettomana. Kun minulla on aikaa, luen mielelläni venäjää klassista kirjallisuutta, erityisesti Dostojevskin ja Tolstoin romaanit. Rakastan venäläistä henkeä, joka täyttää jokaisen heidän kirjansa. Ulkomaiset kirjailijat Ymmärrän vähemmässä määrin.
Mitä tulee henkilökohtaiseen elämääni, minulla on tarpeeksi miespuolista kumppanuutta, mutta toistaiseksi olen matkalla perheen perustamiseen. Odotan miestä, joka saa minut vaimokseen. On tärkeää, että puolisoiden välillä on hengellinen läheisyys. Haluan löytää ihmisen, jonka kanssa voisin vain istua ja olla hiljaa ja nauttia siitä.
Haastatteli Natalya Britvina
Kuvat: Ljudmila Titova.