Nicolas Poussin - klassistinen taiteilija
Ranskan akatemia julisti taiteilijan teoksen maalauksen klassismin huipuksi. Nicolas Poussin(1594-1665). Hänen elinaikanaan häntä kutsuttiin "taitavimmaksi ja kokeneimmaksi nykyajan mestarit siveltimet", ja hänen kuolemansa jälkeen ne julistettiin "ranskalaisen maalauksen valoksi".
Klassismin ideoiden kirkkaana edustajana Poussin kehitti luovan menetelmän, joka perustui hänen omaan käsitykseensä kauneuden laeista. Hän näki ihanteensa kokonaisuuden osien suhteellisuudesta, ulkoisesta järjestyksestä, harmoniasta ja muotojen selkeydestä. Hänen maalauksia Niille on tunnusomaista sävellyksen tasapaino, jäykkä, matemaattisesti varmennettu tilan organisointijärjestelmä, tarkka piirustus ja hämmästyttävä rytmitaju, joka perustuu muinaiseen musiikillisten moodien opetukseen.
Poussinin mukaan taiteellisen totuuden ja kauneuden pääkriteerit ovat järki ja ajatus. Tätä hän vaati luomaan "kuten luonto ja järki opettavat". Aiheita valitessaan Poussin piti etusijalla sankaritekoja ja tekoja, jotka perustuivat korkeaan kansalaismotivaatioon eikä alhaisiin inhimillisiin intohimoihin.
Taiteen pääaihe taiteilijan mukaan on se, joka liittyy ajatukseen ylevästä ja kauniista, joka voi toimia roolimallina ja keinona kehittää ihmisessä parhaita moraalisia ominaisuuksia. Poussin omisti työnsä sankarillisen ihmisen ylistämiselle, joka kykenee tuntemaan ja muuttamaan luontoa vahvan mielen voimalla. Hänen suosikkisankarinsa ovat vahvoja, vahvatahtoisia ihmisiä, joilla on korkeat moraaliset ominaisuudet. Usein ne päätyvät dramaattisia tilanteita, joka vaatii erityistä malttia, hengen suuruutta ja luonteen voimaa. Taidemaalari välitti heidän yleviä tunteitaan asennoilla, ilmeillä ja eleillä.
Historiallisista aiheista Poussin valitsi vain ne, joissa oli toimintaa, liikettä ja ilmaisua. Hän aloitti maalauksen työskentelyn tutkimalla huolellisesti kirjallista lähdettä (Pyhä Raamattu, Ovidiuksen "Metamorfoosit" tai T. Tasson "Jerusalem vapautunut"). Jos hän saavutti asetetut tavoitteet, taiteilija ei pohtinut hahmojen monimutkaista sisäistä elämää, vaan toiminnan huipentumaa. Henkinen kamppailu, epäilykset ja pettymykset jäivät taustalle. Poussinin tavallinen juonenkaava oli: "Noppa heitetään, päätös on tehty, valinta on tehty" (Yu. K. Zolotov).
Hänen mielestään klassismin ideoiden tulisi näkyä maalauksen koostumuksessa. Hän asetti improvisaation vastakkain tarkoin harkittuun yksittäisten hahmojen ja pääryhmien järjestelyyn.
Visuaalisen tilan tulee olla helposti näkyvä, suunnitelmien tulee seurata selvästi toisiaan. Itse toimintoa varten tulee varata vain pieni alue taustalla. Useimmissa Poussinin maalauksissa kuvan diagonaalien leikkauspiste osoittautuu sen tärkeimmäksi semanttiseksi keskukseksi.
Poussinin maalausten kompositiojärjestelmä rakentui kahdelle periaatteelle: muotojen tasapainolle (ryhmien rakentaminen keskuksen ympärille) ja niiden vapaalle suhteelle (poissiirtyminen keskustasta). Näiden kahden periaatteen vuorovaikutus mahdollisti poikkeuksellisen vaikutelman sävellyksen järjestyksestä, vapaudesta ja liikkuvuudesta.
Värillä on suuri merkitys Poussinin taiteellisessa järjestelmässä. Tärkeimpien värikkäiden äänien yhteenliittäminen saavutettiin refleksijärjestelmän ansiosta: sävellyksen keskellä olevaan intensiiviseen väriin liittyy yleensä himmeitä neutraaleja värejä.
Nicolas Poussin on kirjoittanut lukuisia maalauksia mytologisista, historiallisista, uskonnollisia teemoja, sekä maisemia. Niistä löytyy lähes aina hiottua misensceeniä, täynnä ajattelua ja draamaa. Kääntyessään kaukaiseen menneisyyteen hän ei kertonut uudelleen, vaan loi luovasti uudelleen ja tulkitsi uudelleen tunnettuja juonia.
N. Poussinin maalaus "Arkadianpaimenkoira"- yksi taiteilijan luovuuden huipuista, jossa klassismin ideat löysivät täyden ja elävän ilmentymän. Siinä on aistittavissa tekijän halu veistokselliseen muotojen selkeyteen, plastiseen täydellisyyteen ja piirustuksen tarkkuuteen, geometrisen sommittelun selkeyteen ja tasapainoon kultaisen leikkauksen periaatetta noudattaen. Mittasuhteiden tiukka ja tasainen, selkeä lineaarinen rytmi välittivät täydellisesti ideoiden ja hahmojen ankaruuden ja ylellisyyden.
Kuva perustuu syvään filosofiseen ajatteluun maallisen olemassaolon hauraudesta ja kuoleman väistämättömyydestä. Neljä paimenta, onnellisen Arkadian (alue Etelä-Kreikassa, joka symboloi ikuista vaurautta, rauhallista elämää ilman sotia, sairauksia ja kärsimystä) asukkaita, löytävät vahingossa pensaiden välistä haudan, jossa on teksti: ”Olin vuonna Arcadia. Mutta nyt minä en ole elävien joukossa, niin kuin sinäkään, joka nyt luet tätä kirjoitusta, et tule olemaan." Näiden sanojen merkitys saa heidät ajattelemaan... Yksi paimenista kumarsi nöyrästi päänsä ja laski kätensä hautakivelle. Toinen polvellaan laskeutuu sormella kirjainten yli yrittäen lukea puoliksi pyyhittyyn kirjoitukseen.
Kolmas, nostamatta kättään surullisista sanoista, nostaa kysyvän katseen toveriinsa. Oikealla seisova nainen katsoo myös rauhallisesti kirjoitusta. Hän laittoi kätensä hänen olkapäälleen, ikään kuin yrittäessään auttaa häntä ymmärtämään ajatuksen väistämättömästä lopusta. Siten naisen hahmo nähdään henkisen rauhan keskipisteenä, tuona filosofisena tasapainona, johon kirjoittaja johdattaa katsojan.
Poussin pyrkii selkeästi luomaan yleisiä kuvia, jotka ovat lähellä muinaisen kauneuden kaanoneja: ne ovat todella fyysisesti täydellisiä, nuoria ja täynnä voimaa. Muinaisia patsaita monella tapaa muistuttavat hahmot ovat avaruudessa tasapainossa. Kirjoituksissaan taiteilija käytti ilmeikkäästi chiaroscuroa.
Kuvan taustalla oleva syvä filosofinen ajatus ilmaistaan kristallinkirkkaassa ja klassisen tiukassa muodossa. Kuten roomalaisessa kohokuviossa, päätoiminta tapahtuu suhteellisen matalalla etualalla. Kuvan koostumus on erittäin yksinkertainen ja looginen: kaikki on rakennettu huolellisesti harkittuun tasapainoisten liikkeiden rytmiin ja on alisteinen yksinkertaisimmille geometrisille muodoille, jotka saavutetaan matemaattisten laskelmien tarkkuuden ansiosta. Hahmot on ryhmitelty lähes symmetrisesti hautakiven lähelle, ja niitä yhdistää käsien liike ja pitkittyneen tauon tunne. Kirjoittaja onnistuu luomaan kuvan ihanteellisesta ja harmonisesta maailmasta, joka on järjestetty järjen korkeimpien lakien mukaan.
Poussinin maalausten värijärjestelmä perustui yleensä kirjoittajan uskomukseen, että väri on tärkein väline tilan tilavuuden ja syvyyden luomisessa. Tasoihin jakautumista korosti yleensä voimakkaiden värien yhteensopivuus. Etualalla hallitsivat yleensä keltainen ja ruskeat värit, toisella - lämmin, vihreä, kolmannella - kylmä, pääasiassa sininen. Tässä kuvassa kaikki on klassisen kauneuden lakien alaista: kylmän taivaan värien yhteentörmäys lämpimän etualan kanssa ja alaston kauneus ihmiskeho, välitetään sujuvasti hajavalaistus, pidettiin erityisen vaikuttavana ja ylevänä rehevän vihreän lehvistön ja seesteisen maiseman taustalla.
Kaiken kaikkiaan kuva oli täynnä piilotetun surun, rauhan ja idyllisyyden tunnetta mielenrauhaa. Stoalainen sovinto kohtalon kanssa, viisas, arvokas kuoleman hyväksyminen toi Poussinin klassismin muinaisen maailmankuvan mukaiseksi. Ajatus kuolemasta ei aiheuttanut epätoivoa, vaan se nähtiin olemassaolon lakien väistämättömänä ilmentymänä.
"Galantin genren" mestarit: Rokokoomaalaus
Rokokoomaalauksen pääteemoja ovat hoviaristokratian hieno elämä, "uljaat juhlat", idylliset kuvat "paimen" elämästä koskemattoman luonnon taustalla, monimutkainen maailma rakkaussuhteet ja fiksuja allegorioita. Ihmiselämä on välitöntä ja ohikiitävää, ja siksi meidän on tartuttava "onnelliseen hetkeen", kiirehdittävä elämään ja tuntemaan. "Ihanaisten ja ilmavien pienten asioiden henki" (M. Kuzmin) tulee monen taiteilijan luovuuden leitmotiiviksi " kuninkaallinen tyyli».
Useimmille rokokoomaareille Venus, Diana, nymfit ja kupidot peittävät kaikki muut jumaluudet. Kaikenlaiset "uiminen", "aamukäymälät" ja välittömät nautinnot ovat nyt melkein kuvan pääaihe. Eksoottiset värinimet ovat muodissa: "pelästyneen nymfin reiden väri" (liha), "maidossa kelluvan ruusun väri" (vaaleanpunainen), "kadonneen ajan väri" (sininen). Selkeästi harkitut, harmoniset klassismin sävellykset antavat tilaa elegantille ja hienostuneelle muotoilulle.
Antoine Watteau(1684-1721) aikalaisensa kutsuivat "huolettoman vapaa-ajan runoilijaksi", "armon ja kauneuden laulajaksi". Teoksissaan hän vangitsi piknikkejä ikivihreissä puistoissa, musiikki- ja teatterikonsertteja luonnon sylissä, intohimoisia tunnustuksia ja rakastajien riitoja, idyllisiä treffejä, balleja ja naamiaisia. Samaan aikaan hänen maalauksissaan on tuskallista surua, kauneuden ohimenevyyden tunnetta ja tapahtuvan hetkellisyyttä.
Yksi taiteilijan kuuluisista maalauksista - “Pyhiinvaellus Cytheran saarelle”, jonka ansiosta hänet hyväksyttiin Royal Academy of Painting and Sculpture -akatemiaan ja hän sai arvonimen "uljakkaiden juhlien mestari". Ihanat naiset ja uljaat herrat kokoontuivat merenlahden kukkaiselle rannalle. He purjehtivat Cytheran saarelle - rakkauden ja kauneuden jumalattaren Venuksen saarelle (tunnistettu kreikkalainen jumalatar Af-born love), jossa legendan mukaan hän nousi meren vaahdosta. Rakkauden juhla alkaa patsaalla, joka kuvaa Venusta ja Amoreita, joista toinen kurkottaa alas asettaakseen laakeriseppeleen kauneimman jumalattaren päälle. Patsaan juurella on pinottu aseita, haarniskoja, lyyraa ja kirjoja - sodan, taiteen ja tieteen symboleja. No, rakkaus voi todella voittaa kaiken!
Toiminta etenee kuin elokuva, joka kertoo peräkkäin jokaisen rakastuneen parin kävelystä. Hahmojen välisissä suhteissa vihjeiden kieli hallitsee: yhtäkkiä
katseet, kutsuva viuhkan ele tytön käsissä, kesken lauseen katkennut puhe... Ihmisen ja luonnon harmonia tuntuu kaikessa. Mutta on jo ilta, kultainen auringonlasku värittää taivaan. Rakkauden loma on hiipumassa ja täyttää rakastuneiden parien huolettoman hauskanpidon surulla. Hyvin pian he palaavat laivaansa, mikä vie heidät epätodellisesta maailmasta jokapäiväisen todellisuuden maailmaan. Ihana purjelaiva - rakkauden laiva - on valmis purjehtimaan. Lämpimät, pehmeät maalit, vaimeat värit, kevyet siveltimen vedot, jotka tuskin koskettivat kangasta - kaikki tämä luo erityisen charmin ja rakkauden tunnelman.
Ja taas rakastan maata, koska
Miksi auringonlaskun säteet ovat niin juhlallisia,
Mitä kevyellä siveltimellä Antoine Watteau
Kosketti sydäntäni kerran.
G. Ivanov
Watteaun maalaus kuuluu todellisiin mestariteoksiin "Gilles" (Pierrot), luotu opasteeksi matkustavien koomikkojen esityksiin. Gilles on ranskalaisen naamiokomedian pää- ja suosikkihahmo, sopusoinnussa Pierrot'n - sankarin kanssa. italialainen komedia del arte. Kömpelö, naiivi olento näyttää olevan erityisesti luotu älykkään ja ovelan Harlequinin jatkuvaa pilkamista ja temppuja varten. Gilles on kuvattu perinteisessä valkoisessa puvussa, jossa on viitta ja pyöreä hattu. Hän seisoo liikkumattomana ja eksyksissä katsojan edessä, kun taas muut koomikot asettuvat lepäämään. Hän näyttää etsivän keskustelukumppania, joka voi kuunnella ja ymmärtää häntä. Koomikon absurdissa asennossa on jotain koskettavaa ja haavoittuvaa, kädet roikkuvat velttoina ja katse kiinnitettynä. Klovnin väsyneen ja surullisen ilmeen piilossa oli ajatus miehen yksinäisyydestä, joka oli pakotettu huvittamaan ja viihdyttämään kyllästynyttä yleisöä. Sankarin emotionaalinen avoimuus tekee hänestä yhden maailmanmaalauksen historian syvimmistä ja merkityksellisimmistä kuvista.
IN taiteellisesti kuva on tehty loistavasti. Motiivin ja sommittelun äärimmäinen yksinkertaisuus yhdistyy tässä tarkkaan piirustukseen ja huolellisesti harkittuun värimaailma. Kummitusvalkoinen viitta on maalattu huolellisilla ja samalla rohkeilla siveltimen liikkeillä. Hohtavan vaalean hopean, tuhka-lila, harmahtavan okran sävyt virtaavat ja hohtavat murtautuen satoihin vapiseviin kohokohtiin. Kaikki tämä luo hämmästyttävän tunnelman syvän havainnointiin filosofinen merkitys maalauksia. Kuinka ei voi olla samaa mieltä erään hänen aikalaisensa lausunnon kanssa: "Watteau ei maalaa maaleilla, vaan hunajalla, sulalla meripihkalla."
Francois Boucher(1703-1770) piti itseään uskollisena Watteaun oppilaana. Jotkut kutsuivat häntä "armon taiteilijaksi", "maalauksen Anacreoniksi", "kuninkaaliseksi maalariksi". Jälkimmäinen näki hänessä "tekopyhä taiteilija", "jolla on kaikkea paitsi totuus". Toiset taas huomauttivat skeptisesti: "Hänen kätensä kokoaa ruusuja sieltä, missä toiset löytävät vain piikkejä."
Taiteilijan siveltimessä on useita seremoniallisia muotokuvia kuningas Ludvig XV:n suosikista, markiisi de Pompadourista. Tiedetään, että hän holhosi Boucheria ja tilasi hänelle useammin kuin kerran maalauksia uskonnollisista aiheista maaseudulle ja pariisilaisiin kartanoihin. Kuvassa "Madame de Pompadour" sankaritar esitellään hajallaan olevien kukkien ja ylellisten esineiden ympäröimänä, jotka muistuttavat hänen taiteellista makuaan ja harrastuksiaan. Hän nojaa kuninkaallisesti rehevien, juhlavien verhojen taustaa vasten. Hänen kädessään oleva kirja on selkeä vihje valistuksesta ja sitoutumisesta älyllisiin tavoitteisiin. Markiisi de Pompadour kiitti avokätisesti taiteilijaa ja nimitti hänet ensin Gobelin-manufaktuurin johtajaksi ja sitten Taideakatemian presidentiksi, ja antoi hänelle "kuninkaan ensimmäisen maalarin" tittelin.
Francois Boucher kääntyi useammin kuin kerran kuvaamaan kevytmielisiä kohtauksia, joiden päähenkilöt olivat söpöjä, ujoja paimentyttärejä tai pulleita alastomia kaunokaisia mytologisten Venusten ja Dianan muodossa. Hänen maalauksensa ovat täynnä moniselitteisiä vihjeitä, pikantteja yksityiskohtia (paimentyttären satiinihameen kohotettu helma, kylpevän Dianan kekseliäästi kohotettu jalka, huulilleen painettu sormi, kaunopuheinen, kutsuva katse, lampaat töyryävät jalkojen juurella rakastajat, suutelevat kyyhkyset jne.). No, taiteilija tunsi aikakautensa muodin ja maut erittäin hyvin!
Maailman maalauksen historiassa Francois Boucher on edelleen upea värien ja hienon piirustuksen mestari. Nerokkaasti suunnitellut koostumukset, epätavalliset hahmojen kulmat, rikkaat värikorostukset, kirkkaat heijastukset läpinäkyvistä maaleista, joita on levitetty pienillä, kevyillä vedoilla, tasaiset, virtaavat rytmit - kaikki tämä tekee F. Boucherista vertaansa vailla olevan maalarin. Hänen maalauksensa muuttuvat koristepaneeleiksi, koristavat käytävien ja olohuoneiden reheviä sisätiloja, kutsuvat onnen, rakkauden ja kauniiden unien maailmaan.
Kysymyksiä ja tehtäviä
1. Miksi N. Poussinin työtä kutsutaan maalauksen klassismin huipuksi? Mikä oli syy tämän mestarin kultin julistamiseen? Mitä aihetta ja miksi hän valitsi? Voitko todistaa ranskalaisen taiteilijan J. L. Davidin arvion pätevyyden, kun hän puhui Poussinista "kuolemattomana" mestarina, joka "ikuisti kankaalle filosofian ylevimmät oppitunnit"?
2. Poussin totesi: "Minulle ei ole olemassa pieniä asioita, jotka voidaan jättää huomiotta... Luonteeni saa minut etsimään ja rakastamaan asioita, jotka ovat täydellisesti järjestettyjä, välttäen epäjärjestystä, joka on minulle yhtä inhottavaa kuin pimeys valolle." Miten tämä periaate näkyy taiteilijan töissä? Miten se liittyy hänen kehittämäänsä klassismin teoriaan?
3. Mikä yhdistää "uljasen genren" suurimmat mestarit - A. Watteau ja F. Boucher? Mikä niiden ero on? Voidaanko Boucheria kutsua todelliseksi Watteaun opiskelijaksi?
Luova työpaja
1. Vertaa tuntemiesi taiteilijoiden omakuvia Poussinin "Omakuvaan". Mikä tekee tästä kappaleesta tarkalleen erilaisen? Voidaanko sanoa, että se on tehty klassisella tavalla?
2. Tutustu Poussinin maalaukseen "Germanicuksen kuolema", joka toi hänelle mainetta ja jota pidetään klassismin ohjelmallisena teoksena. Mitä ominaisuuksia taiteellinen järjestelmä Näkyykö tämä tyyli siinä? Kuinka oikeutettu on väite, että "tämä maalaus yksinään riittäisi säilyttämään Poussinin nimen ikuisuudessa" (A. Fusli)?
3. Suorita tutkimus maiseman kehityksestä Pousse-Saint-työssä. Mikä se on taiteellinen rooli? Miksi luulet, että luonto "sellaisenaan" ei miellyttänyt taiteilijaa eikä hän koskaan maalannut maisemia luonnosta? Hänen teoksensa välittävät luonnon ikuisen olemassaolon ja katoavuuden välisen kontrastin ihmisen elämää? Miksi ihmisen läsnäolo tuntuu aina hänen maisemissaan? Miksi monissa maalauksissa voi nähdä yksinäisiä ihmishahmoja kurkistamassa ympäröivään tilaan? Miksi ne tuodaan usein esiin ja heidän katseensa on suunnattu maiseman syvyyksiin?
4. E. Delacroix näki N. Poussinissa "suuren maalarin, joka ymmärsi enemmän arkkitehtuurista kuin arkkitehdit". Kuinka oikeudenmukainen tämä näkökulma on? Voidaanko sanoa, että arkkitehtuurista tulee useimmiten tärkein ja positiivinen sankari hänen teoksiaan? Oletko samaa mieltä siitä, että Poussin järjestää tilan usein klassisen teatteriesityksen periaatteiden mukaan?
5. Onko mahdollista todistaa yhden tutkijan sanojen paikkansapitävyydestä, että "Watteaun materiaalitaiteessa ihmeellisesti onnistunut ilmaisemaan sen, mikä näytti olevan vain musiikin ulottuvilla”? Onko tämä totta? Kuuntele musiikkia ranskalainen säveltäjä F. Couperin (1668-1733). Kuinka sopusoinnussa se on taiteilijan teosten kanssa, missä määrin se ilmaisi rokokookauden makua ja tunnelmaa?
6. Ranskalainen kouluttaja Denis Diderot kritisoi ironisesti Boucherin työtä: ”Mitä värejä! Mikä lajike! Mikä rikkaus esineitä ja ajatuksia! Tällä miehellä on kaikki, paitsi totuus... Mikä heterogeenisten esineiden kaatopaikka! Tunnet kaiken sen merkityksettömyyden; ja samalla et voi repiä itseäsi pois kuvasta. Hän houkuttelee sinua, ja palaat tahtomattaan hänen luokseen. Tämä on niin miellyttävä rock-tyyli, tämä on niin jäljittelemätöntä ja harvinaista ekstravaganssia. Siinä on niin paljon mielikuvitusta, vaikutusta, taikuutta ja keveyttä!” Millaisia arvioita Diderotista jaat ja mistä olet eri mieltä? Miksi?
Projektien, abstraktien tai viestien aiheita
"Nicolas Poussin ja antiikin aika: sankarilliset juonet ja kuvat"; "Maiseman taiteellinen rooli ja kehitys Poussinin työssä"; "Arkkitehtoniset aiheet Poussinin teoksissa"; "Poussinin edeltäjät ja seuraajat"; "Poussinin työ ja klassismin teatterin perinteet"; ""Galantin genren" mestarit (rokokoomaalaus)"; "A. Watteau on ilon ja surun maalari”; "Värien hallinta A. Watteaun teoksissa"; "A. Watteaun maalauksen teatraalisuus ja musikaalisuus"; ""Armotaiteilija" F. Boucher"; "Rokokoon koriste- ja soveltavan taiteen ominaispiirteet."
Kirjat jatkolukemista varten
Saksalainen M. Yu. M., 2001.
Glikman A. S. Nicolas Poussin. L.; M., 1964.
Daniel S. M. Rokokoo. Watteausta Fragonardiin. Pietari, 2007.
Zolotov Yu K. Poussin. M., 1988.
Kantor A. M. et ai. Taide XVIII vuosisadalla. M., 1977. (Pieni taiteen historia).
Kaptereva T., Bykov V. Art Ranska XVII vuosisadalla. M., 1969.
Kozhina E. F. Ranskan taide 1700-luvulla. L., 1971.
Nemilova I. S. Vanhojen maalausten mysteerit. M., 1996.
Rotenberg E.I. Länsi-Euroopan taidetta 1600-luvulla. M., 1971. (Maailman taiteen muistomerkit).
Sokolov M. N. Arkikuvat Länsi-Euroopan maalauksessa 1400-1600-luvuilla. M., 1994.
Chegodaev A.D. Antoine Watteau. M., 1963.
Yakimovich A.K. Uudet ajat: 1600-1800-luvun taidetta ja kulttuuria. Pietari, 2004.
Aineistoa valmistettaessa oppikirjan ”World Artistic Culture. 1700-luvulta nykypäivään” (Kirjoittaja G. I. Danilova).
Klassismi KLASSISMI (latinan sanasta classicus esimerkillinen), tyyli ja suunta kirjallisuudessa ja taiteessa 17. alku. 1800-luvulla, kääntyen muinaiseen perintöön normina ja ideaalina. Filosofisen rationalismin ajatusten, maailman rationaalisen säännönmukaisuuden, kauniin jalostetun luonnon ajatusten pohjalta hän pyrki ilmaisemaan suurta sosiaalista sisältöä, ylevää sankarillista ja moraalisia ihanteita, loogisten, selkeiden ja harmonisten kuvien tiukkaan järjestämiseen.
Rokokoo ROCOCO ("hauska", "oikukas"; ranskalainen rokokoo rocaillen palaset kivet, kuoret), tyylisuunta, joka hallitsi eurooppalaista taidetta 1700-luvun kolmen ensimmäisen neljänneksen aikana. Rokokootaide on fiktiota ja intiimiä kokemuksia, koristeellista teatraalisuutta, hienostuneisuutta, hienostuneen hienostuneisuutta, siinä ei ole sijaa sankarille ja paatosille, ne korvataan rakkauden, fantasia ja hurmaavien rihkateiden kanssa.
Nicolas Poussin Poussin (Poussin) Nicolas (), ranskalainen maalari. Klassismin edustaja. Ylivoimainen kuvitelma, syvä filosofinen tarkoitus, selkeä sommittelu ja muotoilu, maalauksia historiallisista, mytologisista, uskonnollisista aiheista, jotka vahvistavat järjen voimaa ja sosiaalisia ja eettisiä normeja ("Tancred ja Erminia", 1630-luku, "Arkadianpaimenkoira", 1630 - th vuotta); majesteettiset sankarimaisemat ("Maisema polyphemuksen kanssa", 1649; "Vuodenajat" -sarja).
"Galantin genren" mestarit Rokokoomaalauksen pääteemoja ovat hoviaristokratian hieno elämä, "uljaat juhlat", idylliset kuvat "paimen" elämästä koskemattoman luonnon taustalla, monimutkaisten rakkaussuhteiden maailma ja nerokkaat allegoriat . Ihmiselämä on välitöntä ja ohikiitävää, ja siksi meidän on tartuttava "onnelliseen hetkeen", kiirehdittävä elämään ja tuntemaan. "Hienollisten ja ilmavien pienten asioiden henki" (M. Kuzmin) tulee monen "kuninkaallisen tyylin" taiteilijan työn leitmotiiviksi. Rokokoomaalauksen pääteemoja ovat hoviaristokratian hieno elämä, "uljaat juhlat", idylliset kuvat "paimen" elämästä koskemattoman luonnon taustalla, monimutkaisten rakkaussuhteiden maailma ja nerokkaat allegoriat. Ihmiselämä on välitöntä ja ohikiitävää, ja siksi meidän on tartuttava "onnelliseen hetkeen", kiirehdittävä elämään ja tuntemaan. "Hienollisten ja ilmavien pienten asioiden henki" (M. Kuzmin) tulee monen "kuninkaallisen tyylin" taiteilijan työn leitmotiiviksi.
Antoine Watteau Watteau Antoine (koko Jean Antoine Watteau, Watteau) (10. lokakuuta 1684, Valenciennes 18. heinäkuuta 1721, Nogent-sur-Marne), ranskalainen taidemaalari ja piirtäjä. Kotitaloudessa ja teatterin näyttämöt uljaat juhlat, joita leimaa värikkäiden vivahteiden hieno herkkyys ja muotoilun kunnioitus, hän loi uudelleen hienovaraisimpien mielentilojen maailman.
Esikatselu:
Jos haluat käyttää esityksen esikatseluja, luo itsellesi tili ( tili) Google ja kirjaudu sisään: https://accounts.google.com
Dian kuvatekstit:
kuvataiteet klassismin ja rokokoon MHC-luokat 10-11
Plan Nicolas Poussin – klassismin taiteilija Klassismin veistokselliset mestariteokset "uljasen genren" mestarit: Rokokoomaalaus
Nicolas Poussin – klassistinen taiteilija (1594 - 1665) ranskalainen taiteilija, joka seisoi klassismin maalauksen alkuperillä
Kauneuden ihanne näkyi kokonaisuuden osien suhteellisuudesta, ulkoisesta järjestyksestä, harmoniasta ja muotojen selkeydestä. Hänen maalauksilleen on tunnusomaista tasapainoinen sommittelu, jäykkä, matemaattisesti varmennettu tilan organisointijärjestelmä, ajateltu kuvio ja rytmitaju. Taiteellisen totuuden pääkriteerit ovat järki ja ajatus. Luovuuden pääteemat - sankariteot, joka perustuu korkeaan kansalaismotivaatioon; sankarillisen ihmisen ylistäminen, joka kykenee tuntemaan ja muuttamaan luonnon järjen voimalla. Suosikkisankarit ovat pitkiä ihmisiä moraalisia ominaisuuksia. Maalausten kompositiojärjestelmä rakentui kahdelle periaatteelle: muotojen tasapainolle ja niiden vapaalle suhteelle.
"Scipion anteliaisuus"
"Arkadianpaimenkoira"
"Tancred ja Erminia"
Klassismin veistokselliset mestariteokset Yksi erinomaisia kuvanveistäjiä klassismi - Antonio Canova (1757 - 1822) Veistokset: "Orpheus", "Eurydice", "Perseus", "Theseus, Minotauroksen valloittaja", "Amor ja psyke", "Kolme armoa".
"Orpheus" "Eurydice"
"Perseus"
"The Three Graces" on Canovan aikalaisten mukaan uuden kauneuden ihanteen korkein ruumiillistuma.
Bertel Thorvaldsen (1768-1844) Parhaat teokset Tanskalainen taiteilija tunnetaan nimellä "Jason with the Golden Fleece", "Ganymede and the Eagle of Zeus" ("Ganymede Feeding the Eagle of Zeus"), "Mercury"
"Jason kultaisen fleecen kanssa"
"Ganymede ruokkimassa Zeuksen kotkaa"
"elohopea"
Jean Antoine Houdon (1741 - 1828) Kuuluisa ranskalainen klassismin kuvanveistäjä, joka loi ainutlaatuisen muotokuvatietosanakirjan erinomaisia ihmisiä aikakausi. Päähenkilö teoksistaan - julkinen mies, jalo ja vahva luonne, rohkea ja peloton, luova persoonallisuus.
Voltairen patsas on Houdonin työn huippu, täydellinen kuva ajattelija-viisa.
"Galantin genren" mestarit: Rokokoomaalaus Rokokoomaalauksen pääteemoja ovat hovimiesten hieno elämä, lomat, idylliset elämänkuvat luonnon taustalla, monimutkaisten rakkaussuhteiden maailma ja nerokkaat allegoriat.
Antoine Watteau (1684 - 1721) - "huolettoman vapaa-ajan runoilija", "armon ja kauneuden laulaja"
"Pyhiinvaellus Cytheran saarelle"
"Gilles" (Pierrot)
Francois Boucher (1703 - 1770) – "armomaalari", "kuninkaallinen taidemaalari" 1. Kevyiden (viettelevien, kevytmielisten) kohtausten kuvaus 2. Epäselvät vihjeet 3. Mausteiset yksityiskohdat
"Venuksen syntymä"
"Juno vierailee Tuulien Guardian Aeoluksen luona"
"Allegoria maalauksesta"
Aiheesta: metodologinen kehitys, esitykset ja muistiinpanot
esitystyyli musiikissa (klassismi)
esitys 8. luokan tyylit musiikissa esittelee ominaispiirteitä musiikillinen klassismi ja wieniläisen koulukunnan edustajien kanssa...
Esitys MHC-tunnille "Klassismin ja rokokoon taiteellinen kulttuuri"
Esitys on havainnollistava sarja opiskelijoiden yleiseen tutustumiseen klassismin ja rokokoon taiteen piirteisiin....
Oppitunnin yhteenveto ranskalaisesta kirjallisuudesta multimediaesityksellä "Klassisen aikakauden ranskalainen kirjallisuus"
IN tämä oppitunti tiedot klassismin tärkeimmistä edustajista Ranskassa esitetään....
KLASSISMI - (latinasta classicus - esimerkillinen) - taiteellinen tyyli Euroopan taidetta 1600-1800-luvuilla, yksi tärkeimmät ominaisuudet jolle oli osoitettu muinaista taidetta Miten korkein esimerkki ja perinteisiin luottaminen korkea renessanssi. Klassismin taide heijasti ajatuksia yhteiskunnan harmonisesta rakenteesta, mutta menetti ne monella tapaa verrattuna renessanssin kulttuuriin. Persoonallisuuden ja yhteiskunnan, ihanteen ja todellisuuden, tunteiden ja järjen ristiriidat todistavat klassismin taiteen monimutkaisuudesta.
Taiteen muodot Klassismille on ominaista kuvien tiukka järjestys, tasapaino, selkeys ja harmonia. Klassismin arkkitehtuurille on ominaista muinaisista esimerkeistä inspiroitunut järjestysjärjestelmä, tilavuuksien ja layoutten, portioiden, pylväiden, patsaiden ja seinien pinnalla erottuvien reliefien selkeys ja geometrinen oikeellisuus. Ioninen järjestys Doric järjestys Korintin järjestys
Maalauksessa juonen looginen kehitys, selkeä tasapainoinen sommittelu, selkeä volyymin siirto, chiaroscuron avulla värin alisteinen rooli ja paikallisten värien käyttö (Nicolas Poussin) saivat pääosan. Rinaldon hyökkäykset Rinaldon käytökset 1628
Paimenet Arkadiassa Paimenet Arkadiassa
1700-1800-luvun alun klassismi (ulkomaisessa taidehistoriassa sitä kutsutaan usein uusklassismiksi), josta tuli yleiseurooppalainen tyyli, muodostui pääasiassa ranskalainen kulttuuri, valistuksen ideoiden vahvan vaikutuksen alaisena. Rohkea draama historiallisesta ja muotokuvat luvun teoksille ominaista Ranskalainen klassismi, maalari Jacques Louis David. Napoleonin ylitys Alpeilla
Bertel Thorvaldsen JasonBertel Thorvaldsen Jason, Thorvaldsen-museo Kööpenhamina Jean Antoine Houdon. Voltaire "Comédie Française", Pariisi
Venäjän klassismi 1700-luvun jälkipuoliskolla - alku XIX vuosisatoja ilmensi kulttuurin uutta kukoistusta, laajuudeltaan ennennäkemätöntä, kansallista patosia ja ideologista täyteyttä: arkkitehtoniset kokonaisuudet sekä V. Bazhenovin, M. Kazakovin, J. Quarenghin, A. Zaharovin, K. Rossin, A. Voronikhinin rakennukset, M. Kozlovskyn, F. Shchedrinin, I. Martoksen veistokset, A. Losenkon, A. Ivanovin maalaukset ja muut.
Ivanov A.A. Kristuksen ilmestyminen Magdalan Marialle ylösnousemuksen jälkeen
